速写的学习方法

速写的学习方法（精选9篇）

速写的学习方法 篇1

速写, 英文“sketch”, 是素描的一种表现方式。速写包含“速”与“写”二字, “速”, 是短时间的概念, 即快速, “写”, 是写意的意思, 指手法如同书写一样肯定、流畅。速写作为一个绘画概念, 是有别于素描的相对长时间的短期作画, 即一边观察物象一边用简练的线条把它的主要特征迅速的画出来。

速写最早是以草图的形式出现在绘画作品上的, 后经历代画家的不断完善, 才成为拥有自己独立艺术语言的一种绘画形式。古今中外, 不论是古典主义的画家, 还是印象主义、立体主义等艺术诸流派的画家都终身不离速写, 终身受其益。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔在创作之前均画了很多的生活速写和研究人体动态的速写。画面上, 人体动态生动、结构准确、线条流畅、主次分明、虚实得当。他们的一幅幅速写本身就是艺术精品。在我国, 清代的石涛曾留下《搜尽奇峰打草稿图》, 到了现当代, 黄胄、叶浅予、吴冠中等, 均画过大量的速写, 速写不但成为丰富他们创作的纽带、沟通生活和创作之间的桥梁, 还真实地记录了时代的变迁。

一、速写的优点

首先, 速写最不受工具、材料的限制。目前市场上出售的各种笔, 如毛笔、铅笔、炭笔、钢笔等, 都可以用来画速写。速写用纸品种也很多, 如宣纸、素描纸、高丽纸以及其他用于书写的用纸均可用来画速写。

其次, 生活中的一切都是描写的对象。人可以画, 动物可以画, 一草一木等都可以画。

再次, 画速写可以在任何时间、任何地方进行。你可以守候在午夜拆迁的老房子边画, 可以画清晨的早餐摊, 还可以……不放弃每一个寻找典型形象的机会。

二、速写与中国画的关系

速写与中国画之间一直存在直接而紧密的联系, 如历史渊源、学习机制等方面。中国山水画中最初的点景人物应该算是中国最早的“人物”速写了。速写的表现手法多种多样, 以“线”为主要造型元素的速写方式更能与中国画的特点相结合。中国画是一种以线塑造形象的艺术, 特别注重线的表现力和线条自身的韵律美, 因而以“线”作为主要造型元素的速写, 对中国画来说有着更加特殊的意义。因此, 许多画家一直注重速写的锻炼, 强调速写在中国画学习中的重要性。

蒋兆和先生根据自己多年的教学实践经验, 在探讨中国画造型基础课的教学问题时, 面对传统、写生、创作三者互相脱节的情况, 创立了以白描为基础, 进而改革中国人物画写生中以素描为中心的教学体系, 他要求素描、默写、速写这三者的训练同时进行, 这种教学方式, 突出了中国画的造型特点, 为下一步学习传统造型规律创造了有利的条件。

潘天寿先生曾提出:“画些西洋素描中用线多而明暗少的细致些的速写, 确实是必要的。一是取其训练对对象写生, 再是取其画得快, 不浪费明暗调子的时间, 另外取其线多与中国画用线关联, 这可使学生以快速的手法用线抓对象的姿态、动作、神情, 有助于群像的动态和布局, 这就是用西洋素描中速写的长处, 来补中国画写生捉形的不够和缺少关联的缺点, 这可以加强中国画的基本训练”。这段话在强调中国画学习过程中掌握传统造型方法的同时, 也道出了速写训练的必要性。

叶浅予先生曾总结出学习人物画的八字诀:“八写, 八练、四临、四通。”他将速写不单单看作是一种记录的手段和练习技巧的方法, 而把速写本身当做一种创作形式。一位画家是否具有真正的创作才能, 也就是所谓的对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力, 也常常可以透过速写显露无遗。中国画传统创作方法, 往往是面对物象时就概括、提炼和组织艺术形象, 因此写生与创作并无严格的界线, 这样而成的画可叫写生, 也可称之为创作, 关键在于它是否具备了较完善的艺术性。

观察对象画速写时, 需要画者形成一个整体观念并在眼、脑和手的合作下完成一个最后的形象, 一下手就得肯定, 任何一笔都要有用, 尽可能避免废笔。这就要求我们在较短的时间内依靠敏锐的观察能力和高度的概括能力在构思构图、掌握特征、动态等问题上借助记忆与想象的能力, 下一番提炼取舍的整理功夫。最终使我们做到心中有数, 以笔抒情的境界。而如此境界不是懂得了怎样画速写的方法就能获得, 而是通过长期的锻炼逐步培养起来的。只有坚持长期的锻炼, 才能达到一眼看整体, 下笔顾大局, 画面全局在的境界。古今中外的画家都把速写当做创作的重要条件和必要步骤, 它将给再创作提供珍贵的情感依据, 重新激发起作者的创作冲动, 同时也伴随着创作不断前进。正所谓“生活与艺术相融, 自然与艺术沟通”, 中国画意境的营造与深化和画家对生活的体验与情感的表达密切相关, 没有画家的真情实感就无所谓中国画意境的挖掘。

三、速写训练的目的

一位画家要进行创作, 就必须到千变万化的现实生活中去搜集他所需要的形象。有些复杂的细节或转瞬即逝的形象, 很难完全凭脑子记下来, 如果当时不能把他们画下来, 到创作时就会感到困惑, 所以要用速写的方法简练扼要地把这些形象记录下来。就像一位作家在体验生活时, 常常把他所接触的人物形象或环境特点用简单的文字记录下来, 作为他创作时的参考。

从中国画到生活来说, 速写是通过写生的方法使我们走向生活、深入生活、了解生活。记录生活中的形象, 为创作准备充分的资料, 便是速写的目的。

从生活到中国画来说, 画速写的目的不仅是为创作搜集素材, 还为了提高造型能力, 通过速写的锻炼, 发展敏锐地认识物象的能力、简练而迅速地表现对象的能力以及凭记忆和想象创造形象的能力, 从而达到自己与造化浑然一体的境界。

四、总结语

我认为在中国画的学习过程中应充分认识到速写与中国画之间的关系及速写训练的目的, 利用速写相对于其他画种的优点, 养成画速写的好习惯, 使我们对世间万物的感受能力不会锈蚀迟钝, 使我们永远能够用赤子般清新的眼睛看世界, 最终使我们在中国画的学习中达到崇尚自然, 虚怀若谷, 天人合一, 物我两忘的境界。

参考文献

[1]、叶浅予谈速写, 叶浅予, 上海人民美术出版社, 2007.6

速写的学习方法 篇2

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。

一、由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。

“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。

由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

如何学习人物动态速写 篇3

一、学习速写的几种方法

1. 多临摹优秀的速写作品。对优秀速写作品的临摹,是初学速写者最快捷简便的学习方法,通过临摹,可学习其表现方法,应用在以后的学习中。

2. 熟能生巧。速写的工具较为简单,随时随地都可以记录生活的每一个侧面,只有多画多练才能提高专业水平。

3. 勤用脑、多动手。学习速写是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写中应注意多动脑筋,结合优秀范画作品认真对照、思索,勤于练习。

4. 由慢到快循序渐进。速写训练要遵循人的认知规律,由慢到快,这是速写训练中必须遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地表现出来,形体的准确是关键。但速写又有时间限制,高考一般是半个小时,速度只能在速写实践中逐步锻炼提高。

二、速写的几种主要表现形式

1. 以线为主的速写。在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它通过线的粗细、虚实、刚柔等变化表达人物形象的主次关系、空间关系和形体关系。

2. 以线为主,线面结合的速写。以线为主、线面结合的速写表现形式,在写生中尤其在课堂时间相对长的针对美术高考的训练中,能较好地发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。

三、线的运用

1. 线的穿插与呼应。表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使速写画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后的方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。

2. 线的取舍与提炼。速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”忌平行、交叉,应注意疏密对比,体现结构;“结构线”要准确,紧贴形体处要画的实一点,线要准;紧紧抓住“动态线”,动态线即能够体现动态特点的实线;“惯性线”刻画时要画得虚一点。

3. 线的对比。在速写中利用和强调线的对比来强化形象,通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

4. 关于人体结构及运动规律。人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识、人体运动规律,这样在写生中才能做到游刃有余。

四、慢写人物画的基本步骤

1. 整体观察、熟悉对象。整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象,表现对象。

2. 构图布局。根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置,将对象大的比例、动态画出。

3. 落幅定形。轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态,透视是否准确无误。可以说,作画过程是一个不断调整、不断修改、不断完善的过程。

4. 局部肯定。在基本形体确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的线条开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早;对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比等;在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

5. 调整完成。整体——局部———整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该弱化的弱化,重点刻画之处一定要细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处的刻画。对一些小的饰物刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重。

总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改,直至最后完成。

速写学习步骤 篇4

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写的精神 篇5

一、直觉呈现与艺术感觉的培养

从表达方式来讲,速写是率真的、直观的,它直面客观物象,随心性而动。而这种率真和质朴的表达方式,是艺术直觉的最好呈现,也是画家情感在非理性状态下最为直接的表达,怡然自得的作画状态,可以让直觉自然呈现,这恰好是培养艺术感觉的有效途径之一。

我们可以将艺术感觉理解为一种艺术表达能力或艺术潜质,艺术感觉与直觉有相似之处,一个共同点是二者都属于未经充分逻辑推理的直观感受,在艺术领域,它们都指向艺术特质,即从事艺术特有的素质。尊重和培养艺术感觉是从事艺术的人具有的最可贵的品质,没有敏锐的艺术感觉就很能成就显著的艺术成果,因为艺术创作不是按部就班,依靠逻辑思维推理出来的,它介于理性和感性之间,可以说,良好的直觉与悟性是成就艺术的一个重要因素。因而笔者认为,在速写中应当充分尊重这种艺术特质,而艺术感觉并非完全是先验的东西,是可以通过后天培养的,关键是需要认识到这个问题,并探索如何在艺术实践中加以实现。

对速写进行研究,首先要解决的是认识问题。在研习速写的过程中,往往有这样一种现象,为了把形态尽可能画准确而囿于物象自身的比例、结构及对细节的描绘,而忽视了对物象整体感觉的传达,长此以往,这容易导致艺术感觉的萎缩。谈到这个问题,笔者想到了庄子所讲的“庖丁解牛”的故事,庄子通过对庖丁解牛的讲述,阐明了“道”与“技”的关系,这对学习绘画也具有启示意义,就是学习的重点应该是绘画的“道”,而不是绘画的“技”,当然对“道”的强调,并不是否认“技”的作用,但二者的关系是具有主次之分的。因此,将研习速写建立在艺术感觉培养这个基点上更为可靠,而不仅仅放在纯技术的训练上,这对其他美术门类的学习也是大有裨益的。

二、情感与想象的升华

速写中的“速”不是目的,重在一个“写”字,“写”的基础是什么呢?是情感,只有真情实感才能写出胸中之象。艺术作品是艺术家情感生活在时间和空间中的投影,也是将情感转化成可视、可感、可品味的有意味形式的过程,是运用视觉语言符号将情感转变成艺术作品。那种没有冲动、没有感觉的描绘,即使形态准确,有章有法,也只是枯枝败叶,索然无味,呈现给观者的只是形态的外壳,看似乖巧,却缺乏生命与活力。速写是一种情感的艺术,心灵的轨迹,这在速写研习中体现得尤为明显。线条在笔端延伸,或婉约或阳刚,或舒缓或急促,其中都渗透着艺术家的饱满情感,也是画家的流动历程。对于这个问题,我们不妨以唐代书法家怀素的书法作品为例简略分析,以期对研究速写起到一定的启示作用。

中国书法是一门线条的艺术,以线条作为造型语言。从笔法来讲,有复杂的笔法和简化的笔法之分,怀素的书法属于简化的笔法一类,带有很强的写意性意味。他的书法通过对线条方向和力度的巧妙控制,形成了特殊的艺术韵律和节奏,并超越实用功能具有独特的审美价值。通过对怀素书法精神的分析,我们不难悟出一个道理:草书笔法的简化,用笔时贯注的神韵与气度,以及书写时变化微妙的力感和心态,都与速写的处理方式和感知方式具有内在关联。速写讲究情绪和笔法的排列,一直把情绪的调动放在第一位,画面结构和笔法的施展,紧紧围绕瞬间激发的情感而设置,处于活泼跃动的状态,表现出心灵体验的意愿,做到豪放而不逾规,率意而不悖理,在急促、舒缓的情绪中直取物象的形与神。

除情感因素之外,还有一点是应该强调的,那就是想象力的培养,通过艺术联想运用一定的表现手法创作出更有趣味的速写。面对客观物象,为了艺术表现的需要或为了画面结构的要求,常常需要对自然形态进行不同程度的夸张与变形,或是对某些形态的添加与改变,这种状态颇似古人讲的“超以象外”、“会其形、得其韵”,通过对自然形态的改造、重构,画面上的形象已成为一种精神的显现和心灵的图像,获得了另一种独特的艺术生命。

三、独立的艺术品格与形式探索

任何艺术样式都具有自身独立的艺术品格,速写也不例外。独立的艺术品格具有纯粹性、不服务于任何目的的特征,而回到艺术的本体就是目的。作为艺术样式的一种,速写在超越实用目的的一般意义之后,进入了一种自由自在的语言状态,成为独立的审美和欣赏对象时,艺术品格也就显而易见了。

对于独立艺术品格的认识,是提升速写艺术品味的前提。只将搜集创作素材与速写的目的直接关联起来,在这样的认识下谈速写,未免有些偏颇。将速写进一步实用化,仍然是一个认识问题,就涉及到对速写定位的探讨,如果将速写仅仅作为一种记录手段,那么这种手段是可以通过多种多样的现代媒材来取代的,这不是更方便快捷吗?速写是有灵性的,它折射出画家的文化修养、审美追求及艺术个性,从西方艺术大师和中国近现代的画家中来考察,很少有将速写视为小技者,速写的功用是作为一种艺术构架的本质与基础而不断发展的,并始终相伴着画家的艺术追求。作为精神活动的原始痕迹,它的表现性体现为一种简洁的艺术形式,看似逸笔草草,却独具魅力,颇可玩味,从中可以体会到画家敏锐的观察力和细腻的心绪。运用速写这一形式,可以充分发挥画家主体的创造精神,强化审美感受,使其具有超乎自然表象的审美价值,这是由训练量的递增及创造主体的自由构想与重组而实现的一种本质转换。优秀的速写作品本身就是具有独立艺术品格的艺术作品,其审美效应和独特的艺术魅力足以让观者玩味和感动。

人物速写的有关特性 篇6

一、人物速写的作用

速写是绘画学习过程中的一门基础课程, 它的作用非常重要, 是不可缺少的。首先, 多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法, 这是速写本身的性质决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物质和现象, 这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力, 逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。其次, 从造型角度来讲, 多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应有两个方面因素组成, 即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力, 两者之间的关系是递进的, 是由量变到质变的过程。

然而, 在相当长的一段时间内, 很多人却恰恰忽视了这一点, 导致的直接后果有两点: (1) 很多学生的抓形能力不强, 表现在绘画上就是画得不准不像, 抓形能力差, 会严重影响日后的艺术发展; (2) 相当一部分学生在高考之后, 仍不具备基本的造型能力, 会的只是照搬照抄, 离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。我认为很关键的一点就是缺乏速写的训练, 速写作为一种快速的绘画方法, 应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。

二、人物速写的表现形式

1. 以线条为主的表现形式

线条是速写的基本表现语言, 速写主要是从结构出发, 把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性, 有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起, 以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理, 能够使造型更趋于严谨, 形态更加生动, 取得较好的整体效果。因此, 线条这种表现形式在速写中被普遍应用。

2. 以明暗素描关系为主的表现形式

由于光线的原因, 物象本身会出现不同层次的明暗素描关系, 速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼, 以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。

3. 以线为主、线面结合的表现方式

线面结合的表现形式, 首先应该明确以线造型为主, 素描关系只是一种补充, 起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法, 具有空间感强、层次丰富、形体表现强等更为充分的特点。

三、人物速写的学习方法

1. 由外而内, 由表及里, 注重研究人物结构

画人物速写之前, 首先要了解人体个部分之间的比例关系, 这是我们画好人物速写的前提。其次, 我们要对人体各部分的结构, 做到心知肚明, 这是最后能否画好人物速写的关键所在。

2. 临摹优秀速写作品, 是学习速写的捷径之一

初学速写, 如果不积累一些别人的画面印象, 画的再多也是没有用的。只有大量的临摹, 把学到的技法最终运用到表现自我感受的过程中, 才能达到临摹的目的。这种方式能够让初学者少走弯路, 提高学习效率。

3. 由慢而快, 慢写的过程必不可少

开始学画人物速写, 不要一味追求速度, 要稳定好心情由慢开始, 逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力, 这是基础。我们所说的慢写, 并不是速度很慢地画速写, 而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来, 经过一段时间这样的训练, 画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。

4. 由静态速写到动态速写

对初学者而言, 一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体, 初步掌握了一些基本方法以后, 再逐步进入到动态速写, 画静抓动, 灵活地理解和运用静与动的关系, 这是大家能否画好动态速写的关键。

5. 要重视默写

重视默写即注重造型能力的培养, 把再现与表现有机地结合起来, 这是对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高, 二者之间是相辅相成的。

速写很难, 但也很容易, 作为一种实践性强的艺术表现形式, 它是对学习者毅力和恒心的一种考验。没有持之以恒的精神, 没有对艺术不懈的追求, 是很难在速写上有所收获的。因此, 学习速写要肯下工夫、多动脑筋、善于思考, 在艰苦付出的同时, 相信会体会到收获成绩的喜悦。

参考文献

[1]郑鲁青.美术高考采分点.速写[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2006.

论场景速写的创作与教学 篇7

场景速写的特点及表现

场景速写又称为生活场景速写, 主要以人物活动场景为描绘对象, 以气氛渲染、动态刻画、矛盾激化、情节拓展为主要目的, 其重点及最终效果在于追求风物人情的高度和谐与融合统一的关系。场景速写有别于风景速写、人物速写及建筑速写的单一性诉求, 在绘画技法上更多着墨于人物的活动与静态的环境之间所形成的比对关系, 是一种带有创作性的速写形式。要求作者具有较高的整体控制能力和艺术概括能力, 能较好地把握与表现场景的情节发展和动态呼应等内在关系。对美感形式的把握及创作者敏锐的艺术触觉, 将直接影响场景速写的终极品质。一幅优秀的场景速写不仅仅是对人物风景的描摹, 对技术手法的执著, 且要具有语序式的铺陈效果, 是建立在疏密有致、动静交互的艺术手法基础之上的、全景式叙事语序的架构。

场景速写的内容题材非常广泛, 大到宏观的战争场面, 小到小商小贩的街边吆喝, 热火朝天、挥汗如雨的工地。嬉笑怒骂的生活场景是场景速写创作的直接源泉, 感同身受的现实生活最是可以用来渲染场景速写的气氛与格调的。从生活的现实出发, 描绘老百姓的常事常态, 一个站姿、一个烟圈、一个转身、一场聚会, 场景速写的魅力就在于这种影片剪辑式的纪录与再升华。

场景速写从构图到整理, 始终围绕主题, 突出中心, 彰显全局观念。其内容包罗万象, 一个场景中往往囊括了人物、动物、风景、建筑等多种性质各异的对象。它摒弃了单一的形体表现, 对自然界的一切进行有机的穿凿与组合。场景速写集各类速写之大成, 融会贯穿人物速写、动物速写、建筑速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式, 表现技法不拘一格。其特点还在于取景范围的开阔, 作画步骤的自由, 道具与背景的全局观及对动态速写的倚重, 对情节的推导与控制。场景速写全景式摄入对象对构图形式、布局安排、画面结构、主题突出提出了新的要求。对现场题材合理的取舍与组合及背景在形式上服从和强化主题的要求都丰富了场景速写的表现。场景速写整体架构力求结构紧凑、主次有序, 气氛渲染上强调现场感, 突出趣味中心, 利用矛盾冲突、动静对比等因素推导情节发展。

场景速写的创作与教学延展

场景速写的作画步骤因人而异, 应景而作。可以由点及面, 亦可以先确定轮廓。不可或缺的是作画前对构图的深入分析, 对场景气氛与格调的领悟。场景速写以人物为中心, 以人物活动为线索, 表现的是时空里稍纵即逝的存在状态, 需要创作者具有敏锐的艺术感知能力和整体控制能力, 不可拘泥于琐碎的细枝末节, 而忽视了大的关系。

(一) 构图分析

初学者常常忽视构图的重要性, 随意截取和摆放场景中的物象, 直到调整时回过头来收拾局面, 才发现不是人物太大, 就是景致与人物关系脱节, 更谈不上主题中心的突出了。构图是实现艺术蓝图的第一步, 确定构图的大势, 有序地组织安排, 概括地勾勒出人物与人物, 人物与场景、道具的关系, 突出呈现场景的主要部分, 能为整个速写过程打下坚实稳定的基础, 从而实现构图的目的。场景速写常见的构图形式有S形构图、三角形构图、圆形构图、C形构图、满构图及疏构图等。在构图时要进行适当的取舍, 突出主体对象, 在适当的位置处理辅助景物, 使近、中、远景层次分明, 主宾关系清楚, 画面效果协调。

(二) 确定轮廓

轮廓一般由线条元素来表现, 是物体形态的抽象和艺术概括, 是物象在时空凝固的瞬间停留在画布上的外沿分割线, 既可确定物体的形态, 也起到层次划分、画面分割的作用。要求表现人物动态准确、神似, 用笔有浓淡、疾缓之分, 轻重、精放之别, 做到抑扬顿挫, 符合场景的节奏与格调。先要确定画面的视平线, 描绘出人物、道具、风景、建筑物等元素的画面位置与轮廓。而后, 勾勒出各种元素的结构关系, 根据需要表现轻重虚实的效果, 并进一步深入刻画细节, 如图1所示。

(三) 推敲细节

深入表现人物神态、须眉意气, 渲染场景的气氛, 乃至对物体质感的表现, 纹理的处理都是细节刻画推进作品艺术升华的重要手段。细节刻画应避免不分主次、僵化于概念的毛病, 不可过于理性而抛弃最初对场景的感知, 完全听凭规律的约束, 也不可因留恋于某一细节的精彩而破坏了整体的和谐, 拘泥于一道衣纹, 一点花饰会使作品失去生气与应有的气质。

(四) 整理画面

对画面的调整并非速写的最后阶段, 作为一种艺术创作活动, 交流并获得反馈才算告一段落。出于全局观的考虑, 场景速写要求在整理阶段对艺术形式进行归纳与调整, 对整体色调等方面作协调统一的处理。应返照落笔的感受以获得对场景的感性回归, 正如柯罗 (Corot Camile) 所说:“要珍惜最初的感觉”。

场景速写的构成美与艺术处理

场景速写具有较强的创作性, 在形式和内在精神表现上强调审美形式与审美意识的统一。对于基本形态结构的深入研究和对形式美感的发掘都旨在将客观物像转化成艺术形象。在布局构成的过程中将自然形态进行艺术概括和处理, 以前后空间关系、人物动态呼应及形体转折来体现构成美的韵律。根据表现主题的不同, 场景速写有目的地运用比例、空间、对比、节奏等因素;利用人物与人物, 人物与环境之间的呼应迎合的关系, 物象与物象的堆叠、组织、穿插、拼合、位移等手法来实现构成美的感官体验, 并深入内在精神即审美意识的分析。

场景速写的构成美形式既是对所涉及的空间、形体与结构的概括梳理, 又是对现实空间, 材料质地的剥离和抽象。合理地处理场景速写中的局部与局部, 局部与整体之间的比例、节奏等关系将有助于体量感和空间梯度的表现;有助于形体结构的转承与架构。场景速写通过物像的大小、调子的浓淡、空间的抑扬或落笔的急缓与轻重等获得优美的韵律效果, 利用空间透视、构图布局、线条构成等来体现端庄肃穆的会议现场与生机盎然的生活场景上的迥异志趣。

场景速写对于空间美、节奏美、对比美等的追求既是建立在构成美的基础之上的美感形式, 又可独立于用笔的直曲与急缓等技术层面因素之外, 其结构形态、现场感的表现、趣味中心的凸现等因素都直接影响形式效果, 而艺术处理的终极目的不外乎是实现对场景氛围的感官再现与心理体验。总之, 只有遵循对立统一的最高审美法则, 方能获得理想的视觉效果与美感体验。

场景速写创作与教学的要点

在场景速写的创作与教学中, 要遵循循序渐进和中心突出的原则, 通过由点及面的铺陈展现场景要素及素描语言, 始终围绕场景中的人物活动而展开, 突出人物在画面中的中心地位。其创作与教学要点主要体现在以下方面: (1) 要注意整体协调效果, 局部服从整体, 在风格塑造上要求完整统一。 (2) 要讲究深入浅出, 主次分明, 重点突出, 始终围绕主体元素。 (3) 要落笔有意, 能从一开始就把握场景的气氛和所传递出来的气息, 从而获得最真切的视觉效果呈现。 (4) 要放收有致, 能虚实结合, 收放自在, 营造一种景物一体却又各自存在的意象。

场景速写不仅是专业基础课程, 也是一门独立存在的艺术, 是诸多艺术名家一生都在探索的艺术形式。只有真正体悟生活, 汲取自然的营养, 融入生活的热情, 才能在创作中赋予作品最真诚的艺术感染力。

摘要：场景速写是锻炼学生造型能力和艺术想象力的一门专业基础课程, 其内容涉及风景、道具、人物、动物等。在场景速写的创作与教学中, 既要强调速写的技法, 也要注重场景气氛的渲染。深入人物的内心, 掌握场景内在流动的气息, 从场景速写中领悟生活的真谛, 并营造出生活的本真, 赋予作品“源于生活, 高于生活”的艺术品质, 是在场景速写创作与教学中贯穿始终的任务。

关键词：场景速写,人物,构成美,教学

参考文献

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[7]龙健才.论速写的艺术语言[J].湘南学院学报, 2005 (1) .

一节速写课的启发 篇8

记得有一次上课时, 我走进画室, 大部分学生都已经准备好了自己画画用的工具, 在等着老师安排今天画画的内容, 可是有一个学生却坐在画室的角落里昏昏欲睡, 工具散落一地。

今天是速写课, 我本来已经计划好了今天要画的内容, 可看到这种场景, 我很生气, 本来想批评他一顿, 可又怕影响别的学生, 于是我灵机一动, 对学生说:“同学们, 今天我们在画慢写之前先来画一张五分钟的动态速写, 题目就叫‘画室一角’, 要表现出我们画室目前的某一种精神状态。”说完我看了看那个学生, 好像根本就没听见我说话, 还在睡觉。我在辅导的过程中, 发现有好几位学生都在画这个学生睡觉的场景。很快, 五分钟过去了, 我拿起其中一个画得比较好的学生的画走上了讲台, 我把这张画展示给大家, 画面上有一个歪着头、闭着眼的学生形象, 旁边还有一堆凌乱的画具。学生看后哄堂大笑, 边笑边转过头去看睡觉的学生, 这时, 学生的笑声才把他从睡梦中唤醒, 他揉了揉蒙胧的眼睛, 不知道发生了什么事, 学生们的笑声更大了。于是, 我稳定了一下学生的情绪, 说道:“这张速写画得很好, 人物表情惟妙惟肖、动态自然、构图生动, 恰当地表现出了我们画室当前的某一种精神面貌, 但是, 如果这是考试的话, 评卷老师可能会以为这是‘卧室一角’而不是‘画室一角’。”学生又一次哄堂大笑。这时我发现那位学生不好意思地低下了头。接下来我又按照准备好的内容让大家画了一张慢写, 大家都比刚才更用心, 刚才睡觉的学生也在专心画画。

速写和静物写生的教学体会 篇9

一、速写

1. 学习速写的方法

(1)多临摹。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面可学习其表现方法，应用在以后的学习中。

(2)熟生巧。速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

(3)勤用脑。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

(4)由慢到快。速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是在速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2. 速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作介绍。

(1)以线为主的速写。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

(2)以线为主，线面结合的速写。以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好地发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3. 慢写人物画的基本方法步骤

(1)整体观察，熟悉对象。整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象、表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

(2)构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

(3)落幅定形。轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系和透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

(4)局部肯定。在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手和身体轮廓、衣纹等作进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

(5)调整完成。整体—局部—整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感，手要注意在关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不宜太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

二、静物写生

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。

1. 长方形概括观察

这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景;若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中，我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线;经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

2. 两点连线观察

从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，对于被遮住的点也要一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数;寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角;再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。

3. 横竖对比观察