速写的作用

速写的作用（通用12篇）

速写的作用 篇1

摘要：作为基础课程之一的速写, 起到极为重要的作用, 它把素描和色彩很好的联系起来, 又成功的辅助日后的专业创作, 对绘画人的成长自身能力和素质的提高都有很大贡献。

关键词：主观,审美,艺术创作,情感表达

绘画大师亨利-马蒂斯说过这样一句话;“如果素描是属于心灵的, 那么色彩则是属于感官的, 你必须先画素描, 培养心灵, 并能把色彩导入心灵的轨道”。比喻生动的说明, 作为基础课程的素描和色彩相互之间的联系。在这里我们要说明一点, 就是速写在二者之间起到了一个链接的作用, 这不是要挑剔大师的不足, 因为在国外没有速写这一课程, 它们统称为素描, 我们可以称它为广义素描, 由时间来划分为长期素描和短期素描, 长期素描就是我们所说的专一素描, 可以称它是狭义素描, 短期素描就是我们的速写, 这样来看就不能怀疑大师的语言不严密了。

为什么在我们国内产生了速写这一说呢?原因很简单, 就是速写中承载重要的教学目的, 它的重要性不可替代, 又不能混淆, 所以要单列出来。随着近代学习西方绘画的兴起, 作为基础必修课程的素描被人们广泛接受, 但是人们发现素描这个舶来品所涵盖范围的很广, 所要解决的问题很多, 一时间又不可能做到并做好, 所以就将速写提炼出来, 并且把它提高到和素描并列的地位, 辅助教学, 很好地研习, 发展自身能力, 由此速写就诞生了, 这就是它产生的历史和原因/

速写的作用很大, 很多, 我们结合教学中的目的从以下谈起吧/

首先, 它有针对性的解决基础问题, 我们以时期为例, 初期速写形体简单, 形象明显, 因为初学, 时间充裕, 构图上要求不多, 不要太大, 太小, 过偏, 不稳, 比例要求准确, 动势生动等等这些, 而这些问题如果出现就会造成别扭, 不美, 只要感觉上舒服就行, 学习构图比例结构解剖等基本章法, 做到熟悉熟练运用, 因为时间充裕, 要求画面完整, 做到兼顾, 在艺术处理画面节奏上都有要求, 但不是重点, 在动势表达上, 要求尽量主观处理生动, 而客体要摆放生动, 动势上画面不能逊色于模特, 达到一致是最起码的要求, 强于或超过更好, 这些都是为后来训练做铺垫, 此时期的速写要求依照客观, 但不能遏制主观发挥, 要做适当的鼓励和引导, 它是主观审美的孕育时期, 整体上来讲是属于客观时期。

中期速写稍微复杂, 形象上由单一变成组合, 又简单变得复杂, 时间上由长变短, 要求在初期的基本问题解决的基础上, 做到融会贯通, 运用自如, 此时要求造型的敏锐性和准确性, 画面的生动性, 作者的主观性, 在很短时间内要把一个很复杂的形体生动的展示在画面上, 并要准确, 这个有一定的难度, 尤其是要生动这一点最难, 其它做到熟练就可以, 生动是要求发挥你的主观性, 基于审美能力的提高, 面对一个既不美也不生动的客观物体时, 要能调动其积极的主观感受, 画出生动的作品, 简简单单的几根线, 也要有灵性和情趣, 所成的作品也要有意境和思想, 此时期的速写特点主客观参半, 依照客体发挥主观/重点是审美意识的发展, 审美能力的提高, 表达欲望的加强, 所有的这些综合运用, 才能创造出优秀的作品, 整体能力上达到一个新高度/

后期速写更是加大了难度和强度, 时间上自由, 但形体上众多而且复杂, 属于大型组合组群速写, 要根据画面需要创造形体, 根据构图需要主观摆放形体, 根据审美需要塑造形体, 此时更多的是主观需要和情感表达/依赖于综合审美能力的提高, 整体绘画思想的建立, 艺术主张风格的形成.这时期主要是为了艺术创作做草稿, 在构图上最能说明, 如简单的几个章法, 连, 让, 争, 启, 承, 转, 合。等等中国画的构图法则, 黄金分割, 矩形, 金字塔, 三角形等等西方绘画的构图法则.这些做到掌握只是一方面, 重要的是根据此能画出新颖的构图, 其次, 在艺术创作上速写起到至关重要的作用, 有前期的素材搜集, 加工整理, 作品起稿都是有速写完成, 艺术不被相机取代的原因在这里也可以充分显现

在收集素材上;在没有相机之前, 人们以速写为手段, 进行写生, 来搜集素材, 以备创作之需, 在相机出现以后, 收集素材变得更加方便快捷, 但是不能做到完全满意, 所以还要把相机素材进行整理加工, 不足的地方进行修补完善, 繁缛之处进行删减, 达到作者意愿, 人优于相机之处就是主观性, 有审美意愿, 有情感思想。二者比较而言, 速写有优于相机的地方, 携带方便, 不受太多的限制, 若果能力达到要求, 又不受客观限制, 凭借观察的准确性和敏锐性完全可以进行记忆速写合默写, 而相机就做不到这一点, 它完全受客观条件限制, 比起速写十分不便。在创作起稿上, 要借助速写做到心里有数, 胸有成竹, 整体的构思用速写做一个初步设想, 用速写做一个草稿, 反复斟酌, 成熟之后才可实施。

最后, 在个人发展上, 速写可以很好的提高绘画能力, 审美能力, 个人修为等等, 有这样一句话:素描看能力, 速写看才气。有一定的道理, 时间很短, 对象复杂, 有时还要凭记忆默写, 画出的作品还要生动, 有意境情趣, 具备这样的能力瞬刻之间的取舍, 概括, 想象力, 审美情趣的发挥都在瞬间完成, 这难道不是才气吗?画好速写也有利于画好素描和色彩, 似的绘画能力整体的提高, 很好的从事艺术创作, 并能创造出优秀的作品/

如何画好速写呢?唯一的方法就是多练, 没有捷径, 不要追求一张成功, 不要害怕失败, 就是大师也不能保证每张都是精品, 也是从众多当中节选出来的, 而失败的又何止用张来计算, 作为学生要勤画多画, 作为老师要常画, 作为艺术爱好者要爱画/多画之外还要多思考, 多想.因为它容有你的情感和主观意识审美情趣, 如何发挥自己的东西, 确立个性和主张, 就要从每一处做起, 绘画有法但无定法, 它没有标准答案, 基本公式, 正确结果, 遵从自己意愿, 表达自己主张有可能就是好的作品.

速写的作用 篇2

美术组沈红

一、教学目标

知识与技能：理解并掌握线条在速写中的各种表现方式和表现效果

过程与方法：范画分析，了解速写分类及线的表现效果，通过示范感受并实践练习，掌握用线方法。

情感态度与价值观：感受线条美及其在速写中的魅力。

二、教学重难点

教学重点：掌握线条在速写中的表现方法。

教学难点：掌握线条在速写中的表现效果。

三、教学过程

（一）导入

1、学生作业展示，评出作业中哪一张最优秀？说说它的优缺点。

2、跟原作比较，它用线时的层次、流畅力度等线条魅力。

导入本课课题——速写中线的运用

(二)新授

1、通过图片欣赏，说说速写按照线条不同可分为哪几类？

以线为主、以明暗为主、线面结合2、线的表现方式和表现效果

①ppt图片展示：说说图中速写作品体现出线是如何表现的？

直线、曲线、弧线、长线、短线、疏密、单复

效果：浓淡、深浅、硬柔、实虚等

②思考：想一想，还有什么因素会影响用线的效果？（结合图片观察）

工具材料的不同：

铅笔（细腻柔和、容易深入）

炭笔（颜色凝重、效果强烈、不易修改）

炭精条（效果大气、有泼墨之感）

色粉笔（手法多样、质地松柔、颜色多样、不宜深入细节）

钢笔（干脆、行笔流畅）

水笔（软笔、有粗细变化、行笔流畅）

③分析画面，作品中线的用笔方法有何区别？

中锋（中锋效果肯定、细）

侧锋（侧锋效果粗、虚、成面状）

3、思考与观察，速写作业中用线问题。

①用线存在的问题？

问题一：板、僵、平

问题二：碎、散

问题三：形体不准确

②作业对比分析，说说画面中有何问题？如何改善？

改善方法：

问题一：仔细观察范画，注意用线对比强烈，如疏密、虚实等对比。

问题二：用笔不流畅，细节结构不到位

问题三：找准实线位置，形体线、动态线到位。

4、课堂小结

速写的作用 篇3

关键词：速写艺术；形式语言；自身魅力；工具作用性；个性语言的创建；教学价值

1 速写作为一种艺术形式语言的独特魅力

速写，顾名思义，是一种快速的写生方法。英文sketch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在不同的层面，速写有着不同的研究意义。在基础训练和应用采集素材上，速写主要起到工具性的作用，而在艺术层面上，速写完全可以作为一种独立的艺术表现形式。

1.1 速写自身的表现特征“速”与“写”

“速”指速写的短时性特征，要求作者具有短时的速记概括能力。“写”是速写的精髓。以写字的方式去感悟，提炼线条、块面、结构，决定有用信息与无用信息的去留。在另一层面，速写也是一种记录的方式，只是这样的方式较文字更加感性，完全是作者主观情感的流露，无须在字里行间进行反复斟酌。现代艺术大师毕加索说过：“画画与我而言就是一种写日记的方式。”他的画真实地反映了他自己的生活，生命中朋友、情人、家人出现在他不同时期的画面中，大师用一种独特的方式，用属于自己的绘画语言记录他丰富的人生经历。

1.2 速写在材料运用上的广泛性使其形式多样

速写并不单指几分钟、几十分钟内完成的线条画，它是相对于长期作业或深入刻画与表现来讲的，也与所表现对象的复杂程度、内容多少以及研究方向与目的有关，它是对长期作业因素的相对浓缩，可以是几分钟、几十分钟，也可能需要几小时。它既有单色的线条式、线面结合式，也有色彩速写。它也可以是利用各种工具与材料研究问题的手段，因此在材料上决不仅仅局限于简单的素描工具，很多其他工具也可拿来进行实践。这样作品的面貌就决不仅仅是“白纸黑字”，更多更丰富的材料所宣泄出的画面形式多种多样，给人以不同的视觉享受，也为不同形式的创作提供更多可能性。历史上著名的艺术大师善于运用不同的材料进行实践，形成个人独具特色的作品。例如，吴冠中的风景速写小品，或用水笔勾勒，或用毛笔泼毫，在流动的笔触中给人以音乐般富有韵律的视觉享受；门采尔的人物场景速写用炭精条表现出一种力量感；傅凯的建筑速写则用钢笔线条描绘出一种独特的装饰效果。不同的材料为速写丰富的艺术韵味提供了可能性，加之艺术家们自身艺术语言的不同，更让人惊叹于速写所呈现出的各有特色的风格面貌和艺术魅力。

1.3 关于意象速写的概念意义

意象速写与传统具象速写的主要不同之处在于画家主观性的介入。代表具象速写的古典主义风格和现实主义风格都是以自然为原型，艺术家的主观能动性是建立在对模特或对象的审美观察和表现的“形神兼备”的基础上的主观性和客观性的相互依存。

意象速写更重视主观因素的发挥，客观对象只是一个参照物。画家为了表情达意，可以将解剖知识、空间透视、比例结构等科学的东西抛开，为表达情感而对自然物进行夸张变形，通过各种对对象的变形方式来表达客观对象在作者心中的主观感受，表达复杂的内心冲动和欲望。

2 速寫在艺术创作中的重要性

速写所具有的自身的独特艺术魅力，决定了它对于艺术创作的影响力，创作题材的选用和确定。创作过程中的拟稿及创作个性语言的展现都会在不同程度上运用到速写这一有利的表现方式。

2.1 速写的工具作用性的转变

随着摄影技术逐渐被创作所借用，速写取样呈现多元化，其功能性不再仅仅是收集素材，更多的是为表达作者主观对客观世界的瞬间感受。不仅是如实的记录原材料，往往是艺术家即兴或随机产生的作品。虽带有不圆满的面貌，却包含艺术家在深思熟虑之下不可创出的“神来之笔”，成为一种难得的情感宣泄方式。速写记录的不仅仅是客观的物象，更是一种心情，就与写日记一样。当学校组织美院学生外出采风时，携带大量画具对景写生的方式有时倒不如带上一本速写簿，随时随地地去表达自己当时的心境。这比单纯地用相机拍下实景要有意义得多，在这种情景和意义下收集到材料，对创作的帮助绝对是相机所不能比拟的。笔者学画从速写开始，当时口袋里总揣着一个小本子到处去画，从图书馆到火车站、学校到菜市场、老者到孩童，什么都画。速写没有任何负担，感兴趣的事物都可以入画，在大量的涂鸦中研究各种造型问题，尝试各种表现手法。它的独特魅力让我沉醉其中，好似一个独立的精神世界可以任意遨游。

2.2 创作拟稿过程中的速写运用

自从西方发明照相机以来，传统绘画艺术受到了一定冲击。摄影技术在一定程度上辅助速写收集素材，在创作拟稿过程中定少不了速写这一有效工具。丰富的材料运用和多样的形式表现使得小稿成为正稿的预演图，方便达到艺术家想要的整体视觉效果。因为小稿无论是色彩效果、明暗效果还是在整体性上都更易于把握。一张好的作品有时只需稍加改动就可直接用于正稿的创作，带着这样的激情投入到正稿的工作中去，往往会达到意想状态之外的效果。

2.3 创建个性语言的形式和展现

艺术家要将客观事物这“第一自然”加工转化成艺术的“第二自然”，最重要的是面对复杂的对象，经过归纳、整合、简化，将有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来，这一过程需要作者能敏锐地对客观对象本质特征做出反应，抓住其中的精华。

可以说，以这样一种简明扼要的点线，从杂乱、琐碎的物象中抽出筋骨、血脉乃至神经，概括合成各种各样的形态关系、结构关系，从而达到某种至纯至简的纯净之美，不仅是速写更是各种类型的绘画艺术所追求的一种境界。

在观赏研究中外各艺术名家名作后，不难发现其大量的素描速写作品和创作稿之间的风貌一致性。这种风貌可能不仅仅指两者之间在外形上的相似，更是一种气韵上的一致。因此，很多速写往往可能是艺术家在反复思索初步意象的可能性后所作的，同一意念的不同表现手稿，这些速写小稿让我们能更接近于艺术家们在创作中的心境，这就是为什么许多大师的一张简单的创作手稿甚至草稿都同样珍贵的原因。

好的速写同样反映出一个艺术家的成长成熟过程。当一个画家能把速写画到成瘾的地步，他的艺术感觉必然踏入一个新的境界，一种超越自我的境界，这对绘画语言的帮助是十分巨大的。因为速写中能留下画者清晰的笔迹，“笔迹是画家纯粹内心世界的外在物质痕迹，是画家眼、手、心与物像交晤相搏而迸发的电光石火。有试验表明，从下意识下画出的线条可以大体揣测出这个人的性格，笔如其人即是此理。一个人画面中的线条笔迹是一个画家个性的直接流露……总之，笔迹的成熟象征着一个艺术家风格的确立。”[1]被誉为现代艺术之父的塞尚，在绘画中追求永恒的形象、坚实的结构，主张将客观自然形象归纳为几何形体，正是在这样一张张的手稿分析尝试中，表现出一种对形体的现实与幻想，写实与抽象、真实与虚幻之间的视觉张力。野兽派大师马蒂斯主张绘画在精神上的单纯朴素性，无论是色彩或线条，越单纯对情感的影响越强烈。从他一张张简单的静物、人物速写中可以看出他对于画面均衡力的把握。马蒂斯说：“我不把速写艺术作为一种技术来训练，而把它作为一种表达思想情绪的方法。”我想此时的速写对于马蒂斯来说决不仅仅是一种单纯的绘画形式，更是一种精神上的释放、一种情感显现的方式。而一幅幅从不拐弯抹角就能直接抓住观众心理的作品即是他在创作之路中探索到一定阶段的成果。后印象派大师凡·高的速写作品犹如他的油画作品一样深深的抓住观者的心，它以强烈的视觉效果给人以不同凡响的震撼力。他决不拘泥于模仿对象的准确性，却总是充满激情和生命的律动。凡·高的自画像系列善于抓住人物表情的关键，非学院式的线条运用极为丰富，灵动的短线沿着结构的旋转排列，极具极强的表现力。而在一幅幅风景速写小品中，画家把各种有颤动感的点点线线和谐地结合在一起，这些笔触形成一种视觉的呼吸，使人不得不陶醉其中。德国著名女艺术家柯勒惠支的作品大多用木炭和钢笔混合而成，在她女性柔弱却坚定的笔下更显得厚重有力。天才席勒的速写显示出更强烈的个人气质，他力透纸背的线条感，使画中神经质情绪达到一种近乎痉挛的强烈程度。而上述画家都是通过早期不断地学习探索和大量的手稿训练才达到的一种相对成熟的境界，速写所发挥的作用功不可没。

3 速写在美术教学研究中的重要性

速写既有其独特的审美艺术价值，同时也具有重要的教育研究价值。是一项具有积极的实际意义和价值的教学方式，速写是绘画基本功训练中的一项主要内容，对学生专业能力的提高有着非常重要的作用。但速写在学校美术教育中往往不被重视，这种情况很不正常。在此略谈几点个人的看法。

3.1 速写在基础教育中的现状

高考中速写所占比重较小。本省统考中未将速写列入考试的记分科目中，即使外省其他学校的单招考试中也很少开设速写考科。因此使得多数刚接触艺术的学生认为速写不很重要、不愿投入过多的精力。其实，速写看似简单，画好却并非易事，需较长时间的积累与大量练习，学生学速写的时间有限，提高过程较慢，效果不明显；学生也就缺少了兴趣，更难提笔，久而久之，形成一种恶性循环。此外，由于很多教师自身对于此块的指导认识不够，速写是一门需长期磨炼、需较高艺术素养且技巧性很强的画种。现在基础教育总体薄弱，部分教师在这方面本身能力较弱、认识不深，不明白速写在基础教育中对学生的巨大影响作用，不能给学生以恰当的指导，直接影响了学生学习的积极性。综述以上情况及原因，造成现今学生速写能力差，且不热心于速写练习的状况，直接影响了专业基础训练的全面性，使基础教育有失偏颇，对学生其他课程的提高与进步也有相当大的影响，不利于学生能力与素质的全面提高。

3.2 速写在专业学习中的重要位置和作用

首先，需要学生具备良好的观察能力。速写的短时性特征需要作者具备良好的瞬时捉景能力，需要学生在短时内对对象各组成部分进行不断的比较判断，要在短时内迅速描绘事物的形神，就需要画家有敏锐的眼光与观察力，速写语言与技法本身使这一能力得到有效的训练。而且速写因用时相对较短，使得画者只能概括、洗练地表现事物，这也是其他训练方式难以替代的，这在一定程度上能培养起学生良好的观察习惯和集中注意力。速写可以锻炼人的整体观察与整体表现客观事物的能力。在绘画学习中，整体观念、整体观察与整体表现是永恒的主题。把握整体的能力也是最难训练的课题，速写对训练学生整体表现能力的训练有着非常重要的作用。速写的技法特征决定了画家须从整体入手，对整体的把握要求更高，速写在有限的时间内多次强化了对这一能力的训练，从而有利于学生整体观察与整体表现能力的提高。

其次，大量的练习利于学生提高造型能力。速写的主要核心是造型问题，造型能力的培养是绘画的基础课程。造型不仅仅是对客观物象的形体结构的表达，更是艺术创造。大量的对象抓型练习，从量的积累上达到质的飞跃和转变，才能对对象的造型有准确的概括能力和丰富多样的塑形能力，并更好地运用到其他艺术表现形式中去。速写用时较短，在一定时间内可进行反复多次的训练，对造型能力的训练非常有益。人认知事物从陌生到熟悉有一个过程，而技巧、技能类的能力更需要反复磨炼才可能掌握与提高。绘画技能及造型能力的训练也有类似的特性，画得少、训练机会少，长进就慢、效果就差。速写可以在单位时间内对同一问题做较多次数训练，从而有利于问题的解决和改进。

第三，速写的取材要求从生活中汲取能量。艺术源自生活，在生活中去发现，树立起创造意识，避免单纯的沿袭他人思路，在生活中带着自己的感悟去寻找表达或创作的方向。大量的速写必将为画家从事创作储备较多的原始资料与素材，好的速写作品甚至略加改动就可直接用于创作。因而一个有志于从事绘画事业与创作的画家应该多深入生活、多画速写。

第四，有利于学生发现个人所长，构建个人绘画语言。速写是艺术形式探索的手段。初学者的记忆和想象能力随着大量练习而不断提高，逐渐发现表现所长和风貌倾向，尝试构建个性绘画语言。阿思海姆说过：“艺术的最终目的不是模拟和再现，而是表现和创造。”历史上众多著名的绘画大师及流派都是通过大量的速写实验成就伟大的、成熟的作品。对于入门艺术学习者来说，寻求属于自己的绘画语言，虽然言之尚早，但却应该作为一个努力的目标。在这个不断学习探求的过程中，速写以他自身的特殊性为学习者铺垫了一条光明之道。尝试也是一种不断自我反省的过程，反省往往带来新的发现。这对逐渐提炼个人语言颇有帮助。不难发现对于新的艺术语言与形式的探索或尝试新的画法，速写简便易行，也是效果较好的手段。它能做大量的、反复的试验，是其他方式难以比拟的。它避免了长期作业中制作过程的干扰与时间过长所带来的麻木与迟钝，从而能够使人相对保持更好的激情状态与对事物保持较长时间的新鲜感。

了解到以上几点关于速写训练对艺术学习的重要性，就应该从认识上做起，首先使学生了解速写的作用与意义，激发学生的学习兴趣。传统的速写教学方式中存在许多不足之处，课程不系统、概念笼统模糊、指导性差，过多强调感受与自悟，使学生无所适从。因此适当的安排速写课程，利用一定时间，有目的、有计划、科学系统地进行训练。培养学生正确的观察与表现能力，使学生掌握速写的形式法则与画法特点。教师要注重对速写课教学规律与速写形式规律的探索研究，对经验感受进行适时的交流和点拨，为学生自己练习与探索奠定一个良好的基础。

同时，教师的职责应该不断提高自己的修养认识与技法水平，结合科学与恰当的指导方法，使学生在系统的学习中较快地掌握到速写的基本技能与训练方式，充满自信的寻找自己的绘画语言，在这个過程中教师所发挥的作用是不可估量的，他可以促使一个天才的诞生，也可能导致一个天才被埋没。

4 结语

以上几点关于速写的艺术形式、创作语言和教学作用的建议是环环相扣、紧密联系的，正是速写这一艺术表现方式的出现，决定了它对其他艺术语言和美术教学作用的直接影响。作者在学画经历中对于速写艺术的偏爱，正是因为体味到了其中无穷的魅力有感而发的。速写作为一种独特的艺术形式，更多的引发我们对生活的激情和灵感的涌现，不论对绘画形式和研究还是美术教育作用都有一定的意义，值得不断的探索和实践。

参考文献：

[1] 孙建平.现代素描肖像[M].天津人民美术出版社，1993.

速写在创作中的作用 篇4

速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常深入生活, 多画速写, 不仅可以积累大量的创作素材和形象资料, 还可以训练敏锐抓取对象特征的技巧, 进而表现对象能够达到得心应手的。

速写本是画家的宝库, 在构思重大题材的主题性命题时, 不仅要用速写形式画许多草稿, 而且要用速写去搜集人物形象、环境、道具、甚至于模特, 矫正光影, 完善解剖结构和衣纹, 调整黑白关系, 色彩关系, 透视关系, 以及细节时都用速写来解决。西方绘画大师充分利用速写的艺术性为个人的形式风格作铺垫, 中国当代大师。黄胄等人的速写在国画艺术创作中起主要作用, 给后辈许多启迪。

不能驾驭速写, 势必会对画家的创作带来局限, 损伤作品的生动性, 这是常有的事。中外艺术大师他们都精通速写, 依靠速写, 离不了速写, 因为它对捕捉生活的敏感有直接影响。

速写虽不等于创作, 不能与加工较多构思成熟的创作相比, 但画得好的速写作品, 也同样具有教育作用和审美作用。如有些主题思想明确, 艺术上比较完整的速写, 本身就是一幅反映生活的艺术作品。它同样具有审美价值、欣赏价值和学术价值。

速写作为一种绘画术语, 确立于意大利文艺复兴时期, 有些速写并不仅是写生和习作, 而且可以视为完美的艺术作品。意大利的达·芬奇、德国的丢勒、法国的罗丹、俄国的列宾、中国的叶浅予, 都是擅长速写的高手。西班牙画家毕加索的许多作品实际上也是以速写的形式表现, 但人们并未觉得它们只是速写。

傅抱石是20世纪最具创造力的中国画家, 他的速写自有特点:

(1) 他多表现山川、房屋、建筑、名胜等静态的图式, 别具特色。线条或轻盈飘逸、或厚重凝聚、或有“山雨欲来风满楼”的气势, 直把山川的灵秀、云霞的变换、草木的葱翠一笔而概之。画面一般不多作细节上的描绘, 不纯用绘画方式记录山川风光、大地云河的优美流动。有时用简约的线条, 有时用某些记号来表现山色的空蒙、树木的幽郁。他的速写是为创作所作的“必要的记录”。他的速写完全是他天才勃发的一部分, 是他所独有的, 是极具其个性和灵性的创造, 他曾对学生说:“当画家深入生活里, 面对日新月异, 气象万千的现实生活时, 能够无动于衷, 没有丝毫的感受吗?不会, 这是绝对不会的。”

(2) 才情充沛的傅抱石把现实生活的“激动和感受”转化为大量的创作, 他作画的热情和勤奋正是他创造力的无限动力。他不停息去看山河风貌, 并把所见所闻融于新创作中。晚年他在旅途中作画, 写生画成为其晚年创作的主题。因此, 他的作品贴近生活

(3) 风格简练、运笔纯熟, 每幅都是有节奏、有韵律、线条飞舞, 构图完全。为以后的创作而考虑, 有竖式、横式、万里长卷形式。傅抱石的速写很注意大的结构安排, 气势开阔, 场面宏大, 许多细节则省略掉, 如厂房、车辆、人物活动、山的阴晴、树的叶茂等, 他已完全熟悉并映入脑海, 在以后的创作中可以随意添加刻画。他的速写最早始于1953年50岁时的“佛子岭水库写生队”活动, 最晚于1965年62岁时, 去南京郊外的句容县茅山写生, 为政协礼堂的大幅创作收集素材。随后, 他创作了丈二匹的大画《茅山雄姿》。在这个时间段里, 他的写生速写和创作是密不可分的。东欧写生, 他在作品《布拉格》上题道:“布拉格庄严美丽, ……每一回想, 至深神往。”出访时间不到百日而作品竟达到51幅, 几乎每一名胜画一景, 都有相关的速写画稿。异国他乡的风土人情, 别样的人文地理, 激发了画家强烈的创作欲望, 并无穷无尽地发挥出来。眼前所见什么都是陌生的、神秘的、新鲜的, 所以像《布拉格》这题材, 他曾反复创作。一是源于记忆深刻, 二是在布拉格的速写画稿很多, 可以众里挑一, 参照融合。傅抱石曾对学生说:“十幅素材画出一幅作品都是好的。”二万三千里写生团途径重庆时, 黄名芊回忆, 当时只见傅抱石鸟瞰山城, 速写约十余分钟, 看画稿“前面是鹅岭山林, 后面是山城景色, 概括扼要。前景树枝只有几根流畅线条, 歪歪斜斜, 疏密有致, 树叶用线在树干上勾画几下。山城那么繁密的建筑, 仅勾了一个大轮廓, 然后挑选几座较大建筑稍加勾画, 其它一概不画。”二万三千里的写生速写, 是他“游、悟、记、写”最纯粹的实践与检验。

画好速写是表现生活、记录素材的最好方法。最近几年, 一些画家热衷于照片抄录, 或者模仿他人作品, 或者主观臆造, 东拼西凑, 虚假造作, 势必使创作走入歧途。

画好速写不仅是为了创作积累大量的素材, 更重要的是可以提高艺术家表现生活的能力。艺术家通过速写, 可以探索出自己的个性化的绘画语言, 最终把它运用到他的作品中去。例如:后印象派代表人物荷兰画家凡高一生画了大量的速写和创作, 他每一幅作品几乎总要事先以速写尝试。凡高如此兄弟西奥描述他的创作过程:“我正在描绘一个新题材——极目远望, 到处是黄绿相间的田野, 我已画了两稿, 现在开始画油画, 它简直像柯宁克的作品, 你知道, 就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。”以不同于他人的眼光, 以全身心的激动和虔诚表白自己。我们看他这些极具创造性的作品, 总伴随着不同的速写作为探索的前曲。凡高是19世纪末欧洲世界最具创造性的画家之一。他的作品个性鲜明, 创作非常统一, 可见速写就是他创造性绘画语言的初始。

可见, 艺术作品离不开生活也离不开艺术家的创造。脱离生活, 过分夸大精神自由和自我, 势必使作品或空洞无物、或稀奇古怪, 假若一个突发的怪想或情感就能解决艺术问题, 那么这种艺术就是无根的枝叶, 没有生命力。生活是艺术作品的‘源’, 而其他则是流。任何一个艺术家一旦脱离生活, 就像无源之水, 才思只能越来越空虚, 越来越枯竭, 也就很难创作出内涵深刻的作品。

对于速写, 我们应该以联系的观点来观照它, 速写不是孤立的。它整个造型艺术相辅相成。如果从基础看, 它不仅训练了形体、比例、动态、构图、运笔等, 更能培养我们真切、敏锐、诚挚、灵犀一闪的气质和精神, 使我们在绘画创作时充满着自如和灵气。为此, 我们更应该把速写融入创作和融入生活。

参考文献

[1].刘汝醴《傅抱石速写集·序》, 江苏美术出版社, 1985年5月。

[2].黄名芊《笔墨江山——傅抱石率团写生实录》, 人民美术出版社, 2005年10月。

速写教案——高山的画法 篇5

高山的画法

教学目标：掌握高山的绘画技巧，熟练地运用到实际绘画当中

重点：了解高山的绘画技巧

难点：掌握高山的多个画法，然后熟练地运用到实际绘画当中 教学过程：

一、地形指的是地质形状和地貌的总称，具体指地表以上分布的固定性物体共同呈现出的高低起伏的各种状态。地形与地貌不完全一样，地形偏向于局部，地貌则一定是整体特征。

地形按其形态可分为山地、高原、平原、丘陵、和盆地五种类型。

地形是内力和外力共同作用的效果，它时刻在变化着。此外，还有受外力作用而形成的河流、三角洲、瀑布、湖泊、沙漠等。

山地是众多山体的统称，由山岭和山谷组合而成。

浅谈速写的教学 篇6

【关键字】:速写、契斯恰斯恰柯夫教学体系、线条、明暗色调、临摹

中图分类号: G623.75 文献标识码: A文章编号:1003-8809(2010)-08-0115-01

速写作为造型基础的一门技艺,是搜集素材、锤炼艺术语言、表达情感等多种目的的一种绘画方式。历来为艺术家们所钟爱,把它作为造型艺术的基本功,手摹心绘,相随终身,受益匪浅。近年来各地美术院校也把速写列为独立的考试科目。这说明速写在招生选拔人才等方面的重要性,从这个意义上讲,美术学院增加高考速写科目是历史的呼唤,是美术教学的需要。

一、速写在美术教学中的作用与意义

速写是素描的一种表现形式,历代艺术大师从来就没有认为速写与素描是两码事。安格尔谈素描时说:“线和形越是简练就越富有美和魅力。” 速写用具比较简单,随时随地可以进行,它能及时定格下作者对事物的观察和感受,具有很强的记录性和生动性。他强调的“简练” “落笔精确”“干净利落”。它可以根据速写的目的要求而对对象进行“夸张”和“取舍”。它不仅可以记录生活,更能抒发情感,它又能启迪艺术家的创作灵感。是任何一种绘画形式所不及的。

二、速写的表现形式要素与方法要素

速写的任务是在短暂的时间内敏锐捕捉对象鲜明突出的特征,并将其快速准确简练概括地表现于画面。因此,快速,准确,简练概括,才是速写的本质特征。线条是速写最基本的造型语言,也是速写最基本的造型要素。线条所具有的表现的直接性和快速,简练,准确的表现特征。既符合速写自身的特点,又能充分适应速写的造型需要。对于速写来讲,线条的运用其根本目的是为形象服务。对线条的自如驾驭和自由运用,需要努力实践认真总结,不断积累,只有坚持,才能水到渠成。

明暗色调作为速写的基本造型语言,运用十分广泛,富有丰富的表现力。以明暗色调为主要表现手段的速写,在明暗色調的运用上与一般素描相比较,特别需要强调简练概括,要注意抓好黑白灰的大关系,控制或减弱中间灰色层次,切忌不可对物象明暗色调作客观的如实描摹。要依据画面的需要,运用明暗变化规律,能动地调整和控制明暗色调。

以线条与明暗色调相结合为表现手段的速写,又称为“线面结合的速写”,将线条与明暗色调结合起来,有利于发挥两者的造型优势,又称补其二者的不足。既能充分发挥线条抓形迅速,造型肯定,表现灵活的优点,又能充分发挥明暗色调丰富表现强化形体,渲染气氛的优势。在具体运用中,我们要注意几个问题。一是线条与明暗色调要有主次,切忌主次不分而相互“打架”;二是线条与明暗色调要紧紧围绕形象的表现有机地结合为一体,切忌生硬而各自为“阵”;三是线条与明暗色调都必须简练概括,切忌烦琐而如实描摹。

从掌握速写的表现要素和速写的表现形式到能够驾驭自如地综合运用,关键是坚持实践,打好基础。认真总结,掌握规律,只有经过长期艰苦的磨练,才能进入自如表现悟感意象的境界。

三、面临挑战,解决问题

在当下美术院校扩招的情况下,美术考生的素质呈下降趋势,美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所,这不能不说是美术教育的悲哀。同时派生出的问题也比较多。

问题之一:学生程度差别很大,对速写训练和理论学习的接受能力有很大差异。所以教学不得不从最简单的开始。遵循速写训练的原则:由慢到快,由静到动,由简到繁。逐渐培养学生的观察能力、造型能力、想象力、与创造力。

问题之二:学生的学习热情不高,究其原因主要是因为不是对于美术的爱好,而仅仅是因为单纯的考学目的。处于被动的学习状态。在教学上采取的措施主要是:利用多媒体进行教学,使学生在对大量优秀作品进行赏析的过程中,开阔眼界,激发学生的学习兴趣,使教学工作事半功倍。同时要打破传统的速写教学中“教”与“学”的对方模式。以学生为教学的主体,引导学生自主学习。调节学生心理状态,拓宽发展空间,注重培养学生的独立精神,倡导自主学习,研究性学习和合作学习。引导学生主动探究艺术的本质,特性和文化内涵。培养解决问题的能力,促进速写学科的学习。

四、速写学习

速写教学要贯彻精讲多练的原则。速写教学不但要学习传授绘画的知识,而且还要培养学生的绘画技能。所以理论联系实际,讲练讲画是美术教学的一个重要特点。“讲”是“练”的先导,“练”是“讲”的深化,“练”是把“讲”的知识转化成为技能,技巧的过程。学生的学习方法应从临摹入手,学会方法再写生。临摹的过程也就是学习绘画方法和绘画技巧的过程。从临摹优秀作品中,我们能学习到别人是怎样观察客观事物的方法。同时也能学习到别人是如何运用绘画技巧来表现现实生活的。它主要包括两个方面:一是造型方面的锤炼,二是抓住所绘对象的特征特点,锻炼对形象的观察力和反应能力。两着相辅相成不可偏废。

“艺术源于生活”。作为最贴近生活的一种绘画方式——速写是画家的记事本,艺术档案和生活仓库。19世纪德国杰出的画家阿道夫门采尔一生随身携带速写本。随时随地画速写。为了搞创作总是先画大量的人物、道具、环境的速写和习作。在你深入生活,了解生活的过程中,对生活的激情会激发你的想象力,这种想象力会促使你不断地完善和升华自己的绘画技巧和艺术素养,这种升华不断的积累,正是探索自己艺术风格的基础和前奏。速写作为最接近生活,又能最灵活和广泛的反映生活,是其它形式所不能及的。

速写的作用 篇7

从绘画专业说, 速写是收集素材的方式之一, 速写练习的内容多, 积累的素材就越多, 绘画时能够使用的形象自然也多, 虽然随着科技的更新换代, 照相机的图像记录功能大幅普及, 简单的快门动作自然比站在一个地方不动, 用笔画要快的多, 但对绘画、设计类专业来说照相机依然不能够代替速写的作用, 这是速写的特点决定的 (感性思维过程) 。速写在面对客观物体时, 准确快速的观察方法是画好速写的基础, 将客观事物的结构形态尽可能准确的表现在方块大的速写本上是第二步要做的事, 可如果就此结束, 那么速写不免流入“技术”的行列, 因为速写在练习时不仅仅在于讲求速度, 更重要的还在于“写”的意味, 阿恩海姆说过:“艺术的目的不是模拟与再现, 而是表现与再创造。”“写”自然含有艺术表现的意思, 速写里有感性因素缠绕其中, 这是一种直观感受的表达, 通过面对的事物, 与速写附有活力的表现方法呈现出来, 而速写在“写”的同时, 也是对表现手段的提炼, 对想象力的培养。

速写的表现方式并不多变, 它可以用线、面的方法, 加少许明暗表现 (类似素描小品, 写实性速写) , 但大部分的速写都是以线的表达为主, 粗线、细线, 直线、曲线, 硬朗的线、圆滑的线, 线本身就具有强烈的韵律感与生动感。对线, 我们都不陌生, 中国的白描就是擅长用线营造物象, 即便是对速写技法生疏的学生在理解线的运用时也不会困难, 因为中国传统的审美特质更利于我们用线进行画面的表达, 在中国传统哲学思想的影响下, 传统的审美讲求“灵透, 意在笔先”, 这从书法、水墨绘画可见一斑, 张僧繇的疏朗利气, 陆探微的清秀之风, 皆是通过对线的特质的理解后, 深化运用。在西方, 荷兰画家荷加斯的速写, 则以放松的曲线为主, 勾勒出一幅幅人物的工作场景, 自由酣畅。克里姆特用细腻的线条勾出年轻女性光洁的面孔, 用寥寥几笔表现身上的衣着, 松弛有度, 席勒更以一种略显神经质的线条刻画人物形体, 刚毅战栗, 夸张身体的曲线。线本身就具有美的感受, 表现的困难在于如何运用线, 在线的基础上融合个人的精神感性感受, 使得速写画面手到意到。这是取舍、提炼, 是对艺术直觉的修养, 精神层面的积累, 前辈艺术家黄胄先生对速写更是重视, 一直没有放松通过速写对艺术形象进行积累, 随手画的速写都是写生时对自然生活的感悟, 这对日后的创作积累了丰富的素材。

而从创作方面讲 (创作不仅仅局限于绘画, 还包括雕塑, 水墨, 版画及设计专业等, 不论哪种创作形式, 在现在的艺术表现中, 他们的表现形态都是多种多样的, 相互间吸收彼此适应的优点, 取长补短) , 速写亦是学生自觉地感受自然, 观察自然, 通过自身感悟从纷繁复杂的自然界提取经验的手段之一。除去刚开始见物画物, 模仿自然的阶段, 在速写描绘的过程中, 其实创作力也从被动寻找转变为自觉地流露, 当面对单一物体的不完美形态时, 可以从众多的已经熟悉的其他形态中, 寻找可以衔接或可替代的形象进行艺术嫁接, 从而得到想要的艺术形态, 自由的表现自我意识。速写可以呈现出画家对整体画面的掌控能力及审美意识, 作为极具个性化的表达手段, 速写更可以在练习的过程中形成独特的自我风格, 包括用线笔法及表现手法, 梵高的油画中布满了漩涡状线条, 他的这种抽象性线条同样出现在他的速写画面中, 刻画的树枝扭曲向上, 表现的风景也附着了梵高自身纠结的精神形态。野兽派画家马蒂斯的速写更是将线条简化应用, 在面对模特时, 强调主观印象, 用简练的线条表现感性的主观直觉。

从设计专业来看, 设计的领域范围广泛, 广告设计、包装设计、城市环境设计等, 无论在哪个设计领域, 最终的成果都需要以视觉造型的方式呈现出来, 因此, 不论从画面的快速性, 草图的可修改性, 还是比文字更具画面直观性的特点, 速写作为设计主要的表现辅助手段, 在某些程度上较之素描使用率更高些。在设计专业的教学中, 速写教学的侧重点不同, 速写不仅仅是做为收集生活素材, 表达艺术感受的手段, 更能够快速地捕捉设计灵感, 及时地将构思记录下来, 而速写在设计过程中的不同时期, 发挥的作用是不一样的。在艺术设计的教学中, 速写首先做的是如何将构思转化为可实行的设计草图, 也就是快速造型的能力, 不管是收集素材, 还是速写的表现手段都是为了这个基础功能而服务。在创意阶段, 面对拟定的主题, 会有层出不穷的想法在思维中形成, 在没有定案前这些都属于可实行备案, 用速写将这些零星画面画出来, 其实就是将设计思维清晰整理地过程, 通过整理出的速写画面进行思路的拓展, 形象的创新, 可以说, 在设计过程中, 速写既是完成主题造型的表现工具, 也是创造性思维发生、展开、实现的中间者。

徐悲鸿说过:“尽精微, 以致广大。”不通过细小的积累不能达到广阔的范围。对于速写的练习, 也不能仅在教学的时间范围内进行, 而要延伸至课外, 随时随地的记录身边有意味的事物。速写看似简单的线条运用, 其实里面包含了阅历, 对生活经历的感悟, 所以面对速写时, 我们必须有沉静的心态, 清晰地思维, 不断的发现新的形态, 新的表现形式。

摘要：速写的表现形式不多, 仅用线的变化就能表现事物的形态及画家的感性精神状态。做为艺术创作、设计的素材收集手段, 速写不仅真实的记录了思路的形成过程, 更从过程中提炼了形象, 进行了创新, 所以重视速写的练习, 在艺术专业教学的过程中是非常重要的。

关键词：速写,造型,直观感受,线条,感性表达

参考文献

[1].李泽厚.《华夏美学》.天津社会科学院出版社, 2001.

[2].叶浅予.《叶浅予谈艺术》.人民出版社, 1982.

[3].安格尔.《安格尔论艺术》.广西师范大学出版社, 2004.

速写的精神 篇8

一、直觉呈现与艺术感觉的培养

从表达方式来讲,速写是率真的、直观的,它直面客观物象,随心性而动。而这种率真和质朴的表达方式,是艺术直觉的最好呈现,也是画家情感在非理性状态下最为直接的表达,怡然自得的作画状态,可以让直觉自然呈现,这恰好是培养艺术感觉的有效途径之一。

我们可以将艺术感觉理解为一种艺术表达能力或艺术潜质,艺术感觉与直觉有相似之处,一个共同点是二者都属于未经充分逻辑推理的直观感受,在艺术领域,它们都指向艺术特质,即从事艺术特有的素质。尊重和培养艺术感觉是从事艺术的人具有的最可贵的品质,没有敏锐的艺术感觉就很能成就显著的艺术成果,因为艺术创作不是按部就班,依靠逻辑思维推理出来的,它介于理性和感性之间,可以说,良好的直觉与悟性是成就艺术的一个重要因素。因而笔者认为,在速写中应当充分尊重这种艺术特质,而艺术感觉并非完全是先验的东西,是可以通过后天培养的,关键是需要认识到这个问题,并探索如何在艺术实践中加以实现。

对速写进行研究,首先要解决的是认识问题。在研习速写的过程中,往往有这样一种现象,为了把形态尽可能画准确而囿于物象自身的比例、结构及对细节的描绘,而忽视了对物象整体感觉的传达,长此以往,这容易导致艺术感觉的萎缩。谈到这个问题,笔者想到了庄子所讲的“庖丁解牛”的故事,庄子通过对庖丁解牛的讲述,阐明了“道”与“技”的关系,这对学习绘画也具有启示意义,就是学习的重点应该是绘画的“道”,而不是绘画的“技”,当然对“道”的强调,并不是否认“技”的作用,但二者的关系是具有主次之分的。因此,将研习速写建立在艺术感觉培养这个基点上更为可靠,而不仅仅放在纯技术的训练上,这对其他美术门类的学习也是大有裨益的。

二、情感与想象的升华

速写中的“速”不是目的,重在一个“写”字,“写”的基础是什么呢?是情感,只有真情实感才能写出胸中之象。艺术作品是艺术家情感生活在时间和空间中的投影,也是将情感转化成可视、可感、可品味的有意味形式的过程,是运用视觉语言符号将情感转变成艺术作品。那种没有冲动、没有感觉的描绘,即使形态准确,有章有法,也只是枯枝败叶,索然无味,呈现给观者的只是形态的外壳,看似乖巧,却缺乏生命与活力。速写是一种情感的艺术,心灵的轨迹,这在速写研习中体现得尤为明显。线条在笔端延伸,或婉约或阳刚,或舒缓或急促,其中都渗透着艺术家的饱满情感,也是画家的流动历程。对于这个问题,我们不妨以唐代书法家怀素的书法作品为例简略分析,以期对研究速写起到一定的启示作用。

中国书法是一门线条的艺术,以线条作为造型语言。从笔法来讲,有复杂的笔法和简化的笔法之分,怀素的书法属于简化的笔法一类,带有很强的写意性意味。他的书法通过对线条方向和力度的巧妙控制,形成了特殊的艺术韵律和节奏,并超越实用功能具有独特的审美价值。通过对怀素书法精神的分析,我们不难悟出一个道理:草书笔法的简化,用笔时贯注的神韵与气度,以及书写时变化微妙的力感和心态,都与速写的处理方式和感知方式具有内在关联。速写讲究情绪和笔法的排列,一直把情绪的调动放在第一位,画面结构和笔法的施展,紧紧围绕瞬间激发的情感而设置,处于活泼跃动的状态,表现出心灵体验的意愿,做到豪放而不逾规,率意而不悖理,在急促、舒缓的情绪中直取物象的形与神。

除情感因素之外,还有一点是应该强调的,那就是想象力的培养,通过艺术联想运用一定的表现手法创作出更有趣味的速写。面对客观物象,为了艺术表现的需要或为了画面结构的要求,常常需要对自然形态进行不同程度的夸张与变形,或是对某些形态的添加与改变,这种状态颇似古人讲的“超以象外”、“会其形、得其韵”,通过对自然形态的改造、重构,画面上的形象已成为一种精神的显现和心灵的图像,获得了另一种独特的艺术生命。

三、独立的艺术品格与形式探索

任何艺术样式都具有自身独立的艺术品格,速写也不例外。独立的艺术品格具有纯粹性、不服务于任何目的的特征,而回到艺术的本体就是目的。作为艺术样式的一种,速写在超越实用目的的一般意义之后,进入了一种自由自在的语言状态,成为独立的审美和欣赏对象时,艺术品格也就显而易见了。

对于独立艺术品格的认识,是提升速写艺术品味的前提。只将搜集创作素材与速写的目的直接关联起来,在这样的认识下谈速写,未免有些偏颇。将速写进一步实用化,仍然是一个认识问题,就涉及到对速写定位的探讨,如果将速写仅仅作为一种记录手段,那么这种手段是可以通过多种多样的现代媒材来取代的,这不是更方便快捷吗?速写是有灵性的,它折射出画家的文化修养、审美追求及艺术个性,从西方艺术大师和中国近现代的画家中来考察,很少有将速写视为小技者,速写的功用是作为一种艺术构架的本质与基础而不断发展的,并始终相伴着画家的艺术追求。作为精神活动的原始痕迹,它的表现性体现为一种简洁的艺术形式,看似逸笔草草,却独具魅力,颇可玩味,从中可以体会到画家敏锐的观察力和细腻的心绪。运用速写这一形式,可以充分发挥画家主体的创造精神,强化审美感受,使其具有超乎自然表象的审美价值,这是由训练量的递增及创造主体的自由构想与重组而实现的一种本质转换。优秀的速写作品本身就是具有独立艺术品格的艺术作品,其审美效应和独特的艺术魅力足以让观者玩味和感动。

浅析速写的艺术情趣 篇9

要表现速写的生动性必须牢牢把握两个要素:一是造型生动, 即表现事物的外形、动态、环境的美感;二是技巧生动, 即处理画面的构图、线条、明暗等技巧之生动。好的速写作品应该是造型美和技巧美相结合创作出来的。

一、掌握形式美的法则

好的速写作品一定要先声夺人, 以形式美来引起欣赏者的兴奋点, 其后才是感悟形式美背后所带来的内容。初学者必须要掌握形式美的一些法则。这些法则并非一成不变, 需要我们对形式美的语言继承和发展。

第一, 要掌握速写节奏。速写讲究轻重缓急、错落有致, 用线条和色调来组成视觉的节奏韵律。速写主要通过线条流动、色调运用和光影明暗因素来表现节奏感。引领欣赏者视觉方向, 使其感受到画面的节奏感。节奏感给人以更多的情趣从而感受到画面丰富多彩。第二, 要掌握单纯的语言。速写中的线条和造型越是单纯和简练, 画面就越能体现极简主义的魅力。艺术家们总是在追求画面的简洁, 从而显现出画面的优雅, 避免繁乱多余的线条冲淡画面单纯的美感。绘画者应该透过事物的表象看到事物的本质, 使画面由繁入简体现出速写的本质属性, 但是追求单纯和简洁并不等于使画面归于空洞和平淡, 而是从单纯和简洁中体会出更多的内涵。第三, 要讲究对比。对比是表现速写形式美的常用手段, 对比是将对立的双方和谐地处于一个画面之中, 形成相辅相成的呼应关系, 使画面更具观赏性。我们速写的过程中把对比融入其中, 例如:黑与白、刚与柔、方与圆、繁和简等, 从而使画面线条和色调更加鲜明和醒目。

二、融入主观情感

绘画者通过对事物外形和动态的刻画, 追求“以形写神”的目的, 使画面传神。“神”是画面的精髓所在, 是画面生命力的完美表达。一个没有“神”的速写作品是空洞无奇的。这里说的“神”就是主观情感, 主观情感的培养是在生活中不断地体会和感悟, 把对自然的沉淀融入速写过程之中, 使画面具有绘画者的主观情感, 打动欣赏者。

一幅能传达出情感的速写作品, 首先要求绘画者对创作对象要具有情趣和感觉。只有打动绘画者的场景才能勾出创作的情感, 从而主观地发觉被刻画对象的神韵和美感, 只有这样才能产生一幅具有“神”的作品。绘画艺术原本就是借助实物的本身, 才能抒发自身情绪和意象的一种手段。速写的形式结构只有受到主观情感的驱使, 而不受到生活原貌的束缚, 通过对绘画对象的写实或主观改造才能搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁, 同时使作品的艺术内涵被无限放大。

三、形体的夸张变形

速写时常运用夸张变形的表现手法。尤其是一些个性鲜明的画家, 在速写过程中通过对事物形体的把握主观地、有迹可循地改变对象的外形, 强化个人主观意识。虽然夸张的表现手法已经超出了正常的形体比例, 但是还是有规律的变形契合了欣赏者的审美视角。

艺术家在创作的时候常常得“意”而忘“形”, 意是个人主观意识, 形是事物本身的形体。绘画者在速写的过程中, 通过对事物内在和外在的理解和把握, 经过思维的二次艺术加工, 以主观意识为主导, 将事物的形体有意识地弱化。速写不是照片的记录, 绘画者主观改变刻画对象的形体使其不虚有其表, 夸张的变形使作品传神写意, 内容表达情趣十足。运用夸张变形的手段, 必须遵从自己的主观感受, 迎合画面所需的变形需要, 当绘画者在创作时情绪高涨的时候, 如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达, 这时, 夸张变形应运而出, 满足绘画者对画面的编排。

四、彰显独特的风格

绘画者在创作作品时可以借鉴领略前人的绘画表现手段, 但是千万不要“拿来主义”, 那样会失去个人速写作品的灵性和惟一性。个人风格是在长时间绘画实践中形成的, 是忠诚于自我心灵感受的必然结果。每个人在生活中都会沉淀出不同的生活感悟, 有愤怒、欢喜、感伤、高兴等, 这些对事物的感悟都会通过画面彰显出来, 从而形成个人绘画独特的魅力。一些绘画工作者在多年的绘画过程中总是难以达到一个更高的层次, 虽然对绘画对象有了精准的描绘, 但是画面仍旧没有生命力, 无法传神, 这是因为绘画者只关注绘画的技巧, 却没有融入自身独特的风格。只有当心灵遵循着规律, 才会产生迷人的作品。速写是注重直觉的、自发的、非理性的, 画面不是计划出来的, 是随着绘画者对描绘事物本身所产生的情感即兴发挥的。

总之, 我们在速写的过程中既要学习中外艺术大师的速写技巧, 同时也要发挥自身的情感对速写的理解和运用, 以此来提高我们的艺术品位和精神内涵。

参考文献

[1]金松, 曾维华, 吴越滨编著.速写.辽宁美术出版社, 2005年.

论场景速写的创作与教学 篇10

场景速写的特点及表现

场景速写又称为生活场景速写, 主要以人物活动场景为描绘对象, 以气氛渲染、动态刻画、矛盾激化、情节拓展为主要目的, 其重点及最终效果在于追求风物人情的高度和谐与融合统一的关系。场景速写有别于风景速写、人物速写及建筑速写的单一性诉求, 在绘画技法上更多着墨于人物的活动与静态的环境之间所形成的比对关系, 是一种带有创作性的速写形式。要求作者具有较高的整体控制能力和艺术概括能力, 能较好地把握与表现场景的情节发展和动态呼应等内在关系。对美感形式的把握及创作者敏锐的艺术触觉, 将直接影响场景速写的终极品质。一幅优秀的场景速写不仅仅是对人物风景的描摹, 对技术手法的执著, 且要具有语序式的铺陈效果, 是建立在疏密有致、动静交互的艺术手法基础之上的、全景式叙事语序的架构。

场景速写的内容题材非常广泛, 大到宏观的战争场面, 小到小商小贩的街边吆喝, 热火朝天、挥汗如雨的工地。嬉笑怒骂的生活场景是场景速写创作的直接源泉, 感同身受的现实生活最是可以用来渲染场景速写的气氛与格调的。从生活的现实出发, 描绘老百姓的常事常态, 一个站姿、一个烟圈、一个转身、一场聚会, 场景速写的魅力就在于这种影片剪辑式的纪录与再升华。

场景速写从构图到整理, 始终围绕主题, 突出中心, 彰显全局观念。其内容包罗万象, 一个场景中往往囊括了人物、动物、风景、建筑等多种性质各异的对象。它摒弃了单一的形体表现, 对自然界的一切进行有机的穿凿与组合。场景速写集各类速写之大成, 融会贯穿人物速写、动物速写、建筑速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式, 表现技法不拘一格。其特点还在于取景范围的开阔, 作画步骤的自由, 道具与背景的全局观及对动态速写的倚重, 对情节的推导与控制。场景速写全景式摄入对象对构图形式、布局安排、画面结构、主题突出提出了新的要求。对现场题材合理的取舍与组合及背景在形式上服从和强化主题的要求都丰富了场景速写的表现。场景速写整体架构力求结构紧凑、主次有序, 气氛渲染上强调现场感, 突出趣味中心, 利用矛盾冲突、动静对比等因素推导情节发展。

场景速写的创作与教学延展

场景速写的作画步骤因人而异, 应景而作。可以由点及面, 亦可以先确定轮廓。不可或缺的是作画前对构图的深入分析, 对场景气氛与格调的领悟。场景速写以人物为中心, 以人物活动为线索, 表现的是时空里稍纵即逝的存在状态, 需要创作者具有敏锐的艺术感知能力和整体控制能力, 不可拘泥于琐碎的细枝末节, 而忽视了大的关系。

(一) 构图分析

初学者常常忽视构图的重要性, 随意截取和摆放场景中的物象, 直到调整时回过头来收拾局面, 才发现不是人物太大, 就是景致与人物关系脱节, 更谈不上主题中心的突出了。构图是实现艺术蓝图的第一步, 确定构图的大势, 有序地组织安排, 概括地勾勒出人物与人物, 人物与场景、道具的关系, 突出呈现场景的主要部分, 能为整个速写过程打下坚实稳定的基础, 从而实现构图的目的。场景速写常见的构图形式有S形构图、三角形构图、圆形构图、C形构图、满构图及疏构图等。在构图时要进行适当的取舍, 突出主体对象, 在适当的位置处理辅助景物, 使近、中、远景层次分明, 主宾关系清楚, 画面效果协调。

(二) 确定轮廓

轮廓一般由线条元素来表现, 是物体形态的抽象和艺术概括, 是物象在时空凝固的瞬间停留在画布上的外沿分割线, 既可确定物体的形态, 也起到层次划分、画面分割的作用。要求表现人物动态准确、神似, 用笔有浓淡、疾缓之分, 轻重、精放之别, 做到抑扬顿挫, 符合场景的节奏与格调。先要确定画面的视平线, 描绘出人物、道具、风景、建筑物等元素的画面位置与轮廓。而后, 勾勒出各种元素的结构关系, 根据需要表现轻重虚实的效果, 并进一步深入刻画细节, 如图1所示。

(三) 推敲细节

深入表现人物神态、须眉意气, 渲染场景的气氛, 乃至对物体质感的表现, 纹理的处理都是细节刻画推进作品艺术升华的重要手段。细节刻画应避免不分主次、僵化于概念的毛病, 不可过于理性而抛弃最初对场景的感知, 完全听凭规律的约束, 也不可因留恋于某一细节的精彩而破坏了整体的和谐, 拘泥于一道衣纹, 一点花饰会使作品失去生气与应有的气质。

(四) 整理画面

对画面的调整并非速写的最后阶段, 作为一种艺术创作活动, 交流并获得反馈才算告一段落。出于全局观的考虑, 场景速写要求在整理阶段对艺术形式进行归纳与调整, 对整体色调等方面作协调统一的处理。应返照落笔的感受以获得对场景的感性回归, 正如柯罗 (Corot Camile) 所说:“要珍惜最初的感觉”。

场景速写的构成美与艺术处理

场景速写具有较强的创作性, 在形式和内在精神表现上强调审美形式与审美意识的统一。对于基本形态结构的深入研究和对形式美感的发掘都旨在将客观物像转化成艺术形象。在布局构成的过程中将自然形态进行艺术概括和处理, 以前后空间关系、人物动态呼应及形体转折来体现构成美的韵律。根据表现主题的不同, 场景速写有目的地运用比例、空间、对比、节奏等因素;利用人物与人物, 人物与环境之间的呼应迎合的关系, 物象与物象的堆叠、组织、穿插、拼合、位移等手法来实现构成美的感官体验, 并深入内在精神即审美意识的分析。

场景速写的构成美形式既是对所涉及的空间、形体与结构的概括梳理, 又是对现实空间, 材料质地的剥离和抽象。合理地处理场景速写中的局部与局部, 局部与整体之间的比例、节奏等关系将有助于体量感和空间梯度的表现;有助于形体结构的转承与架构。场景速写通过物像的大小、调子的浓淡、空间的抑扬或落笔的急缓与轻重等获得优美的韵律效果, 利用空间透视、构图布局、线条构成等来体现端庄肃穆的会议现场与生机盎然的生活场景上的迥异志趣。

场景速写对于空间美、节奏美、对比美等的追求既是建立在构成美的基础之上的美感形式, 又可独立于用笔的直曲与急缓等技术层面因素之外, 其结构形态、现场感的表现、趣味中心的凸现等因素都直接影响形式效果, 而艺术处理的终极目的不外乎是实现对场景氛围的感官再现与心理体验。总之, 只有遵循对立统一的最高审美法则, 方能获得理想的视觉效果与美感体验。

场景速写创作与教学的要点

在场景速写的创作与教学中, 要遵循循序渐进和中心突出的原则, 通过由点及面的铺陈展现场景要素及素描语言, 始终围绕场景中的人物活动而展开, 突出人物在画面中的中心地位。其创作与教学要点主要体现在以下方面: (1) 要注意整体协调效果, 局部服从整体, 在风格塑造上要求完整统一。 (2) 要讲究深入浅出, 主次分明, 重点突出, 始终围绕主体元素。 (3) 要落笔有意, 能从一开始就把握场景的气氛和所传递出来的气息, 从而获得最真切的视觉效果呈现。 (4) 要放收有致, 能虚实结合, 收放自在, 营造一种景物一体却又各自存在的意象。

场景速写不仅是专业基础课程, 也是一门独立存在的艺术, 是诸多艺术名家一生都在探索的艺术形式。只有真正体悟生活, 汲取自然的营养, 融入生活的热情, 才能在创作中赋予作品最真诚的艺术感染力。

摘要：场景速写是锻炼学生造型能力和艺术想象力的一门专业基础课程, 其内容涉及风景、道具、人物、动物等。在场景速写的创作与教学中, 既要强调速写的技法, 也要注重场景气氛的渲染。深入人物的内心, 掌握场景内在流动的气息, 从场景速写中领悟生活的真谛, 并营造出生活的本真, 赋予作品“源于生活, 高于生活”的艺术品质, 是在场景速写创作与教学中贯穿始终的任务。

关键词：场景速写,人物,构成美,教学

参考文献

[1]李波.速写之我见[J].大舞台 (双月号) , 2009 (4) .

[2]吕青.自由的速写[J].美术界, 2009 (9) .

[3]吕纯良, 代琇, 庄辛.她没有被压倒——詹萍萍速写 (连载之二) [J].电影评介, 1986 (8) .

[4]张甲凤.三湘城乡速写 (二章) [J].中国民政, 1996 (10) .

[5]孙增弟.报纸版面的闪光亮点──新闻美术速写漫谈[J].新闻战线, 2000 (7) .

[6]张鹏.关于速写[J].美术向导, 2002 (5) .

[7]龙健才.论速写的艺术语言[J].湘南学院学报, 2005 (1) .

浅谈人物速写的教学要点 篇11

关键词：美术教学；人物速写；教学要点

人物速写是初中美术教学中较为重要的一环，人物速写的教学练习能够培养学生认真细致的观察力，提升其对于人物形象和表现的记忆能力与画面再现能力，能够在锻炼中初步形成学生各自不同风格的绘画形式，在练习中加强对人物结构的理解和认识，在人物神态与动态上熟练把握，有助于激发学生的创作能力。

一、教学分析

人物速写课堂教学的目标是通过让学生掌握速写的表现方法，用简洁的线条和合理的明暗对比表现出人物的神态、动作、精神特征，从而创作出成功的速写作品。在这个过程中，学生的观察能力、形象记忆力、想象力、创造力和绘画能力都会得到锻炼，学生要完成的就是通过观察不同人物的特征以自身得到锻炼的观察力迅速将其表现出来，想要达成这个目标，就必须充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用，应用多种教学方式和手段促进教学，提升学生兴趣，将课堂真正打造成为学生能够得到收获与锻炼的场所。

1.贴近生活

人物速写的锻炼能够让学生更加贴近生活，观察生活中的点滴，这便于其积累创作素材，发掘自身能力与兴趣，从而达到锻炼自身的绘画能力。课本中叶浅予、黄胄人物速写绘画研究，对于学生加深理解和认识将有很大帮助。比如，在课堂中，教师可以选择几名特征较为明显的学生让全体学生进行观察，对其特点先进行口头总结，明确绘画过程中需要表现出的人物特点，然后教师引导学生进行绘画创作，讲明练习要求，有针对性地展开锻炼。比如，人物比例方面，就要遵照“站七坐五盘三半”的规则，在初步学习时主要从“抓大形、大构架、大比例”上入手，用简单的长线条展开绘画，省却繁琐的部分，直到绘画技艺得到提升之后，再循序渐进展开练习。

2.贴近学生

美术课堂教学的展开，需要教师在深入了解学生特性的基础上合理设计教学。初中美术教学与小学美术课堂不同，学生无论是在动手能力、观察能力、思考能力上都有所进步，根据学生身心发展特点，在课堂中多融入一些切合学生身心特点的教学设计能够显著调动其积极性，观察力和发散性思维的结合与运用，对于其积极创作有很大帮助。教师要充分利用初中生的求知欲、创造力及对个性化的追求，加强其对于美术欣赏和美术知识的深入了解，将有关人物速写的众多知识与技巧进行教授，过程中积极指导，配合学生逐步成长的逻辑分析能力与思维能力将这些认知表现到其绘画创作中。在课堂中，针对学生追求个性化的动机，让美术课堂变成发挥其创造力的美妙空间，引导其在绘画练习中展现自己的想象力和形象思维，在人物速写中将进行锻炼与展现。

二、教学要点

初中美术课堂人物速写教学有不少需要注意的地方，想要积极提升教学质量，更好地发挥学生的能动性，将教学的引导者与领导者角色功能充分发挥，就需要从这些要点入手，在教学活动中进行变化调节，以获得最佳的教学成果。

1.发现问题，积极解决

对于学生速写程度掌握不一的问题，要积极引导学生参与课堂沟通与实践，暴露学生问题，积极引导学生深入了解，掌握解决问题的方法，在教师整体引导的基础上，将优秀学生和有问题的学生编排成合理的小组，互帮互助，共同进步，将学生自己的作品交换，分析大家速写中出现的问题进行示范总结，提出解决办法。

人物速写要求学生首先有细腻的观察力，炼就一双慧眼，选择一些中外名家的著名人物画像和初学者练习的参考画像，对比二者之间的不同，让学生先在课堂中积极踊跃地说出自己的感想，对照初学者练习画像和知名画家之间的差别，然后从差别处入手，引导学生一点一点地领略人物速写的精要，循序渐渐，让他们的观察和练习中把握到人物速写的关键，同时也可以让学生一开始就有一个较高的起点，开阔眼界。之后，教师要系统地向学生讲述一些有关速写的基础知识，设计学生练习节奏，由慢到快，由静到动，由繁到简，由局部到场景，循序渐进。

2.合理规划，巧妙设计

由于美术课堂时间有限，在安排探究活动过程中，限定时间完成活动问题，会导致部分材料还没有充分讨论就到时间了，如何处理活动时间的安排，是教学中的一大问题。关于这个问题，首先教师要合理安排教学内容，把握节奏，然后有针对性地筛选，将学生最关注的典型问题与知识进行教授，配合学习小组让学生在私下里解决探究问题，在下一次课堂中进行汇总，然后解决探究，并根据教学进展不断探寻更好的方法。比如，在课堂上教师可以使用多媒体播放有关人物速写方面的一些视频影片，让学生在观看的过程中收获乐趣，并且积极尝试，然后结合课堂实际需要，选择一些学生作为模特，让学生进行模拟练习，将自己设计的绘画作品以口头语言的形式表达出来，然后对比创作出的作品进行深入探究分析。美术课堂的多元性与灵活性决定了教师可充分利用各种资源创设教学情境，在方法的选择和应用上自由度也较高，要充分利用多重优势，将课堂内外融会贯通，达到自己的教学目标。

3.激发兴趣，适时调整

有时候学生在课堂中参与探究问题的积极性稍差，影响了教学质量与效果，可通过调动学生兴趣等方式让他们参与到探究活动中来。比如，让学生谈谈自己对于人物速写的认识和感知，将日常生活中接触到的相关信息进行讨论，谈谈自己喜爱的画家，尤其是当代学生对于动漫文化的狂热，可以作为一个很好的切入点，让学生锻炼速写技巧。人物速写中：人物姿势、手部与脖子的处理难度较高，可利用多媒体在网上搜罗一些作品，让学生品评，这样他们在绘画时就能充分意识到自己的问题与缺失，然后教师可根据学生问题与需求及时进行教学方向和重点上的调整，让学生获得知识技巧与兴趣乐趣的双赢。

在美术课堂中，教师可以通过小组模式来灵活调整课堂学习。小组内的学生能够互相帮扶进行学习，展现各自的追求与个性，获得创意性的发展，通过将课外收集的调查资料、照片等共享，在课堂中进行交换、沟通、学习，小组内设立一个创意总监，协调大家并与教师沟通，这样有助于完全展示学生的作品和课堂氛围的活跃，对于学生自身来说，也是自主学习的积极实践和自身能力与素质的全面锻炼。

4.全面评价，树立信心

对于人物速写课堂教学的评价要做到综合各方面因素进行全面评价，这种评价既是对学生学习质量的检测，也是对教师教学理念、手段与方式的一种评估，有助于教师及时调整教学方案，修正自己的教学理念。除了对学生提交的美术作业的相似度进行考核外，还要对学生在课内外的收获与长短处进行综合分析、考核，以形成性评价为核心，鼓励学生实践、探究，加深其兴趣，树立起对于美术绘画的信心。

三、教学反思

素质教学是近年来我们积极提倡的教学理念与指导方针，美术教师在课堂中也要遵循这一方针，调整自己的教学模式，尤其是在教学手段上，根据自身教学理念和教学方式的选择凸显创新性，让学生在课堂中感受到这种变化，从专注于教师逐渐转变为专注于自身，专注于外界，专注于生活。在人物速写教学中，教师要突破以往的固定模式，与学生一起观察，让学生学会如何看、如何加深印象，在绘画时如何将自己观察所得感性与心得转化为笔下的人物绘画，并且将自己的创作思想融入其中，也可以积极鼓励学生标新立异、打破常规，充分发挥自身的积极性与能动性，在锻炼学生技巧的基础上更好地给他们发展自身美术素质的空间，让他们初步树立起对美术感知从表象深入内里的习惯。比如，动笔前让学生观察人物表象、面部神态特点和动作，在仔细观察的基础之上分析人物此刻的精神状态，力求做到“意在笔先”“以形写神”。

美术课堂人物速写教学，教师要在分析初中生性格特质的基础上，从教学理念、教学方法、教学创新与教学评价多个方面努力，发挥学生的能动性与主体性，提升课堂教学效果，为学生创造良好的美术学习环境。

参考文献：

陈吉林.掌握三个要素，提高人物速写水平[J].新课程：教育学术，2010（4）.

速写和静物写生的教学体会 篇12

一、速写

1. 学习速写的方法

(1)多临摹。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面可学习其表现方法，应用在以后的学习中。

(2)熟生巧。速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

(3)勤用脑。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

(4)由慢到快。速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是在速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2. 速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作介绍。

(1)以线为主的速写。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

(2)以线为主，线面结合的速写。以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好地发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3. 慢写人物画的基本方法步骤

(1)整体观察，熟悉对象。整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象、表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

(2)构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

(3)落幅定形。轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系和透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

(4)局部肯定。在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手和身体轮廓、衣纹等作进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

(5)调整完成。整体—局部—整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感，手要注意在关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不宜太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

二、静物写生

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。

1. 长方形概括观察

这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景;若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中，我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线;经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

2. 两点连线观察

从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，对于被遮住的点也要一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数;寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角;再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。

3. 横竖对比观察