动画速写教案（精选9篇）
动画速写教案 篇1
《动画速写》课程标准
课程名称：动画速写
适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时：64 学分：4 考核方式：现场写生
一、课程定位和设计思路
1．课程定位
动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力，以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程。
通过对该课程的学习，使学生了解到，在艺术院校的动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势，结合动画速写概括造型、表达多样性的特征，在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式。2．设计思路
动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的，所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节，而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧。在课程的设计思路上，本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同。首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则，要保持画面的整洁性。第二，要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等的画法，只要在关键的部位加上一到两条即可。第三，本门课程所要求的速写无需特别写实，可以进行一定的夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等。第四，本课程所要求的速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符的表情。
二、工作任务和课程目标
1．工作任务
动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上，训练对形体的观察力和概括表现力，在理解的基础上，才能深入观察、概括的表现。
2．课程目标
动画速写旨在培养学生快速捕捉人和动物的动态及结构的能力。
三、课程内容和要求 课程内容：
1．理解研究形体的训练
动画是“活动的画”。动画的速写练习要抢到事物的规律性和生动性，我们可以用以下一些方法来训练学生对形体的研究。首先，建立立体概念。在动画创作中，人物、动物形象造型及动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念——无论是二维动画还是三维动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此我们可以在速写课上有意识的增加镜头感训练，通过统一模特儿各种角度、远近不同的位置更换让学生全方位表现形象，这样做会方便与他们今后的动画专业学习和创作，有助于他们做更多的艺术表现和探索。其次，可以减小速写的尺寸，画小画。动画片绘制征稿为16英寸和12英寸甚至更小，画小画不仅可以满足专业要求，还能帮助学生快速建立对客体的形态认识。
2．多种语言表达的训练
在绘画等造型艺术中，速写本身具有其独立的审美价值，甚至是一种独具魅力的艺术表现形式。动画家要不断关注自己对速写的审美情趣和表现力的认知，要学会用速写这样一个看似简单的工具去表达情感。实际上，世界上许多优秀的动画片就是用速写的方式完成。因此速写课在训练概括造型的同时，不妨给学生们更宽的表达空间，既强调传统的动画语言的特征，比如线条，又可以鼓励学生们是用其他语言，比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草的线段等，这些多样性的表达不仅丰富了速写语言，提高了学生的写生兴趣，也同时足使学生快速的概括形体，可谓一举多得。
3．镜头的训练
动画创作中学生往往困惑与不同角度的形体表现和背景的处理。动画片中有许多场合都要依靠默写和想象才能完成。在速写课上加大默写的力度，让学生们多观察、多收集、多记录。告别单一的鼓励的模特儿写生，画面中除了主要课题还要画出尽可能多的环境，同时多角度的观察，多作构图训练。这对动画的制作部分会起到十分积极的便关注作用。
4．线条的训练
传统的速写课强调线，然而学生在速写上的漂亮的用线却没法用在实际的动
画造型里去，这一方面是由于学生往往对线条产生理解误区，常会为了线的美感而刻意地变形，导致对造型不能深入准确地理解；另一方面也是，对线条的产生及运动缺乏全面的立体的理解。连续性的观察，在几个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹的来龙去脉，会帮组学生立体的理解线条，从而可以自由运用线条的规律。这样的线条不仅好看，更能动起来。
以上4个方面是笔者在动画速写教学实践中的一些总结，在整个教学过程中，这4个方面一直是以4个“结合”的思路进行教学实践的推进的。首先，绘画表现形式与动画造型语言特点的结合。在教学过程中运用教师自身熟练的绘画基本功训练学生扎实的造型能力，同时有目的的引导学生用自己的专业要求研究造型。其次，运动规律与运动速写的结合。两门课的同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律，在速写课上大量进行运动速写的训练，事实证明学生的研究兴趣大大增加。再次，理论建设要与实践教学的结合。大量的动画速写书记可以作为教学辅助手段，但必须结合教学实践，任课老师应该主动把知识变为有力的教学方法，灵活的创造性地开展教学活动。最后学生的被动理解要与主动的研究表达结合。训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样是教师的课堂重要内容，在这个过程中学生才能真正的消化吸收所学知识，并学会独立思考。
课程要求：
1．人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。
观察
观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。
A 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐
五、跪
四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
B 形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。C 动态特征的观察：
运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。
a、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上b、双脚支撑的动态，重心在两腿之
间。c、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。
2）形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。3）动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。
4）头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。
特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。
5)具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。
2．全身人物速写训练
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练
习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
四、教学目的：
速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培养造型能力有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多共同之处，又有微妙的区别。长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间课时和现有条件，利用学院提供的优良速写教学环境，掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，潜化为素质。培养的学生能适应社会需求，利用素质调整适应能力，服务于社会，并不断提供作品参加国家级美展并获奖，参与社会文明建设。
五、教学重点及难点：
重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系，研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言。
难点为研究人物结构与绘画性之间的关系，研究写生与造型的关系，从“写
形”逐步过度为“造型”，使习作为创作服务。
六、评分标准：
学生考试成绩以百分制进行评定。
1．造型准确特征突出，画面生动刻画深入者，可得90分以上；
2．造型比较生动，有较好的深入刻画能力者，可得80分以上；
3．造型生动性和刻画能力有一定的体现者，可得70分以上；
4．造型基本准确，动态和刻画能力一般者，可得60分以上；
5．造型、动态、比例都较差者，得60分以下。
动画速写教案 篇2
关键词：动画,动画速写,动画速写教学,独立学院
随着网络应用和多媒体制作技术的发展 , 动漫产业带给人们的感受是越来越精彩纷呈, 在弘扬社会主义核心价值观和精神文明建设方面发挥着重要作用。因此, 这一产业也越来越受到国家的关注和重视。
近十年来, 在社会主义市场经济体制的推动下, 我国的动画事业发展迅猛, 社会上对动漫人才的需求也急剧增加。为了适应社会的需要, 国内各高等院校, 包括作为我国高等教育重要组成部分的独立学院, 都相继开设了动画专业。但是由于独立学院和普通高等院校在招生范围和办学机制上的不同, 独立学院动画专业的学生在学习中, 更要取长补短, 体现自身的特点。下面, 简要谈一下独立学院提高动画速写教学质量的几点思考:
一、独立学院动画速写教学存在的问题
(一) 学生造型基础薄弱。动画速写课程作为动画专业的基础课程, 需要学生具备一定造型能力。而独立学院艺术专业的学生 , 很多是通过短期的美术高考培训速成, 没有经过长期的美术基础训练 , 这种速成式的培训使得多数学生进入学校后, 在动画速写学习上存在造型基础薄弱的问题。
(二) 教师专业的局限性。由于我国高校动画类专业课程开设较晚, 动画专业人才相对匮乏, 造成师资力量相对薄弱。许多高校动画专业的教师普遍由其它艺术类专业教师担当, 对动画专业相对缺乏理论认识和实践经验, 尽管这些教师具备了较好的绘画基础和教学经验, 但在教授动画专业基础课程时仍难以摆脱传统绘画基础教学的模式。动画速写作为动画专业的基础课程, 是其它动画课程顺利开展的基石。
(三) 动画速学教学模式缺乏针对性和系统性。迪士尼著名动漫创作大师格兰·基恩 (Glen.Keane) 在其教学课程中, 反复强调素描、速写和艺用人体结构对动画创作的重要性, 动画专业的素描、速写不等同于传统的素描、速写。传统的素描、速写所描摹的对象通常多为静态的固定的物体, 而动画的素描、速写则要完成从静态到动态再到静态, 这样一个完整的持续性的过程。因此作为动画专业课程, 应该更加强调动画这门学科专业的独特要求, 即运动规律。在观察方式上, 动画专业和基础造型训练也存在很大的差异性。通常而言, 基础造型训练在观察方式上往往是定点透视, 视点相对而言是固定不动的。然而动画专业在呈现人物的方式上, 其观察方法则为多点透视, 多角度观察, 以及预判性观察, 这种动态式的观察方式是动画自身的特性所决定的。
二、对改进动画速写教学的几点建议
动画速写课程不仅是动画专业课程的基石, 也是提升学生专业技能的重要手段, 针对上述动画速写教学中的问题, 现提出改进建议如下:
(一) 加强人体结构知识的针对性。如果说造型是一切绘画的基础, 那么结构就是造型的立本之源。尤其是动画创作中最基本的人体造型, 熟知人体的骨骼和整体结构, 是每一名动画专业学生必须熟知和掌握的。因此教师在授课的过程中, 一定要加强这方面知识的讲解, 教授的重点应有学科针对性, 就动画人物比例及表现手法来讲解相关的人体结构知识。在条件允许的情况下, 尽量让学生多动手, 用泥塑或用类似的3D建模软件等, 让学生对人体骨骼, 肌肉及其人体力学有一个直观认识。
(二) 在动画速写中增加直觉速写的练习。直觉速写是速写中快写的一种训练方式, 即在极短的时间内对形象进行记录的一种观察方式。由于记录时间短, 强迫学生在练习过程中处于一种无意识的、下意识的记录行为, 仅凭直觉印象来完成描绘。在直觉速写的训练过程中, 训练学生捕捉人物动态结构框架, 人物动态轮廓特征的观察方式。人体的动作姿态离不开骨骼的转动, 所有的姿态和动势都是建立在骨架之上的, 脱离了骨架的动态, 是无源之水, 无本之木。因此在速写过程中如果能够加大直觉速写的练习力度, 则能够明确人体动作的运动轨迹, 提高学生敏锐的观察力及形体动态的感受力。
(三) 在动画速写练习中融入表演性元素。动画是一门综合性学科, 它包含文学、音乐、戏剧、表演、美术等元素。一部优秀的动画影片离不开性格鲜明的人物角色, 人物角色也是推动剧情发展、制造戏剧性冲突的重要手段, 一个性格特征鲜明的经典动画角色的产生, 离不开流畅夸张的行为动作, 更为重要的是, 要通过符合影片风格的动画角色表演来直观体现。因此, 在动画速写教学中, 无论是快写、慢写, 都要针对动画专业的特点, 在教学中加入情景教学的元素, 对速写描摹对象加入表演性的动作设计, 特别是在慢写训练环节中, 要有效加强学生对人物肢体语言表现力的理解训练, 从而为学习后续动画相关课程打下坚实的基础。
参考文献
[1]薄芙丽, 商杰.动画速写[M].中南大学出版社, 2013.
[2]马特斯 (Michael D.Mattesi) , ACG国际动画教育 (译者) , 吴伟 (译者) 力量:动画速写与角色设计[M].人民邮电出版社, 2009.
动画人物速写之我见 篇3
关键词：速写 动画速写 结构 线
动画是一种综合艺术，它是集合了文学、绘画、漫画、电影、游戏、摄影、音乐、表演等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。二维动画最终需要通过绘画的形式表现出来，由此可见绘画的重要性，在基础课教学当中，除了传统的课程如素描、色彩外，动画速写这门课程最近几年才被提出来，以前均是传统艺术课程当中的一般速写。速写与动画速写之间到底有没有相似性或者不同点，我在教学当中提出了一些自己的观点和看法，因此对动画速写的研究具有十分明显的现实意义。
一、速写
速写是绘画相关领域的基础学科，对美术创作和学习起着重要作用。速写是画家在较短的时间内以简练、快速、概括的手法对形象进行瞬间捕捉，并以此方式表达自己对物象的感受、想象、情感等方面，是一种常见的绘画表现手法。“速”要求概括、简捷，“写”即是快速、轻松自如地表现，在实际绘画当中要学会归纳取舍。速写是以线条的粗细、长短、虚实、曲折、浓淡甚至软硬的不同，根据对象的形体结构恰当地处理线条的变化，产生转折以及不同的疏密对比效果，以此表现画面的丰富层次感。速写注重主观感性，可以锻炼眼、脑、手的协调能力，把传进眼里的信息经过大脑过滤、归纳、选择，去繁取简，牢牢地把握画面的整体性，通过手中的画笔表现出来，能培养学生对物象的观察认识能力和对造型的概括表现能力，也可以为以后的创作收集素材，提高对形象的记忆能力和默写能力。
运用明暗调子画速写是最为常见的表现手段，适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构，这样就可以形成强烈的明暗对比效果，表现出非常微妙的细节变化和空间立体关系，有较为丰富的色调层次变化，最终形成生动的视觉画面效果。速写主要通过明面，灰面和暗面这三个主要层次表现物体的画面关系，另外还要注意到物象固有色这一因素，如果物体本身颜色较深用笔则要重一些，对于颜色较浅或者较亮的物体下手则要轻淡许多，这样才能表现出物体的不同质感而不仅仅是空间体积感。所以在实际绘画当中，应该准确地掌握画面的明暗调子关系和物体的固有色，切不可画出来的物体画面效果一个样。
二、结构
结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。人物速写是速写教学的重中之重，也是最难表现的。速写虽然表现的时间较短，但对造型的要求却很高的。因此，要想画好速写，必须了解人体各部分的基本比例及对形体结构的把握。所谓形体结构，是指物体的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。
我们可以把头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体颜面理解为梯形，正常成年人的头部比例关系是三停五眼，成人的眼部在整个头部的1/2偏上，儿童的眼部在整个头部的中央。头顶到眼睛和眼睛到下颌的距离一样，发际到眉间、眉间到鼻尖、鼻尖到下颌的距离一样，眼间距和眼外角到耳均是一眼宽。五官的刻画对形象的塑造很重要，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。一幅作品如果对脸部的表情刻画深入，可增加画面的表现力，是重点也是难点。面部肌肉的收缩使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情，多半体现在口角、眼角和眉宇之间。手在速写当中是另一个难点和重点表现对象，手由掌和指两部分构成，掌呈六角形，正面中指长度和手掌宽度一样，正面手掌和背面中指一样长，在手指正面三段关节长度一样，整个手部呈降梯形。画脚部时注意足背呈弓形，踝关节内高外低。另外在画速写时需要注意衣纹的变化，要根据人体结构的转折而呈现不同的造型。人体是由许许多多大小不同的骨骼与肌肉构成，多而复杂，在基础教学当中要把握住大的骨骼走向，关键是头、颈、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形之间的关系。人体比例一般以头为单位，成年人的人体比例是八个头高，坐着为六个头高，蹲着是四个头高，人体运动的姿态取决于全身的关节，每一处关节都有一定的运动规律和范围，如人在走路前后摆动胳膊时像钟摆一样晃来晃去，这一切主要源于肩膀处的关节和肘、腕部的关节；人如果没有膝关节和踝关节则无法跳跃，把握好关节的运动规律才能掌握好人物的运动。人如果没有骨架和关节，就和一堆肉没有任何区别，也就不可能站立起来、行走、跳跃等运动，由此可见理解结构的重要性。
画速写一般从慢写开始，我在实际教学当中让同学们初学时用半个小时的时间，深入的观察理解人体大的结构走向，从内部结构到外部形象进行深刻体悟并能准确严谨地表现出来，画出大的形体动势、刻画细节、最后调整完成画出丰富而富有表现力的画面效果。学习速写是一个由慢到快、由易入难、从简入繁的过程，在学期结束时让学生能在十分钟左右的时间画出不错的人物速写。
三、速写造型的主要元素——线
我们在绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线、圆线，有粗线、细线，有实线、虚线，长线、短线，统称“线条”。线是最基本的造型元素，以线为基础的造型方法是速写的主要方法，
流畅的线条，可以表达轻松、愉悦的感觉；晦涩的线条则可以表达苦闷、压抑的情感。线的抑扬顿挫、长短曲直、轻重缓急、虚实变化甚至浓淡干湿都展现了画家的不同情怀，线所形成的节奏、构成的韵律所产生的强烈视觉冲击力，能使观者得到美的享受。主线（又称结构线）是决定物象形状、轮廓和结构关系的主导线，在一定意义上可以说它是一幅速写作品成败的关键。在画主线时，要求线条准确、简练、肯定、生动，其线的表现形式一般多为长而整的线条。辅线（又称装饰线）是在主线确定的基础上，进一步表现物象的质感、体积，增加画面丰富效果的线，要求自然、灵活、生动，其线的表现形式一般为随意而多变的短线条。主线与辅线有着密切相连的关系，没有主线对物象形态整体造型的确定，辅线就无从落笔；而没有辅线的补充，画面强烈而丰富的效果就难以实现。线在表现空间、质感、量感、体积感等方面有独特的表现方法：如利用疏密、强弱、方向的不同变化来表现空间、距离、质感、量感等；通过线条疏密的不同排列和衬托，可以表现物象的空间，如用疏密相衬法表现物象的前后关系：即前面的物象画的疏些，后面的物象画的密些把前面物象衬托出来，也可反过来用之；通过线条的强弱变化也可以表现物象的前后空间关系，如用粗线重线来表现近处物象，用细线浅线表现远处的物象；通过线的方向的不同变化来表现物象的形态和体积等，运用刚柔、方圆、浓淡、粗细、干湿等表现物体的质感与量感，如坚硬的物体用刚、方、重的线来表现；轻柔的物体用柔、圆、淡、细的线来表现，粗糙沉重的物体用粗、浓、干的线来表现。
动画中的线条要做到“准、挺、匀、活”，在复描或者拷贝形象时，必须与原来的画面一样，不能走形、跑线或者含糊不清；每根线条必须肯定有力，不能中途弯曲、发虚、抖动，最好一笔到底，不能有虚线或者双线；同一张画面线条必须粗细匀称、用笔一致，才能达到整个画面线条的统一；用笔要流畅、圆滑，线条要有精神、有生气，要传达所画形象的精神和美感。动画线条的训练是动画专业的一门基本功，只有经过不断的锻炼和实践，才能使动画画面达到完美的地步，由此可见线条应用的广泛性和重要性。
四、动画速写
动画速写是动画专业学生的必修基础课程。本门课程通过对动画速写的学习，可以培养和提高学生对人物和景物的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括能力，以线条这种方式表达出来，对今后动画专业课程的学习起到坚实的基础作用。在这两年的教学中，我发现许多教材都把动画速写认定为动画中的人物动态造型，我认为这种做法是不妥的。速写是现实中存在的人或者物，是看得见摸得着的有具体的形；而动画是人类创造出来的形象并赋予其生命，是虚幻的现实中并不存在的形象，是我们人类的意识和认识的体现，在动画中称其为角色设定或者原动画。我认为动画速写应该借鉴线描的一些画法，如对线条的运用。线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。动画速写是以现实中存在的人或者物为原型，运用粗细一致而又流畅挺拔的线条表现物体的造型，这样既能锻炼对人和物的观察造型能力，又能熟练地掌握线条的运用，对今后动画角色的造型创作与制作打下坚实的专业基础。
五、研究结语
速写与动画速写有着密不可分的关系，两者间有着许多相同点和不同之处，如对结构的理解一样，尽管现实中的人物和卡通人物造型上不同，但是内在结构是一样的，动画源于生活而高于生活，最终服务于生活，人物的外在形体是内在结构的呈现；对线条的运用则不同，速写要求线条有诸多丰富的变化并具有表现力，而动画速写则要求线条粗细一致而挺拔流畅。总之要想学好艺术，做好动画，需要熟练地使用线条，对绘画的坚持一日不可懈怠！
参考文献：
[1]张立.动漫速写教程[M].人民美术出版社，2010（8）.
[2]雷文彬.动画速写[M].上海交通大学出版社，2011（2）.
风景速写教案 篇4
课 时: 1课时
课 型: 绘画课
授课对象: 初中二年级
教材分析: 风景速写属于绘画技能，它的题材和种类有很多，分别按题材，工具材料，表现形式来分类。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。
教学目标：
1.知识和技能目标：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象。
2.过程和方法目标: 通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3.情感态度和价值观目标：通过风景速写练习激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学方法：
1.教法：通过教师讲授，图片欣赏，观察思考，共同探讨等方式来启发学生的艺术感受，引导学生开发自身的表现方法。
2.学法：学生、教师紧密配合，通过图片欣赏，教师讲解，师生之间共同研讨等方式来完成本堂课的教学。
教具准备: 范图画册、课件、教学课本等
学具准备：画夹、铅笔、橡皮等
教学过程：
一：引入新课：（5分钟）教师展示用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），通过对图片的几个提问，从而引出新课。
二：讲授新课：（20分钟）
1.风景速写的定义
首先，提问：谈到速写，有没有同学知道什么是速写呢？
学生进行回答
（教师总结）
速：概括，快速。写：画。
所以速写是指概括地画，其次才是速度。速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来。
风景速写是将自然界中的所见所感快速，简要地表现出来的一种绘画行式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。
主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
2.风景速写的分类
（教师结合图片进行讲解）
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等（展示几张风景速写的图片）
提问：这几幅风景速写分别是属于什么题材，用的什么工具材料以及它们采用的是什么表现形式？（学生回答）
教师根据这几幅图片，分别进行总结。
3．风景速写的步骤
a.取景
取景是艺术劳动的组成部分（取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系和画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的（或最佳）角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
b.构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
c.刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
接下来，我们把这三个过程连起来看一下。
4.观看速写视频
观看风景速写视频比较直观的了解重在让学生了解作画步骤：从整体—局部—细节；学习对不同物象总结用线形式。针对整个画面，怎样取舍恰当。
5.临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。（注意在临摹的过程中，边画边思考别人是如何选景、构图和概括表现的）在学生临摹的同时，教师要不断的巡回进行指导。
6.写生练习
第一、图片写生：选择角度较好的图片，与速写视频、临摹图片相结合。重在把学到的知识付诸于实践。
第二、实景写生：到校园内根据自己学到的知识，自行取景，进行刻画。锻炼学生实际写生能力。
7.课堂总结（2分钟）
学生完成自己作品之后，要趁热打铁，学生今天在完成的过程中出现的普问题进行集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，个别问题教师可辅导修改以作示范。
课
题
（板书设计）
一、速写的定义
二、风景速写的定义
三、风景速写的分类 1.按题材 2.按工具材料 3.按表现形式
四、风景速写的步骤 1.取景 2.构图 3.刻画
内江师范学院
张大千美术学院说课方案设计
题
目：__________________________________
姓
名：___________________________________
班
级：___________________________________
学
号： __________________________________
指导老师：___________________________________ 我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《
》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：
(1)、知识和技能目标：
(2)、过程和方法目标：
(3)、情感态度和价值观目标：
3、教学重点：
(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。
4、教学难点：
(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计
1、教法设计：
2、学法设计：
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。
五、教学过程设计
1、组织教学
2、导入新课
3、讲授本课
(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。
4、总结
人物速写教案5 篇5
综合实训
人物动态写生
（三）单人规律性动态速写训练（16 课时）
综合实训
单人规律性动态速写训练（16 课时）
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。
3.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部
位的运动规律。
4.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及
各主要部位的运动规律知识。
2．感受美，体验美，陶冶情操。
通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会单人规律性动态速写表现的基本技法。
通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感受美，体验美，陶冶情操。
知识与能力
一、教 学目标
过程与方法
情感态度价值观
二、教 学重点
在写生实践中感知人物动态速写。
三、教 学难点
1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。2．感受美，体验美，陶冶情操。教师引导，学生动手体验的方法
五、教学过程
四、教 学方法
教学程序
教学内容 教师活动 教师引入，复习相关的知识，让 学生理 性进行 人物动 态写生 训练
学生活动
提问：速写练习的基础知识有哪些？ 答;1 ．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律；
（一）知识
3．了解初学速写的作画步骤； 引入
4．了解速写表现的多种形式。
学生回顾知识 点，明确任务
（二）新
知 识 讲 授
单人规律性动态速写训练（8 课时）
一、实训目的
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。3.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和
教师交 代实训 目的及 实训内 容，引导学生理 性绘画
学生认真分析 教师要求。
表现。
4.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。5.课后完成 10 分钟默写各两幅，感知优秀速写作 品。体验绘画的全过程。（审美体验）
二、实训所需器材及设备
B 组软铅笔数只，4B 橡皮，4 开素描纸。
三、实训内容
1.单人规律性动态速写训练（16 课时）
2、课后完成 10 分钟默写各两幅。3.作业规格 8 开。家庭作业
1、临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表 现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。2..临摹中国人物线描作品一幅，感知中国绘画线描 的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘 画，陶冶审美情操。
3.临摹动画人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的
表现风格。
四、实训步骤说明
（一）复习速写基础知识
1．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤；
4．了解速写表现的多种形式。
（二）学生独立完成写生作业
（三）教师巡视指导
（四）共性问题统一讲解，个别问题个别指导
（五）习作点评
（三）课堂
练 适时安排共性问题的讨论与讲解。习
教师语 ：
1．动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势
（四）课堂 的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于
小 对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动
势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对 结
“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它 们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好 动态人物速写。
2．速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的 变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生 成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节 奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。本节实训课主要 是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。
（五）布置 作业 同类作品各临摹 3 幅
（七）教学
后 美 5 班学生基础较差，不符合高考要求。
陈雪风景速写教案 篇6
张大千美术学院教案设计
题
目：姓
名：班
级：学
号：指导老师：
风景速写
陈雪
2008级3班 20080941136
刘雪梅
课
题: 风景速写
课
时: 1课时
课
型: 绘画课
授课对象: 初中二年级
教材分析: 风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多，分别按题材，工具材料，表现形式来分类。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。
教学目标：
1.知识和技能目标：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象。
2.过程和方法目标: 通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3.情感态度和价值观目标：通过风景速写练习激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学方法：
1.教法：通过教师讲授，图片欣赏，观察思考，共同探讨等方式来启发学生的艺术感受，引导学生开发自身的表现方法。
2.学法：学生、教师紧密配合，通过图片欣赏，教师讲解，师生之间共同研讨等方式来完成本堂课的教学。
教具准备: 范图画册、课件、教学课本等
学具准备：画夹、铅笔、橡皮等
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）清点学生人数，检查学生学习用具的准备，并集中学生注意力。
二：引入新课：（5分钟）教师展示用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），通过对图片的几个提问，从而引出新课。
三：讲授新课：（20分钟）
1.风景速写的定义
首先，提问：谈到速写，有没有同学知道什么是速写呢？
学生进行回答
（教师总结）
速：概括，快速。写：画。
所以速写是指概括地画，其次才是速度。速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来。风景速写是将自然界中的所见所感快速，简要地表现出来的一种绘画行式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。
主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
2.风景速写的分类
（教师结合图片进行讲解）
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等（展示几张风景速写的图片）
提问：这几幅风景速写分别是属于什么题材，用的什么工具材料以及它们采用的是什么表现形式？（学生回答）
教师根据这几幅图片，分别进行总结。
3．风景速写的步骤
a.取景
取景是艺术劳动的组成部分（取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系和画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的（或最佳）角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
b.构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
c.刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
接下来，我们把这三个过程连起来看一下。
4.感悟自然美
风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？
而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
5.临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。（注意在临摹的过程中，边画边思考别人是如何选景、构图和概括表现的）在学生临摹的同时，教师要不断的巡回进行指导。
6.课堂总结（2分钟）
学生完成自己作品之后，要趁热打铁，学生今天在完成的过程中出现的普问题进行集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，个别问题教师可辅导修改以作示范。
7.作业布置
1.用你喜欢的公具和表现手法画一幅风景速写，并写出自己的感受。
2.预习下节课的内容。
课
题（板书设计）
一、速写的定义
二、风景速写的定义
三、风景速写的分类 1.按题材 2.按工具材料 3.按表现形式
四、风景速写的步骤 1.取景 2.构图 3.刻画
内江师范学院
张大千美术学院说课方案设计
题
目：__________________________________
姓
名：___________________________________
班
级：___________________________________
学
号： __________________________________ 指导老师：___________________________________
我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《
》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：
(1)、知识和技能目标：
(2)、过程和方法目标：
(3)、情感态度和价值观目标：
3、教学重点：
(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。
4、教学难点：
(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计
1、教法设计：
2、学法设计：
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。
五、教学过程设计
1、组织教学
2、导入新课
3、讲授本课
(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。
4、总结
动画速写教案 篇7
线描画:人物速写(中班)
活动目标：
1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。
2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。
活动准备：
幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）
师作画工具一份
活动过程：
一、师现场作画（添画），逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。
人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）那里看出来的？（脚）
2、师：好玩吗？幼：好玩。师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念
速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。
五、活动结束，师小结、评价。
动画城教案 篇8
一、组织教学，师生问好
二、导入：音乐游戏“芝麻开门“
1、师：今天周老师要和同学们乘上音乐的开心列车旅游去，（歌曲伴奏背景音乐）今天我们要去的那个城市比较特别，想知道是个怎样的城市吗？（想）
2、同学们，这个城市不是那么容易进去的哦，这个城市有一扇大门，看看哪个聪明的同学能敲开这个大门？ 开门“咒语”(课件出示：两个乐句)要唱准这两个乐句才可以打开大门（出示歌曲旋律和节奏）（先跟老师唱旋律，然后请同学们演唱）
3、师：“欢乐世界”的大门打开了，让我们一起去参观吧！大家看看这个城市是用什么建造的呢？（播放歌曲）
4、师：听出来了吗？这是哪座城市啊？它是用什么建造的呢?(不用砖，不用瓦，一幅图画连起一副图画)动画城里有什么呢？
（有诚实„„„„„„„聪明的傻瓜）
你们认识的动画人物中谁是诚实的人？（一休哥做错事从来不推卸责任，所以是诚实的，柯南 哪吒 白雪公主„„）
狡诈的人（石矶总是想办法害哪吒，所以是狡诈的 白骨精）糊涂的智者（阿凡提有时装得傻乎乎，可总把巴依老爷给耍了）聪明的傻瓜（猫和老鼠的tom想尽办法也没把老鼠摆平）
5、师：同学们说的真好。现在，让我们来读一读这首歌的歌词吧！（课件出示歌词）有节奏的读歌词。
6、师：让我们再来听一听这美妙动听的旋律吧！（播放歌曲）
7、师：这么动听的旋律我们小朋友已经忍不住来哼哼了，那么跟着老师一起来唱唱吧！
三、学唱歌曲
1、跟琴哼唱歌曲
2、加词演唱歌曲
3、完整的演唱歌曲
4、处理歌曲（比较第一乐句和第二乐句的区别）
5、分角色演唱歌曲
四、动画片段欣赏
师：你知道这首歌曲是出自哪里吗？（这是中央电视台《动画城》栏目的老版主题歌，那么现在老师就要播放一组音乐考考大家了，请同学们分辨出师哪部动画片里的音乐，并回答动画片里的主要人物是谁？（课件展示）猜对的同学奖励小礼物
师：你还会唱哪些动画片的歌曲呢？给大家唱一唱（指名1-2个学生演唱自己喜爱的动画片歌曲）
五、“建”动画城
师：同学们唱的真好，老师知道同学们最喜欢看动画片了，对动画人物也很熟悉，课前老师让你们把自己喜欢的动画人物画出来，你们都带来了吗？
师：想不想把你喜欢的动画人物住进动画城啊？ 现在我们边唱歌边把你喜欢的动画人物送到动画城吧！将学生作品张贴在黑板上
六、课堂小结
动画角色设计教案 篇9
一
动画角色设计基础理论
（一）动画角色
1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animation character或是Cartoon character。（图1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等 异类角色）。（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。图3
2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配角在动画中均不可缺少。图4
3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解）图6
4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）
（二）动画角色设计
1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。（图9）
动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作品难以企及的。
2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供了故事线索和角色信息。
动画角色设计时需要反复研读剧本，从剧本中提取出角色的基本信息，包括角色姓名、性别、物种、年龄、身高、身材比例、五官外貌特征、发型、服装样式、配饰、神情、个性特点、喜好等。（图10）
动画角色设计以尊重剧本、富于想象为原则，要求设计者仔细研读剧本，提炼出角色基本信息，从而初步构思、设计出动画角色的造型。
B：定位角色，把控角色间相互关系并适当作出调整
从剧本中提炼出角色基本信息后，还需要对角色在剧本中的地位进行一个定位。
在动画片中，角色通常不会单个独立存在，而是形成多个角色互为关联的角色群，包括正面角色、反面角色、主要角色、次要角色等，并由此确立角色间的相互关系。（图11）
根据对角色的定位、角色间的相互关系进一步调整角色造型。
C：根据故事板进一步调整角色形象
故事板（动画分镜头）：在动画创意阶段，设计师用绘画手段表达故事的序列图像，表现形式为图像配以适当的文字说明。作用：将创意视觉化，是创作人员整理创意构思的过程。（图12）
故事板为动画制作提供了较为确切的场景和角色信息、角色造型、场景空间、角色表演、对白信息、镜头语言特效等。（图13）动画角色的设计时常需要参照已形成的故事板，根据故事板对角色形象进行适当的细化与调整。
3、动画角色原型
4、动画角色造型的类型：
在开始创造角色形象前应该定义动画角色造型的类型与风格，常见的角色造型类型有：
A、图案型：角色造型简化，不以临摹实际对象为目的，图解化和程式化地表现角色，形状和线条简洁化、符号化。（由点、线、面、图形等元素构成）(图14)
B、概括型：以实际对象为基础，去繁就简，以概括的线条和色块刻画角色对象。（图15）
C、写实型：参照真实对象的形状、比例、光影、色彩等，表现角色的真实感。图16
D、夸张型：角色造型的局部有明显的拉大或缩小，在比例上采取夸张的手法，表达滑稽可笑的形态效果。图17
E、艺术型：表现的自由度较大，结合多种艺术手法，加强角色的表现力。艺术短片、实验性动画中多有出现。图18
F、抽象型：以方、圆等基本形状塑造角色造型，给观众以视觉暗示，使角色外形具有更强的象征意义。图19
5、动画角色形象的创意方法：
动画角色不是对现实世界的照搬照抄，而是源于生活、高于生活的艺术形象，所以动画角色的形象创造往往需要用丰富的想象力结合独特的创意方法来进行设计：
A、变形：对一个物体进行局部的形变，或放大或缩小，或拉长或压扁，揭示物体本质。（图20）
B、浓缩：简化物体到最精炼的程度，从线条、色块到整体造型都达到凝练效果。图21
C、拟人：把人物的性格特征植入动物、非生命体以及环境中。图22 D、虚拟：用想象的图形和空间进行自然的、物质的再创造。图23 E、渗透：把人的生理、心理特征渗入角色造型中。图24 F、符号联想：使用抽象的视觉符号表示其相关意义，创造角色的指代性内涵。图25
6、动画角色设计的基本原则
（1）简约性原则：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。图26
（2）夸张性原则：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。图27
（3）动态性原则：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。图28（4）艺术性原则：动画角色是源于生活而又高于生活的，所以动画角色不能照搬现实中的人物及事物形象，而应或多或少具有人为的想象和改造在其中（要有人为改造的痕迹），需具有审美价值和艺术价值。（此概念较为抽象）图29
7、动画角色形态建构的一般原则及过程（重点）A：角色剪影评估
动画总是借用某一平面媒介播映的，不论动画角色是二维还是三维，其外轮廓都是角色设计的一个重要元素。
有多个动画角色时，在角色设计之初，可尝试用不同的形状，将合适的造型描绘出剪影，并将不同角色的剪影放在一起以评估不同角色剪影的可辨认度。一般而言，剪影辨认度越高，角色形象特征就越明显，角色创作相对也更成功。（图30）
这种方法适用于同时创作多个角色时，用来区分不同角色形象的差异。
B：确定角色的基本构成形状
基本形状，即圆形、方形、三角形、梯形、菱形等。不管动画形象多么复杂和丰富，都可以利用基本形状来设计整体造型，展现不同的角色个性。（图31）
形状的象征联想：圆形角色——可爱、温和的感觉。
方形角色——稳定、踏实。
三角形角色——犀利、尖刻。（图32）
（传统上这么定义，现在可以给形状赋予新的定义）
动画角色设计的草图阶段可使用基本形状对角色大形进行确定。图33 C：动画角色形状的有机化设计
角色设计不能仅仅停留在基本形状的设计上，还应进行有机化处理。有计划包含了几层含义：
1、有机设计使形状之间自然过渡，而不是基本形状的简单堆砌叠加。
2、角色是一个有机的整体，基本形状是零部件，有机地将零部件串联起来，才能使角色自然生动。
3、基本形状的组合可以比作骨架，“有机”就是为骨架附上肌肉和皮肤，从而表现角色完整形象。（图34）D、赋予动画角色生命
角色形状的有机化是对角色外形的深化，动画角色生命的赋予就是在角色的外形基础上赋予角色表情、动作、神态，使得角色能够表现出有思想、有灵魂的感觉。
非生物、生物体都可以得到生命的赋予。（图35）E、动画世界的规则定义
动画世界需要设计一定的规则和秩序，作出时间和空间的限定，角色设计应与此匹配。除了空间设定外，角色的动作、行为等都应该有一整套“游戏规则”，使角色设计有据可循。图36
8、动画角色设计的光影处理、配色方案
A；动画片中角色的光影处理遵循简洁性原则，应尽可能简单，以突出形象为目的。通常很多角色只用一个色块，就可以表达光影效果。往往一个平涂色块就足以表现角色的受光状态。图37
如果以复杂的照片效果去表现角色光影，动画工作将会相对繁琐。B：动画角色的配色方案
色彩具有一定的象征意义，可以根据不同的色彩情感倾向来定义角色的色彩搭配。
色彩三要素：色相、明度、纯度。（图38）
色相：冷色、暖色。暖色,温暖、前进；冷色，冰冷、后退。图39 明度：亮色，轻、明亮、前进；暗色，重、暗沉、后退。图40 纯度：纯色，明快、前进；灰色，暗淡、后退。图41
色彩的搭配组合是设计的关键，要注重多色彩间的对比和协调、角色配色的整体感觉。图42
9、动画角色设计的手段
动画片以制作方式分为四大类型：二维手绘动画、三维定格动画、二维电脑动画、三维电脑动画。
不同类型的动画有不同的角色设计手段：
A：二维手绘动画：以手绘为基础制作的动画，包括油画、铅笔画、钢笔画、国画等。相应地有其特定创作动画角色的方式。图
43B：三维定格动画：通过逐格拍摄对象，将影像连续放映的动画。角色一般由黏土偶、木偶、混合材料制作。图44
C：二维电脑动画：用二维动画软件制作的动画，角色也是主要由相应软件绘制而成。主要软件有Flash、二维位图动画软件？图4
5D：三维电脑动画：用相关的三维制作软件制作而成的动画，角色也是由相应软件制作而成。主要软件有3D Max、MAYA。图46
10、动画角色设计的能力培养 A：丰富阅历
平时可多阅览艺术类书籍、去博物馆参观，多看动画、漫画，日常生活中常备速写本与照相机，以便及时记录创作灵感。图47 B：培养良好的绘画功底
要创造动画角色，光有丰富的想象力是不够的，还需要创作者具有良好的绘画功底和绘画技能的支撑，需要掌握基本的绘画技能——素描、速写、色彩等。图48 C：锻炼自己的想象力