速写的教学

速写的教学（共12篇）

速写的教学 篇1

“把生命赋予艺术品无疑是真正的艺术家最为重要的任务, 所以一切必须服务于这个目的。”西斯莱表达的不仅仅是艺术家的使命感, 更多的是出于对艺术品的精神内涵和生命气质的呼唤。只有渗透了情感和具有性格特征的作品才能给人以美的享受和精神启迪。观照场景速写, 不难理解对艺术品生命的推崇, 只有活跃在大好河山背景中的性格各异、神采纷呈的“人”才能折射出场景速写的艺术光环。

场景速写的特点及表现

场景速写又称为生活场景速写, 主要以人物活动场景为描绘对象, 以气氛渲染、动态刻画、矛盾激化、情节拓展为主要目的, 其重点及最终效果在于追求风物人情的高度和谐与融合统一的关系。场景速写有别于风景速写、人物速写及建筑速写的单一性诉求, 在绘画技法上更多着墨于人物的活动与静态的环境之间所形成的比对关系, 是一种带有创作性的速写形式。要求作者具有较高的整体控制能力和艺术概括能力, 能较好地把握与表现场景的情节发展和动态呼应等内在关系。对美感形式的把握及创作者敏锐的艺术触觉, 将直接影响场景速写的终极品质。一幅优秀的场景速写不仅仅是对人物风景的描摹, 对技术手法的执著, 且要具有语序式的铺陈效果, 是建立在疏密有致、动静交互的艺术手法基础之上的、全景式叙事语序的架构。

场景速写的内容题材非常广泛, 大到宏观的战争场面, 小到小商小贩的街边吆喝, 热火朝天、挥汗如雨的工地。嬉笑怒骂的生活场景是场景速写创作的直接源泉, 感同身受的现实生活最是可以用来渲染场景速写的气氛与格调的。从生活的现实出发, 描绘老百姓的常事常态, 一个站姿、一个烟圈、一个转身、一场聚会, 场景速写的魅力就在于这种影片剪辑式的纪录与再升华。

场景速写从构图到整理, 始终围绕主题, 突出中心, 彰显全局观念。其内容包罗万象, 一个场景中往往囊括了人物、动物、风景、建筑等多种性质各异的对象。它摒弃了单一的形体表现, 对自然界的一切进行有机的穿凿与组合。场景速写集各类速写之大成, 融会贯穿人物速写、动物速写、建筑速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式, 表现技法不拘一格。其特点还在于取景范围的开阔, 作画步骤的自由, 道具与背景的全局观及对动态速写的倚重, 对情节的推导与控制。场景速写全景式摄入对象对构图形式、布局安排、画面结构、主题突出提出了新的要求。对现场题材合理的取舍与组合及背景在形式上服从和强化主题的要求都丰富了场景速写的表现。场景速写整体架构力求结构紧凑、主次有序, 气氛渲染上强调现场感, 突出趣味中心, 利用矛盾冲突、动静对比等因素推导情节发展。

场景速写的创作与教学延展

场景速写的作画步骤因人而异, 应景而作。可以由点及面, 亦可以先确定轮廓。不可或缺的是作画前对构图的深入分析, 对场景气氛与格调的领悟。场景速写以人物为中心, 以人物活动为线索, 表现的是时空里稍纵即逝的存在状态, 需要创作者具有敏锐的艺术感知能力和整体控制能力, 不可拘泥于琐碎的细枝末节, 而忽视了大的关系。

(一) 构图分析

初学者常常忽视构图的重要性, 随意截取和摆放场景中的物象, 直到调整时回过头来收拾局面, 才发现不是人物太大, 就是景致与人物关系脱节, 更谈不上主题中心的突出了。构图是实现艺术蓝图的第一步, 确定构图的大势, 有序地组织安排, 概括地勾勒出人物与人物, 人物与场景、道具的关系, 突出呈现场景的主要部分, 能为整个速写过程打下坚实稳定的基础, 从而实现构图的目的。场景速写常见的构图形式有S形构图、三角形构图、圆形构图、C形构图、满构图及疏构图等。在构图时要进行适当的取舍, 突出主体对象, 在适当的位置处理辅助景物, 使近、中、远景层次分明, 主宾关系清楚, 画面效果协调。

(二) 确定轮廓

轮廓一般由线条元素来表现, 是物体形态的抽象和艺术概括, 是物象在时空凝固的瞬间停留在画布上的外沿分割线, 既可确定物体的形态, 也起到层次划分、画面分割的作用。要求表现人物动态准确、神似, 用笔有浓淡、疾缓之分, 轻重、精放之别, 做到抑扬顿挫, 符合场景的节奏与格调。先要确定画面的视平线, 描绘出人物、道具、风景、建筑物等元素的画面位置与轮廓。而后, 勾勒出各种元素的结构关系, 根据需要表现轻重虚实的效果, 并进一步深入刻画细节, 如图1所示。

(三) 推敲细节

深入表现人物神态、须眉意气, 渲染场景的气氛, 乃至对物体质感的表现, 纹理的处理都是细节刻画推进作品艺术升华的重要手段。细节刻画应避免不分主次、僵化于概念的毛病, 不可过于理性而抛弃最初对场景的感知, 完全听凭规律的约束, 也不可因留恋于某一细节的精彩而破坏了整体的和谐, 拘泥于一道衣纹, 一点花饰会使作品失去生气与应有的气质。

(四) 整理画面

对画面的调整并非速写的最后阶段, 作为一种艺术创作活动, 交流并获得反馈才算告一段落。出于全局观的考虑, 场景速写要求在整理阶段对艺术形式进行归纳与调整, 对整体色调等方面作协调统一的处理。应返照落笔的感受以获得对场景的感性回归, 正如柯罗 (Corot Camile) 所说:“要珍惜最初的感觉”。

场景速写的构成美与艺术处理

场景速写具有较强的创作性, 在形式和内在精神表现上强调审美形式与审美意识的统一。对于基本形态结构的深入研究和对形式美感的发掘都旨在将客观物像转化成艺术形象。在布局构成的过程中将自然形态进行艺术概括和处理, 以前后空间关系、人物动态呼应及形体转折来体现构成美的韵律。根据表现主题的不同, 场景速写有目的地运用比例、空间、对比、节奏等因素;利用人物与人物, 人物与环境之间的呼应迎合的关系, 物象与物象的堆叠、组织、穿插、拼合、位移等手法来实现构成美的感官体验, 并深入内在精神即审美意识的分析。

场景速写的构成美形式既是对所涉及的空间、形体与结构的概括梳理, 又是对现实空间, 材料质地的剥离和抽象。合理地处理场景速写中的局部与局部, 局部与整体之间的比例、节奏等关系将有助于体量感和空间梯度的表现;有助于形体结构的转承与架构。场景速写通过物像的大小、调子的浓淡、空间的抑扬或落笔的急缓与轻重等获得优美的韵律效果, 利用空间透视、构图布局、线条构成等来体现端庄肃穆的会议现场与生机盎然的生活场景上的迥异志趣。

场景速写对于空间美、节奏美、对比美等的追求既是建立在构成美的基础之上的美感形式, 又可独立于用笔的直曲与急缓等技术层面因素之外, 其结构形态、现场感的表现、趣味中心的凸现等因素都直接影响形式效果, 而艺术处理的终极目的不外乎是实现对场景氛围的感官再现与心理体验。总之, 只有遵循对立统一的最高审美法则, 方能获得理想的视觉效果与美感体验。

场景速写创作与教学的要点

在场景速写的创作与教学中, 要遵循循序渐进和中心突出的原则, 通过由点及面的铺陈展现场景要素及素描语言, 始终围绕场景中的人物活动而展开, 突出人物在画面中的中心地位。其创作与教学要点主要体现在以下方面: (1) 要注意整体协调效果, 局部服从整体, 在风格塑造上要求完整统一。 (2) 要讲究深入浅出, 主次分明, 重点突出, 始终围绕主体元素。 (3) 要落笔有意, 能从一开始就把握场景的气氛和所传递出来的气息, 从而获得最真切的视觉效果呈现。 (4) 要放收有致, 能虚实结合, 收放自在, 营造一种景物一体却又各自存在的意象。

场景速写不仅是专业基础课程, 也是一门独立存在的艺术, 是诸多艺术名家一生都在探索的艺术形式。只有真正体悟生活, 汲取自然的营养, 融入生活的热情, 才能在创作中赋予作品最真诚的艺术感染力。

摘要：场景速写是锻炼学生造型能力和艺术想象力的一门专业基础课程, 其内容涉及风景、道具、人物、动物等。在场景速写的创作与教学中, 既要强调速写的技法, 也要注重场景气氛的渲染。深入人物的内心, 掌握场景内在流动的气息, 从场景速写中领悟生活的真谛, 并营造出生活的本真, 赋予作品“源于生活, 高于生活”的艺术品质, 是在场景速写创作与教学中贯穿始终的任务。

关键词：场景速写,人物,构成美,教学

参考文献

[1]李波.速写之我见[J].大舞台 (双月号) , 2009 (4) .

[2]吕青.自由的速写[J].美术界, 2009 (9) .

[3]吕纯良, 代琇, 庄辛.她没有被压倒——詹萍萍速写 (连载之二) [J].电影评介, 1986 (8) .

[4]张甲凤.三湘城乡速写 (二章) [J].中国民政, 1996 (10) .

[5]孙增弟.报纸版面的闪光亮点──新闻美术速写漫谈[J].新闻战线, 2000 (7) .

[6]张鹏.关于速写[J].美术向导, 2002 (5) .

[7]龙健才.论速写的艺术语言[J].湘南学院学报, 2005 (1) .

[8]徐祥麟.浅谈速写[J].美术大观, 2010 (12) .

速写的教学 篇2

速写是美术教育的一个重要内容，是提高学生艺术修养，观察方法和表现手法的一个有力手段。由于中学美术课中这方面训练甚少，加上中学生艺术鉴赏能力不够，速写知识欠缺，观察方法不正确，绘画表现不当。因此，在学速写过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断改进与提高，下面我就速写教学活动中应注意的几个问题浅谈自己的看法和做法。

一．注重学生对形体的认识

首先要让学生明确形和体是不能分开的，形应该是体积特殊表现形式，是解释翻译体积的表面的起伏变化的语言。指导学生作画时，必须将现实空间中的物体转换到平面上来，即把高、宽、深三度空间，变成只有高和宽的二度空间。要在画面上表达出三度空间的体积感，那么形体在空间运动中产生的透视缩减，就变得异常重要了。透视缩减越强烈的地方，就能越说明形体，也正是速写注意表现的地方。比如：在人物的躯干上，一定要让学生弄清哪些体积是实际存在的，哪些是透视缩减或形体转折的地方。认真分析每个形体，应从大到小，从一般到特殊；要求学生对形体的认识和表现，应力求准确，方就是方，圆就是圆，方到什么程度，圆到什么程度，这正是教师需要说明的。学生一笔画不准，可画两笔，一遍画不好，可画两遍。重要的不仅仅是画一张完整的速写，而是要通过这种学习，在从观察到表现的过程中，力争每一笔都画在一形上，每一笔都表现出体积。

二．引导学生对节奏的传达

节奏是一种有规律的运动，乱了章法就不能称其为节奏了，节奏表现出一种跌宕起伏的韵律，或急促或舒展或暴风骤雨或雅致流畅。总之节奏必须连贯，舞蹈在排练时被简单的一、二、三分节后，已毫无美感可言。可在音乐的节奏中，它又再现出美丽的光彩。要是在画里失去了节奏感，那么，作品就会变得强硬而乏味。学生开始作画时，激发起其创造力的就是主要描绘对象上的节奏感。让学生从节奏建立形体和形体之间的联系的，从节奏里发现形体和形体之间富有意味的变化，这样，学生就会把感觉全都被节奏的特征传达出来。

三．建立学生对明暗次序的表现

明暗是因光线在抚摸万物的过程中产生的一种自然现象。有光就有影，有明就有暗。在绘画里表达形体，使用明暗调子是完全必要的。正如讲话使用词汇一样，是自然和不可缺少的。明暗的分布有它特定的规律。指导学生必须建立一种次序和氛围，不能从使画面混乱，每一个特定的光线、光源，每一个特写的时间、地点，都有特点的明暗分布。虽然说决定物体明暗应该是形体自身的结构，但是作为艺术表现，明暗不仅是表面简单的深浅变化和简单的形象翻译。而是要让学生明确是通过自己的手赋予它生命力，使它能传达一种微妙的韵律，让它在画面里起主导作用，表现出对象强烈的、丰富的效果。

四．严格学生对比例的讲究

比例就是整体和局部之间各种量的有秩序的比较，而且有一定固定的数值控制着，比如：人体中头和身体的比1：

7、1∶8，黄金分割比的1∶1．618都是美的数值，比例在艺术中应用特别广泛。这些应该让每一位学生都紧记于心中，并作为一把尺子随时衡量。众所周知，人体本身各部位的比例是否协调，是评判一个人的身材美丑的常见尺度，也是造型艺术中一个参考数值。比例实质上是观察后总结的带有比较普遍性的形体之间的比值差别。无论是中国传统比例，三停五眼，立七坐五盘三半，还是希腊理想的比例黄金分割律，都只能是认识形体比例的基础。对于视觉艺术的绘画而言，比例就是视觉的舒适。所以。应教导学生动笔前，必须认真观察被画物或人的比例关系，心中给予定值，确保表现的准确性、谐调性。

五．加强学生对线条的锻炼

在造型艺术中，线是一种语言，一种智慧的语言。线是最引人注目的一种艺术元素，也是作画者主观意图的传递者。不论浓淡、粗、细、虚实还是刚柔相济，曲直相依，一定要让学生清楚运用线必须适合于作品的基本内容和情调。用线条绘画务必要认真，好的线条应该是朴素而单纯的。像一个少女不用粉饰而健康的自然美，像一个口齿清晰的讲话者随便怎么讲也都干净利落。但单独的线条美是不够的，它必须表达型体，脱离造型而单纯追求线的华丽和韵味是不可取的。线条不能用涂调子来掩饰自己的缺陷，学生只有勤奋地锻炼，画的线条才能自然而然，才能没有了那种修饰的味道。

六．启导学生对情绪的表达

浅谈初中美术教学中的速写教学 篇3

关键词：初中美术；速写教学

在大谈素质教育的当今社会，学生的教育已经不仅仅局限于文化课的学习，美术学科也被社会更多地关注。然而，由于城乡的差异，农村学校的美术教学受到社会观念、学校条件、学生经验的限制，仍然存在美术学科地位不高，师资力量薄弱，学生在美术表现能力与城市里的孩子有较大的差距等问题。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，设计、版画、雕塑、手工制作、摄影等都搬上了美术教科书，这就使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。

速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。它是在较短的时间内，用较快的速度，扼要地将生活中常见的所见所感，用绘画的方法来表现、记录的一种写生样式。现代教学中速写常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。而且，速写是最不需要条件、最方便的训练手段，可以不计场地，不需要完整的时间和复杂的条件，一支铅笔，一个小本就能随时随地进行。这一点，在缺少资源的农村美术教学中是极为方便适用的。

一、速写的方法

农村中学的学生由于条件的限制，美术基础普遍薄弱，有的学生甚至没有上过真正意义上的美术课。速写对于他们来说，是一门陌生的技艺，那么如何引领他们进入艺术的殿堂呢？作为初学者，学习速写要遵循的规律是，由慢到快，由静到动，由繁到简，由细到放，由单人到多人，由局部到场面，循序渐进。

1.由慢到快，由静到动

速写，速就是快，就是要快写快画。所以，很多初学的学生都是一味地追求快，生怕慢了，所画的对象走了，或者动作变化了。但快并不是目的，真正的目的是要记录可视对象。如果造型能力较差，速写画得很少的人，一味追求快，而没有达到记录形象的目的，那快是没有意义的。对于写生能力不强的人来说，想快也不可能。因为面对对象，脑子虽然想快，可手却不听指挥，跟不上大脑思维，将对象画得面目全非，把握不了形象特征，同样是一点用处也没有的。初学时，教导学生从慢开始，将速写的速度放慢一些。选材要先画静态，后画动态，如躺着休息，坐着写字，站着说话等。开始可在学生中挑选模特摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，然后逐渐加快速度，加大动作，最后进行画快速动作的训练，如画走、跑、跳等各种运动动作。由慢到快，循序渐进，这是造型训练的必然过程。

2.由繁到简，由细到放

速写是记录收集生活素材的重要手段，需要高度概括与提炼。这种能力，也要由易到难进行训练。初学速写时，教师应注意指导学生，要把画面尽可能画得精细一些，繁复一些，内容多一些。如果一开始就草草几笔，必然使得形象失去控制。因此一定先收得住，等熟练之后再逐渐放开手。只有长期培养深入细致的功夫，再放开画，才能简而有物，放中寓精。

3.由单人到多人，由局部到场面

在现实生活中，很多场景都是人与人、人与景物交织的画面。学生初学速写，见到稍微复杂的场面，往往不知如何下手。所以教师在训练中，可先选取单个人的场景来画，等到熟练后，再逐渐增加人数，双人组合，多人组合以及人与景的组合。这样学生由易到难，对于场景的把握就比较容易了。

二、速写的步骤

我们画速写并不是随心所欲地乱画，在画之前先要观察，然后要动脑筋构思一下，还要加上想象和记忆的功夫。

在平时的教学中，我发现有的学生什么都看，什么都想兼顾，结果什么都没有抓住。所以教师一定要注意引导，观察速写对象时一定要抓住对象的形象特征、动态及神情。而一般的比例、位置、结构等，要靠平时对人体知识的掌握，尤其是运动规律的掌握。观察时要抓特点略一般，抓主要形象略次要形象。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索，把观察到的形象的主要特征、神情动作尽量记下来，这样才能在对象脱离视觉范围的情况下，依靠记忆去完成速写。画速写记忆力是非常重要的，然而记忆中的形象却往往是支离破碎的，所以我们需要去修补它，美化它。这个时候就需要学生展开丰富的想象力，对记忆中的速写对象进行合理的联想和加工，使得画面更加的生动，形象更加的鲜明。

三、速写的原则

速写训练除了要有以上的艺术规律和科学的方法必须遵循，还要有一套基本原则需要遵守。

1.整体观察，主次分明

一幅好的作品，也是一幅好的构图，要在变化之中寻求统一，使得整个构图和谐。而初学者很容易由着自身的喜好去观察一些细微的东西，从而忽视了整体的布局。或者有的学生又生怕画面不够生动，想要面面俱到，把他看到的所有细节都表现出来，以为这样作品才丰富。其实这样的想法都是错误的。教师应该教导学生，构图时一定要从整体着眼，抓住主要的动势和重要的地方，不能只抠细部，无论你怎么看对象，都要坚持从大局出发，主次分明。这样才能使作品松弛有度，统一均衡。

2.用笔沉稳、准确

速写对许多初学者来说很难掌握，一个重要原因就是对于“速”字的理解偏颇。有些人认为画速写画得越快越好，这是一个理解的误区。实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下笔准确，少出错误，提高速度。

准确，是速写的关键，只有在准的基础上，才能进一步追求形象的变化。有些学生急于求成，还没有画准的能力，就急于讲趣味要变化，这是过不了造型关的。所以，基本功的踏实才是创作出优秀作品的前提和基础。

速写和静物写生的教学体会 篇4

一、速写

1. 学习速写的方法

(1)多临摹。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面可学习其表现方法，应用在以后的学习中。

(2)熟生巧。速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

(3)勤用脑。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

(4)由慢到快。速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是在速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2. 速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作介绍。

(1)以线为主的速写。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

(2)以线为主，线面结合的速写。以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好地发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3. 慢写人物画的基本方法步骤

(1)整体观察，熟悉对象。整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象、表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

(2)构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

(3)落幅定形。轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系和透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

(4)局部肯定。在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手和身体轮廓、衣纹等作进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

(5)调整完成。整体—局部—整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感，手要注意在关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不宜太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

二、静物写生

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。

1. 长方形概括观察

这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景;若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中，我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线;经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

2. 两点连线观察

从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，对于被遮住的点也要一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数;寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角;再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。

3. 横竖对比观察

速写教学计划 篇5

教学目标：人物动态表达准确生动，具有扎实的场景构图的能力和创造能力，适应外省考试而不只是联考。教学步骤与安排：

第一周：

动态的联系与慨括，要求作业是每晚30张，家庭作业每晚10张（慢写）。第二周：

人物人体的讲解.1:(周一到周三)大腿和小腿的关系。

2：（周四到周七）躯干和臀部的关系.(要求教师示范三张,学生统一画过方可睡.作业要求每个部位画30张.既临后(3张)写生.如出错1罚10张。家庭作业10张。（快写）

第三周： 人物人体结构的讲解。

1：（周一到周二）头胫肩的关系，仍然是教师示范，学生临摹。再临书中头胫肩的范本。作业是25张，5张写生，错一罚十。家庭作业：10张快写，5张慢写。

2：（周三）手部，教师示范三张，学生临30张，写生5张，错一罚十。

3：（周四）脚部的几何体块关系。教师示范学生临摹，作业量30张，写生5张。家庭作业10只鞋，5张动态快写。

4：（周五）动态练习。20张写生，10张默写，家庭作业5张慢写，然后用几何形慨括5张（快写）

5：（周六）快写、写生20张，家庭作业10张，临摹快写，5张慢写（如果全天要求动态150张）

6：（周七）动态的夸张，教师示范学生临摹，写生要求一定有夸张才算数，全天80张，如果只有晚上20张。5张默写为家庭作业。

第四周：

为线面打下线描功夫

1：（周一到周三）细描，工笔线描临本，临摹2到5张。写生一张。复杂的花草静物（每晚）没作业。

2：（周四）临摹人物线描临本2张，写生2张（一小时一张），没有家庭作业，但时间很紧，没位同学作业要求都要一样，而且同一张。

3：（周五）人物速写，临5张默5张，再写生2张（慢写），家庭作业10张快写，用的都是本画室老师的不准临其他的。

4：（周六）线条的讲解和用法，教师示范，写生：10张慢写，临2张默2张，2张动态（为家庭作业）

5（周七）教师示范及讲解，作业量同上。

第五周：主要抓动态和形体转折下的体积关系。

1：（周一）教师讲解形体的起伏和体块，胸腔和臀部的体块关系，向背光和形体扭转平衡。先示范一张临20张，针对性的写生5张再临。5张动态（家庭作业5张慢写，3张临摹2张默写）动态错一罚十。

2：（周二）大腿和小腿的起伏关系和穿插，主要是讲到背、受光和高点的位置和慨括方法。作业量同上。

3：（周三）手臂的起伏和穿插，方法同上，作业同上。

4：（周四）头、手、脚的刻画单独来。先临范画再写生。另：头部要连肩一起画。每样15张（10张临5张写生）

5：（周五）整体人物的临摹加默写（慢写）20张家庭作业，10张动态。

6：（周六）人物动态，夸张和起伏关系的讲解。临摹5张教师的夸张形态，写生一小时，家庭作业5张动态默写。

7：（周七）人物写生2张。（一小时）临2张默2张。动态10张（作业）第六周：人物动态的默写，好为创作打基础。

1：（周一到周五）要求每天30张动态默写。

周六

人物场景写生，创作构图，讲解。实记10种构图方法，画10张小稿。透视讲解。

周七

场景写生，默写要5个人以上，10张（动态）。构图生动，如动态出错，错一罚十。第七周：人物场景写生与默写。

1：（周一）写生人物一小时（单个人），场景速写，画室一角两张，要求5个人以上。

2： 周二、同上

3： 周三、全可默写，题目同上、作业同上。

4： 周四、教师带学生出去画街角，要求5张场景，5人以上。

5： 周五、临摹、默写场景3张、人物慢写1小时

6： 周六、教师带学生出去画街角，要求4张5个人以上，5张

刍议风景速写教学 篇6

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）13-0117-02

风景速写可用最简洁、准确的线条来表现物象，表现出来的效果往往也比较灵活、生动、明快，是快速设计及构思、创意的最有效手段。因此风景速写是很多学生比较喜欢的一种美术表达方式。由此可见，风景教学很有意义，下面我们就技法层面来谈谈风景速写教学。

一、关于工具的选择

笔：速写笔的种类很多。可根据幅面大小来选择。纸：风景速写所适用的画纸也很多。不同质地、不同肌理、不同色泽的画纸可以获得不同的画面效果。一般而言，具备以下几个条件：一定的厚度；足够的硬度；光滑而平整。画板：外出速写一般选用一块轻便、具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。

二、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。

三、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的睿智，准确地捕捉有视觉美感和具有意味的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。

整体把握局部入手：风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅从局部入手，往往会使画面变得零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验学生对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。

四、关于表现方法

学习风景速写，认真品读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，摸索出一套适合自己的表现方法。

用线条归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线条才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线条造型可简可繁，既可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。

在风景速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。可分为三类：一类是光影的明暗表现法，基本是写实素描的简化版。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。

风景速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，可使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条、不规则线条、勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的工具选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

五、宏观调整

浅谈风景速写教学中线的运用 篇7

一、风景速写中的以线造型

从春秋楚墓出土的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》中不难看出“线”是中国传统绘画造型的主要表现形式, 是中国传统绘画的命脉, 同时也是有别于其他艺术门类的主要表现形式。

几千年来, 中国历代画家不断地探索中国绘画用线之奥妙, 逐渐把用线的内涵, 提升到很高的艺术意境, 以线造型成为中国绘画表达的主要形式。中国画中, 线是表现对象的主要手段, 中国古代和现代画家在长期的实践中创造了千变万化的线条表现方法, 积累了极其丰富的用线造型的经验, 成为我们学习运用线条的取之不尽的源泉。风景速写中的线虽未能和中国画的线相媲美却也传承了中国画中线造型的艺术魅力和奥妙。

线条在大自然当中本身是不存在的, 它只是从自然对象的块面、界面中分解出来的抽象表达因素, 是画家认识对象和表达对象的手段。作为一种艺术语言, 线在中西绘画中有着相当高的审美价值。在线描风景速写中, 我们要通过线条来表现对象的内外轮廓、比例、姿态。首先要求形的准确, 它要求学生在具备一定素描基础条件上, 在较短的时间内对形体的内外轮廓、空间体量和穿插关系用简明的线条作一个准确交代。

二、风景速写的用线与物象的表达

线描风景以线为主要造型手段和表现方式, 对线的掌握和运用, 在线描风景写生中占有重要的地位。一幅线描风景速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言, 虽然速写所使用的工具比较单纯, 但它的表现语言却存在着各种丰富性。合理运用便可以在一幅画面中较好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等, 也可以大大提升作品的艺术趣味。相对于其它绘画表现手法, 线在色阶的使用上非常有限, 缺乏丰富的灰色调, 而正是这种局限, 使线描具有简洁质朴、单纯有力的形式感。

1. 疏密

以线为主的风景速写的画法不同于以光影为造型方式的西方风景速写的画法, 但却也能含蓄地传达出物象的空间和结构关系, 这独特之处在与对线条的合理运用。疏密对于以线为主的风景速写来说至关重要, 线条的疏密变化既可以形成视觉中心, 又可以构成整体画面黑白灰的节奏关系。“疏可走马, 密不容针”是中国传统绘画中线条疏密关系的经典总结。在风景速写构思之前就要考虑线条的疏密变化, 以及通过疏密所产生的黑白灰关系和画面的节奏、韵律关系。疏密关系的把握也有利于画面主次、虚实、前后等关系的表现。

2. 形体

自然物象的形体结构可以运用基本形体方体, 球体、柱体、椎体或基本形体的组合进行概括。如古建筑群中房屋可以简化为方体和三角锥体的组合、树干可以简化为柱体、树头可以简化为不规则球体或椎体等。概括了物象的基本形体后, 下笔前做到意在笔先, 将不会被自然复杂的物象产生干扰, 风景速写的用线便多了些自信和随意。另外可以通过线的粗细、强弱等变化也可以明确表达对象的形体关系。运用线的粗线对比加强空间变化来明确表达对象的形体。比如通过强化轮廓线来突显对象的形体, 然后用细线来丰富和表达对象的内部结构。细线与粗线对比不仅可以加强自然物象的形体还可以用来强化空间变化。

3. 质感

风景速写的用线在借鉴中国画用线的同时又展现出自身独特的艺术魅力。在风景速写的艺术实践中, 线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。自然物象种类万千, 草的柔软轻盈, 石头的坚硬厚重, 不同树种和不同树龄的质感的粗糙、光滑、苍老、挺拔等视觉质感。古代建筑构件中木质、石质、砖质传达给人以不同的视觉机理。都可以通过以线造型的方式来表达出来。

通过长时间的写生实践和思考发现连接“线”和“质感”的桥梁是物象的造型。以造型为依据, 通过对线条的运用和把握来表现物象的视觉真实感知。比如古代建筑中一扇木门或其它木质构造物品, 除物象本身所能展现的物理结构与质感之外, 还有历史留下的点点瘢痕。石质结构和砖质结构中石质一般在造型大小上大于砖质构件的造型。当轮廓都为长方体 (或正方形体) 时, 造型除了有大小差异外, 质感上又有细腻和粗糙的不同。有些石头经过加工后虽然较为光滑只要把握造型的大小同样能表现石与砖的质感差别。树的表现除在造型上的差异外, 视觉感知的光滑和凝涩感也要通过对不同线的控制来表现。墙面的粗糙斑驳在用线表现时要注意用笔的滑和涩以及线的整体和琐碎的组织关系。运用“以线造型”将大自然中物象的质感的差异表现在绘画作品中, 实现运用线造型来表现质感不同。线条的本身的光、涩和行笔的顿、挫也是表现物象的质感的重要方法。在风景写生教学时通过对线的组织、物象造型和用笔的训练, 逐步达到用线表现自然物象的质感的教学目的。

4. 空间

面对丰富万变的自然景观, 在舍弃光源的情况下通过线的变化和穿插关系表现自然风景的前后层次与空间关系, 空间是线描风景中的一个重要因素。首先面对自己选定的风景, 安排画面空间时应确定好画面的远、中、近景的关系。在确定好远、中、近景的基础上通过线的前后穿插来表达空间关系, 先画前面的物体, 后画后面的物体以此来表现物象的层次, 通过线的穿插和组织关系来表现远中近三景的空间关系。其次应注意对风景写生中透视规律的把握, 通过透视的基本规律和透视方法的运用能更好表达空间关系。比如运用透视的基本要素近大远小、近高远低、近宽远窄可以很好的将空间关系表达出来。还可以运用透视基本规律中的一点透视、两点透视、倾斜透视等来表现空间关系。最后线条的断与连和虚实的把握也是表现空间关系的方法之一。物象中后面空间在用线表现时, 前后线条的交接处要断开或者用笔要虚一些, 不要搭在一起, 这样通过线的断连和虚实达到表现自然风景空间关系的目的。

三、风景速写中线的情感传达

中国画中的用线已经不仅仅是表达对象的轮廓, 经过数千年的经验的积累和理论的总结, 历代画家对中国画用线的认识达到了很高的艺术境界。中国画中的用线和西方绘画中的用线有着天壤之别, 中国画中的线重在表现意象造型和情感传达。西方绘画中的用线重在表现物象的内部结构和外在机理特征。风景速写的用线应弘扬中国绘画精神, 传承中国画线的意志, 运用中国画中的线的情感性和写意性来表现自然风景, 通过风景写生的用线传达出作者的独特情感和自我感知。

一般而言, 线大致可分为规则线条, 不规则线条, 勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的硬笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。线条是在手的控制下产生的痕迹, 手随心动, 线条在某种意义上讲就是画家心灵的轨迹。线不仅仅是体现对象轮廓、结构、空间的一个技术因素, 同时也体现了画家的艺术素养、品格、趣味和情绪。线的曲直轻重、抑扬顿挫都可成为画家宣泄情感的表达方式, 线的审美价值也正是体现于此。认识线条的力度、节奏以及自然稚拙、圆浑、柔和等不同的美感, 通过强弱、虚实的线条变化使画面具备强烈的形式感。

简笔画和速写教学之间的关系 篇8

一、简笔画和速写课程分析

(一) 简笔画的概念、意义、特点及应用

1.简笔画的概念

所谓简笔画就是用极为简练的线条和图形, 迅速地概括物象最本质的特征, 是一种直观形象、通俗简捷、鲜明生动、易学易画的绘画语言。教学简笔画是是儿童绘画的主要形式, 也是小学各门课程的有效辅助教学手段, 它极大地增强教学的艺术感染力, 提高了课堂教学效果。如果一个教师具备很强的简笔画基本功, 他的课堂一定会深得学生喜爱的, 老师寥寥数笔就能在学生面前展现出鲜明生动的形象、美妙广阔的世界, 那将是非常精彩的课堂。

2.简笔画的特点及应用

简笔画的特点:快速、简洁、符号、夸张、平面。

首先, 它也是人们情感传达的一种绘画语言, 特别是孩子能够通过运用它来更自由的表达人物的神态和表情, 即是对动物也能运用拟人、夸张的手法传达情感;其次, 它不受客观对象约束, 自由想象, 随机夸张;再次, 以生动流畅的线条传达情感, 为以后写实性速写打下坚实的基础。简笔画在教学上多采用深入浅出、夸张变形、图文并茂的教学手法, 分门别类地阐述了简笔画的基本技能、技法及其在各科教学中的运用, 做到理论与实践相结合, 达到简单易学, 形象概括, 信笔画来, 栩栩如生。简笔画通常多采用平面表现的方法, 表现时要选择能突出物体结构特征的角度表现, 图形越简练越好。

(二) 速写的概念、意义、特点及应用

1.速写概念

速写是绘画造型艺术的一门基础课, 是指画家凭感受在相对时间内快速地扑捉自然中生动的形象, 是画家与生活交流的主要手段, 画家通过速写记录生活感受生活扑捉灵感, 搜集创作素材。

2.速写的意义

(1) 首先体现在造型能力训练。⑵其次通过速写收集大量创作素材。

(2) 最后, 一幅好的速写本身就具有独立的审美功能, 历代大家的速写手稿就是艺术的珍品。

3.具体要求

(1) 要求画家眼、心、手高度协调统一, 做到快速、准确、简洁、生动、传情。

(2) 画家自觉地注重自己主观认识的提高, 扑捉自己与众不同的主观感受。

4.速写的特点

(1) 速写的特点就是能快速捕捉生活生动的瞬间, 简便、快捷、易于操作练习。

(2) 速写的另一个显著特征是最能够表现出画家敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受, 体现画家的激情和生动感受。看一个画家的基本功只要看他的速写就行, 古今中外莫能例外, 西方的画家达芬奇, 拉斐尔, 尼古拉费钦, 安格尔等, 他们速写表现大多以写实和明暗为主;中国的画家叶浅予、李可染、黄胄、刘文西、周思聪等, 这些画家没有一个速写基本功不是很扎实的, 他们的速写生动感人, 艺术表现力强。

(3) 速写是探索创作的一个有效方式, 是画家和生活的桥梁。

首先, 画家长期坚持画速写, 养成勤于观察勤于动手的好习惯, 可以为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。其次, 画家就是在生活中通过速写来探索创作的表现形式, 酝酿创作题材, 构思经营创作内容。最后, 画家正是通过速写研究探索个性化的艺术语言, 才形成了独特的个人风格。

(4) 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式, 在造型能力训练上有着不可低估的作用。因为作画时间比较短, 在描绘对象时, 画家的思想状态高度放松, 精力又高度集中, 放笔直取, 心手合一, 情景交融, 扑捉生活中生动感人的瞬间, 随时描绘我们周围生活中的感人的任何物象, 表现出高于自然的艺术作品。速写又特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。它表现的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围, 极大地拓展的画家的认识视野。

二、简笔画和速写教学之间的关系

(一) 简笔画和速写的共性

1.首先, 二者在表现上共同特征是以线传情, 速度快速而简洁, 画面生动而概括。

简笔画一般几十秒钟就应完成, 线条越简练越好, 简单易画、直观快速, 便于儿童学习;速写是在生活中记录大量素材, 特别是表现的对象多是动物和人物, 这也是快速而准确在几分钟默写完成对象, 线条要求也是概括而简练, 画家依靠新鲜感觉快速默写完成作品。

2.其次, 二者都要求是抓住特征, 以情入画, 生动传神, 表现性强。

简笔画要求心中有形象, 抓住物象的特征, 表现既生动而又传神, 根据表现对象的特殊需要也可采用省略、夸张、变形等手法, 甚至用漫画达到写意传神的效果。速写具有同样要求, 要求画家抓住特征, 以情入画, 作品要求在写实的基础上生动传神, 画面艺术感染力强。

3.简笔画和速写都是以线来表现, 简笔画的线条比较概括简洁, 适合于儿童学习, 而速写的线条更加丰富生动, 不同的专业速写的语言不同, 线条的要求也不同。

(二) 教学简笔画和速写的个性

1.简笔画比速写更概括、更主观、更自由、更富于想象、更夸张、更拟人化, 不受客观对象约束;而速写更生活化、更自然化、更客观真实、表现更写实传情。

2.简笔画多以点、线、面来表现, 以各种几何形来概括;而速写除了点、线、面, 还有明暗光影等表现方法。

3.速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。

速写要尊重客观对象, 从比例到结构都要符合客观对象, 不仅要求画家熟悉客观对象比例, 还要求理解对象结构, 并掌握人物的动态, 养成整体观察和作画的习惯。而简笔画不会受客观对象的约束, 无论是动物还是人物, 造型更夸张更自由, 如果是动物则更儿童化、拟人化。速写要求画家快速而准确地表现出对象。

4.线条的内涵不同。线条的内涵在简笔画上比较简单, 在西方速写中则是结构和面的转折, 而在中国画中不仅是结构, 更具有丰富的内涵美, 它不仅承载了物象的质感和量感, 还承载了画家丰富的的情感, 如同中国的书法艺术, 用毛笔表现线条, 线是书画家情感的载体, 中国画的线条要求做到:平、圆、留、重、变, 用线做到骨法用笔、入木三分, 线条除了具有描绘对象形体的功能外, 其自身还具有艺术表现功能, 它可体现出丰富的内涵, 如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。画家在画速写的时候, 会不知不觉将自己的情感和艺术个性, 通过线条的运用而流露出来。

(三) 简笔画和速写教学之间的联系

简笔画和速写之间是承前启后的承接关系, 画好简笔画不仅培养学生的美术素养和创造力, 还使学生练习好流畅的线条, 学会概括自然和表现自然, 为画好速写打下基础, 在教学中发现, 许多简笔画基础好的学生, 速写就画得好, 相反, 速写概括力差的学生是简笔画基础相对弱, 对简笔画中最简单的问题没有掌握。如速写中人物的动态不够生动天然, 原因就在于单线人物简笔画画的少, 对简单的人物动态理解不到位;简笔画人物的表情画得好, 速写中人物的神情刻画就到位, 因此, 在简笔画中, 就应该开始培养儿童如何观察和表现人物动态、神态、五官表情, 为以后画写实而复杂的人物速写打下坚实的基础, 事实证明, 许多美术专业学生长期素描塑造深入, 表现丰富, 但人物表情如植物人一般, 呆滞无神, 原因在于速写弱, 简笔画训练少, 从小没有注重培养如何观察和表现人物动态、神态、五官表情。

结语

速写的教学 篇9

随着人类文明的发展, 绘画作为人们反应现实、表达内心情感的方式也不断走向成熟和完善。如何从自然生活中捕捉形象、并通过适当的绘画方式表现出来, 就成了训练绘画技艺的重要方面。而速写作为训练造型能力的手段在绘画中发挥着独特的作用。

速写既是收集生活素材、积累形象的手段, 又是培养敏锐的观察力和艺术概括能力的重要训练方法之一。设计师们常常利用速写表现生动的风土人情、动人的景观设计, 收集优秀的造型以及运用速写的表现形式, 根据设计的意图构思, 画出各种不同类型方案的快速草图, 进行比较、推敲、使构思不断深化、提高、完善。速写既是造型艺术中不可缺少的一种基本功的训练, 又是设计过程中一种重要的表达手段。因此, 在职业中专学校的速写教学备受美术老师们的关注。走进生活、走进自然是速写教学重要模式之一。

闽南文化, 是中华文化的一个重要组成部分, 同时又是中华文化中的一个极具鲜明特色的地域文化, 是一枝别具韵味的艺术之花。泉州, 是海上丝绸之路的起点, 是一座具有丰富文化资源的名城, 国务院首批24个历史文化名城, 泉州排行“老九”, 专家组以“出类拔萃、当之无愧”全票通过。“地下看西安, 地上看泉州”, 全国重点文物保护单位一千多个, 泉州就有十几处, 置于中国之最。我们将泉州乡土历史文化融于速写课堂教学中, 使学生亲近历史, 了解历史文化, 感受祖先的智慧, 用自己的方式让本土文化特色在专业设计上得到宣扬的同时, 形象造型能力得到进一步的增长, 提高了艺术审美观, 开拓了个性化的创作思维。

二、

在教学过程中, 要求学生画速写时一定要有感而发, 要赋客观对象以生命力, 以形写神、不拘泥于形似。在泉州区域特色中, 庙宇多。宋代大理学家朱熹曾在泉州留下两句传世名言:“此地古称佛国, 满街皆是圣人。”学校周边的开元寺、崇福寺、中山公园、文庙、承天寺等成为我们现成的速写教学基地。结合名胜古迹的历史变迁曲折背景, 介绍建筑物的结构构架方式, 让学生对古代建筑物结构、艺术文化具有一定的了解。如到了开元寺, 最受瞩目的就是东西塔——镇国塔和仁寿塔, 了解国内最高最大的楼阁式石塔, 石塔上的雕像艺术;观察“栋隆旧绮”“八表四隅、柱盛镜础、楣承蟠螭、飞云翼拱、文榱刻桷”特色;感受大殿身室内的前瞻柱与内柱柱头上的华拱刻成飞天乐伎, 使殿内气氛异于一般佛殿的独特艺术。“手执乐器的飞天形象”是经过海上丝绸之路在宋元时期传入泉州, 形成泉州寺庙祠堂古厝的一大特色, 在泉州的城雕再一次向世人展示泉州的历史文化。在教学中引导学生将东方的“线”与西方的“面”融合在一起, 根据建筑物结构的变化, 利用线条的粗细、长短、直曲、畅滞、顿挫特点, 进行简化取舍表现, 讲究线的力度感和画面的疏密节奏感, 让线成为画的精神轨迹和生命经纬。结合“面”的重量和厚感的补充, 始终把握住建筑物整体感和整体气势, 依势结构, 造就建筑物大气逼人的态势。

在教学过程中, 速写要讲究立意, 意在笔先。要强调画面中的主观感情因素, 速写不是客观物象的纯自然再现, 而是画者对客观物象的传神写照。自然中的形态是千变万化的, 要热爱生活、熟悉生活, 用心灵去感受客观世界, 从广泛的客观世界中去发现美, 去发现新意和情趣。通过走街串巷, 由本校到西街、裴巷、华侨新村、文胜巷、县后街、状元街、南俊巷等, 从“红砖白石双坡曲, 出砖入石燕尾脊, 雕梁画栋皇宫式, 土楼木楼还有中西合璧”中感受泉州城古民居街道的丰功伟迹、历史风貌。在速写教学中, 引导学生观察把握历史遗迹:老墙陈街、电线杆、鸟窝、小姐楼、简瓦石墙、红砖窗花, 屋脊高低错落、此起彼伏, 进行场景联想, 如身临其境。利用线条的曲直、刚柔、浓淡、虚实表现泉州历史文化古迹的节奏感和韵律感, 画面的情感、意境得到提升。从形体的内在结构去观察、抓住形体的本质特征, 用精炼的线条勾画出物体的主要结构和形体透视变化。利用线条的粗、实、重表现前面或主体部分, 利用线条的淡、虚、细表现远处或次要的景物, 达到景物空间层次变化。

速写要尽精微之广大, 要善于观察发现善于提炼。泉州的建筑物别具特色, 中主檐歇山式的泉山门, 屋顶悄悄地蹲着几只脊兽, 太阳西斜的时候, 长长的影子拉在车水马龙的街道上。在蟳埔等沿海一带, 海蛎壳成为各具特色的墙体。北门街的许多庙宇屋顶, 富丽堂皇, 极尽装饰之能耐。双翘脊, 屋顶的剪粘艺术, 优美圆润的卷草, 彩绘, 山花上的吉祥坠饰, 浮雕透雕彩色陶瓷片镶嵌的堆塑造型, 蓝天下, 一片金碧辉煌, 远远望去, 两两相望的龙以艳丽高翘的色彩渲染出一种宗教的氛围和人文张力。在教学过程中, 引导学生根据不同质感特征的物体, 采用不同的线条, 一般情况下, 质地硬的物体, 适用于比较刚健的线条来表现, 质地柔软细腻的物体适用于柔细的线条来表现, 外形明确、光滑的物体适用于实线条来表现, 外形松散、粗糙的物体适合于用虚线表现。

三、结语

泉州的魅力在于历史, 也在于现在, 更在于未来。在速写教学课堂中, 我巧妙利用本土文化, 引导学生探索生活, 了解历史文化, 了解本土艺术精髓, 掌握速写的造型技巧, 训练学生形象快速地表达对象的能力, 积累丰富的泉州元素, 在设计领域中体现泉州艺术文化内涵。使学生在形象造型能力得到进一步的增长, 既提高了艺术审美观, 开拓了个性化的创作思维, 又加深了学生对本土闽南文化的历史与文化价值的认同感。以上说法是否妥当, 还望专家学者批评指正。

参考文献

[1]张望主编.《速写》.高等教育出版社, 2003.9

[2]姜桦, 周家柱.《速写》.陕西人民美术出版社, 1992.7

[3].陈支平, 徐泓.《闽南建筑》.福建人民出版社, 2008.

速写在师范简笔画教学中的应用 篇10

一、转变观念, 提高审美意识

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系, 儿童美术是儿童身体发展水平, 知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物, 是儿童发展过程中的一种特征, 因而只是一种"阶段性"的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家, 而是在学习过程中陶冶情操, 培养学生各种能力。简笔画有如下几个特点: (1) 用色、用线大胆、果断、单纯。 (2) 不受对象约束, 带有强烈的主观性, 带有很多印象成份。 (3) 随意性大、对比强烈, 夸张, 无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果, 这正是简笔画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时, 不能仅仅以像不像为准则来评价, 而是在画中是否真实反映了儿童的内心感受, 是否具有独特性、新颖的表现。儿童眼中的世界和描绘的水平绝对不可能和成年人一样, 因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合, 只有随着年龄增长, 知识的积累, 技巧的提高, 才能渐渐使其变为直觉与理解的再现, 才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童, 尊重儿童认知规律, 才能正确评判孩子们的作品。

二、利用各种教学设备进行速写临摹与写生

有的孩子临摹能力强, 基本功扎实, 但创作能力比较差, 解决问题的关键, 仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质, 完成教学目标的主要环节, 只有搞好课堂教学, 才能大面积提高学生美术知识水平, 培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学, 它是一种感受美, 发现美, 创造美的过程, 它首先要求学会欣赏美, 学会发现美。小学美术课主要分为四大类: (1) 欣赏课; (2) 绘画课; (3) 制作课; (4) 工艺课。如何来上好这些课呢?1、利用各种教学设备, 激发学习兴趣“兴趣是最好的老师”, 如果学生没有兴趣, 被动地学习, 直接影响教学效果。现在上美术课的一大问题是相关教材配套资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷, 色彩效果变差, 画面不够清晰, 图片又不多, 很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常重要。通过自己找些资料, 如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径, 来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生, 激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料, 将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料, 使学生增加感性的认识, 激发学生的兴趣。古人云:熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。学生见多才能识广, 才能提高他们的创造能力。2、利用各种电教设备, 解决课堂难点多媒体电教手段能为学生多角度、多方面提供大量直观、形象的感性材料, 对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时, 通过摄像机不同角度拍摄, 然后投放出来, 能解决学生看不清, 或不明白的操作过程, 也可以多次重复播放, 消除学生畏惧情绪, 使学生明确、自信、愉快地理解创作过程, 学会怎样去表现美。如:上速写写生课, 教师示范画法, 如果没有多媒体辅助教学, 一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范, 每一个同学都能够看得很清楚, 教师也可以有更多的时间去指导学生创作。学生的奇妙构思, 也可以及时反馈出来。

三、加强四种能力的培养

有一位著名画家曾说:“生活中的美无处不在, 只是我们缺乏观察力。”可见, 观察力的培养是多么重要。对观察力的培养, 我们主要让学生多写生, 分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习, 观察要求低一点。如:写生一组水果, 低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如:高年级可以画一组色彩、形状相近苹果, 在相同之中找出不同。通过这种类型的练习, 可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可采用默写的方式。默画是把曾经画过或看到过的东西, 通过回忆默记出来, 再画一遍。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如:正方形的练习, 对它进行添加, 可以变成汽车, 房子, 钟, 手帕, 电视, 对它进行夸张和变形, 可以联想成鱼, 火车, 大桥, 等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

四、速写与简笔画教学结合

对于一个艺术家来说, 离开生活, 艺术创作就会失去源泉而枯竭。而对于那些热爱美术喜欢画画的孩子来说, 也何尝不是这样。不立足于对实际生活的观察体验, 就不可能创作出成功的作品。 (1) 生活情景记忆画:有人把生活记忆画叫作“画生活日记”, 这个提法非常正确, 所谓“日记画”是用绘画的方式写日记, 用线条来记录自己的所见所闻所想, 同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样, 是人们表达思想感情的一种形式。如果能让学生养成经常画生活日记画的习惯, 那将是很好的绘画基础训练。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力, 想象力、记忆力得到发展, 使眼手得到锻炼, 另一方面为创作积累素材。在画这种记忆画之前, 教师可以事先布置, 让学生在活动期间注意积累资料, 有时可以通过画速写、做笔记把突出的情景记下来, 以免时间长了冲淡印象。也有不经过事先布置, 在某种活动之后, 临时决定要学生作记忆画。生活记忆画能充分发挥学生的创造能力, 因为这种画不受任何限制, 可以按学生自己的主观意愿去画。经常作记忆画, 能培养学生大胆作画、勇于思考的良好习惯。 (2) 局部记忆画:局部记忆画是让学生凭记忆画出生活中所熟悉的局部场面。这种局部场面的记忆画可为大场面的记忆画做好素材上的准备。大场面的记忆画是记总体形象, 局部记忆画是记具体形象。 (3) 探索线条的艺术价值:线条是基本的视觉形式语言, 实际上, 在大自然中并不存在纯粹的线条, 线条只是人们对物质形态的一种高度概括的形式, 它来源于个人对物质形体的认知和由此产生的情绪。因此线条具有表现物质实体的结构和作用于绘画风格两种功能。在自然形态中具有不同“线”的性质, 以各自结构占有不同空间, 并传达一定的情感气氛, 线条可以表达空间的现象。用线条方式观察、表现自然物象, 可以进行速写创作, 自然物的生长和它们的结构组合, 蕴含着生命, 并赋予空间、情绪和气氛。

摘要：在培养小学美术教育师资摇篮的师范美术课堂上, 教学简笔画是必修课的教学内容之一。简笔画的画法以程式化为主, 简便易行, 是人们喜闻乐见的一种绘画形式。

速写的教学 篇11

关键词：农村高中美术特长生；速写教学；背景与意义；观察方法

中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-035-01

速写是广东省美术艺考中必考的科目，因此在对农村美术生速写教学时，必须结合当前高考艺考的形式开展教学。速写本身强调的是自由性与概括性，虽然速写在某种程度与素描类似，但它更重视在绘画中直指主题，回避深思熟虑的过程，反而可以从作品中展现一种洗练、舒放的审美情趣。

一、速写教学的现实背景与意义

速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和素描、色彩等是美术创作者必须掌握的技术基本功，更是高考美术生快速掌握绘画技能的重要手段。以训练基本功为目的的速写，是美术院校必考的科目，分量较重。速写作为美术创作者必须掌握的技术基本功，应是美术生必不可少的技能，近几年来我校在美术高考取得一定的成绩但相对于学校发展的要求还有些距离，如何使我校的美术高考更上一层楼，我们应该从速写教学入手，提高学生的速写能力从而提高高考的美术分值。那么，如何在教学中培养学生的速写能力？已迫切成为亟待研究的重要课题。

二、速写强调训练学生观察力与造型能力

通常艺考生的美术教学主要是以素描为基本功，而与传统素描相比，速写在某些层面对于提高美术生的美术素养与技能等方面更具优势。由于速写对时间与空间的要求不高，可以随时就地取材，对身边任何感兴趣的事物通过画笔描绘出来。速写的类型也比较多样，根据所画物的区别，分为人物速写、景物速写以及风景速写等形式，绘画工具也没有严格的规范要求，可以使用铅笔、炭笔、钢笔以及毛笔等多种工具。绘画技法可采用线条速写、线面结合以及明暗调子速写等多种绘画技法。表现风格又有写实、抽象等区别。在速写的教学中，可以无需拘泥形式，让学生大胆落笔，重于构建整体效果，也不用刻意勾画某个细节，切忌不能过于追求速度，要抓住物体的整体大方向感觉，通过这种方式培养学生的观察力和造型能力，某些角度来说，甚至比长期素描训练作品更具实效。

三、制定科学合理的教学方法，引导学生掌握速写技巧

1、引导学生了解整体结构

由于农村高中美术生的美术基础薄弱，所以要在艺考前，使学生尽快掌握速写技法。仅仅让学生通过临摹的方式，很难真正学到美术的技法，通过教师的口头传授，更无法让学生体会到美术的真谛，从而也就无法画出打动人心的作品。“授之以鱼不如授之以渔”。所以必须通过有效的引导方式，让学生真正领会到美术的深刻内涵，掌握速写技能。

高中艺术生的美术教学通常以人物速写为主，而要想描绘出优秀的人物速写，就必须充分把握整体的结构比例。在学生进行人物速写前，可以先给学生介绍下人体解剖知识，并展示些解剖图片，让学生抓出人体结构的本质，从而才能使作品神形兼备。

2、掌握提高速写表达力的技巧

初学速写时，教师要引导学生从大局着手，先用长线勾勒大体轮廓，当大体成形后勾画细节。为了让学生尽快对速写有所掌握，可以让学生对优秀作品进行临摹，观察作品中的速写方法，教师要在旁加以正确指导，避免学生走入误区。由于农村美术生基础不高，参差不齐，因此速写教学中应当以线面结合为主要方式，此种方式不但具有很强的表现力，还十分易于掌握。

当学生具有良好的形体掌握能力后，接下来线的表现力即为授课重点。例如有些学生在绘画中能较好掌握形态结构，但用线却十分凌乱，缺少虚实疏密对比等。因此对于这种情况，就需要加强学生对于线的运用技巧，设置大量练习，让学生在实践中有所体会。农村高中美术生主要采用的线面结合方式，其表达画面感染力的主要方式不但要通过线条，还要绘画中的调子来实现，因此学生对于调子的运用，也是速写教学中应当掌握的重点。调子在人物速写中，主要是应用于五官与结构转折的部位，或是依托光源产生的大体面积转折，以及衣服的不同质感等。但无论是通过调子的那种表现效果，都不能画得过于死板生硬，深度更不能超过主线。

3、持之以恒强化速写能力

必须使学生具有学习美术的毅力和恒心。美术不同于其它可以参考背诵考纲重点的学科，要想提高美术技能，只能通过不断地积累，从中强化美术能力。可以在日常中布置速写作业，或者组织学生进行游园写生，让学生发自内心热爱美术，产生对美术的浓厚兴趣，从而乐于速写，并通过不断的速写积累，提高美术技能的素养。

艺考为原本在普通高考中无缘高等院校的考生提供了一条新的方向，特别是对于教育环境、教学设施不足的农村高中考生有着重要的意义。但农村高中美术生较弱的美术基础也使得美术教学难以良好开展。因此，为了实现农村孩子的大学梦，农村高中美术教师必须结合农村美术生的自身特点，开展科学有效的美学教学方案，从而不断提高农村高中美术生的美术技能，最终将学生送入理想的大学校园，为社会不断输送优秀的美术人才。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育美术课程标准.（试验）[M].人民教育出版社

[2] 《走进新课程》丛书编委会组织美术课程标准研制组编写.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏教育出版社

[3] 陈红艳.中央美术学院附中高年级速写教学报告——教学前沿[M].花山文艺出版社

速写的教学 篇12

关键词：动画,动画速写,动画速写教学,独立学院

随着网络应用和多媒体制作技术的发展 , 动漫产业带给人们的感受是越来越精彩纷呈, 在弘扬社会主义核心价值观和精神文明建设方面发挥着重要作用。因此, 这一产业也越来越受到国家的关注和重视。

近十年来, 在社会主义市场经济体制的推动下, 我国的动画事业发展迅猛, 社会上对动漫人才的需求也急剧增加。为了适应社会的需要, 国内各高等院校, 包括作为我国高等教育重要组成部分的独立学院, 都相继开设了动画专业。但是由于独立学院和普通高等院校在招生范围和办学机制上的不同, 独立学院动画专业的学生在学习中, 更要取长补短, 体现自身的特点。下面, 简要谈一下独立学院提高动画速写教学质量的几点思考:

一、独立学院动画速写教学存在的问题

(一) 学生造型基础薄弱。动画速写课程作为动画专业的基础课程, 需要学生具备一定造型能力。而独立学院艺术专业的学生 , 很多是通过短期的美术高考培训速成, 没有经过长期的美术基础训练 , 这种速成式的培训使得多数学生进入学校后, 在动画速写学习上存在造型基础薄弱的问题。

(二) 教师专业的局限性。由于我国高校动画类专业课程开设较晚, 动画专业人才相对匮乏, 造成师资力量相对薄弱。许多高校动画专业的教师普遍由其它艺术类专业教师担当, 对动画专业相对缺乏理论认识和实践经验, 尽管这些教师具备了较好的绘画基础和教学经验, 但在教授动画专业基础课程时仍难以摆脱传统绘画基础教学的模式。动画速写作为动画专业的基础课程, 是其它动画课程顺利开展的基石。

(三) 动画速学教学模式缺乏针对性和系统性。迪士尼著名动漫创作大师格兰·基恩 (Glen.Keane) 在其教学课程中, 反复强调素描、速写和艺用人体结构对动画创作的重要性, 动画专业的素描、速写不等同于传统的素描、速写。传统的素描、速写所描摹的对象通常多为静态的固定的物体, 而动画的素描、速写则要完成从静态到动态再到静态, 这样一个完整的持续性的过程。因此作为动画专业课程, 应该更加强调动画这门学科专业的独特要求, 即运动规律。在观察方式上, 动画专业和基础造型训练也存在很大的差异性。通常而言, 基础造型训练在观察方式上往往是定点透视, 视点相对而言是固定不动的。然而动画专业在呈现人物的方式上, 其观察方法则为多点透视, 多角度观察, 以及预判性观察, 这种动态式的观察方式是动画自身的特性所决定的。

二、对改进动画速写教学的几点建议

动画速写课程不仅是动画专业课程的基石, 也是提升学生专业技能的重要手段, 针对上述动画速写教学中的问题, 现提出改进建议如下:

(一) 加强人体结构知识的针对性。如果说造型是一切绘画的基础, 那么结构就是造型的立本之源。尤其是动画创作中最基本的人体造型, 熟知人体的骨骼和整体结构, 是每一名动画专业学生必须熟知和掌握的。因此教师在授课的过程中, 一定要加强这方面知识的讲解, 教授的重点应有学科针对性, 就动画人物比例及表现手法来讲解相关的人体结构知识。在条件允许的情况下, 尽量让学生多动手, 用泥塑或用类似的3D建模软件等, 让学生对人体骨骼, 肌肉及其人体力学有一个直观认识。

(二) 在动画速写中增加直觉速写的练习。直觉速写是速写中快写的一种训练方式, 即在极短的时间内对形象进行记录的一种观察方式。由于记录时间短, 强迫学生在练习过程中处于一种无意识的、下意识的记录行为, 仅凭直觉印象来完成描绘。在直觉速写的训练过程中, 训练学生捕捉人物动态结构框架, 人物动态轮廓特征的观察方式。人体的动作姿态离不开骨骼的转动, 所有的姿态和动势都是建立在骨架之上的, 脱离了骨架的动态, 是无源之水, 无本之木。因此在速写过程中如果能够加大直觉速写的练习力度, 则能够明确人体动作的运动轨迹, 提高学生敏锐的观察力及形体动态的感受力。

(三) 在动画速写练习中融入表演性元素。动画是一门综合性学科, 它包含文学、音乐、戏剧、表演、美术等元素。一部优秀的动画影片离不开性格鲜明的人物角色, 人物角色也是推动剧情发展、制造戏剧性冲突的重要手段, 一个性格特征鲜明的经典动画角色的产生, 离不开流畅夸张的行为动作, 更为重要的是, 要通过符合影片风格的动画角色表演来直观体现。因此, 在动画速写教学中, 无论是快写、慢写, 都要针对动画专业的特点, 在教学中加入情景教学的元素, 对速写描摹对象加入表演性的动作设计, 特别是在慢写训练环节中, 要有效加强学生对人物肢体语言表现力的理解训练, 从而为学习后续动画相关课程打下坚实的基础。

参考文献

[1]薄芙丽, 商杰.动画速写[M].中南大学出版社, 2013.

[2]马特斯 (Michael D.Mattesi) , ACG国际动画教育 (译者) , 吴伟 (译者) 力量:动画速写与角色设计[M].人民邮电出版社, 2009.