素描基础训练中应重视形象记忆能力的培养

素描基础训练中应重视形象记忆能力的培养（通用6篇）

素描基础训练中应重视形象记忆能力的培养 篇1

素描基础训练中应重视形象记忆能力的培养

【摘要】在素描教学中，长期忽视形象记忆能力的训练。在整个素描基础训练过程中，采用培养视觉记忆能力的方法来训练学生，通过直接写生、快画、默写三种方式，由浅入深、循序渐进地训练、培养学生的形象记忆能力。

【关键词】素描；形象记忆能力；直接写生；快画；默写

学习造型艺术，首先从素描入手，通过素描训练，培养对形象的敏锐的观察能力、分析能力、形象记忆能力、艺术表现能力和健康的审美情操。在美术专业的素描教学中，人们一直对观察方法和表现方法的训练非常重视，而往往忽视了形象记忆能力的训练。

长期以来，我们的素描教学基本上都以长期的定点写生训练为主，辅以短期素描和速写，默写在一些院校仅作为次要的辅助课程，而在一些院校还没有设置这门课程。在以长期的定点写生为主的教学模式下，学生在校学习期间画不了几张素描。从画面效果看，似乎有些学生的造型能力提高了，因为他们的长期作业还像样，能够完成几幅调子丰富的全因素素描。但从整体来看，学生造型能力的提高速度是很慢的。

从全面关照来看，重视长期作业，忽视短期作业和速写，必然导致学生造型上综合能力的下降，重视长期的直接面对写生对象，而忽视默写的训练，其后果是学生只能对着静止对象作画，而不会离开对象背着画，不会画运动着的物象，更不会凭自己的想象作画和进行艺术上的加工，因为他们不具备凭记忆作画和储存生活与形象的能力。表现在创作上，常常只能照搬直接写生的形象和临照片，这样的创作方式，势必给艺术加工和表现带来很大的局限，结果是磨掉灵气，画面生硬刻板，没有感染力。总而言之，在素描基础训练中，绘画艺术不可或缺的视觉记忆能力根本没有得到培养。

形象记忆力的培养和掌握，对于画家来说是至关重要的。在美术史上，一些大家都有着惊人的形象记忆能力。我国的传统绘画在长期不断的实践中，创造出一种主要依靠视觉记忆进行创作的方法，这种方法，一直为中国画家所采用。南北朝时期的宗炳亲历许多名山大川，“身所盘桓，目所绸缪”，①不仅饱游沃看，而且“应目会心为理”，②找出自然景观的规律。由于观察体验精熟，所以“虽复虚求幽岩，何以加焉？”③ 就是不面临自然景物，也能默画出完美的形象。同时期的王微也有这种修养，他致友人书说：“盘纡纠纷，咸纪心目。故山水之好，一往迹求，皆得仿佛。”④通过观察体验，将山川景物默记在心里，背对他们依然可以画出来。这是中国山水画创作的传统和训练方法。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中描写的听曲、观舞、休憩、清吹、散宴五个复杂场面是作者偷看，目识心记之后回来画成的。画中的人物都有名有姓，李后主一看就认出谁是谁。张择端的《清明上河图》，以及中国古代大量优秀的人物画、山水画、花鸟画等，大都是画家采用目识心记的默写手法和进行意匠加工而画成的。

形象记忆能力，可以通过正确的训练途径而得到提高。在素描基础教学中，用视觉记忆的方法来训练学生，培养学生的形象记忆能力，使学生既会面对物象直接写生，又会离开对象默写。在整个素描基础训练过程当中，通过直接写生、快画、默写三种方式来进行训练。这三种方法都作为素描教学的主要课程来进行，缺一不可。同时，这三种方法又不是孤立进行的，而是相辅相成的。直接写生是快画、默写的基础，是基本功，辅以快画训练，中间穿插默写，逐步过渡到默写。

在形象记忆能力训练中，整个课程安排，遵循由易到难，由浅到深的循序渐进的原则。教学内容以人像写生为主，从头像入手，逐渐到胸像、半身像，并对衣着特点进行研究。

面对对象直接写生，这是我们学习素描的一贯方法，在这初级阶段的直接写生中必须培养一种科学的、正确的观察方法。素描的这种观察方法，是以全面研究对象的各种复杂关系为基础的，掌握这种从整体出发，将各部分进行联系比较的方法，就会帮助我们有效的摆脱孤立地看和描绘对象的各个局部而造成破坏统一和整体的被动局面。培养正确的观察方法，必然会促使我们观察能力的提高。观察力是造型能力的重要标志之一，也是判断一个人的造型方法是否已走上轨道和纳入规范的重要标志之一，有些同学在较长时间内，素描提高很慢，在很大程度上就是由于观察方法不当引起的。初学者，容易陷入局部观察，单纯从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影出发，“如实”地照抄；或彼此孤立各部分，平均对待，罗列一切局部与细节。长期养成局部观察的习惯，造成积习难改，甚至形成一种偏见，这是在素描中通往正确认识对象道路上的巨大障碍。要能动地、创造性地表现对象，必须深入了解事物的精神实质，这就要培养分析能力。分析能力是抽象概括对象的能力、解决问题的能力，分析能力的提高对学生素描能力水平的提高起着很大的作用。

在保证深入研究对象的前提下，进入第二阶段的快画（速写性的素描习作），培养学生敏锐的观察、快速理解及概括表现的能力。过去认为长期作业的慢慢地画有助于深入观察、深入分析、深入理解、深入表现对象，但也导致精神疲惫，感觉逐渐麻木迟钝，直至磨洋工，失去画素描的兴趣。快画使得注意力高度集中，注意力的高度集中有助于理解对象，有利于保持对物象的新鲜感。快画，要将长期作业中规律性的东西融入其中。快画，更容易暴露问题和解决问题，由于时间的限定，迫使学生不得不放弃不紧不慢的疲沓作风和惯例的思考，换之勤奋的工作状态和作画的热情，迫使学生把精力和注意力集中到最能表现对象精神实质的有效造型上，敏锐的观察能力、果断的概括能力和准确的造型能力才能得到积极的锻炼。久而久之，使学生养成抓全局，抓对象本质和主要特征的习惯和能力。快画，为训练赢得了时间，就有可能多画，多画就有利于反复的艺术实践，可以提高作画的熟练程度。同一对象，要求学生从不同角度多次反复的描写，有助于深入理解对象，加深形象记忆，能提高默写和想象能力。速写性的素描阶段，既是向速写的必要过渡，又是此阶段的目的性练习。在速写性的素描练习具有一定功底后，再在速度上加快，在手段上简化。速写的概括、精炼、生动，是在画准确、丰富、精到的基础上经过长期训练取得的。

素描教学单纯依赖课堂内的教学来解决所有问题是不可能的，还要要求学生在课余时间尽可能多画、背画。多画就是多画速写，多画速写性的素描习作。背画就是把主要的形体结构和人体解剖像记英语单词一样背记。课外多画与背画是补充课堂学习的局限性和巩固已学知识。

直接写生的好处是面对静止的对象，我们有充裕的时间，可以从容不迫的进行研究和理解，有错误也能及时发现，及时纠正，但长期的面对对象直接写生，又往往形成过分地依赖眼睛的观察，不去进行艺术形象思维，不能进一步进行艺术加工，造成思维的惰性，严重阻碍艺术想象力的锻炼和提高。

对于这些在直接写生中难以解决的问题，只有到默写中去解决。在面对对象直接写生中要逐渐加入默写的训练。作画时要求学生不要看一点画一点，而要全面观察，加强记忆，加强对全局的认识和把握，努力做到使感知的对象在头脑中印象深刻而全面，然后离开对象迅速表现出自己的感受。画好之后，再次检验自己所画的对象是否达到目标要求，如没有达到要求，可重画一遍，如此反复进行。

在教学过程中，因学生的基础参差不齐，能力水平不同，要根据不同的教学对象，提出不同的形象记忆任务。为了促进形象记忆，提高形象记忆的持久性和形象再现时的准确性，要合理的安排重复作业训练，以巩固学生的形象记忆，把感知和认识结合起来，进行综合性的训练。

默写训练是素描基础训练中不可缺少的重要部分，要给予相当的重视，要以相当的分量列入教学内容。大量事实证明，画家如没有很好的形象记忆能力和一定的生活形象储备，则不可能很好的进行艺术创作活动，良好的形象记忆能力是摆脱对象束缚、进行艺术加工和艺术想象、获得创作自由的重要基础。

注释：

①、②俞建华编著.《中国古代画论类编》.人民美术出版社，2000年版，P583.③、④俞建华编著.《中国古代画论类编》.人民美术出版社，2000年版，P586.【李大庆，陕西理工学院艺术学院】

素描基础训练中应重视形象记忆能力的培养 篇2

如何提高学习效率, 课堂教学重要, 但提高学生的自学能力不能忽略, 有良好的自学能力, 对学生而言, 将终身受益。

如何提高学生的自学能力?使他们在“学会”的过程中变得更加“会学”?下面从物理教学的角度谈谈如何开展自学辅导教学。

一、自学辅导教学的可行性和必要性

自学辅导教学符合学生的心理特点和生理特点, 也符合教学规律, 能有效提高学生自学能力。

过去, 我们采用教师讲, 学生听, 教师写、学生记的教学方式, 从生理学的角度分析, 这种单调的刺激容易引起听觉抑制状态, 容易产生疲劳。现通过阅读、观察、讨论、动手实验等等相结合的多样化刺激, 使学生始终保持饱满的精神状态。

从年龄特征来看, 中学生的好学心和好胜心之强, 非我们所想。有趣的问题, 会使学生带着兴奋的心情、强烈的求知欲来阅读, 去思考。学生强烈的好胜心又使讨论问题的教学环节推向高潮, 学生的争论, 往往会出现火暴而热烈的场面, 故此这种教学方式符合学生的生理特点。

在自学辅导教学中, 在老师的指导下, 主要依靠学生自己钻研, 自己积极思考, 学生成了学习的主体, 学生的积极性得到了充分发挥, 每一个学生都能从自己的“起点”跳到自己的“高远点”。因而也符合现代的教学规律, 以往的教学方式, 学生的主体地位往往被忽视, 学生的主动性和积极性容易受到压抑。很难做到因材施教, 往往出现老师满腔热情地上课, 学生冷冰冰地听课, 学生不认真做作业, 老师一丝不苟改正作业的现象, 自学辅导教学能较好地医治这种“上身发烧下身发冷”的“怪病”。

二、如何开展自学辅导教学

根据教材的内容, 凡可读性较强的章节, 均可进行以自学辅导教学, 过程如下:

1. 学生阅读教材。

2. 老师印发自学大纲, 要求学生在教材中找出答案或结论。

3. 学生讨论、概括、总结。

4. 练习。

这样编排有以下好处:

1.学生在看一次之后, 对这节课的知识结构已有初步的印象, 此时老师发提纲, 要求学生在教材中找出答案或结论, 实际上是要求学生对重要部分反复阅读, 反复思考, 达到加深理解的目的。

2.自学的目的不仅在于阅读, 重要的是引导学生总结自己的学习经验, 分清主次, 找出规律性的东西。学生看过一遍之后, 脑中会有自己的“中心”, 有自己的“思路”, 当他们发现自己的“中心”、“思路”与辅导提纲的“中心”、“思路”有偏差时, 会自动总结, 默默修正。慢慢地, 学生必定学会抓住重点, 提出问题并主动去解决问题。

三、自学辅导教学中要做好几个关键工作

自学辅导教学不是无师自通, 它是在老师的指导下学生进行的自学, 老师在这个过程中起到关键的作用, 因此要认真做好以下几项工作。

1. 备好课

老师对教材要进行深入研究, 教材的重点在哪里, 关键在何处, 哪里易懂, 何处难明, 要深思熟虑, 以求成竹在胸, 烂熟于心。常见一些教师在处理教材上不是“深入浅出”, 而是“浅入深出”, 把本来简单的问题讲得玄之又玄, 晦涩难懂, 就是因为没有备好课。那么, 自学辅导教学为主的教学方式教学要备什么呢?

(1) 备自学辅导提纲

教师是通过辅导提纲来指导学生学习的。因此提纲的设计要引人入胜, 使学生产生对知识追求的强烈兴趣;提纲的编排要由浅入深, 体现循序渐进的原则;提纲的内容要突出重点和难点, 要引导学生去揭示物理概念的本质, 概念之间的区别与联系, 物理规律的意义及适用范围;此外, 还要引导学生掌握物理的学习方法, 尤其是要注意物理概念的引入, 物理规律的发现等。

(2) 备好教具

物理是一门以实验为基础的学科, 单凭学生的阅读难以学好, 老师必须准备一些挂图, 电教资料, 实验仪器等直观教具, 通过观察、实验、讨论, 帮助学生简捷、鲜明、准确地理解教材中叙述的概念和规律, 教具越丰富有趣, 课堂教学越生动活泼。

(3) 备“问题”

学生之间的讨论可使他们更好地掌握知识, 纠正错误。讨论意味着竞争, 没有竞争的地方, 一切都会显得平淡而无味, 死气沉沉, 竞争一经出现, 会点燃智慧的火花, 产生学习的动力, 因此, 教师在课前必须准备一些“问题”引导学生讨论, 把课堂教学推向高潮。

设问, 人人都会, 但要问得新奇、问得有趣、问得巧妙、问得难而有度、问得引人入胜、问到点子上、问到要害处, 就不那么容易了, 教师必须精心准备, 苦练内功。

2. 注意保护学生的学习热情, 鼓励学生的创造性

在自学中, 由于每个学生的生活经历、基础知识等差异, 必定会产生各种设想、方法和答案, 提出各种各样的问题, 出现争论是不可避免的。只有通过争论, 学生才会学得深刻, 记得牢固。对正确的、有创造性的回答, 教师要大力表扬。对错误的, 甚至离奇古怪的, 教师一方面要制止其他同学的讥笑行为, 努力创造一种勤学苦练、和谐宽松的气氛;另一方面教师要毫不吝啬地对学生积极动脑思考给予热情的肯定赞扬, 让所有学生都能愉快地学习, 使他们对未来都充满希望。

3. 做好知识的总结、归纳、巩固工作

学生看书是从“薄到厚”的过程, 老师必须指导学生学会把厚书变成薄书, 即掌握要领, 提取精华, 故老师要引导学生做好知识的总结、归纳、巩固工作。

为检查学生的自学效果, 巩固、深化所学的知识, 练习是不可缺少的环节。练习题的题型要多样化, 有基础内容, 也要有一定难度的内容。对学生在练习中出现的错误, 属个别的, 当即给予辅导, 属共性的, 随即启发讲解。

素描基础训练中应重视形象记忆能力的培养 篇3

关键词：声音概念 呼吸 发声与吐字 音乐修养 声乐曲目

声乐教学是一门富于创造性的“思维劳动课”，这种创造性通常体现在教和学两个方面。在课堂上，学生思维能力的发挥和发展相对有限，因此在很大程度上是需要依靠教师的主导作用。有些声乐学生在进入艺术院校之前没有进行过专业的基础训练，演唱水平参差不齐，需要声乐教师在教学中让学生树立起正确的声音概念，为进一步深入学习声乐打好基础，以不断提高学生的演唱能力。笔者从事声乐教学已十余年，在这里，仅把我个人在声乐教学实践中所遇到和需要注意的问题，以及累积的一些经验和认识，简单的谈一谈，仅供大家参考。

一、树立起正确的声乐概念

声乐教师在教学的早期阶段，首先应该培养学生具有一种良好的、灵敏的听觉能力，在教师的帮助下，逐步树立正确的声乐概念和审美观点。使学生能分辨出正确的、优美的声音。其次需要在课堂上培养学生能够记住自己所唱声音的好坏，掌握好不同状态和控制上的感觉，包括生理上和心理上的。这样学生除了能用耳朵来辨别声音好坏的同时，还能够通过自身的歌唱感受来区别肌肉放松和紧张的不同状态。从而为学生在没有教师指导的情况下，提高自学效率打下基础。当然，这种正确的声乐概念需要经过反复磨练的过程才能获得。因此，这就要求学生多看音乐会，多听相关的专业性的音响资料，多参加名家讲学，体会名家的演唱经验与心得等等。

声乐是一门相对抽象的艺术形式，在依靠正确的、理性的专业理论知识作为指导的同时，还需要依靠感性的歌唱体会来判断声音的对错。因此，声乐教师需要帮助学生细心地、反复地体验正确的歌唱感觉，使学生能较好的领会教师的意图。笔者深感如果没有在声乐教学的早期阶段，为学生树立正确的声音概念就有可能使其在众说纷纭面前，造成思想上的混乱，从而打乱了学习的阶段性和层次性。

二、掌握好呼吸的控制与运用

呼吸一直以来被视为是歌唱的“源泉”。在意大利传统的声乐教学中，就十分重视呼吸的训练，认为呼吸是歌唱发声的基础。意大利声乐学派甚至认为：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”。这一说法虽然有些夸张，却很有道理。对于歌唱的呼吸，人们从不同角度提出了不同的呼吸方法。例如：胸式呼吸腹式呼吸、横膈膜——胸腹式呼吸等等。而第三种呼吸是当前被学术界普遍认同的符合生理科学的呼吸方法。因为它全面地调动了人体呼吸器官的综合能动作用，为歌者提供了良好的、可靠的气息支持。实践证明歌唱的呼吸要比平时深，肺部的容量增大，胸廓下部的肋骨向外扩张，呼吸的活动范围大，其伸缩性也比较强。利用这种生理调节来控制歌唱时的呼吸，显然具有它的优越性。

笔者在声乐教学中遇到过很多初学者不会运用正确的呼吸，最常见的现象是：歌唱时身体紧张，喉部肌肉使劲，气息吸的浅，呼气时不能保持慢慢、均匀地吐出来，而是一张嘴气都泄光了，起音时爱漏气，总是发出沙沙的、不干净的声音等等。笔者认为声乐教师应灵活地运用科学的发声方法，针对每个学生存在不同呼吸问题进行教学，才能收到很好的预期效果。告诉学生吸气时要做到嘴部微笑的自然张开，气息要沉下来，喉部尽量保持松弛、平稳的状态；气息流畅的吸进去，有深的气息支持的感觉。呼气时横膈膜和两肋应保持吸气时肌肉向外扩张的力量，形成一种相对抗的状态，平稳地控制气息的呼出；在歌唱之前做好准备，要干净、清晰、肯定、直接地唱出起首音，不要含含糊糊地唱出来，做到声在前、气在后。声乐教师为学生养成良好的呼吸支持并非一朝一夕之功，应采取深入细致、循序渐进的方法，通过严格、系统的训练使学生逐渐掌握呼吸器官活动的规律，从而提高歌唱呼吸的能力，为更好的完成作品做好准备。

三、处理好发声与吐字的关系

人类嗓音作为一种特殊的“乐器”之所以被人们喜爱，主要是因为它得到了语言的辅助，有着比其他器乐更为直接传情的歌词。如果失去了优美的语言，就失去了它特有的魅力。那么歌唱时如何达到吐字清晰、声音优美、悦耳动人的艺术效果就是我们追求的目标了。在声乐教学基础训练中对于没有建立正确歌唱方法的学生来说，不要过分强调歌唱中每个单独的字音，而应更多地去要求学生注意歌唱时的整体性和统一性。同时尽量减少僵硬和多余的动作，嘴巴做到松弛自然，一旦学生掌握了正确的吐字方法，歌唱时字与字的转换就能够运用自如了，声音也就圆润流畅了，从而达到吐字和声音融为一体。反之，一字一点，一字一口形，发声和吐字分家的做法，则破坏了歌唱时的平衡和舒展，并且容易养成声多字少、吐字不清，音色不统一的毛病，从而能失去了声乐独特的语言魅力，破坏了训练的目的。所以在声乐训练中，发声和吐字必须同时进行，绝不可把两者分开。而咽喉腔的部位需要稳定，口腔的吐字器官则要在稳定中求灵活。

四、全面增强学生的音乐修养

所谓修养是指在其专业范围内的理论、知识、思想、审美等方面所具备的一定专业水准。那么什么是音乐修养呢？笔者认为应该包括以下几个方面：第一，广泛而深入地学习音乐理论知识，包括学习音乐基础理论、中西方音乐史，了解各大音乐流派以及各民族、各地区音乐的风格和特点等等。第二，要多加学习和欣赏不同风格的声乐作品，全面提高音乐的鉴赏能力和审美能力。以20世纪享誉世界的美籍（希腊裔）女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯为例，她四岁时就对收音机里实况转播的歌剧产生了极大的兴趣，其父亲就为其购置了唱机和大量的唱片供她学习和欣赏。在以后的几十年的学习和演艺生涯里，她始终把购买唱片，学习和欣赏歌剧当作提高音乐鉴赏能力和审美能力的重要手段。由于她聆听了大量歌剧唱段，学习借鉴名家们的演唱，她才能博采众家的风格优点，并结合自己对音乐的理解能力和领悟能力，从而逐步形成了独特特色的演唱风格。第三，全面提高音乐修养，大力增强音乐作品的表现力，这是对歌者综合素质的要求和考验。玛利亚·卡拉斯可以称得上歌剧界崇高音乐修养的典范。她为扮演好自己在剧中的角色，认真阅读歌剧总谱、剧本的歌词和台词，努力将剧中人物的个性、心理状态以及一颦一笑都演的惟妙惟肖。有时为表现剧中人物复杂的内心情感，宁可声音差一些，也要把人物表情和音乐表情放在第一位，使她在观众面前把歌剧人物演唱表现的激动人心、淋漓尽致。因此，从一位歌者所表现和驾驭作品的能力高低，就能看出其自身音乐修养的高低。

有些学生在声乐学习过程中，演唱能力进步的逐渐迟缓和平庸，这是因为他们低估了音乐修养在歌唱中的重要性，认为仅有一副好嗓子和丰富的情感表现就够了。从某种意义上讲，这些属性都是天生的，作为优秀的、有发展的歌者来说，更需要以丰富的专业理论、广博的音乐知识和后天的勤奋作为其成功的基础。歌唱技巧可以在一段时间内获得，而良好的音乐修养、演唱歌曲的高度艺术性、对作品的独创性和深刻的理解能力则需要长期的、艰苦的、不懈的努力才能达到。因此对于声乐教师来讲，引导学生从一开始的声乐学习中养成良好的学习习惯，提高自身的音乐修养和综合素质是非常关键而必要的。

五、做好声乐曲目的选择与安排

学生在学习声乐的每个阶段，都需要有大小不同、难度各异的声乐曲目配合练习，以提高演唱能力。因此教师选择适合的声乐曲目就显得尤为重要了。对于初学者，由于每位学生的生理构造存在差异，所以在准确对学生进行声部鉴定的基础上，首要的问题是要针对每个学生自身的嗓音条件，存在的优缺点和未来发展的趋势来因材施教，特别要按照学生的声种、音色及学习程度的不同，选择能够发挥其优点或克服某些缺点的曲目。其次，不同层次、不同种类、不同题材的歌曲要结合起来使用，并有一定的侧重点，主要以每个学生的不同程度、嗓音特点而定。通过广泛接触不同风格特点的歌曲，不但让学生提高了歌唱技巧的能力，增加了音乐修养和见识，还会使歌唱技巧和音乐表现能够较好的结合起来。第三，正确使用练声曲也是选择声乐教材一个重要的表现方面。它的针对性、目的性很强，需要教师掌握不同学生的嗓音条件和发声特点，选择适合的练声曲。使用时要注意与语音的有机结合，以达到较好的训练目的。第四，在学习声乐演唱的早期阶段，曲目的选择不要仅局限于中国作品，同时需要兼顾外国优秀曲目的选择。当然在演唱外国作品前必须让学生熟练掌握基本的发音技巧，多朗诵歌词，增强语感，以体现出教学的规范性、科学性。总之，要根据学生对声乐知识的掌握程度、声部特点、演唱风格、学习兴趣进行声乐曲目的选择与安排，从而实现因材施教的教学理念。

综上所述，树立起正确的声音概念，掌握好呼吸的控制与运用，循序渐进，处理好发声与吐字的关系，全面增强学生的音乐修养，做好声乐曲目的选择与安排，对于学生在初学声乐阶段是至关重要的。由此可以看出声乐基础训练是一个艰辛而又复杂的实践过程，需要教师与学生有着良好的沟通和配合才能达到预期的效果。一方面，声乐教师应遵从学生心理发展、认识发展的规律，由浅入深地进行教学，并运用理论与实践的辩证统一规律指导教学。另一方面，声乐教师还要不断地学习和了解业界较新的学术理念，为自身的教学工作吸取更多的养分，勤奋多思、严谨治学、因材施教，更好地提高教学水平，从而引导学生走上正确的声乐演唱道路，为其今后的发展打下坚实的基础。

参考文献：

[1]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社，1983.

[2]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].西南师范大学出版社，2007.

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[4]【苏】N.K.那查连科，汪启璋，译.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2002.

论素描基础训练的内容和方法 篇4

【论文关键词】素描教学；素描基础训练；笔法；气韵

【论文摘要】素描教学要注意观察方式的培养，以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。文章对素描基础训练的内容和方法进行了探讨。

人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。

一、观察方式的培养

教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：

1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。

2．定点余光视觉观察法： 在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间，同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。

二、对结构及透视的理解

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空

间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。

三、画面的艺术表现力

在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

四、空间的艺术表现

在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！”，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。

【参考文献】

[1]宫六朝.素描教学对话[M].石家庄：河北美术出版社，2000．

素描基础训练中应重视形象记忆能力的培养 篇5

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂……素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

口译如何训练短期记忆能力 篇6

短期记忆(short-term memory)对于一个口译员来说是至关重要的。良好的短期记忆能力无论是对交替传译或是同声传译帮助都很大。

有些人天生博闻强记，但是后天的训练也可以改善短期记忆。改善短期记忆的关键就是要做一个active listener.什么是“active listener”? 就是要积极地听。何为积极地听？ 就是听的时候全神贯注，积极分析和记忆听到的信息。

和学习英语一样，训练短期记忆也可以采取循序渐进的方法。先不要急着记一大段的文章。先从句子或和段落开始。

我读大学的时候是大三才开翻译课。读大一的时候一位教同传的老师给我们的精读老师代了一节课。精读课的每篇文章后面都有一些句子填空的练习。我们的精读老师一般就和我们对对答案，但是这位同传老师给同学把自己填完整后叫另外一个同学把整个句子完整无误地背出来。三句不离本行。教同传的老师把精读课变成记忆训练课。其实这也是学习英语的一个很好的方法。能把准确的英文句子背出来，英文水平能不提高么？

一些公司出版的VOA mp3 光盘有句子听写的功能。Longman Dictionary of Contemporary English(2005年最新版）的电子版字典也有句子听写功能。要不自己放磁带放一句写一句也行。

没有进行过记忆训练的人还别以为记一个句子很容易。不信自己可以试试。刚开始时可能不是忘了地点就是时间。其实无论是几一个句子、段落或是一篇文章，关键是弄明白主语、谓语、宾语和状语。也就是什么人、什么事、什么地方、什么时间。

Kipling wrote:

I have six honest serving men.They taught me all I knew.There names were what and where and when，And why, and how, and who.训练短期记忆是要抓住的就是这六个“honest serving men”。

时下有些学校很提倡背《新概念英语》，我读高中的时候就自己把《新概念英语》学完了。我没有背机械地过《新概念英语》。大一的听力课老师把《新概念英语第三册》的文章给我们作听写。听一个句子就要把整个准确无误，一字不漏地写出来。这是我早期受过的短期记忆训练。

如果真的要背《新概念英语》可以拿录音带来做听写。或是一段一段地背，或是把整篇文章听完后复述整篇文章的内容。（不做笔记)。复述时可以用英语原语复述或是把文章翻译成中文。听的时候关键是抓主干。记住一篇文章分几个一群，一个段落里有几个层次。信息量太多无法把细节一一记住的时候应该尽量记住全局性的信息。

比如说，你听一段关于炸弹袭击的新闻，你如果记不住死了多少人，谁断了一条腿，你至少应该发生了炸弹袭击这件事情以及在这件事情造成的最大影响。

拿《新概念英语第三册》第一课的第一段做个例子：

(1)Pumas are large, cat-like animals which are found in America.(2)When reports came into London Zoo that a wild puma had been spotted forty-five miles south of London, they were not taken seriously.(3)However, as the evidence began to accumulate, experts from the Zoo felt obliged to investigate, for the descriptions given by people who claimed to have seen the puma were extraordinarily similar.这段话由三个句子组成。我把三个句子用不同的颜色标明。当你准备要背这段话的时候，你首先要清楚这个段落有多少个层次或是句子组成。然后再分析每个句子所含的信息。可以先看主干：

第一个句子：美洲狮产于美洲。（这个意思好记，因为puma的中文翻译“美洲狮”已经说明了这种狮子的产地。）

第二个句子：有人报告在动物园附近看见美洲狮，但是没人当一回事。（对于这个句子如果你记不住动物园的名字，记不住在动物园的几里之外发现美洲狮，你至少应该记得“有人看见过美洲狮”这个信息。）

第三个句子：证据不断增加，专家们觉得必须调查。狮子目击人的描述惊人地相似。（这个句子其实包含着两个信息，一个是“专家们要调查”，第二个是“目击人的描述相似”。）

在你开始进行痛苦的背诵前分析一下段落的层次和每个层次所含的信息，理清主干会事半功倍。

理清主干后把这段话看一遍后把书合上，试着背一遍。背完后打开书看自己漏了什么信息。把段落再仔细看一遍，然后把书合上，再背一遍。然后再看自己有没有漏信息。反复三次，就算是记性比较差的人也可能把整段话准确无误地背出来。

听说有个翻译前辈一边听一边数手指头，一个意群数一个指头，听完一篇文章后对文章的主干就心中有数。其实这个边听边数指头就是一个active listening的过程。如果只是被动地听，时不时分一下神，很难在脑海中有一个whole picture.另外一个加强记忆的方法就是在听的时候尝试一下在脑海里visualize一下发生的事情。这个方法对我自己顶管用。比如说听刚才那一段话的时候,我会试着想象狮子的出现，专家们决定行动等画面。这个技巧的效果因人而异，有些人不善于visualize就可以把注意力完全放在听和分析信息上面。

听写句子听了一段时间后可以找一些3-5分钟的录音来听，不记笔记，听完后复述听过的内容。开始的时候可以用原语复述，往后就要求自己听一遍后翻译。可以买一些VOA新闻的磁带或是mp3来练习。也可以在网上下载一些资料。

如果觉得3-5分钟的录音做得很轻松了，可以找一些更长的录音来练习。

如果听力还不是很过关可以先用VOA的Special English来练习短期记忆。另一方面着要加强词汇学习和听力训练。

短期记忆还是要苦练，因为做交替传译的时候不是什么时候都可以做笔记。有时候发言人站着，翻译也跟着站着，根本就没有给你提供桌子来做笔记。站着的时候如果麦克风是固定的，不用你自己拿麦克风你还可以站着做笔记，但是如果你要拿着流动麦克风来做翻译的时候你就根本没有办法做笔记。

一次做会议的时候，我和发言人都是站着的。也没有什么稿子给我，我手里拿着个流动麦克风也没有办法做笔记，发言人说一段，我翻一段。遇到这种情况怎么办？靠的就是好记性呀。可以事先和发言人沟通，叫发言人不要说太久。发言人说多久都要等翻译把他的话翻译完才能继续说。如果发言人说得不长，翻译质量自然更高一些。让发言人理解你的工作性质，发言人一般都愿意配合。毕竟请翻译的主要目的不是为了考翻译，而是为了把发发言人说的意思转达给听众。所以翻译和发言人之间应该是一种合作的关系。

即使可以做笔记也不要过分依赖笔记，因为如果你没能全神贯注地去积极地听和记，最后可能笔记记的东西你都记不得是什么来的。其实可以做笔记的时候也是七分靠脑记，三分靠笔记。