中外戏剧

2024-05-23

中外戏剧（精选3篇）

中外戏剧篇1

中外戏剧赏析作为一门通识课, 为了实施有效教学, 必须符合通识教育的内涵。笔者非常赞同王义遒教授对通识课程的理解。他说“通识课的特点就‘特’在‘文化’或‘教化’上, 它既是‘课’, 却不在‘传授’, 而在滋润、陶冶、熏染和感化。通识课程不能光是知识介绍性的, 而是要使他们体会课程的实质和精神、了解对课程对象的独特研究态度和方法。”因此在中外戏剧赏析课程的教学中, 教师必须充分认识戏剧文学教学的人文性, 高度重视戏剧文学教学的育人功能。教师要摒弃死记硬背式的和“填鸭式”的教学过程, 活化课堂, 以学生为中心, 引导学生主动追求情感体验, 真正让学习过程变成研读文本、品味人生、净化灵魂、弘扬人性的生命历程。笔者采纳韩同常等提出的赏析式、编演式和研究式戏剧文学教学模式, 结合自己的教学实践来探讨大学通识课中外戏剧赏析教学的有效途径。

一赏析式教学模式

赏析式戏剧文学教学模式就是以欣赏、鉴赏和评析为主要手段的教学模式。赏析式戏剧教学的基本思路是把重点放到评析人物性格及戏剧矛盾的意义上, 如评析《美狄亚》中美狄亚善恶双重的悲剧性格, 欣赏莎士比亚剧中的经典台词等。

赏析式戏剧文学教学模式不同于传统的讲解式, 它以学生为中心, 分为课前预习讨论和课堂展示评价。课前, 教师要指导预习, 让学生在自主和小组合作的基础上, 通过自学的方法, 解决基础性阅读问题, 同时有选择地突破一两个重点目标任务。在课堂上, 学生要展示自学的成果并接受教师和同学的评价, 形成全班的交流对话与合作。展示形式可以是课文朗诵、人物性格及情节分析、语言特色及写作手法分析、作品联系现实的感悟式即席演讲等。

二编演式教学模式

编演式戏剧文学教学模式就是以改编和表演为基本学习形式的戏剧文学教学模式。编演式模式实际上是一种身临其境的体验。狄尔泰认为:只有通过体验, 人才能真切而内在地置身于自身生命之流中, 并与他人的生命融合在一起。在编演式教学模式中, 学生通过体验剧中人的历史境遇, 能更好地把握剧中人的情感, 体会戏剧的主题。

在编演式戏剧教学模式中教师要认真搞好编演指导, 给予学生充足的时间准备 (一周或两周课下排练) , 并提供模仿和借鉴的音频、视频、编剧范例;同时指导戏服、背景音乐的选择及PPT和道具的制作。教师同时要充分相信学生的创造和表演才能, 充分开放课堂, 以一种游戏和审美的态度投入到教学和学习中去, 突出表演这个中心, 把课堂变成“剧场”, 让教师变成“导演”, 让学生成为“演员”。以笔者的教学实践为例。鉴于戏剧文学的表演性特征, 笔者每周的课堂教学中都有30分钟的编演式模式, 学生大胆表演中英文版戏剧, 从东方的《西厢记》《梁祝》《窦娥冤》到西方的《被缚的普罗米修斯》《罗密欧与朱丽叶》《玩偶之家》, 课堂上常常掀起一阵阵高潮。

三研究式教学模式

研究式戏剧文学教学模式就是指师生在学习戏剧作品过程中运用发现和探究的方法研究课题并解决问题的教学模式, 是学生在有效地接受学习的基础上主动发现、合作、探究学习的过程。

在研究式戏剧文学教学模式中, 教师要指导学生选定研究课题, 组织课题研究的实施并交流研究的成果。首先, 研究课题不能局限于戏剧文本, 还要着眼于音乐、美术、舞蹈、舞台等艺术表现;不仅要关注戏剧人物性格, 还要思考戏剧人物性格形成的原因, 包括政治经济制度、文化形态、民族心理与性格、民风民俗等;不仅要研究作家, 还可以研究演员。总之, 围绕一个或多个专题进行开放式、跨学科、多层次、多角度地思考与探究, 这是研究式戏剧文学教学模式的重要特点。其次, 课题研究的实施比较适用于合作研究。教师要组织成立课题研究小组, 搞好分工合作, 指导制定详细的课题研究提纲和研究计划及实施方案, 并指导学生按学术规范要求撰写论文或报告。最后, 在成果的交流上要尽量营造学术交流会的氛围, 邀请其他老师和非选修课同学参加, 使学生更具激情和学术成就感。如笔者指导学生进一步探讨自己曾研究的许多课题:如《从“绝情的毁灭”到“理性的迟疑”——试从美狄亚与哈姆雷特的复仇之路透视西方复仇戏剧主题性质的演变》《中国古代爱情戏剧中的“灰公子”叙事模式探析》等。

四结束语

中外戏剧名作赏析的教学实践表明:任何一种教学模式都不可能是完美无缺的。教师只有不断更新教学理念, 尝试和完善各种创新型教学模式, 才能实现有效的戏剧文学教学。

参考文献

[1]关众.浅谈戏剧教学[J].云南教育, 2000 (12)

[2]韩同常.优化中学戏剧文学教学的理论与实践研究[D].山东师范大学, 2007

[3]刘米红.双演式戏剧教学模式尝试[J].吉林工程技术师范学院学报, 2003 (11)

中外戏剧篇2

本学期15—19周，高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学，课文内容如下：

第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是西方戏剧的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素，结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。

第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。“莎士比亚不仅属于他的时代，而且属于所有的世纪”。(本琼生)该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”(第二幕第二场)。结合这一场的赏析着重引导学生了解，爱情应该是一种“美的情感”。

第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同，有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线，展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突，用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突，富于抒情色彩与社会内涵。学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙，并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。

第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作，它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析，学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。教材中还以达尔杜弗为例，探讨了喜剧人物的扁平性质。

第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作，曾在世界上的许多国家，包括中国引起过巨大的轰动。可以说，娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置，细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开，把戏剧推向激动人心的高潮。

第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的.小说家，而且，他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说：“契诃夫给我打开了一扇大门，我发现，原来在戏剧的世界中，还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆，也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。

第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的，他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、《日出》不同，它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中选取的第二幕的片断，突出地表现出作者对于诗化戏剧的追求。在调动戏剧手段塑造愫方这个美丽女性时，作者达到了戏剧情景与女主人公的心灵起伏相激相荡、相融相汇的美妙境地。可以引导学生深化对于剧本主题乃至人类精神历程的理解。

第八单元是老舍和他的《茶馆》。这是一部具有浓郁北京特色的话剧，又是一部享有广泛国际声誉的作品，它对本土化作品如何走向世界提供了卓越的启示。剧本的结构也是别开生面的：它不像传统话剧那样围绕一个中心事件和冲突来展开，而是以一个“小茶馆”的微缩景观展现中国这个“大社会”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一个横切面，通过从晚清末年到民国灭亡的三幕(横切面)展现了上个世纪前五十年中中国历史上的巨大变化，揭示了旧中国何以灭亡的深层原因。老舍善于用两三句话就勾勒出一个鲜活的人物。他在这方面的才华，在中国作家中无人可及。

第九单元是贝克特和《等待戈多》。使贝克特于1969年荣获诺贝尔奖的作品就是《等待戈多》。这部剧作以荒诞的形式揭示了现代西方社会的精神危机，全剧从理念、形式、结构到语言都具有反传统戏剧的意味。学生可以通过本单元的选段了解什么是西方的现代主义和后现代主义戏剧。选段中关于舞台场景的假定性、关于“戈多”究竟是谁，都是可以讨论的饶有兴味的题目。

戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。教学中强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包含朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。通过这些实践活动，学生不仅进一步掌握戏剧经典的神髓，而且学会体察不同人物的各异的思想和精神生态，在“对话”与“独白”中把握不同性格与情态下人物的个性化语言。从而学会设身处地地理解人、尊重人，提高自我表现的语言能力及与人沟通的谈话技巧。戏剧专题的教学几乎所有篇目我们都采用了“表演法”，不过根据精读与泛读的不同要求，有的篇目如台词冲击力强或者情节冲突激烈的《罗密欧与朱丽叶》、《伪君子》、《玩偶之家》和《茶馆》几乎是全篇表演，有的只是选取部分片段进行表演，还有一些篇目作分角色朗读。同学们表演热情很高，在笑声或叹息声中不自觉地进入了角色，与剧中人物产生共鸣。同时，放映有关经典影片，深化对剧中人物和主题的把握。

仿写戏剧是戏剧赏析的延伸先后设计了两个训练内容：

1、以“巧合”或者“误会”为题写一篇戏剧。

2、学习《玩偶之家》之家后，让学生以戏剧形式为“娜拉走后怎样”设计一个结局，通过比较和切磋深化对该剧的主题认识。

在戏剧写作中，同学们感受到了此写作方式的独特之处：戏剧创作与小说等叙述体文章的写作有很大的不同，你可以讲一个有滋有味的故事，但用戏剧的方式来陈述则完全不是那么回事了，戏剧需要集中的矛盾冲突，需要有集中的人物对话，且故事发生的时间、地点也有更大的限制。有同学开始写作时虽然心中有动人的故事，可要编戏剧时却无从下手，后来通过老师点拨戏剧冲突的设置技巧等方法，才明白了其中的一些机巧。

戏剧教学也没有严格依据课文编排顺序推进，而是作了适当的变通。如《罗密欧与朱丽叶》与〈〈牡丹亭〉〉是西方与东方几乎同时代的爱情剧，教学时将这两篇戏剧比较学习，领悟东西方戏剧艺术的不同风格。俄国著名小说家、戏剧家契诃夫的〈〈三姐妹〉〉与我国现代剧作家曹禺的《北京人》的风格类似，教学时也将二者进行比较学习。

由于教材只选了九篇戏剧或片段，且同学们对有的作家不很了解，因此，相关背景的解读、同时代其它风格作品的适当介绍显得很有必要，而且鼓励学生读原著，写剧评，相互探讨交流。

本专题结业考查采取了较灵活的方式，即一篇仿写戏剧和一篇剧评的质量作为戏剧专题的结业成绩。

中外戏剧篇3

【教学目标】

1．了解中外戏剧基本知识。(重点)2．学会查找、搜集资料，并按一定的要求分类整理。(重点)【教学建议】

本课为一课时。情景导入(5分钟)；自学互研(12分钟)；交流展示(20分钟)；当堂演练(8分钟)。

情景导入生成问题

新课导入：戏剧是色彩缤纷的花园，让我们流连忘返。戏剧是浪遏飞舟的激流，让我们心潮澎湃。戏剧能给予我们美的熏陶、美的享受，一方舞台就能将风月繁华、人生百态表现得淋漓尽致，美不胜收。正如莎士比亚所说的：“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。”是的，一切皆流水，逝者如斯夫，唯有戏剧永存，与时代共消长。我们的生活需要戏剧的演绎。今天我们就一起举办一场关于中外戏剧的知识竞赛，看看谁知道的最多。

自学互研生成能力

知识板块一戏剧概念我了解。

1．戏剧是一种综合性的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术综合而成的一种艺术样式。戏剧文学是剧本的泛称，用角色对话直接表现矛盾冲突过程的文体。其基本特征是：主要运用语言塑造形象，人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征，潜台词丰富；人物、事件、时间、场景高度集中；具有尖锐、紧张的矛盾冲突。

(1)戏剧语言包含哪些内容？

包括人物语言(即台词)和舞台说明(又叫舞台提示语)。人物语言包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等。它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

(2)剧本一般的情节结构是怎样的？

一般分为开端、发展、高潮、结局，有的作品还有序幕和尾声。知识板块二戏剧种类我来分。2．我国的戏剧有哪些常见的种类？

京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、汉剧等。3．请根据你查阅的相关资料，根据提示填写戏剧划分的种类。

(1)按篇幅规模分：独幕剧(如《一只马蜂》)、多幕剧(如《雷雨》)、小品。

(2)按艺术形式分：话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《红色娘子军》)、诗剧、戏曲等。

(3)按题材反映的年代分：历史剧(如《王昭君》)、现代剧(如《雷雨》)。

(4)按题材所涉及的方面分：现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧等。

(5)按内容性质分：悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)。知识板块三知识竞赛我来答。

4．京剧“四大名旦”：梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生。“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。

京剧的角色行当：早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行；现在归为生、旦、净、丑四大行。

5．“八大样板戏”：《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《杜鹃山》《智取威虎山》《龙江颂》《白毛女》《红色娘子军》。

6．中国十大古典悲剧及其剧作家：