中外动画鉴赏

中外动画鉴赏（精选9篇）

中外动画鉴赏 篇1

中 外 动 画 赏 析

之《料理鼠王》的观后感

姓名：孙存

班级：英语翻译1201班 学号：12402102

上课时间：周二

《料理鼠王》观后感 纵使一个人再平庸，他也有追求梦想的权利。这是这部动画电影给我留下的最深刻的印象。即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢。别看人家是老鼠，也有一个好听的名字--瑞米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但它是一只老鼠，是你在厨房里最没办法接受的动物。

由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，瑞米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像瑞米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于瑞米的异想天开皆嗤之以鼻，只是快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的瑞米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地尽情想象。

有的时候距离梦想与现实，真的只有一步之遥。瑞米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是瑞米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被瑞米奉为金玉良言。可是瑞米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼，因为自己是一只老鼠。

就在瑞米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林格尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林格尼以人的身份在前台“表演”，瑞米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林格尼在瑞米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。

整个故事分为两条主线，一条是只能在厨房打杂的小青年的美食梦；另一条则是主角–老鼠审视自己能力和生存状态的严肃命题。命题尽管严肃，但放在一个老少咸宜的动画片里自然要“儿戏化”，老鼠在升华自己生存价值的过程中遇到的艰辛数不胜数，最后依然能够达成目标。

《料理鼠王》通过一个老鼠告诉观众的事，没有你做不成的，只要你肯为这个目标而努力。即使最后与目标失之交臂，只要你觉得奋斗没有白费，开心、快乐才

是最重要的，要懂得发掘生活中存在的种种乐趣。结局也许不像许多人想像中的那么美好，但是你看，无论是小厨师还是小老鼠，他们难过吗？一点也没有，因为他们在生活中找到了让自己开心的元素。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为瑞米的菜 写的评论，“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”。有时候，评论家也会冒险。那就是在他们发现并维护新生物的时候。世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”，而很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很。，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意做出批评，随心所欲，哗 众 取 宠，但 我 们 不 得 不 面 对 的 事 实 是 ：在 许 多 情 况 下，即 使 是 在 普 通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重。我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一丁点儿价值的尊重。

中外动画鉴赏 篇2

近年来, 文化产业实力逐渐成为评价国家综合国力的重要指标, 国家的文化影响力逐渐同国际影响力联系起来。在国际动画文化传播职能已经相对成熟的情况下, 中国国产动画在文化传播方面依然处于弱势, 在国际化文化传播浪潮中显得较为无力。因此, 总结国际动画文化传播经验具有一定的现实意义。

二、国内外动画文化传播概况

(1) 国际文化动画文化传播。1) 美国动画文化传播。美国具有悠久的动画发展历史, 在200多年的发展过程中, 美国逐渐出现了迪士尼、梦工厂等大型动画制片场, 发布了众多家喻户晓的动画作品。由于美国国家历史较短, 没有经历过封建统治阶段, 在其民族观念中资产阶级的张扬个性、注重自由成了美利坚民族文化的核心理念, 这种个性与自由的民族意识在美国动画中被彰显出来, 传播了美国民族文化。2) 日本动画文化传播。日本动画较之于美国动画兴起较晚, 1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》的放映, 揭开了日本动画事业的发展篇章。日本动画产业作为日本经济发展的战略产业, 在世界动画产业舞台中占据着极为重要的地位。日本动画虽然起步较晚, 但其在发展过程中并没有盲目地照搬美国先进的动画理念, 而是将先进的动画技术同日本民族文化融合起来, 形成了漫画与动画协调发展的独特动画艺术形态。

(2) 我国动画文化传播。中国动画文化传播具有极强的民族特征, 并在发展中逐渐形成了浓郁的民族特色, 选材具有的本土化特色, 往往在刻画故事情节的过程中巧妙地融入了我国传统的民族文化。同时我国动画还具有鲜明的民族化风格, 继承了如皮影戏、水墨画等传统动画形式。近年来我国的动画创作过程中, 大量借鉴了诸如美国、日本等动画大国的成功经验, 将我国传统文化与优秀的民族精神融入进动画创作当中。我国动画产业逐渐认清了动画艺术的文化使命, 开始着力加深动画创作中的民族文化烙印, 实现了我国文化软实力竞争的提升。

三、国产动画文化传播策略

通过前文分析了中外动画文化传播的概况之后, 我们可以直观地总结出美日动画的成功因素, 以及国产动画在民族文化传播过程中的不足。这些不足一方面证明了我国民族文化在国际化动画传播过程中仍存在一定的欠缺;另一方面也说明我国国产动画的文化传播具有广阔的发展前景。

(1) 文化表达的民族化。动画的表现形式是能否吸引观众的重要因素, 正因如此, 加强动画文化传播的民族化尤为重要。首先, 从题材选择上讲, 中华民族历经五千年的发展历史, 具有庞大的传说素材库, 可以学习美国与日本对于动画选材的把握, 选取中国化元素进行动画创作。在人物服饰与建筑风格上都可以大量运用中国传统元素, 让观众在欣赏动画时感受中国文化的魅力, 从而通过国产动画实现我国文化传播。在动画叙事与表现上, 应该努力使动画素材符合中国人传统审美观念, 将动画剧情同民族精神相结合、将动画表现同民族特色相结合。[1]随着国外优秀动画作品大量涌入我国动画市场, 我国动画产业应当打破传统文化表达的局限性, 拓宽动画选材的视野, 从历史史实与民间传说中寻找合适的素材进行加工, 为我国民族文化的传播构建恰当的载体。

(2) 注重内涵的民族化。中华民族流传五千年的民族精神是我国民族文化的重要内涵, 这不但是中华民族的核心文化思想, 同时也是我国现代化动画制作过程中应注重的文化内涵。在国产动画的制作过程中, 应当重视民族文化在我国国民心目中的地位, 将中国传统的伦理观融入动画剧情之中, 从而引起公众的心理共鸣, 实现动画文化传播。在国产动画中对于我国民族精神的体现必不可少, 通过将我国优秀传统文化与优良品质加以继承, 可以有效地扩大中华民族文化对于国际文化的影响力, 从而起到发扬我国民族精神的目的。

(3) 加强民族化的创新。随着国外大量优秀的动画作品流入中国市场, 我国国产动画市场受到了严重冲击, 这一方面为我国国产动画的发展与传播带来了巨大的挑战;另一方面也为我国国产动画的文化传播提供了经验, 为我国动画产业的发展方向指明了道路。然而在发展我国现代化动画产业的过程中, 不能盲目地照搬美国、日本成功的动画经验, 而应当结合我国动画产业的实际情况, 将民族文化传播与时代发展现状相结合, 积极进行产业创新。改革开放以来, 随着我国国民世界观以及价值观的变化, 我国民族文化具有了新的职能, 动画创作也呈现出多元化的发展趋势。正因如此, 我国国产动画的文化传播应当结合发展变化的客观规律, 将国产动画与民族文化有机地结合, 吸收美国、日本等国家先进的动画绘画方法以及动画制作信息技术手段, 结合现代化视听语言, 实现国产动画民族化的创新。[2]同时国产动画的民族化发展过程应该在保有我国传统民族文化的基础上, 兼容并包其他国家的优秀文化。例如, 美国梦工厂的《功夫熊猫》以及日本优秀动画《七龙珠》, 都是在其民族文化基础上融合了中华民族的民族文化。加强国产动画民族化的创新, 有利于国产动画的文化传播走上世界舞台。

四、结论

随着信息技术以及互联网技术的不断发展, 现代化动画技术也不断进行着革新。动画艺术作为文化传播手段, 以其亲和力、吸引力受到了广泛的喜爱。动画艺术不但是影视文化艺术的产物, 同时也是国家文化传承的重要载体。随着国际动画作品逐渐抢占我国动画市场, 我国动画产业应当重新定位国产动画的文化坐标, 动画面向受众应由低龄儿童转向全年龄, 在融合传统文化与流行文化的基础上, 适当对中西方文化进行融合, 从而提高我国的文化影响力。

参考文献

[1]房思彤.动画电影跨文化传播策略研究[D].东北师范大学, 2014.

[2]邵宁.全球化融合背景下中国动画跨界现象研究[D].南京艺术学院, 2013.

[3]蔡文涛.国产动画中的民族文化传播研究[D].江西师范大学, 2011.

中外动画鉴赏 篇3

喇培康介绍了近几年国产动画电影的发展情况。韩国奥空动画首席制作人金贤镐以《波鲁鲁冰雪大冒险》为例，探讨了中韩合作空间与前景；上海美影厂厂长钱建平则在会上介绍了中国学派动画电影的特点以及取得的成就，并呼吁海内外动画人与美影厂共同努力，使新一代的影院水墨动画片能够早日诞生；香港博善广识公司总经理蔡仲梁以《麦兜》为例，对两地动画电影的差异与融合进行了探讨；华特迪士尼（上海）有限公司资深副总裁甄超凡在会上分享了好莱坞动画片在国内发行的经验；广东原创动力文化传播公司运营总裁刘蔓仪以《喜羊羊与灰太狼》为例，对中国动画电影的突破与发展进行了分析；北京电影学院副校长孙立军则就动画电影人才的培养发表了看法。

要提高动画电影编剧水平

喇培康 国家新闻出版广电总局电影管理局副局长

中国动画电影正在成为整个产业中的重要力量。2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元票房，涌现出一批有发展潜力的动画品牌。今年寒假，《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《芭拉拉小魔仙》等均赢得了观众和市场的认可。今年六一档期，三部国产动画电影贡献了当日票房的近一半。在刚刚过去的暑期档《我爱灰太狼2》《塞尔号3》《昆塔：盒子总动员》《终极大冒险》等国产动画电影吸引了大量观众，累计票房超过2亿元，成为市场上的一大亮点。与前几年《喜羊羊与灰太郎》一枝独秀的局面相比，近年来众多动画电影相继热映，标志着动画电影实现了数量和质量的同步增长。

但我们必须清醒认识到，中国动画电影产业的发展仍处于起步阶段，与发达国家相比我国动画电影在创作生产、营销模式等许多方面都存在不小差距。一部优秀的动画影片首先要有一个合理的结构，通过典型的人物和丰富的细节编织成引人入胜的故事。讲好故事是动画影片能否成功的关键。我们要提高国产动画影片的编剧水平，深刻认识动画电影内容为王的本质。一个好的故事应当借助先进技术、先进设备和先进手段方能大放异彩，方能赢得观众的喜爱和欢迎。

信任是国际合作基础

金贤镐 韩国奥空动画公司首席制作人

小企鹅“波鲁鲁”是韩国奥空公司打造的经典卡通形象。这个品牌已有十年之久，在韩国及世界各地广受欢迎。以此为基础，我们与中国电影企业合作推出的动画电影《波鲁鲁冰雪大冒险》已经发行到全世界120个国家和地区。奥空公司在动漫电影制作方面跟中国是首次合作，相互沟通以及文化的融合还有业务的衔接和协调等方面确实面临比较多的问题。国际合作有风险，包括签定协议、语言障碍、外派人员等，而双方合作的关键就是相互信任。

在动画电影制作中，合作双方交换的数据信息量非常庞大，包括通过邮件、视频、电话等沟通。为此，韩国方面曾向厦门工作室派出了复核监督人员来解决这些问题。中韩方面达成深度合作计划时，距离影片上映只有8个月，时间非常紧迫。虽然有过担心和焦虑，但最终影片还是顺利完成，保持了质量上的统一，并在世界各地上映。《波鲁鲁冰雪大冒险》为中韩动画界的合作做出了典范，我们希望继续合作，尽快推出影片的续集。

激活经典动画形象

钱建平 上海美术电影制片厂厂长

美影厂所创作的一大批经典动画影片，比如《哪吒闹海》《金猴降妖》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等，形成了中国动画学派的辉煌群像。长期以来，美影厂坚持民族风格动画片创作的路线，努力在博大精深的民族文化和丰富多样的民俗民风中汲取养分，无论是绘画技法、风格、制作技术，还是色彩、音乐、音效等，从中国画、工笔画、水彩画以及民间的剪纸、折纸、泥塑、年画、窗花、门神等领域提取元素，形成了独一无二的中国学派。

此外，取材于古典名著、神话、传说、成语，用简单生动美妙的故事表达一个基本的道理，这些故事大多集中于表达真善美，嘲讽或者批判假丑恶，从动画的特性出发，有特别富有想象力和创造性。像这样简单而又经典的故事从今天商业市场的角度来看，依然具备强大的类型片元素。现在，我们正在从这段辉煌中去寻找今天动画发展的创新经验，思路和方法。中国学派始终是美影厂发展的动力。目前我们确定十大项目，将首先将打造好孙悟空、黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟、我为歌狂、大耳朵图图六大动画电影系列。丰富的题材具有影响力的动画形象，加上新的技术和表现力，激活后的美影经典动画形象将继续在中国的动画领域中凸现自己的实力，满足观众的需求。

应重视故事和情感

蔡仲梁 香港博善广识有限公司总经理

《麦兜》系列电影中，有浓郁的人文关怀，麦兜的风格非常原创和独特。作为出品方，我們坚持和追求电影在商业及艺术方面的平衡。过去20年，从出版到电影，从港片到与内地合拍，动画电影在不断拓展和成长，无论地域上的扩展还是故事题材方面的扩展。很多人会问我，《麦兜》大电影到底是给大人看，还是给小孩子看？其实，好的影片可以满足不同年龄层、不同地域、不同国籍的观众需求。我们应致力于打造这样的影片，虽然我们用很多本土的东西做题材背景，但是背后的故事和情感是我们的共同语言。合拍是一个很好的平台，包括两地合拍和中外合拍，因为有了更大的平台之后，整个题材甚至人才，包括在整个市场上的策划到融资的过程，都会有更多的可能性。

品牌形象需要维护和拓展

nlc202309051108

刘蔓仪 广东原创动力文化传播有限公司营运总裁

《喜羊羊与灰太狼》从2004年开始筹划创作，2005年开始登上电视屏幕，迄今电视动画片已经突破了1000集，“喜羊羊”已经陪伴了大家八年，在这八年里《喜羊羊与灰太狼》和众多的中国原创动漫同业赶上中国影视产业发展的良好势头。“喜羊羊”的成功鼓舞了中国的动漫产业，开创了动画从电视小荧屏走向电影大银幕的发展模式，激发了更多的中国原创动画电影诞生。

在当前国内的市场环境中做好一部动画作品首先要有一个更高更全面的视角，不能简单将其看成是单个项目来运作，尤其要处理好内容、成本与营销之间的关系。做好内容讲好故事是作品的核心竞争力，有效控制成本与制作进度则是成败的关键，对市场精准调研，精准的资源整合联动营销为动画电影插上腾飞的翅膀。这三者缺一不可相辅相成。从品牌经营的角度出发，做好动漫电影品牌形象的维护管理，做到市场的升级与细分，对目标人群做精准的定位和营销。

续集是提高影片认知度的重要手段

甄超凡 美国沃特迪士尼大中华地区高级发行副总裁

与真人大电影相比，动画电影没有明星效应，认知度很难推广。而宣传推广都需要很长的时间，比如一部迪士尼动画电影，其实在北美上映前的一年就知道大概的档期，就会有一个很周详的推广计划，会在不同时间以不同手段把电影的信息带给观众。但是进口动画电影在国内这样做比较困难。因为进口分账大片档期确立一般需要5到8周时间。在这之前，进口动画电影的经营推广手段很有限。在5—8周时间内要把知名度、认知度提高上到在国外上映之前的水平很难。此外，进口动画电影的主题跟文化背景等有时不能被中国观众所熟知，认知度将再打一个折扣。克服认知度是赢得市场最关键的问题，而续集是解决认知度的一个重要手段。除了续集以外，通过合拍途径，加进中国元素，甚至以中国题材为基础也可以提升认知度。此外，也可以在本地化宣传方面加强力度，包括邀请明星配音，利用明星的影响力来带动影片宣传。

团队与合作环境都很重要

乔·阿圭勒 东方梦工厂首席创意官及影视制作总负责人

对梦工厂来说，家庭电影意味着打造高质量的娱乐，这些娱乐能够让家庭里面的年轻人和老年人都能够找到自己的乐趣。东方梦工厂希望做到这一点——将中国的文化和历史以及中国的故事带出来，能在取悦中国观众的同时也能让世界其他地方的观众从中找到乐趣。在动画行业中，创意对于整个行业的发展，以及提高市场的竞争力非常重要。而一部动画电影不仅仅只有导演、制片人，每一名员工都需要对最终的产品贡献自己的力量和智慧，应该有一种主观能动性和创造性，去了解这个电影的共同目标。大家共同努力才能提升影片的质量。尤其在促进中国的动画电影发展过程当中，一定要建立良好的团队合作环境。良好的团队合作氛围能让员工有一种安全感，在这个环境中艺术家能够畅所欲言，而且他们能够非常自由地对自己的项目做出贡献。

为初学者营造合适的产业环境

孙立军 北京电影学院副校长

作为一名动画学院的教师，一定要明白市场需要什么样的影片，如果老师不了解和关注市場，培养的学生或生产的产品一定滞销。学动画的学生除了要有理想，还深爱这个事业，因为做动画是件苦差事。我们设计了一个立体化的教学模式，让学生从入学的时候就明确自己未来的目标，这样他们在学习中就由被动变成主动。此外，给他们营造了一个产、学、研有机结合的整体，比如在大三的时候就让他们来策划选题、编故事、设计美术风格、进行市场预期，去慢慢适应当前的产业环境。

中外音乐鉴赏心得 篇4

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。

如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观。同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来治愈我们的心理。对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。

在赏析过程中我学习到了以下几点：

第一，体验和感受不同的音乐流派。人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平等地共存于人类音乐文化的宝库中。在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球村”,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。

第二，把握音乐的情绪与情感。音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。从而我们有了更多的情感体验。

第三，通过聆听音乐作品，我们区别不同音乐作品的体裁和形式。古今中外的音乐作品中,存在大量的相互不同的音乐体裁和形式,正是这些不同体裁和形式的音乐作品,因其表达着人们不同的思想情感,才使人类的音乐宝库绚烂多姿、异彩纷呈。音乐教学中,老师不断引导我们倾听不同体裁与形式的音乐作品,丰富我们的感性体验,发展我们敏锐的音乐感觉能力。

中外动画的比较研究(论文) 篇5

随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。

“动画是一个电影类型，不是儿童片。”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。

（二）问题与对策

然而，形成“幼稚园动画”的原因又是什么呢？我们认为有以下几点：

① 对动画概念的错误认识及对观众年龄的狭隘定位

前面提到，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片被分为了3个等级，分别面对3—12岁、12—18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《海底总动员》。

解决方法：尽快改变对动画片的认识。

② 题材陈旧且无聊

长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。国产的除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学二、三年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。

解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（贴近青少年生活）。③ 技术落后或盲目使用“新”技术

看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩纸”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和、美观。偶尔有赶赶时髦，有电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡

感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘画）相比，就连传统上的手绘也不如，充其量也就是比儿童涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：“这是咱们国家用电脑制作的动画片。”那么我只想找个地方大哭一场！

解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

④ 计划经济时代的荼毒

我国的动画片大多出自“××电视台动画部”或“××美术制片厂”，这些都是国家资金支持的，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。与其不厌其烦地投巨资生产既没有市场又没有观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。

解决方法：动画制作商业化、市场化。

⑤外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神

现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。“因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车。”（徐克语）而国外“加工片”的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以经此借口偷工减料。

解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。

⑥声优质量低劣

中国播出的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且经常可以看见我国配音的外国动画片的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的声优虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄、性格倒没什么大的出入。

解决方法：提高配音的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片加工更正规化。进口片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，何乐而不为呢？

如今的青少年，看的是《灌蓝高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是“酷”。而充满“乡土”气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹的作品还比较多，但总算迈出了第一步。而我们的动画业呢？

我国总是引进一些外国动画，在引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，且内容要绝对“健康”（不排除某些人想实施“地方保护主义”的可能性）。大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些“血腥”（？）或“少儿不宜”，或是还有其它一些不为人知的原因而索性“宁可错杀三千，也不放过一个”，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（！）。

最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（那当然与《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到媒体报道《宝莲灯》首场由于张信哲出席而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用“悲哀”来形容。一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画的悲哀又是什么！

国内现阶段的不少青春漫画作品，或多或少都摆脱不掉日本动、漫画的影子。在我们开创自己的青春漫画、动画新类型的阶段，模仿并受到国外作品的影响是不可避免的，探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程。如今值得肯定的是，部分国内的创作者已经具有了这种创作意识和创作思想，并始终相信中国文化传统和民族精神不会因模仿与学习而丢失。

（三）它山之石

中国动画始于1926年“万氏兄弟”拍摄的第一部无声动画短片《大闹画室》。至1936年，他们撰文高度赞扬美、苏、德等国的动画作品，并提出了中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片，寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片。以此为始，万氏兄弟开创了中国动画理论的先河，并使中国动画片从40年代起有了长足的发展，一举在亚洲取得了领先地位。

翻开《世界动画史》，对上个世纪40年代至70年代中国动画的介绍有4页，而对日本动画的介绍不足两页。但从70年代至80年代末的介绍看，关于中国的不足两页，而对日本的介绍却有7页之多。这就使我们有必要了解中、日动画之间的差距。同时，鉴于美国动画在世界动画发展史上所居的特殊地位，我们也愿把美国动画的一些特点列出加以比较研究。在对三国动画作品的艺术特点进行比较时，我们从美、中、日三国动画片在艺术风格的发展程度来进行考量：我们认为在这方面美国是真正居于领先地位的。美国动画风格从三四十年代起就有了革命性的发展，他们首先摒弃了动画人物必须是喜剧化的固有观念，又有效防止了将动画人物变成画出来的演员这一限制动画片特有艺术表现力的创作风格，提出动画是用抽象的风格直接表现内容的独特艺术表现形式，从而使美国动画片中的人物及其性格都能得到多层次的塑造，显得丰满而给人较为深刻的印象。正是这种动画理论的发展，使美国在世界动画的统治地位从此持续了数十年之久。

而日本的动画片使用的却恰恰是这种被美国同行摒弃了半世纪的表现手法和艺术风格。创意可以说是日本动画片成功的一个重要因素，日本动画片最大的特点就是人物形象个性化强，要么极其夸张，充满戏剧效果，要么稀奇古怪，充满神秘色彩。它们虽很有市场，但比较公允地说，日本动画人物的塑造就其艺术的深刻程度和表现力而言，不仅无法与美国相比，就是与部分优秀的中国动画艺术品相比，也有不如。

《北京晚报》前不久曾发表一篇文章，题目是《中国动画太弱智》。作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽。”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”，我认为，是因为中国动画缺少青春偶像片，这只能说明我们国产动画的受众面还不够广，适合中高年级孩子看的作品还够多，但这决不足以说明中国动画的“弱智”。文章过分褒扬日本动画而贬低我们自己作品的观点大可商榷。事实上，该文中所说我国中学生对日本动画情有独钟的现象，恰恰反映了80年代末以后出生的我国电视一代的文化品位。换句话说，这种热衷只能说明电视一代对文化和娱乐的浅薄需求。假如我们依照如此浅薄的文化品位来夸大日本动画的艺术价值，无疑将给我国动画事业本身带来一场灾难。

实际上，在世界上受通俗文化冲击最强烈的美国，当电视一代成长起来之后，动画界也曾面临与包括我国在内的世界许多国家同样的问题，也走过相当长时间的弯路，但他们最终走出了浅薄艺术的藩篱，电视时代美国动画超级巨头海纳•巴贝拉公司的创始人之一海纳先生在80年代对曾为本公司赢得巨额利润的粗糙动画作品提出尖锐批评并感到无地自容：“实际上，我有时看我们好些片子时真恨不能钻到椅子下去。”这种觉醒使美国动画界许多有识之士坚持沿着高品位发展道路前进，为在美国的电视一代中保留一批富有创造力的人才做出了卓有成效的贡献。

（四）前景

最近，上海美影集团制作的青春动画片《我为歌狂》已经在上海及其他地区播出，受到青少年的喜爱。中央电视台目前也正在制作系统动画片《梦里人》。该片原是一部在初、高中学生及部分大学生中备受欢迎的原创漫画作品。在众多动画节目里，这类反映国内中学生校园生活的青春动画片吸引了许多青少年观众的关注。

我们应该看到，目前中国动画界的有识之士并没有走简单模仿日本动画片作品的道路，没有单纯为市场而适应电视一代的浅薄艺术品位，没有用我们的作品加入摧毁青少年想象力的行列。中国有志气的动画工作者们在自己的探索尚不成熟的环境中，坚持不懈地将在艺术上征服欧美主流市场视为已任，从未放弃用动画这种为青少年所喜闻乐见的艺术形式表现更为深刻、更有启发性的内容，引导而不是简单地适应青少年的文化品位。承担起拯救下一代想象力的重任，成为我国动画工作者矢志不移的目标。

中国动画的明天，将是灿烂的。

五、研究体会

在调查实践过程中，我们一开始遇到了不少困难，因为我们对中国动画产业的发展情况了解得并不深。后来我们上网搜集有关资料，查找有关书籍，组员之间互相帮助与鼓励，分工合作，不断讨论与修改论文，最终得出研究成果。

这次研究性学习使我们深深体会到，任何一项工作的成功，不仅需要大家的团结与努力，还需要用亲自实践来证明理论。我们学到了一些科学研究的常用方法，培养了团队协作精神，也提高了实践能力。

动画鉴赏影评 篇6

故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下

来„„故事另外一个主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来……

《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩巴斯，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。

或许天空中真的有那么一座漂浮着的城，只有心灵纯洁的人才能看得到。人类的欲望从来都不能得到满足。所以，城消失了。留下的，只是美好或伤感的回忆。

无论多少年，回头再看，依然是一个很美的梦。经典永远不会随着时间消退。《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。我想这世界也会有和我一样狂爱宫崎骏的人。他的动画总能把我拉回童年的时光，不经意间让我想起童年和少年的那段无忧无虑的光阴。

东京的某个街头，有一幢被藤蔓围绕的房子，这里就是诞生了无数经典动画的吉卜力工作室，这间屋子的主人就是就是享誉全球的动画大师宫崎骏。

“你叫龙猫对不对”，从憨态可掬的龙猫到小巧可爱的金鱼公主，从吐着蒸汽的移动城堡到到千奇百怪的神灵异兽，宫崎骏叹为观止的想象力令人为之倾倒。

主题：人与自然

广袤的草原，宛若世外仙境的森林，宫崎骏对自然充满着敬畏。1985年，他的首部动画长片《风之谷》描绘了一个几乎被人类毁灭的世界，女主角唯一的愿望就是希望有一天可以生活在一个不需要带口罩的世界，影片上映后引发了巨大反响，贪婪的人类不顾一切地开采铁矿，导致了森林毁灭的悲剧，夸张的表现手法赤裸裸地展现了破坏自然的严重后果，令人触目惊心。

主题：战争与和平

宫崎骏1941年出生于东京，他的家族经营这一家飞机工厂，二战爆发后，举家搬迁，在战乱中的成长经历对宫崎骏日后的作品有着深远的影响，2004年，耗时三年大招的《哈尔的移动城堡》问世，影片一方面描绘着欧洲普通百姓的生活和美丽的田园山庄，一方面又揭示着战争的残酷。

说到反战作品，另一部不得不提的便是《萤火虫之墓》，此便宜第二次世界大战为背景，讲述了父母双亡的兄妹二人艰难求生的悲伤故事，情节催人泪下，将现实题材的创作推向了新的高度。

精神：女性主义

日本身为漫画大国，各种卖萌装酷的美少女铺天盖地，而宫崎骏对此则非常不屑，他笔下的女性角色便是最好的反击。小魔女琪琪的天真活泼，幽灵公主的桀骜不驯，都是在男权主导的日本社会中特立独行的新女性形象，而在2001年的《千与千寻》中，女主角千寻便是这类女性角色的翘楚，身材

单薄的她跟普通小女生一样任性，但是为了家族，她发挥出了令人惊讶的潜力。此片让宫崎骏正式踏上了国际舞台，一举斩获第75届奥斯卡最佳动画长片，更是超越了《泰坦尼克号》成为日本史上票房最高电影，至今无人超越。

宫崎骏的女性角色既没有大得出奇的双眸，也没有挑逗性的举动，但她们的智力和体能 却完全成人化，具有独立的行动能力和明确的人生目标，充满了不可战胜的善良和美德，日本曾做过动漫女性人物评选，《风之谷》的女主角娜乌西卡赢得了“最受女性形象”的桂冠，可见宫崎骏式的勇敢角色也正反映出当代日本女性对于自立自强的渴望。

技术：手绘

在这个电脑CG和3D动画横行的时代，宫崎骏对于手绘的执着可谓是特立独行，宫崎骏的创作过程非常独特，没有剧本直接从手绘开始，将电影的动画设定和关键场景花在印象稿上，再逐步发展成为完整的故事，宫崎骏放弃了对于速食漫画的追求，以不设限的想象力和对手绘精度的执着挑战这个浮躁的世界。

技术：音乐

如果说宫崎骏的电影让人沉醉在一个幻想的世界中，那么为想象插上翅膀的便是久石让的音乐，这位日本国宝级配乐大师至今已和宫崎骏合作超过25年，已成为影坛佳话，《魔女宅急便》全篇流溢的温馨曲调完美地衬托了魔女见习生琪琪青春懵懂的感情，让人禁不住想起自己的青春年华。《天空之城》中的音乐，可谓是久石让配乐生涯的巅峰力作，由远及近的钢琴婉转而悠扬，仿佛一扇通往天空的神秘之门已缓缓打开，管弦乐的细腻演绎，使主题磅礴辽阔，荡气回肠。

久石让的指挥棒，宫崎骏的画笔，虽为不同的载体，却有着相同的使命，两者浑然天成，不张扬不刻意，正如《龙猫》中唱的那样“这正是生命中不可思议的相遇吧”！

宫崎骏是一位梦想家，仿佛轻轻一挥，便

中外动画鉴赏 篇7

中外传统文学创作中的女性形象, 尽管千姿百态, 却几乎都是在男性文化、男性视角、男性的审美意识中完成的。贞洁烈女、贤妻良母、哀怨弃妇、荡妇淫妇, 不一而足。中国的有:从刘兰芝到七仙女, 从秦香莲到祥林嫂, 从窦娥到林黛玉, 从蔡文姬到唐宛儿;外国的有:海伦到克里奥佩特拉, 苔丝到吕蓓卡, 简爱、卡瑟琳到斯佳丽, 安娜·卡列尼娜到娜拉……在男性作者的视野里, 女性母亲、妻子、情人、女儿的形象, 是歌颂、爱慕、疼爱、激赏和仇恨的对象, 不是女性本身, 是女性的化身的其他属性。无论他们怎样地以不同的手法、不同的方式创作, 男性意识的相同的视角毋庸置疑, 小说中的女性形象是在他们步入思维的编织和合理推导的惯性运作下完成的, 这种惯性是由男性心理定式造成的, 也是无法超越的。下面我想分别以《祝福》中的祥林嫂、《安娜·卡列妮娜》中的安娜为例进行说明。

一.忍辱负重的悲苦女性

鲁迅笔下的祥林嫂与《德伯家的苔丝》中的苔丝一样勤劳、善良, 在承受命运的不公和打击后总是想以辛勤的繁重的劳动来争取做人的资格, 一方面她们默默承受世人的冷眼和舆论的鄙视, 另一方面她们不甘于命运的摆布, 祥林嫂不甘于受到婆家的虐待, 逃跑出来到鲁镇做工, 靠自己的辛勤劳动来争取做人的资格;她不甘于被人强逼改嫁, 用生命来抗婚, 在逼嫁的路上, 她又哭又闹, 拜堂时还用头撞香案角企图自杀。虽然没有死, 但也撞到头破血流, 结果在头上留下了一个“大家以为耻辱”的伤疤;她不甘于百般受人歧视, 捐门槛以“赎罪”。为了“捐门槛”, 祥林嫂用了在鲁家的全部劳动所得:十二元鹰洋;她不甘于死后受到阎王惩处, 临死时怀疑灵魂的有无。她希望没有鬼, 死去不用锯开身子来分给两个丈夫, 但她又希望有鬼, 死去可以在阴间见到唯一亲爱的儿子阿毛, 可以一家团聚。

我们可以看到在对待生活的时候, 她们从没有抱怨过自己贫寒的处境, 她们都幻想以辛勤沉重的劳动改变命运, 虽然她们所做的反抗不够彻底, 十分柔弱, 也不够明确。但是她们都希望能争取到做人的资格, 她们都善良, 哪怕孩子不是美满婚姻的产物, 她们同样热爱, 当生命中的支柱彻底崩溃时, 她们都发出了对这个社会统治信仰的质疑。作者不但写出她们在物质、肉体上的被伤害、摧残, 而且写出了她们心灵深处的迷茫、痛苦。当她们被那个黑暗、无情的社会吞噬时, 我们才更深刻地体会到她们的悲剧其实是那个时代千千万万社会底层劳动妇女共同的命运。

二.桀骜不逊的命运叛逆女性

《安娜·卡列尼娜》中的安娜·卡列尼娜是一个具有资产阶级个性解放的贵族妇女。她不满于封建包办婚姻, 追求真挚自由的爱情。但她生活所在的那个虚伪的上流社会却不允许她这么做。因为这个社会以完全被金钱权势所腐化, 夫妻之间毫无真挚的感情, 人们习惯于互相欺骗。当安娜不顾丈夫的威胁, 公然与青年军官渥伦斯基结合在一起时, 整个上流社会就一起向她施加种种可怕的侮辱和谩骂。后来, 渥伦斯基又对她表示冷淡。安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价, 真挚自由的爱情不仅找不到, 而且被遗弃, 作家庭奴隶的命运还在等着她。她感到再也无法这样生活下去了, 于是以自杀对这个社会提出了最后的抗议。

作为一个贵族社会思想道德的叛逆者, 安娜追求的虽然只是个人的爱情自由, 采用的也只是个人反抗的方式, 但她勇于面对整个上流社会, 誓死不做欺骗、虚伪的社会道德的俘虏;在冲破封建束缚, 反抗社会压迫方面, 她作到了处在她那个地位和环境中所可能作到的一切。这对当时的贵族资产阶级社会, 具有深刻的批判揭露意义。

应该看到作为文学形象, 都具有善良、美丽的美好品性, 她们都十分热爱生活, 渴望拥有美好的人生, 具有不满足于现状, 对未来充满渴望, 当他们在现实的挫折和打击面前感到困惑时, 都表现出叛逆的反抗精神, 尽管这之间还是有差别的, 但在她们所处的时代来看, 还是十分可贵的。并且作为女性, 她们对理想的追求、对未来的憧憬、对人生的奋斗都具体集中地表现在爱情、婚姻上了。从祥林嫂、苔丝到安娜·卡列尼娜和繁漪, 在这个时间历程中, 我们欣喜的看到女性形象从逆来顺受到不服从乃至奋起抗争, 哪怕这种反抗是那样柔弱, 不彻底, 哪怕他们抗争的内容是那么狭隘, 追求的东西是那样微不足道, 但最终, 她们还是被邪恶、腐败、残酷的黑暗势力的吞噬。虽然她们在各自的故事中各具特色, 各有个的典型环境, 各有各的典型性格, 她们却代表了人类苦难历史上追求爱情、追求自由、渴望解放的妇女形象, 她们是文学家理想中的女性。而他们的苦难则引起我们极大的同情。正因为如此, 这几个女性在世界文学画廊中才是极富有艺术魅力、光彩照人的女性形象。直到今天, 中西方的小说家们仍不懈的努力研究着两方小说中的艺术魅力, 虽然语言的不同对相互的艺术鉴赏有一定的影响, 但美是相通的。我们有理由相信, 在不久的将来, 中西方小说艺术最终会取长补短, 融为一体, 共同发展, 到达新的艺术高峰。

(责任编辑:龙大为)

2012.11 109

摘要：在不同民族的文化背境中, 女性的地位大致相同。应该看到作为文学形象, 都具有善良、美丽的美好品性, 她们都十分热爱生活, 渴望拥有美好的人生, 具有不满足于现状, 对未来充满渴望, 当他们在现实的挫折和打击面前感到困惑时, 都表现出叛逆的反抗精神, 尽管这之间还是有差别的, 但在她们所处的时代来看, 还是十分可贵的。本研究通过比较的方法探讨了中外文学作品中女性形象的差异。

中外动画鉴赏 篇8

现阶段我国的影视动画面临着来自西方和日本动漫的冲击，想要振兴我国的动画产业，就要对影视动画的民族风格进行探究，进而对我们的民族文化进行弘扬。在这种趋势下，将中外影视动画的民族艺术风格进行比较，进而形成我们本民族特色的影视动画十分关键。

比较中外影视动画民族艺术风格的相同性

1.对观众真诚的心灵进行启发

在我们所熟知的动画作品中，绝大部分影视动画都是对传统的民族传统文化以及良好的道德品质的传承。在影视动画中，有对爱情的追求，有对友情的向往，还有对善良的歌颂。观众在观看影视动画的过程中能够受到影响，从而激发他们善良的天性和纯真，在这方面，中外影视动画有着相同的作用。而动画片中展示出来的美好的品格，正是动画艺术家利用一定的手法对现实的世界进行艺术创造和反应下形成的虚幻的动画产物。对真情和真理的追求是古今中外永远被继承和发展的主题。现如今，经济全球化趋势的加强，使其成为世界各国所共同追求的先进文化。传统的故事经过人们的艺术加工后形成了影视动画。例如：美国动画电影《海底总动员》就将小丑鱼赋予了人的感情，体现了各种动物对父子俩的帮助，使尼莫最终能够与父亲团聚。同时，在中国的动画电影《善良的夏吾冬》中，则集中讲述了夏吾冬真诚的对待身边的每一个人，最终善有善报的故事。这两个中外电影的例子都集中体现了中外电影民族艺术风格中的“启真”特点，努力启发孩子心中的童真。

2.中外影视动画民族艺术风格中对善良歌颂

自古以来，我们都比较信服孟子的“性善论”认为“人之初，性本善”。因此，在动画电影中，动画艺术家也通常会对现实生活中善良的人或事经过艺术加工和提炼，进而设计成动画作品。而近几年占据动画荧屏主要地位的《熊出没》系列动画电影，则一改狗熊的凶狠模样，将憨厚的熊二和机智的熊大都塑造成善良、乐于助人的主角，在《熊出没之回家过年》中，熊大、熊二更是帮助死对头光头强顺利回家，这不禁让人感动；而在日本动漫大师宫崎骏的画笔下，则更是塑造了一大批善良的主人公，在动画电影《千与千寻》中，千寻凭借自己的善良感化无脸男，并最终救出了自己的爸爸妈妈，千寻虽然只是一个孩子，但是却有着比成年人还高尚的善良品格，这部动画电影也是被广泛的进行传播，最终成为动漫界不朽的传奇，这就是宫崎骏大师对现实生活进行艺术加工后，呈现出的“扬善”的艺术风格，这也是中外影视动画民族艺术风格中的共同点。

3.中外影视动画民族艺术风格中的幽默性

在动画电影中，幽默性是必不可少的。因为，只有具有一定的幽默性才能引起观众观看的兴趣，也才能够在潜移默化中对观众形成影响。例如：在《喜洋洋与灰太狼》中，灰太狼每次偷羊都会以滑稽的失败告终，孩子在观看动画片时，能够在幽默中学会利用智慧去面对困难；而美国拍摄的《功夫熊猫》则是利用了中国的题材，对主人公阿宝进行艺术加工，使整部影片变得诙谐、幽默，同时又将中国功夫进行了传播，这也是我们国家动画产业发展的一个重要的启示。

中外影视动画民族艺术风格的不同性

1.中外影视动画的角色造型存在差异

影视动画是对现实生活中的人物的再创造，因此，不同民族的影视动画的造型都是这个民族的特色。美国动画的特点就是对动画主角进行包装，使其成为“明星”。如我们所熟知的米奇，就是十足的动画明星。而中国动画艺术家对动画人物的塑造则更多的最求深思，善于抓住人物的主要特征进行刻画，比如在动画电影《三个和尚》中，和尚的高矮胖瘦只需简单几笔就被刻画得十分传神。

2.中外影视动画的创作观念不同

在创作观念上对中外影视动画的民族艺术风格进行比较，能够发现国产电影的不足之处。以美国为例，美国的动画常常比较重视对剧情的设定，而且又十分注重对剧情进行创新，让人们有兴趣来观看，同时又善于将故事所反映的道理贯穿在动画进行的始末，便于让人接受；而对于国产动画片来说，需要不断丰富故事的内容，培养更多的观众。因此，在创作观念上，国产动画要充分借鉴外国动画的特点，将观众不再只是设定为孩子，使影视动画能够更富有新意和更具幽默性。

结语

总而言之，中外影视动画民族艺术风格存在相同点也存在不同点。在以后的国产影视动画的创作过程中，要充分结合我国民族文化中的精华部分，并将西方的动画创作理念蕴含其中，以便能够推进我国动画产业的平稳发展。

中外动画鉴赏 篇9

课程编号：

学 时 数：

适用专业：公选课 学 分 数：2 32学时

先修课程：《中外戏剧鉴赏》 考核方式：论文 执 笔 者： 蔡晓鸥

编写日期：2007年3月16日

一、课程性质和任务（用小四号黑体字）

本课程的授课对象：校本科生，属于公选课，属于教委规定的限定性选修课，通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。

二、课程教学内容和要求（用小四号黑体字）

本课程介绍戏剧的源起、戏剧的种类（话剧、舞剧、歌剧、音乐剧）以及中外戏剧经典作品的欣赏——外国作品《哈姆雷特》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、等，中国作品《西厢记》、《桃花扇》《雷雨》《日出》等为主，介绍中外戏剧的思想内容和艺术成就。基本要求：使学生初步了解中外戏剧的艺术特点，对戏剧的种类和特点有具体的认识。增强学生阅读和欣赏戏剧的兴趣和能力，提高学生的文学和艺术素养。1，第一章

大学生为什么要上戏剧鉴赏课？ 戏剧概说

什么是戏剧及戏剧的基本构成

按题材、体裁、时间长度、艺术形式等划分

戏剧是一种综合艺术 欣赏

难点：戏剧种类及戏剧是一种综合艺术

了解戏剧的基本构成，理解大学生上戏剧鉴赏课的意义，掌握戏剧是一门综合艺术的内在涵义

三、建议教材及参考资料（用小四号黑体字）1．谭霈生主编：《戏剧鉴赏》 中国戏剧出版社 2．梁伯龙、李月著：《戏剧表演艺术》 3．郭涤主编：《中国戏剧经典作品赏析》 4．刘哗原主编：《外国戏剧经典作品赏析》

第二章

内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

1，让同学们将上周查询的资料拿来讨论，分析 5分钟 2，新课：外国戏剧

戏剧的历史发展阶段：古希腊戏剧,古罗马戏剧,中世纪戏剧,文艺复兴时期戏剧,古典主义时期戏剧,19世纪戏剧,现代戏剧和当代戏剧。每个分析讲解举例 20钟

3，古希腊、古罗马、文艺复兴时期戏剧家及其作品介绍，莎士比亚作品介绍

30分钟

4，欣赏：A，莎士比亚戏剧经典对白欣赏《哈姆莱特》，《罗密欧与朱莉叶》等 20 5，实践：同学们亲自表演名剧 20分钟

重点：本章重点是了解戏剧的起源及发展阶段

要求学生了解外国戏剧发展的大致阶段；理解莎士比亚作品；掌握莎士比亚性格悲剧的特点及对文学戏剧的深远影响。

第三章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

2，回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟

3，古典主义时期戏剧，18世纪戏剧，浪漫主义戏剧 40 4，维克多.雨果的作品，波西.比希.雪莱及其作品 30 5，欣赏音乐剧《悲惨世界》 50分钟

本次课的难点：各种时期的戏剧特点

要求学生了解古典主义、18世纪、浪漫主义戏剧的特征及代表 理解雪莱的部分作品，掌握雨果的作品内涵

第四章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟

现实主义戏剧（易朴生，肖伯纳，契科夫的代表作及其特色），40分钟

舞剧：概念及特征，舞剧音乐，本节主要讲柴科夫斯基的音乐，为欣赏《天鹅湖》做准备 30分钟

舞剧：《天鹅湖》、现代舞剧《大红灯笼高高挂》片断，在此之前简要介绍该文学作品 50分钟

本次课的难点：现实主义戏剧中各流派的特征；舞剧的不同种类 要求学生了解现实主义戏剧中个流派的特征，理解舞剧的产生，掌握舞剧的种类

第五章

一、教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 美国现实主义戏剧，现代派戏剧（自然主义戏剧，象征主义戏剧，表现主义戏剧，未来主义和超现实主义等不同风格流派的特征及代表人物和他们的代表作品 40分钟

歌剧：发展特征，简介比才和作品《卡门》，威尔第及作品《茶花女》30分钟

欣赏歌剧：《卡门》、《茶花女》片断，50分钟

本次课的难点：现代派戏剧中各流派的特征。歌剧中序曲、宣叙调、咏叹调等专业术语的理解

要求学生了解戏剧的流派及特征，理解歌剧的产生和发展，掌握歌剧中的常用术语

第六章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 音乐剧的发展，特性 40分钟

音乐剧大师韦伯及其代表作品介绍：《艾薇塔》，《歌剧魅影》，《猫》等 30分钟 欣赏音乐剧：《歌剧魅影》，《猫》片断 50分钟

本次课的难点：音乐剧与歌剧的区别

要求学生了解音乐剧的诞生和发展，理解和掌握音乐剧的特性及与歌剧的区别

第七章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 中国戏剧的发展及特性 40分钟

中国戏剧发展过程中的主要流派及代表作等 30分钟 欣赏话剧：《雷雨》片断 50分钟

本次课的难点：中国戏剧与外国戏剧的发展过程区别

要求学生了解中国戏剧发展的过程，理解发展过程中各主要流派的特征，掌握中国经典话剧的内涵及社会意义

第八章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 继续讲解中国戏剧的发展及特性，40分钟

中国话剧的成熟期的主要流派及代表作等，曹禺的戏剧作品 30分钟

欣赏话剧：《日出》片断 50分钟

本次课的难点：中国话剧成熟的标志

了解中国话剧的成熟期的主要流派及代表作，理解曹禺的戏剧作品，掌握什么是中国话剧成熟的标志

第九章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟

继续讲解中国戏剧发展过程，中国话剧成熟期的作品 40分钟 介绍老舍的戏剧创作《茶馆》等30分钟

欣赏话剧：《茶馆》片断 50分钟

本次课的难点：当代戏剧与前期作品的对比

了解中国戏剧发展过程，理解和掌握老舍话剧的内涵及社会意义

第十章

教学内容及要求

清点人数，组织教学 5分钟

回答上次课的思考题，纠错并解答 10分钟 讲解中国现代话剧及前卫话剧及作品 40分钟 欣赏《第一次亲密接触》《坏话一条街》片断40分钟 复习重难点 20分钟 经典名剧排演 20分钟

本次课的难点：前卫话剧的表现手法