浅谈初中素描教学（精选10篇）
浅谈初中素描教学 篇1
浅谈初中美术素描教学
【内容提要】： 素描是一切造型的基础，素描课程也是我们初中美术班的基础课程，如果要想取得理想的教学效果，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，注重循序渐进,因材施教,深入研究造型规律和结构特点,培养学生具有敏锐的观察能力和创新意识，提高学生审美素质。【关键词】：基础 方法 示范 个性
我们知道现在参加艺考的人数越来越多，素描也是当今美术专业必考的科目之一。如果想在将来美术考试中打胜这场仗，我们学生除了自身的努力训练外，教师的正确指导也是成功的关键。在素描教学中，作为美术专业教师可以从以下几个方面对学生进行指导。
一、注重素描基础训练
“高楼万丈平地起”，其实基础的重要性是不言而喻的。学习犹如做房子，如果基础不牢固，房子是无法建起来的，即使勉强建起来，轻则白费心机，重则楼塌人亡。如果房子的基础牢固，就是木头做得房子也可能保存上千百年。如明朝建的故宫，今天仍然屹立在北京从这句当中可以看出基础牢固的重要性。
那么，素描基础训练作为初中阶段美术训练的一个重要组成部分，特别是对于美术初学者艺术水平的提高具有重要的作用，对学生的训练应循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
1、整体与局部的观察
初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。那么什么是整体观察？所谓的整体观察就是一种积极主动的观察方式，不是被动消极的，有经验的画家在笔下之前就已经对对象有了整体的感受，从而产生艺术构思和设想，所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，例如：可以先摆较简洁、对象较少的 石膏几何体训练学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化；并引导学生如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；然后逐渐过渡到复杂的静物组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见到什么画什么，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。
2、形体结构的观察
“形”，是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”是依附一定的形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形体是相互依存而不分割的，因此，在素描教学中要让学生树立牢固的形体意识。
结构：通常是指客观对象的内在构造关系，在素描教学中，只要有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握物体的形体结构。
结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，所以在素描教学中，形体是结构的外在表现，结构是形体的本质所在，两者是相互相承，不可分割的，因此在素描教学中教师要将形体结构这一概念渗透到学生的思维中，使学生会用形体结构来表现物体。
二、注重教学示范作用
正所谓“师者，传道授业解惑也”。老师，是用来传授知识，教授学业，解答疑惑的人。素描是造型艺术的基础，素描教学的重要性也就不言而喻。作为老师，教学方法和手段应该多样化，根据不同阶段的学生采用不同的教学方法和手段。
1、注重因材施教
在注重学生的基础教学基础上，除了学生自身的努力训练之外，我们教师的教学方法非常重要。一个好的老师他的教学方法应该是灵活有效的，会做到因材施教，根据学生的情况采取不同的教学方法，尽可能地使学生掌握基本知识技能、技巧。对于初学者来说，教师做得要比说的多，多给学生示范，引导学生走上正确的学习素描之路，对于有一定素描基础的学生，可以根据实际情况可以适当的提示，让学生能够凭着对素描的认识去改正，对于学生不理解或者作画不当的时候及时一一指正和修改，学生把握的问题能力就会慢慢提升。好的方法能够使学 生在相对短的时间内取得较大的进步，学生在学习过程中也容易掌握相关知识，教师同样也教得轻松，这样一来就容易形成很浓的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。
2、明确作画步骤
美术教学中除了教学方法的重要性，我们还要强调作画的步骤性，只有良好的作画步骤才能取得好的效果。比如在的石膏体几何体的示范中，我们的作画步骤是：①确定构图，定各物体位置；②定好比例，画出基本形；③确定明暗分界线，分清明暗两大面；④深入刻画，画出各物体的三大面五大调子关系；⑤最后调整，让各物体协调，主体突出。所以说，有了一个好的作画步骤，可以使我们的作画思路变得更加清晰明朗，从而使我们在美术表现中做到心中有数，时间控制可以恰如其分。
3、直观示范演示
在素描教学中除了上述所说的方法与步骤，在教学中我们还应重视绘画的示范作用，因为教师的示范作画是最直观最有效的教学手段，初中学生具有很强的可塑性，具有很强的模仿能力，示范性教学在这里就起到了画龙点睛的作用。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段停下来给学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观更直接地感受到作画的方法、步骤和要领。通过这样的示范，可以有效的进行素描教学，对学生的素描基本能力，审美能力都有好的帮助。
三、注重评价对激励学生表现的作用
初中学生学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在引导学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性，用包容的评价去激励学生。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容和色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描构成。
学生进行素描训练，不仅是描摹对象，而且是艺术地再现。在进行素描训练中，应当要求学生对物像有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。所表 现的不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求学生大胆表现，就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学评价中应注意发挥学生的个性特点，不要求学生的风格必须和自己一样。而应正确地引导、激励那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力、空间想象能力和表现能力，提高学生的基本素质
总之，在素描教学中，要注意引导学生进行针对性的联系，并多观摩一些大师的优秀作品，多看看他人的习作，同时也要不断观察自己的作品，多比较他人的作品，在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯，虚心求教，取长补短，这样在学习过程中才能不断的进步。
以上几点是我的一些浅见，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验还需要我们平时去积累去总结和反思。
主要参考文献
[1] 梁国栋 《素描教学的方法和艺术》 [2] 翟欣建《认识素描》人民美术出版社 [3] 黄钦宵 《素描训练和学生造型能力的培养》 [4] 赵宪辛 《素描基础教学的内容》河北美术出版社
浅谈初中素描教学 篇2
一、注重观察指导, 提升学生的审美情趣
初中生学习素描属于启蒙性美术教育, 意义深远。因此, 在初中素描教育中应该循循善诱的引导学生科学的观察方法, 注重整体的观察训练, 坚持“整体观察, 逐步深入”的原则, 全面贯彻整体思维方法。譬如, 我在一次画树的教学课上, 先强调千姿百态的树形, 并且强调即便同一棵树, 在不同时间观察, 外形也不相同。接着, 我提问学生:“从教学楼的阳台上看窗外一棵树和校门口看这棵树, 其形状相同吗?”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣, 他们积极按照自身的视角和思维习惯, 创作有自己特色的画面。结果, 学生的画作也丰富多彩了:有的光秃一片, 有的枝叶葱茏, 有的躯干笔直, 有的弯弯曲曲。在拓展延伸的教学中, 不少学生甚至把树与外物加以联系, 诸如小花猫、小鸟、风铃、树喜爱的宠物狗、鲜艳的花朵和不同的季节等, 这虽然靠想象完成, 其实质还是离不开学生平时的观察体验。因此, 我们在素描教学中不仅培养学生的观察能力和观察方法, 而且要让学生平时多涉及文学、音乐和历史等方面的知识, 鼓励学生去欣赏、临摹达·芬奇等大师的素描作品, 潜移默化的提高学生的审美能力。
造型认知阶段, 培养学生正确的观察方法。
二、坚持循序渐进, 提高学生的造型能力
素描是所有造型艺术的基础, 是独立的艺术表现形式, 学生进行素描训练时必须坚持“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则, 只有这样, 才能夯实造型基础, 才能做到游刃有余。因此, 教师一定把握好学生的学生习惯, 不仅要让学生在平时的训练中不断发现不足并及时自觉纠正, 而且要求学生的习作写生与构图相结合, 创新思维和速写有机结合, 减少甚至避免学生在长期作业中容易出现的“四不像”的奇怪现象。譬如:我在执教“静物有声”一课时, 先展示了四幅静物画进行欣赏。学生通过欣赏, 不仅初步感知了静物画中所表达的情感和意味, 而且在欣赏的过程认识到完美的作品必须符合静物画的一般方法。又如:我在引导学生进行造型训练时坚持以由整体到局部分析的原则, 首先突出学生的个人直觉;其次, 积极引导学生从作品的构图、色彩、形象、质感表现四个方面分析;第三, 正确归纳作品主题;第四, 呼应开头的训练, 也就是重新回到了整体, 鼓励学生在充分理解的基础上, 对作品的一个情感的评价。总之, 学生在造型中整体关系的协调和整体关系所展示的艺术生命力是无限的。
三、巧用中间点法, 切实提高课堂教学效率
在学生的素描写生过程当中, 实施“先找出中间点”的方法来确定学生的习作的具体比例关系往往是行之有效的。譬如, 我在带领学生进行头像素描时, 当学生在画好了基本的轮廓之后, 就要求他们先确定好眼睛的合理位置, 并且确定其他的相应位置和比例关系, 这种现象完全符合人的形象思维的特征。我国古代的画作历史走廊里, 有诸多绘画定点定形的理论知识, 其中所谓的“三庭五眼”就是指描绘人物头像时对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
“两条基本线”是指把在写生性素描当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”、“接近水平”两种类型, 而“水平线”和“垂直线”是衡量作品是否完美的试金石。一般而言, 在画人物像素描时垂直线、水平线比较法一般用来确定结构上下和左右的位置。当然, 也可以用垂直线与水平线相交的座标点找出来。
在学生的素描训练采用“三块面”方法就是多以渠道组合的单位几何形比较法, 如果学生把梯形画成长方形, 那说明其画的作品是错误的。实践证明:只有提高素描写生准确的程度, 并巧妙结合“一点”、“两线”、“三面”的方法灵活运用, 才能有效地提高造型控制能力。
四、优化素描引导, 培养学生的表现能力
教师积极引导学生进行素描训练重要任务是培养学生的表现能力, 而学生进行素描训练, 既是描摹现象, 又是艺术地再现;所画作品既是物象的一部分, 又是构成画面的有机组成部分。因此, 我们一定要注重培养学生的表现能力, 即:要求学生在美术表现时不仅要讲究线条和色彩的搭配, 而且要讲究画面的构成和组织, 力争创作出的作品形神兼备, 恰似拟写文章那样讲究文采, 像歌剧那样讲究韵味。由于学生各自的美术基础差异是千差万别的, 因此, 他们创作出的作品就各有特色, 我们必须坚持因材施教原则, 正确地引导各个层次的学生不断提高相应的表现能力。
初中美术课程改革的前景是光明的, 但道路是曲折的, 我们只有初中在美术素描教学与时俱进, 从学生的实际出发, 才能不断提高他们的认知水平、专业水平与艺术修养。目前, 初中美术新课标提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化学习”, 但没有否定技能技巧学习的重要性, 我们应努力提高学生素描造型能力, 为培养更多的美术专业人才不懈努力。
摘要：随着新课程改革的不断深入, 初中美术素描教学革新也取得了长足的进步, 课堂教学效率事半功倍。本文作者坚持“因材施教原则”, 从注重观察指导、坚持循序渐进、巧用中间点法和优化素描引导四方面论述了初中美术教学中素描训练技巧。
浅谈初中素描教学 篇3
【关键词】学习兴趣 评价方式 有效教学
“全面提高全体学生的综合素质”是新课程改革提出的响亮口号！可是受到诸多因素的影响，如专职教师缺少，学生知识面窄，美术仪器设备缺乏及经费不足等，农村初中美术教学一直是个薄弱环节，某些课题在农村无法开展，这时农村学校应当充分研究适合本地学生的美术校本课程。
对于学生来说，素描工具简单，准备起来比较方便，可实施性较强。有的人认为基础素描过于专业，对于不打算学习美术专业的学生来说，没什么学习的必要。基础素描教学主要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、审美能力及表现能力为目的，掌握好素描基础知识和技能，指导学生以客观物象为依据，使学生的创造能力有所提高[1]。它符合美术新课程标准中发展学生的的感知能力和形象思维能力的价值，在教学中实行基础素描教学可以提高学生的的感知能力和表达技能，促进学生的眼、手、脑三方面的协调发展，对学生学习美术知识和提高欣赏能力有着重要作用。
那么初中的学生该如何学习基础素描，教师如何将枯燥的基础素描教学在课堂中有效的展开，笔者结合学校的基础素描教学实践，总结出以下几点。
一、创造一个浓厚的素描学习的校园氛围。
学校领导对学校美术教学的重视直接影响美术教师美术课的开展。笔者所在的学校校长对音体美综合组课程尤为重视。首先，美术课程开足，其他学校初中美术课每周至多安排一节课，而笔者所在的学校每周开设两节课，这为基础素描教学提供了充足的时间。其次，学校为学生专门配备了可供一个班级上课的素描教室，素描教室画架、画板、教学实物器皿等齐全，这为基础素描教学提供了充分的硬件条件。学校专门为学生制作了美术作品展示橱窗，这为学生的作品提供了展示空间，促进学生之间的交流学习，充分提高了学生学习的兴趣与主动性。学校专门为有特长的学生设置校园之星专栏，素描画的好的同学可被评为素描之星，这也大大提高了学生学习素描的积极性。
二、设置适合初中学生的基础素描课程内容。
基础素描是绘画的基本功，训练时间长，过程枯燥，所以课程如何在初中三年的美术课中安排值得研究。素描学习是一个很长的过程，为避免学生学习时觉得乏味、枯燥，不要将课程安排的过于集中。可每个学期集中15至20个课时左右安排素描教学。整个素描教学贯穿初中六个学期，与其他国画、版画、篆刻等课程相辅相成，共同提高。
第一，要让学生对素描产生兴趣。当学生刚接触素描时不要马上让学生画石膏几何体，当他们不知道为什么要画它的时候，学生会很快对素描学习失去兴趣和动力。要从学生的兴趣点入手，这就要求你了解学生，知道现阶段的学生喜欢什么，他们的认知水平达到了哪个层次。初中学生对那些具象表现的素描作品非常崇拜，他们觉得这些作品技法太高超了，惊叹他们是怎么画出来的，当然老师不用马上去分析该作品的技巧，这时候你跟学生将这些，他们听不懂，容易让学生望而生畏。教师给学生欣赏的作品可以是贴近学生的，比如素描兴趣小组的作品，上届学生的课堂作品等等，这些与学生的认知水平比较接近，学生易接受，当学生惊叹别人的作品时，也提起了自己学习的兴趣，跃跃欲试。
第二，安排石膏几何体的明暗素描写生与临摹课程。在基础素描教学过程中，学生普遍喜欢写生，而不愿意去做乏味的临摹。教师也觉得太多临摹不利于对学生思维的启发，其实这样无形抑制了学生对素描认识过程的一个很好的途径。殊不知，基础素描的表现技法是多种多样的，而临摹是学习好美术的必由之路。如何去画明暗是很多学生困扰的地方，也是教学难点。教师可结合别人的作品进行明暗五大调子的讲解，让学生临摹别人的作品学习别人的明暗技法表现。再与写生训练相辅相成，学习怎么画石膏几何体的明暗素描，当然在这个阶段练习时，同时也要结合构图，形体比例，结构进行综合练习。
第三，安排单个静物的结构素描写生课程。这一阶段是在原来的石膏几何体结构素描上加大难度。训练学生观察静物时将静物的形体结构看做由不同的几何体分解、组合而成，它的形体比石膏几何体要复杂、不规则得多。通过由简入繁的静物写生线性结构练习，加强学生对形体组合关系的理解[3]。必须强调学生对形体结构的理解，形是指外形，体是指体积，形呈现为轮廓或结构，体呈现为形的厚度或深度。这种分析的意义在于：他们在作画顺序上必须先行后体。形的质量决定于体的质量。只有在轮廓上升到结构层次时，才能进行体积和空间表现。
三、选择灵活的教学方式和评价。
基础素描课堂教学多采用教师讲解，示范，学生写生，临摹为主。素描技巧手把手的教，学生接受快，学习也快，但是作为课堂教学，一位教师面对五六十的学生这种一对一的教学是不可能的，时间上不允许，你照顾了一个人，那其他学生的时间就没有了，所以这种五六十人的班级授课还是尽量让学生相互学习，通过临摹学习，教师只做一个引导的作用。这样的素描课堂，课堂评价就显的尤为非常重要，通过课堂评价让学生了解自己现阶段学习的效果怎么样，方向对不对，这些都可以在课堂评价中体现，当然课堂评价的方式是多种多样的，可以采取教师激励性评价，鼓励学生发现自己画面中的优点，指出有待改善之处，提高学生学习的积极性。在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。
罗丹说：“世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩。”让我们充分发挥，展现学生的个性，遵循素描的科学性及规律性，激发学生绘画欲望，进一步提高我们素描教学的质量。
总之，学习素描的过程是个科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。初中阶段素描教学的目的，也并不是让每个学生都成为画家，而是为了培养学生的分析能力，整体观察能力和空间想象能力，提高学生欣赏美和创造美的基本素质。
【参考文献】
[1]申宁.浅谈结构素描在素描基础教学中的作用[J].吉林教育.2010（10）
浅谈建筑美术素描教学方法论文 篇4
建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：
一、提升学习兴趣，培养自主性
其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。
其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。
二、结合实践，严谨教学
其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。
其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。
结语
浅谈初中素描教学 篇5
[摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求，对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。
[关键词]素描 创意 设计
造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。
一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。
创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。
二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。
2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。
3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。
4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。
三、造型基础课程创意素描的教学方法
谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。
1.等价变换教学方法
设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。
然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。
等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。
2.为设计而素描的教学方法
我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。
以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。
参考文献：
浅谈初中素描教学 篇6
【摘要】文章就中职学校设计素描基础课程与设计应用相衔接，注重在设计素描训练中设计意识的培养。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品，并为就业打下坚实的基础。
【关键词】基本功;设计素描;设计意识
中职实用美术专业是培养有美术这“一技之长”的技术工人或从事美术工作的基层人员，而不是培养画家和美术专家。中职的毕业生面临的是就业竞争日趋激烈的人才市场，面对的是发展速度迅猛、两大文明需求日益多样化、现代化的市场经济。基于这些笔者认为中职美术专业素描教学应该也必须立足于培养于这个基本点，注重在设计素描训练中培养设计意识。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品。适应社会的需求，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
一、 充分发挥教师在教学引导过程中的作用
我校电脑美术专业(三年制)是面向社会、初中毕业生招生，学生专业素质参差不等，一个班中具有美术基本功底的人只有少数几个，其他均为从未接受过正规美术训练的学生，一入校就面临素描教学中大量相对枯燥乏味的基本功入门训练，对学生来讲不得不说是一个巨大的难题。提高学生的学习积极性是教学中的一个重要切入口，学生在学习思想上大部分较为被动，因为自身存在懒散和消极情绪，加之对绘画兴趣又不大，基础教学中很难出现能达到教学要求的绘画习作。因此，学生厌学、混日子现象日趋严重。为了使学生跟上教学进度，顺利完成本学科学习任务，真正入门设计专业，学到真才实学，任课教师不但要在专业教学中苦下功夫，寻求好的教学方法，而且还要从思想上鞭策学生上紧发条，主动地学习。教学上，以生动、有趣的教学方式吸引学生注意，多上欣赏分析课，从学生感兴趣的卡通动画设计入手，采取拉动的方式引导学生自发性地参与学习;思想上，通过参观人才市场等社会实践活动，加大社会就业压力和竞争危机感，推动学生改掉懒散的坏习惯，积极配合教学，认真投入专业基础训练。
二、基本功的训练
在思想上有了竞争压力的同学们，明显能够控制自己的懒散情绪，比较主动地参与教学，在此基础上，导入由简至繁的基本功训练在教学上就比较顺利了。
基本功的训练以培养造型能力为主，引进透视、构图等科学的观察、表现方法，以及绘画深入的“三大面、五大调”概念，让没有基础的学生在造型认知上入门。基础较好的学生在进一步提高绘画手法的训练中进行构成上的设计尝试，让设计意识在基础造型的课程中就确立起来。这部分的意识主要靠班上有一定基础和兴趣的同学在老师的点拨、引导下来体现和推动，使基础课在一开始就具备了与常规绘画类基础课程的不同特征，明确其差异性和独特性。
设计素描的强化训练，教学中强调同一组静物习作，可采用各种手段进行表现，从而同材料的质感、特性甚至色彩感觉联系起来，使同学们在素描训练中探索材料的工艺美感，与素描基础训练密切结合起来。通过以上的途径，使本来枯燥的设计素描写生与艺术设计更好地衔接起来了。
三、设计意识的培养
设计意识是业内人士必备的专业素质，设计意识的培养仅靠基础课和专业课的训练是远远不够的。老师要在意识中给学生灌输“专业人士”的概念，提醒学生以业内人士自居，在课外、娱乐、休闲活动中注意相关行业的作品设计意识，结合构成的知识概念加入思考。大到街头广告、招贴、橱窗设计，小到名片、包装、小型宣传册的收集，吸取行业设计理念，并且经常学习专业书籍杂志中的国际现代设计思维，开阔视野，提高行业认知水平，使学生多看、多想、多动手，大胆地通过画笔、鼠标把自己的新想法体现出来，达到真正用脑去思考、动手去再现，心手合一地确立设计意识、提高设计能力。
(一)设计素描
设计素描也是一种改变学生观察方式、思维方式必要的训练手段。通过平面、空间、抽象等方式的训练，极大地提高学生的`设计意识、构图能力、画面空间感觉和想象力，构建他们头脑中创意源泉。笔者主要让学生以命题作业的形式进行练习，如将一些熟悉的客观形象进行主观再造，经过嫁接组合，使物象脱离原有的形象性质，演化创造出完全不同的新颖的有意思的形象。又如通过分析、联想引导学生进行创意设计表现。例如：水的联想、文字的联想等等。。
在教学过程中笔者会时时引导学生主动去探索、认知、感受、揣摩、质疑、回味，让学生不顾一切地背弃被动接受，摆脱规矩的束缚，让学生相信在设计课中没有什么是不可能的。这个过程有些曲折，因为我们的学生已经习惯了消极和被动，习惯了“不犯错”的沉默，需要教师给他们制造许多“犯错”的机会，有时甚至得“引诱”他们，逐渐使他们放松警惕，敢于甚至醉心于冒险“犯错”。这正是学生开始要说自己话、发表自己见解的时候。我觉得教师有时故意犯一些错误是个较好的办法，能给学生一种平等的错觉，这种时候他们往往会撕去伪装，“落入圈套”。给他们营造一种自由轻松的气氛，让课堂成为教师与学生、学生与学生交流的场所。笔者在阶段训练中总是会安排一定的时间让学生自由发表意见，开始学生也许无话可说也许粗陋浅薄。但是慢慢地，能觉察到学生的思维触角正在逐渐地舒展，人文精神也在心中悄悄萌芽了。这个课题的训练可以说使 (下转第139页)(上接第136页)学生的思维有了质的变化，只要学生的自我能动性调动了起来，老师再积极跟进、及时引导，使学生在自己参与绘画、参与创作的制作过程中渐渐步入设计门槛，打下最根本的从业基础。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品奠定了良好的基础。
(二)综合创作
综合创作是结合素描课的造型知识和色彩课的色彩调和知识再联系运用 材质、材料、色调、玑理纹处理等手法来实现的，一扫素描惯有的灰白黑面孔，从侧面增加了画面效果，降低了表现难度，语言上的丰富使学生在创作中思维更加宽广，表现形式也更加变化多彩，兴趣上并不亚于电玩对学生的吸引力。然而，回到具体创作实践中，引导学生自己寻找一个支撑点，即是参考优秀作品的构图、表现形式十分重要，让学生能借助一个思维上的提示，从形式上的临摹转移到意识上的吸取。从而养成一种比较直接、带着思考去借鉴的学习方法，也为他们日后在行业中的不断内修、进步奠定了一个好的基础。综合创作在思维上与设计素描是完全一致的，只是在表现形式上语言更为丰富和更具感染力。学生只要本着认真、踏实的心态，画面效果可以让他们体会到付出一分力就会有一分的收获，增强学生的自信心和设计创作意识，稳定而踏实地迈出通向行业设计领域的第一步。
(三)积累
学生需要大量传统、现代文化的积累，因此我们应该尽可能地给学生提供学习的机会，学校图书馆、各种展览(不光是设计的)、请不同的专家教授作一些专题讲座等等都是他们提高的通道。如果一些大型展览因各种原因他们无法看到也应尽可能的为他们准备一些现场拍摄的图片资料。
经过一个学年的教学尝试，学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强，特别是学生的专业意识、设计思维与创造能力有很大改进。总之，在设计素描训练中设计意识的培养，是为了更好地提高学生的设计素质与设计表达能力。设计意识的培养，不仅需要教师在教学过程中启发学生在思维和空间方面的异想天开，还需要在实践中深入教学与训练，使之与各类艺术设计及电脑设计应用技术结合起来，相互衔接，成为下一步的专业设计课程、将来的就业岗位所需求的扎扎实实的基础技能。学习设计素描强调学以致用，并把主要任务确立为造就学生造型方面的艺术处理、表达能力，丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就宽广的艺术设计胸怀。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上这些观点是笔者在教学中的一点体会，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希望各位同行和老师多多指教。更希望学生在学习设计素描基础课程与设计应用时，注重设计意识的培养。为今后在不同的设计领域，运用所学到的知识创作出更多、更好的设计类作品。也为就业打下扎实的基础。
【参考文献】
[1]王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，.
浅谈初中素描教学 篇7
一、心想平面
米开朗琪罗曾说“画家画画不是用手去画的, 而是用脑子去画的”, 印象派画家莫奈也说:“当你出去画画时, 要设法忘掉你所观察到的眼前面貌———新的物体, 无论是形状或是颜色, 直至它达到你最初的印象为止”。这里所言忘掉的实物, 就是要找准构成物体的面和线的关系, 抓住主要矛盾, 抛弃容易迷惑人的表象, 然后在比较色彩关系的过程中, 赋予这些面的颜色。当它们彼此协调, 色彩关系正确, 符合最初的印象, 这些面也就转化成为立体的了。对于这一点, 法国画家赛尚在这方面有其独到的见解, 他要求把自然界的一切都分析成为类似圆球体、圆柱体和立体的形状。他的研究揭示:形的本质即抽象的几何图形。这也就是石膏的几何模型之所以成为绘画入门的描绘基础的原因。石膏模型的写生目的不在于一味追求空间、质感, 而在于训练我们善于分析和综合探索的绘画心灵。既然石膏模型是这样, 那么, 几何形体又怎样呢?在进行石膏模型写生教学时, 我是这样引导学生进行学习的:以立方体为例, 学生不要以直觉观察来看待六面体, 而应直接把六面体想象成是由三个或是六个四边形构成的二维平面。这样, 只要我们轻轻的给这些面施以不同明暗的调子, 六面体很快就以三维立体形态呈现在学生面前。这样, 就极大地减少了学生对三维立体空间认识的思想压力和畏难情绪, 也提高了他们的素描造型能力。
二、眼看平面
所谓眼看平面, 就是在教学中教会学生善于归纳与综合, 无论被描绘对象在构造上多么复杂, 我们都可以用眼把它看作是由各种形状不一、起伏不平的表面所组成。化整为零、化繁为简, 用二维空间去理解多维空间, 是眼看平面的实质。例如, 画石膏人物头像时, 学生总把人物的头和脸看成是圆形的, 作画时也都把头和脸习惯上画成圆的, 绘画水平提高非常慢。对此, 我通过讲述、示范、课件和人体解剖图展示等教学手段, 让学生理解人的头部是由几个不规则的几何体构成, 而人的脸则由大小不同的二维平面构成。我指出人头部之所以给人的感觉是圆的原因, 是由于物体在可变光的条件下呈现在我们眼前的、表现出较为复杂立体形态, 并且给我们的视觉认识造成一定的错觉。教师的责任, 在于帮助学生认识和找准脸部的面与面衔接的关系, 并赋予一定的明暗色彩, 给人以立体视觉震撼。学生明白这个道理后, 很快就借助二维媒介去思考三维物体, 极易地把三维物体简单想象为二维平面空间的对等物, 把那些不规则的几何形进行归纳与整合, 化繁为简, 变成他们所熟悉的诸如圆形、锥形、方形、三角形等后, 容易被学生理解和掌握。
三、手画平面
所谓手画平面, 即通过笔下的线条首先勾勒出立体空间的二维平面, 从而更好地表现出三维的立体空间, 关键在于我们通常所说的找轮廓线。线不仅是表现立体空间的载体, 也是画家描绘万物的基本手段。
手画平面的第二个任务是给图形施加明暗。明暗是依附形体的, 而形体的变化决定着明暗关系, 因为形体是由面组成, 这些面由于空间位置不同, 所接受光线的角度也不同。线是点的延长, 面是点的扩大和线的组合, 体是面的围合。光线照射在物体上, 物体表面呈现出转折的角度不同和所接受光线多少的程度不同而产生明暗差异, 致使形体产生出明暗不同层次各样的调子。例如, 我们在上明暗调子时可以不考虑立体、空间和质量等, 而只能比较出形体中的各个面的明暗度。进而平面地画, 从一个局部开始, 逐步推移直到整体。对于曲面来说, 一般要有五个层次, 即通常所说的“五调子”。再比如, 画一个圆面, 要想让其产生球体的感觉, 只要按照一定的规律画出五个不同的调子就可以画出球体来, 它往往只有一个高光点;而圆柱体的明暗调子虽然与圆面类似, 但其高光却是一个长方形的光带。
在素描学习中, 学生不仅要从客观上认识和掌握形体, 还要强调从主观上去把握形体。而学生对客观物象的认真观察与对形体的敏锐反映的能力是学习中首先要解决的问题。如圆形透视是从方形透视中推理而来的, 这要经过反复认真的观察训练才能得出。只要画出立方形的透视图, 将四角用对角线标出它的立体轮廓, 就能够得出圆形的体积效果。学生掌握这个规律, 可以塑造出立体感较强的物体形象, 这是画好明暗调子素描所必须掌握的理论基础。
初中美术课堂素描教学策略探析 篇8
一、培养学生对美术学科的兴趣
兴趣是提高初中美术课堂教学质量，养成初中美术课堂中学生良好习惯的前提。因此，培养学生对于美术的兴趣，是提高初中美术素描教学的重要策略之一。由于初中是美术素描教学的初级阶段，教师们要抓住这个时期，利用学生们对美术课堂的好奇心，引导学生们发现美术学习的趣味性，并将这份好奇培养成兴趣。在课堂上，尽量使用幽默有趣味的语言和教学方式来进行知识的传输。在课下，可以通过多种方式引导学生们发现生活中的美，善于观察、勤于绘画，让学生们体会美术知识在生活中处处存在的特点，也从侧面引导学生们热爱生活。
二、提高初中美术课堂教育方法的多样性
教师们在课堂上应该为学生们营造良好的、适合学生、并且能够有助于当节课教学的教学环境。教师可以组织学生进行实践活动，将书本上的美术知识与生活实践相结合，从而培养学生在生活中发现美、善于观察的习惯，培养学生拥有一双发现美的眼睛，做生活中的有心人。
例如，除了安排学生学习欣赏教材中的作品，也可以组织学生在校园或者公园中进行写生等活动，或者在佳节前后组织学生欣赏灯会，带领学生们多多收集资料，体验美术的魅力。与此同时，将多媒体软件教学方法引入到美术教学课堂，也是一种提高课堂多样性、培养学生学习兴趣的好方法。将多媒体教学与美术相结合，使得学生从视觉、听觉两方面同时受到熏陶，多方面了解美术、学习美术，有助于加深学生对美术课堂的热爱。
三、培养学生善于观察的习惯，提高洞察力和创新力
初中生的美术教学主要是培养学生的美术素养，而培养学生美术素养的关键是对观察能力的培养。因此，观察生活是提高美术能力的最有用的措施。例如，在美术课上，教师可以让学生们欣赏一幅画，规定观察的时间为一分钟，观察过后让学生们用语言描述画面，随后再尝试着将看到的画面画出来。坚持每周进行三次训练。然而，对于锻炼提高观察力习惯的培养仅限于在课堂上是远远不够的，教师们有责任提醒学生对生活中美的事物处处留心，细心观察，从而培养成习惯。久而久之，可以逐渐提高学生的观察力。
四、严格要求学生的创新训练，培养创造力和毅力
学生学习的过程就是形成习惯的过程。在初中美术教学的课堂中，教师需要给学生创造各种类型的创造力拓展过程，让学生们主动去观察、发现问题，提出、分析和解决问题。习惯不是一朝半夕就能够养成的，而是需要学生们有毅力地坚持训练，逐步培养而成。教师需要安排学生们进行定期的美术绘画训练、思维拓展训练，采取适当的方法，严格要求学生们按照周期坚持练习，不得半途而废。教师可以制定一些奖励规则来提高学生们的学习动力。美术教学对趋异性思维的要求特别高，同时着重强调学生的个性发展和性格保护，着重培养学生能够对事物细心观察、并且通过绘画呈现出审美和创造的能力。
五、增加训练，布置作业，培养学生的基本绘画能力
美术素描是一切造型艺术的基础，也是训练造型能力的有效手段，素描训练不同于临摹训练，是艺术的再现，所画的图片不仅仅是物象的一部分，更是构成画面的有机组成部分，对于培养学生的观察能力、绘画能力、表现能力以及审美能力有着重要的积极作用。画画需要一步一个脚印地提高能力，不可以急于求成。只有循序渐进，才能够使得每一个学生的都能够牢固、可靠地掌握相关知识与技能。另外，为了使学生能够打好基础，教师在平日里的教学中，可以为学生们布置一些长期作业作为绘画训练，在平日的练习中以长期作业为主，有助于学生对于知识的深入理解。与此同时，教师也可以安排一些短期作业作为辅助训练，将长期训练与短期训练相结合，与此同时，也可以将速写训练引入到美术素描的教学中，从而全方位地提高学生的美术能力。
素描教学 篇9
教学目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
教学内容： 第一、二周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。第三、四周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。第五、六周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。第七、八周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。第九、十周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十一周---第十六周：
素描教学反思 篇10
吴世前
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
一、观察
对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。
二、构图
当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限，考论下一步打轮廓时如阿调整形体比例关系。
由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的结构呢?在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变化的韵律感，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好地捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。另外，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用B至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。
三、塑造大关系
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法：
1.将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体地感觉一下所画的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉得正确，那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对时，马上进行修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这根垂直线上，哪些是在它的左边或是右边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平线，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。
2.对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住：绘画是一种视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好象不是在作画，倒象是在制作测绘图了。
四、结语
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这们课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，做到让学生明白其中的道理，力求更大的进步。