速写在创作中的作用

速写在创作中的作用（精选8篇）

速写在创作中的作用 篇1

人类最早自我意识开始于绘画, 其实就是一种速写的形式。关于速写, 我们可以两种解释:一, 快速的写生。在绘画的范畴之内, 凡是占有“速”、“写”二字的作品都是速写。因此, 它基本蕴含所有写生内容的绘画形式。如:油画、水墨、水彩、水粉、素描等, 其中用时较快的写生皆称速写;二、单色素描中的速写。在西方, 素描速写没有决然的区别, 英文统称“skech”, 兼有素描和速写之意。那些面对景物或模特写生的使用时间相对较短的具有概括性的作品, 在我们的概念里都称为速写, 而其他属素描范畴。对于速写的解释, 前者显然有着较后来更为宽泛的内容, 前者允许多种不同色彩的运用和表现, 而在素描范畴里, 强调的则是对单一色调的运用与研究, 虽然素描工具是非常多样的, 如:油彩、水墨、钢笔、炭笔等。当然, 常见的素描大多是用铅笔、炭笔、等完成, 这样工具易于入手, 使用方便。速写作为一种艺术形式, 具有相当的艺术审美价值, 在造型艺术里等同于其他绘画种类的艺术品。

速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常深入生活, 多画速写, 不仅可以积累大量的创作素材和形象资料, 还可以训练敏锐抓取对象特征的技巧, 进而表现对象能够达到得心应手的。

速写本是画家的宝库, 在构思重大题材的主题性命题时, 不仅要用速写形式画许多草稿, 而且要用速写去搜集人物形象、环境、道具、甚至于模特, 矫正光影, 完善解剖结构和衣纹, 调整黑白关系, 色彩关系, 透视关系, 以及细节时都用速写来解决。西方绘画大师充分利用速写的艺术性为个人的形式风格作铺垫, 中国当代大师。黄胄等人的速写在国画艺术创作中起主要作用, 给后辈许多启迪。

不能驾驭速写, 势必会对画家的创作带来局限, 损伤作品的生动性, 这是常有的事。中外艺术大师他们都精通速写, 依靠速写, 离不了速写, 因为它对捕捉生活的敏感有直接影响。

速写虽不等于创作, 不能与加工较多构思成熟的创作相比, 但画得好的速写作品, 也同样具有教育作用和审美作用。如有些主题思想明确, 艺术上比较完整的速写, 本身就是一幅反映生活的艺术作品。它同样具有审美价值、欣赏价值和学术价值。

速写作为一种绘画术语, 确立于意大利文艺复兴时期, 有些速写并不仅是写生和习作, 而且可以视为完美的艺术作品。意大利的达·芬奇、德国的丢勒、法国的罗丹、俄国的列宾、中国的叶浅予, 都是擅长速写的高手。西班牙画家毕加索的许多作品实际上也是以速写的形式表现, 但人们并未觉得它们只是速写。

傅抱石是20世纪最具创造力的中国画家, 他的速写自有特点:

(1) 他多表现山川、房屋、建筑、名胜等静态的图式, 别具特色。线条或轻盈飘逸、或厚重凝聚、或有“山雨欲来风满楼”的气势, 直把山川的灵秀、云霞的变换、草木的葱翠一笔而概之。画面一般不多作细节上的描绘, 不纯用绘画方式记录山川风光、大地云河的优美流动。有时用简约的线条, 有时用某些记号来表现山色的空蒙、树木的幽郁。他的速写是为创作所作的“必要的记录”。他的速写完全是他天才勃发的一部分, 是他所独有的, 是极具其个性和灵性的创造, 他曾对学生说:“当画家深入生活里, 面对日新月异, 气象万千的现实生活时, 能够无动于衷, 没有丝毫的感受吗?不会, 这是绝对不会的。”

(2) 才情充沛的傅抱石把现实生活的“激动和感受”转化为大量的创作, 他作画的热情和勤奋正是他创造力的无限动力。他不停息去看山河风貌, 并把所见所闻融于新创作中。晚年他在旅途中作画, 写生画成为其晚年创作的主题。因此, 他的作品贴近生活

(3) 风格简练、运笔纯熟, 每幅都是有节奏、有韵律、线条飞舞, 构图完全。为以后的创作而考虑, 有竖式、横式、万里长卷形式。傅抱石的速写很注意大的结构安排, 气势开阔, 场面宏大, 许多细节则省略掉, 如厂房、车辆、人物活动、山的阴晴、树的叶茂等, 他已完全熟悉并映入脑海, 在以后的创作中可以随意添加刻画。他的速写最早始于1953年50岁时的“佛子岭水库写生队”活动, 最晚于1965年62岁时, 去南京郊外的句容县茅山写生, 为政协礼堂的大幅创作收集素材。随后, 他创作了丈二匹的大画《茅山雄姿》。在这个时间段里, 他的写生速写和创作是密不可分的。东欧写生, 他在作品《布拉格》上题道:“布拉格庄严美丽, ……每一回想, 至深神往。”出访时间不到百日而作品竟达到51幅, 几乎每一名胜画一景, 都有相关的速写画稿。异国他乡的风土人情, 别样的人文地理, 激发了画家强烈的创作欲望, 并无穷无尽地发挥出来。眼前所见什么都是陌生的、神秘的、新鲜的, 所以像《布拉格》这题材, 他曾反复创作。一是源于记忆深刻, 二是在布拉格的速写画稿很多, 可以众里挑一, 参照融合。傅抱石曾对学生说:“十幅素材画出一幅作品都是好的。”二万三千里写生团途径重庆时, 黄名芊回忆, 当时只见傅抱石鸟瞰山城, 速写约十余分钟, 看画稿“前面是鹅岭山林, 后面是山城景色, 概括扼要。前景树枝只有几根流畅线条, 歪歪斜斜, 疏密有致, 树叶用线在树干上勾画几下。山城那么繁密的建筑, 仅勾了一个大轮廓, 然后挑选几座较大建筑稍加勾画, 其它一概不画。”二万三千里的写生速写, 是他“游、悟、记、写”最纯粹的实践与检验。

画好速写是表现生活、记录素材的最好方法。最近几年, 一些画家热衷于照片抄录, 或者模仿他人作品, 或者主观臆造, 东拼西凑, 虚假造作, 势必使创作走入歧途。

画好速写不仅是为了创作积累大量的素材, 更重要的是可以提高艺术家表现生活的能力。艺术家通过速写, 可以探索出自己的个性化的绘画语言, 最终把它运用到他的作品中去。例如:后印象派代表人物荷兰画家凡高一生画了大量的速写和创作, 他每一幅作品几乎总要事先以速写尝试。凡高如此兄弟西奥描述他的创作过程:“我正在描绘一个新题材——极目远望, 到处是黄绿相间的田野, 我已画了两稿, 现在开始画油画, 它简直像柯宁克的作品, 你知道, 就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。”以不同于他人的眼光, 以全身心的激动和虔诚表白自己。我们看他这些极具创造性的作品, 总伴随着不同的速写作为探索的前曲。凡高是19世纪末欧洲世界最具创造性的画家之一。他的作品个性鲜明, 创作非常统一, 可见速写就是他创造性绘画语言的初始。

可见, 艺术作品离不开生活也离不开艺术家的创造。脱离生活, 过分夸大精神自由和自我, 势必使作品或空洞无物、或稀奇古怪, 假若一个突发的怪想或情感就能解决艺术问题, 那么这种艺术就是无根的枝叶, 没有生命力。生活是艺术作品的‘源’, 而其他则是流。任何一个艺术家一旦脱离生活, 就像无源之水, 才思只能越来越空虚, 越来越枯竭, 也就很难创作出内涵深刻的作品。

对于速写, 我们应该以联系的观点来观照它, 速写不是孤立的。它整个造型艺术相辅相成。如果从基础看, 它不仅训练了形体、比例、动态、构图、运笔等, 更能培养我们真切、敏锐、诚挚、灵犀一闪的气质和精神, 使我们在绘画创作时充满着自如和灵气。为此, 我们更应该把速写融入创作和融入生活。

参考文献

[1].刘汝醴《傅抱石速写集·序》, 江苏美术出版社, 1985年5月。

[2].黄名芊《笔墨江山——傅抱石率团写生实录》, 人民美术出版社, 2005年10月。

[3].叶宗镐《傅抱石美术文集》, 上海古籍出版社, 2003年10月。

速写在创作中的作用 篇2

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

速写在创作中的作用 篇3

关键词：速写艺术；形式语言；自身魅力；工具作用性；个性语言的创建；教学价值

1 速写作为一种艺术形式语言的独特魅力

速写，顾名思义，是一种快速的写生方法。英文sketch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在不同的层面，速写有着不同的研究意义。在基础训练和应用采集素材上，速写主要起到工具性的作用，而在艺术层面上，速写完全可以作为一种独立的艺术表现形式。

1.1 速写自身的表现特征“速”与“写”

“速”指速写的短时性特征，要求作者具有短时的速记概括能力。“写”是速写的精髓。以写字的方式去感悟，提炼线条、块面、结构，决定有用信息与无用信息的去留。在另一层面，速写也是一种记录的方式，只是这样的方式较文字更加感性，完全是作者主观情感的流露，无须在字里行间进行反复斟酌。现代艺术大师毕加索说过：“画画与我而言就是一种写日记的方式。”他的画真实地反映了他自己的生活，生命中朋友、情人、家人出现在他不同时期的画面中，大师用一种独特的方式，用属于自己的绘画语言记录他丰富的人生经历。

1.2 速写在材料运用上的广泛性使其形式多样

速写并不单指几分钟、几十分钟内完成的线条画，它是相对于长期作业或深入刻画与表现来讲的，也与所表现对象的复杂程度、内容多少以及研究方向与目的有关，它是对长期作业因素的相对浓缩，可以是几分钟、几十分钟，也可能需要几小时。它既有单色的线条式、线面结合式，也有色彩速写。它也可以是利用各种工具与材料研究问题的手段，因此在材料上决不仅仅局限于简单的素描工具，很多其他工具也可拿来进行实践。这样作品的面貌就决不仅仅是“白纸黑字”，更多更丰富的材料所宣泄出的画面形式多种多样，给人以不同的视觉享受，也为不同形式的创作提供更多可能性。历史上著名的艺术大师善于运用不同的材料进行实践，形成个人独具特色的作品。例如，吴冠中的风景速写小品，或用水笔勾勒，或用毛笔泼毫，在流动的笔触中给人以音乐般富有韵律的视觉享受；门采尔的人物场景速写用炭精条表现出一种力量感；傅凯的建筑速写则用钢笔线条描绘出一种独特的装饰效果。不同的材料为速写丰富的艺术韵味提供了可能性，加之艺术家们自身艺术语言的不同，更让人惊叹于速写所呈现出的各有特色的风格面貌和艺术魅力。

1.3 关于意象速写的概念意义

意象速写与传统具象速写的主要不同之处在于画家主观性的介入。代表具象速写的古典主义风格和现实主义风格都是以自然为原型，艺术家的主观能动性是建立在对模特或对象的审美观察和表现的“形神兼备”的基础上的主观性和客观性的相互依存。

意象速写更重视主观因素的发挥，客观对象只是一个参照物。画家为了表情达意，可以将解剖知识、空间透视、比例结构等科学的东西抛开，为表达情感而对自然物进行夸张变形，通过各种对对象的变形方式来表达客观对象在作者心中的主观感受，表达复杂的内心冲动和欲望。

2 速寫在艺术创作中的重要性

速写所具有的自身的独特艺术魅力，决定了它对于艺术创作的影响力，创作题材的选用和确定。创作过程中的拟稿及创作个性语言的展现都会在不同程度上运用到速写这一有利的表现方式。

2.1 速写的工具作用性的转变

随着摄影技术逐渐被创作所借用，速写取样呈现多元化，其功能性不再仅仅是收集素材，更多的是为表达作者主观对客观世界的瞬间感受。不仅是如实的记录原材料，往往是艺术家即兴或随机产生的作品。虽带有不圆满的面貌，却包含艺术家在深思熟虑之下不可创出的“神来之笔”，成为一种难得的情感宣泄方式。速写记录的不仅仅是客观的物象，更是一种心情，就与写日记一样。当学校组织美院学生外出采风时，携带大量画具对景写生的方式有时倒不如带上一本速写簿，随时随地地去表达自己当时的心境。这比单纯地用相机拍下实景要有意义得多，在这种情景和意义下收集到材料，对创作的帮助绝对是相机所不能比拟的。笔者学画从速写开始，当时口袋里总揣着一个小本子到处去画，从图书馆到火车站、学校到菜市场、老者到孩童，什么都画。速写没有任何负担，感兴趣的事物都可以入画，在大量的涂鸦中研究各种造型问题，尝试各种表现手法。它的独特魅力让我沉醉其中，好似一个独立的精神世界可以任意遨游。

2.2 创作拟稿过程中的速写运用

自从西方发明照相机以来，传统绘画艺术受到了一定冲击。摄影技术在一定程度上辅助速写收集素材，在创作拟稿过程中定少不了速写这一有效工具。丰富的材料运用和多样的形式表现使得小稿成为正稿的预演图，方便达到艺术家想要的整体视觉效果。因为小稿无论是色彩效果、明暗效果还是在整体性上都更易于把握。一张好的作品有时只需稍加改动就可直接用于正稿的创作，带着这样的激情投入到正稿的工作中去，往往会达到意想状态之外的效果。

2.3 创建个性语言的形式和展现

艺术家要将客观事物这“第一自然”加工转化成艺术的“第二自然”，最重要的是面对复杂的对象，经过归纳、整合、简化，将有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来，这一过程需要作者能敏锐地对客观对象本质特征做出反应，抓住其中的精华。

可以说，以这样一种简明扼要的点线，从杂乱、琐碎的物象中抽出筋骨、血脉乃至神经，概括合成各种各样的形态关系、结构关系，从而达到某种至纯至简的纯净之美，不仅是速写更是各种类型的绘画艺术所追求的一种境界。

在观赏研究中外各艺术名家名作后，不难发现其大量的素描速写作品和创作稿之间的风貌一致性。这种风貌可能不仅仅指两者之间在外形上的相似，更是一种气韵上的一致。因此，很多速写往往可能是艺术家在反复思索初步意象的可能性后所作的，同一意念的不同表现手稿，这些速写小稿让我们能更接近于艺术家们在创作中的心境，这就是为什么许多大师的一张简单的创作手稿甚至草稿都同样珍贵的原因。

好的速写同样反映出一个艺术家的成长成熟过程。当一个画家能把速写画到成瘾的地步，他的艺术感觉必然踏入一个新的境界，一种超越自我的境界，这对绘画语言的帮助是十分巨大的。因为速写中能留下画者清晰的笔迹，“笔迹是画家纯粹内心世界的外在物质痕迹，是画家眼、手、心与物像交晤相搏而迸发的电光石火。有试验表明，从下意识下画出的线条可以大体揣测出这个人的性格，笔如其人即是此理。一个人画面中的线条笔迹是一个画家个性的直接流露……总之，笔迹的成熟象征着一个艺术家风格的确立。”[1]被誉为现代艺术之父的塞尚，在绘画中追求永恒的形象、坚实的结构，主张将客观自然形象归纳为几何形体，正是在这样一张张的手稿分析尝试中，表现出一种对形体的现实与幻想，写实与抽象、真实与虚幻之间的视觉张力。野兽派大师马蒂斯主张绘画在精神上的单纯朴素性，无论是色彩或线条，越单纯对情感的影响越强烈。从他一张张简单的静物、人物速写中可以看出他对于画面均衡力的把握。马蒂斯说：“我不把速写艺术作为一种技术来训练，而把它作为一种表达思想情绪的方法。”我想此时的速写对于马蒂斯来说决不仅仅是一种单纯的绘画形式，更是一种精神上的释放、一种情感显现的方式。而一幅幅从不拐弯抹角就能直接抓住观众心理的作品即是他在创作之路中探索到一定阶段的成果。后印象派大师凡·高的速写作品犹如他的油画作品一样深深的抓住观者的心，它以强烈的视觉效果给人以不同凡响的震撼力。他决不拘泥于模仿对象的准确性，却总是充满激情和生命的律动。凡·高的自画像系列善于抓住人物表情的关键，非学院式的线条运用极为丰富，灵动的短线沿着结构的旋转排列，极具极强的表现力。而在一幅幅风景速写小品中，画家把各种有颤动感的点点线线和谐地结合在一起，这些笔触形成一种视觉的呼吸，使人不得不陶醉其中。德国著名女艺术家柯勒惠支的作品大多用木炭和钢笔混合而成，在她女性柔弱却坚定的笔下更显得厚重有力。天才席勒的速写显示出更强烈的个人气质，他力透纸背的线条感，使画中神经质情绪达到一种近乎痉挛的强烈程度。而上述画家都是通过早期不断地学习探索和大量的手稿训练才达到的一种相对成熟的境界，速写所发挥的作用功不可没。

3 速写在美术教学研究中的重要性

速写既有其独特的审美艺术价值，同时也具有重要的教育研究价值。是一项具有积极的实际意义和价值的教学方式，速写是绘画基本功训练中的一项主要内容，对学生专业能力的提高有着非常重要的作用。但速写在学校美术教育中往往不被重视，这种情况很不正常。在此略谈几点个人的看法。

3.1 速写在基础教育中的现状

高考中速写所占比重较小。本省统考中未将速写列入考试的记分科目中，即使外省其他学校的单招考试中也很少开设速写考科。因此使得多数刚接触艺术的学生认为速写不很重要、不愿投入过多的精力。其实，速写看似简单，画好却并非易事，需较长时间的积累与大量练习，学生学速写的时间有限，提高过程较慢，效果不明显；学生也就缺少了兴趣，更难提笔，久而久之，形成一种恶性循环。此外，由于很多教师自身对于此块的指导认识不够，速写是一门需长期磨炼、需较高艺术素养且技巧性很强的画种。现在基础教育总体薄弱，部分教师在这方面本身能力较弱、认识不深，不明白速写在基础教育中对学生的巨大影响作用，不能给学生以恰当的指导，直接影响了学生学习的积极性。综述以上情况及原因，造成现今学生速写能力差，且不热心于速写练习的状况，直接影响了专业基础训练的全面性，使基础教育有失偏颇，对学生其他课程的提高与进步也有相当大的影响，不利于学生能力与素质的全面提高。

3.2 速写在专业学习中的重要位置和作用

首先，需要学生具备良好的观察能力。速写的短时性特征需要作者具备良好的瞬时捉景能力，需要学生在短时内对对象各组成部分进行不断的比较判断，要在短时内迅速描绘事物的形神，就需要画家有敏锐的眼光与观察力，速写语言与技法本身使这一能力得到有效的训练。而且速写因用时相对较短，使得画者只能概括、洗练地表现事物，这也是其他训练方式难以替代的，这在一定程度上能培养起学生良好的观察习惯和集中注意力。速写可以锻炼人的整体观察与整体表现客观事物的能力。在绘画学习中，整体观念、整体观察与整体表现是永恒的主题。把握整体的能力也是最难训练的课题，速写对训练学生整体表现能力的训练有着非常重要的作用。速写的技法特征决定了画家须从整体入手，对整体的把握要求更高，速写在有限的时间内多次强化了对这一能力的训练，从而有利于学生整体观察与整体表现能力的提高。

其次，大量的练习利于学生提高造型能力。速写的主要核心是造型问题，造型能力的培养是绘画的基础课程。造型不仅仅是对客观物象的形体结构的表达，更是艺术创造。大量的对象抓型练习，从量的积累上达到质的飞跃和转变，才能对对象的造型有准确的概括能力和丰富多样的塑形能力，并更好地运用到其他艺术表现形式中去。速写用时较短，在一定时间内可进行反复多次的训练，对造型能力的训练非常有益。人认知事物从陌生到熟悉有一个过程，而技巧、技能类的能力更需要反复磨炼才可能掌握与提高。绘画技能及造型能力的训练也有类似的特性，画得少、训练机会少，长进就慢、效果就差。速写可以在单位时间内对同一问题做较多次数训练，从而有利于问题的解决和改进。

第三，速写的取材要求从生活中汲取能量。艺术源自生活，在生活中去发现，树立起创造意识，避免单纯的沿袭他人思路，在生活中带着自己的感悟去寻找表达或创作的方向。大量的速写必将为画家从事创作储备较多的原始资料与素材，好的速写作品甚至略加改动就可直接用于创作。因而一个有志于从事绘画事业与创作的画家应该多深入生活、多画速写。

第四，有利于学生发现个人所长，构建个人绘画语言。速写是艺术形式探索的手段。初学者的记忆和想象能力随着大量练习而不断提高，逐渐发现表现所长和风貌倾向，尝试构建个性绘画语言。阿思海姆说过：“艺术的最终目的不是模拟和再现，而是表现和创造。”历史上众多著名的绘画大师及流派都是通过大量的速写实验成就伟大的、成熟的作品。对于入门艺术学习者来说，寻求属于自己的绘画语言，虽然言之尚早，但却应该作为一个努力的目标。在这个不断学习探求的过程中，速写以他自身的特殊性为学习者铺垫了一条光明之道。尝试也是一种不断自我反省的过程，反省往往带来新的发现。这对逐渐提炼个人语言颇有帮助。不难发现对于新的艺术语言与形式的探索或尝试新的画法，速写简便易行，也是效果较好的手段。它能做大量的、反复的试验，是其他方式难以比拟的。它避免了长期作业中制作过程的干扰与时间过长所带来的麻木与迟钝，从而能够使人相对保持更好的激情状态与对事物保持较长时间的新鲜感。

了解到以上几点关于速写训练对艺术学习的重要性，就应该从认识上做起，首先使学生了解速写的作用与意义，激发学生的学习兴趣。传统的速写教学方式中存在许多不足之处，课程不系统、概念笼统模糊、指导性差，过多强调感受与自悟，使学生无所适从。因此适当的安排速写课程，利用一定时间，有目的、有计划、科学系统地进行训练。培养学生正确的观察与表现能力，使学生掌握速写的形式法则与画法特点。教师要注重对速写课教学规律与速写形式规律的探索研究，对经验感受进行适时的交流和点拨，为学生自己练习与探索奠定一个良好的基础。

同时，教师的职责应该不断提高自己的修养认识与技法水平，结合科学与恰当的指导方法，使学生在系统的学习中较快地掌握到速写的基本技能与训练方式，充满自信的寻找自己的绘画语言，在这个過程中教师所发挥的作用是不可估量的，他可以促使一个天才的诞生，也可能导致一个天才被埋没。

4 结语

以上几点关于速写的艺术形式、创作语言和教学作用的建议是环环相扣、紧密联系的，正是速写这一艺术表现方式的出现，决定了它对其他艺术语言和美术教学作用的直接影响。作者在学画经历中对于速写艺术的偏爱，正是因为体味到了其中无穷的魅力有感而发的。速写作为一种独特的艺术形式，更多的引发我们对生活的激情和灵感的涌现，不论对绘画形式和研究还是美术教育作用都有一定的意义，值得不断的探索和实践。

参考文献：

[1] 孙建平.现代素描肖像[M].天津人民美术出版社，1993.

速写在艺术创作中的作用 篇4

速写是绘画初学者基本功练习和艺术家收集素材的重要手段, 同时有独立存在的艺术价值, 可供读者品味、欣赏。它所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力, 对艺术创作的作用是难以取代的。许多在绘画上有成就的画家的速写都很耐人寻味, 如文艺复兴时期的列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔, 法国古典主义时期的安格尔、德国的丢勒、德加等, 他们的作品不仅开阔了我们的眼界, 而且使我们对速写这一艺术形式有了一定的认识和理解。速写不仅是绘画的基础和工具, 而且能反映出一个画家的功力、秉性、悟性和观察、表现能力, 是画家对艺术创作最真实的写照。

一、速写的作用

速写在艺术学习和艺术创作中起着非常重要的作用。对于绘画的初学者来说, 往往会进入一个误区, 认为画的形象逼真才是绘画的最高境界。一般都疏于对速写的练习。速写是用简单工具, 在短时间内记录作者最直观、最能感动自己的动情点。速写能培养我们的艺术感知力、表现力。速写是成就一个艺术家和继续其艺术生命, 创作出至诚感人的艺术作品的“良方”和“捷径”。在画速写的过程中, 对物象理性的思考与分析是必不可少的, 有了思考就会理解对象、理解自己, 就明晰了分寸的把握, 而使我们变得更主动, 我们要在生活中善于发现动情点。速写能力的提高, 要靠兴趣、苦练与勤思考。画速写是锻炼眼、手一致, 稳、准、狠地抓住生动形象的最好方法。”另外, 培养自己的性情及审美情趣, 发现现实生活中动情的素材, 用随意写意的手法, 展示给观众。

可以肯定的说, 每一位成功的艺术家背后, 大量的生活速写就是他们的精神铺垫。而且在他们以后的艺术生活和创作中, 速写一定是他们最亲密的战友。吴冠中先生一生创作出了大量艺术作品, 有好多是直接取材于他平时积累的生活速写。全国著名的人物画家刘文西先生, 一直坚持画速写, 他的座右铭就是:“只有到生活中去, 到人民中去, 才能创作出好的作品。”他曾无数次去陕北写生, 和老乡们同吃同住, 有一个老乡被刘先生从幼童画到了花甲, 创作出很多感人至深的艺术作品。

二、速写为艺术创作提供素材

速写是对生活高度概括描写的过程。罗丹说过:“生活中不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。”凡是有成就的艺术家, 一定和速写有难以割舍的情感。因为速写是艺术创作的不竭源泉, 而且一幅上乘的速写本身就是一幅好的艺术作品。

我们的现实生活丰富多彩, 不同的人对他都有不同的感受。美术家只有经常对这种感受通过快捷简便的速写进行记录, 才可以把这种有价值的东西镶入我们的记忆中, 为我们日后的艺术创作提供素材。美学家曾经说过:“有一千个读者, 就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象, 不同的欣赏者, 不同的心境, 不同的经历、学识和情感个性, 就会有不同的审美意味和不同的理解。只有对所描绘的物象产生浓厚的兴趣, 才能使画面情感产生动力。在速写中情感越强烈, 就越能找到自我最佳感受, 荷兰画家伦勃朗的速写艺术成就最高, 从《沉睡的老人》作品中可以感受到他的艺术有悲哀与怜悯之深情, 平淡中见厚重, 感伤中见宽容和亲切。由此可见, 运用审美规律和情感去表现生活, 可以提高艺术家的形象的记忆力、想象力、创造力, 从而使速写达到完美并形成自己独有的风格。

到生活中去画速写是艺术创作中最重要的一环, 过去画家们为艺术创作收集素材, 速写在其中发挥了重要的作用, 很多的速写作品堪称素描作品中的经典。这类作品根据创作的需要, 在每个创作者的笔下必定会产生很大的差异:同样是一样的场景, 创作者会根据自己的创作需要和表达现方式, 有的侧重于光线的表达;有的侧重于整体气氛的表达;有的只注意于某个局部的表现等等, 速写不仅具有独立的审美价值, 而且是艺术家发挥主观能动性, 强化自己的审美感受, 探索艺术表现形式, 表达情感的媒介, 更重要的是为艺术家艺术创作提供素材。

三、速写在艺术创作中的应用

速写以其独特的功能存在与艺术创作之中, 因此, 加强训练速写是培养我们基本造型的重要手段, 应当给予高度重视, 并且速写可以锻炼我们的概括表现能力, 通过速写表现人的感情或思想, 用最少的线条来表现对象丰富的内涵。从某种意义上说, 速写作为一种艺术形式, 本身也是独立的观察和思考表现方式, 它具备了情感、主题、技巧等要素, 是独立的艺术作品, 许多作品甚至达到完美, 远远超过一些刻意经营的绘画。速写让灵光闪现, 使创作者处于绘画的兴奋状态, 往往启发创作者构思和灵感迸发。在速写过程中, 我们会不断地被画面生动的表现方式所鼓舞, 被一些偶发的艺术效果所启示, 艺术的想象力和创造力也会随之膨胀和获得指引, 使我们能更自由地通过表现形式而表现自我。许多绘画大师创作的作品都来源于速写中的灵光一现, 速写能在艺术家偶发的练习中提供一种创作思路, 从构图到画面形式、表现内容等。吴冠中先生每年外出写生的时间都不少于六个月。为了捕捉创作灵感, 搬着笨重的画架到处选景, 移山填海的重新组织画面, 这对他来说, 已经成为一种创作习惯。吴冠中先生的油画《苦瓜家园》:沉郁浓重的浓黑中, 生命力旺盛的藤蔓卷须缠络缭绕, 远远近近悬满白亮亮又略带微黄淡翠的苦瓜。黑与白、线与圆, 予以强烈的视觉冲击与感情唤醒!其“胚胎”就是来源于几十年如一日的外出速写。画速写的过程也就是不断地捕捉这种美的过程。每一位画家的经历不同, 他们对生活的感悟必然千差万别。而这些独特的感受必然在速写过程中得以最直接的表达。

速写也是在艺术家正式创作前进行构思, 勾勒草图的一个主要手段。已故画家石鲁是“长安画派”最有影响力的画家, 也是20世纪中国书画领域的革新家。他的巨幅历史画《转战陕北》就是他艺术上取得突破的代表性作品, 创作于1959年, 后被中国革命博物馆收藏。在创作《转战陕北》之前, 他就画了大量以“转战陕北”为题材的速写, 现在都得以保存, 从中可以看出画家在大量艰苦的速写探索中, 才有了这幅杰作的问世。

好的速写也是艺术创作。速写看似简单, 但寥寥数笔间, 却是我们的生活阅历、艺术素养的高度结晶。朱乃正先生是我国著名的油画家, 我们在了解到他的一些大作背后, 还有着一些鲜为人知, 如巴掌大小, 精彩的小幅油画风景写生作品, 由于历史的原因, 在十年浩劫中饱受磨难, 而这些小幅油画风景速写绝大部分都是在他那些的岁月中所产生。但就其本身的艺术成就来说, 就有独立存在的艺术价值。

总之, 我们只有充分认识速写在艺术创作中的作用, 在生活中将艺术创作的多样性与针对性的训练相结合, 坚持长期的速写训练, 就能让速写成为一匹被驯服的烈马, 驾着它自由地弛聘于绘画的天地。

参考文献

[1]黑马、何燕屏.吴冠中速写意境[M].深圳:广东人民出版社, 2002.

[2]李燕.李苦禅速写[J].中国书画, 2009 (2) .

[3]杨身源、张宏昕.西方画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 1990.

[4]许国庆、姚重庆.世界名画家速写选[M].天津:天津人民美术出版社, 1998.

谈情境设计在电影创作中的作用 篇5

【关键词】电影创作 情境设计 《霸王别姬》 重要作用

众所周知，在电影剧本创作中，有最重要的两点必须满足：第一是影片中人物角色的塑造，即人物的性格、言语和行为。第二是影片情境的设置，即影片的时代背景与场景等。他们是引导整部电影，并给观众最直接冲击的两个关键。而在影视评论界，更多人关注人物塑造，其实不然，因为情境的设置有时候比人物塑造更重要，它是人物塑造的前提，并且影响着人物性格的走向。这点我们反观目前国内外许多经典获奖影片，都可以发现，它们除了拥有丰富的人物性格之外，也都有着巧妙的情境设置，特别是丰厚的历史社会背景。比如《乱世佳人》的故事是发生在美国南北战争时期，《辛德勒的名单》讲的也是二战时德国对犹太人大屠杀的历史，而《西西里的美丽传说》也讲的是二战时期一个普通小镇发生的故事，并且这些影片中的人物命运都因为战争而改变。

改编于李碧华的同名小说，由导演陈凯歌1993年拍摄的《霸王别姬》这部优秀影片就充分体现了这两点。这部影片延续了国外影片的情境设计手法，充分展示了中国20世纪时期的历史大背景，以史诗般的叙述手法讲述了在那个动乱年代，中国人所经历的沧桑，以及人性的变化。所以本文重点通过对《霸王别姬》中的情境设置进行分析，探究一部好的影片应该如何进行情境设置以达到对人物角色的推动，使影片的剧本创造有更好的情境逻辑和人物逻辑，打动大众，影响大众。

一、情境设计的定义

影视剧本中的情境设计，是戏剧创作中的基本因素，它是促使人物产生特有动作的条件和外因。而中外对于影视情境二字的定义纷繁复杂，王逸虹教授认为，影视剧本中的情境包含三个层面。第一是剧中人物活动的具体环境。具体环境中又包括影片的社会大环境，片中人物生活的小环境，以及事件发生的时间和场景。而社会大环境一般指的是剧中大众所处的时代背景，比如片中的人物是生活在乱世还是社会和谐的年代，对剧中人物的普遍行为有所反映，具有普遍性。生活小环境则通常是指片中主人公或主要人物生活或经常出现的地方，比如主要人物是出生在农村或是城市，对剧中的主人公具有特殊的影响，具有特殊性。事件发生的时间和场景则是指剧中情节所发生的时间和地方，比如事件是发生在白天还是晚上，地点是超市或者广场等。所以具体环境在剧中所担当的是对剧情以及剧中人物行为发生的铺垫与背景。

第二是影片中的突发事件。突发事件是影片中节外生枝的一种创作手法，它推动情节的发展以及制造情节起伏，使剧中人物因为突发事情的发生而发生了一些人生轨迹的改变，能够让影片更具有戏剧。

第三是影片中具体人物关系。具体人物关系则是指影片中的主要人物和与之相关的人物之间的关系，比如同事、亲戚、父母、恋人等等之类的关系。而在这种特定的关系中，他们都必须遵循特定的人物语言与行为。

二、《霸王别姬》中的情境分析

1、社会大背景

《霸王别姬》这部影片讲述的是在20世纪的中国，梨园唱戏的名角程蝶衣、师兄段小楼和妓院的窑姐菊仙的情感纠葛及人生轨迹。整个影片的社会大背景除了演绎了戏中主要人物程蝶衣从1924年到1977年的人生历史，也表现了中国长达53年的社会历史，其中还经历了几个重要时期：北洋军阀时代、日本侵华时代、国名党当权时代和共产党执政初期以及文革时代等。而影片所描写的这些时代正是中国近代史中最动荡混乱的年代。

（1）北洋军阀时代。中国处于半封建半殖民社会，外受帝国主义的侵略，内受军阀的压迫。中国人民生活在水生火热之中，没有主权，没有尊严，经历着痛苦与磨难。戏中蝶衣则是出生在一个这样的乱世，他的母亲作为妓女无法养活他，而被迫砍掉他多余的手指，把他送入梨园学戏。而他在给张公公唱戏后，又被代表晚清封建势力的张公公给凌辱，这些场景的描写正是中国民国的写照。

（2）日本侵华的时候，也是蝶衣成年成名角的时期。戏中则通过蝶衣与小楼在相馆外遭遇学生示威游行拉开了抗日的序幕。在这期间，日本人来戏院看戏，并在戏院到处散发传单，对日本的侵华行动进行假的虚伪的宣传，而在此中段小楼与日本人发生争执被日本人抓走，蝶衣为救小楼而给喜欢中国戏曲的青木唱戏，并在救了小楼出来后，看到了日本人在深夜枪杀中国人的惨景，这些都反映了当时那个年代，日本人伪善的一面，日本人侵华的真实面目通过影片的场景被揭露。

（3）内战中国民党掌权时代，在这个时期，影片通过蝶衣在舞台上唱《霸王别姬》时国民党士兵用手电筒来干扰唱戏，并且大闹舞台，来表现了当时的国民党军队的纪律松散，肆意妄为，也体现了为什么他们不得人心。而且在对蝶衣以汉奸罪进行审判的时候，对中国的京剧随意污蔑，并且小楼和袁四爷还可以买通法院，希望通过制造假的供词来救蝶衣等，这些行为都说明了在那个时期国民党内部的腐败与对人民不公。

（4）新中国成立初期，人们欢欣鼓舞，影片通过大家齐跳秧歌舞，表现出一派欢乐和谐的气氛。旧恶霸袁四爷也被枪毙，让人们觉得旧的一切都将废除，人们终于可以当家作主了。但是在艺术戏曲上，有一个特别的一幕，就是蝶衣和小楼被邀请去参加解放军团队的关于对京剧的讨论，人民的情绪莫名的高涨，对蝶衣的见解坚决反对。这些情景都可以反映出才成立的新中国百废待新，还没有一个建设国家的好途径，所有的一切都还在摸索中。

（5）影片中，在文化大革命一开始，段小楼就被关在一个空旷的大厅被要求检讨自己，他虽然不承认，却被一直以来靠他们唱戏吃饭的经理而揭发罪行，被打入反动的行业，并被要求揭发师弟蝶衣。紧接着蝶衣和小楼因为唱戏而被打入了臭老九的行业，被迫穿着戏服挂着牌子在大庭广众之下跪着检讨自己的行为过错，而段小楼为了自保无情的揭发了蝶衣的往事和隐私，使得蝶衣伤心绝望，因而揭发小楼的妻子菊仙，骂她是个妓女，最后在人民的面前段小楼只好和菊仙划清界限，导致了菊仙上吊自尽，这些场景再现了那时代历史，给中国人民了反省的警钟。

（6）改革开放时期，是新中国快速发展的时期，中国无论是经济上还是思想上都得到了解放，人们对于以往文革时候所有的错误也都进行了纠正，所以最后影片用一行字幕表达了京剧被列为了国粹，表现了改革后，新中国走上了发展轨道。

2、人物生活小环境

剧中的主要人物蝶衣生活的小环境一是妓院，二是梨园。妓院是他出生的地方，在那里他处在一个到处是女人的世界，见惯的是胭脂水粉，使得他的性格偏向于阴柔婉约。接着便是他少年时期就被送入的梨园，几乎他的全部少年时期都在那里学戏，成年后也一直在此唱戏，是他一生中伴随他最久的地方了。而也正是在这样一个以棍子下打出好学徒的环境，蝶衣从小就需要忍受各种各样的暴力与艰辛。除此之外，这些戏班的学徒在小的时候除了登台表演，都被封闭在一个全是男性的院子里面学习，被剥夺了同龄儿童的乐趣，也断开了与外界的接触和联系，生活中的全部则是戏曲。所以在这样的环境铺垫下，蝶衣无法正常的倾诉自己的情感，只好把感情寄托在处处关照自己的师兄小楼身上，并把师兄当作霸王，自己当作虞姬，同师兄的妻子菊仙争风吃醋，并且到死都维护着对师兄的同性之爱。也是因此，所以在梨园外的中国经历诸多变革的时候，蝶衣却一直沉迷在自己的京剧之世界中，与外界格格不入，虽然看似难以理解行为怪异，却又显得如此的合情合理，这便是主人公生活的小环境的合理之处。

3、电影中的突发事件

在这部影片中发生的突发事件，并且改变了主人公生活轨迹的事情，除了大环境所造成的外，最突出的一件便是菊仙的出现。因为如果没有菊仙的出现，蝶衣就会继续和小楼在舞台上共唱他们的《霸王别姬》，小楼就不会对蝶衣说出“你是真虞姬，我是假霸王”的话语；如果没有菊仙的出现，小楼不会和菊仙结为夫妻，蝶衣也不会因此而自暴自弃与袁四爷共吸鸦片，自甘堕落；如果没有菊仙的出现，蝶衣不会因为嫉妒和憎恨而在文化大革命时期揭发菊仙，菊仙就不会因此而自尽身亡。但是我想说的是，如果没有菊仙的出现，那么这部电影就没有了戏剧冲突，没有了情节推动，没有了人物的爱恨情仇。

4、影片中的人物关系

影片中的人物关系对人物的语言和行为有指导作用，对故事主线的发展有着帮助。而在该部影片中，最为主要的关系则是程蝶衣、段小楼与菊仙之间的关系。蝶衣与小楼既有师兄弟关系，又对小楼有情人的爱慕，菊仙则既是他的嫂子，又是他的情敌。而对小楼而言，菊仙是他生活中的伴侣，蝶衣又是他舞台上的搭档。所以他们三人的关系则不是普通的一个女人和两个男人之间的故事，而是菊仙与蝶衣爱着同一个男人小楼的故事。所以故事的主线便是以他们的感情的发展为线索而展开的一段爱恨情仇。因此在这部影片中，蝶衣菊仙之间互相嫉妒憎恨，于是便有蝶衣劝师兄不要结婚，菊仙劝小楼远离蝶衣的画面出现。而作为夹杂在他们中间的小楼，对从小一起长大的蝶衣抱有师兄之情，所以会为他而出手打日本兵。对菊仙又有夫妻之情，会因菊仙而改变自己的一些言语，但却又在最关键的时刻，同时背叛了他们两个，表现出了他的左右为难的状况。

袁四爷作为一个对京剧痴迷的戏霸，他是蝶衣的红颜知己，他对蝶衣而言从师兄身上无法得到回报的一种感情转移。而蝶衣则是他寻求一生的美妙戏子，所以他会送他珍贵的宝剑与难得的从活的野鸡上扯下的羽毛。包括蝶衣与小楼对他们师傅的尊重，都可以从他们成为名角后被师傅教训，并打板子这些场景得以体现。

（作者：重庆工商大学文学与新闻学院传播学2010级研究生）

责编：姚少宝

速写在创作中的作用 篇6

从绘画专业说, 速写是收集素材的方式之一, 速写练习的内容多, 积累的素材就越多, 绘画时能够使用的形象自然也多, 虽然随着科技的更新换代, 照相机的图像记录功能大幅普及, 简单的快门动作自然比站在一个地方不动, 用笔画要快的多, 但对绘画、设计类专业来说照相机依然不能够代替速写的作用, 这是速写的特点决定的 (感性思维过程) 。速写在面对客观物体时, 准确快速的观察方法是画好速写的基础, 将客观事物的结构形态尽可能准确的表现在方块大的速写本上是第二步要做的事, 可如果就此结束, 那么速写不免流入“技术”的行列, 因为速写在练习时不仅仅在于讲求速度, 更重要的还在于“写”的意味, 阿恩海姆说过:“艺术的目的不是模拟与再现, 而是表现与再创造。”“写”自然含有艺术表现的意思, 速写里有感性因素缠绕其中, 这是一种直观感受的表达, 通过面对的事物, 与速写附有活力的表现方法呈现出来, 而速写在“写”的同时, 也是对表现手段的提炼, 对想象力的培养。

速写的表现方式并不多变, 它可以用线、面的方法, 加少许明暗表现 (类似素描小品, 写实性速写) , 但大部分的速写都是以线的表达为主, 粗线、细线, 直线、曲线, 硬朗的线、圆滑的线, 线本身就具有强烈的韵律感与生动感。对线, 我们都不陌生, 中国的白描就是擅长用线营造物象, 即便是对速写技法生疏的学生在理解线的运用时也不会困难, 因为中国传统的审美特质更利于我们用线进行画面的表达, 在中国传统哲学思想的影响下, 传统的审美讲求“灵透, 意在笔先”, 这从书法、水墨绘画可见一斑, 张僧繇的疏朗利气, 陆探微的清秀之风, 皆是通过对线的特质的理解后, 深化运用。在西方, 荷兰画家荷加斯的速写, 则以放松的曲线为主, 勾勒出一幅幅人物的工作场景, 自由酣畅。克里姆特用细腻的线条勾出年轻女性光洁的面孔, 用寥寥几笔表现身上的衣着, 松弛有度, 席勒更以一种略显神经质的线条刻画人物形体, 刚毅战栗, 夸张身体的曲线。线本身就具有美的感受, 表现的困难在于如何运用线, 在线的基础上融合个人的精神感性感受, 使得速写画面手到意到。这是取舍、提炼, 是对艺术直觉的修养, 精神层面的积累, 前辈艺术家黄胄先生对速写更是重视, 一直没有放松通过速写对艺术形象进行积累, 随手画的速写都是写生时对自然生活的感悟, 这对日后的创作积累了丰富的素材。

而从创作方面讲 (创作不仅仅局限于绘画, 还包括雕塑, 水墨, 版画及设计专业等, 不论哪种创作形式, 在现在的艺术表现中, 他们的表现形态都是多种多样的, 相互间吸收彼此适应的优点, 取长补短) , 速写亦是学生自觉地感受自然, 观察自然, 通过自身感悟从纷繁复杂的自然界提取经验的手段之一。除去刚开始见物画物, 模仿自然的阶段, 在速写描绘的过程中, 其实创作力也从被动寻找转变为自觉地流露, 当面对单一物体的不完美形态时, 可以从众多的已经熟悉的其他形态中, 寻找可以衔接或可替代的形象进行艺术嫁接, 从而得到想要的艺术形态, 自由的表现自我意识。速写可以呈现出画家对整体画面的掌控能力及审美意识, 作为极具个性化的表达手段, 速写更可以在练习的过程中形成独特的自我风格, 包括用线笔法及表现手法, 梵高的油画中布满了漩涡状线条, 他的这种抽象性线条同样出现在他的速写画面中, 刻画的树枝扭曲向上, 表现的风景也附着了梵高自身纠结的精神形态。野兽派画家马蒂斯的速写更是将线条简化应用, 在面对模特时, 强调主观印象, 用简练的线条表现感性的主观直觉。

从设计专业来看, 设计的领域范围广泛, 广告设计、包装设计、城市环境设计等, 无论在哪个设计领域, 最终的成果都需要以视觉造型的方式呈现出来, 因此, 不论从画面的快速性, 草图的可修改性, 还是比文字更具画面直观性的特点, 速写作为设计主要的表现辅助手段, 在某些程度上较之素描使用率更高些。在设计专业的教学中, 速写教学的侧重点不同, 速写不仅仅是做为收集生活素材, 表达艺术感受的手段, 更能够快速地捕捉设计灵感, 及时地将构思记录下来, 而速写在设计过程中的不同时期, 发挥的作用是不一样的。在艺术设计的教学中, 速写首先做的是如何将构思转化为可实行的设计草图, 也就是快速造型的能力, 不管是收集素材, 还是速写的表现手段都是为了这个基础功能而服务。在创意阶段, 面对拟定的主题, 会有层出不穷的想法在思维中形成, 在没有定案前这些都属于可实行备案, 用速写将这些零星画面画出来, 其实就是将设计思维清晰整理地过程, 通过整理出的速写画面进行思路的拓展, 形象的创新, 可以说, 在设计过程中, 速写既是完成主题造型的表现工具, 也是创造性思维发生、展开、实现的中间者。

徐悲鸿说过:“尽精微, 以致广大。”不通过细小的积累不能达到广阔的范围。对于速写的练习, 也不能仅在教学的时间范围内进行, 而要延伸至课外, 随时随地的记录身边有意味的事物。速写看似简单的线条运用, 其实里面包含了阅历, 对生活经历的感悟, 所以面对速写时, 我们必须有沉静的心态, 清晰地思维, 不断的发现新的形态, 新的表现形式。

摘要：速写的表现形式不多, 仅用线的变化就能表现事物的形态及画家的感性精神状态。做为艺术创作、设计的素材收集手段, 速写不仅真实的记录了思路的形成过程, 更从过程中提炼了形象, 进行了创新, 所以重视速写的练习, 在艺术专业教学的过程中是非常重要的。

关键词：速写,造型,直观感受,线条,感性表达

参考文献

[1].李泽厚.《华夏美学》.天津社会科学院出版社, 2001.

[2].叶浅予.《叶浅予谈艺术》.人民出版社, 1982.

[3].安格尔.《安格尔论艺术》.广西师范大学出版社, 2004.

速写在艺术创作中灵感的体现 篇7

首先, 艺术创作灵感来源于不断思索和感悟。一部艺术作品之所以称得上优秀, 其中很重要的一个成功因素就是把握住灵感。在人们艺术创作等创造性活动中, 捕捉灵感, 往往是成功的先兆, 也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中, 依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体, 是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃, 具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性等特点。

其次, 艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过:“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照, 没有这种诗神的迷狂, 无论是谁, 都将永远站在诗歌的门外”。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程, 其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼, 是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。

再次, 艺术创作灵感来源于生活积累。艺术灵感是审美意象的瞬间生成。艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考, 随时随地或有意无意地把生活中的点点滴滴都放入自己的意识仓库。这样, 艺术工作者能使得创作的审美认识在不断的得到积累叠加, 得到整合加工。在这一“灵感”突发的瞬间, 其实凝结了艺术创作和对生活中信息的积累, 是灵感产生的一种强大的动力和准备条件。

二、速写与艺术创作的关系

速写是艺术创作的基础, 速写的本质是以简单的工具进行朴素的描绘。速写是培养造型能力的方法之一, 也是对形和体的认识, 以及个人对视觉信息反应和处理的最基本的方式。在速写表现中, 捕捉记录丰富鲜活的形象素材, 感受生活, 发现美的因素, 调动激活潜在的创造力, 从而唤起艺术创造的灵感。前辈的创作艺术家, 只要能称作人师的, 都是具有超人的“创造性想象力”。迪斯尼是一个传奇, 他的名字就是一种梦想的象征。没有非凡的超人想象, 就没有迪斯尼;没有对造型、对画面结构、对电影语言的无限可能性的天马行空的想象力, 就没有宫崎骏……。除了应具备过硬的造型基本功外, 想象力的挖掘和训练是一个创作艺术家从习作走向创作的必经之路。运用平时积累的大量信息来供你选择, 当这些信息到一定量或一定质的时候, 人的思维就产生联想, 联想又使你的想象力得以升华, 从而产生了创造力, 而创作艺术的杰作就是“创造性想象力”的产物。

速写与创作在相当的程度上是相辅相成的, 速写不仅仅是收集创作素材的手段, 也绝不仅限于作为绘画的一种方式去掌握和学习, 还应把它理解为画者深入生活、捕捉生活、表现生活, 从生活中感悟艺术真谛的一种重要的艺术实践过程。速写强化了画者处在最活跃思维状态下表现对象精神的绘画造型能力, 锻炼画者独特的感知力和简单概括表现瞬间变化的视觉力, 重视写生, 苦练速写基本功, 是设计师终生受益的法宝。

艺术创作通过速写训练人们在平面、色彩和立体等方面的逻辑思维与形象思维能力。无论设计对象如何, 设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来, 这就要求设计者必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力, 速写这一很“传统”的表现样式以其不可替代的独特作用, 凸显出其在设计艺术教学与设计表现中的重要地位。

三、速写在艺术创作中的应用

速写对于创作具有举足轻重的作用。为了达到随心所欲的境界, 优秀的艺术家一生都在自我训练, 他们经常使用画笔记录生活瞬间, 没有得心应手的造型能力是不可能准确地表达出生活情景和人物性格的。在美国或日本艺术创作产业成熟发达的国家, 有影响的动画公司每周都有固定的绘画技能训练时间, 并且在制作每一部影片之前都需要到具体的自然环境中去采风写生。

因此, 作为创作艺术的设计者和学习者, 不仅要具备艺术家的才能, 比如漫画家的幽默感、插图画家的想象力、特别要具备画家的表现力……即要具备很高的绘画技巧。如果没有扎实的美术造型能力、娴熟的原画技巧、丰富的生活经历以及文化知识, 是难以胜任的。对造型能力的要求也不同于一般的艺术创作, 要能够创造出鲜活的角色, 让无生命的画稿变为有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。就必须要求创作设计者更加勤奋, 有更丰富的知识和绘画造型能力, 还要有全面的艺术修养, 多方面的积累和形式多样的艺术实践。

艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在历史和文化情景中的状态, 我们或许会更加关注它对我们精神上的作用。既艺术是否能够给我们提供存在的意义。鼓舞我们坚定存在的勇气与信心, 发现人性的高贵。在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性, 既不为感官的愉悦, 也不为具体的利益、操纵和算计。

四、结束语

长期的速写练习可以提高审美、增加美术创作的艺术魅力, 在享受速写带来快乐的同时也会激发创作的灵感。灵感作为一种宝贵的创新资源, 是艺术和科技的活力源泉。灵感是神秘的, 它从小孩子开始学说话的时候就会产生, 但它又经常在我们头脑中闪现, 大千世界可以触发各式各样的灵感, 而获得灵感并使之实现为艺术品的, 只能属于勤奋探索、富有艺术素养和创新精神的艺术家们。

学习是艰苦的, 尤其是速写基础学习, 需要付出大量的劳动。“因为任何瞬息的灵感, 事实上不能代替前期的工作, 要想给眼睛以形象和比例的认识, 要想使心手相应, 前期的劳作是必要的。”罗丹的这句话说得非常有道理。锲而不舍, 坚持不懈, 相信在今后从事艺术创作时, 一定能随心所欲地创造出鲜活的、动态的艺术形象。

摘要：速写这一门独立的艺术形式是艺术创作所应该具备的基本技能。速写就是观察和表现的艺术, 是一种最快捷方便的表现语言, 它的最大特征是能够快速记录艺术创作者的灵感和构思, 也是传达设计意图和理念的工具。

关键词：造型训练,生活,灵感

参考文献

[1]朱光潜.文艺心理学[N].安徽:安徽教育出版社, 1996年版.

[2]纪明.以形写神情韵精致[N].西藏日报, 2001年.

[3]张晓棠.速写在艺术设计中的重要性[J].艺海, 2011 (01) .

[4]周昆乔.从实践中深入解读创意性速写学习的精髓[J].艺术与设计 (理论) , 2011 (06) .

潜意识在油画创作中的作用分析 篇8

关键词：潜意识；油画；作用

一、潜意识是油画创作中的理论指导

潜意识创作理论的诞生突破了传统的无意识“借画抒情”的局面，使画家在油画创作中感情的抒发更加酣畅淋漓，为油画的创作注入了生机与活力。潜意识在油画创作的运用推动了油画事业的蓬勃发展。

潜意识拥有着神秘的力量，是人与生俱来的情感思维模式，它潜藏在人的思想意识里，只在不经意间表现出来，但是它在油画创作中的应用是可控的。潜意识在油画中的应用使得油画所表现的主题也呈现出“意识流”的特点。画家在进行油画创作时，将深藏在潜意识里的感觉意象，通过油画以最直观的方式传达出来。这种情况，通常是对一时的放浪形骸的宣泄，并不注重内容与事实的关系。

潜意识在油画中的运用扩展了其主题表达的范围，也冲破了程式化的规范。它使作家作画更加自如，也能更加自由的表达情感。这些进步恰好满足了多元化社會中人们不同的审美需求。

二、潜意识在油画创作中的影响

1、潜意识在油画中的运用，提升了油画的发展空间

具有深厚情感内蕴的艺术作品，才具有永恒的艺术魅力，才能长久地拥有市场。随着信息技术的发展，数码摄像技术的应用，动摇了写实画像的艺术地位，人们将目光渐渐转向了承载丰富文化内涵的艺术作品上。潜意识在油画中的运用使油画具备了很强的抽象性，这是高科技产品无法复制的，因此潜意识油画具有强大的生命力，也有很大的发展空间。在运用潜意识进行创作的过程中，不必囿于现实中各种伦理观念的限制，可以自由挥洒，任意发挥，这种不确定性因素为油画增添了神秘色彩，增强了其艺术魅力，从而能够长久地占有市场。

2、潜意识是油画创作中最好的灵感

潜意识是人脑中的第一感觉，也是最原始的感觉。他只能不自觉的流露而不能刻意开发，它也不能长久地留存在人的脑海里，因此成为油画创作中最好的灵感。潜意识里是什么就运笔表达什么，并没有其它妨碍。运用潜意识进行创作，就是抓住潜意识里的感觉，并描绘这种感觉，并不在乎内容主题是否完整，只注重情绪的的表达是否充分。潜意识是灵感的呈现，在创作中我只在意我所要表达的潜意识里的感觉，至于生活中是什么样的则与我无关。

三、潜意识在油画创作中的作用

1、潜意识赋予作品更丰富深刻的象征意义

潜意识油画创作是有目的、有意识的进行的，不再受传统绘画中细节描绘的限制。通过对潜意识感觉的描绘直击主题内容，从而筛选掉与主题表现联系不紧密的部分，使创造者的情感表达更加酣畅、清晰、到位。通过潜意识的引导创作出来的油画，是创作者最原始情感的展现，也是最直接的表达，需要经过联想和想象才能体会创作者的情感体验，因此内涵十分丰富，极具象征意味。这样的油画，就不仅仅是一件绘画作品，而且还象征着一种情绪、思想情感和时代精神。

2、潜意识影响下的创作是对创作者内心情感的表达

潜意识是掩藏在人的内心深处的最原始的感觉。随着年龄的增长人们逐渐从无意识走向有意识，处理事情也更加理性。面对纷繁复杂的社会，每个人都会有多方面的压力。有时会通过语言表达出来，但是随着人与人之间交流的减少，倾诉已经不是最有效的排解方式。在面对复杂问题时，人们往往会对事情做全盘考虑，但是事物之间又是充满辩证关系的，所以人们只好深思熟虑的内容做个系统的整理，筛选取舍中，就给潜意识注入了一些讯息，经过长时间的积聚、压抑就会达到不得不发的地步，而这种情况可以在绘画中得以宣泄。心理压抑、郁闷者通过潜意识油画创作得以将内心积聚的不良情绪释放出来。当然，内心喜悦者也可以通过潜意识油画创作挥洒内心的喜悦情感。潜意识油画创造是对创作者内心情感最真实的呈现。

3、潜意识影响下的油画创作对观赏者来说是表意直观的艺术再现

作品中的色彩、构图、主题内容等都是创造者艺术语言的表达，观赏者在对作品进行欣赏时，借助油画的形式，在想象和联想中透视出创作者在创作这幅作品时的内在情感，与创作者之间形成情感上的交流，从而更好地领悟艺术作品中体现的主旨。因此说潜意识影响下的油画创作是表意直观的艺术再现。

综上所述，潜意识在油画的创作中发挥着举足轻重的作用。通过对潜意识在油画中的作用进行分析，有助于提高潜意识在绘画中的运用能力，对推动油画事业的发展以及为人类开掘出更有内涵的精神资源意义深远。