人物速写的步骤

人物速写的步骤（通用10篇）

人物速写的步骤 篇1

人物速写的步骤和方法

教学目标：

1、知识能力目标：

（1）、初步了解人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。

（2）、欣赏速写作品，学习速写作品，学习速写的方法，并练习临 摹速写作品。

2、方法与过程目标：

通过教师的讲授、欣赏、示范、练习来学习速写的方法。

3、情感态度价值目标：

通过练习，锻炼学生对周围物象及其变化的敏感和概 括能力，养成细致观察分析习惯 教学重点：

（1）、学习正确的观察方法

（2）、学习速写的方法

教学难点：学习了解人体的基本结构、比例。教具：人体比例范画若干 教学过程： 教学步骤和方法：

一、感受速写

1、让学生用10分钟的时间练习画一个同学

2、简单谈谈画速写的感受 教、学法提示：让学生体验速写的方式

二、欣赏速写作品

1、简介画家

2、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏

3、归纳速写的技法要点

教、学法提示：从欣赏中学习速写的方法

三、了解学习人体比例

1、人体基本结构与比例

（1）、人体基本比例为：立七半、坐

五、跪

四、蹲三半

2、人物的头部比例结构：三亭五眼

3、人体比例特征：

（1）、小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。

（2）、成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。

（3）、老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

（4）、男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

（5）人体透视

教、学法提示：教师出示人体结构范画，并进行了讲解 学习人体比例特征

四、学画速写

临摹课本第17页的速写作品

1、教师示范作画的方法和步骤

2、学生练习临摹

3、教师巡视教导

教、学法提示：教师边演示边讲解

五、展示并讲解

1、选部分学生作业展示

2、学生互评作业

3、教师点评，并小结 教、学法提示：课堂小结

人物速写的步骤 篇2

一、人物速写的作用

速写是绘画学习过程中的一门基础课程, 它的作用非常重要, 是不可缺少的。首先, 多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法, 这是速写本身的性质决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物质和现象, 这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力, 逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。其次, 从造型角度来讲, 多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应有两个方面因素组成, 即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力, 两者之间的关系是递进的, 是由量变到质变的过程。

然而, 在相当长的一段时间内, 很多人却恰恰忽视了这一点, 导致的直接后果有两点: (1) 很多学生的抓形能力不强, 表现在绘画上就是画得不准不像, 抓形能力差, 会严重影响日后的艺术发展; (2) 相当一部分学生在高考之后, 仍不具备基本的造型能力, 会的只是照搬照抄, 离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。我认为很关键的一点就是缺乏速写的训练, 速写作为一种快速的绘画方法, 应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。

二、人物速写的表现形式

1. 以线条为主的表现形式

线条是速写的基本表现语言, 速写主要是从结构出发, 把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性, 有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起, 以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理, 能够使造型更趋于严谨, 形态更加生动, 取得较好的整体效果。因此, 线条这种表现形式在速写中被普遍应用。

2. 以明暗素描关系为主的表现形式

由于光线的原因, 物象本身会出现不同层次的明暗素描关系, 速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼, 以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。

3. 以线为主、线面结合的表现方式

线面结合的表现形式, 首先应该明确以线造型为主, 素描关系只是一种补充, 起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法, 具有空间感强、层次丰富、形体表现强等更为充分的特点。

三、人物速写的学习方法

1. 由外而内, 由表及里, 注重研究人物结构

画人物速写之前, 首先要了解人体个部分之间的比例关系, 这是我们画好人物速写的前提。其次, 我们要对人体各部分的结构, 做到心知肚明, 这是最后能否画好人物速写的关键所在。

2. 临摹优秀速写作品, 是学习速写的捷径之一

初学速写, 如果不积累一些别人的画面印象, 画的再多也是没有用的。只有大量的临摹, 把学到的技法最终运用到表现自我感受的过程中, 才能达到临摹的目的。这种方式能够让初学者少走弯路, 提高学习效率。

3. 由慢而快, 慢写的过程必不可少

开始学画人物速写, 不要一味追求速度, 要稳定好心情由慢开始, 逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力, 这是基础。我们所说的慢写, 并不是速度很慢地画速写, 而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来, 经过一段时间这样的训练, 画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。

4. 由静态速写到动态速写

对初学者而言, 一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体, 初步掌握了一些基本方法以后, 再逐步进入到动态速写, 画静抓动, 灵活地理解和运用静与动的关系, 这是大家能否画好动态速写的关键。

5. 要重视默写

重视默写即注重造型能力的培养, 把再现与表现有机地结合起来, 这是对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高, 二者之间是相辅相成的。

速写很难, 但也很容易, 作为一种实践性强的艺术表现形式, 它是对学习者毅力和恒心的一种考验。没有持之以恒的精神, 没有对艺术不懈的追求, 是很难在速写上有所收获的。因此, 学习速写要肯下工夫、多动脑筋、善于思考, 在艰苦付出的同时, 相信会体会到收获成绩的喜悦。

参考文献

[1]郑鲁青.美术高考采分点.速写[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2006.

浅谈人物速写的教学要点 篇3

关键词：美术教学；人物速写；教学要点

人物速写是初中美术教学中较为重要的一环，人物速写的教学练习能够培养学生认真细致的观察力，提升其对于人物形象和表现的记忆能力与画面再现能力，能够在锻炼中初步形成学生各自不同风格的绘画形式，在练习中加强对人物结构的理解和认识，在人物神态与动态上熟练把握，有助于激发学生的创作能力。

一、教学分析

人物速写课堂教学的目标是通过让学生掌握速写的表现方法，用简洁的线条和合理的明暗对比表现出人物的神态、动作、精神特征，从而创作出成功的速写作品。在这个过程中，学生的观察能力、形象记忆力、想象力、创造力和绘画能力都会得到锻炼，学生要完成的就是通过观察不同人物的特征以自身得到锻炼的观察力迅速将其表现出来，想要达成这个目标，就必须充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用，应用多种教学方式和手段促进教学，提升学生兴趣，将课堂真正打造成为学生能够得到收获与锻炼的场所。

1.贴近生活

人物速写的锻炼能够让学生更加贴近生活，观察生活中的点滴，这便于其积累创作素材，发掘自身能力与兴趣，从而达到锻炼自身的绘画能力。课本中叶浅予、黄胄人物速写绘画研究，对于学生加深理解和认识将有很大帮助。比如，在课堂中，教师可以选择几名特征较为明显的学生让全体学生进行观察，对其特点先进行口头总结，明确绘画过程中需要表现出的人物特点，然后教师引导学生进行绘画创作，讲明练习要求，有针对性地展开锻炼。比如，人物比例方面，就要遵照“站七坐五盘三半”的规则，在初步学习时主要从“抓大形、大构架、大比例”上入手，用简单的长线条展开绘画，省却繁琐的部分，直到绘画技艺得到提升之后，再循序渐进展开练习。

2.贴近学生

美术课堂教学的展开，需要教师在深入了解学生特性的基础上合理设计教学。初中美术教学与小学美术课堂不同，学生无论是在动手能力、观察能力、思考能力上都有所进步，根据学生身心发展特点，在课堂中多融入一些切合学生身心特点的教学设计能够显著调动其积极性，观察力和发散性思维的结合与运用，对于其积极创作有很大帮助。教师要充分利用初中生的求知欲、创造力及对个性化的追求，加强其对于美术欣赏和美术知识的深入了解，将有关人物速写的众多知识与技巧进行教授，过程中积极指导，配合学生逐步成长的逻辑分析能力与思维能力将这些认知表现到其绘画创作中。在课堂中，针对学生追求个性化的动机，让美术课堂变成发挥其创造力的美妙空间，引导其在绘画练习中展现自己的想象力和形象思维，在人物速写中将进行锻炼与展现。

二、教学要点

初中美术课堂人物速写教学有不少需要注意的地方，想要积极提升教学质量，更好地发挥学生的能动性，将教学的引导者与领导者角色功能充分发挥，就需要从这些要点入手，在教学活动中进行变化调节，以获得最佳的教学成果。

1.发现问题，积极解决

对于学生速写程度掌握不一的问题，要积极引导学生参与课堂沟通与实践，暴露学生问题，积极引导学生深入了解，掌握解决问题的方法，在教师整体引导的基础上，将优秀学生和有问题的学生编排成合理的小组，互帮互助，共同进步，将学生自己的作品交换，分析大家速写中出现的问题进行示范总结，提出解决办法。

人物速写要求学生首先有细腻的观察力，炼就一双慧眼，选择一些中外名家的著名人物画像和初学者练习的参考画像，对比二者之间的不同，让学生先在课堂中积极踊跃地说出自己的感想，对照初学者练习画像和知名画家之间的差别，然后从差别处入手，引导学生一点一点地领略人物速写的精要，循序渐渐，让他们的观察和练习中把握到人物速写的关键，同时也可以让学生一开始就有一个较高的起点，开阔眼界。之后，教师要系统地向学生讲述一些有关速写的基础知识，设计学生练习节奏，由慢到快，由静到动，由繁到简，由局部到场景，循序渐进。

2.合理规划，巧妙设计

由于美术课堂时间有限，在安排探究活动过程中，限定时间完成活动问题，会导致部分材料还没有充分讨论就到时间了，如何处理活动时间的安排，是教学中的一大问题。关于这个问题，首先教师要合理安排教学内容，把握节奏，然后有针对性地筛选，将学生最关注的典型问题与知识进行教授，配合学习小组让学生在私下里解决探究问题，在下一次课堂中进行汇总，然后解决探究，并根据教学进展不断探寻更好的方法。比如，在课堂上教师可以使用多媒体播放有关人物速写方面的一些视频影片，让学生在观看的过程中收获乐趣，并且积极尝试，然后结合课堂实际需要，选择一些学生作为模特，让学生进行模拟练习，将自己设计的绘画作品以口头语言的形式表达出来，然后对比创作出的作品进行深入探究分析。美术课堂的多元性与灵活性决定了教师可充分利用各种资源创设教学情境，在方法的选择和应用上自由度也较高，要充分利用多重优势，将课堂内外融会贯通，达到自己的教学目标。

3.激发兴趣，适时调整

有时候学生在课堂中参与探究问题的积极性稍差，影响了教学质量与效果，可通过调动学生兴趣等方式让他们参与到探究活动中来。比如，让学生谈谈自己对于人物速写的认识和感知，将日常生活中接触到的相关信息进行讨论，谈谈自己喜爱的画家，尤其是当代学生对于动漫文化的狂热，可以作为一个很好的切入点，让学生锻炼速写技巧。人物速写中：人物姿势、手部与脖子的处理难度较高，可利用多媒体在网上搜罗一些作品，让学生品评，这样他们在绘画时就能充分意识到自己的问题与缺失，然后教师可根据学生问题与需求及时进行教学方向和重点上的调整，让学生获得知识技巧与兴趣乐趣的双赢。

在美术课堂中，教师可以通过小组模式来灵活调整课堂学习。小组内的学生能够互相帮扶进行学习，展现各自的追求与个性，获得创意性的发展，通过将课外收集的调查资料、照片等共享，在课堂中进行交换、沟通、学习，小组内设立一个创意总监，协调大家并与教师沟通，这样有助于完全展示学生的作品和课堂氛围的活跃，对于学生自身来说，也是自主学习的积极实践和自身能力与素质的全面锻炼。

4.全面评价，树立信心

对于人物速写课堂教学的评价要做到综合各方面因素进行全面评价，这种评价既是对学生学习质量的检测，也是对教师教学理念、手段与方式的一种评估，有助于教师及时调整教学方案，修正自己的教学理念。除了对学生提交的美术作业的相似度进行考核外，还要对学生在课内外的收获与长短处进行综合分析、考核，以形成性评价为核心，鼓励学生实践、探究，加深其兴趣，树立起对于美术绘画的信心。

三、教学反思

素质教学是近年来我们积极提倡的教学理念与指导方针，美术教师在课堂中也要遵循这一方针，调整自己的教学模式，尤其是在教学手段上，根据自身教学理念和教学方式的选择凸显创新性，让学生在课堂中感受到这种变化，从专注于教师逐渐转变为专注于自身，专注于外界，专注于生活。在人物速写教学中，教师要突破以往的固定模式，与学生一起观察，让学生学会如何看、如何加深印象，在绘画时如何将自己观察所得感性与心得转化为笔下的人物绘画，并且将自己的创作思想融入其中，也可以积极鼓励学生标新立异、打破常规，充分发挥自身的积极性与能动性，在锻炼学生技巧的基础上更好地给他们发展自身美术素质的空间，让他们初步树立起对美术感知从表象深入内里的习惯。比如，动笔前让学生观察人物表象、面部神态特点和动作，在仔细观察的基础之上分析人物此刻的精神状态，力求做到“意在笔先”“以形写神”。

美术课堂人物速写教学，教师要在分析初中生性格特质的基础上，从教学理念、教学方法、教学创新与教学评价多个方面努力，发挥学生的能动性与主体性，提升课堂教学效果，为学生创造良好的美术学习环境。

参考文献：

陈吉林.掌握三个要素，提高人物速写水平[J].新课程：教育学术，2010（4）.

人物与人体速写 篇4

一、人物速写

1、五官塑造

虽然在大多情况下，人物速写对五官的塑造不用过于详实，但简练绝不等同于简单。许学生在刻画时，把五官处理得简单、草率、孤立，是因为：

A、对五官的本体结构缺乏深入的了解，画起来只知道被动抄袭。B、只把精力放在本体结构的塑造上，而没有照顾到周边结构，使五官与头部之间缺乏联系，从而造成平面、孤立的效果。如：画嘴部时，只是考虑唇本身的形体轮廓，不考虑人中（鼻子和嘴巴的桥梁）、下唇方肌、唇三角肌和嘴唇的关系。

2、手脚刻画

手是仅次于头部的关键部位，被视为人的第二表情区。我们可以通过不同外形的手来判断一个人的年龄、性别、职业，也可以根据手的特定姿态来推断对象的情绪、意图。在刻画手的过程中我们需要注意以下几点：

A、腕部的正确刻画：腕是前臂向手掌过渡的桥梁，也是一个极易被忽略的部位。对腕部的忽略或塑造不当会使手和前臂的关系生硬、不自然。B、手在全身的比例及手自身的比例关系。C、手掌形体透视的准确性；许多学生在画手时总会过早地陷入对手指的具体描绘而忽略对手指与手掌关系的把握，待手指画好之后才发现关系失调，结果是擦来改去，费力却不讨好。经验证明，只有掌握好手掌的形体透视，找准手指与手掌的相互关系，手指的刻画方能准确到位。另外，在手指多变的动态下，我们还需要注意到无论姿态如何变动，手指相关关节总处在一条弧线上。

脚虽然大多情况都处在鞋的包裹中，但鞋为脚做，其设计必然体现脚的形体特征，更何况鞋一般都是‘贴身设计’。通过实践我们会发现，脚的形体结构和动势特征总能通过鞋的外形变化和结构分割，有选择、有重点的刻画来实现。

3、与衣褶相关的几个因素

适量地刻刻画画衣褶会对形体动态的表现、画面疏密关系的组织产生很大的帮助。衣褶的产生主要与下列因素有关：

A、运动

形体运动中衣服爱到牵扯必然造成有些地方绷紧而帖体、有些地方离体且因衣服的余量而产生衣褶。一般情况下，衣褶的方向和相关部位的运动方向是一致的。B、衣款

不同的衣服款式为不同环境、状态下的人而设计，它的外形及身体结合的状态也必然不同。如西服为相对静态下的人群设计，衣款相对合体。身着西服的人两肩下垂、双腿直立时服装外形舒展、挺括，几乎无任何衣褶产生，而在动作较大时则会有大量衣褶出现。休闲运动款的服装为动态下的人群设计，衣服会相对宽松、余量多，使人体有一个更加舒适的空间，活动起来也就人方便自如。所以，在动、静态下都会有不少衣褶出现。这些都是我们在观察和表现对象时认真分析、总结。C、衣料

服装衣料有厚薄、软硬、细腻与粗犷之分，不同衣料的服装所产生的衣褶会各有特点。如化纤料衣褶较脆硬、丝绸料衣褶较圆润顺滑等。

4、几个不可忽视的部位

常态下的人体都是被服装包裹和装饰的，如何通过服装这个软体去反映人体这个实体，在人物速写中就显得非常重要。除了人体知识可以帮助我们之外，对服装和着装者的关系的了解也是非常必要的。下面几个部位也是必须引起我们关注的：

A、露与不露的交界

指领口、袖口、裤脚、裙摆处。因为这些部位处在包与不包的边缘，与服装的其他部位相比，重要的作用（事实上，这些部位也是服装款式变化的焦点部位）。

B、上衣与下衣的交界

上衣有长款、短款之区别，与下及的交界部分也因此而不同。在观察和表现时一定要注意其下缘是如何围绕着形体起伏而运动的、如何随体面转折而变化的，这对刻画内部形体结构有着直接的帮助。

C、衣服本身的结构线

为了使衣服更合体，穿着更舒适，许多服装结构线应运而生，如肩线、袖笼、门襟等。对这些部位和适当选取的有重点的描绘会对形态的刻画产生意想不到的帮助。

D、服装上纹理图案的处理

适当的选取、得当的处理有助于表现画面疏密组织和形体起伏，但一定要考虑到这些花纹图案随形体结构起伏而产生的透视变化。

5、组合

A人与物的组合 背景是画面内容的延伸，对表现人物的精神状态起着重要的辅助作用。我们在完成一幅人物速写后，可主动把人物所处的环境给予一定表现，以提高我们对画面的综合控制能力。所衬景物可有取舍，但一定要根据画面需要，必须符合人物所需，以景衬人，而非以景夺人。另外，还要注意人景之间在表现手法上的统一。

B、人与人的组合 组合不是单个人物的罗列，人与人之间必须有联系、有呼应，相互之间的比例、透视准确，方能成为一张生动的人物组合作品。在组合中，我们还要注意角度的选择和人物之间交接处的处理。

C、实组全与虚组合 这里说的实组合是指已经摆好的组合，虚组合指不同时间、空间的人物及景物在画面上的自由组合。后者要求作画者有更强的主动处理和把握画面的能力。在虚组合中我们需要注意：

a、状态的变化

坐姿、站姿卧姿蹲姿相互结合。b、角度的差异

正面、侧面、斜面相互结合。

c、形象上的区别

形象上的区别包括发型、脸形、五官、身材、着装等方面的区别。d、组合炎于创作的意义

组合是由单个人物的刻画到多种关系的处理，这样的训练不仅能提高我们的速写应试能力，更重要的是，随着驾驭画面诸因互素能力的增强，创作中的许多问题也会迎刃而解。

6、默写

默写是速写训练的一种很好的学习方法，它能有效地帮助我们发现和解决问题，与写生起到有效的互动作用。在默写中，个人的主动造型能力能得到充分的体现。近几年来，许多院校都把它作炎速写的考查方式之一，目地的考察学生能否掌握基本造型规律和形体比例结构。

默写能力的提高是一个渐进的过程，临时抱佛脚的方法是不可取的，也没有用的。只有行之有效的方法和刻苦的训练相结合，才能取得良好的效果。一般可采用；

A、临默、写默、看默相结合 入手时可先采取临默（先临摹后默写）的方法，难度相对较低，而后过渡到写默（先写生后默写），最后再进行看默。在进行临默、写默时注意一定要把默写的结果与临本或写生的原稿相对照，必要时可做一些改动，以便及时发现和解决问题。看默可以说是默写的最高阶段，一般采取先让模特摆姿态，画者从不同角度观察了解对象的特征。然后选择自己喜欢的角度进行默写，再让模特回到原位，进行检查、对照，对默写作品进行适当修改。当然，我们也可以随时把生活中观察到的形象用默写的方式表现出来。

B、从单人默写到组合默写，由静态默写到动态默写，逐渐提升难度。C、局部默写和整体默写相组合。

二、人体速写

1、动式

在画人体速写时，首先，要注意人体形态的整体动式。无论人体是躺、坐、立，都会形成一种动式，通过观察发现躯体的动式方向，形态的韵律和人体各部位的节奏所具有的人体美感。

2、姿态

人体的姿势多种多样，自从把人体列入学习造型艺术训练之时起，绘画就一直在寻找挖掘变化无穷的人体姿态。可以说任何一个模特都有自身的形态语汇，这种形态语汇就是我们要刻画的姿态。

4、结构

人物速写作文 篇5

叮铃铃，叮铃铃随着美妙的下课铃声响起，同学们已经像将要被放出笼的小鸟，做好了要冲出教室的姿势。等老师一走出教室，班里就沸腾起来了，有的同学像快马一般奔出教室;有的已经三五成群聊起了天;有的在教室门口当起了情报员

小吉同学似乎早已在等这一刻了。他兴奋站起来，看了一下四周，一个健步跑出了教室。在走廊里张望了几下。这时，他嘴角慢慢上扬，露出了一点点白白的牙齿。接着，他又往后退了几步，回到教室门口，把身子藏在了墙后面，手扶着墙，只留了小半个脑袋在外面。只见他那睁得滴溜圆的眼睛紧紧盯着办公室的转角，头不时得转来转去，像一个监视器一般。过了不久，他快速地转过身来，身子一矮，面带着诡异的笑容，大声地喊道：老师来啦，快跑!顿时在聊天的、玩游戏的、离开座位的所有同学，动作迅速地回过头，转过身，跑回座位手忙脚乱拿起作业，假装认真的写起作业。不到3秒钟的时间，大家的动作整齐划一，像专门训练过的一样，瞬间安静了许多。

可过了一会，还不见有老师过来。我扭过头来一看，肇事者正在那偷笑呢!他眼睛眯成了一条缝，嘴巴咧着：哈哈哈!他似乎心里想着：嘿嘿!他们上当喽!成功啦!同学们见老师一直不来，才知道上当了，便又恢复了原来的喧闹。

人物速写教学计划 篇6

一、教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

教学目的：学会画简单的人物速写。教学重点：人物的比例，线条的应用。

教学难点：动态线的把握。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划 速写教学计划（讨论稿）

速写课在晚间进行，本计划以9天为一时段进行教学安排，每月三段，共12段。总课时数

教学内容和教学过程：

一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 剪影（外形的准确）2． 重心（对象的稳定性）3． 比例（对象的协调性）4． 长线条的概括与运用

练习：1-3分钟快速动态捕捉。

作业：每天20张

二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转

3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视

练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生 2．３－５分钟过渡形式写生

作业：每天１０－２０张

三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体

练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称 2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

３．夸张骨点和关节的练习

作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张

四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）

1． 线条和调子

1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现

3）手臂和腿部的表现 4）手，脚（鞋子）的刻画。3． 速写的形式美法则

１）构图与画面的均衡

２）线条的轻重，虚实，疏密关系

３）画面的整体节奏和画面的重点

练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行

作业：每天２０张 五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生）１）两人组合２）三人组合３）小场景速写

练习：８段以后每天一小时组合速写练习。

作业：每天５张

六，其它训练（7-11段机动穿插）

１）静物速写

２）室内外动态人物速写

３）大场景空间概括与表现（风景）

４）默写篇三：速写教学计划„„

速写教学计划

2010-2011学教学计划

基础阶段：2010年7月1日—2010年8月15日

总课时

提高阶段：2010年8月16日—2010年9月30日 总课时

总课时

总课时

冲刺阶段：2010年12月1日—2010年12月15日

总课时

模拟阶段：2010年12月16日—2011美术联考 总课时篇四：速写教学计划

速写教学计划

教学内容和教学过程：

一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 剪影（外形的准确）2． 重心（对象的稳定性）3． 比例（对象的协调性）4． 长线条的概括与运用

练习：1-3分钟快速动态捕捉。

作业：每天20张

二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转

3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视

练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生 2．３－５分钟过渡形式写生

作业：每天１０－２０张

三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体

练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称 2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

３．夸张骨点和关节的练习

作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张

四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）

1． 线条和调子

1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现

3）手臂和腿部的表现

4）手，脚（鞋子）的刻画。3． 速写的形式美法则

１）构图与画面的均衡

２）线条的轻重，虚实，疏密关系

３）画面的整体节奏和画面的重点

练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行

作业：每天２０张

五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示

范、临摹、写生）

１）两人组合２）三人组合３）小场景速写

练习：８段以后每天一小时组合速写练习。

作业：每天５张

六，其它训练（7-11段机动穿插）

１）静物速写

２）室内外动态人物速写

３）大场景空间概括与表现（风景）

４）默写篇五：动画速写教学计划

动画速写教学计划

2011年下学期教学计划

课程性质、目的和教学基本要求

动画速写是动画专业的必修基础课程。通过对动画速写课程的学习，培养和提高学生对物象的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括力、对动态敏锐地捕捉和表达的能力、对形象的记忆力和想象力以及画面构建和组织的能力。为后续专业课程的学习和今后从事动(漫)画、游戏设计等工作打下坚实的造型艺术基础。

课程要求：掌握造型的基本要素和多种造型方法，掌握形象特征、形体结构、运动规律、空间透视。掌握速写方法及默写方法。培养场景组合构图能力和造型能力，积累形式语言，提高艺术素质。

速写教学的基本任务：掌握速写的基础理论和 基本技能，研究造型法则和结构规律；培养正确的观察方法、敏锐的观察能力和迅捷的表达能力，掌握造型要素，造就扎实的造型能力，从而准确、鲜明、生动、艺术地表现对象。教学内容概述：本学期主要有人物和动物的静态、动态和连续运动速写教学以及场景速写练习。

课程《动画速写入门》（理论课）教学目的与要求：

1.了解什么是动画速写

2.一般速写与动画速写的区分 3.动画速写的目的和意义

课程《人物速写》（理论与实践课）

教学目的与要求： 1.人物构图方法

2.人体结构基本比例问题 3.人物动态的掌握

4.掌握线条对人物刻画的重要性

内容：

临摹伯里曼人体结构局部，全身动态的速写。课程《动物速写》（理论与实践课）

教学目的与要求： 1.了解动物运动规律 2.掌握动物结构比例问题 3.动物动态的掌握 4.掌握各种动物的画法

人物速写的步骤 篇7

一、积累创作素材

黄胄认为, 作为画家, 速写本应当随身携带, 千万不要用照相机来记录现场, 对于画家那就要踏遍天涯海角, 石涛坚持“搜尽奇峰打草稿”, 所以黄胄平时留心画下人物的一举一动, 并不无道理, 因为谁都知道, 他没有去过任何系统的专业学校学习, 没有受过系统严格的绘画训练, 几近二十年的写生经历, 涉险接触国防前线, 翻越青藏高原, 天山南北, 走过八百里秦川, 把精力投入到他热爱的新疆、大西北、川藏一线, 并融入到海南地区的军民生活中, 他所画的速写的数量无法统计, 积累的速写素材广泛无比, 取之不竭, 用之不尽, 还常画常新。

黄胄先生作为水墨人物画大师, 更加明白速写对创作的重要意义, 黄胄的绘画之路都是从点点滴滴的速写积累中开始的, 他说过:“一幅好的绘画往往是由一张好的速写发展而来的。”如果仅仅看几张照片, 不经历速写取材, 就急忙去做一些创作, 效果不言而喻, 这样不仅仅是画的好与不好的问题, 有时更会闹笑柄。所以, 黄胄总是浸泡在生活中发现和搜集创作的素材, 有时候黄胄翻看自己十年前的速写作品, 还能从中找出一些创作中需要的形象素材, 竟然也会有可取之处。他竭尽所能地将生活中鲜活的人物事迹捕获到他的创作素材的资料库里, 丰裕了其创作主题、人物形象的类型和与之相关的社会环境, 这样在创作之时, 各种灵感、形象、构图便呼之欲出, 提取时轻车熟路, 不显得呆滞生硬。速写对黄胄来说多是发生在自己周围生活的记录, 是对其水墨人物画创作的营养补给, 创作活动是艺术家的主观意识与客观事实之间的激烈碰撞, 是一种精神世界的展现。速写它是一座桥梁, 拉近了生活与艺术的距离。

二、丰富笔墨语言

1、突破传统, 创新笔线语言形式

黄胄基本采用速写中的用线特点来塑造人物形象, 他擅长近似于放纵的、奔放泼辣的笔墨表现独特的画面感受, 在强化人物具体形象刻画时去掉素描中的体积明暗的处理, 去掉用水墨作为体积表现的生涩手法, 只有在关键的结构的地方稍加皴染来体现体积感, 这既不同于北方画家淡墨皴擦来表现结构, 也不同于南方的画家的没骨加上色彩渲染, 更有别于古代那种不讲求形似的大写意画, 在水墨的处理上更加圆熟有力, 他将速写中要求的准确的造型和放情挥洒的写意笔墨相融合, 达到形似神足而气韵佳的和谐统一, 突出描绘对象的生动性和笔墨的流畅性, 最终将不断寻找人物动作神态的速写方式——“复线式”转化成为了表现水墨人物画形式语言。读黄胄的画, 总有一股强大的气流从画面中喷薄而出, 有人说黄胄的画有着强悍的气势, 多用阔笔粗线、复线、浓墨和重色, 用线迅疾, 肆意飞舞, 线性长短交替自由流畅、干枯交融跳顿, 简洁明快、一气呵成、连贯洒脱, 结构处多用直线, 衣服等多用辅助的复线, 稍加明暗凹凸, 富有激情和张力, 气势逼人。

2、《维族舞》中的笔墨语言

以《维族舞》1为例, 是复线运用而产生的特殊画面效果的典型代表。作品描绘的是一位美丽的新疆维吾尔族的姑娘正随着的四个乐手的伴奏音乐翩然起舞、裙袂飞扬场面。画面特写姑娘一个侧身的舞蹈动作, 用很多根长而曲的线条, 这些大量的复线穿插充分表现了一个舞姿向下一个舞姿转换一刹那的臀部扭转的动作, 让观者感受到了姑娘跳舞时裙子随形体高速旋转的动态。仔细观察, 这幅画中跳舞少女的上身和她身后伴乐者看上去像是静止的, 但是占画面四分之三的都是以飞快舞动、纵横交错的复线线条来突出跳舞姑娘的身姿, 维族跳舞姑娘的裙摆上多使用复线, 表现出衣裙似纱的质感。复线用笔大胆豪放, 泼辣伶俐, 活泼生动, 旋动飘舞, 欢快的音符呼之欲出。跳舞的少女头上戴的帽子、披肩用重墨湿染, 凸显了皮毛的蓬松、厚重的真实质感, 在绚烂交织的线条中透漏出独特韵味。画面中画了很多的复线, 先不管准还是不准, 感性之余多画几笔, 最后一定有一笔是有用的。反过来说这些复线可不是一堆乱线堆放在一团, 而是具有精神和情感意义的线条, 是对画面生动的渲染, 进而烘托出欢乐的气氛, 这便恰如其分的表现出新疆维族人民泼辣奔放、活泼健康的性格。

三、强化情形统一

1、主线造型, 辅线造情

形神兼备、情形统一是中国画美学传统的精华, 但是又要强调造型的准确, 又要表现画面神韵和个性情感, 所以很多画家在这个问题上总是左右摇摆, 不是“取神忘形”就是“得意忘形”。这正是中国画精神强调的“真实不虚, 气韵自足。”。黄胄的艺术不是所谓“娱乐”, 他是将自己在生活中体会到的喜怒哀乐通过绘画的方式传达出来与民共享, 这也许就是很多人格外喜欢黄胄人物画的原因吧, 他总是满腔热血地表现普通劳动人民的生活和情感, 营造快乐的气氛, 将普通人的情感升华为一种永恒的美。

黄胄从多年速写经验中提炼的用线技法恰恰解决了情形统一的问题, 特别是他的“速写复线”形式, 他的用线特点完全脱胎于他扎实的速写功底, 若是没有扎实的人物形体塑造的功底, 任凭他有万般激情也难以流注笔端。黄胄认为他的“复线”线条既是感性的又是理性的, 感性在于他能抒发自身情感和表现人物的情感, 理性在于它是对造型结构的修饰, 情感和造型的统一便是理性和感性的结合。黄胄绘画“主线造型, 辅线修饰”, 其实有一些线条还是最后整理画面时加上去的, 也许, 有人认为这些“复线”是没有用的, 可是这正是黄胄用线的与众不同, 他的线条是在特定的环境中, 动情之时从心灵迸发的情感之线。中国画一向是追求形神兼备, 创作时一定要饱含激情, 黄胄常说:“绘画就类似于篮球赛, 要经过激烈的争夺, 把球投进去才有意思。如果一味追求进球, 那就立定投篮好了, 即使球都投进了篮筐, 似乎没什么意思, 也没什么精彩的画面值得回忆。”, 所以黄胄认为作画要用真情实感, 要对画面注入热情。

2、寄情新疆

黄胄艺术和新疆这片热情的土地有着不解之缘, 前后有七次到新疆写生, 他对新疆的渴望甚至到达了疯狂的地步, 身患严重的脊椎综合症还一直情系新疆, 一有好转立马奔赴, 在黄胄数以万计的速写中, 新疆题材的作品比例最多, 在所有的写意人物画创作中, 新疆人物又占了半数以上。新疆的人美、服装美、景色美, 特别的民俗风情和异域情调深深地吸引着黄胄, 这也是造就黄胄艺术特色的一个重要原因, 同时黄胄水墨人物画的“速写复线”笔墨形式也非常适合描绘新疆人物, 他的艺术风格并不是简简单单的速写般的复线形式而展现出来的造型样式, 更饱含着对热情奔放, 快乐美好生活的向往。《庆丰收》6描绘的是一幅新疆各族人民欢聚一堂喜庆丰收的场面, 画面展现了鲜明的地域风俗特点, 新疆各族人民聚集在葡萄架下, 画面中心画着一个维族老人正和一个漂亮的姑娘欢快地跳着他们本民族的舞蹈。姑娘穿着鲜艳的衣服, 跟随在老人身后, 高举手臂, 手掌不断地由内向外翻动, 舞步轻快;老人则双手做着“棒”的手势, 似乎在夸赞姑娘跳的好;其余的人围绕着他们席地而坐围成一圈, 有的打鼓, 有的吹笛, 有的弹琴, 为跳舞的老人和姑娘伴奏, 每个人的脸上都挂着幸福的笑容, 画面整体气韵生动、情形统一, 一派热情欢快的气氛呼之欲出。

四、结语

速写是黄胄艺术获得成功的基础也是根本, 长期的速写锻炼, 形成了其独特的“复线”形式特征, 在他进行水墨人物画创作时发挥着举足轻重的作用, 他用速写的观察方式和表现形式, 突破性的把速写技巧娴熟自然地运用于水墨人物画形式语言的表现, 形成了独特的笔墨形式语言。黄胄的艺术来源于生活, 常年扎根在基层进行速写, 不拘一格的性格、勇于创新的精神成就了他。速写成为他收集创作素材的工具, 他还将精致的造型和肆意洒脱的笔墨线条结合起来, 使线条流畅活泼、轻快奔放并充满感染力。黄胄能够突破传统笔墨的束缚, 真正的做到了形神兼备、情形统一, 创造了一种具有哲学形式美的艺术。

参考文献

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[2]陈传席.中国绘画美学史[J].北京:人民美术出版社, 2012.05.

[3]黄胄绘.中国现代十大名画家画集—黄胄[J].北京:北京工艺美术出版社, 2003.09.

[4]徐悲鸿.当前中国之艺术问题.益世报, 艺术周刊第45期[J].天津:南开大学出版社, 1947.11.28

[5]黄胄著;郑闻慧主编.黄胄谈艺术[J].北京:中国青年出版社, 1998.03.

[6]黄胄绘.黄胄作品[J].西安:陕西人民美术出版社, 2001.02

[7]杨振廷.现代水墨人物画形式语言的建构[J].艺术百家, 2008, 12.

[8]李松.黄胄[M].石家庄:河北教育出版社, 2003.08.

人物速写的步骤 篇8

关键词：动画 人物动态 速写 教学方法

动画是用连续的静态画面表现运动的艺术，“运动”是其灵魂。如何让角色的运动更准确到位、灵活流畅，如何创造出令观众赏心悦目、叹为观止的精彩动作，是动画创作者们反复思索实践的问题。速写作为动画专业的基础课程，承担着提高学生造型能力、培养动画专业素养和审美能力的重要责任。其中，人物动态速写是与专业创作密切相关的重要内容之一。通过此课程的训练，学生应该掌握人物动态造型的规律，能够大致默画出各角度的人物动态，并能根据人物动态处理衣物、配饰，以及人物在空间中的透视关系。

现有的一般教学方式是对模特的各种动态进行写生或者默画练习，这种方法作为基础练习十分必要，且稳定成熟，因而不再赘述。动画创作对人物动态造型有准确、多样的要求，个人认为，速写课程的教学方法应在原有基础上细化延伸，使每—项练习的目的性更强，更有针对性。

1 掌握规律、从整体入手

整体的观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律，速写也不例外。动画创作的内容丰富庞杂，对时间要求很严，因此对规律的掌握显得尤为重要。整体的观察要求从大处着眼，把握物象的整体关系及主要特征，把各局部联系起来进行观察，形成一个有机的整体。

无论是人体速写还是着衣练习，都应从基本结构入手，整体着眼，先化繁为简，注意对象大的外形以及外轮廓线，即观察时忽略人物的复杂细节，抓主要矛盾，如肩关节、肘关节、髋关节、大转子、膝关节等。因为关节是人物运动姿态的关键点，关节能否画准直接关系到人物动态的准确。注意不能盯视某一点进行观察，要上下审视，左右顾盼，把握全局。抓住大形后，再内外联系，加上必要的细节，将形象具体化。

这是动画创作中的普遍方法，尤其对于初学者来说，从整体入手，由简到繁能够培养他们从大处着眼掌控画面的意识，而这种意识在今后所有的专业课程和创作中都将发挥极大的作用。同时还有助于他们快速把握写生对象的形态结构，提高观察能力。

这一方法需要教师不断强调。为了应付艺术高考，很多学生都有一套固定模式的速写方法，经过长时间的重复练习记忆，在熟练应考的同时也形成了不易改变的刻板套路，要求稍一改变就拙于应付。其中就有从局部开始的习惯，而且常常抓住细节不放，罔顾整体。这就需要教师的示范指导、时时提醒，将学生的习惯纠正过来。

2 人物转面速写练习

转面练习是动画专业造型训练所特有的。能够画出角色的各个角度是角色创作的基本要求，而二维动画更是要求创作者能画出各种动态的360°转面。同时人物动态的转面练习又因动作的瞬时性使得资料收集显得十分困难。因此，转面练习需要教师在课堂中加强重视，针对学生情况想出简便易行的办法。

（1）头部的转面练习

虽然头部只占人体的很小比例，然而人的指挥中枢以及视、听、发声器官都集中在头部，人物的内心世界也是通过头部丰富的面部表情传达出来的，所以是人体最显要的部分。在创作实践中，头部转面运用广泛，要求高，头部的造型能力非常重要，应作为重点练习。为了在今后的动漫创作以及动画分镜头设计中运用自如，必须熟练掌握各种姿态各种角度下的头部形态。

头部的练习可以利用石膏头像，将其放在不同的平面上，让学生进行多角度小画幅的速写。连续转面练习能让学生更好地理解同一形状在不同角度下所产生的视觉变化，由此掌握规律、举一反三。

需要注意的是，在各种透视状态下，头部形态的变化很大，通常的练习是平视360°的转面，这也是头部转面的基础练习。但在实际情况中，这种头部沿一个轴心均匀转面的现象是很少的，显得太机械呆板，有一种用于展示头部的雕塑或机械模型的感觉。在生活中大量的头部运动是呈曲线转面的，这充分展现了人类动作的生动性、灵活憎与丰富性。因此，单纯的平视转面练习是不够的，还应有俯视360°转面、仰视360°转面，以及不同水平面的连续角度练习，如从平视到仰视的转面，从平视到俯视的转面等。

（2）人物动态的转面练习

这是指对同—人物全身动态不同角度的速写练习。在这一练习中，我们可以借助数码相机完成素材的收集。例如，让一个同学作出某个动态，其他同学用相机从各个角度拍摄下来，同样需要注意除了平面的角度变化之外，俯视和仰视的角度变化也是不可缺少的。如果每个同学都表演1-2个动态，将所有的相片整理、打印出来，那么资料就会很全面丰富，且这样的方式灵活、易操作，成本也不高。每个同学在表演过程中还能对动作有切身的体会，这有助于他们进一步认识人体结构与动作之间的关系。

同一个动态在不同角度看来，空间透视变化很大。一般而言，侧面的人物动态透视较小，完成相对容易，而正面、背面和四分之三侧面的动态，透视现象很明显。在跑、跳一类动作中，一条腿向前迈，一条腿在后，前后距离很大，在正面和背面的视角下，由于透视关系，两条腿形态上的差距就非常大了。而动画创作中，为了使画面产生强烈的视觉感官冲击，强调并加强空间纵深感，常常在这类动作中采用正面视角，并在正常透视基础上加以夸张，形成特异的视觉效果。因此，如何理解并准确描绘这样的透视关系，是人物动态转面练习的重点和难点。

3 动作分解速写练习

对一个动作从时间先后上进行分解，抓住关键动态并描绘准确是这项练习的内容。静止的动画角色能够活动起来，全靠准确的关键帧动画，因此，动作分解练习是动画速写练习中举足轻重、也是难度很大的一环。

传统练习中常见的是侧面的走、跑、跳的动作分解，尤其以行走动作为最多，这当然是最基础和必要的，但仅是如此是远远不够的。影视动画涉及的角色动作丰富多样、角度不一而足，所以练习时应扩大范围，加入一些常见动作的常见角度，如正面、背面和四分之三侧面的走、跑、跳动作，以及各种角度的击打、抬举重物、推拉物体等动作。

我们仍然可以利用数码相机来完成素材收集。现在的相机大多具有连拍功能，与上文所述相似，请同学表演连续动作，用相机的连拍功能以每秒数张的速度记录下来，作为动作分解速写练习的资料素材。在进行速写练习之前，要对相片进行整理分析，在大量图片中找出关键动作，抓住重点、提高效率，而非不加辨别地把所有图片都画下来。这种方法对于在原地进行的动作（如原地击打、抬举重物等）和在纵深空间中进行的动作（如正面和背面的走、跑、跳等）有很好的效果。利用相机的原地旋转，还可以模拟摇镜头。众所周知，因为透视变化巨大，摇镜头在影视动画中是最难表现的一种镜头运动方式，如果能在速写课中有针对性的练习，那么以后的创作会更加得心应手。而这一方法恰好能解决对人物摇镜头练习中的资料收集问题。

在转面练习和动作分解练习时，要从理解规律、把握大形入手，画出来的形象不应纠结于模特在形体上的个体特点，要有普适性，即使有些概念化都没有关系。在练习方法上要结合人体形体结构，用几何体块对人体进行抽象，重点分析人体体块在空间中的扭转所形成的位置关系的变化，以及人体在深度空间中所形成的不同的透视关系。抛开表面衣纹、配饰等纷繁复杂的形态和线条，抓住动态线、重心位置、比例关系等人物动态基本要素，由简到繁完成练习。

4 线条简练、概括

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，具有肯定、明确、简练的造型特点，而且具有易掌握、工具单纯、表现力丰富的优势。国画、油画等专业速写讲究线条的表现，追求各种不同粗细、深浅、干湿等线条在画面中组织排列所产生的美感。线条形态变化极大、用笔随意，画面个人风格突出，多有大面积的明暗。而动画速写的要求则不同，这是由动画专业的特点决定的。作为影视艺术，动画以每秒24帧的速度将一张张静态的画面播放出来形成运动，创作的工作量极大。在描绘角色运动时，如果某个角色身上多1根线，那么就这个角色而言一帧就多1根线，一秒的动画就多24根线，一分钟就是1440根线，再计算到以小时为单位的动画片，以及一幅画面中可能存在多个角色，那多画的线条就是天文数字了。因此，从动画诞生之日起，线条就做到了极致的简练，即使发展到今天，计算机技术深入动画创作过程，提高了制作效率，但是动画的本质并没有改变，简练并概括的线条仍然是最主要的造型手段。

对动画速写的用线要求显然应该紧跟动画创作的特点，不能随意挥洒，在画面上任意添加线条，所以简练、概括的线条成为区别于其他绘画专业速写的重要特点。在人物动态速写中，也应该坚持这一点。

概括性线条意味着“减法”，但简练并非简单、贫乏。简练的线条应传达出复杂信息，包括物象的比例、结构、动态、精神面貌与运笔的节奏、力度、起伏等，其要求有以下三点：首先，线条要准确。这不仅是指外轮廓，还有结构的准确。勾线要从对象的结构出发，体现对形体的深入理解，即所谓的笔笔见形；其次，线条要肯定有力，不能犹豫不定、拖泥带水，最好一笔到底，不能有虚线或复线；第三，用笔要流畅连贯，它能反应是否从整体的大动势去理解和把握形体。

具体到在人体速写中，要求用流畅简洁的线条限定外形轮廓，清楚明确地表现人体结构。尤其要注意在各种动态下头部、胸廓、骨盆三大体块之间的位置关系，和各体块之间的榫接关系。用不同的线型表现不同的部分，如用打圈的方式表现四肢的肌肉，用清晰的方形对肘关节、膝关节等关键部位进行强调。

在着衣练习中，重点是处理好衣纹。动画角色的衣服和配饰通常都形态各异，如何抓住重点，既表现出衣物的特点及其与人体的关系，又使线条不显得过于繁杂是衣纹练习的关键。这需要教师对衣纹进行专门的讲解，使学生了解衣纹产生的原因、形态，懂得衣纹是人体结构和运动的反应，与人体是一个有机的整体。下笔时，要牢记简练概括的原则，首先在繁多的衣纹中抓住最主要的线条，这些线条大部分出现在运动关节部位，是在人体动态条件下必然出现的，能表现人体结构和空间关系；再将这些线条提炼概括后画出来，其余次要的和琐碎的部分都省略掉。千万不能看到什么就画什么。另外，还要通过这些简洁的线条表现出衣物的形态和质地。不同面料与质地的衣服，会形成不同特点的衣纹。一般而言，衣着大而宽敞则衣纹长而舒展，衣着紧身则衣纹短而密；厚重的衣物如棉衣、羽绒服的衣纹不仅短密且呈弧形，轻薄的衣物如丝绸、纱巾的衣纹则有细长轻盈的感觉。

简练、概括并不等于没有变化的呆板，线条作为富有生命力的造型手段可以有丰富的变化。虽然变化程度不及其他绘画专业，但是追求线条的粗细、轻重变化，在线条组合上的疏密、长短、曲直、方向等变化仍然是动画专业人物动态速写所要求的。在线条的变化美感方面，仍有一些规律需要遵循：轮廓线条比内部线条粗重一些，底部线条比顶部线条粗重一些；表现结构的线条需要强调，例如人体三大体块的关键线条、关节处的线条、体现人体结构的衣纹线条等。在注意线条本身变化的同时，还要关照整体画面的线条组合安排，要注意画面线条的疏密变化，要做到疏密有致，即疏中有密，密中间疏。恰当的疏密安排会形成画面的节奏感和呼应关系，使整个画面产生有机联系。

人物速写问题分析与解决建议 篇9

（1）五官不协调：这是位置没有找准的缘故。相信你应该知道“人物面部处理十字交叉线”的知识吧？这就是一个很好的方法。这种辅助线可以完成各个角度，远近的人物面部五官与脸型的大体定型。在这个基础上建议第一步先画鼻子。因为理论上来讲人物的鼻子是在十字交叉辅助线的交汇处也就是中央点上。只要确定了中央面部器官的位置，那么以后就可以以鼻子为参照来确定余下的4个面部器官的位置了。其实主要是找对方法和了解作画步骤的问题，不难。

（2）调子上不好：这个可以确定的是你的素描功底肯定不够扎实，所以对光影的把握略显不足。建议认真，仔细，踏踏实实地学习一下人物素描，这是最实在的建议了。如果有条件的话最好把人物肌肉组织图解也好好钻研一下，这样你就能大概知道光线对人物面部肌肉造成的影响，这可以帮助你更科学，更准确地绘制人物面部。这个也没有什么捷径可走。

人物速写的步骤 篇10

线描画:人物速写(中班)

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）那里看出来的？（脚）

2、师：好玩吗？幼：好玩。师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。