谈素描基础教学

谈素描基础教学（通用8篇）

谈素描基础教学 篇1

谈素描基础教学—素描基础教案

在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章 素描基础理论 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。

五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2 用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六 素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影

关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4 排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四)素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4 虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤;1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2 视点;指画者眼睛的位置 视线;视点与物体之间的虚拟连线.4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6 视中线;;视点与主点之间的连线.7 灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.单元复习题;1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2 简述素描要解决的主要任务 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述;8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2 几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现 作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8 静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9 单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理, 第四章 石膏像训练部分

一 眼耳口鼻部分;重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4 侧重作品的完整性的训练.训练的方法;1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体.4 单元作业的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3 作业侧重对于结构和体积的表现, 眼耳口鼻的训练原理;1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性.二 切面像的训练;切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现 3 先确定整体的体积,后确定局部的体积, 4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.2 切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点 让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6 结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画.7 单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.

谈素描基础教学 篇2

要让学生在较短时间内学好素描, 有两个前提, 一是教师自身应具备良好的专业技能, 二是应有科学的教学方法, 使技法和理论有机地融合在一起。在具体的教学中, 我认为应注意以下几点。

一、以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描训练是从简到繁、由浅入深, 融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时, 学生由于缺乏对客观对象的认识和理解, 总是心有余而力不足, 往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系, 缺乏整体观念, 喜欢钻入局部, 结果是费力不讨好。针对这种情况, 教师要及时给予指导, 肯定优点, 指出问题。为了使学生养成整体观念, 正确地了解物体的内部结构, 教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析酒瓶的结构, 用球体和锥体组合分析梨的结构等。

在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。所以教师要引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、应抓住两个主要环节, 保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是:造型准确和注意整体。物象轮廓似是而非是初学者最普遍的毛病, 要求造型准确, 是克服轮廓似是而非的基本保证, 要求造型准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使造型更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯造型不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。不正确的观察方法, 往往是盯住一点而忽略了全局, 目的是为了看清楚那个要画的局部, 并不作全面考虑, 结果是只见树木不见森林, 只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析, 不仅是为了认识物象, 更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时, 要根据对物象的观察和感受, 对习作的整体效果有一个设想。整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于对比。

学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不等于只强调整体而忽视对局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系, 并不存在纯粹的“整体”, 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体—局部—整体, 习画的整个进程大致是这样的。但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征。

三、应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则

临摹在课堂教学中应用最为普遍, 也是初学者练习素描的基本方法。通过临摹来学习前人的技法, 学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。

初期写生训练先从灯光作业入手, 因灯光光线相对集中, 有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘, 而是一种表现方法。不同光线的作用, 使物体呈现出不同的状态, 通过局部或整体的练习, 增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学, 要增加其作业的难度, 用自然光或散光进行训练, 也可用结构画法, 这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构, 以达到分层次训练、整体提高的目的。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于学生领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面呆、板、腻的缺点。

四、在教学中, 教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。

浅谈基础素描教学 篇3

一、结构的认识与表现

如果我们不了解物体的结构，就不可能正确地再现出物体的形体。任何物体都有其独特的构造和内在的规律，结构往往被外在的形体所掩盖，若不能了解物体的内在结构，只是简单地表现外在的轮廓，这样的素描将是空洞、无力的。我们所说的结构不是平面的解剖图，而是支撑形体的内部构造，是立体的。因此，我们要善于观察，以深刻的理解来表现物体的体积和空间，要做到这些，我们就必须了解物体的构成关系及生长规律。在学生的素描作业中，常常因为对对象结构的不了解，而使素描作品空乏无力并且缺乏表现力。如在画头像时，我仃僦要了解人的头骨构造和人的头部、脸部的肌肉构造之间的关系。画人体时，如对人体的基本形体结构不了解，就会造成对人体的表现缺乏力度，使作品显得虚。

二、体积与空间的表达

物体的体积和重量感是物体的基本属性，在平面的二维空间中表现三维空间的物体，是我们素描教学所要解决的问题，也是整个造型艺术的基础。

素描教学中体积与空间的表现是最重要的，也是很难解决的一个教学环节。在实际作画中，要想表现形体并不难，难在对物体结构的把握与表现。轮廓是物体的边界，是体积的一部分，是形体的外在表现。物体的结构是不变的，它是构成物体体积的骨骼，是形体的依附，是形和体积的支撑。所以，结构的认识和表现是画好素描的关键所在。

三、质感的表现

物与物的区别最重要的就是质的不同。事物是千变万化的，不论画什么，质感的表现都是素描成败的重要因素。如：嘴唇的质感软硬不同，所以表现技巧也应该有所区别，分别对待，创作时要力求表达出作者应有的真实感受；头发的质感与脸部皮肤的质感又有所区别。在表达既有相似，又有不同的质感物像时，就应要求创作者在仔细观察的基础上，运用自己独特的感受去创作你心目中所要表达的事物，这样，创作出的作品才真实，才是你想要的。在区别衣服与皮肤的质感时，如果不能很好地认识所要表达事物的内在特征，就很难表达彼此的不同质感，如果单纯地、没有区别地刻画，就会显得乏味，经不起细看，也不会真实、动人。

四、整体与局部的认识与掌握

整体与局部的对立统一，是素描教学中始终强调和注意的问题。即“整体观察逐步深入”的原则。素描的整体感是我们在教学中要着重研究的问题，因为它是造型艺术的根本法则。学生往往只注重局部细节的刻画，而不注重整体效果，忽略了物体之间的相互关联，只见树木，不见森林，这样就造成了画面上物体各自为政，缺乏物体之间呼应的结果，使画面显得支离破碎，缺少统一感。要整体地表现物像，必须学会整体地观察物像，要用发散的眼光，一眼看到物体的全貌，而不是单一地在局部物体上转来转去。这种物体的观察方法，要经过长期的、有意识的训练才能达到，并且学会在纷繁的物像中捕捉那些必要的、基本的东西，摈弃那些多余的、不必要的东西。

然而，一切理论和规律并非一成不变，素描只是人们对世界认识和审美的阶段性思考和整理。随着艺术的发展，人们的审美也会发生变化，素描作为一门艺术学科，作为一切造型艺术的基础和手段，更有待于我们去认识和挖掘更宽广的表达空间和表现手法。学习素描不是我们的终极目标，它是我们提高艺术素养和艺术追求的必修课。

(作者单位：黑龙江省商务学校)

基础素描教学计划 篇4

目标：建立素描的完整概念，明确素描学习方法。步骤和要求，通过训练基本技法的突降，提高素描造型能力

教学内容：

球 体 明 暗 调 子 素 描

教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点：球体明暗五大调理解与表现； 教学难点 ：明暗交界线的确定与表现； 教学方法：讲授、观察、写生等；

教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 教学时间：一教学时

教学准备：

1、写生物（石膏球体、聚光灯）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范画及学生作业 ；

4、电子幻灯课件

前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体？ 还有许多物品接近球体：

如人头、水果等。[出示球体] 球体给人以饱满、团实、运动、柔和的 美感。这说明画好球体是素描的基础，对 于高考十分重要！

二、球体明暗光影调子分析

[ 出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考：

1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？依次说出球面五大调；

学生填表，教师补充：

球体表面明暗光影调子示意表

球面 与光源、光线的关系 明暗 程度 调子名称

受光

半球 正对光源，受光最多 亮 亮调（含高光）

斜对光源，受光较多 灰 次亮调（灰调）

背

光

半球 与光线相切，受光的盲点 最暗 明暗交界线

斜背对光源，弱受环境光影响 次暗 次暗调

背对光源，受环境光影响大 弱暗 反光

另外，球体的投影在台面上

呈椭圆形状，与光线相对，接

近光源的地方较实些、暗些。

球面五大调按受光顺序依次为：亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调

（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！）注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。

2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；

思考：A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？

光源

B、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化 归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变

图4

化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。

显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点： A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、B、终点的连线过球心（即为直径）；

图5

B、起点、终点的连线与光线垂直；

C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。

图6

3、学生分组比较图4、5、6、球体素描，体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：

逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。

A、整体观察分析图6：

光源方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与背光面、光与影的关系；

B、用直线画出球体的结构轮廓；

（徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。

因为方直线条更有力度。）画出明暗交界线、投影；

C、画出明暗交界线、投影； D、铺出暗面、投影的基调；（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）E、刻画五大调：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画； F、适当表现背景、投影，调整虚实关系。其中受光背景偏暗；投影离光源较近则实；

2、，请保留此标记。教师示范讲解，从明暗交界线入手，画出球体明暗主要调子。] 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描，教师示范完后巡回指导13＇

四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业 ]学生点评作业，教师补充、完善；5＇ 注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对；B、明暗交界线不准；

C、投影不准；D、排线问题；E、反光太亮;F结构线画得太死。

五、小结并布置课外作业 2 ＇

石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。

国画专业基础素描教学研究 篇5

马岚1，王星2，郝静3(1.保定学院 美术系,河北 保定 071000；

2.河北软件职业技术学院 数字传媒系,河北 保定 071000 3.保定学院 教务处,河北 保定 071000)摘 要：西方具象写实的造型观念，光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化，它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而，该体系并不完全适合中国画的发展要求，要使素描教学更系统的为中国画主干课服务，实现良性对接，进而提高高校国画专业教学水平。关键词：素描；中国画；线；意象造型

上世纪随着西方绘画教学体系的引入，素描成为了高校美术专业的必修课，意大利著名画家米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。” [1]186可见，在西方的美术教育观念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力，所以，在中国的美术教育中，素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中，也无一不把素描作为基础课和必修课。

一、高校国画素描教学现状分析

1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索

目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式，这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法，使中国的美术教学体系发生了巨大变化，西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画，尤其是人物画的发 展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类，并不是针对中国画的特点而设计，西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性，与中国画主干课难以形成良性对接，不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施，但笔者认为，因对国画的专业特点研究不够，也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容，更大限度的挖掘学生潜力，提高学生学习效果，成为中国画教育工作者面临的重要问题。

2、西方素描教学对中国画发展存在局限性

十九世纪末二十世纪初期，康有为、陈独秀等提出中国画要变革，学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下，著名美术教育家和画家徐悲鸿先生，将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国，以求弥补中国画造型准确性上的缺憾，对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后，前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国，全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。

全因素素描又称光影素描，它有一套完整、科学的造型观念和方法，如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等，线条在西方的光影素描中没有实际意义，它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等，其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性，但也是因为过多的关注了光影，使得物体的内在结构被忽视，线条的独立价值也被大大削弱，这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力和感受力。特别是对线条表现无足轻重的状态，更是对学生学习中国画很不利。

在中国画的教学过程中，造型观是一个贯穿始终的问题。造型观是在美术基础训练中培养学生面对自然，塑造形象的观念和方法，是国画教学中的重要问题。

受西方教育观念的影响，具象造型观打破了传统的观念与表现，增加了中国画的表现力度，使中国画造型更贴近真实的生活。在几代国画家的努力下，当代中国画的造型语言趋于丰富和多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课的主要内容 ,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习和训练，学生具备了较好的写实能力。不过，很多学生在进行了大量的写生训练后，不仅难以创作出优秀的作品，反而陷入到一味的客观描摹中，淡忘了“以形写神”的造型理念，这其中的原因值得思考。一味强调具象造型，忽略意象表达，是中国画教学发展的方向吗？

3、教师对素描需要进一步深入认识

素描本身是一个发现、体验、创造的过程，画者在发现中产生主体与客体的心灵感应，通过感应与自己的心灵产生共鸣，再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往的素描教学往往不经意的扼杀了学生的发现能力和创造能力，不注重启发个人的知视觉，教师的引导也是单一式的，如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描的学生建立规范和培养方法是适合且有效的，但对于具备一定造型 知识和能力，而且已经分专业的大学生来讲，如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主的造型理念将学生的身心手眼都限定在一个狭小的空间里，这既不是西方绘画的发展要求，更不符合中国绘画学习、创作和审美的规律。中国画专业的素描课是否应该将造型准确作为最终评价标准和教学目标，是一个值得探讨的问题。

二、如何使素描更具国画专业性

上世纪90年代，中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授，提出了一个中国画基础素描教学的观念——“线性素描”，这是源于他多年的教学实践总结出的一套适合中国画教学发展的教学观念和方法。“线性素描”是以意象造型为理念，用以线造型的方法来解决中国画教学中的造型问题。然而学术界对唐勇力的研究主要集中在他的创作，对他在教学方面的贡献没有引起足够的重视。笔者认为唐勇力先生的“线性素描”对于国画专业素描课建设具有十分重要的意义。通过对唐勇力先生教学方法的研究，结合个人思考和教学实践，笔者认为要想使素描教学更具国画专业性,需从以下几个方面入手。

1、教学方向和内容的调整 ﹙1﹚以线为主的造型方法

中国绘画离不开线，那么国画专业素描课的主要造型手法也应该是以线为主。

线是面发展的基础元素，也是对面的概括与提炼的表现形式。是艺术家凭借视觉感悟，依据物象的形体结构特征，对面与面的起承、转折、衔接的一种界定，画家加以提炼和想象再抽象成形象化的符号 因素。线在拥有几千年历史的中国绘画中，始终作为组织绘画的主要元素和最基本的表现语言，如工笔花鸟画中的双勾、夹叶，线描人物画中的“十八描”，山水画中的各种皴法等，构成丰富的艺术语汇。线既是造型的基本手段，又具有独立的审美价值。中国画的线具有鲜明的民族风格及特点，它不仅是作者描绘客观物象的过程，更拥有着深厚的美学思想和美学意蕴。中国画中的线已远远超出其塑造形象的作用，它承载着画者的思想情感，蕴藏着中华民族的优秀文化。所以，在国画专业的素描教学中，线毋容置疑的应该作为主要的造型手段。

在以线造型的教学过程中，学生应依据客观物象的形体结构特点，借助自然光线对物体结构的影响去塑造形体。但同时，在这一过程中又不应被在物体表面留下的明暗和阴影所左右。对中国画专业的基础素描而言，应该把西方素描的基本原理隐含在中国传统绘画的文化精神里面。因此，我们当今高校中国画专业的素描教学应以中国传统的“线”为主要表现手法，注重线面结合的表现方法，加少量调子，重点在于训练找骨点和结构，研究结构规则，不为不能体现结构的浮光掠影所左右。

这种以线为主的造型方法，一方面能够表现客观物象的真实，另一方面，又更加注重画者的主观感受。正是由于作画过程中主观感受的注入，使得作品既客观表现着物象的外在结构，又主观传达着物象的内在意蕴和画者的内心思想和情感，这才更接近艺术本质。﹙2﹚强化意象造型的观念

意象是一种形而上的艺术概念，是一种介于客观具象和主观抽象 之间的造型观念，我们无法给它一个确切的定义，因为它带有神秘、玄妙的意味，富于变化，充满想象力。“意”是指客体化的主观感思，“象”是指主体化的客观物象。“意象”即“意”与“象”的彼此交

融，是中国画的造型特征。它不仅是一种形式，更是一种心灵体验[2]96。虽难以定义，我们却仍可以总结出它的一些特点。它以客观对象为依据，但又不是机械的描摹，强调把握主体特征，从客观对象寻找切入点，寻求一种新的形式语言和形式风格。它强调主动理解对象，却与纯抽象化的几何元素不同，使新的造型具有客体最本质的特征。如古人山水中的诸多皴法，披麻皴、卷云皴等，这些皴法就是对不同形态特征的山石的意象造型。这就是画家在观察研究对象造型特征，关注个人感受，加之想象而形成的。这种造型观念下产生的所产生的艺术形象分外生动传神，它将自己的感觉和想象注入到客观物象中，诞生出或轻灵含蓄或粗犷厚重的意象造型之美。正确理解意象造型的特点不仅可以把握国画造型思维特征，更有助于国画教学与创作。

严谨准确的写实功力为学习中国画提供了良好的基础，但基本功只是基本要求，却不是最终目的。中国画教学的最终目的是让学生通过对对象的描绘刻画，抒发内心情感，创作生动、丰富、感人的形象。这需要让学生具备两方面的能力，一是写生的能力，二是主观造型的能力。

当今高校国画专业的素描课往往对前者十分重视，却容易忽略后者。要让学生既有准确再现客观对象的能力，又有深刻感受与高度概括客观对象的能力，将感性认识进行提炼和概括，用以线为主的方式 表现出来。让学生在打好基础的同时，更能深入理解中国传统艺术精神。作为民族艺术的中国画，“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所形成的一种了解世界、创造文明的认识论与方法论，它对中国画教学有着深刻意义。

意象造型观的建构，在中国画的教学过程中意义重大。培养学生对意象造型观的正确认识和深入理解，对学习中国画课程会起到非常关键的作用。

﹙3﹚注重表现技法的多样性

高校国画素描教学有许多采用的是单一的表现技法，这与中国画表现语言的多样性是不符的，要更加适应中国画发展的需要，在教学过程中就需注意表现技法的多样性。拓展表现语言，丰富表现方法。

中国画从表现方法上，大致上可分为工笔与意笔两大类。两种绘画技法语言的很多不同，素描教学也应根据两者的特点有一些差别。

工笔画的特点是精致工整，刻画细致入微，线条组织严谨。因此，适宜工笔画特征的素描要求线面结合严谨，强调深入观察研究对象，以客观物象中存在的线为本源去组织线条。关于线条的组织和表现，我们可以从西方素描大师那里学习一下。安格尔是一位擅于用线表现对象的新古典主义大师，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位画家一丝不苟的艺术态度和高超的用线技巧。他曾说过，在刻画人物时“如果基本线条未能揭示出 个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中类似的例子还有很多，这种素描训练也必将为学生的工笔课程学习打下良好基础。

意笔画更重要的在于韵味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用笔要求简洁、概括、准确，锻炼学生敏锐的感受能力和敏捷的思维能力。意笔素描造型的基本原则是要做减法，调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化，有质、色、肌理的体现[3]38。

工笔画与写意画在中国的美术发展史上都有极大的成就，对中国画教学也都有重要的作用。但时代在发展，社会环境和人的内心情感都已经发生了很大变化，传统的表现方法如果表现现代人的外貌服装、气质情感显然已是力不从心，而中国传统人物画线描的造型风格——“逸笔草草”、只求“神似”、“聊写胸中臆气”[4]39，会在一定程度上阻碍对人本体的深入研究。所以，在素描学习中，我们既要具备扎实的写实基本功，又要了解中国传统绘画语言，同时更要关注客观现实与内心情感，以求获得更丰富、更具个性的表现语言。

以线为主的造型手法，强调意象造型观，具有多种表现手段的素描，它的价值在于具有中国画的专业性，对高校中国画专业建立更加科学完整的教学体系有着极其重要的价值。

2、提高教师认识，促进教学发展 ﹙1﹚拓展教师对素描的认识

国画素描教学的任课教师要求对中西方的造型观念、造型方法要 有全面的了解和认识。素描能够有效的解决学习过程中存在的问题，但西方的观察方法和造型观念不能代替中国传统的观察方法和造型观念，这种基本的认知方式是西方素描体系无法涵盖的。当代的高校学生入学时只具备西方的绘画基础和知识，而且这些基础知识还是有限的甚至是片面的，对中国画的特点和内涵知之甚少，这就需要教师在训练技法的同时传授中国传统绘画的知识，并与西方绘画进行比较，让他们认识到中国艺术和西方艺术一样伟大，中国有着悠久的绘画历史，高格调的绘画追求，从而使学生对中国的绘画理论、文化理念和审美标准等建立一定认识，能够主动的、有思考的学习。教师在中国画专业的素描课中，要用全面深入的视野，去审视专业的文化属性，在保持文化本质性的前提下，拓宽对素描的认识，使之更适合中国画的专业特点。

﹙2﹚加深学生对素描的理解

中国画专业的学生要在了解中国传统绘画的基础上理解素描，学习素描，认清自己要运用素描解决中国画涉及到的哪些问题，取之有效，为其所用。对于中国画基础训练的素描，我们要把它当成一种手段，而不是目的。对素描的把握和认识要建立在整体的基础上，通过对中外大师的作品进行认真的研究比对，分析他们的造型观念和造型语言，让学生既能对中国传统绘画理念、绘画语言有所了解和掌握，又能将西方素描中精髓性的东西运用到今后的国画课学习和创作中。

教学改革是一个系统工程，它不但需要先进理念的支撑，还需要系统科学的实施方法。目前高校国画素描教学模式已形成多年，而且 学生在进入高校学习以前所受的基础造型训练都是完全源自西方的，要改变这种状态并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描体系的观点是片面的，各种素描都有自己的优势，同时也有自己的局限性，我们要做的就是找出最适合国画专业学习和发展的方法。通过素描训练，使学生既能练就扎实的写实基本功，强化整体观察的意识，又能了解中国画独特的艺术语言和审美理念，训练以意取形的主观造型能力，拓展表现语言，为学习专业课打下良好基础。参考文献

[1]宗白华.论中西画法的渊源与基础.美学散步[M] 上海人民美术出版社, 1985 [2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社, 2007.[3]唐勇力.当代名家艺术观:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美术出版社, 1997.[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 2005.The Teaching of Professional Basic Sketch

Painting MA Lan1，WANG Xing2，HAO Jing3（1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China；

2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China； 3.Deans Office，Baoding University，Baoding 071000，China）

浅谈初中美术素描教学 篇6

【内容提要】： 素描是一切造型的基础，素描课程也是我们初中美术班的基础课程，如果要想取得理想的教学效果，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，注重循序渐进,因材施教,深入研究造型规律和结构特点,培养学生具有敏锐的观察能力和创新意识，提高学生审美素质。【关键词】：基础 方法 示范 个性

我们知道现在参加艺考的人数越来越多，素描也是当今美术专业必考的科目之一。如果想在将来美术考试中打胜这场仗，我们学生除了自身的努力训练外，教师的正确指导也是成功的关键。在素描教学中，作为美术专业教师可以从以下几个方面对学生进行指导。

一、注重素描基础训练

“高楼万丈平地起”，其实基础的重要性是不言而喻的。学习犹如做房子，如果基础不牢固，房子是无法建起来的，即使勉强建起来，轻则白费心机，重则楼塌人亡。如果房子的基础牢固，就是木头做得房子也可能保存上千百年。如明朝建的故宫，今天仍然屹立在北京从这句当中可以看出基础牢固的重要性。

那么，素描基础训练作为初中阶段美术训练的一个重要组成部分，特别是对于美术初学者艺术水平的提高具有重要的作用，对学生的训练应循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

1、整体与局部的观察

初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。那么什么是整体观察？所谓的整体观察就是一种积极主动的观察方式，不是被动消极的，有经验的画家在笔下之前就已经对对象有了整体的感受，从而产生艺术构思和设想，所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，例如：可以先摆较简洁、对象较少的 石膏几何体训练学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化；并引导学生如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；然后逐渐过渡到复杂的静物组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见到什么画什么，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

2、形体结构的观察

“形”，是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”是依附一定的形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形体是相互依存而不分割的，因此，在素描教学中要让学生树立牢固的形体意识。

结构：通常是指客观对象的内在构造关系，在素描教学中，只要有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握物体的形体结构。

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，所以在素描教学中，形体是结构的外在表现，结构是形体的本质所在，两者是相互相承，不可分割的，因此在素描教学中教师要将形体结构这一概念渗透到学生的思维中，使学生会用形体结构来表现物体。

二、注重教学示范作用

正所谓“师者，传道授业解惑也”。老师，是用来传授知识，教授学业，解答疑惑的人。素描是造型艺术的基础，素描教学的重要性也就不言而喻。作为老师，教学方法和手段应该多样化，根据不同阶段的学生采用不同的教学方法和手段。

1、注重因材施教

在注重学生的基础教学基础上，除了学生自身的努力训练之外，我们教师的教学方法非常重要。一个好的老师他的教学方法应该是灵活有效的，会做到因材施教，根据学生的情况采取不同的教学方法，尽可能地使学生掌握基本知识技能、技巧。对于初学者来说，教师做得要比说的多，多给学生示范，引导学生走上正确的学习素描之路，对于有一定素描基础的学生，可以根据实际情况可以适当的提示，让学生能够凭着对素描的认识去改正，对于学生不理解或者作画不当的时候及时一一指正和修改，学生把握的问题能力就会慢慢提升。好的方法能够使学 生在相对短的时间内取得较大的进步，学生在学习过程中也容易掌握相关知识，教师同样也教得轻松，这样一来就容易形成很浓的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。

2、明确作画步骤

美术教学中除了教学方法的重要性，我们还要强调作画的步骤性，只有良好的作画步骤才能取得好的效果。比如在的石膏体几何体的示范中，我们的作画步骤是：①确定构图，定各物体位置；②定好比例，画出基本形；③确定明暗分界线，分清明暗两大面；④深入刻画，画出各物体的三大面五大调子关系；⑤最后调整，让各物体协调，主体突出。所以说，有了一个好的作画步骤，可以使我们的作画思路变得更加清晰明朗，从而使我们在美术表现中做到心中有数，时间控制可以恰如其分。

3、直观示范演示

在素描教学中除了上述所说的方法与步骤，在教学中我们还应重视绘画的示范作用，因为教师的示范作画是最直观最有效的教学手段，初中学生具有很强的可塑性，具有很强的模仿能力，示范性教学在这里就起到了画龙点睛的作用。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段停下来给学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观更直接地感受到作画的方法、步骤和要领。通过这样的示范，可以有效的进行素描教学，对学生的素描基本能力，审美能力都有好的帮助。

三、注重评价对激励学生表现的作用

初中学生学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在引导学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性，用包容的评价去激励学生。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容和色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描构成。

学生进行素描训练，不仅是描摹对象，而且是艺术地再现。在进行素描训练中，应当要求学生对物像有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。所表 现的不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求学生大胆表现，就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学评价中应注意发挥学生的个性特点，不要求学生的风格必须和自己一样。而应正确地引导、激励那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力、空间想象能力和表现能力，提高学生的基本素质

总之，在素描教学中，要注意引导学生进行针对性的联系，并多观摩一些大师的优秀作品，多看看他人的习作，同时也要不断观察自己的作品，多比较他人的作品，在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯，虚心求教，取长补短，这样在学习过程中才能不断的进步。

以上几点是我的一些浅见，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验还需要我们平时去积累去总结和反思。

主要参考文献

谈素描基础教学 篇7

关键词：设计类素描,传统素描,教学改革

设计类专业中素描基础课程的教学是高校设计专业教学中的重要内容之一, 素描是造型艺术的基础, 也是设计的基础之一。在设计专业中开设素描基础课程的教学, 是为了学生以后更好的学好相关的专业课程, 所进行的素描造型和设计图形的前奏和基础, 能根据不同设计的需要, 灵活运用素描的特点和扎实的造型能力和创造力来设计出优秀的作品。同时设计院校也根据各专业的不同, 会选择不同性质的素描基础训练方法和表现技法, 通过设计素描、结构素描和设计速写等基础课程来研究造型能力、培养学生进入设计艺术领域, 更兼有审美性、创造性和设计性的多重意义。

一、设计类专业中素描基础课程的教学现状

近年来, 许多院校在设计类专业素描基础教学中大部分还是按照传统绘画素描的教学模式, 很少强调设计专业素描教学目标的实用性和针对性, 在现当代经济快速发展中对科学与艺术设计结合的意识不突出, 没有加强学生的审美感受和对创新思维、想象力和创造力的培养, 艺术个性的表现和实践技能的应用。现结合设计类专业素描基础课的教学情况, 本文将对怎样提高设计类专业的素描基础课的教学模式进行了摸索和改革, 以此来提高设计专业素描基础课教学, 更好地为以后的设计专业打好基础, 提高学生的设计能力和为适应将来就业做准备。

二、设计类专业中素描基础课程教学的特点分析

素描是造型艺术最基本的表现形式, 在设计专业中基础素描教学和传统绘画素描教学中存在着一定的共性和较大的区别性, 为建立更适合于设计专业素描基础课程的教学, 在实践教学过程中, 要正确处理好二者的关系。

1、设计类素描与传统绘画素描的异同点

(1) 设计类素描与传统绘画素描的相似点

传统绘画素描是一切造型艺术的基础, 它在纯艺术类和设计类专业中都占有一席之地。设计类的素描与传统的绘画素描在训练目的、内容和方法上也有相同点, 如设计专业的素描教学与传统的绘画素描内容都存在对物体的特征、透视、结构、比例和构图关系等的练习, 而且在观察和表现中都要求整体和科学, 在对事物的造型练习和进一步认识、分析理解和表现等方面, 都要强化学生的素描基本造型, 对空间与层次的理解和对形体结构的表现方面也都有相似之处。

(2) 对设计类专业中素描基础教学的特点理解

设计类专业素描基础教学的内容在传统绘画素描的明暗色调、形体结构、透视和造型的基础上, 则更加重视对理性的认识与思考、形象思维与逻辑的推理, 反映抽象, 对设计思维和创造思维的培养和表现。在借鉴和融合传统绘画素描艺术精华的基础上融入现代设计意识, 启发和引导学生的观察力、多向思维、想象力和创新意识的培养和实践创造力, 使学生在实践中能在不同的设计需求下准确而快速地表达出他们的设计创意和作品表现。素描作为设计专业中的基础课程, 它包括设计素描、结构素描、设计速写等基础课程, 这都是在艺术领域中不断细分的结果。因此, 在设计类素描基础教学中要与设计相联系, 表达出设计的特点, 形成设计的有效途径和手段, 使设计类专业素描基础练习达到设计目的。

对设计类专业中素描基础教学特点的理解可大致从以下从三个方面来分析:

首先在造型能力方面。设计素描着重表现物象的造型特征、结构与比例和透视原理等, 根据设计的需求表现出物象的特点, 透视能科学准确的运用, 对点线面的结合表现和对结构的把握, 表现出节奏和韵律等的造型要素, 突出造型的多样化和多维度的空间表现, 是设计师在表现设计创意、交流设计意图的重要手段和形式, 也是设计过程中将提高生产、生活的质量, 满足人的精神需求和强调科学、合理的功能, 更是设计者的主观情感与客观属性的相互融合。

其次在灵活的表现形式方面。设计类素描的表达方式灵活多样, 讲究它的快速与记忆力的表现, 培养学生能将设计创意快速、准确地表现出来, 它主要以线性结构素描为主, 表现物象的内部空间结构和透视关系等, 在明暗色调中加强物象的质感、肌理与材料, 将其特点可通过夸张、变形等创意性的形式来表现, 包括装饰、抽象、意象、表现、综合材料等的设计素描练习, 是学生尝试通过融入主观想象, 在创作中将引导学生通过实践创新、个性的表现手法来将内心情感和视觉体验的表现相结合。

最后在整体评价标准方面。设计类素描作品效果的最终评价标准, 通过对象的形体特征、结构组成、空间关系、比例透视等的整体表达, 能较直观地展示出设计产品的外观形式和内在构成的整体感, 以及视觉的冲击力和综合性等。对设计类专业的素描基础教学要求是能在有限的课程和课时内培养出适合实践应用型和具有创新精神特点的设计人才。因此, 设计类专业的素描是设计师整个创作设计艺术的基础, 由“模仿”到“再现”, 由“表现”到“创造”的一个发展过程, 来达到主动认知与创造的目的。在设计专业素描教学过程中突出素描基础的设计性, 着重加强设计意识和构思能力、想象与创造能力的培养。

三、设计类专业的素描基础教学的必要性

设计类专业的素描基础教学的目的是针对设计不同专业的需要, 培养学生的艺术审美和创新意识, 提高学生的观察能力、思考分析和表现技能。

1、在教学中设计专业的素描基础将培养学生的艺术综合审美能力。通过临摹、写生、组合、变换、创新等相结合的设计练习过程, 启发学生对物象的直观感受, 提升理性的分析能力, 对透视结构与不同的肌理和明暗等的表现手段来进行设计创新, 让学生在具体训练目的中能科学、正确的认识自然形态, 通过韵律、节奏、强弱等一系列的表现, 使画面呈现出由具象转入结构、装饰、表现、意象、抽象的单纯和秩序之美, 在这一过程中让学生主动的、创造性的安排好素描的基本造型元素, 使学生的目光更加敏锐, 表现内容具有一定的趣味性和创造性。

2、设计类专业的素描基础教学作为造型艺术不可缺少的基础训练, 在教学中加强培养学生的创新思维能力, 不同专业的设计领域中对素描训练的手段与方法也是多样性的, 在具体教学中引导学生创造性的的技能训练, 为此应着力于培养学生眼界的开阔、思想的提高, 综合能力的提升和独特的审美眼光, 来激发学生的学习兴趣和对物象、艺术的敏锐感受, 和热爱艺术与生活, 并能积极主动的去分析和探索研究, 用艺术的态度去体会和表现物象的生命和艺术美。由此可见, 设计类专业的素描基础教学在培养学生的基本造型能力的同时, 更兼有设计的、审美的、创造的多重意义。

四、对设计类素描基础教学的设想

在对设计类专业素描基础教学的设想中, 首先要打破传统固定模式, 在实践教学中实现教学目标, 并具有针对性、实用性和可操作性。教师自主开展资料搜寻、市场实践调查、教师分析讨论、设计的制作和作品的推广和运用等一系列活动, 最终能更好的为设计专业素描基础课服务。专业教师负责与企业或设计公司联系合作, 将市场需求引入教学中, 来引导学生完成不同的作品, 注重由简到难、循序渐进的教学过程, 这样学生按照自己的兴趣选择学习的方向及内容, 将会大大提高学习的积极性和创造性。其次借助艺术欣赏开阔学生设计眼界, 尝试不同材料、综合技法的运用, 设计专业素描基础教学是在综合专业知识、设计技能和学生素养的思路中展开的, 以培养学生的创造性思维、全程设计与服务意识等。在教学中, 教师根据学生掌握设计知识的情况, 在理论与实践中有针对性的引导和控制, 通过学校与政府的支持、学校与企业、设计公司合作, 在教师团队、教师和学生团队和学生团队, 在教学中和学生在企业实习相结合, 通过企业专家、教师和学生共同引导学生来完成优秀的设计作品。这将帮助学生掌握理论知识、专业技能和行业素养, 树立系统、整体性的设计思维, 提升学生的综合知识、素养、和设计能力, 激发学生的学习动力, 使专业知识与实践技能得到加强。因此, 在教学中教师的教学观念也得到转变, 专业教师整体素质也得到了提高, 能采用多种教学思维、方法, 引导启发和鼓励学生, 其中创造性思维是设计素描教学中的关键, 应着重加强表现, 为将来专业设计打造良好的基础, 为更好的培养出设计类专业的应用型人才, 使设计类专业素描基础课程更具有基础性、科学性和开放性。

可见, 设计专业素描基础课的教学是针对后面专业设计课程和为将来更好地就业做好准备, 培养设计理念和奠定设计基础。

综上所述, 设计类专业素描基础课程在实践教学中重在强调目的性, 基础性, 重要作用和它在设计过程中的意义。在强化设计意识中着重来培养学生的创新精神、思维和应用的实践基础技能, 运用灵活多样的教学模式和正确的教学方法, 提高学生的学习兴趣和对素描基础课程的重视以及探索, 使设计专业中的素描基础课程在以后的教学中有更多新的发展, 更加完善、合理, 更能适应当今社会的发展, 来培养更加优秀的设计专业的应用型的高素质的设计专业人才。

参考文献

[1]何岩.设计素描课程的理论认识及实践探索[J], 长春教育学院学报, 2011 (27) .

[2]陈畅.高职艺术设计中的素描基础教学[J].文史博览 (理论) , 2011 (5) .

浅谈技工学校素描基础一体化教学 篇8

关键词：技工教育 素描基础 一体化教学

素描是一切造型艺术的基础，具有独立的艺术形态，能帮助我们认识物体、观察物体、准确地描绘物体，能有效提高眼、手、脑的合作能力，提高审美能力。总之，素描基础教学是学习造型艺术不可或缺的。如何搞好素描基础教学呢？在教学的过程中，可采用一体化教学模式，充分调动学生的学习激情与兴趣，这不仅是技工学校教学的新要求，更是时代发展的大趋势。

一、一体化教学的内涵

一体化教学是指为了使理论与实践更好地衔接，将理论教学与实习教学融为一体的教学。一体化教学打破了传统的学科体系和教学模式，根据职业教育的培养目标重新整合教学资源。

二、素描基础教学采用一体化教学的必要性

技校学生的基础能力相对薄弱，又缺乏学习的主动性，传统的教学模式并不能让学生很好地吸收素描知识和技能。因此，必须在素描基础教学中实施一体化教学。一体化教学与技校学生的学习特点相适应，将理论与实践教学有效地结合起来，以通过实际案例进行项目教学，学生能更好地掌握素描知识和技能。

三、一体化教学模式在素描基础教学中的运用

将一体化教学运用于素描基础教学实践中，必须根据学生的特点设置教学任务，理论与实践相结合，突出技能实操的重要性。同时，教学任务的设置要贴紧教材、贴近生活，激发学生的学习兴趣，提高学生的思维能力、观察能力和动手能力。教学任务的设置是影响教学质量的关键，在教学过程中要使用有效的教学方法，运用“讲”“训”“考”“评”教学模块。

1.确定教学项目，运用讲训结合的方法

教师通过对教学大纲的深入理解和验证，确定教学项目。在教学中，通过先讲后训或先训后讲实施教学。

“讲”是讲解素描的绘画方法、过程以及要点，由浅入深、由简到繁介绍素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识，并运用丰富的绘画作品让学生细细品味，加深对素描知识的理解。另外，教师在教学过程要多提问学生，用简单概括的方法演示绘画过程并进行知识讲解，加深学生的视觉印象。教师在素描绘画方法的讲授过程中，还要遵循由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则，这样才能有效地提高学生对知识的理解和领悟。

2.实施项目教学，以训为主，提高技能

素描的项目教学使学生从实训中掌握技能，经过素描实操练习，将知识点转化为技能。“讲”的是知识点，“训”的是技能点，在练习的过程中，要让学生带着任务去绘画。

首先，教师布置实训任务，对练习目的、绘画的方法及技巧进行讲解，并演示作画过程。其次，教师提出绘画最基本的要求，例如轮廓准确、构图恰当、比例及透视准确、要点鲜明等。再次，在演示过程中，教师要引导学生观察物体，提升学生的认识能力、表现能力和审美能力，使学生达到基础训练提出的各项要求，掌握基础知识和技能。最后，在教师演示完成后，学生分组进行素描项目训练。在学生训练期间，教师要针对学生绘画上存在的各种问题及时进行纠正并给予正确指导。

3.检验技能，运用考评结合的方法

在素描一体化教学中，要将“讲”“训”与“考”结合起来。“考”是对“讲”“训”的客观、综合评价，是检查学生是否达到预期目标的方法。

项目教学模块完成后，要根据教学任务对学生进行项目考核、测试，并且对学生的成绩做出评价。一是教师的激励性评价。学生在学习过程中难免会产生失望、担忧、抗拒等消极情绪，此时，教师对学生的激励就显得十分重要。教师的激励性评价能让学生的艺术情感得到较好的表达，同时也能不断激发学生的绘画潜力。二是学生的自我评价。学生的自我评价是自我认知的过程，教师可以从学生的自我认知中找到更贴合学生实际的教学方式，让学生获得持久的进步。三是互评与他评。项目教学任务完成后，可定期在校园内展示学生的作品，让学生之间互相评价，教师及时点评。这样既增进了艺术交流，又能让学生进行更加深刻的艺术反思。

总之，素描基础教学要不断探索，以适应时代的发展。技工院校也要不断改进一体化教学的实施方法和措施，使一体化教学最大限度地发挥积极的作用，促进高素质技工人才的培养。

参考文献：

[1]杨晓玲.浅谈技校素描教学[J].职业，2010（8）.