设计专业的素描学习

设计专业的素描学习（共12篇）

设计专业的素描学习 篇1

摘要：在素描学习中零基础学生需要认识到设计是造型艺术, 素描是其基础, 结构是其重点。素描的学习目的是培养立体三维空间的想象和体现。设计作品是可以实施的方案, 这不同于绘画作品只追求画面效果。结构素描学习需注意的方面主要有合适的构图、准确的比例、严格的透视, 而且要空间感好、效果设想突出。

关键词：设计作品属于造型艺术,素描的认识,结构素描,空间的培养

河北工业大学建筑与艺术设计学院所招收的设计类专业的学生, 其中建筑设计、城市规划、工业设计专业是没有美术基础的。而美术课程中的素描又是设计专业最为重要的基础课之一, 因此设计专业学习素描就要求对其有明确的认识和正确的学习方法。

一、素描的认识

1. 素描的概念:

由木炭、铅笔、钢笔等, 以线条来画出物象明暗的单色画, 称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

2. 素描几乎是一切造型艺术的基础, 是所有艺术类专业都需要的能力。

素描对于雕塑专业重视形体气势、结构透视、力感、量感的表现, 对于油画则注重明暗、光影、调子的研究, 而设计类专业更侧重于结构比例、透视的正确、形体三维立体空间等。由此可知素描是艺术类专业研究造型的必需手段, 只是注重的方向不同。刚进入建筑设计专业的同学很多不了解本专业, 想不明白学习绘画的作用, 设计类专业也属于造型艺术, 而造型的研究手段就是素描。可以这样说:现在学习国画的造型基础都是素描。

素描一般主要分为两部分, 第一部分是结构素描, 第二部分是全因素素描。这种划分是基于纯艺术学生的学习, 可理解为结构素描是全因素素描的基础, 而全因素素描又是油画、水粉、水彩等的基础。主要目的是研究调子的微妙变化, 这一点对我们设计类专业不适用, 为了更明确学习目的可改变一下描述方式, 第一部分严谨的结构素描, 第二部分为色彩打基础的素描。这样就可突出设计专业素描学习的重点在第一部分是结构素描。

二、设计专业素描学习的重点

从以上我们可以明确地认识到, 设计是造型艺术, 素描是造型艺术的基本手段。设计专业学习素描的重点是结构。结构素描的特点是以线条为主要表现手段, 可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系, 而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象, 还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。我们知道, 绘画素描是培养造型能力, 训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力, 用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外, 最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时, 首先要对该产品进行全方位观察, 甚至把它拆开来研究, 这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察, 才能理解其结构, 从而能够达到离开具体物象, 从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程与结构特征有关, 强调本质结构特征, 更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说, 仍然是为了提高美术造型能力, 达到不仅能熟练地写生, 而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。结构素描在我们的美术基础课中需要的就是对石膏、静物等的一些结构分析, 从而掌握立体结构分析的方法。具体学习方面如下:

1. 构图:

构图一般要求是天窄地宽, 左右留边。也就是把物体放在合适的位置, 而且也要感觉大小合适。素描一般都用四开大小的素描纸, 竖构图和横构图取决于主体物的高和宽, 高大于宽的时候就竖构图。

2. 比例:

构图的高宽确定后, 在里面划分各物体的比例, 首先从体块最大或者是你感觉最容易判断的物体开始, 确定它的高宽, 之后以此为参考物去找其他的物体的高宽比例, 在测量的时候, 初学者眼力的判断是不够的, 可以用铅笔具体测量, 这些方法几乎每位老师都会讲到。比如一个物体看不到底面的宽度时可以把铅笔放在其看不到的轮廓线的延长处成为可以看到的空间, 这样再测量底面前后的距离, 如果把地面的宽高都确定好了, 那我们画的物体就会在一个平面上, 否则就会有斜面的感觉。如果画的是两个物体, 地面的透视宽高确定得不准确, 两个物体就会形成在两个空间平面上的感觉, 这样就违背了真实的空间, 形成一种错位;违背下面讲到的透视规律。

3. 透视:

我们的素描所使用的观察方法就是焦点透视的基本原理, 这是一个重点和难点, 重点是因为这种焦点透视的观察方法对我们的素描和将来的设计都非常重要, 是必须掌握的。难点是因为焦点透视不是完全符合我们视觉上的效果。我们涉及到的基本的透视是成角透视, 成角透视: (二点透视) 就是把立方体画到画面上, 立方体的四个竖面相对于画面倾斜成一定角度时, 往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下, 与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小, 但是不带有消失点。平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视, 景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。关于透视画正方体常见的一个错误是两个可视的底边于视平线所成角度的确定, 这个问题是从第一节课就强调的, 但到素描课结束还会有不同水平的同学画错。

4. 空间:

透视正确, 空间从透视方面就不存在问题了。当然对于初学者在空间的检查方面还是要从透视的正确开始, 但对于空间的体现还有很多手法上的要求, 也就是全因素素描中提到的, 近实远虚, 近大远小等。结构素描就是在利用透视的基础上体现一种三维立体空间的效果, 养成空间想象的概念。这所需要的就是线条的表现能力的掌握, 一般要求就是可见的轮廓线实, 不可见的轮廓线虚, 而且先还要有一种挺、实的感觉, 这样有利于空间感的表现。其次还有对于主线和次线的处理, 主要也是线的虚实上的把握。偶尔为了增加表现性也会主管突出一些部位的线, 这就是更高级的效果了。对于线的质量的认识也是一个很大的方面, 而且还要从中西画画中去寻找, 提高对线的认识, 掌握更多线的表现力。这一点对线的认识和具体线的要求在以后的文章里会具体介绍。

5. 效果:

设计既是造型艺术就一定有美感在里面, 如果我们画的效果图没有美感也就失去了生命力的展现。我们素描结构的效果, 就是对上面几点的综合, 再加上每个人的处理特点。当视觉上特殊角度的效果产生时也要准确表现焦点透视。空间要立体, 立体的展现就是要利用好透视, 把握好线条的处理。最终达到完美的效果。

三、结语

对素描学习的认识不能停留在中学时对学习绘画专业学生的偏见上, 长期以来都认为是学习不好才去学习绘画专业, 目的是走一条上学的捷径, 因此, 很多学生以文化课高分进来, 却要学习那些在中学时成绩不好的人才学的绘画, 从而感到非常没劲, 这会影响我们设计课的学习心态, 包括我们这些基础绘画课的学习。希望通过我上面的介绍, 可以从学习素描具体要求的过程中, 从新认识绘画, 体会它的妙处, 带着兴趣带着欣喜投入到学习中。

设计专业的素描学习 篇2

在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。

高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。

在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。

著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。

“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。

设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。

龚俊栋

设计专业的素描学习 篇3

【关键词】高校 艺术设计专业 素描写生 教学策略

素描写生和绘画素描写生之间存在很大的差异，高校艺术设计专业素描写生教师在实际教学过程中应该明确两者的区别，在实践中不断反思、总结，不断创新教学方法，重点培养学生的创新思维，使学生创作出极具创意的作品，为社会培养出更多优秀的高素质艺术设计专业素描写生人才。以下是笔者对提高高校艺术设计专业素描写生教学质量的几点思考。

1 明确高校艺术设计专业素描写生课程的教学目标

高校艺术设计专业中的素描写生课程的教学目标主要是为了让学生学会采用不同的形态以及材料进行造型设计，锻炼和培养学生的抽象思维能力。艺术设计本质上就是一种创造性活动，锻炼学生的表现力以及创造力也是高校艺术设计专业教学最主要的目的，学生不仅需要掌握基本的素描写生技巧，同时也应该锻炼自己的创造性思维。

信息技术的高速发展，对于艺术设计专业的素描写生教学也产生了很大的影响，素描写生教学目标以及教学方式发生了很大的改变，电脑是新时期下更便捷、更高效、更快速处理信息的工具，素描写生教学中应用电脑技术，获取、处理、存储各种视觉形象的方法越来越多。然而，想要利用电脑进行相关的艺术设计活动，必须要求设计者具备扎实的素描写生基础知识。线条是素描写生的第一基本要素，学生应该学会通过线条描绘物体形象，激发广大受众的无限联想。

2 有效提高高校艺术设计专业素描写生教学的策略

2.1 素描写生素材的创新设计

高校艺术设计专业素描写生教学过程中，很多素材都是以静态摆放的物体以及周围的环境为主。教师在摆放静态物体的过程中，应该注意对学生具有一定的启发作用，不仅应该强调稳定、和谐，同时还应该不断创新静物的摆放方式，使学生能够在写生的过程中产生创意，逐渐培养学生的创造思维。比如，在结构素描中，布置静物过程中不仅注意布置的规范性，同时也要注意布置的复杂性，这样才可以使学生从多个角度、多个层面全面的思考问题。如果是意象素描写生的话，布置静物的过程中应该选择多种素材，而且应该进行一些比较新颖的组合，可以把某一件物品作为布置主体，也可以组合多个物品作为主体，或者散置、交叠不同物件布置多种场景。

2.2 明确不同事物的内涵特质

视觉是一种基本的思维工具，艺术也属于一种视觉形式。因此为了更加全面、深入地了解视觉形象，一定要把握造型对象的内涵特质，明确设计对象具备的设计特征。人们常常会通过视觉语言表达主题，和其他的艺术语言非常类似，可以很好地展现一个人的情绪（喜怒哀乐），对于不同的学生而言，设计对象的质感以及形象也会产生不同的心理感受，因此在学生认识事物的内涵特质的过程中，也可以进一步拉近设计对象和设计者之间的距离，这样有利于提高艺术设计专业素描写生教学的效果。

2.3 加强抽象形式设计表达

素描写生的时候，刚开始往往都是具象的认知，了解设计对象的概念以及表象等相关信息，然后再进行抽象归纳，进一步深入的感知设计对象的本质及其内涵，从对设计对象的感性认识慢慢提高到理性认识，最后就是抽象认识，仅仅提取设计对象中最具吸引力的那一部分作为设计创意进行创作。充分把握设计对象的本质，可以使写生作品具有事物的特质，而且也会具有独特的风格。在实际教学过程中，教师可以应用打散重构的创造性思维，将一些新元素加入到设计作品中，这样设计出的素描视觉形象也就会更加具有想象力。

2.4 利用多种材料媒介进一步拓展视觉形式

想要创作出优秀的艺术作品，必须具备较强的创新思维，教师在实际教学过程中应该采用多种媒介以及材料不断拓展视觉形式，引导学生产生创新思维，为学生提供更多新奇的创作体验。为此，教师在素描写生教学过程中，可以应用多种材料以及工艺，制作更多具有新意的设计对象，吸引学生的注意力，提高学生的学习主动性、积极性。其次，教师也可以混合搭配多种材料，这样可以开拓学生的眼界，引导学生积极创新，培养学生的创造性思维。

参考文献

[1]朱军.关于现代素描教学的几点思考[J].美与时代（下半月），2012

（8）.

设计专业的素描学习 篇4

但是，即使是许多已经进入了大学广告学专业学习的学生，他们当初选择学习绘画或者是报考相关美术类专业都是有着各种各样的原因和考虑的。比如，有的认为艺术类高考对文化成绩的要求相对低一点，或者是认为学习绘画将来能当画家、艺术家，填报大学志愿时有的甚至连具体的专业名称内涵都弄不太清楚。当进入大学投入专业学习之后，已经习惯了在长期的高考美术补习班中进行几何体———人头像———半身像等应试性的基本绘画素描训练的他们对于设计素描这一概念的认知会自然而然地延续那种描摹对象的写实再现性表现的定式思维。所以，不只是专业教师需要认真考虑设计素描的教学问题，而且，已经进入广告学这个具体专业学习的学生也必须弄清这个问题。

目前，在几乎绝大多数高等院校专业设计类课程体系第一门专业基础课———素描的教学中都已经引入了设计素描的概念，这一点，大家不再有异议。但什么才是设计素描?它要解决什么问题?达到什么目标?在具体的广告学专业的教学中它又处于一种什么样的地位?具有什么样的功能?如何教?如何学?等等问题还存在着许多不同的观点和困惑。

其实，设计(Design)一词的原意是来源于其拉丁文原词Disegno，就是指素描(Drawing)的意思。设计素描首先就是要解决造型的问题。它一般和设计色彩、设计构成等课程共同构成了包括广告学等非纯艺术类相关专业的专业设计类的基础课程。因为就广告学人才的培养中其设计表现能力的培养是非常重要的，尤其是在目前对于学生实际操作应用能力有较高要求的本专科学历层次的人才培养目标中更是如此。先不谈广告如何有创意，最起码你的创意最终必须以广告作品的形态呈现出来。如今广告公司等用人单位招聘时大多首先就要求看求职者的广告设计作品，还最好是有一定实践经验的。如果你打算在广告方案的创意、广告文案的写作等方面有所作为，可能用人单位会对你的学历层次、学科专业等有更高的或者是其他方面的要求，比如硕士、博士或者是中文、传播等。我认为，在目前的广告人才市场需求状况下，本专科学历层次中在广告的视觉设计表现方面有所专长的人才更为广告公司等用人单位所需要，进而才能谈得上在更高层次的策划和管理工作方面的发展。这就要求广告学专业的学生在第一门的专业设计基础课程———设计素描中就要重视作为广告视觉设计表现最重要的视觉造型的训练问题。

广告的视觉造型往往较之文字等要素能更直观、快捷、有效地传达广告作品需要传达给目标受众的商品或者服务的信息，而且广告作品中的视觉造型又常常被要求是变化的、凝练的、有寓意的、具有较强形式美感的、能最好地体现商品或者服务的本质和特色的，并不都是直接对商品或者服务内容本身的直接展现(如果是那样简单的话，也许只要有台相机就解决问题了)，当然更不可能只靠口头的语言阐发就会“天花乱坠”。所以，在作为专业设计基础课程的设计素描的造型训练中，对于视觉形态的造型训练主要是以空间认识能力与表现能力为核心的，不仅是物象外部形态的描绘，还包括物象的结构形态、光影形态、质地形态、平面轮廓的形态、空间构造的形态等课题练习;“再现”已经不是主要的目的，“像不像”也不是评判作品好坏的唯一标准;也不只是画结构和作分析，还可以由具象到抽象，甚至是“无中生有”，通过观察、分析、联想、转换等创造出新的形象。这里，创造性是其本质特征，正如设计一样，从来就是要创造出本不存在的物象。

设计素描也并不否定传统绘画性素描的作用，它所要求的艺术性表现手法和相应的审美标准在设计素描中还是具有很高的价值，否则就不能达到很完美的境界，也会导致“眼高手低”的现象。因为广告的设计表现过程中设计师的手上功夫还是很重要的，扩展开来说，设计师灵活、自由的手头表达能力还应包括各种专业设计软件的应用，等等。

从更高一个层次来看，设计素描的教学还承载了对于广告人才正确的设计观念的树立、创新的设计思维的培养等功能。看起来，设计素描的课题练习也是在“画画”，但我们在“画画”的过程中特别提倡学生能多方位、多维度地“观察”对象，艺术性不再是最为主要的目的，实质上就是一种对于视觉思维方式的训练，特别强调主观的对于视觉信息的反应和处理，画面表现出来的就是画者在视觉思维指引下的“观察”和“思考”，是一种积极的创造性的视知觉表现。我们认为，设计素描的课题练习也是设计，从课题训练对象的选择、观察角度的转换、形式内容的分类、画面布局的安排、主题思想的展现等方面都具有设计的特征，注重从不同的角度观察对象、用不同的形式表现对象，引导学生培养深层次的视觉经验，创造更为新颖的视觉造型，是对思维方式、观察角度、表现内容、表现手法等全方面的造型训练。

广告的创意不能只企盼和依赖偶然的“灵感”，而是要建立在创新思维的确立基础之上，因为所有广告的创意都不会是有现成的对象可以描摹的，抄袭和模仿都不是创意。一定要打破单一固定的点到点的因果推导式的思维方法，通过设计素描课题的练习树立扩散性的视觉思维，培养同因异果的多个不同解决方案构想再进行聚合性思维的整合和优化、创造全新视觉造型的思维方式的能力，其中，扩散性思维的培养对于广告的创意和设计都是极为重要的。

设计专业的素描学习 篇5

20世纪末在我国迅速发展起来的独立学院,是一种依托普通高等学校(母体学校)教育教学资源、采用民办机制运作、实行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通过在实际教学时对独立学院学生与普通高校学生的情况比较,发现独立学院学生因基础较差,绘画表现水平普遍较普通高校学生要弱,但有思维活跃,想象力丰富,对新事物的接受能力较强的优点。针对独立学院学生的特点,本文以东方科技学院艺术设计专业学生为研究对象,寻求适合的教学方法,合理安排教学内容,调动学生的学习积极性,是素描课教学改革探索的重点。

2、素描课教学的现状分析

2.1 独立学院艺术设计专业素描课教学的现状

独立学院艺术设计专业目前素描课程的教学,各学院根据其专业的特点,尽管有些差异,但大多与依托的母体学校素描课教学模式一样,没有形成完整的针对独立学院学生特点的教学体系。这有其特定的客观性,以东方科技学院为例,从事独立学院教学的师资就是其依托的湖南农业大学的师资,课程的开设时间也是与母体学校的开课时间同步,所以课程训练的内容及教学模式都是沿用与母体学校的素描课程相同或类似的。

分析中职美术设计专业素描教学 篇6

关键词：中职院校；美術设计专业；素描教学

中图分类号：G71

美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。

一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划

中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。

二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导

很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。

再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。

三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务

1.素描的表现

首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。

2.试画

试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。

并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。

3.教师示范作画

通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。

总结：

素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。

参考文献：

浅谈工业设计专业的设计素描教学 篇7

作为以工业产品的开发与生产为目的的工业设计专业。培养学生眼、手、脑三位一体的协作与配合能力是设计素描最终的教学目标。其中, 眼的训练在于培养学生的视觉思维能力, 主要指培养学生接受信息的能力和对事物特征的把握能力以及视觉的认识能力、判断能力;手的训练则在于培养学生的操作能力, 即培养学生对技艺的适应能力、掌握能力以及对视觉信息的传达能力;而脑的训练在于培养学生的创意思维能力, 培养对事物的分析、理解和富于理智的认识能力。

但在我国, 工业设计专业的招生却与其他专业大相径庭。尤其在工科类学校, 学生可以分为工科类和艺术类。工科类的学生在入校前是完全没有任何素描基础的。他们没有接受过任何专业的辅导。设计素描对他们来说, 完全是一门陌生的课程;另一类艺术生, 很大一部分也是高三通过临时突击考上来的。他们并没有相对应的基础和理论作为支撑, 只会呆板地临摹与复制。这两类学生的美术水平都比不上专业美院的学生。因此, 针对这两类学生, 如何在有限的课时内, 培养出学习该专业所必须的素描造型能力和艺术素养, 就成为工业设计专业素描教学的重要指标。

然而, 从学校方面来看, 设计素描课程的课时短且不连贯, 平均课时在80节左右。因此老师既不可能做到单纯地去讲述理论而完全抛弃技艺训练, 更不可能在学生描摹基本几何形体都有困难的情况下去探究设计思维的表现;而学生通过这个课程的学习能得心应手地表现出头脑中的形象来也是相当不实际的。再者, 很多高校的工业设计专业依然沿用传统美术专业的素描教学内容和模式。这种教学模式导致学生在传统绘画理念的束缚下过于拘谨, 完全抹杀了他们的想象力和创造力。学生不能准确了解到设计素描的真正含义是为了培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练。造成学生在以后的专业学习中过度依赖电脑软件, 轻视素描, 甚至不知道如何找到画好一张素描与如何设计好一件产品之间的联系。

设计素描的教学要始终跟着专业的需要走, 所以工业设计的素描课程, 必须符合产品设计的特点。经过一段时间的实践教学, 在此, 笔者也尝试性地提出几点自己的意见与建议。

1. 设计素描的教学目的就是培养学生的观察和表现能力。

明确这门课的教学目的是展开教学工作的前提和基础。教学中, 应该加大结构素描的比重, 摒弃物体的固有色和光影的视觉干扰, 强调物体的结构和形态, 主要训练学生所画空间形体的比例、结构和把握整体的方法。培养学生在熟练掌握透视原理的基础上准确的视觉判断力和造型能力。

2. 脱离传统美院的教学模式, 创建符合工业设计专业特点的新的教学模式。

我们知道, 设计师在设计产品的过程中, 不光要考虑材料、造型、表面肌理等因素, 还得在产品具有创造性、合理性的前提下, 才能把实物形态在三维空间表现出来。其中, 结构是最重要的因素。因为结构是实现形态的基本条件, 也很大程度限制了形态的变化。两者关系是一种根与叶的关系。在教学中, 可以与学生探讨形态与结构的关系, 使学生明确研究结构的根本目的, 从而解决掉产品形态造型的问题。除此以外, 训练学生对不同材料的肌理组织的表现, 可以增强学生对不同肌理的感觉性的对不同材料质感的表现力。在以后的设计中, 能够更合理地选择运用自己所需要的材料。

3. 任何一门课程都不是孤立的存在。

加强与其他课程的衔接与联系, 如《工程制图》《工业设计工程原理》等, 可以使学生更全面地认识形体, 提高他们的空间思维能力。帮助学生熟练地掌握物体结构与功能的相互关系, 进一步提高设计素描课程的教学成果。

4. 形体和空间是研究设计素描的两大问题, 而在平面构成中, 点、线、面是最基本的造型语言三要素。

两者具有共通性。在设计素描教学的时候引入基本的构成知识, 可以培养学生创新设计思维和想象力。所以在教学的时候可以把两者之间点、线、面中的同类基本元素进行归类和比较, 从而找到独立的新的视觉元素, 提高学生对其的认识和把握能力, 并以此为依托, 通过不断地发现新元素, 使学生慢慢掌握从自然界中获取素描元素的规律和法则。

5. 设计素描除了强化学生的具体的表现事物的能力外, 还要培养学生的设计思想和创意。

即在绘画中做到由分解到重组、由重组到分解的变化;由具象到抽象、由抽象到具象的转换。为学生以后设计思想和创意的培养开辟了一条新的途径, 也为设计素描的教学注入了新的血液。

设计素描, 作为造型艺术的基本功, 它的教学模式必须符合工业设计专业的教学目标。打破传统的教学模式, 进行合理的教学改革, 对学生灌输正确、理性的教学内容, 并绘画练习的过程中使他们逐渐树立起设计观, 为今后的专业学习打下坚实的基础。

摘要：在高校工业设计教学中, 设计素描一直是被看作学生入学以后的一门基础课。但是, 基础并不代表它不重要。相反, 它是决定学生以后专业课学习好坏的一个标杆。本文从高校工业设计素描教学现状入手, 通过探讨素描教学改革的目的, 找到工业设计专业素描教学改革的思路和措施, 提高设计素描教学的科学性。

关键词：设计素描,工业设计

参考文献

[1]王中义.许江.《从素描走向设计》, 中国美术学院出版社, 2002年9月第一版.

[2]李东安.王志刚.束新水.《新概念设计素描》, 化学工业出版社, 2006年6月第一版.

[3]陶纯孝.《迈向21世纪的中国专业艺术教育》, 艺术教育, 1998 (3) :5-6.

动画设计专业的《素描》课程探讨 篇8

今天我们看见在国内动画设计专业发展前景一片大好，但是也出现了一些不容忽视的问题。综观这不到十年的高校动画教育，笔者发现中国的动画教育进入了一个“误区”——人才的“批量生产”，短短数年，高校培养出来一大批毕业生，然而社会的认可程度不高，学生实际工作能力不强，这种现象也体现出我们的教育制度不够完善，教育路线还没有走上正轨。如何改变现状，成为我们需要认真思考的问题。面对新的专业设置，我们就要有新的教育模式，从基础能力的培养做起，课程的教学目的需要更具针对性。

在教学上我们应该追求“艺术”和“技术”的有机结合，所谓“艺术”在本专业中我们可以理解为创造力和创新的思维模式，那么“技术”就是电脑软件及专业工具的掌握与使用。没有“艺术”的“技术”是无法培养高素质“应用型人才”的。“艺术”的培养是在早期的造型训练中启发出来的，所以我们应该更加重视造型基础课中尤为重要的一门课程——《素描》。

提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”、“全因素素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和工作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。

其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学可以有的放矢。

就动画设计专业的《素描》课程而言，笔者发现这样一些问题，大多数教师在教授动画设计专业《素描》课程时，依然遵循传统绘画素描的教学方法，认为“高标准，严要求”就会培养出优秀的人才，忽略课程的针对性，学生在学习过程中死学苦练，缺乏对创造性学习的理解，再者就是重“技术”而轻“艺术”，不重视基础训练的重要性，以及《素描》课程的关键性，这些因素都阻碍了教育质量的提高。

下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：

一、创造力的培养与训练

任何造型基础课都不能忽略对创造性训练的培养，作品的创造力启发是我们进行素描教育的关键环节，每一位学生自身都有很丰富的创造力有待我们开发。在动画制作中，很多角色，场景都是我们创造出来的，面对“外星犀牛”、“外星酒吧”、“飞船”等这样的命题，如果完全想象不出来新颖的造型或者能想象出来造型却表现不出来都是不利于创作工作进行的，所以在《素描》课程进行中，我们就应该把类似于这样的命题融入到教育中启发引导，从学生入学就开始培养他们的想象力和创造力。一味的临摹只会让学生的创造力慢慢衰退，任何作品都要要求学生加入自己的想法，鼓励学生每日坚持“故事速写”练习，以速写绘画的形式写日记，这样有利于学生对创作剧本及动画制作有整体的认识。

二、长短期作业综合的训练手段

在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、场景、动画等等工作，都离不开素描。素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。究其原因，素描拥有两种特有的功能：一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能;二是素描自身的审美功能。动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。长期训练有助于学生更深刻的认识造型，了解结构，掌握规律，扎实的造型基础对今后的创作有很大帮助;短期训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也符合动画的专业需求。动画素描要注重和强调长期的练习和速写。这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的长期素描和速写的训练。在动画片制作过程中要求动画艺术家们对连贯性形体的运动要有严谨的描绘能力，也就是说，在一连串画面中，每一个画面都要一丝不苟，十分精确。否则，就会出现不连贯或跳帧现象。因此，动画制作时对动画从业人员的素描水准要求是比较高的。

三、日常生活中注意观察，收集大量资料

素描的学习是严谨的，在学习初期让你的观察能力和表达能力从无到有，从生到熟，要留意生活中的每个细节，观察马奔跑起来的动态、人走路弯腰时的动作连贯，这些都是对创作有很大帮助的，熟悉掌握运动规律方能创作动画。收集大量资料以供创作参考, 例如，《狮子王》的主创人员们在创作初期就曾亲自深入非洲森林和草原观察狮子等动物的生活习性和形体、动作特点，也只有这样严谨才能创作出优秀的作品。所以在我们学习《素描》时，一定不能盲目，凭空想象，毫无依据的对待创作。动画片中的形象由于动画自身的艺术特点和技术上的限制，往往比较概括和简练。动画艺术家们在平时的训练中就要考虑到这样的因素，要训练自己对形体的观察力和概括表现力，忌讳拖泥带水。生活及创作中的细节，也只有靠长期的细心观察才能积累起来。

动画设计专业的基础训练需要带有强烈的专业特征，在我们把握住《素描》课程学习的基本规律的前提下，结合后期课程，我们应该尽可能的了解动画的艺术特点和素描在动画制作中的作用，将课程教学内容更贴切的结合到专业训练中，教学思维的转变已经显得刻不容缓，如何更好的让《素描》为动画专业服务需要我们共同努力。中国的动画产业只有靠高校的教学改革才能有发展前景，才能更好的服务于社会。

参考文献

[1].林家阳, 冯俊熙著.《设计素描》.高等教育出版社.

谈高校艺术设计专业的素描教学 篇9

目前，我国各大艺术院校的艺术设计专业素描教学模式基本是传统素描，它来源于文艺复兴时期所形成的侧重造型能力与审美效果的素描教学体系。但是，随着后工业社会文化的到来与信息网络时代的挑战，设计相关产业的生产方式及知识结构发生了根本的变化。有学者指出：在当前的设计教学中“计算机制作早已取代了手工艺时代，视觉形式的创造取代了单纯的造型能力，图像的摄取、复制与繁衍过剩以至于泛滥，缺乏创造性的信息被淹没，导致设计的投入产出不成正比。行业在呼唤创造性的激情和睿智。对于行业基础知识来说，问题绝不在于能否‘复制’一个对象，而在于是否创造性地产出信息”。许多从事基础课教学的教师也都意识到，脱胎于传统绘画的素描教学方式已经远远不能适应现代的艺术设计教学所需，更因为存在课程针对性不强、教学内容陈旧、表现形式单一、与后续专业课程脱节等问题为学生所诟病。因此，对艺术设计专业的素描教学方式进行改革，已成为众多设计类专业院校的共识。

一、艺术设计专业素描与传统素描的区别

设计素描与传统绘画素描既有联系又有区别。二者之间的紧密联系毋庸赘言，我们主要来分析二者的不同之处。首先是训练目的不同，传统素描运用线条、明暗、透视与虚实等造型手法，通过对物象的观察与表现，提高学生的观察与表现能力，目的在于对基础造型能力的训练和画面艺术效果的表达，在表达思想与情感的同时强调审美价值，具有人文特征。而设计素描的训练则更强调实用性，重点在于表达设计师的意图与思维符号。它借助了传统素描的一些技法与形式，但却强化了平面意象、空间结构、解构重组和视觉联想等方面的内容。目的是为了让学生在以后的设计活动中有效地运用素描这种载体，来传达、转化、记录自己在设计实践中的理念和构想。

其次是教学内容的不同，在素描教学过程中，传统素描教学内容通常为石膏几何体训练、静物组合训练、石膏像训练、人物训练，循序渐进地进行逐步深化学习。而设计专业素描的训练内容必须结合不同的专业方向，如工业设计专业要侧重形体造型结构，环境艺术专业要侧重空间分割。教学内容要针对艺术设计专业的需要，灵活使用各种实物模型与图片资料，采取打散、重组、夸张、变形的多种练习手段，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识。

再者，表现方法的不同。在传统素描教学活动中，基本以教师统一讲授绘画经验、讲解示范技法和各专业学生课堂接受指导与训练，统一描摹教具、再现对象为主，以画面视觉效果的表现为目的，以明暗层次为手段，充分生动地体现出物象的体积感、质感、空间氛围及丰富的细节层次。设计专业素描的专业性决定它要以理解、分析、表达物象的结构为最终目的，主要使用明确、简洁的线条来表现形体结构关系，不刻意强调明暗光影。而且，设计专业素描对比例、尺度与规格的要求特别尤为严苛。这些都是传统绘画素描和设计专业素描的区别。

二、设计专业素描教学的改革与探讨

设计专业素描教学虽然只是设计专业基础课程中的一个部分，但却是培养一名优秀设计师的开端，因此，学生整体素养的提高、创新思维的开发和设计意识的增强都需要贯穿在整个教学过程中。笔者以为，设计专业素描教学的改革可以从教学模式的改进、设计意识的开发和表现媒介的拓展三个方面展开，三者互相补充成为整体的课程知识体系。

第一，建立多层次、多元化、灵活机动的教学模式。按照因材施教的教学原则，根据专业方向的不同，采用不同的素描教学内容和形式，让学生可以在发挥原有优势的基础上有所提高。如工业设计的素描课应安排多画产品构件的速写，让学生熟悉和掌握表现形体、比例、结构、造型的方法与规律。有了结构基础，进而按产品设计效果图的需要进行适当的艺术处理，这样的效果图才经得起推敲。同时，在教具选择和摆放构图上应打破常规，我们在教学中通常按照一定的规律组合静物，比如：关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体组合等。可以打破这样的组合，采用一些非常规的摆放方式，如悬挂、堆积、遮挡、包扎等多种形式进行随机性摆放，并让学生也参与进来进行物体的选择。素描表现形式的多样性是在现代社会多元化观念的影响下形成的，每个学生的基础不同、个性不同，发现每一个人的创造潜能，这样就使学生的思维和观念融入到训练中，使原来被动学习变成主动互动式学习，提高学生的积极性和主动参与意识。

第二，在素描教学中注重设计意识的开发和构想能力的训练。设计意识和想象力对设计师有着至关重要的作用。在设计专业的素描教学中，开发学生创造性思维和设计能力的培养，是课堂训练的的重点。以往的设计专业素描教学纯技术性的技能训练比较多，忽视了设计的创造力，使学生的主动思维能力和设计意识都下降了。

设计素描是创造性思维活动，个性的思考是好构思产生的源泉，设计素描应变换思维角度，打破思维定势和既成套路，用发散的思维和全方位的角度来解决问题，勇于否定没有新意的方案和没有创造力的想法。教师要在教学当中了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，鼓励每个学生的作品都要体现出个性和原创性。诱导学生从常见事物中寻找视觉的出发点，并进一步发展和表现成为视觉形象，从而奠定学生的创造性发散思维及其表现能力。要让学生学会思考：如何把概念或感觉转变为可视的图形或图像，这是提升创造性发散思维与形式表现能力的关键。

第三，素描表现媒介与表现方法的拓展训练。材料的质感表现往往能给人留下强烈的视觉刺激，对材料新特性的利用和独特表现手法与效果的探索，在设计素描教学活动中是不可或缺的部分。对材料媒介的运用一直是素描教学的弱项，同时材料媒介的多样化和未知性，也是我们进行尝试、研究的意义所在，只有切实的去感受材料特性，创造的冲动与激励创作的灵感才可能被激发出来。材料媒介的综合实践方式在设计素描中有很多，除了用纸张在教学中进行实践外，还可以综合运用颜色和自然材料在布面和板面上进行试验。这样可以使画面的整体效果和情感表达进一步增加，而且自然材料还能使画面展现有机的脉络关系。

用线条和明暗的方式画素描是传统素描的主要表达模式。不同于传统素描，设计素描的表现手法是多种多样的，涂、抹、擦、印、贴等手法都很常用，不同的手法也会产生不同的视觉美感，不同的手法尝试会使学生的思想得到解放，不用再拘泥于传统素描的像与不像。而且，工具的改进也是提高设计素描表现力的一种手段，传统素描教学中只用一两种绘画工具的习惯不适用于设计素描，设计素描应选择多种媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、网络或电脑制作等现代工具获得，寻求新颖别致的形式组合，这样教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生的视野，提高学生的创新意识和审美能力。

三、结语

在教学中，艺术设计专业与绘画等纯艺术专业，在艺术规律方面虽然有共通之处但在功能和目的上有明显不同，由此导致在不同专业的素描教学中出现了不同的素描表现方式。设计专业的素描教学只有适应设计专业自身的特点与发展方向，通过教学模式、教学方法、手段和环节的改进，重视教学模式的多层次、多元化，注重学生创新思维与设计意识的培养，积极拓展素描的表现方法与媒介，才能更有效地与专业教学、与设计实践相接轨。

摘要：在高校艺术设计专业蓬勃发展的过程中, 做为艺术设计专业重要基础课程之一的设计素描呈现出新的特征。尽管在艺术规律方面存在共性, 艺术设计专业与绘画等纯艺术专业的素描教学在训练方法和教学目的方面还是有明显的差异。本文以此为研究背景, 主要探讨了设计素描与传统素描的异同, 以及设计专业素描教学的改革思路与设想, 对设计素描课程中多层次、多元化、灵活机动的教学模式、教学方法和手段进行了初步探索。

关键词：设计素描,教学模式,设计意识

参考文献

[1].周至禹.《设计素描》, 北京:高等出版社, 2006年.

[2].林家阳.《设计素描教学》, 上海:东方出版中心, 2007年.

[3].王中义.许江.《从素描走向设计》, 杭州:中国美术学院出版社, 2002年.

设计专业的素描学习 篇10

关键词：素描,能力目标,自主学习,设计

学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一, 素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能, 当前在进行素描学习的过程中, 主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少, 导致学生对于素描课程的不重视。 因此, 对于学前教育专业的学生来说, 如果不能完全掌握素描的知识, 在一定程度上就会阻碍其未来的发展, 我们应该解决这一问题, 积极探索学前教育专业的素描课程教学。

1 教学目标分析和确定

首先, 在学习素描前, 我们首先应该具有明确的教学目标, 只有明确了目标, 我们的方向才会更加明朗, 从而保障教学的顺利实施。 因此, 在开展素描教学前, 应该制定一个相应的目标, 并且对该目标进行具体的分析, 分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的, 因为素描不但可以培养学生的立体构图能力, 还有助于审美能力的提高, 是美术教育中重要的组成部分之一。 因此在进行教学前, 我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中, 还应该认识到学生是教学中的主体, 围绕学生开展教学是主要的教学模式, 教师只是其中的辅助者, 帮助学生学习的引导者。 随着我国教育的不断进步, 传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了, 要想有效提高教学效果, 就要以学生为中心, 加强对学生的管理, 这样才能促进学生能力的提升, 课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后, 我们应该对目标进行具体的分析, 将其分为不同的子目标, 实现一个个的子目标, 最终的总目标也就实现了。 在掌握这一点后, 教师就可以开展教学了, 但是要注意, 学生能力的养成是教学的重点任务之一, 我们应该以此为参考, 保证教学目标的实现。 同时, 学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动, 也能够达到较好的学习效果, 促进素描教学的发展。

2 教学过程及方法设计

在明确教学目标后, 我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计, 只有对整堂课的流程熟记于心, 掌握相应的教学重点, 才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起, 最终令学生充分掌握素描的技能。

在进行基本图形练习的过程中, 我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力, 为今后立体图形的学习打下夯实的基础。 相较于后续的教学环节, 这一环节仅仅相当于比赛前的热身, 学前教育专业的学生只要认真进行练习, 很快就能充分的掌握, 并且这一阶段的要求并不高, 学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发, 促进审美能力的提升。当然, 在最初的阶段, 这一效果并不是十分明显的, 只有坚持下去, 才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导, 例如教给学生判断图形的方法, 因为判断的方法是多种多样的, 我们不能仅仅只掌握一种方法, 借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。 教师在进行讲解的同时, 也不要忘记令学生及时应用于实践, 这样才能使感性认识与理性认识相结合, 以达到理想的教学效果。

在学习完基本图形的判断后, 我们再上升一个阶段学习平面图形以及立体图形。 在这里, 主要对立体图形的教学设计进行讲解。 我们在学习立体图形时, 已经对掌握了一定的绘画基础, 这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中, 同样也要掌握相应的方法, 这样才能起到事半功倍的作用, 实现最终的目标。对立体图形进行学习, 有助于审美能力的养成, 但是学生还要具有必要的透视知识, 因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前, 如果不具有这种能力, 很难将立体图形学习好, 教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化, 图形的伸展而使学生掌握这一能力, 展现出立体图形的美感。 教师在进行知道的过程中, 可以充分应用多媒体进行教学, 将图形的空间变化具象化的展现在学生面前, 这样学生的能力就会得到进一步的提高。 再通过学生作品的展示, 令大家互相吸取优缺点, 改正自身的不足之处, 最终就达到我们所制定的目标, 充分掌握了素描的技能。

3 学习效果评价

学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成, 并非只体现在学生的最终作品上, 还体现在整个的学习过程中, 因此, 学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。 自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述;集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价;教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。

4 结语

通过对学前教育中素描的课程教学, 相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能, 为幼儿教育事业做出应有的贡献。

参考文献

[1]王晓白.结构素描浅论[J].泰山乡镇企业职工大学学报, 2008 (02) .

[2]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[J].韶关学院学报, 2008 (07) .

高职艺术设计专业现代素描课程 篇11

关键词：现代素描；艺术设计教学；改革；应用。

【中图分类号】J214-4；G712

随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，高校艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课的素描课，也必须顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要。

一、现代素描发展的背景。

1、西方现代艺术的整体发展和新绘画的美学流派构成。20世纪以来，西方艺术以现代和后现代的发展为特质，具有反传统性、挑战性。20世纪为了实现视觉世界“全真”的感觉，兴起了各种各样的绘画流派。如立体主义，新写实主义，野兽派，表现主义等。它们的产生极大的丰富和创造了人类的视觉形象。

2、新的绘画美学观念不断颠覆传统的美学观念，强调艺术的非理性和无意识，不再依赖题材和纯客观的表现；无视一切创作法则、法规，打破艺术崇拜、追求艺术创新；运用多种材料进行艺术实践，拓展艺术领域；多方位、多层次，自由的实践各种观念和运用各种艺术方法。

3、随着全球的技术革命，信息革命和经济革命的变化，科学技法的发展和现代媒介信息的迅速传播，设计变得非常时兴和重要。

二、现代素描的特征

1、创造性。指的是现代素描要求主动地用视觉去探索对象，不断移动视点，多层次地获取视觉信息，并对其进行判断、分析、综合，从而达到透视理解，最后进行素描创作时，通过写实、变形、装饰、意象化、个性化及各种现代表现手段，进行视觉化的表达和交流。

2、实用性。现代素描以现代设计理念、设计理论和设计操作实训而区别于纯艺术性的素描。设计素描能够在设计领域中成为设计师进行思维、创造和表现的视觉语言。

3、专业性。现代素描着重把专业方向和素描结合起来，它分析的因素比传统素描中的形态、线性、空间、明暗、结构、肌理、质感等更复杂。它可分为工业设计素描、平面设计素描、建筑设计素描、现代环艺设计素描、装饰设计素描及服装设计素描等实用性素描形式。

4、审美性。现代素描是现代艺术领域中的重要组成部分，因此它具有艺术的审美性。无论哪种素描形式，首先得突出实用性，后再强调具有美的价值。

三、现代素描教学的目的。

1、培养学生创造性的视觉表现和视觉审美能力；素描并不是被动地描绘物象，而是积极地、主动地、深入的观察和体会所描绘的物象。在学习当中最大限度地激发学生的主动性和创造性，培养学生的个性艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学的知识并在作品中体现出来。

2、培养学生良好的专业设计素描实践操作能力。在目前多种造型体系和多元审美判断共存的情况下。在学校有一定的造型能力的基础上，将学生与专业课题结合起来，营造一种专业与课题意识，摆脱传统素描冷漠、沉闷的训练模式和机械的操作状态。

四、现代素描教学的原则。

1、遵从“师法自然”的客观原则。自然的形态是丰富的。而艺术作品是自然与心灵交融的产物，是心性表达的载体，它可以跨越时空以自由的方式与观众的心灵交流，碰撞，释放出艺术所带给人的魅力。

2、科学的原则

科学灵活地制定教学方案，科学地制定出教学目标，有目的，有计划，有方法地进行教学训练，要让他们养成良好的习惯，能真正静下心来深入了解和研究事项的本质，研究表现的技能，养成科学诚实的学术态度。

3、每个同学都有自己区别他人的个性，它对我们每个人来说都是非常珍贵的，它体现了我们每个人的存在价值，尤其是对我们从事艺术工作的人来说更是重要的。要尊重个性的养成，还要在教学过程中注意与学生多沟通，多交流，教学相长，互为补充，使学生更积极地参与到教学中，使素描训练变得更为主动。

五、现代素描的表现

1、绘画性素描范畴。绘画范畴的素描是纯艺术。画家通过自己的智慧和创造力将内心的思想与外在的形式美完美的结合起来，常给观者以纯美的视觉体验。绘画性的素描视觉冲击力是其重要的环节之一。然而，达到这一环节的关键是激情与灵感的迸发，一幅没有激情的作品是不会有生命力的，更不能打动观者。把绘画性素描归类于非实用性素描，是因为它不参与以实用性为目的，但它在陶冶人们心灵，提高审美情趣的作用还是巨大的。

2、设计性素描。素描是设计工作者必需具备的能力之一。人对自然事物的形态、结构、规律的的认知是通过大脑的加工而变成视觉表象的，那么，素描对于设计者来说，这种加工则是一个彻底认识事物的过程，也是激发灵感和实现再创造的过程。

六、现代素描的教学方法

1、利用现代化教学手段进行辅助教学，现代素描教学可以借助现代化的教学手段来进行。多媒体技术的发展给素描的教学增加了更多地选择。利用多媒体进行教学。可以展示大量的范作。系统的将画面和理论知识传达给学生。利用多媒体教学不仅可以节省大量的时间，给学生带来大量的信息，开阔学生的眼界，而且也简化了教学环节，等学生有了更多的时间进行练习。

2、根据不同的专业进行形式各异的素描训练。根据不同的专业进行不同的素描训练，从课题研究，表现方法到训练的目的、要求以及侧重，使他们进入到必要的“专门”里面去，这是非常必要的。

3、多种方法、多种思维方式和鼓励创新的教学模式。当学生面临一个新课题时、教师应鼓励学生大胆地发挥想象，寻找适当的形态组合画面，综合各方面的因素，进行多种艺术语言、表现形式及方法的探索与尝试训练，并在尝试中使所做的方案得以升华。要鼓励学生多方面、多角度地艺术思维，即使是同一课题，也产生许多不同的想法。艺术的灵魂在于创新，正处于学习阶段的学生，虽然有许多想法但尚不成熟，但这并不是关键，关键在于教师的正确引导与启发。教师应鼓励学生研究和发现新的表现方法和表现形式语言，运用新的知识和元素进行制作，使創新意识成为思维的惯性。

综上所述，现代素描教学的大胆探索，是针对目前高职教育的特点，对素描课程进行改革与创新的一种模式训练设想，这种改革主要是为了更适应培养高职专业应用型人才的需要。

参考文献：

【1】刘建。素描课程改革【J】成人教育 2010（5）

设计专业的素描学习 篇12

一、环艺专业《设计素描》课程的特点及教学目的

高职环艺专业培养的主要方向是使学生通过系统的学习能掌握对特定空间的规划设计并把设想直观地反映在效果图中, 这对学生的手绘空间能力与空间想象能力的要求较高, 不同于其他设计专业的表达方式, 因此明确环艺专业《设计素描》课程的教学目的是通过此课程的训练与学习, 使学生掌握正确的观察环境的方式、理解和表达二维画面三维空间的方法, 提高空间造型能力, 以及在一定的客观空间范围内创新和表现的能力;要求学生用多种工具与表现方式对客观对象进行准确的描绘, 以及创造性的再现;培养和提高学生眼、手、脑三位一体协调协作的能力, 为以后的专业设计打下坚实的基础。

二、环艺专业《设计素描》课程考核现状及存在的问题

1. 现状

(1) 传统摆静物的考核方式。教师设置一组静物, 然后照着静物完成一幅作业, 根据画面的真实度进行考核评比。该考核方式较为死板, 传统素描学习及其考核方式不适合设计类专业课程, 尤其是环艺专业, 缺乏表达建筑空间能力和创造能力的锻炼。

(2) 命题考核的方式。集中在一定考核时间内独立完成某项作品或完成一幅想象的作业, 根据完成的质量评定成绩。该考核方式需要一定绘画经验的积累与良好的绘画基础, 不适合高职艺术设计类的学生。一般高职环艺专业《设计素描》课程安排在一进校的第一时间段, 是学生所接触的第一门专业课程, 高职学生的专业绘画基础薄弱, 以我校为例, 课时只有54课时, 开课时间不到一个月, 对高职专科学生来说还没学会走, 突然让他们跑, 容易摔跤, 所以这种考核方式不适合以职业教育为主的高职环艺学生。

(3) 综合作业考核方式。是指在课程结束后, 学生提交相关作品给教师, 教师根据作品的质量及完成的过程进行评定成绩的一种方式, 教师先给出一定的课题, 供学生进行选择, 然后指导学生完成所选择的课题, 再根据学生提交的作品进行评定成绩。这种考核方式拖欠作业现象严重, 也有部分学生为了投机取巧获得成绩, 拿其他人的作业来滥竽充数, 给教师工作带来很多的麻烦, 造成考核评比的不公平, 也带给其他同学间接伤害, 无疑会影响整个班级的班风与学习态度。

2. 存在的问题

(1) 考试观念落后。教师一般是根据自己的习惯来进行命题与选择绘画的对象;在考核评价的时候, 容易以个人的欣赏喜好进行评比, 有较大的随意性, 缺乏科学性和规范性。

(2) 考试目的单一。该课程的考试侧重考核学生的基础能力, 并没有与高职的职业技能联系起来, 得不到学生的足够重视, 学生的基础实践能力未能得到真正评价。

(3) 考试反馈与后续工作混乱。《设计素描》课程考核方式以交作业为主, 课程结束之后再打成绩, 学生不知道自己的问题所在, 改正的机会较少。补考也往往是交一张作业应付了事, 没有对学生起到威慑作用, 更没有反思的过程。

三、规范考核评价制度

1. 明确考核内容

严格按照高职院校环艺专业《设计素描》课程的教学大纲要求, 对课程的知识、能力、素质进行分析细化, 然后根据这些特征确定教和学的方法, 最后确定课程效果的评价方法和考核大纲。

必须使学生更加注重学习过程与实际能力, 将平时作业与成绩挂钩, 参与较为重要的比例, 避免部分不认真的学生投机取巧。《设计素描》课程的知识点被分解到每一个课题训练中, 学生在每一课题训练过程中的态度会直接影响到学习效果及该课程的考核评价。

2. 细化考核方式

以两大部分为主要考核内容, 平时表现与课内外作业为一部分占50%, 优秀课堂作业占50%。

第一部分, 平时表现包括课堂纪律、学习态度、综合能力, 此部分占20%左右;课内外作业的质量与数量占30%左右。

第二部分, 优秀课堂作业, 让学生在课程中自选一张完整的优秀的课堂作业作为其代表作, 交由教师进行考核评价。此部分的50%又根据这张作业的画面效果进行具体分析考核:

(1) 构图合理 (10%) ;

(2) 造型、比例、结构严谨 (20%) ;

(3) 素描关系明确, 和谐统一完整, 具有一定的艺术表现力 (20%) 。

3. 重视考核反馈

在课程即将结束的最后4节课进行作业点评与考核。前2节由学生自我评估, 对自己在这个课程中学到的知识与不足之处进行总结, 并对教师与教学过程中有任何建议或意见进行表达, 教师应予以鼓励, 并在自己的今后教学过程中进行修订完善;后2节课由教师对每位同学的第一张到最后一张的作业进展进行点评, 并给予善意的批评与表扬;最后对每一位学生的考核作业进行拍摄留底, 进行考核评价与档案备份。

这一过程, 师生良好互动, 双方从不同的角度了解教与学的成功与失败的原因所在, 有助于提高教学质量, 对于考核公开、公平、公正透明化处理, 营造良好的教学环境与学习氛围。

4. 考核与技术等级接轨

《设计素描》为设计必备课程, 但是高职院校以职业教学为主, 应与系统的技术等级鉴定接轨, 提高考核评价的社会可信度和效度, 同时得到相应岗位的资格证书。将此纳入到人才培养方案中, 按照课程对待, 并制定素描等级证书, 对于优异的学生作业颁发相应的资格证书, 以提高学生学习的积极性, 有助于学生对基础课程的重视, 以及在基础课程中开发学生的创造性能力。

综上所述, 高职环艺专业的《设计素描》课程教学考核评价方式在有限的条件下, 应以开发学生专业技能为中心, 为学生创造合适的学习环境, 引导学生创造好的学习氛围, 激发学生的学习积极性等。高等职业教育考核目的就是检验学生学习的成效, 希望这种方式与手段能提高教学质量, 教与学双方都能达到职业技术教育教学的目标。

参考文献

[1]王中义, 许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社, 2001.