速写与素描的关系（共5篇）
速写与素描的关系 篇1
一设计素描
素描与设计关系密切, 素描是设计的基础, 只有造型能力提高, 才能在以后的产品设计上准确的塑造和再创造。在这里应该重点介绍下新兴的设计素描 (也就是结构素描) 。设计素描也是现代设计绘画的训练基础, 是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法, 是认识形态、创新形态的重要途径。它有别于明暗素描, 是以表达设计意图为目的, 重点就是要放在理解领会对象的结构方面, 它强调领悟结构比效果更重要。对设计素描来说, 作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的, 重点就是要放在理解领会对象的结构方面, 它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤, 同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱, 思路清晰而有头绪, 在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。它是产品造型设计的一种表达方式, 也是一种贯穿在设计原创活动中最为基础的语言。设计素描就是为加强造型而进行的一种训练。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式, 在工业设计过程中, 是设计师收集形象资料, 表现造型创意, 交流设计方案的语言和手段。它是贯穿在设计过程中始终常见的思维模式, 也是设计师表达设计思想和创意的载体。尤其作为工业设计的学生, 在产品设计时, 要准确明了的表达出产品严谨的特形, 又要不失生动的表现出自己的创意, 这就要求设计者学会掌握设计素描的技能, 从而会明确表现出产品。
二工业设计中存在的问题
然而在设计中普遍存在着两大问题, 一是作品形式的空间感不强, 二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量, 两者都源自素描基础的训练和认识不足关于空间感的问题, 空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题;。也就是说产品怎样从一个大的空间生动的表现在另一个空间, “形”是造型的第一位, 透视是造型的终结客观形状通过视觉变形产生“透视”, 规则的透视产生, 整体。这就要求设计者有很好的素描基础, 能够把握形和透视。其实素描是个理性的, 它有别于色彩, 应该深入的思考产品的这个空间环境。而想象力则是在作品正确的再现基础上加入主观意识, 在素描手段掌握了一定的技巧, 具备了相当的水平之后, 允许而且有必要突破某些步骤的束缚, 允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理打破某些清规戒律, 充分发挥个人的想象力和创造性, 为能获得更为理想的效果, 从而使
特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽, 他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”, “卐”遂成为了法西斯统治, 暴力和血腥恐怖的象征。
设计师在进行现代标志设计中借用那些具有象征意义的原始符号来表达某种意趣、情感和思想;或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新, 使其具有传统的形似和神韵, 又有现代设计的意味;或是将传统的设计方法渗透于现代标志设计的图形之中, 进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。
原始符号作为一种视觉语言, 它是现代标志设计得以延续和发展的一个重要方面, 在此基础上发展起来的图形设计, 将使现得画面更加生动。在设计中, 空间化、多样化、人性化是我们追求的方向, 解决这三个问题基础也应当从素描或速写着手长期以来, 我们把人性化理解成“人类化”, 把生活化理解成“真实化”或“社会化”, 于是就出现了只有人拿着产品, 真实的用, 才能使人信服的创意。
三素描与产品设计的关系
在素描中也应该注重提高审美意识, 应该加强审美认知和多样化表现。所谓审美认知是素描的特征性整体观察, 多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具, 而且是探索规律和规律转化可能性的工具。寻找我们需要的东西, 而不是改变那些东西, 这种改变只能使原本丰富的东西简单化。古人所谓:“从无法到有法, 再从有法到无法, 无法是为至法”。其实使作品再真实, 赋有艺术感是我们艺术类学生所追求的目标。怎样表现不重要, 关键是达到效果。其实这里说的是两个问题, 好比嫁接果树。一是树, 二是果实。素描好比是树, 树是共性的, 可教的。树上节什么果, 艺术家可以自己选择品种, 可以探索各种可能性, 属于个性, 是“不可教”的。但我不说树, 也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术——审美认知 (或者叫形象思维、联想思维) 。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的, 也必须教, 如果我们造型规律应用的不顺畅, 问题就出在它那儿。
美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中强调, 一切知觉都包含着思维, 一切推理都包含着直觉, 一切观测中都包含着创造。形象思维既是对客观事物外部形象到内在关系的如实理解过程, 又是一个对客观实物虽尊重, 却又不照办的更新再创造过程。设计是一个又理性又感情的过程, 而素描就是打基础最好的方式。其实设计的不足源自于素描的不足。对素描客观形式的轻视和主观化, 导致了设计的简单和低层次。解决的方法是:加强物体空间复杂形式的认识和表现, 端正对自然的态度和目的。问题纠正的难度并不大, 归根结底还在于我们思想的选择。
素描不是白描, 在素描中应该学会思考, 理性和感性思维并用, 达到主观和客观的统一。使得素描成为一个系统, 在作画时增加自己的思想。同时又要加强速写的训练, 有利于提高造型水平。设计源于生活, 素描是设计师表达设计思想和创意的载体, 正确理解素描和设计的关系, 在产品设计道路上, 才会事半功倍。
代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。参考文献
[1]符号正是利用......-《理论符号学导论》, 李幼燕著P2社会科学文献出版社1999年6月第1版
[2]陈新生.传统艺术与现代设计.合肥工业大学出版社, 2006.
作者简介
岳花娟, 1979年5月16日生, 陕西兴平人, 咸阳师范学院艺术学院助教。
摘要：素描就是从空间到平面再到空间的一个过程, 也就是把所描绘的物体从空间这个三维空间搬到纸上这个所谓二维空间, 然后再发挥自己的主观意识在纸上表现出更加完美和统一的三维空间感。在这个过程中, 素描要达到主客观的高度统一。作画者要准确把握好“形”, 在整体上的“透视”, 然后在纸上进行主观的表现。素描过程中要高度重视造型和结构的认识和把握, 在工业设计中, 素描基础的好坏直接影响到对产品设计形态塑造的质量。在工艺设计方面也更加突出, 因为设计更加依靠造型的原理。
关键词：素描基础,形态塑造,产品设计
速写与素描的关系 篇2
其中的表现手法：拟人手法、同构法、投影法、置换法、重复法。
1、拟人手法：
即把事物人格化，把本来不具备人的行为和感情的事物变成和人一样的一种表现手法。
就像童话里的动物、植物能说话、能做出各种动作，如小鸟在枝头快乐地唱起了歌谣、灯泡竖起大拇指，灯管向人们招手等等。
拟人化的手法可以整个画面更加生动、形象，更具趣味性。
2、同构法：
从当代图形的发展来看，同构已经成为一种主要的图形形式，并被越来越多的设计师所应用。
所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，它更强调对图形的整合能力。
这个新图形并不是原图形的简单相加，二是一种超越或突变，能形成强烈的视觉冲击力，让观者产生丰富的心里感受。
如下图中分别用小丑和冰淇淋共同构成新的视觉形象，以及用蛇和香蕉共同构成两只面面相对的火烈鸟形象。
3、投影法：
在创意速写中是一种常用的创意手法，它利用光照下的投影对物体的影子进行夸张变形处理，使影子表达与主题相同或相反的概念。
影子的作用是在某种程度上揭示图形所表达的主题，使投影与主体共同构成创意图形。
这里的“投影”不是真正的物体投影，而是经过构思、设计、变化过的新图形，被赋予了全新的意义。
如下图就是用嘴、手和电话去表现关爱和争吵。
4、置换法：
也可称作“偷梁换柱”或“元素替换”它是利用形与形之间的相似性和意念上的相异性，将一个物象的局部移置为另一物形的局部，通过想象进行置换处理的.表现手法。
由于设计思维出现了质的变化，因此图形在形态上产生了变异，进而意念上也得到了升华。
左下图是将巨嘴鸟的嘴部和鞋子的鞋跟部分进行了置换，创造出一双新的鞋子。
同样，左下图将梯子与鞋跟进行置换，也形成一种新的形式。
5、重复法：
可以使简单的画面更具视觉效果，它将单纯的元素按照一定的形状进行重复，构成同一性质的视觉排列，使简单的画面看起来更加复杂，是设计中常用的创意方法。
论艺术设计与素描绘画的关系 篇3
何种题材、何种效果需要何种肌理, 是绘画追求混沌美的表现之一。尤其是现代绘画, 在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地, 多种材料的运用旨在加强画面的“混沌美”的效果, 通过扑朔迷离不确定的材质肌理的运用, 以达到变化多端的目的。所以在形式美的追求上两者也有着本质的区别。中国人喜欢含蓄, 认为“含蓄”就是美。“混沌”本身就体现着一种不确定的、耐人寻味的特征, 这和中国的古老哲学及宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”“气韵”, 以及“墨分五色”, 用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想, 都在于这种“混沌”之美。这些手法在设计中也偶尔能见到, 但一般来说仅是借用绘画的表现手法, 以增强设计的艺术性而已;但它们不是设计的最终目的, 我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一点。具体来说, 杉浦康平为敦煌设计的系列丛书, 从表面上他是在追求中国画“空灵”“气韵”之境界, 而更深刻的内涵是他把敦煌中的图形元素运用现代设计的基本构造原理加以组合了。
绘画与图形设计有着巨大的差异, 二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系——是实用性与观赏性的功能区别;是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄的差异;是表现个性才气的与服从社会需求的关系;是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系。虽然在此强调了二者之间的差异性, 但并不否认二者之间的联系性。在设计中虽然强调创新性, 但设计者更注重实用性。因为设计是与生活有着密切关联的一种视觉语言, 特别是工业革命带来机器大生产以后, 依附性是现代设计在商品经济中的本质反映。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值, 就必须通过市场竞争的考验。设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时, 都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面, 设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理, 以使自己的设计作品得以通过;另一方面, 客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师, 设计师不得不服从客户提出的要求。在设计的过程中, 设计师绞尽脑汁去思考、去解释自己的作品, 也许自己认为很满意了, 但最终的评判者还是客户。设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒, 市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。产品的大批量生产, 产品要投入到市场的竞争中, 对于产品的外观和图形的要求是至关重要的。美观的产品竞争力势必要比粗陋的产品有市场。所以客户和商家对作品的要求是十分苛刻的。设计者就必须要附和大众 (消费者) 的审美观点去进行设计。这势必在设计的创作中要考虑加入消费者的观点来设计, 这样就阻碍了设计者个人情感的表达。
摘要：设计的功能不仅在于表达情感, 更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。而绘画的过程严格地说也是一种图形设计的过程, 但是绘画的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的语言形式, 而设计更亲近于我们的物质生活。
简笔画和速写教学之间的关系 篇4
一、简笔画和速写课程分析
(一) 简笔画的概念、意义、特点及应用
1.简笔画的概念
所谓简笔画就是用极为简练的线条和图形, 迅速地概括物象最本质的特征, 是一种直观形象、通俗简捷、鲜明生动、易学易画的绘画语言。教学简笔画是是儿童绘画的主要形式, 也是小学各门课程的有效辅助教学手段, 它极大地增强教学的艺术感染力, 提高了课堂教学效果。如果一个教师具备很强的简笔画基本功, 他的课堂一定会深得学生喜爱的, 老师寥寥数笔就能在学生面前展现出鲜明生动的形象、美妙广阔的世界, 那将是非常精彩的课堂。
2.简笔画的特点及应用
简笔画的特点:快速、简洁、符号、夸张、平面。
首先, 它也是人们情感传达的一种绘画语言, 特别是孩子能够通过运用它来更自由的表达人物的神态和表情, 即是对动物也能运用拟人、夸张的手法传达情感;其次, 它不受客观对象约束, 自由想象, 随机夸张;再次, 以生动流畅的线条传达情感, 为以后写实性速写打下坚实的基础。简笔画在教学上多采用深入浅出、夸张变形、图文并茂的教学手法, 分门别类地阐述了简笔画的基本技能、技法及其在各科教学中的运用, 做到理论与实践相结合, 达到简单易学, 形象概括, 信笔画来, 栩栩如生。简笔画通常多采用平面表现的方法, 表现时要选择能突出物体结构特征的角度表现, 图形越简练越好。
(二) 速写的概念、意义、特点及应用
1.速写概念
速写是绘画造型艺术的一门基础课, 是指画家凭感受在相对时间内快速地扑捉自然中生动的形象, 是画家与生活交流的主要手段, 画家通过速写记录生活感受生活扑捉灵感, 搜集创作素材。
2.速写的意义
(1) 首先体现在造型能力训练。⑵其次通过速写收集大量创作素材。
(2) 最后, 一幅好的速写本身就具有独立的审美功能, 历代大家的速写手稿就是艺术的珍品。
3.具体要求
(1) 要求画家眼、心、手高度协调统一, 做到快速、准确、简洁、生动、传情。
(2) 画家自觉地注重自己主观认识的提高, 扑捉自己与众不同的主观感受。
4.速写的特点
(1) 速写的特点就是能快速捕捉生活生动的瞬间, 简便、快捷、易于操作练习。
(2) 速写的另一个显著特征是最能够表现出画家敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受, 体现画家的激情和生动感受。看一个画家的基本功只要看他的速写就行, 古今中外莫能例外, 西方的画家达芬奇, 拉斐尔, 尼古拉费钦, 安格尔等, 他们速写表现大多以写实和明暗为主;中国的画家叶浅予、李可染、黄胄、刘文西、周思聪等, 这些画家没有一个速写基本功不是很扎实的, 他们的速写生动感人, 艺术表现力强。
(3) 速写是探索创作的一个有效方式, 是画家和生活的桥梁。
首先, 画家长期坚持画速写, 养成勤于观察勤于动手的好习惯, 可以为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。其次, 画家就是在生活中通过速写来探索创作的表现形式, 酝酿创作题材, 构思经营创作内容。最后, 画家正是通过速写研究探索个性化的艺术语言, 才形成了独特的个人风格。
(4) 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式, 在造型能力训练上有着不可低估的作用。因为作画时间比较短, 在描绘对象时, 画家的思想状态高度放松, 精力又高度集中, 放笔直取, 心手合一, 情景交融, 扑捉生活中生动感人的瞬间, 随时描绘我们周围生活中的感人的任何物象, 表现出高于自然的艺术作品。速写又特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。它表现的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围, 极大地拓展的画家的认识视野。
二、简笔画和速写教学之间的关系
(一) 简笔画和速写的共性
1.首先, 二者在表现上共同特征是以线传情, 速度快速而简洁, 画面生动而概括。
简笔画一般几十秒钟就应完成, 线条越简练越好, 简单易画、直观快速, 便于儿童学习;速写是在生活中记录大量素材, 特别是表现的对象多是动物和人物, 这也是快速而准确在几分钟默写完成对象, 线条要求也是概括而简练, 画家依靠新鲜感觉快速默写完成作品。
2.其次, 二者都要求是抓住特征, 以情入画, 生动传神, 表现性强。
简笔画要求心中有形象, 抓住物象的特征, 表现既生动而又传神, 根据表现对象的特殊需要也可采用省略、夸张、变形等手法, 甚至用漫画达到写意传神的效果。速写具有同样要求, 要求画家抓住特征, 以情入画, 作品要求在写实的基础上生动传神, 画面艺术感染力强。
3.简笔画和速写都是以线来表现, 简笔画的线条比较概括简洁, 适合于儿童学习, 而速写的线条更加丰富生动, 不同的专业速写的语言不同, 线条的要求也不同。
(二) 教学简笔画和速写的个性
1.简笔画比速写更概括、更主观、更自由、更富于想象、更夸张、更拟人化, 不受客观对象约束;而速写更生活化、更自然化、更客观真实、表现更写实传情。
2.简笔画多以点、线、面来表现, 以各种几何形来概括;而速写除了点、线、面, 还有明暗光影等表现方法。
3.速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
速写要尊重客观对象, 从比例到结构都要符合客观对象, 不仅要求画家熟悉客观对象比例, 还要求理解对象结构, 并掌握人物的动态, 养成整体观察和作画的习惯。而简笔画不会受客观对象的约束, 无论是动物还是人物, 造型更夸张更自由, 如果是动物则更儿童化、拟人化。速写要求画家快速而准确地表现出对象。
4.线条的内涵不同。线条的内涵在简笔画上比较简单, 在西方速写中则是结构和面的转折, 而在中国画中不仅是结构, 更具有丰富的内涵美, 它不仅承载了物象的质感和量感, 还承载了画家丰富的的情感, 如同中国的书法艺术, 用毛笔表现线条, 线是书画家情感的载体, 中国画的线条要求做到:平、圆、留、重、变, 用线做到骨法用笔、入木三分, 线条除了具有描绘对象形体的功能外, 其自身还具有艺术表现功能, 它可体现出丰富的内涵, 如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。画家在画速写的时候, 会不知不觉将自己的情感和艺术个性, 通过线条的运用而流露出来。
(三) 简笔画和速写教学之间的联系
简笔画和速写之间是承前启后的承接关系, 画好简笔画不仅培养学生的美术素养和创造力, 还使学生练习好流畅的线条, 学会概括自然和表现自然, 为画好速写打下基础, 在教学中发现, 许多简笔画基础好的学生, 速写就画得好, 相反, 速写概括力差的学生是简笔画基础相对弱, 对简笔画中最简单的问题没有掌握。如速写中人物的动态不够生动天然, 原因就在于单线人物简笔画画的少, 对简单的人物动态理解不到位;简笔画人物的表情画得好, 速写中人物的神情刻画就到位, 因此, 在简笔画中, 就应该开始培养儿童如何观察和表现人物动态、神态、五官表情, 为以后画写实而复杂的人物速写打下坚实的基础, 事实证明, 许多美术专业学生长期素描塑造深入, 表现丰富, 但人物表情如植物人一般, 呆滞无神, 原因在于速写弱, 简笔画训练少, 从小没有注重培养如何观察和表现人物动态、神态、五官表情。
结语
试论静物素描中的三个关系 篇5
我认为在静物素描教学实践中, 解决好以下三个问题是取得良好课堂教学效果的关键。
一、要重视线性结构
要学会用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征, 对物象内在构造加以理性分析, 以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成, 提炼线条自身的美感形式。静物素描线性结构教学侧重于透视法则的掌握与合理的结构分析两方面的把握。
1. 透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视 (一点透视) , 余角透视 (二点透视) 的基本规律, 并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视, 并准确地掌握角度、比例, 应把看不见的部分 (虚体) 也画出来, 让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2. 合理的结构分析。
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识, 在构造上去把握, 本质地把握其内在关系和变化规律, 从而达到掌握素描表现的深刻性。
二、要重视多种对比关系与表现
具体地说, 就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中, 我们要抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1. 质感表现。
物体本身的材质所形成的物理表象, 其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品, 在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列, 或揉擦, 或涂抹, 或点刮, 运用多种手段去模拟纹理的质感, 从而传达出视觉的真实感受。
2. 对比意识。
线条本身的粗细、长短、曲折, 图形的大小、方圆、正负, 明暗的黑白、强弱, 色彩的冷与暖、红与绿, 以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润, 等等, 均会产生两极相压的对比。对比形成反差, 反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中, 运用反差对比, 可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3. 艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美, 发现具有审美价值的艺术因素。教学中, 要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察, 发现其中的形式美感, 形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用, 积极有效地表现对象, 表现感受。
三、要重视画面的完整性
把一幅静物素描画“完”容易, 把它画“完整”就不那么容易了。很多同学的画, 画面已经画得很重很黑了, 可是画面上的“东西”还是很少, 效果不理想。怎样才能使静物素描做到完整呢?我认为应该从下面几点入手:
①构图完整。构图要做到丰满适宜, 高低错落, 左右有合离, 前后有主次。
②形要准确。抓住不同物体的不同外形特征, “圆”要画得舒缓, “方”要画得直挺, “斜”要画得富有变化。
③结构要严谨。物体的结构要有组织有联系, 不能出现孤立的线和面。体面变化要符合透视的要求。
④明暗要有层次。画面中所有物体的明暗变化要统一在相互区别的色调体系里边, 形成明显的层次。另外, 根据各个物体的固有色彩, 适当表现物体独特的色感。
⑤刻画要细致。完整的素描要有深入地刻画, 要充分发挥绘画工具的表现力和创造力, 充分运用造型的各种对比手段, 充分发掘素描表现的最大潜力。
⑥主次要分明。完整的画面不是“面面俱到”的画面, 它在刻画上要有主有次, 在节奏上要有急有缓。主要部分要表现得严谨工细, 次要部分要表现得松弛流畅。
要想做好上述六条, 画者应具备强烈感受形式的能力和丰富准确的表现方法, 还要了解人的视觉规律和调整画面节奏的经验。在素描结束以前, 画者按照素描整体的需要和表现思想的需要, 将画中的色调、明暗、虚实、强弱、主次作一个全面的调整, 使素描达到不仅要“好看”, 而且要“耐看”的效果。
在实施教学中, 教师要充分发挥教学的主导作用, 以课题单元形式, 有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法, 适当运用现代教学技术, 因材施教, 因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力, 为今后的学习打下扎实的基础。