站姿动态速写教学反思（精选6篇）
站姿动态速写教学反思 篇1
站姿动态速写教学反思
通过这堂课的练习，学生了解了在动态变化中三大体块所起到的重要作用，对动态的美以及变化有了更深的了解。在对象的观察上也有了提高，学会了用“解剖”的眼光去看每一个动态。
在练习过程中，同样也有许多问题，要通过日后的反复练习去解决。一张好的速写站姿，要从构图、比例、动态理解以及线条等多方面入手，学生在写生过程中，往往顾此失彼，所以手要动，脑要完美紧密结合，还需要长时间的练习与累积经验……有部分学生还是觉得表现有困难，就让他用“三体”的.概念先分析对象。然后再给这几个体块穿衣服。这种方法还比较有用。学生在理解上清晰了很多，但达到好的效果仍需时日，然而理解是最重要的。
另外，在作画步骤上，学生有了良好的思路，清晰的计划，这是一个习惯的培养，要在写生中反复强调，等学生都熟练以后就不用反复强调了。但是刚开始是非常有必要的，不能怕麻烦。我自己认为在示范中，线条的运用不能过快，可能由于我画得比较快，学生还不能很好地适应。所以，反思刚开始应该慢慢地画，让学生清楚每一个步骤，以及每一条线条的走势，这样有利于学生的理解与参考，以便于更好的借鉴。还有就是，我认为，分段的仔细讲解能加深学生对对象的认识与理解。
在评讲作业中，讲的问题不能过多过杂。每次能解决一两个问题，就是这堂课的最大收获。问题要一个一个来，不能太急于求成。并且要让学生知道，自己到底是哪个环节出了问题，有针对性地进行讲解并予以纠正。
在作画之前，要教会学生观察与思考，不急于动手，特别是初学者，仔细的观察和分析思考对象，是非常必要的。在观察和思考的过程中，可以加深你对对象的第一认识，并提炼你对对象的特殊感受。当对象给你的感受和整体了然于心之后再动笔，你就会有一气呵成的感觉，而不会不知如何下笔。所以，我要求学生要做一个思想者。
站姿动态速写教学反思 篇2
“人物动态速写”是指在极短的时间内画下人物的动作和姿态，是一种非常重要的造型艺术基础。传统的教学方法强调运用人体解剖知识来捕捉人体的动态线，然后利用复杂的线和面来进行“动态速写”。学生必须记住很多的概念和知识点，在短时间内很难提高人物动态速写水平。
Vicon三维动作捕捉系统利用摄像机捕捉粘贴在人物模特身体上的红外线点来构建动作模型。红外线点根据人体的运动特点和框架粘贴上去，并会随着模特的运动而变化。通过专门的软件将摄像机捕捉到的点连接成线，再把线转换成面，最后放到一个做好的三维模型里，模型就可以根据所捕捉的动作进行相同的运动。
“人物动态速写”本质上也就是瞬间动作捕捉过程，只不过Vicon三维动作捕捉系统用的是摄像机，而“人物动态速写”用的则是人眼。笔者尝试将借鉴Vicon三维动作捕捉的，将其运用到“人体动态速写”的教学中，取得了良好的效果。在此对这种教学方法进行详细的介绍。
2. 点的确定
“人物动态速写”的对象是随时变化的，无法反复观察，因此学生要在很短的时间内将人物的动态捕捉到，并立刻纪录下来。但是面对复杂的线和面，学生的视觉敏锐感很容易被削弱，所以笔者要求学生抛弃所有的外形，重点跟踪“动态点”。
2.1 选取动态点
Vicon动作捕捉系统中粘贴在人物模特身体上的红外线点可以作为“人物动态速写”重点跟踪的“动态点”。人物动态的变化是通过人体的骨骼结构的关节处的运动而变化的。根据这个原理我们可以找出2个肩关节、2个肘关节、2个腕关节、2个髋关节、2个膝关节、2个踝关节、颈、腰和头部共15个“动态点”，这些动态点就构成了人物的一个基本架构。
2.2 定位动态点
在画“点”时，不必考虑构图，不必讲究完整效果，“点”的大小只要学生本人可以在纸上能辨认出来就行了。但要注意“点”与“点”之间的距离和位置，因为人物动态速写中，最重要的就是结构，所以学生要花多点时间反复练习，通过由慢转快的练习，牢牢记住人物动态的关键点所在，从而能在很短的时间内根据具体的位置和比例将这些“动态点”表现出来。定点快速完成的特性正好符合学生初期阶段对绘画不能深入刻画、没有耐心的特点，从而增强了学生的自信心和学习的兴趣。
3. 线的构建
“动态点”定好位置后，如何使它们联系起来?在Vicon动作捕捉系统中，扫描好点后，用Vicon IQ软件将扫描到的点从头到脚连接起来。在人物动态速写中我们可以采用相同的原理。
3.1 确定“线”的表情
在“线”的两种表情中，“直线”比较简洁概括，同时在比较确定的方向和走势表现上，直线带有一定的肯定色彩，并且还具备人体框架所需要的稳定关系。用去曲取直的方法对人体动态趋势表现有利于学生对人体动态的概括。因此我选择了“直线”作为表现形态。
3.2 绘制结构线
用直线把15个“动态点”从头到脚地连接起来，同时在腕关节和踝关节的点处，分别画出符合模特手、脚方向和长短的4条线。在连线的过程中要注意头到脚跟的联线趋势、手臂的伸向、腰的扭动角度等。共18条线的点连接和延伸构成的就是我们常说的“人体动态速写”最关键的“动态结构线”。
3.3 默记连线位置
从点到线的过程所涉及的位置和线条很少，看似很简单，就像儿童画简笔画一样，但不能掉以轻心。在连线的时候不要单纯从上到下，笔到哪个位置都要默记一下，如：这是头部、这是肩关节、这是肘关节等。慢慢地，学生会对人体结构了然于胸。这种简单有效的方法，能提高学生的积极性，加强学生对人体结构的理解和概括能力的提升，同时能增强学生对人体结构的记忆和速写的默写能力。
4. 面的表现
有了准确的动态结构线，接着就是如何去表现人物的外形和特征。Vicon动作捕捉系统通过软件连好线后，就将人物框架扩充，变成立体的三维模型。“人体动态速写”在画好框架后也要扩充，只是它是二维的。
4.1 绘制轮廓
根据已画好的人体动态结构线向两边扩充，在扩充时我们要强调大形态、大感受。首先，分别用不同的圆从头到脚把动态结构线按照其大小比例和位置关系框出来，框画时要注意圆的透视关系。接着，沿着圆的外形，画出表现动态的衣纹轮廓线。在画衣纹轮廓线时要注意15个点的位置，因为转折点和跨度大的曲线均在这些点的位置，如：肩、肘、腰、膝、腕、踝等处。最后，根据表现情绪和对象的不同选择不同的性格线，如：女性多用曲线，男性多用直线等。
4.2 填补细节
首先，加强头、五官、手、脚的刻画。其次，加强人体结构和形式节奏刻画，着重表现主要轮廓线的趋势、起伏和人体动态的基本特征。再次，根据具体的人物把其神韵刻画出来。最后，在刻画细节时根据人体外形要注意线条的穿插、对比关系，处理线条的起伏、虚实、长短、粗细、聚散、前后，等等。
5. 整理画面
从整体上检查画面中人体比例、人物动态、透视关系是否准确，人物动态的节奏感表现是否正确，画面的空间关系和虚实关系是否恰当，画面中的局部会不会跳出来，整体性强不强，等等。总之，将检查—调整—修改贯穿始终，通过这个过程取得一个生动、丰富的形象效果。
6. 结语
借助Vicon动作捕捉原理，笔者系统分析了“人体动态速写”的组织规律，并运用到教学实践中，使得学生能够快速掌握“人体动态速写”技能，实现有效教学的目的。同时在整个教学过程培养了学生的观察、分析和判断能力，拓宽了其思维，为将来进一步提高学生的速写水平打下了良好的基础。
摘要：本文作者根据教学实践, 认为在教学中借助Vicon三维动作捕捉原理, 从确定动态点出发, 然后进行线和面的完善, 能够降低“人体动态速写”学习的复杂性, 快速有效地提高学生的速写技巧。
站姿动态速写教学反思 篇3
关键词：动画 人物动态 速写 教学方法
动画是用连续的静态画面表现运动的艺术，“运动”是其灵魂。如何让角色的运动更准确到位、灵活流畅，如何创造出令观众赏心悦目、叹为观止的精彩动作，是动画创作者们反复思索实践的问题。速写作为动画专业的基础课程，承担着提高学生造型能力、培养动画专业素养和审美能力的重要责任。其中，人物动态速写是与专业创作密切相关的重要内容之一。通过此课程的训练，学生应该掌握人物动态造型的规律，能够大致默画出各角度的人物动态，并能根据人物动态处理衣物、配饰，以及人物在空间中的透视关系。
现有的一般教学方式是对模特的各种动态进行写生或者默画练习，这种方法作为基础练习十分必要，且稳定成熟，因而不再赘述。动画创作对人物动态造型有准确、多样的要求，个人认为，速写课程的教学方法应在原有基础上细化延伸，使每—项练习的目的性更强，更有针对性。
1 掌握规律、从整体入手
整体的观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律，速写也不例外。动画创作的内容丰富庞杂，对时间要求很严，因此对规律的掌握显得尤为重要。整体的观察要求从大处着眼，把握物象的整体关系及主要特征，把各局部联系起来进行观察，形成一个有机的整体。
无论是人体速写还是着衣练习，都应从基本结构入手，整体着眼，先化繁为简，注意对象大的外形以及外轮廓线，即观察时忽略人物的复杂细节，抓主要矛盾，如肩关节、肘关节、髋关节、大转子、膝关节等。因为关节是人物运动姿态的关键点，关节能否画准直接关系到人物动态的准确。注意不能盯视某一点进行观察，要上下审视，左右顾盼，把握全局。抓住大形后，再内外联系，加上必要的细节，将形象具体化。
这是动画创作中的普遍方法，尤其对于初学者来说，从整体入手，由简到繁能够培养他们从大处着眼掌控画面的意识，而这种意识在今后所有的专业课程和创作中都将发挥极大的作用。同时还有助于他们快速把握写生对象的形态结构，提高观察能力。
这一方法需要教师不断强调。为了应付艺术高考，很多学生都有一套固定模式的速写方法，经过长时间的重复练习记忆，在熟练应考的同时也形成了不易改变的刻板套路，要求稍一改变就拙于应付。其中就有从局部开始的习惯，而且常常抓住细节不放，罔顾整体。这就需要教师的示范指导、时时提醒，将学生的习惯纠正过来。
2 人物转面速写练习
转面练习是动画专业造型训练所特有的。能够画出角色的各个角度是角色创作的基本要求，而二维动画更是要求创作者能画出各种动态的360°转面。同时人物动态的转面练习又因动作的瞬时性使得资料收集显得十分困难。因此，转面练习需要教师在课堂中加强重视，针对学生情况想出简便易行的办法。
（1）头部的转面练习
虽然头部只占人体的很小比例，然而人的指挥中枢以及视、听、发声器官都集中在头部，人物的内心世界也是通过头部丰富的面部表情传达出来的，所以是人体最显要的部分。在创作实践中，头部转面运用广泛，要求高，头部的造型能力非常重要，应作为重点练习。为了在今后的动漫创作以及动画分镜头设计中运用自如，必须熟练掌握各种姿态各种角度下的头部形态。
头部的练习可以利用石膏头像，将其放在不同的平面上，让学生进行多角度小画幅的速写。连续转面练习能让学生更好地理解同一形状在不同角度下所产生的视觉变化，由此掌握规律、举一反三。
需要注意的是，在各种透视状态下，头部形态的变化很大，通常的练习是平视360°的转面，这也是头部转面的基础练习。但在实际情况中，这种头部沿一个轴心均匀转面的现象是很少的，显得太机械呆板，有一种用于展示头部的雕塑或机械模型的感觉。在生活中大量的头部运动是呈曲线转面的，这充分展现了人类动作的生动性、灵活憎与丰富性。因此，单纯的平视转面练习是不够的，还应有俯视360°转面、仰视360°转面，以及不同水平面的连续角度练习，如从平视到仰视的转面，从平视到俯视的转面等。
（2）人物动态的转面练习
这是指对同—人物全身动态不同角度的速写练习。在这一练习中，我们可以借助数码相机完成素材的收集。例如，让一个同学作出某个动态，其他同学用相机从各个角度拍摄下来，同样需要注意除了平面的角度变化之外，俯视和仰视的角度变化也是不可缺少的。如果每个同学都表演1-2个动态，将所有的相片整理、打印出来，那么资料就会很全面丰富，且这样的方式灵活、易操作，成本也不高。每个同学在表演过程中还能对动作有切身的体会，这有助于他们进一步认识人体结构与动作之间的关系。
同一个动态在不同角度看来，空间透视变化很大。一般而言，侧面的人物动态透视较小，完成相对容易，而正面、背面和四分之三侧面的动态，透视现象很明显。在跑、跳一类动作中，一条腿向前迈，一条腿在后，前后距离很大，在正面和背面的视角下，由于透视关系，两条腿形态上的差距就非常大了。而动画创作中，为了使画面产生强烈的视觉感官冲击，强调并加强空间纵深感，常常在这类动作中采用正面视角，并在正常透视基础上加以夸张，形成特异的视觉效果。因此，如何理解并准确描绘这样的透视关系，是人物动态转面练习的重点和难点。
3 动作分解速写练习
对一个动作从时间先后上进行分解，抓住关键动态并描绘准确是这项练习的内容。静止的动画角色能够活动起来，全靠准确的关键帧动画，因此，动作分解练习是动画速写练习中举足轻重、也是难度很大的一环。
传统练习中常见的是侧面的走、跑、跳的动作分解，尤其以行走动作为最多，这当然是最基础和必要的，但仅是如此是远远不够的。影视动画涉及的角色动作丰富多样、角度不一而足，所以练习时应扩大范围，加入一些常见动作的常见角度，如正面、背面和四分之三侧面的走、跑、跳动作，以及各种角度的击打、抬举重物、推拉物体等动作。
我们仍然可以利用数码相机来完成素材收集。现在的相机大多具有连拍功能，与上文所述相似，请同学表演连续动作，用相机的连拍功能以每秒数张的速度记录下来，作为动作分解速写练习的资料素材。在进行速写练习之前，要对相片进行整理分析，在大量图片中找出关键动作，抓住重点、提高效率，而非不加辨别地把所有图片都画下来。这种方法对于在原地进行的动作（如原地击打、抬举重物等）和在纵深空间中进行的动作（如正面和背面的走、跑、跳等）有很好的效果。利用相机的原地旋转，还可以模拟摇镜头。众所周知，因为透视变化巨大，摇镜头在影视动画中是最难表现的一种镜头运动方式，如果能在速写课中有针对性的练习，那么以后的创作会更加得心应手。而这一方法恰好能解决对人物摇镜头练习中的资料收集问题。
在转面练习和动作分解练习时，要从理解规律、把握大形入手，画出来的形象不应纠结于模特在形体上的个体特点，要有普适性，即使有些概念化都没有关系。在练习方法上要结合人体形体结构，用几何体块对人体进行抽象，重点分析人体体块在空间中的扭转所形成的位置关系的变化，以及人体在深度空间中所形成的不同的透视关系。抛开表面衣纹、配饰等纷繁复杂的形态和线条，抓住动态线、重心位置、比例关系等人物动态基本要素，由简到繁完成练习。
4 线条简练、概括
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，具有肯定、明确、简练的造型特点，而且具有易掌握、工具单纯、表现力丰富的优势。国画、油画等专业速写讲究线条的表现，追求各种不同粗细、深浅、干湿等线条在画面中组织排列所产生的美感。线条形态变化极大、用笔随意，画面个人风格突出，多有大面积的明暗。而动画速写的要求则不同，这是由动画专业的特点决定的。作为影视艺术，动画以每秒24帧的速度将一张张静态的画面播放出来形成运动，创作的工作量极大。在描绘角色运动时，如果某个角色身上多1根线，那么就这个角色而言一帧就多1根线，一秒的动画就多24根线，一分钟就是1440根线，再计算到以小时为单位的动画片，以及一幅画面中可能存在多个角色，那多画的线条就是天文数字了。因此，从动画诞生之日起，线条就做到了极致的简练，即使发展到今天，计算机技术深入动画创作过程，提高了制作效率，但是动画的本质并没有改变，简练并概括的线条仍然是最主要的造型手段。
对动画速写的用线要求显然应该紧跟动画创作的特点，不能随意挥洒，在画面上任意添加线条，所以简练、概括的线条成为区别于其他绘画专业速写的重要特点。在人物动态速写中，也应该坚持这一点。
概括性线条意味着“减法”，但简练并非简单、贫乏。简练的线条应传达出复杂信息，包括物象的比例、结构、动态、精神面貌与运笔的节奏、力度、起伏等，其要求有以下三点：首先，线条要准确。这不仅是指外轮廓，还有结构的准确。勾线要从对象的结构出发，体现对形体的深入理解，即所谓的笔笔见形；其次，线条要肯定有力，不能犹豫不定、拖泥带水，最好一笔到底，不能有虚线或复线；第三，用笔要流畅连贯，它能反应是否从整体的大动势去理解和把握形体。
具体到在人体速写中，要求用流畅简洁的线条限定外形轮廓，清楚明确地表现人体结构。尤其要注意在各种动态下头部、胸廓、骨盆三大体块之间的位置关系，和各体块之间的榫接关系。用不同的线型表现不同的部分，如用打圈的方式表现四肢的肌肉，用清晰的方形对肘关节、膝关节等关键部位进行强调。
在着衣练习中，重点是处理好衣纹。动画角色的衣服和配饰通常都形态各异，如何抓住重点，既表现出衣物的特点及其与人体的关系，又使线条不显得过于繁杂是衣纹练习的关键。这需要教师对衣纹进行专门的讲解，使学生了解衣纹产生的原因、形态，懂得衣纹是人体结构和运动的反应，与人体是一个有机的整体。下笔时，要牢记简练概括的原则，首先在繁多的衣纹中抓住最主要的线条，这些线条大部分出现在运动关节部位，是在人体动态条件下必然出现的，能表现人体结构和空间关系；再将这些线条提炼概括后画出来，其余次要的和琐碎的部分都省略掉。千万不能看到什么就画什么。另外，还要通过这些简洁的线条表现出衣物的形态和质地。不同面料与质地的衣服，会形成不同特点的衣纹。一般而言，衣着大而宽敞则衣纹长而舒展，衣着紧身则衣纹短而密；厚重的衣物如棉衣、羽绒服的衣纹不仅短密且呈弧形，轻薄的衣物如丝绸、纱巾的衣纹则有细长轻盈的感觉。
简练、概括并不等于没有变化的呆板，线条作为富有生命力的造型手段可以有丰富的变化。虽然变化程度不及其他绘画专业，但是追求线条的粗细、轻重变化，在线条组合上的疏密、长短、曲直、方向等变化仍然是动画专业人物动态速写所要求的。在线条的变化美感方面，仍有一些规律需要遵循：轮廓线条比内部线条粗重一些，底部线条比顶部线条粗重一些；表现结构的线条需要强调，例如人体三大体块的关键线条、关节处的线条、体现人体结构的衣纹线条等。在注意线条本身变化的同时，还要关照整体画面的线条组合安排，要注意画面线条的疏密变化，要做到疏密有致，即疏中有密，密中间疏。恰当的疏密安排会形成画面的节奏感和呼应关系，使整个画面产生有机联系。
速写教学计划 篇4
教学目标：人物动态表达准确生动，具有扎实的场景构图的能力和创造能力，适应外省考试而不只是联考。教学步骤与安排：
第一周：
动态的联系与慨括，要求作业是每晚30张，家庭作业每晚10张（慢写）。第二周：
人物人体的讲解.1:(周一到周三)大腿和小腿的关系。
2：（周四到周七）躯干和臀部的关系.(要求教师示范三张,学生统一画过方可睡.作业要求每个部位画30张.既临后(3张)写生.如出错1罚10张。家庭作业10张。（快写）
第三周： 人物人体结构的讲解。
1：（周一到周二）头胫肩的关系，仍然是教师示范，学生临摹。再临书中头胫肩的范本。作业是25张，5张写生，错一罚十。家庭作业：10张快写，5张慢写。
2：（周三）手部，教师示范三张，学生临30张，写生5张，错一罚十。
3：（周四）脚部的几何体块关系。教师示范学生临摹，作业量30张，写生5张。家庭作业10只鞋，5张动态快写。
4：（周五）动态练习。20张写生，10张默写，家庭作业5张慢写，然后用几何形慨括5张（快写）
5：（周六）快写、写生20张，家庭作业10张，临摹快写，5张慢写（如果全天要求动态150张）
6：（周七）动态的夸张，教师示范学生临摹，写生要求一定有夸张才算数，全天80张，如果只有晚上20张。5张默写为家庭作业。
第四周：
为线面打下线描功夫
1：（周一到周三）细描，工笔线描临本，临摹2到5张。写生一张。复杂的花草静物（每晚）没作业。
2：（周四）临摹人物线描临本2张，写生2张（一小时一张），没有家庭作业，但时间很紧，没位同学作业要求都要一样，而且同一张。
3：（周五）人物速写，临5张默5张，再写生2张（慢写），家庭作业10张快写，用的都是本画室老师的不准临其他的。
4：（周六）线条的讲解和用法，教师示范，写生：10张慢写，临2张默2张，2张动态（为家庭作业）
5（周七）教师示范及讲解，作业量同上。
第五周：主要抓动态和形体转折下的体积关系。
1：（周一）教师讲解形体的起伏和体块，胸腔和臀部的体块关系，向背光和形体扭转平衡。先示范一张临20张，针对性的写生5张再临。5张动态（家庭作业5张慢写，3张临摹2张默写）动态错一罚十。
2：（周二）大腿和小腿的起伏关系和穿插，主要是讲到背、受光和高点的位置和慨括方法。作业量同上。
3：（周三）手臂的起伏和穿插，方法同上，作业同上。
4：（周四）头、手、脚的刻画单独来。先临范画再写生。另：头部要连肩一起画。每样15张（10张临5张写生）
5：（周五）整体人物的临摹加默写（慢写）20张家庭作业，10张动态。
6：（周六）人物动态，夸张和起伏关系的讲解。临摹5张教师的夸张形态，写生一小时，家庭作业5张动态默写。
7：（周七）人物写生2张。（一小时）临2张默2张。动态10张（作业）第六周：人物动态的默写，好为创作打基础。
1：（周一到周五）要求每天30张动态默写。
周六
人物场景写生，创作构图，讲解。实记10种构图方法，画10张小稿。透视讲解。
周七
场景写生，默写要5个人以上，10张（动态）。构图生动，如动态出错，错一罚十。第七周：人物场景写生与默写。
1：（周一）写生人物一小时（单个人），场景速写，画室一角两张，要求5个人以上。
2： 周二、同上
3： 周三、全可默写，题目同上、作业同上。
4： 周四、教师带学生出去画街角，要求5张场景，5人以上。
5： 周五、临摹、默写场景3张、人物慢写1小时
6： 周六、教师带学生出去画街角，要求4张5个人以上，5张
速写教学心得 篇5
吕杰
我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此，国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的，他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。我是反对现在很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片，回家画照片，这是吃美式快餐，会营养不良，发育不全。这里我不得不提起已故画家李伯安，他一直坚持用速写来搜集创作素材，他多次深入太行山画了一大批速写，创作许多鲜活感人的美术作品。他曾从黄河源头一路画下来，才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88米有上千个人物，个个生动至极，如果他只对照片进行创作的话，作品不可能产生如此大的震撼力。
速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不安排速写课，课都不安排老师也就无从引导，学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度，我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量，老师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。
在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力，分析和判断能力，同时强调用线条描绘对象的能力，加强他们对速写基本规律的认识，不断促进他们对速写的感知和理解，使他们的速写水平向更高层次发展。让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等
对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。
但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系（这就是我前面提到的美术应试教育所造成的）。不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想办法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。
速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一，要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规律、了解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：
一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。
在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么样的，四肢的基本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解，让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题，比如画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还会出现透视的问题。人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
二、从观察方法和表现方法入手
学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些速写的味道，最后是素描调子也没画好，结构也不清晰，线条的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一块画一块，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。
速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。
三、为学生做示范
在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体结构，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运用，人物重心的表现，等作画步骤。让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。我上速写课至始至终都和同学一起画，我认为这对学生的速写提高很有作用，学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现错误线条，如果画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较为准确的结构线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错误的线条放在那可以有个比较，让手放松下来，从心理上克服怕画不好的胆怯毛病，这样画出的线条才会轻松自如，更加富有表现力。
四、让学生自我评画和互相评讲
我在教学过程中，学生每画完一张速写后，总是先让学生自己对自己的作品进行全面评价，找出不足的地方，然后再让其它同学帮他找出优缺点，这样反复进行可以提高学生对画面的判断能力，还要鼓励他们多讲，讲错了也要鼓励他们，增加他们的自信心。如果他们不能发现自己画面上的不足之处，也就无从改进和
提高，长此下去他们的眼界才能得到提高，手的表现能力也会随之提高。最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补短，相互促进，使班内有一个很好的学习氛围。
五、引导学生课后也能持之以恒
速写课程教学大纲 篇6
一、课程名称：速写
二、课程代码：080101305
三、课程英文名称：Short-term Sketch Training
四、课程负责人：
五、学时和学分：56学时
3.5学分
六、课程性质：专业课
七、适用专业：中国画
八、选课对象：三年级中国画专业
九、参考书目：
1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社
2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社
3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社
4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社
5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术出版社十、十一、课程的目的和任务：
1、课程的目的：
速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的创作打下良好的基础
2、课程的任务：
（一）从实质认识速写的意义及分类
（二）从中国画的传统造型来了解速写
（三）中国古典线描临摹
（四）西方古典速写临摹
（五）课堂内外写生练习
（六）对速写的认识总结
十二、课程教学的基本要求：
1、对速写的定义以及分类有明确的认识。
2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。
3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。
4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。
十三、课程描述：
造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。
1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。
2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。
3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）
第一节 讲授速写的分类以及意义
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
分类：
人物速写：是以人物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构，提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速写因人而异，既有写实概括的所谓的学院派风格，也有夸张变型的极具个人特色的风格。
风景速写 ： 主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。
创意速写： 顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。
建筑速写： 建筑钢笔淡彩是各画种中一种独立的绘画形式，是高等院校（高职高专）建筑设计、环境艺术设计、室内设计等设计类专业美术造型基础训练的主要课程之一。它通过传统建筑、现代建筑和建筑配景的速写训练及相关知识的学习，提高学生对建筑造型的敏锐观察力和对建筑造型的提炼、概括、表现能力，培养学生的造型审美能力和创造能力。
环境艺术设计、建筑设计及相关专业的学生若不能掌握快速表现的基本技能，就很难进行相关专业的空间形象表现和构形思维的表达。环境艺术设计和建筑设计的徒手表现，作为艺术设计专业的“数据库”，必须要通过建筑速写训练来实现。而建筑绘画的快速表现，其本身也具有完美的艺术价值和审美价值。
意义：对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
第二节 讲授临摹古代优秀作品要领
临摹古代优秀作品是美术教学中尤为重要的步骤，不仅是速写课程，其他国画、油画等专业的学生在进行不同主题的课题研究都尤为重要。
美术教学，最首要的还是要让学生学到一些基本的美术知识和技能。只有掌握了一定的美术基本技能，才能进行创作，才能将所见、所感用自己满意的图画表现出来。试想一下，要使一个毫无美术功底的人来创作一幅画，岂不是天方夜潭。有个成语叫“胸有成竹”，单从美术的角度来理解，就是画家画竹子之前，先要构思，在头脑中建立起竹子的形象，这样才能创作出好的作品。那么，是不是胸有成竹的人，都能画出竹子呢？答案很明显，一个有画竹功底的人，才能画出竹子。而从未画过竹子、毫无美术功底的人，能画出什么呢？很难想象。
进行临摹训练，是学习、掌握美术技法的重要方法，也是最有效的方法。美术临摹与书法中的临摹是相通的，临摹是对传统文化的继承。临摹时，首先要读懂原作，所以临摹者与原作者同时也在进行感情的交流。一幅形神兼备，可以乱真的临摹作品，同样也有较高的艺术价值。因而在临摹过程中，练习者的观察能力在逐步提高，美术技法也一点一点地为其所拥有，自然也慢慢懂得如何用艺术手法来表达个人情感。要领：
1 选择好范本
古今中外，大师云集，我们临摹的时候一定要选择适合自己的范本，但不能跳出所谓真正的大师范围。多看名画，眼高手低对我们来说并非贬义词，只有眼界开阔才能积聚内心的艺术素养，内心的理解到达一定的高度，笔下才能成更为优秀的作品。
推荐范本《中国古代人物线描画谱》上海人民美术出版社
《古画观止:中国古代人物画鉴赏》湖北美术出版社 《中国人物画史》
文化艺术出版社
《黄胄速写》
人民美术出版社
2 熟读画面
“读”画的过程是品味的过程，是分析、欣赏、提高自己审美能力和表现技法水平的过程。据说初唐时期名画家阎立本至荆州见到张僧瑶的画，第一天初看，认为张不过是平庸之辈，第二天去看时，张是“张是近代绘画好手。到第三天他又仔细看时，方才能领悟到张的作品“盛名之下是一定不会假的”。于是阎立本在那一呆就是十多天，朝夕揣摩其表现技法，分析其艺术风格成因，而且坐卧观之而不忍离去。这个例子充分说明对一幅画的精华所在，有一个逐渐认识的过程。正如宋代理学加朱熹所说：“读书百遍，其意自见”。拿到范本之后，应该想读书一样，多读几遍才能体会其真谛，要静观功夫，在画前先要会欣赏，对一幅作品要认真仔细的去研究，分析其造型特点、线的结构，构图方法，表现形势等等，找出其中精彩而具有特色之处，即“从神理中求法度，法度中悟神理”。经过静思揣摩，然后动手临摹出的作品才有收获。 3熟能生巧
由于进入大学前期同学们实践时间不够，画的比较少，临摹作业难达“形神兼备”。当然对于这个问题不是一两天就能够解决的，只有通过多临、多背才能成功。通过多临才能熟悉前人的表现技法、多背才能记住其表现技法。我们所说的背临，即是要求脱离原作凭记忆默写出来。在追求神似的基础上力求形似。这需要在熟读临画的基础上进行。换句话说，通过背临逼对着作品临摹更加深记忆，更能够把所学到的东西灵活自如地运用到自己的作品中去。所以古人所说“对临不如背临’之说法是有道理的。
第三节 对中国传统线描的临摹
对中国传统线描临摹的重要性：
线描人物临摹课是中国画专业的一门基础课，也是一门必修课之一。中国画最大的特点是以线造型，从另一层意义上来讲中国画是线的艺术。所以学习中国画就得从白描入手，了解中国画独特的造型手法、审美特点和丰富的精神内涵就得从学习和临摹古代名家白描精品的临摹和研究入手。通过临摹历代白描人物精品，掌握线条本身的造形魅力及独特的表现形式、丰富的变化，这对以后的学习、创作有着极其重要的作用。
线描临本的选择和分析：
临摹的临本选择分厂重要，对于国画专业的学生应该选择难度较大的临本，主要推荐血神临摹《八十七神仙卷》，还有《朝元仙仗图》。这两幅作品难度都很大，线条很细，不用以把握，是重点临摹对象。我另外选择了《永乐宫壁画》作为临本，这个临本线条较粗较长，相对《八十七神仙卷》容易一些，画起来也非常出效果。所以，学生主要以这三个范本为临摹重点。这三个本子其实是一个画风，一脉相承。首先，《八十七神仙卷.》和《朝元仙仗图》都是道教的壁画粉本，古代画工根据这个粉本放大成巨幅的壁画。《永乐宫壁画》就是唐代壁画的继承。《八十七神仙卷.》据徐悲鸿先生认为就是吴道子亲笔所作。《朝元仙仗图》是吴道子的传人武宗元的作品。古代宗教绘画的画师多是用一个相同的粉本，师徒相传，不断改进。进而《八十七神仙卷.》与《朝元仙仗图》相同之处颇多，甚至有一段一大组人物形象完全相同。两个作品都非常精彩，不好分出高下。从用笔上来说，《八十七神仙卷.》细而流畅，用笔多有顿头，在衣纹出交汇的地方顿头比较集中，人物的头脸也用重墨，用笔颇为实在，收笔较细劲，有一点钉头鼠尾描的感觉。《朝元仙仗图》人物比例较矮一些，头显得较大，人物旁边都有一块长方块，注有神仙的名号。衣纹线条较粗，有大兰叶描的感觉。这种线是比较典型的吴道子的“莼菜条”的风格，人物的头脸用较淡的墨色。《永乐宫壁画》是民间画工所绘制，他们奉吴道子为祖师，线条的风格和《八十七神仙卷.》非常接近，只是壁画用猪鬃做的捻子勾线具有敦实的顿笔。这三个临本都是线描的经典作品，都是吴道子线描风格的代表作，体现了“吴代当风”的特点，代表了唐宋宗教绘画以及后世民间壁画的风格。
除了吴道子的风格以外，还想同学推荐宋代李公麟的线描，他的线描不是壁画的粉本，是正式作为艺术作品出现的。“白描”这种艺术形式是从李公麟开始的。他的作品非常写实，采用多种多样的线描形式，变现力很强.。他的线描技术登峰造极，临摹起来是很难的。他的根据对象，用不同感觉的线，也应该用几种不同的勾线笔。他的画里充分运用线条的组织与线的数米变化，往往用一大片细致的元构成密的灰色调。《维摩诘图》、《维摩演教图》、《兔胄图》、《五马图》都可以作为学生临摹只用。
陈老链的线描具有装饰性，关注与线自身的韵律感，线具有抽象的美感。要学陈老莲的线描，要学习清楚的墨迹为好。任伯年的线条是钉头鼠尾描，他在一定程度上继承了陈老莲的画风，但他吸收了民间营养，走出一条与写实和装饰结合的道路。
传统线描形程式——十八描：
1、高古游丝描 如周举类
2、琴弦描
3、铁 线 描 如张叔厚
4、行云流水描
5、马 蝗 描 马和之 顾兴裔类
6、蚯 蚓 描
7、钉头鼠尾描 武洞清
8、混
描
9、撅 头 描 秃笔也 马远 夏圭
10、曹 衣 描 魏 曹不兴
11、折 芦 描 如梁楷尖笔 细长撇捺也
12、橄 榄 描 江西颜辉也
13、枣 核 描 尖大笔也
14、柳 叶 描 似吴边
观音笔
15、竹 叶 描 笔肥短撇捺
16、战笔水纹描
17、减 笔 描 马远、梁楷之类
18、柴 笔 描 粗人减笔也
第四节 对西方古典速写的临摹
这一节，我们主要度部分西方大师进行介绍，对其作者、作品做初步了解，以欣赏作品、选择临本做简单分析。
1、法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
在罗丹众多的艺术作品中 ,人体速写是其重要的组成部分。对人体结构和运动规律的深入 ,以及生动、概括极具造型感的表现语言 ,加之流畅、活泼的铅笔线条在褐、淡黄、淡紫色调的构成中 ,形成了独特的艺术特色.。
2、席勒
席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。席勒作品中的独特表现性风格集中体现在他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。
1906年，年仅16岁的席勒来到了维也纳学院，在这里他结识了克里姆特、科柯施卡、维也纳分离派、印象派等人和艺术流派，开始尝试各种绘画风格，其画面呈现出明显的装饰主义风格和印象派风格。从1910年开始，席勒开始以近乎颓废的神经质的病态人物造型入画，到1912年，抑郁的表现主义画风逐渐形成。1913到1915年为席勒创作的高峰期，此期间是他个人风格的成熟期。1915年到1918年是他绘画生涯的后期，作品风格较成熟期的抑郁风貌有所改变，3、马蒂斯
法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。马蒂斯和野兽派
“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
4、安格尔 是法国古典主义最著名的代表画家之一，他一生强调“为艺术而艺术”，坚守古典主义法则，勤奋艺事、努力探索，在造型上取得了很大的成就。他用素描方式完成的肖像画，人物面形象的刻画十分尊重客观真实，衣服的表现却以线为主，丝毫不受传统的古典主义法则束缚，形成了独特的个人风格。
他的人物速写，头部的表现准确、丰富、深入、细腻，并且有着明确的明暗关系，而衣服的刻画则全部用线完成，几乎完全抛弃了光源的影响，用线的轻松自如。
5、丢 勒 丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。
第五节 课堂速写练习
面对模特、物象或白纸营造一个画面时，首先要对模特做认真的观察，掌握其结构、特色，使之烂熟于胸中，然后放笔直取。从局部画起，心想整体，不断生发，紧密相连，牵一发而动全身。使气用线，抓住神情，寓精微于豪放之中，写外形统领细节要点。写人物头部时紧抓眼、鼻、嘴之间的联系，观察表情动态的变化。画全身注重头、肩、肘、腰、腿动势变化，对手脚动势的变化要细致入微。手脚是第二表情。抓住大型和要点，人物的关键就抓住了，再尽可能地精细刻画完成。画要有细节，远看取势，近观取质。平时要多画速写，尽可能画得充分，久而久之，线描即精致的速写，速写即概括的线描
线描人物，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
线描人物也要注意模特衣纹的变化。
衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。
线的行笔，除了飘逸之外还要凝重，运笔行气要慢，慢中求韵，力透纸背，入木三分。以书入画，把书法中的凝重和神采飞扬结合运用，做到重而不凝滞，动而不轻浮。
线要疏密有致，做到疏能走马，密不容针，要重视用线的规律以及线的独立美和抽象美。写实是一种线的表现美感，依赖物体的自然美也可以意象变形，大幅度地夸张，还可以画抽象美的线，以线本身的律动营造一种线本身的美感。在素描纸上勾勒出模特的全貌后，就可以印到熟萱上进行毛笔的刻画了。这就要求我们更加细心了。模特衣纹的走向，和用笔的轻重都影响着这幅画的好坏，毛笔的干湿度也要掌握的好。这是线描人物最重要的步骤。没有集中的细心和专注是不行的。所以平时作画就要养成良好的习惯。在课下多练习，齐白石说“废画三千”，画了那么多的画才可能有一张是好作品。平时多画才能熟练掌握技巧，才能在短时间内出更好的效果。
训练要点：
1整体局部入手
与一般长期素描“整体观察、整体入手”的作画方式不同的是，速写需要“整体观察、局部入手”。因为，既然直接、准确、生动是速写的基本要求，这就必须笔下的果断和肯定，尽可能一步到位底完成每一个局部表现。而如果沿用长期素描“整体表现”的作画方式，借用辅助线，找大轮廓、重复作画步骤、一一地进行调整和协整造型，画面势必失去速写的简练生动和灵魂，使速写变成压缩了时间的长期作业，这就失去了速写的意义。2 笔法流畅，大胆落笔
速写力求直接和流畅。切勿下笔犹豫，线条重复，看准形象后，大胆落笔，既灵动富有神韵，又准确生动地表现了形象 3 用笔生动，表现精神
速写要避免僵硬、拘谨、迟疑，线条应当追求笔意一笔落下，既灵动富有神韵，又准确生动的表现了形象 4 提炼取舍，突出重点
速写不能太“贪婪”，什么都想画下来，应当以概括的目光审视对象，提炼和抓住对象最生动的因素，有取有舍底组织、处理和表达对象。
第六节 课外速写练习
(课外速写练习主要指风景速写的练习)一 立意与选景
1、传神写照 触景生情
传神的速写方能感人，而欲传神则必须要求作者自己先要触景生情，有感而发。这种情感活动应是自然的流露而非勉强制作。自然界的万事万物，如同人一样有着自己的个性和精神，这种个性与人性之间有着共同之处，往往有如人的性格和情绪一样不断展示着或雄奇，或婉约的魅力。
“感人心者，莫先乎情”。艺术最本质的特征就是直接诉诸情感。因此作为风景速写种的自然景物，就不仅是自然本身一些固有属性的简单再现。不论变现的明显或者隐蔽，直接还是间接，自然景物都是某种社会生活条件下所形成的人的精神状态或性格特征的某一种象征，是自然化的人格化。中国古代绘画论中所说的凡山水画，最要紧的事山水的性情，就是强调的“自然的人格化”。
2、凝神观照 意在笔先
在画风景速写前要花时间对景久坐，去观察、判断、思考、决定，对造化万物有一个凝神观照的习惯，才能物我交融，悟造化对象的形神，用心“删拔大要”，把能突现心中意象的形象和神态景脑中，这是意在笔先的画前先悟法。从某种意义上说，删拔是一种很难的事情，是变现到什么程度，夸张和减弱到什么程度的问题。有时在画的过程种会出现一些新的思路，甚至改变某些改变某些最初的想法。但还是要有意在笔先的安排，知道什么是最打动自己的东西，而必须着力去刻画，同时大刀阔斧舍掉对主题于事无补的，甚至是干扰主题的东西。
画之前，如果对所画景物不知如何变现，就不如不画。先四处走走，找到能打动自己的景物再去画。技巧不是生硬第思考出来的，而是面对景物自然发生的。是通过感受而得到的。选景的问题很重要，并不是说任何东西都可以入画。意境比较好的，富有时代气息的，有刻画价值的，打动你的，才可以入画。可以入画者，并不是非名山大川、名胜古迹不可，也可以从一般园林、农村、居住环境中发现很有意义的东西。古人讲：“山形面观，山形步步移”。有左看不佳右看叫绝者，有近看无趣而远观神妙者。每到一步都要从高处、低处、远处、近处，上下左右 环顾四周，才能发现最佳的位置与角度，而后坐定下来凝神关照。
二 构图布局
构图是一种艺术性活动，是通过对各种事物的各种要素的组织、安排、处理，以达到某种“富有意味”的画面形式，或者通过形式语言表达某种主题内容。总之，构图是画家主动的、富有创造性德活动。构图的最终目的是产生意一件艺术品。
传统的构图主要研究的事如何把具体形象完美地表现在画面上。由于传统的构图受到显示空间图像的限制，因此物象的组合方式是被构图模式所限定的，如对角线构图、三角形构图、菱形构图、X形构图、S形构图、V形构图、锯齿形构图、圆形构图等。这种限制使得风景速写造型的表现无法从形式美的角度加以展开。其视觉形式难免显得单一和保守。因此，对变现不同的视觉形式和丰富的风景速写显得是很不合适的。因此要勇于突破固有程式，根据感受来灵活处理构图问题。
构图就是把握描绘对象的本质特征，加以重新组织。为了画面的艺术效果，在有限的画幅中造成无限的空间感受或感情世界，把复杂的形象加以巧妙的穿插，以最简练的笔墨描绘出最丰富的形象和画面，以最小的纸张画出最大气势的画。不假思索地将所见到的对象全部在画面上堆砌、平铺和罗列，是不会得到好的构图的。一张纸能表现出大自然的万千气象，这就是所谓的“纸短情长”、“言简意赅”‘