戏剧导演

2024-10-12

戏剧导演（精选8篇）

戏剧导演篇1

一、现今戏剧创作中存在的问题

(一)戏剧创作思想出现偏差。当前,许多戏剧团体为追求收益,刻意迎合市场,在创作思想上出现了偏差。特别在经济不景气的地区尤为突出。戏剧团体为了经济利益,降低戏剧创作标准,迎合商家和投资者,放弃了艺术应该秉承的创作思想。还有一些地区的戏剧演出为迎合部分观众的口味和拉升票房,出现了一些荒诞戏和无厘头戏,这些作品严重地扰乱了戏剧艺术审美,不利于戏剧艺术的良性发展。

(二)戏剧评奖机制不完善。戏剧创作有两个基本目的:演出和评奖,演出是为了服务观众,评奖是奖励演员和剧作者。较为普遍的评奖模式是观众投票与专家评奖相结合。但是现在出现了政府以行政命令来规范评奖机制的情况,并且评奖设定的门槛越来越高,每届的大奖屈指可数,小的奖项又被取消,造成一些优秀的小剧作无法被推进公众视线。有些地方政府对戏剧艺术不重视,没有制定扶持和奖励重点剧目团体的办法。由于创作队伍经济发展不平衡,使得创作人才涌向回报丰厚、见效快速的电影和影视剧,形成艺术人才资源的浪费。

(三)新戏不新,老戏重演。现代创作的部分历史题材戏剧,由于作者个人的观点差异,往往出现主题把握不明确或是曲解的现象。虽说是新创作的剧本,但是内容老套、剧情抄袭、戏路跑偏,观众看了不知所云,很明显在创作思想上比较混乱。并且当代创作的反映社会民生的现实题材作品较少,主题思想不够深刻,精品作品就更少了。另外就是新戏老演,这里指的是表演方面。剧本立意不错,但是舞台表现陈旧,舞台形象不新鲜,缺乏现代感,复古气息太凝重。

二、戏剧导演的基本素质

戏剧导演是整部剧的组织者和设计师,导演始终是戏剧创作中各种艺术元素的综合者,是用舞台艺术语言实现戏剧艺术思想的全能人才。优秀的导演首先要具备组织领导能力,能够很好地协调剧组各方面的表演艺术问题和相关的场务事宜;其次,导演需要多项专业技能,能够对整部戏剧的表演、编剧、舞美、音响、人物造型等设计了如指掌,能够对演员的表演给予正确的指导和中肯的建议,还必须能够跟各部门的工作人员进行友好的沟通,具备统筹各项业务的能力;另外,导演要具备较高的文化素养,只有文化素养达到较高程度,在挖掘剧本、分析剧本、选择恰当的表演方式方面才能把握得准确到位。此外,戏剧导演还要具备较深厚的艺术创造力、感知力和表现力,还要具备良好的心理素质和抗压能力,要善于动态地关注观众的审美情趣以保证创作与指导的有效性,导演过硬的心理素质是保证导演工作顺利开展和投入创作的关键。

三、戏剧导演的创作思维

(一)尊重剧本,尊重事实。戏剧导演在接到合适的戏剧剧本时,需要认真地理解剧本、剖析剧本,理解作者的立意和艺术表达方向。导演在艺术改编上一定要尊重原著、尊重客观事实,不得仅凭个人意愿随意修改和创新。特别是对戏剧演员的服装、造型、台词和剧情设置都要符合当下的社会道德规范,不得随意塑造另类古怪的艺术形象,台词用语应恰当、高雅,避免过分粗俗的用语出现。导演在指导整部剧作伊始,就应该清晰地明确自身职业的重要性并树立强烈的责任感,在艺术创作过程中要尊重原著,尊重艺术,尊重广大观众的艺术体验。

(二)富于创造,紧跟时代。当代的戏剧导演应该在意识中树立创新的概念。艺术的不断进步都是经过多代人的探讨创新和二度创造才实现的。戏剧导演本身要树立创新思维,在尊重戏剧事实的基础上敢于打破常规,巧设新意,在艺术创造上紧跟时代,不断拓宽艺术视野,千万不要固步自封,局限于狭小的空间闭门造车。多参与社会实践活动和相关的学术研讨会,同其他优秀的导演交流和学习。还要善于从细节生活中发现创作灵感,深入基层把握基层观众的审美走向。

(三)认清本质,坚守原则。戏剧导演要充分地把握戏剧的创作本质。现在的影视作品创作大多带有较强的功利性,市场化倾向比较严重。有些导演为迎合市场或是制片人的需求,在戏剧的二度创作上不能客观地对待艺术创作,在演员的选用上任人唯亲,工作态度不认真,降低了艺术追求的真善美标准。导演在工作岗位上必须坚守自己正确的创作原则,不要被世俗化,自己的心中应该确定较高的艺术追求标准,严格规范自己的市场行为和发散艺术创作思维。

总之,要想提高戏剧的艺术魅力及审美价值,戏剧导演应认真分析戏剧创作中存在的问题,加强戏剧创作中的创新,尤其应注重从细节入手,以更好地满足大众需求,让大众充分感触到戏剧的魅力所在。

戏剧导演篇2

初试，二十左右个考生一起进，我在北京考点考的，形式和上海的应该差不多。老师坐一排，一共有七八个。考生分两排，坐左右。当你排着队从门口走进去的时候面试就已经开始了。我从初试到最后很少看到老师笑，几乎都是板着脸，所以别紧张一定要自信！影路备考很棒，只要将自己最好的状态发挥出来就好。老师讲完考试内容和要求后，考生就会从右首开始依次进行自我介绍、朗诵和才艺。你会发现特别多美女帅哥并且特别多傻逼哈哈哈哈，所以不管自己的外形是什么样，我都很释然……我当时坐在左边第一个，老师会不时的扫视一下周围坐着的考生，所以你的素质就要在这时体现。个人认为服装气质挺重要。我初试穿了一身皮衣，当我从座位走向那个定位的小叉叉时听到了不少的“哇”，然后就信心爆棚了哈哈。之后的几轮面试我也一直穿着皮裤。朗诵是初试里相对重要的，如果朗诵的一般，大约十几秒老师就会喊停，好的话一般也不会听完，最多一分钟。进入要快，感情充沛很重要。我们组除了我还过了一个学表演的，他朗诵时加了不少表演的成分。才艺展示按要求和我的经历表明应该不太重要。我当时拿了几张我的书法、篆刻、美术和手工的照片儿。没错！是照片！虽然被影路好多老师同学嘲笑，但考官还是很善良的。我还临时学了个陶笛，只会一首，第一次吹错了，第二次吹了一小半儿被叫停了。这些跟着影路平时教的走就基本不会犯错也不会吃什么亏。之后是集体小品，老师会根据人数十个左右一小组。题目很正常，我们组的是火车站。因为人比较多、演的比较散。所以我声儿大加上反应快点儿最先说话就很占优势。叫停后老师会依次询问每个考生的角色和表演内容，给自己想个正能量又有戏的。复试的时候人就少了好多好多。先一起抽单人小品的题目，会有三个人和你一样的题。之后是单人小品和文艺常识交叉进行，就是一个从第一个人开始一个从最后一个开始。文常是面试的样子，一个老师会给你写了题目的纸条，然后你就要从头开始读一道题答一道。作为影路学霸组的成员文常只会几题我很羞涩啊，不过没关系！因为进二试的大多是学表演的大家都不会！所以不要紧张，会得都对就够了。但也因如此不会单人小品的我一看到周围满满的表演考生时万念俱灰。因为是按顺序，小品的准备时间就看RP了。我抽到的题目是：雾！和我一组的是三个比我还高的妹子，还有俩巨漂亮，亚历山大呀！抽完题一出门就瘫软了。不过，既然来了，既然要考，然后我快速转脑子首先想到的是影路表演老师之前给我说过的一个故事，后来我一直坐在那愣了能有七八分钟。幸运的是，我是我们组四个人的最后一个而且破罐破摔的我决定剑走偏锋，侥幸成功了。所以如果你幸运的有较长的准备时间又不确定能很幸运的奇奇怪怪的过，一定要抓紧时间准备！当发现前面和我一个题的演的都是真实的雾，心想，反正不会演，当不了演技派咱就来个高级的、立意深远的，装下逼吧！我想到了一个学播主的朋友的自选稿件，想到了萌萌和渣哥教我的单人小品极佳地点：（不好意思这个就不能告诉你们了），然后我就编了个续集，雾的主题主要体现在人与人的关系之中，最后演的时候我都被自己的机智感动了。一推门进去很紧张，跟老师讲完题后，我先在墓前献了一束花儿就跪在了老师面前，擦了一下墓碑，觉得自己进入了就开始说词。直直的跪在那！之后完全没有动作！我不确定我是单人小品的优秀示范你们就随便一看吧。但我认证了优秀的说词还是有可能打动老师的。当我吧唧吧唧说到一半儿的时候突然想起来我不知道该不该看老师！然后一想我在对着墓说话，后面就一直在看主考官的脚。后来才知道不看老师是对的。当我演完了站起来的时候发现所有老师面无表情，直接叫我出去，前面的同学都有被问小品的构思时我就释然了，跟老师说完再见，昂首挺胸的走出去，心里想的是：再也不会见了吧。可是第二天就又见了。

上戏导演的考试连的很紧，所以晚上一定要听话好好去影路备考！

三试又是一场奇妙的历险。里面有我最喜欢的编讲故事和图片赏析，也有不会的影评和对我来说最恐怖的音乐感受。先进行的是面试的三个内容，影评会在第二天。先抽题，然

后依次进去先讲故事再是图片和音乐。故事题目很上戏，很奇葩。我的是《夕阳无限好》。讲故事时间很短，会要求你只讲大纲，有老师计时，快到了会提醒。接下来是图片。讲故事加赏析。看到图片后想一个简单的故事情景，里面要包含这个画面，想好后示意老师就可以开始了。讲完后老师会问你原因，讲一下图片给你的感觉和引发的你的想象，讲出画面感。听音乐那个是我觉得如果去了上戏见到当时的考官会脸红心跳的部分。先听音乐，构思，再跟着音乐一起表演或者舞蹈。我当时大脑一片空白就演了前一天晚上影路备考演过的。愚蠢的是，老师给我听了两遍音乐，我不知道以为本来就那么长，结果表演时只演了不到一半音乐就没了。之后跟老师讲了一下音乐给我的感觉、我的构思和之后要演的。老师还是那么严肃，我又万念俱灰了。之后和老师聊了几句，因为上戏是一本优录，所以问到成绩时，我就很开心的把我的成绩和想去上戏的心愿联系起来扯了一通，然后想多和老师呆会儿就向老师提了几个问题，这次老师有反应了，又叨叨了一会儿。心想应该至少会有一个名次低的证，心满意足的出去了。影评看的是《公民凯恩》，看哭了，看不懂。最坑爹的！它给的格子是要求字数的四倍！！只用写八百还是一千记不太清了，我一开始没注意，趴在纸上就狂写。时间到了，写了两千字，要写的点只写了一半，没有结尾的就交上去了。。还好三试一共200分，影评只有50。再次幸运的是我的影评居然有42。要仔细看要求！

上戏导演的录取是一本优先，然后按三试的专业分从高到底。专业总分200，面试150，影评50。我一路奇葩的到了三试后又完全没想到的拿了专业女生第11。面试135，影评42.13总分177.13，150+专业即可合格。

戏剧导演应具备的基本素养篇3

(一) 戏剧导演是综合艺术的组织者。最早, 戏剧导演只是维多利亚剧院的评论家的一个理想。他甚至没有一个名字, 被认为是一个“维护纪律”, 监督剧作排演的“整个过程, 使它是准确、严格和适当的。他应该是舞台上的灵魂, 是一个诗人、服装专家”。戏剧导演真正出现在十九世纪末, 许多世纪以来他一直是作家和演员的代名词。虽然戏剧导演在幕后工作, 但他在丰富多彩的国际舞台上取得了他的特征。他把各种各样的艺术融合成了一种形象, 并使现代戏剧形成了复杂的形式。戏剧导演的出现开创了一个新的戏剧时代。

(二) 戏剧导演是剧本的解释者。戏剧导演的工作主要是在演出前进行的。他根据剧本进行导演构思, 同时, 也就把各种艺术成分纳入统一的戏剧导演构思中。他要对参加演出的每个专门家分别提出要求, 使他们的创作从不同的角度完成完整、统一的舞台形象, 体现演出的思想意图及艺术风格。戏剧导演在完成这项复杂而细致的工作时, 艺术民主是很重要的。艺术民主绝不是不讲集中, 集中到戏剧导演手里决不是让其他专门家屈从于戏剧导演的个人意志, 忽视他们创作的积极性。协调各种艺术成分是为了使他们能更好地去完成“戏剧导演构思”。戏剧导演应该尊重每个成员, 启发他们的创作热情。首先, 要把演员的创作放在第一位, 帮助演员组织舞台行动, 塑造完美的人物形象。戏剧艺术是以演员的表演为中心的, 所以, 戏剧导演工作的重中之重是演员的表演。

戏剧导演既应善于激发演员的想象力, 保护演员的创作热情, 又要善于调动演员创作角色的主动性和积极性;不仅戏剧导演自己要保持应有的创作激情, 还应该刺激演员也同样保持应有的创作激情;戏剧导演在必须的时候, 又应该能够给演员做示范, 引导演员进入角色。戏剧导演的舞台调度是实现舞台造型美的手段, 内在节奏与外在节奏的统一, 都是戏剧导演构思和戏剧导演计划要明确的问题。

(三) 戏剧导演是演员的“镜子”。戏剧是以演员表演为中心的艺术。戏剧导演的立意和解释、戏剧导演的人物形象构思, 主要是通过演员的表演体现出来的。演员在创作角色时, 很难在创作的同时不断地检验自己的表演。正是戏剧导演, 从全剧总的立意出发, 依照人物的行为逻辑, 在排演的过程中不断匡正演员的表演。戏剧导演这面“镜子”, 不仅仅是平面镜, 还是“放大镜”“X光镜”。它不仅要帮助演员纠正表演的一招一式, 还要帮助演员建立起完整的形象构思;它不仅要帮助演员校正外部表演的偏差, 还要校正内心体验的不足;它不仅要帮助演员演好这一角色, 还要教会演员掌握正确的创作方法。

因此可以说, 戏剧导演又是演员的表演教师。即使是那些演员队伍的专业素质比较好、艺术上比较成熟、表演方法上也比较正确的剧院, 戏剧导演也应然担负着不断提高演员的美学格调、形成统一表演风格的重任。

二、戏剧导演素养

对于一个成功的戏剧导演, 素质要求更为全面, 可从人格、智慧、组织、身心四个方面对其进行界定和研究。

一是人格的角度。高度的责任心和奉献精神, 是戏剧导演的底线和成功的基石。戏剧导演的活动, 作为戏剧舞台和指挥部的核心, 是艺术生产的总调度。由于戏剧导演的特殊地位, 必须对国家、社会、团队有责任心, 有事业心, 也应具有敏锐的洞察, 否则就无法保证戏剧作品的社会价值取向和艺术取向。戏剧导演要有民族责任感的高度, 从艺术角度实现忧患意识的统一与传奇演绎。

二是智力分析的角度。拥有丰富的专业知识和熟练的专业技能, 是从技术层面对戏剧导演的要求。否则, 戏剧导演就无法理解剧本的意义和目的, 更不能成功为演员的语言和动作编排进行舞台设计。戏剧导演必须具备剧本、演员的选择能力, 写作戏剧导演意图的能力, 突破编剧, 现场创作的能力等。一个剧本写得好, 可以给演员足够的空间来展示自己的才华;同样, 戏剧导演统筹得好, 演员的技巧、演员丰富而精细的创作, 才能发挥出人物栩栩如生的光彩。

三是组织行为分析的角度。具有良好的服从意识和团队精神, 是从管理角度提出的要求和约束。戏剧导演是戏剧演出的核心和指挥, 但其活动受到剧本的约束, 不能信马由缰自由发挥。戏剧导演的思想只能通过团队来表现, 所以戏剧导演要有能力凝聚团队的力量, 有能力激发团队的创造力, 具备协调团队的能力。面对人数众多的演员队伍、灯光、音响和后期制作人员, 没有一定的组织协调能力是无法完成任务的。

四是身体和精神的角度。戏剧导演要有坚强的意志和健康的身心。戏剧导演是一个体力劳动和脑力劳动相结合的工作, 需要接受恶劣的自然环境和心理环境的考验。如果不具备良好的身体素质和健康的心理素质, 就无法承担这一工作负荷的重量。

摘要：本文以戏剧导演的职能为切入点, 就戏剧导演所应具有的素养分四个层面进行了论述。

关键词：戏剧,导演,职能,素养

参考文献

[1]金鑫, 陈洋, 王西京.基于地域工业遗产价值认知的旧厂区更新设计研究——以西安陕西重型机械厂改造规划设计研究为例[J].工业建筑, 2014 (02) .

[2]金鑫, 王艳.从多元文化角度审视民族声乐的发展[J].艺术科技, 2013 (08) .

[3]金鑫.高效应急灯设计[J].电子制作, 2014 (06) .

谈戏剧导演艺术中的主体意识篇4

一、处理题材的独特性

别林斯基说:“独特性即是擅于掌握本质的结果,从而也是各种事物的特征。”这就要求导演在处理作品时,必须做到不为世俗左右,不受某些约定俗成的陈腐观念影响,而是要站在唯物史观的立场上,从新的生活视点出发,对作品的主人公(如历史剧中的历史人物)以及背景事实(历史剧中所涉及的历史事件)进行纵横研究,在对本质内容进行总体把握的基础上,贯注自己的独特思考和独特见解,从而使“这一个”的题材和主题,充分显示出属于“这一个”的独特性。比如佳木斯话剧团移植著名川剧剧作家魏明伦先生的《潘金莲》,方向文导演便从传统的道德批判中超脱出来而进入了历史批判的范畴,使一个众所周知的陈旧故事,放射出奇异的光彩。潘金莲的故事几乎家喻户晓,人人皆知。她虽是一位美女,但却摆脱不了卑贱淫荡的形象,所以,以往表现潘金莲的文艺作品,都有极强的传统道德观念和封建思想倾向性。方向文导演的《潘金莲》则以潘金莲的人生命运为矛盾冲突的主线,通过她与武松、武大郎、西门庆、张大户四个男子之间灵与肉、血与火、生与死的感情纠葛,表现了封建礼教怎样摧残了这个曾经可爱可怜,继而可悲可憎的无助女人的人性,毁灭了她的爱情,同时也毁灭了她纯洁善良的本性,这是一个有艺术震撼力的艺术典型。

二、揭示人性的崇高美

不能提供审美取向的艺术品是不配称为艺术品的。导演在处理作品时,应该始终把审美视角对准道德观念与生存理念冲撞下嬗变的人性,努力还原人的本质,弘扬人的价值和人的尊严,表现人的本性的丰富性、微妙性和复杂性,充分展示人性的挚真和纯美。张艺谋的电影《画魂》中的潘玉良,可称得上是中国近代史上非常有影响的艺术家,然而她在人们的眼中仍摆脱不了妓女的卑贱与低下地位。导演从潘玉良的命运遭遇与人生轨迹中,寻找到了她的生命本色,从她的外在美中透视出了内在的真实美来。小玉良聪颖好学,通情达理,虽被卖到怡春院,却出污泥而不染。直到盐督潘赞化出现之后,她不仅收获了爱情,更寻找到了人生的追求,并从此把自己的一生都献给了美术。虽然她在追求理想中充满了苦难、曲折,甚至付出生命的代价,孤独、寂寞没有摧毁她的信仰,反而使她成为一位影响世界的美术大师。影片展示了潘玉良爱生活、爱情人、追求理想的美好意境。所以,温柔、独立、刚强构成了她性格的核心。她的性格,也恰是在温柔、独立、刚强的交织中,渐渐地成熟起来。因此,潘玉良性格的形成过程,就是对封建道德与传统的反叛过程,是人格抗争的胜利,是朦朦胧胧的民主意识的觉醒,更是她美好人性的激活。

三、表现人物情感的复杂性

卡西尔在《人论》中说:“我们在艺术中所感受到的不是哪一种单纯的或单一的情感性质,而是生命本身的动态过程,是在相反的两极——欢乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望之间持续摆动的过程。”要唤醒在理性道德压抑下沉睡的本体生命,去表现生命在升腾、成长,实现命运及面对厄运时的种种情感和愿望,把这一主体意识贯穿于导演工作的始终,让思想得到净化,让情感获得完善。《三国演义》中的关公,为了忠于他的信念,实现桃园兄弟的政治目标,不惜牺牲自己的真爱而膜拜于这个政治集团的脚下,从而实现了他受难英雄人格的完美。这种情感以至于生命的丧失是残酷的,但却把一个多重情感复合的人物展示在观众面前,使观众受到了情感冲撞。

由此可见,导演要把人确定为自己作品的主体地位,就必须摒弃“高台教化”和简单的道德评判的人物塑造模式,要深入到人的心灵世界中去,要对生活、对人生、对情感有深切的审美体验,这样作品才能有深邃的思想意蕴,才能真正地表现人物的生活命运和美好人性,使之鲜活起来。事实证明,成功的导演无不是将主体意识发挥到极致,为作品主体提供强大的审美原动力。

摘要：“文学即人学”,包括戏剧及其他姊妹艺术在内的一切文学艺术,都把作为社会关系总和的人当作主要的表现对象,把人的生存方式、人的内心世界等作为作家艺术家凝神关注的中心。处于戏剧整合核心位置的导演,更要注意主体意识在创作中的作用,就是要在作品中找到“人”的恰当位置和价值,并且在他们身上贯注自己的思想情感、美学观点,以及对历史与现实的独特感受和深沉思考,使作品中的人物都是有着丰富的感情、心理、意志、欲望的充满人性美的血肉之躯。

戏剧导演篇5

1、戏剧的领导人

戏剧在开始演出的时候是需要相关的领导人组织进行工作的,是需要根据剧本的相关内容来进行构思的,同时也是需要对于每一个人的参加演出的人员提出一定的要求,使得其能够将整个舞台的演出可以更加的完美,充分的展现戏剧要体现的思想感情,其实整场戏剧都是由演员来演出的,而导演的工作就是要对整个演员进行有效的把控。作为戏剧的导演,不仅是需要鼓励演员的热情,同时也是需要激发演员工作的热情,若是可以导演还是需要给演员进行一定的示范,这样才会使得引导演员更好的融入到这个角色当中,会使得舞台的整体造型可以展现出来。如何的将舞台效果展现出来、调节舞台的节奏等都是戏剧导演需要关注的问题。

2、艺术表演的组织者

在早期戏剧中,戏剧导演是剧院中的纪律维护者,主要就是监督戏剧进行准确的排练。戏剧导演在最早的时候是演员与作家的代名词,在19世纪的时候,戏剧导员才在社会中真正的出现,戏剧导演虽然是幕后的工作者,但是却可以高效使得各种艺术因素形成多种不同特殊的舞台形象,并且在发展逐渐的形成一种比较复杂的艺术形象,我们可以这么认为戏剧导演开展了新的戏剧时代。

3、表演者的“镜子”

戏剧表演者总是能够围绕着演员舞台表演体现的形式,戏剧导演对于舞台的构思等还是需要借助表演者来展现出来的,但是表演者在塑造表演的时候,是很难能将自身的表演整体情况来进行展示的,戏剧导演的任务主要就是根据舞台人物的心理与逻辑等在排练过程中对于表演者的表演进行一定的纠正与调整。导演是表演者的“镜子”,在戏剧表演中,导演是需要对演员的每一个步骤都要进行纠正并且提出相应的不足,这样才能够建立起来舞台的整体构思。因而,我们常常说导演是表演者的老师,即使有着专业素养的演员队伍,也是需要导演去进一步的协调舞台整体的性。

二、戏剧导演基本素养

对于一个成功的戏剧导演来说,需要他具备一个比较全面的基本素养,这是可以从人格等四个方面来论述。

首先,戏剧导演是需要具备一个高尚的人格,具有高度的责任心与奉献精神,这个导演组织好演员的基本要素。戏剧导演在活动过程中,是整体戏剧的中心,是艺术的总调度师。戏剧演员具有一定的特殊性,是要秉着对国家负责、对团队有责任心的态度,要有着敏锐的观察力,这样才能够保证戏剧具有一定的艺术价值。

第二,智力方面。戏剧导演是需要有着丰富的专业的知识,熟练的技能,这是从技术方面来要求导演的,不然戏剧导演就没有办法从根本意义上理解剧本的目的,也没有办法成功的为演员组织好相关的舞台设计。戏剧导演是需要具备选择演员与剧本的能力。一个剧本写的好,才能够给演员足够的表现的自己。另外,戏剧导演还是需要统筹好、规划演员的技巧、丰富演员的动作,这样才能够保证戏剧人员有活力。

第三,组织行为。戏剧导演是需要良好的团队意识,要从管理的角度中出彩。导演是戏剧的整体核心,但是活动还是会受到一定的要求限制的,不能够想怎么样的发挥就怎么样的发挥,是需要通过一定的团队意识来表现的,所以戏剧导演是要有着凝聚团队的力量,这样才能够激发出团队的意识。在面对人数众多的演员的时候,若是没有一定的组织协调能力,那么导演是没有完成整体舞台剧的。

最后,身体与精神角度。戏剧导演是需要具备一定的坚强的意志,具备一定的脑力与体力,能够接受在恶劣环境中的考验。若是他们不具备一定的健康心理素质,是没有办法承受住这一工作的负荷量的。

三、总结

总之,戏剧艺术主要是属于舞台的,使得剧本可以在舞台上有着一定的展示,进而形成了一定的戏剧表演形式,使得其成为具有艺术魅力的纽带。戏剧导演的工作性质是会随着舞台的变化而变化的,但无论怎么样的变化,其还是整体戏剧表演中的领导者。

摘要：在戏剧的发展过程中,应该要重视戏剧导演在其中的作用,戏剧导演是整个戏剧艺术中的组织者,将剧本中的文字转换到舞台艺术上的,通过舞台的艺术来向人们转达情感的。戏剧艺术主要是属于舞台的,使得剧本可以在舞台上有着一定的展示,进而形成了一定的戏剧表演形式,使得其成为具有艺术魅力的纽带。戏剧导演的工作性质是会随着舞台的变化而变化的,但无论怎么样的变化,其还是整体戏剧表演中的领导者,通过舞台的形象向人们展示出戏剧的思想内涵,所以戏剧导演的专业素养怎么样在一定的程度上对于戏剧能否演绎的成功是起着关键性的作用。因而,本文主要就是针对戏剧导演应该具备怎么样的专业素养进行分析与研究,提出相关的建议,仅供参考。

关键词：戏剧导演,专业素养,基本职能

参考文献

[1]代宜纳、徐鹏,戏剧导演应具备的基本素养探讨,戏剧之家,2016年05月

[2]刘会金,戏剧导演应具备的基本素养,戏剧之家,2016年01月

[3]蔡雅慧,论音乐剧专业舞蹈教师的素质缺失及其完善,湖南师范大学,2011年05月

[4]郭宇,高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究,湖南师范大学,2014年11月

戏剧导演篇6

一、肢体语言在戏剧表演过程中的重要性

我们都知道, 戏剧是一种在舞台上表演的艺术, 它也是一门行动的艺术, 它需要所有的演员调动自己身体的一切因素来为塑造人物形象服务, 其中这些因素就包括演员的肢体语言。通过肢体语言, 我们可以更直观, 更简洁, 也毫不掩饰地将人物的情感心思表现出来, 是我们通过肢体动作更加能够了解人物的形象, 从整体上把握人物的思想。好的演员, 在进行人物塑造的时候, 一定会把自己的台词和肢体语言两者相结合, 只有这样才能使人物形象的塑造更加丰满。一部优秀的戏剧, 必然是台词对白和肢体语言共同构成的, 而且, 肢体语言并不是随便就做出来的, 它必然有它的目的, 有它想要传达给观众的想法, 通过这个肢体语言, 想让观众明白和了解它有什么意思。比如, 舞台上一位演员扮演的是个瘸子, 为了让观众们知道自己扮演的是个瘸子, 他当然可以通过台词告诉观众, 我是个瘸子。但是这样直白生硬的方法会让观众容易出戏, 所以, 他可以通过自己的肢体语言比如走路一瘸一拐, 通过这样的动作告诉观众, 我是个瘸子。这样观众自然而然的就容易接受。所以, 肢体语言在戏剧表演过程中的重要作用不言而喻[1]。

二、肢体语言的构成

在戏剧表演过程中, 肢体语言的构成要素有很多种, 如果演员在表演过程中不懂得肢体语言的构成要素, 盲目的运用肢体语言, 不仅不会给自己的表演带来锦上添花的效果, 而且还会让观众看不懂自己的表演, 看不懂自己的肢体语言有何作用。

(一) 肢体语言的形式有很多种, 包括我们平时所说的手势动作, 四肢的动作, 还有我们的步法。在戏曲表演中, 比如京剧, 京剧讲究唱念做打, 还讲究手眼身法步这些比较具体的动作。其实细分来讲, 戏曲表演中的做、打、手、身、步这些都属于肢体语言。

(二) 肢体语言的运用。肢体语言的运用也分为好几种, 每种用法也都有自己的讲究, 下面我们来具体研究一下。

(1) 首先一种运用方式就是比较直接的运用, 比如演员的招手, 走路、跑、跳、爬行等等这些比较司空见惯的肢体语言, 它是演员根据人物表演的需要, 灵活采取的一种肢体语言。

(2) 第二种肢体语言的运用对于展现人物形象非常有必要, 它不仅仅是手势、四肢、步法的简单运用, 而且是主要表现人物的内心和此时此刻的心情, 它可以是细小的肢体语言, 也可以是动作幅度比较大的肢体语言。我们在影视作品中经常可以看到演员通过一些细小的动作来展现人物的内心, 举个例子, 当两个剧中人物进行对话, 一个人物不想听而转身要走时, 另一个人物说了句让他吃惊的话, 这时候, 为了表现人物自己内心的吃惊, 演员除了面部表情外, 还可以通过肢体语言, 比如顿时停住脚步, 这样做更加能够表现他内心吃惊的程度。所以, 肢体语言在表现人物心情时起到了非常重要的作用[2]。

三、演员对于肢体语言的学习

作为一个演员, 肢体语言的学习是自己入门的第一步。要想学会肢体语言的表演, 首先自己在平时要多揣摩人物的内心, 将自己真正置身于人物的内心, 想像一下如果是自己在当时的情况下应该如何去做。其次还要多观看一些经典的影视戏剧表演, 多学习里边的经典桥段, 学习那些优秀的演员是怎样通过肢体语言来展现人物的内心, 表现人物的思想, 塑造人物的形象的。自己要学会模仿, 模仿的同时还要多多体会, 在模仿的基础上进行自己的创新。然后还可以与其他的演员进行沟通交流, 可以就一个动作所展现出来的意义进行探讨, 还可以就人物的某一种心情想法进行探讨, 讨论一下这种心情可以由什么样的肢体语言来表现出来。最后应该多加练习, 熟能生巧, 演员只有台下练习得多了, 在台上才能够运用自如, 正所谓“台上一分钟, 台下十年功”。

综合上边的讨论, 我们了解到了肢体语言在戏剧表演过程中的重要作用, 如果演员能够在表演过程中巧妙地运用肢体语言, 会给自己的表演带来画龙点睛的效果。

摘要：在戏剧表演过程中, 台词起主导作用。精彩的台词对于戏剧的表演可以说是推波助澜, 让戏剧表演取得更好的效果。但是, 戏剧表演不只包括台词, 还有其他的部分, 如舞台布置, 灯光设计等等。其中演员的肢体语言对于戏剧的表演更是锦上添花。在表演中, 演员除了依靠台词对白来表达人物的情感状态, 而且通过肢体语言更能够在表演中不动声色地进行情感的传达。本文基于此背景, 探讨了在导演创作过程中如何巧妙地运用肢体语言。

关键词：戏剧表演,肢体语言,巧妙运用

参考文献

[1]于晔.戏剧导演创作中肢体语言运用的研究[J].艺术教育, 2015, (07) :211.

戏剧导演篇7

一、在培养戏剧导演人才中融入戏曲元素的重要性

我们知道, 作为一个民族的精神支柱, 民族文化也是民族性的核心, 而民族性又是世界上任何一个国家或民族的一切艺术的生命与灵魂[1]。因此, 所有艺术都是一个民族文化的体现, 都是以其民族性作为智力支撑和精神动力的。有位国外作家曾指出:“诗人与艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”此外, 世界上包括本土艺术和外来艺术在内的所有国家艺术都具有民族性。当然, 我国的艺术也一样, 包括本土传统的民族艺术和所有的外来艺术都是以民族性为题中之义和根本属性的。比如, 民族通俗声乐《霸王别姬》《前门情思大碗茶》, 民族歌剧《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》《江姐》《刘胡兰》, 民族小提琴曲《新疆之春》《梁山伯与祝英台》, 民族芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》, 民族钢琴曲《太极》《黄河》《庙会》《二人转的回忆》等, 都是走向民族文化的成功发展之路的。

同样的, 作为一种生命与灵魂, 民族性也需要融入到包括小品、话剧、戏曲、歌剧和舞剧在内的戏剧之中[2]。并且, 作为戏剧的依托和载体, 中国传统的民族戏剧形式——戏曲也是戏剧具有民族性的重要体现。作为戏剧“三军主帅”, 导演也是戏剧艺术中心的导演。因此, 将戏曲元素融入到戏剧导演人才的培养中, 不仅能够有效保证中国戏剧民族化的实现, 为中国戏剧实现民族化提供了一种重要途径, 还对戏剧导演人才的培养具有重要的作用。

二、戏曲元素在培养戏剧导演人才中融入的具体体现

(一) 在写意化元素方面。从本质上讲, 作为戏曲元素的重要内容之一, 写意化元素是中国戏曲的一个重要命题。作为一种中国古代美学的表现手法, 写意在这种艺术中主要体现在对动作与布景的虚拟以及对时空限制的突破。写意化讲求的是写意传神, 追求的是神似, 强调的是情景交融意境的营造, 而不是拘泥于具体的形式。因此, 将戏曲元素融入到戏曲导演人才的培养中, 就是要加强学生对中国戏曲写意化元素概念的理解与掌握, 提高学生将戏曲中写意化元素应用到导演艺术实践中的灵活运用能力。

(二) 在虚拟化元素方面。作为戏曲元素融入戏剧导演人才培养的重要组成部分, 虚拟化元素是写意化元素的依托, 是指演员在表演时部分使用甚至是不用实物而进行的虚拟式表演[3]。比如, 用火旗虚指火、用鞭子虚指马、用山片虚指山峰、用桨虚指船以及不用实物的开关门和上下楼等。作为戏曲的重要元素之一, 虚拟化不仅是戏曲的一种重要审美特征, 还具有一定的规范性和舞蹈性。因此, 在培养戏剧导演人才中, 作为戏曲元素的重要组成部分, 虚拟化元素的融入, 就是要加强学生对这一元素精髓的全面掌握, 提高学生对该元素的灵活运用能力。

(三) 在歌舞化元素方面。在培养戏剧导演人才中, 作为一种重要的戏曲审美特征, 歌舞化元素也是融入戏曲元素的重要组成部分。对于中国戏曲的本质, 王国维就曾指出:“戏曲者, 谓以歌舞演故事也。”更有人说每一部中国戏曲都包含歌舞。在戏曲歌舞化元素中, 作为一种流动的线的艺术, 舞蹈体现在空间的维度上, 而音乐则是体现在时间的维度上。虽然舞蹈和音乐所体现的艺术维度不同, 但正是有他们的存在, 才使得戏曲能够达到一种时空一体、以乐传道、虚实互动、以舞通神、动静结合和舞乐合一的完美境界。因此, 将歌舞元素融入到培养戏剧导演中, 就是要提高学生对中国戏曲歌舞化本体特征的把握程度以及学生对歌舞元素的实际应用能力。

(四) 在程式化元素方面。作为融入戏曲元素的一个重要组成部分, 程式化元素就是按照戏曲的特点和规律, 使音乐节奏和从生活中所提炼出来的语言和动作相和谐, 从而形成一种规范化的表演方式, 如“整冠”、“起霸”、“趟马”和“走边”等等。因此, 为培养出高素质的优秀戏剧导演人才, 程式化元素的融入, 就是要培养学生对该元素的全面掌握能力。

三、结语

总之, 在培养戏剧导演人才中融入戏曲元素, 不仅能够培养出社会所需要的戏剧导演人才, 还能够使民族文化在戏剧教育中得到凸显和弘扬。因此, 要将戏曲元素中的写意化元素、虚拟化元素、歌舞化元素和程式化元素等融入到培养戏剧导演人才中, 并将其落到实处。

参考文献

[1]王薇.戏剧导演人才培养中戏曲元素的融入[J].艺术教育, 2014, (04) :120-121.

[2]熊源伟, 李莎.中国戏剧导演人才培养的误区——导演教学是非谈[J].戏剧艺术, 2013, (01) :4-12.

戏剧导演篇8

一、嗓音保护的现状

“嗓”指喉咙,是发音器官的重要组成部分。对于以自我身体为艺术创作工具的演员来说,嗓子的健康与否至关重要。一部成功的作品离不开演员精湛的演技与台词的处理,这其中,必然与嗓音好坏这一因素息息相关。

产学研合作教育的关键在于有效地实现高效、科研院所以及企业互补性资源的整合与利用,进而培养创新型人才,使得高校与企业无缝对接。在这个大背景下, 演员嗓音的重要性也需要进一步提高。但是在面对观众检验自己的艺术创作,进行大量舞台实践的同时,一些具体的、实际的问题渐渐显露出来。在排演话剧《我的老婆叫嫦娥》的时候,演员在演出过程中,频频出现喉咙肿痛,嗓声沙哑,失音,痰多影响正常说台词的情况。最后甚至影响到整个演出的效果。这难道是简单的用嗓疲劳吗?当年多少老艺术家、老演员们演出上百场的话剧,嗓音条件都能够达到始终如一。那么,到底哪里出了问题呢?

在台词教学中,我们投入大量的精力去研究科学发声方法,也有很多优秀的研究成果。但是往往忽视了最基本的本体——嗓音的保护和修复。“嗓音保护意识的培养”应该在台词教学中,被提到重要的位置上来。

二、影响嗓音保护的不良因素

现如今随着经济社会的不断进步,人们生活水平显著提高,但学生不注意用嗓卫生的现象时有发生。经常会出现学生因患上咽喉炎、声带小结等咽喉疾病,而影响台词课的正常行课的情况。尤其是到了换季的时候, 这种现象就更加严重,甚至一个组可能只有几个学生可以坚持正常上课。这种情况还在日趋严重。导致嗓声受损的因素主要包括不良的生活习惯、空气污染、外来物种入侵等。

(一)不良生活习惯导致体质下降

1. 饮食不合理

进入大学,远离了家长的“唠叨”,什么时候吃饭、吃什么就变成了一个被忽视的问题。上了大学的孩子不再讲究食物是不是有营养、用餐是不是按时、外面“小摊” 上的食物是不是干净卫生,“吃饭”变成了一件随性而为的事。在这种状态下,学生们拥有了吃饭的“自主权”, 或者根据自己的起床时间,或者根据自己玩电脑的时间, 或者根据自己的心情等等,而形成了食不按时、食不按量、食不按营养的各种不良习惯。

通过对吉林艺术学院的全体学生进行调查发现,有83% 的同学认为不吃早饭的原因是所谓的“没有时间”, 而能够有规律饮食的学生仅仅不到20%。在平时的生活中,大部分学生喜欢添加剂过多的零食抑或是过度辛辣刺激的食品,久而久之,会对他们的胃造成不良影响。由此可见,学生们的饮食规律极其不合理,绝大部分学生没有养成按时吃饭的习惯,这在一定程度上严重影响了其健康的体质。

2. 压力过大且休息不足

大学,不仅仅是一个学习深造的地方,同时也锻炼着学生的适应能力、处理人际关系的能力、达到更高层次的学习能力……学生会感受到来自学校、亲友、家庭、社会等方方面面的各种压力,也不可避免地会产生焦虑、冷漠、心神不定、容易激动等不良情绪,没有好的心情又得不到及时正确的心理疏导,日常的学习和工作必然会受到不同程度的影响,在恶性循环下,往往会把事情搞得更糟、身体搞得更差。另外,由于离开了家长,又缺少自律,现在有相当多的一部分大学生作息时间非常混乱。也许是由于影视、网络、K歌、泡吧等娱乐方式的普及,学生的睡眠时间越来越少,并且睡眠质量也越来越差,导致出现失眠、半夜惊醒等多种健康问题。

以上种种情况表明,没有优秀的体质,就没有优秀的嗓音,因此,嗓音保护的知识不能只停留在教师了解关注的层面上,而应该作为台词课程的必要组成部分之一。只有通过教师把嗓音保护的知识传授给学生,才能使学生掌握基本的嗓音卫生知识。只有这样,才能真正地在学生中普及用嗓保健及救护常识,避免他们在发现咽喉不适时盲目应对,或者求助无门。

(二)空气污染对呼吸系统的损伤

我们生活的地球正遭受着严重的空气污染。工业污染、垃圾燃烧所释放的有毒废气、汽车的尾气等都是污染大气的祸源。它们时刻侵袭着我们的呼吸道和肺,使呼吸系统的发病率逐年上升。

当空气轻微污染时,人体吸入的空气可以由鼻腔里的鼻毛除去部分灰尘,再由鼻腔里的黏液和各类支气管里的黏液将灰尘粘连住。气管和支气管内的纤毛有几千万根,它们每秒约摆动12次,像“清洁工”一样从下向上推扫呼吸道里的黏液垃圾,直至咽喉部,再通过咳嗽排出体外。

当空气严重污染时,呼吸道的净化作用被明显弱化, 甚至完全丧失。此时,呼吸系统就会因失去人体防御机制的保护极易受细菌病毒微生物等病原体的侵袭而患上各种疾病。由于种种社会及人为因素,使得我们的生存环境日益恶劣,各种空气污染持续加剧。近期国内各个地区反复、广泛的多次雾霾现象,正是影响学生呼吸系统健康的因素之一。

(三)外来物种入侵

普通豚草和三裂叶豚草是较具代表性的入侵我国的外来物种,普通豚草在南方比较多,三裂叶豚草在北方比较多。它们对农作物和人体健康产生了直接威胁。

豚草(Ambrosia artemisiifolia L.)又名艾叶破布草、美洲艾,隶属于菊科豚草属,为一年生草本植物,原产北美,在我国长江流域已驯化野生成为路旁杂草,吸肥能力和再生能力极强,在土壤中吸收很多的氮和磷,造成土壤干旱贫瘠,严重影响作物生长。其叶子中含有的苦味物质和精油,一旦被乳牛食入可使乳品质量变坏, 带有恶味;豚草还会传播病虫害;豚草花粉是引发过敏性鼻炎和支气管哮喘等变态反应症的主要过敏源之一。

三、嗓音保护的预防措施

嗓音的好坏直接影响着演出的最终效果,一副好嗓子,圆润动听的声音,很容易吸引观众的注意力和兴趣, 然而当前的诸多因素导致了演员的嗓音受损,俗话说,“防患于未然永远强于病时求医问药”,合理的预防措施能够保护嗓声使其不受外界因素影响。

(一)养成科学合理的生活习惯

养成良好的生活习惯,保持精神饱满的状态是嗓音保护的最佳途径。戏剧表导演是全身心的劳动,演员不仅需要保持健康的身体,还要保有舒畅的精神状态,只有具备健康强壮的体魄,才能练就优美的嗓音。下面列举一些有关嗓音保护的具体措施:

1. 用嗓应量力而行,避免用嗓过度,出现轻度嗓音疲劳,就应当声休;

2. 要注意冷暖气候变化,注意咽喉部的保暖;

3. 用嗓后宜饮温热水,忌冷饮,亦忌辛辣或过咸的饮食;

4. 在喉部作一些保健按摩,例如上下轻按人迎穴, 每次数十下,每日1-2次,可促进气血流通,消除嗓音疲劳;

5. 要坚持进行有氧运动,以增强肌体对疾病的防御能力,避免咽炎、喉炎的发生;

6. 养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要进行咽部清水含漱,平时多喝温水,保持咽部清洁;

7. 抽烟、喝酒这些不利于健康的行为能免则免,不能避免则要适度,否则会刺激咽喉部组织而产生慢性炎症;

8. 雾霾或者空气指数过差的时候,记得带口罩防护;