风景速写教学（精选6篇）
风景速写教学 篇1
一、“建筑风景速写”课程性质与教学目标
速写与素描、色彩并列为艺术设计专业的基础课程, 可以说速写是基础中的最基础课程, 是艺术院校学生必修课程。因为“设计速写作为艺术设计的工具用以表达设计者的意图。设计速写与艺术性速写的不同在于其为设计的功能性服务, 是捕捉设计灵感的快捷方式, 是形象思维的最佳媒介。不断地动心、动脑、动手的训练是培养创造性思维的途径。设计速写贯穿艺术设计的全过程, 是设计师追求美的表现形式。”[1]速写是作为学生进入设计师入门的技能之一, 是培养学生创造性思维能力的手段之一, 我们应根据艺术设计的特性整合相关速写造型知识, 课程主要以建筑结构设计表现为主, 通过各阶段的训练, 培养学生的动手能力、动脑能力和审美能力。
笔者所在单位有数字媒体、视觉传达、环境设计、产品设计等专业方向, “建筑风景速写”是环境艺术设计开设的基础课程, 不同于数字媒体、产品设计、视觉传达专业的速写, 环境设计的速写侧重于建筑风景与室内外景观, 建筑风景的题材广泛复杂具有挑战性, 需要长期的速写艺术技能训练, 建筑风景速写要为设计的功能服务, 是设计的一种表达手段, 应拉开与绘画性速写的区别。绘画性速写侧重于审美与观念、情感与视觉等感受;而建筑风景速写要从设计的功能性入手, 其创意、造型、结构都要趋向于功能应用上。建筑风景速写是表达建筑室内外空间设计的重要途径, 无论是居住空间还是娱乐空间、私人场合还是公共场所建筑空间越来越被人类看重。建筑风景速写不仅是一种绘画技法, 更是一种表达建筑空间的方法, 训练对空间关系、比例、透视的把握。在媒体十分发达的信息时代, 建筑风景速写仍然是捕捉设计创意源泉的手段, 那种犹如书法中“行草”的建筑风景速写在放纵灵活里凸显设计创意, 是设计师发挥时效性与实用性的便捷手法。
二、“建筑风景速写”课程教学改革的具体目标
(一) 改革基础课程中的“三段式”教学为“交叉式”教学
现在国内高校艺术设计类教学中基础教学基本采用“三段式”, 即造型基础、设计基础、专业设计这种教学模式。笔者认为速写课程应该贯穿于整个艺术设计多课程教学中, 应把艺术设计基础类教学“三段式”教学模式改革为“交叉式”教学, 在艺术设计教学中速写应渗透在各设计课程中, 包括专业课程也要强调速写的连贯性与功能性。当下有的艺术设计院系却截然把基础课与专业课教师分开, 造成了专业课教师不动手画草图速写、基础课教师不会用计算机软件绘画等现象比比皆是。这种截然划分界限的做法不符合设计教学规律, 偏门教师培养不出艺术设计的合格人才。
(二) 突出“建筑风景速写”的设计性
随着信息化时代的发展, 环境艺术教学必须跟上时代步伐, 在信息社会手绘训练不能与艺术设计脱节, 在艺术设计中要能得心应手、思维与表达紧密结合, 就必须长期, 进行“应物象形”的速写训练, 使艺术设计的手、眼、脑协调配合, 才能做到“眼中之竹”向“胸中之竹”之质变。今人更应快速描绘建筑景观特征, 达到“心迹物化”“言随心声”, 设计思维与设计语言相互提升, 培养扎实的专业基础技能与创新意识, 使艺术设计之“中国智造”走向世界!
(三) 制定完善的教学计划与内容
“建筑风景速写”课程应安排在专业写生之前, 学会构图能运用速写描绘景观风景, 这样在后续外出写生课程中可以得心应手, 有的院系对“建筑风景速写”课时的安排形同虚设 (笔者所在单位此门课程36课时) , 要在三十几课时里画好建筑风景是较难的, 学生刚找到感觉, 就结课了, 如果教师只图完成教学工作量, 不顾学生学习的连贯性, 不客气地说, 这是在误人子弟。
“建筑风景速写”课程教学主要内容应该安排:建筑风景速写的黑白稿表现特征、建筑风景速写的黑白稿技法步骤、建筑风景速写的淡彩技法特征、建筑风景速写的淡彩技法步骤、建筑风景速写配景中的树木表现、建筑风景速写配景中人物的表现、建筑风景速写中建筑的局部表现、建筑风景速写中色彩关系的表现、建筑风景速写中交通工具的表现、建筑风景速写中灌木、杂草、碎石的表现。
教学要求应根据建筑的基本空间透视与画面的构图规律, 作一些练习, 对于建筑风景构图美的认识需在学习和绘画实践中去感悟和领会。
三、“建筑风景速写”课程实训教学模式的优化改革
(一) 因材施教
由于高校的扩招, 特别是地方二本院校招来的艺术设计专业学生生源质量差, 进校后还得补课, 我们根据生源素质情况制定了建筑风景速写的理论部分与实训部分教学, 在理论部分中通过多媒体欣赏及互动, 在实践中探索建筑风景速写的理论, 如在画建筑风景一开笔怎样构图, 就如古人所述“经营位置”怎样设计布局?构图的视觉、透视关系、如何取舍画面、用何种方式表现画面的物体、远中近景的安排、建筑物的结构与虚实等这些理论需要掌握, 要根据学生的个性差异因势利导辅导好学生。
(二) 把握好动态教学特征
建筑风景速写实训模式是作为绘画教学的方法与手段的一种动态教学模式出现的, 在这种动态实训中主要是学生对建筑造型能采取技能手法进行表现, 课程实训教学中包括欣赏临摹、演示 (如教师现场演示、视频短片演示) , 最重要的教学动态实训是学生的实践操作。
“建筑风景速写”课程中实训可安排学生自己寻找校园内的建筑风景的不同角度, 在课程实训中简易入手逐渐增加难度, 实训量半天四节课连上以三四张为限, 建筑风景速写实训中让学生放松心情, 使学生在参与中获得对建筑风景构图法则的深入理解, 并且能更好地运用到平时的绘画练习中。建筑风景速写的室外写生实训是该门课程的主打教学内容, 在室外速写中要对建筑的造型、树木植物的形态、透视空间、画面光源等进行仔细观察与表现。
“建筑风景速写”是将速写学原理向设计速写过渡, 要求对纷乱无章的建筑风景环境进行秩序化、条理化的处理。通过学习提高学生对画面进行提炼、取舍、归纳和组织能力。学习建筑风景速写的要领。作为一个环境艺术专业方向的设计师应在建筑速写中培养自己的空间设计意识, 因为“建筑是一部凝固了的音乐”, 建筑要能满足美学需求、在空间“音乐”中赋有思想。
(三) “建筑风景速写”宜以线描为主
建筑风景速写中的线条画得灵活不灵活直接影响到作品的质量, 线描是中国传统绘画的主要造型技法之一, 我们要学习中国传统线描技法运用到建筑风景速写中, 既要承传传统更应在传统基础上创新。建筑风景速写中以线描为主, 兼有线面结合, 用快速简单的线条表现物体的轮廓、形体结构、空间转折点、建筑物的动向, 注意线条之间的穿插呼应, 通过透视表现建筑物的空间感。建筑风景速写中的线条要注重描绘建筑物的转折边缘, 在自然景观中注重空间形态处理, 基本掌握直线、曲线、自由曲线的运用, 另外还有云线、波浪线的运用, 运用线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细表达不同建筑物的变化。形体结构、空间层次、形体空间与光影、线条与明暗关系等这些线描技法是靠经常性的实训磨练出来的。
(四) 品赏建筑风景的美学品格
在人类建筑历史中积累了不同的建筑文化, 建筑风景本身有不同风格的文化美学含义, 通过建筑语言在建筑风格上有不同表现, 了解各建筑语言风格有利于建筑风景速写的表达。建筑史上由于哲学宗教文化的不同形成了不同风格的建筑, 如东西方的大屋顶与围柱式、中国古代的皇家宫殿如北京紫禁城、寺庙殿堂、民间如徽州建筑、北京四合院、江南园林以及梁柱式结构、古希腊古罗马的爱奥尼、多立克、科林斯、中世纪的哥特式、罗马式、拜占庭式等, 不同时期的建筑代表了不同宗教哲学文化, 建筑风景都有各自的美学品格与建筑范式。设计师对建筑文化的修养表现在各个方面, 为提高专业表现, 建筑风景速写中很有必要熟知各种建筑风格语言, 在建筑题材上适应不同爱好者选择不同风格。
(五) 开展研讨式教学
在“建筑风景速写”教学中培养学生自觉、主动、独立的学习态度和方式, 当学生遇到问题对, 教师应引导学生讨论, 让学习发挥主体作用自我解决问题, 调动学生的学习积极性, 激发学生各方面的能力, 形成民主、合作、协调、奋发向上而又不失竞争性的学习风气。通过在建筑风景速写的理论教学中的研讨式教学引导学生对理论学习的重视, 引导学生分析“建筑风景速写”的语言, 感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用, 提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力。明确理解建筑风景速写中的设计文化、环境科学技术的关系。使学生具备基本理论知识以指导实践操作。在研讨中深入地进行建筑风景理论与实践研究, 树立正确的建筑风景速写绘画技法, 培养正确的艺术设计技能。
(六) 重点培养学生的立体思维能力
速写可以记录设计思维的瞬间思考。设计师在进行空间思维时需要由平面转向立体思维, 空间立体思维的重点应在物体内部的结构与特征, 以内部结构表现建筑外形特征, 建筑风景主要表现的就是建筑结构, 如东方建筑与西方建筑的区别, 在描绘不同建筑时注重建筑物的不同结构空间、细节虚实。注重建筑风景中的景别与透视处理、建筑的形式美法则, 如对比、调和、对称、均衡、呼应、简洁、延续等等。下笔有条不紊, 远中近景变化多样, 远景的简单平行线条, 近景的变化多样深线条, 线条中的疏密繁简, 在训练立体思维中发挥主观能动性, 学会取舍, 注重立意。建筑风景速写的快速表达概括性能适应设计需要, 设计师就是在这种边画边想中得出设计图形, 设计师的创意思维、创意灵感是在边画边看边想中得来的, 建筑风景速写的长期积累为设计提供了丰富的研究对象, 快速图像就是设计师的思维结果, 在结果中寻找设计的艺术规律。
四、结语
“建筑风景速写”课程的教学改革要围绕设计本质进行, 在环境艺术设计中离不开建筑物的设计, 是环境艺术设计的重要技能课程, 在手绘技能培训中可结合计算机辅助手段进行表现, 以手绘为主, 教师则兼有各种教学技能素质, 在研讨中进行教学, 注重示范点评, 鼓励学生不断优化教学手段, 打造好学生将来的“金饭碗”, 为培养具有一技之长的应用型人才而努力!
参考文献
[1]聂世忠.设计速写的教改意义[J].美术教育研究, 2014, (19) :146-147.
风景速写教学 篇2
课 时: 1课时
课 型: 绘画课
授课对象: 初中二年级
教材分析: 风景速写属于绘画技能，它的题材和种类有很多，分别按题材，工具材料，表现形式来分类。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。
教学目标：
1.知识和技能目标：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象。
2.过程和方法目标: 通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3.情感态度和价值观目标：通过风景速写练习激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学方法：
1.教法：通过教师讲授，图片欣赏，观察思考，共同探讨等方式来启发学生的艺术感受，引导学生开发自身的表现方法。
2.学法：学生、教师紧密配合，通过图片欣赏，教师讲解，师生之间共同研讨等方式来完成本堂课的教学。
教具准备: 范图画册、课件、教学课本等
学具准备：画夹、铅笔、橡皮等
教学过程：
一：引入新课：（5分钟）教师展示用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），通过对图片的几个提问，从而引出新课。
二：讲授新课：（20分钟）
1.风景速写的定义
首先，提问：谈到速写，有没有同学知道什么是速写呢？
学生进行回答
（教师总结）
速：概括，快速。写：画。
所以速写是指概括地画，其次才是速度。速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来。
风景速写是将自然界中的所见所感快速，简要地表现出来的一种绘画行式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。
主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
2.风景速写的分类
（教师结合图片进行讲解）
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等（展示几张风景速写的图片）
提问：这几幅风景速写分别是属于什么题材，用的什么工具材料以及它们采用的是什么表现形式？（学生回答）
教师根据这几幅图片，分别进行总结。
3．风景速写的步骤
a.取景
取景是艺术劳动的组成部分（取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系和画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的（或最佳）角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
b.构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
c.刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
接下来，我们把这三个过程连起来看一下。
4.观看速写视频
观看风景速写视频比较直观的了解重在让学生了解作画步骤：从整体—局部—细节；学习对不同物象总结用线形式。针对整个画面，怎样取舍恰当。
5.临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。（注意在临摹的过程中，边画边思考别人是如何选景、构图和概括表现的）在学生临摹的同时，教师要不断的巡回进行指导。
6.写生练习
第一、图片写生：选择角度较好的图片，与速写视频、临摹图片相结合。重在把学到的知识付诸于实践。
第二、实景写生：到校园内根据自己学到的知识，自行取景，进行刻画。锻炼学生实际写生能力。
7.课堂总结（2分钟）
学生完成自己作品之后，要趁热打铁，学生今天在完成的过程中出现的普问题进行集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，个别问题教师可辅导修改以作示范。
课
题
（板书设计）
一、速写的定义
二、风景速写的定义
三、风景速写的分类 1.按题材 2.按工具材料 3.按表现形式
四、风景速写的步骤 1.取景 2.构图 3.刻画
内江师范学院
张大千美术学院说课方案设计
题
目：__________________________________
姓
名：___________________________________
班
级：___________________________________
学
号： __________________________________
指导老师：___________________________________ 我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《
》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：
(1)、知识和技能目标：
(2)、过程和方法目标：
(3)、情感态度和价值观目标：
3、教学重点：
(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。
4、教学难点：
(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计
1、教法设计：
2、学法设计：
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。
五、教学过程设计
1、组织教学
2、导入新课
3、讲授本课
(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。
4、总结
浅谈速写教学中的风景写生 篇3
速写风景写生在美术教学中是非常重要的。风景是造型艺术中最常见的题材之一，风景写生的目的是培养正确的观察方法和表现手法，掌握室外光色的一般规律。这与拿着照片在教室里画有很大的区别。风景写生有利于提高我们对自然界的观察分析，把握画面气质，提炼艺术形象的能力，提高自身艺术素质，陶治艺术情操。
速写风景写生的重要性
速写和素描在表现方法上有许多相同之处，它们表现的是物象的形体结构、明暗调子、空间体积，而从形态体积上看，速写把线、面作为最主要的表现手段，速写具有作画便捷、随性的优势，可以在任何场所即时进行创作，记录下生动、感人的场景。速写写生是从临摹、模仿线条到独立组织、应用线条的实质转变。在教学前期严谨、扎实的线条练习基础之上，通过写生总结线条的心得体会，以线条作为传递作者对于特定场所理解和认识的媒介，成为一种无声却极富感染力的语言，最终形成具有独特个人魅力、风格鲜明的表现手段。更为重要的是，写生不失为一种非常好的搜罗设计素材，积累设计灵感的方式与手段，它在传达意图方面具备快捷性和灵活性的优点，只需靠简单的纸、笔记录思维的连续变化，并对其进行反复的修改、整合，便可使创新思维得到深化，它是培养学生创新思维的最佳途径。
速写写生的表现手法丰富多样，刻画程度既可以寥寥几笔，简练概括，也可以深入细腻，浓郁厚重。可以大刀阔斧地粗犷勾勒，可以用线描手法清晰表述，也可以将自己擅长的个性线条应用于画面中。速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。通过这种造型手段能训练学生把握形态，结构的能力，提高审美能力。更重要的是可以使学生学会运用这种方式去思考和设计，开发创新思维。
速写在绘画及设计中的作用与地位
速写具有简练、快捷、随意的绘画特性，是能够迅速捕捉和表现物体外部轮廓和内在本质特征的一种绘画形式，是艺术家和设计师表达情感，追求艺术效果，收集创作素材和记录，推敲设计构思和设计方案的最直接，最有效的方法和手段。
速写作为重要的造型基础课程，在绘画和设计专业中起着重要的辅助和补充作用，速写在美术专业中侧重绘画性的速写，而在设计专业中比较侧重说明性，因而，设计速写，可以理解为设计草图或草稿，以速写的方式加以表现，并且有时在一旁附有用来阐明设计意图，设计思路和制作规范的文字说明。
在艺术设计中，速写是设计师设计造型和积累设计素材的重要基础，每件优秀艺术设计作品的基础都有大量的设计速写在支撑，用来记录设计工作的每个步骤和阶段。产品设计、平面设计、环境设计等其他设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来。因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。速写虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着计算机、照相机、摄像机等现代高科技辅助手段所不可替代的作用。设计师通过速写可以训练在平面、立体和色彩等方面的逻辑思维和形象思维的能力，在设计构思中整理纷乱的头绪，深入细节的推敲，并且有益于新设计语言的拓展。
速写风景写生中需掌握的基本要点
1.构图的基本形式和基本原则
在绘画中构图有多种形式，较常用的有水平线构图、垂直线构图、方形构图、三角形构图、X形构图等，同学们在绘画时要根据画面内容选择合适的构图。
2.透视原理和透视法则
透视主要包括散点透视与焦点透视，其中焦点透视是风景写生中常用的透视手法，按照灭点的不同，可分为三种：平行透视（一个灭点）、成角透视（两个灭点）、倾斜透视（三个灭点）。焦点透视因人的视角不同而形成“近大远小”的规律，其表现形式有以下几个方面：（1）体积相同的物体 ，距离近时，视觉影像较大，远时，则小；近大远小（近高远低、近宽远窄）——物体远近不同，人感受到的大小也不同，越近越大，越远越小，最远的点会消失在地平线上，有规律地排列形成的线条或互相平行的线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上。位于视平线以上的物体，近高远低，位于视平线以下的物体，近低远高；（2）近实远虚——物体的轮廓线条距离视点越低越清晰，越远则越模糊。同时，同学们也需要掌握视高及物距在构图中的运用
结语
针对高职院校艺术设计专业的教学特点，在速写风景写生课程内容的设置上，除了对速写基本理论知识、写生工具材料及写生技法，绘画构图基本形式和原则的理论讲解，在内容设置上是由浅入深、循序渐进，根据高职院校各个专业的专业特点，写生的内容偏重点也不相同，如针对环境艺术设计专业，着重点是针对速写建筑风景写生的技能训练。这样与学生后期的课程以及所学专业更好的贴切结合。目的也是使学生能够在有限的时间里具备切实够用的造型知识和快速表现技能，并具备一定的修养和较高的审美能力。通过速写风景写生中理论知识学习及大量的速写风景写生实践训练，学生能熟练运用各种技法对风景进行写生，为今后的专业设计打下良好的基础。
浅谈风景速写教学中线的运用 篇4
一、风景速写中的以线造型
从春秋楚墓出土的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》中不难看出“线”是中国传统绘画造型的主要表现形式, 是中国传统绘画的命脉, 同时也是有别于其他艺术门类的主要表现形式。
几千年来, 中国历代画家不断地探索中国绘画用线之奥妙, 逐渐把用线的内涵, 提升到很高的艺术意境, 以线造型成为中国绘画表达的主要形式。中国画中, 线是表现对象的主要手段, 中国古代和现代画家在长期的实践中创造了千变万化的线条表现方法, 积累了极其丰富的用线造型的经验, 成为我们学习运用线条的取之不尽的源泉。风景速写中的线虽未能和中国画的线相媲美却也传承了中国画中线造型的艺术魅力和奥妙。
线条在大自然当中本身是不存在的, 它只是从自然对象的块面、界面中分解出来的抽象表达因素, 是画家认识对象和表达对象的手段。作为一种艺术语言, 线在中西绘画中有着相当高的审美价值。在线描风景速写中, 我们要通过线条来表现对象的内外轮廓、比例、姿态。首先要求形的准确, 它要求学生在具备一定素描基础条件上, 在较短的时间内对形体的内外轮廓、空间体量和穿插关系用简明的线条作一个准确交代。
二、风景速写的用线与物象的表达
线描风景以线为主要造型手段和表现方式, 对线的掌握和运用, 在线描风景写生中占有重要的地位。一幅线描风景速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言, 虽然速写所使用的工具比较单纯, 但它的表现语言却存在着各种丰富性。合理运用便可以在一幅画面中较好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等, 也可以大大提升作品的艺术趣味。相对于其它绘画表现手法, 线在色阶的使用上非常有限, 缺乏丰富的灰色调, 而正是这种局限, 使线描具有简洁质朴、单纯有力的形式感。
1. 疏密
以线为主的风景速写的画法不同于以光影为造型方式的西方风景速写的画法, 但却也能含蓄地传达出物象的空间和结构关系, 这独特之处在与对线条的合理运用。疏密对于以线为主的风景速写来说至关重要, 线条的疏密变化既可以形成视觉中心, 又可以构成整体画面黑白灰的节奏关系。“疏可走马, 密不容针”是中国传统绘画中线条疏密关系的经典总结。在风景速写构思之前就要考虑线条的疏密变化, 以及通过疏密所产生的黑白灰关系和画面的节奏、韵律关系。疏密关系的把握也有利于画面主次、虚实、前后等关系的表现。
2. 形体
自然物象的形体结构可以运用基本形体方体, 球体、柱体、椎体或基本形体的组合进行概括。如古建筑群中房屋可以简化为方体和三角锥体的组合、树干可以简化为柱体、树头可以简化为不规则球体或椎体等。概括了物象的基本形体后, 下笔前做到意在笔先, 将不会被自然复杂的物象产生干扰, 风景速写的用线便多了些自信和随意。另外可以通过线的粗细、强弱等变化也可以明确表达对象的形体关系。运用线的粗线对比加强空间变化来明确表达对象的形体。比如通过强化轮廓线来突显对象的形体, 然后用细线来丰富和表达对象的内部结构。细线与粗线对比不仅可以加强自然物象的形体还可以用来强化空间变化。
3. 质感
风景速写的用线在借鉴中国画用线的同时又展现出自身独特的艺术魅力。在风景速写的艺术实践中, 线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。自然物象种类万千, 草的柔软轻盈, 石头的坚硬厚重, 不同树种和不同树龄的质感的粗糙、光滑、苍老、挺拔等视觉质感。古代建筑构件中木质、石质、砖质传达给人以不同的视觉机理。都可以通过以线造型的方式来表达出来。
通过长时间的写生实践和思考发现连接“线”和“质感”的桥梁是物象的造型。以造型为依据, 通过对线条的运用和把握来表现物象的视觉真实感知。比如古代建筑中一扇木门或其它木质构造物品, 除物象本身所能展现的物理结构与质感之外, 还有历史留下的点点瘢痕。石质结构和砖质结构中石质一般在造型大小上大于砖质构件的造型。当轮廓都为长方体 (或正方形体) 时, 造型除了有大小差异外, 质感上又有细腻和粗糙的不同。有些石头经过加工后虽然较为光滑只要把握造型的大小同样能表现石与砖的质感差别。树的表现除在造型上的差异外, 视觉感知的光滑和凝涩感也要通过对不同线的控制来表现。墙面的粗糙斑驳在用线表现时要注意用笔的滑和涩以及线的整体和琐碎的组织关系。运用“以线造型”将大自然中物象的质感的差异表现在绘画作品中, 实现运用线造型来表现质感不同。线条的本身的光、涩和行笔的顿、挫也是表现物象的质感的重要方法。在风景写生教学时通过对线的组织、物象造型和用笔的训练, 逐步达到用线表现自然物象的质感的教学目的。
4. 空间
面对丰富万变的自然景观, 在舍弃光源的情况下通过线的变化和穿插关系表现自然风景的前后层次与空间关系, 空间是线描风景中的一个重要因素。首先面对自己选定的风景, 安排画面空间时应确定好画面的远、中、近景的关系。在确定好远、中、近景的基础上通过线的前后穿插来表达空间关系, 先画前面的物体, 后画后面的物体以此来表现物象的层次, 通过线的穿插和组织关系来表现远中近三景的空间关系。其次应注意对风景写生中透视规律的把握, 通过透视的基本规律和透视方法的运用能更好表达空间关系。比如运用透视的基本要素近大远小、近高远低、近宽远窄可以很好的将空间关系表达出来。还可以运用透视基本规律中的一点透视、两点透视、倾斜透视等来表现空间关系。最后线条的断与连和虚实的把握也是表现空间关系的方法之一。物象中后面空间在用线表现时, 前后线条的交接处要断开或者用笔要虚一些, 不要搭在一起, 这样通过线的断连和虚实达到表现自然风景空间关系的目的。
三、风景速写中线的情感传达
中国画中的用线已经不仅仅是表达对象的轮廓, 经过数千年的经验的积累和理论的总结, 历代画家对中国画用线的认识达到了很高的艺术境界。中国画中的用线和西方绘画中的用线有着天壤之别, 中国画中的线重在表现意象造型和情感传达。西方绘画中的用线重在表现物象的内部结构和外在机理特征。风景速写的用线应弘扬中国绘画精神, 传承中国画线的意志, 运用中国画中的线的情感性和写意性来表现自然风景, 通过风景写生的用线传达出作者的独特情感和自我感知。
一般而言, 线大致可分为规则线条, 不规则线条, 勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的硬笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。线条是在手的控制下产生的痕迹, 手随心动, 线条在某种意义上讲就是画家心灵的轨迹。线不仅仅是体现对象轮廓、结构、空间的一个技术因素, 同时也体现了画家的艺术素养、品格、趣味和情绪。线的曲直轻重、抑扬顿挫都可成为画家宣泄情感的表达方式, 线的审美价值也正是体现于此。认识线条的力度、节奏以及自然稚拙、圆浑、柔和等不同的美感, 通过强弱、虚实的线条变化使画面具备强烈的形式感。
风景速写教学 篇5
建筑钢笔风景速写作品赏析
速写，对从事美术和艺术设计的人们来说，从初学入门到终其一生，应该都是不可缺少的伴侣。速写是训练造型艺术表现力的主要手段。
建筑钢笔风景速写作品赏析 敏感地捕捉对象和准确地表现对象是速写的首要任务，当入门渐行渐近后，速写则会成为诉说情感、表达对象的一种视觉语言，无论绘画还是艺术设计，速写既是学习造型艺术的一门表现技艺，也是提高文化和艺术修养的一种表现语言。
建筑钢笔风景速写作品赏析
建筑学专业的学生画速写，重在技能，尤其是造型能力，面对景物能够把对象表现得较为完整，在此基础上强调对对象的体认，速写作为一种表达工具，为以后做设计时的徒手画做一个铺垫。
建筑钢笔风景速写作品赏析
而对环境艺术设计专业的学生，在基本具备一定造型能力的基础上，注重不同的表现方法，留意于画面的整体氛围。从绘画表现到设计表现，速写表达的是激情，是形象，感性与理性并存，不同的专业方向有不同的专业要求，而造型能力作为一门基础需要速写是相同的。
建筑钢笔风景速写作品赏析
速写作为一门艺术技能，其可以说是一种表现工具；而作为一门艺术语言，更在于表现情感，表现一种境界。著名评论家翟墨先生谈及速写，曾写道：“速写，是划开混沌宇宙的第一道闪电；速写，是倾吐画家感受的第一注喷泉；速写，是撷取天地场能的第一缕灵气；速写，是留存初恋印象的第一味甘甜。” 建筑钢笔风景速写作品赏析
绘画创作，首先要画草图，速写能力首当其冲；做艺术设计，也先要画创意草图，速写即可见效；即使是做建筑设计，建筑师也会先用徒手画的方式把构想表述出来，再去做进一步的发展。由此可见，速写的“第一”，可以是“闪电”的惊现，也会是“喷泉”的涌出；可以是“灵气”的进发，还会是“甘泉”的回味。
浅谈高中人物速写教学 篇6
笔者有幸从事高考的指导工作, 进行了一些新的尝试策略。
一、以站姿为突破口
1. 掌握重心、构图的知识点
初学者从简单的站姿开始, 笔者认为是最明智的选择。因为站姿的结构、动态相对坐和蹲而言变化不大。再者这个阶段学生容易不知从何下笔。笔者首先从临摹局部入手, 先是头像, 再是上下肢, 然后是脚和鞋子。高中阶段学生对新知识接受的能力是较强的, 不必担心临摹的种类多。在此阶段, 要求学生有一定的认识, 局部的结构上不精准属于正常现象, 作为教师不必担忧。其次, 笔者做了个小的跳跃, 局部的写生练习, 目的是考查学生临摹后获得的知识有多少, 从写生中加强局部。紧接着, 笔者开始进行整体的站姿临摹, 在临摹中重点把握重心、构图。临摹到一定的程度, 进行写生的重心、构图要求, 让学生在写生、临摹交替中把握好重心、构图的知识点。
2. 把握站姿的大动态和基本的比例
说到动态, 学生必须理解人体结构、同时理解人物在不同的站姿时产生的人体头、胸、臀三大体块的运动韵律。现行的人体动态书籍教材多应用《伯里曼人体结构绘画教学》, 这本书讲了很多人体的动态原理。笔者给学生临摹其中的人体动态, 不断地讲述三大体块的变化。学生在绘画站姿时有了一定的分辨能力, 了解了哪些不符合人体的变化规律。动态的写生选定的动作要有“造型性”, 可以指定某个动作, 不论怎样的动作都离不开上下肢的伸曲、前后, 三大体块的旋转扭动规律。另一个是动态的美感。只要我们稍加留意, 就可以在教室中发现很多的日常动作, 例如, 跷腿坐向后仰的动作、站着弯腰的翻书动作等等。了解了人体结构变化、自然美感, 紧接着就是在动态速写训练中抓住人物造型和人物的“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线, 动态线一般表现在人体动作中三大体块的变化关系上。当人物侧面时, 动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时, 动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
临摹写生并用后, 学生在人物的比例上已经有了一定的判断力。通过本阶段的学习, 学生用笔量头长的现象减少, 对站姿的比例能一眼分辨。
3. 站姿动态线条的表现
线条的表现力能够使人物有生气、协调、舒展, 对于增强画面的效果, 传达作者的审美意向具有十分重要的作用。人物速写中的线条有三方面的基本要求。 (1) 主线条表现人物主要姿态。 (2) 穿插线条表现人物衣纹、结构。 (3) 虚实长短线条表现人物的层次、结构。同时, 应避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉, 缺乏健康的气息。如果能够在线条的使用上有更多的变化, 那么作品定是一幅佳作。学生刚进行写生时, 不知从何下手, 所以训练时, 笔者仍然采用写生临摹相结合, 有针对性地进行练习, 遇到困惑的多看书参考。例如临摹衣纹, 写生也是同角度的衣纹, 观察与对比同时进行, 让学生学会提炼、取舍。通过一段时间的学习, 学生学会了抓主线, 观察后能处理好主次线条, 线条的穿插也考虑到其中, 作品会越来越好。在此阶段, 笔者特别注重评画, 在线条的应用上不断地提出要求。
二、坐姿、蹲姿的练习
与站姿相比, 画坐姿、蹲姿的难度是很大的。但是, 有了站姿的绘画基础, 坐姿、蹲姿的习作练习就迎刃而解了。在此阶段, 重点是人物结构的变化, 特别是臀部、腿部、脚部的透视变化。同时要注意人物的比例、构图的大小, 对于线条的取舍、线条穿插不必再强调。这样, 在此阶段就可省略讲解很多的知识点。
三、单个人物的记忆、默写
学生在临摹、写生的交替中不断地积累素材。在此阶段, 笔者采用先画出大动态线, 接着观察两分钟的方式, 最后进行补全的方式训练。进行一段时间后, 选择先观察后默写的方式。这样, 人物的速写就可以提高到另一个层次, 单个人物画好了, 组合人物就好解决了。
人物速写是一种实践性较强的艺术表现形式, 也是对学习者毅力和恒心的考验。只有坚持不懈的精神, 才能练就一手好的动态速写, 体会到收获成绩的喜悦。
参考文献
[1]http://www.docin.com/p-261736461.html.