人物速写场景表现要点

人物速写场景表现要点（精选6篇）

人物速写场景表现要点 篇1

如何表现人物速写中人体各部分的运动规律

1. 头部运动

头部动作是由于颈部运动产生的，通过颈部与躯干连接，形成旋转或倾斜等各种姿势，画时要注意头部和肩部的关系。

2. 躯干运动

躯干从肩部至腹下线，是人体的主体，鼓形的胸廓是全身最大的形体结构，腹部呈楔形。

躯干的形体特征影响着人物的整个造型。

躯干任何运动都会牵引腿、臂和头，使人体运动迅速产生新的.动作。

腰部具有轴的性能，在运动时有很大程度的可 转性。

3. 上肢运动

画上肢要特别重视肩关节、肘关节和腕关节。上肢的各种动作，对表现人物的 性格和情态起着相当大的作用。

由于肌肉的伸缩，牵引着骨骼而产生动作。此时肌肉的外形亦相应地起了变化，从瘦长而逐渐变为短粗，直至球状。

手臂的动 作变化十分灵 活，配合躯干 产生许多协调 的运动，造型 时要注意肩、 肘、腕关节的 刻画手能交流感情和做各种动作，是人物动态速写中一个重要的组成部分，必须重视和加强画手。画前要熟悉和掌握手的解剖结构。

手包括腕、掌、指三部分。当手指外展时，呈扇面作辐射状与腕关节相连，大拇指基部是中心。手掌有三个肉垫，高而大的拇指肉垫、上大下小的小指肉垫、与手指相接的横放的前掌肉垫。

手与前臂连接由腕部作过渡，要塑造出生动有力的手势，必须注

Http://意腕部的刻画。当手指伸展时，背侧肌腱呈放射状，显于外形。

手是人的第二表情，多作些手的写生和临摹练习，能提高你刻画手的造型能 力，增加速写的生动性。

4. 下肢运动

下肢是人体躯干的支撑力量。下肢由大腿、小腿和脚三部分组成。人体中最长和最强的骨是股骨。股骨和胫骨间的结合处(关节)长着膝盖骨，亦称髌骨，显于皮下。

画下肢要注意腿部屈曲弧线的变化和膝关节、踝关节的刻画。

脚的运动主要取决于踝关节的活动，脚后跟高，脚趾低，形成斜坡。

人物速写场景表现要点 篇2

1 体育动态速写中的造型性及美感

体育动态速写与静态速写有很大不同, 在随时变化的对象中, 你无法用反复观察的方法捕捉对象, 也无法用事先准备好的方法表现对象, 体育动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择, 也就是速写者面对自由活动的对象人物, 在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

体育动态速写动作的选定该符合两个条件, 一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感, 两个条件缺一不可。比方说, 我们在选定一个人跑步动作时, 要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态, 也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态, 假如我们选择了手脚重叠时的动态, 画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的, 这是个一次性过程, 而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的, 如果失去了感受性的记忆, 我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性, 再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中, 我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充, 才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求, 必须学会“抓住”和表现“动态线”。

2 体育动态速写中动态线的把握及表现要领

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。它是外型上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。关于动态线概念的解释还有一种说法, 就是用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称之为动态线。

对于某个对象的动态, 首要的就是从总体着眼, 观察、认识其动态趋势, 如从头到脚跟的连线趋势、两手臂的伸展方向、腰部的扭动角度等。要想画准运动趋势的动态线, 除了要考虑总体比例外, 还要注意动态线和水平线构成的角度, 也就是倾斜度或垂直关系等。这种角度或者关系画不准确会影响到对象的动态趋势表达, 使画面对象的动态软弱无力, 失去力量美感, 或者影响对象重心的稳定, 使其失去平衡。所以, 不找准动态线, 单纯地从局部入手, 即使局部轮廓画的再准也没有意义。

3 体育动态速写步骤中的表现技巧

从严格的意义上来说, 绘画没有唯一正确的步骤供学习者遵循。写生的步骤属于画家本人在实践中的习惯, 不同的画家写生的步骤也略有差异。但在表现过程中追求各种艺术表现因素的平衡, 保证整体的艺术效果, 却是写生步骤的共同点。

步骤其实也是一种方法。按方法去做或借鉴这种方法, 可以使学习者学会在有序的步骤制约之下, 将客观对象的动人之处按部就班地表达出来。因此, 步骤不仅是解决初学者对生话对象的表现或扰豫不决、无从下手、或支离破碎的有效方法, 而且可以使作品的成功率高一些, 有事半功倍之效。

体育动态人物速写的运动动态可以分为规则动态和不规则动态两种类型。

规则动态的特点是动态虽也在运动中, 但动态特征在动作过程中不断地重复。此种动态特征又可分为整体规则动态与局部规则动态两种类型。人物在行走时的动态特征由躯干前倾, 上肢与下肢交错前后摆动与迈动完成一个单元的行走动态动作, 然后不断的重复, 此种运动动态称为整体规则动态。局部规则动态是指身体的某些部分是静止的, 某些部分有动作但不断重复。运动中的规则动态的动态特征虽然比静止动态准度要大, 但每一个动作都在动态过程中不断地重复出现, 只要认真观察, 还是有章可循的。

不规则动态则是指在运动中动态变化很大, 而且动态特征不出现重复的动态。例如打篮球的动态等等。

对运动动态的观察.虽然不可能像静止动态那样对人物按部就班的进行反复比较, 但运动规律的道理是一致的。它在观察上的不同之处, 是更注重敏锐的感受, 通过对动态的感受来加强记忆动态特征的能力, 从而使现察能力和感受能力得到提高。而静止动态的观察与表现能力.是运动动态速写的基础。规则动态的把握, 可以通过不断地重复观察记忆来完成。不规则动态因其动态特征转瞬即逝, 动态特征的把握主要依靠观察记忆通过默写完成。因此, 通过静止动态对观察方法与人体运动规律的掌握, 对画好运动动态是十分关键的。

4 体育动态速写训练应该注意的问题

首先要加强对人体结构的了解, 体育人物动态速写虽然表现时间短, 但对造型的要求却是很高的。要想画好速写, 仅仅了解人体各部分的基本比例以及运动规律是远远不够的。人物动态的描绘, 离不开对形体结构的表现, 所谓形体结构, 是指物象的造型特征, 把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。其次要讲究训练方法, 所谓方法, 即是训练的规律。体育人物动态速写的学习, 任何一个人都要经过一个由生到熟的过程, 行之有效地训练方法一般都是时间上由慢至较快, 再由较快至慢, 再由慢至快, 最后达到快慢随意。人物动态的安排上通常都是以静止动态入手, 动态特征也由简单至复杂, 逐渐过渡到规则动态和不规则动态。另外还要不断提高艺术修养, 任何一个画家速写水平的提高, 都要经过一个量的积累过程, 由量变促使质变, 是任何一门技术训练都必须经过的一关, 速写艺术更是如此。但质的变化, 量只是一种手段, 艺术修养的提高才是关键。

5 结论

像世上许多其他技能一样, 体育人物动态速写是一种在同一时间里要思考好几件事的思维活动。通常中人们有意识的思维似乎一时只能思考一件事情, 而艺术创造的潜意识思维却要求艺术家在进行艺术创造时兼顾到许多方面, 这也是艺术创造与其他工作的不同。一个绘画艺术的学习者在他的学习过程中, 所要掌握的技能其实包含潜意识的训练。初学者往往容易把技术与艺术混为一谈, 人物动态速写的表现过程, 技术只是达到目的一种手段, 而潜意识中的深层思考才是帮助画家达到表现目的的本质内涵所在。

摘要：体育动态人物速写是人物动态速写一种具体的表现形式, 都是作为以客观对象为依据进行写生的一种绘画形式。通过造型性及美感、动态线的表现、步骤中的表现技巧及训练中应该注意的问题等几方面来具体阐述体育动态人物速写中表现技巧的重要性。

关键词：体育动态,造型,表现技巧

参考文献

[1]陈玉先.动态速写[M].北京:人民美术出版社, 2008.

[2]张立.动漫速写教程[M].北京:人民美术出版社, 2010.

人物速写表现形式教学方法之我见 篇3

[关键词]人物速写表现形式教学方法

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）240061

人物速写是培养学生收集创作素材、锻炼造型艺术能力的重要手段，也是养成独立审美情趣的路径。

随着艺术教育事业的蓬勃发展，美术院校对生源的要求日趋严格。好的美术院校和一些绘画类专业，都对考生的人物速写能力提出了较高的要求。为此，人物速写教学已成了高中美术教学的重要内容。作为一个美术高中的术科教师，有责任去了解和认知。在此，我着重谈谈人物速写的表现形式和在人物速写教学过程中采用的一些方法。

一、人物速写教学现状与认知

近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，与素描、色彩分值等同。九大美院和一些较好的美术院校也把速写列为考试内容，与素描、色彩同分值。考生人物速写成绩优劣，决定着学生能否走上艺术之路，能否考上好的美院，影响着学生的前程。因此，抓好人物速写教学迫在眉睫，没有任何松懈的余地。

速写是绘画的一种快速表现形式，最终目的是要培养出学生的敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物速写是速写范畴里的一部分。术科考试时，一般要求学生运用单色工具， 在30分钟内，以较准确地比例，优美的线条或明暗关系，画出动态优美、简洁的一组人物组合作品。速写对提高作画者的艺术修养，锻炼造型能力都能起到关键的作用，对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。很多学生的抓形能力不强，画得不准确，不像，相当一部分学生习惯于照搬照抄，考试时，对命题摸头不知脑，无所适从。之所以出现这种现象，究其原因，一是考前对速写的重要性认识不足，二是缺乏人物速写的训练 。因此，要想让学生考上好的美术院校，首先要加强提高学生对人物速写练习的认识，然后再指导学生扎实地展开人物速写的训练。

二、让学生明确人物速写的表现形式

人物速写大体上有三种表现形式

其一，以线条为主。

即以线条为基本表现语言，将对象间的形体关系、运动、质感等进行抽象后，用概括、简练的线条表现出来。一幅人物速写作品中，有造型线、表情线，也有象征线。不同的线条适当交互在一起，才能构成好的作品。造型线是构成人体轮廓的线条。象征线是抽象化、个性化的产物。表情线，则是作者对描绘物象的感受，是作者对所画对象的感情的流露。教学中，教会学生认识线条是个重要的环节，学生只有在充分认识线条的前提下，加以适当的练习量，速写水平才会得到提高。在未认识线条前，千万别以练习量多来求质，那只会事倍功半。同时，还应该告诉准备考纯绘画专业的学生，应以练习线条人物速写为主。

其二，以明暗调子为主 。

在光线的作用下，世间万物都会表现出不同层次的明暗关系。在画人物速写时，可以用画素描的方式，用明暗调子来表现。但为了使学生不至于在练习中失控， 开始练习时，可选择一个统一的光线，让学生感知，强化明暗交界区域，以便学生较准确地把握好调子，画出简洁、概括、对比强烈的习作。画人物速写用铅笔、炭笔均可。用指甲、纸巾揉擦，用笔横涂竖抹，都能出现很多不同的明暗效果。但是千万别过度，别把画面弄得脏兮兮的。

其三，线条、明暗结合。

画人物速写，也可以用线条、明暗结合的表现方式，一般来说，多是以线条造型为主，明暗调子为辅。这种以线为主、线面结合的画法，具有层次丰富、空间感强、形体表现充分的特点。可让部分在这方面感觉好的学生采用。

三、人物速写的教学方法

画人物速写，画前要想一想如何表现对象，要抓住所感受到的对象的主要方面，不要面面俱到，把画面画得满满的，不要用素描的标准来要求速写，要抓住人物的关键结构、大动态和大的比例关系，该舍则舍，该抽象则抽象，要重点刻画与虚化相结合。具体应抓好以下方面。

（一）抓好概括简化

其一，对人体形体概括简化。

人体有头、躯干、四肢三大部分，头、躯干之间有颈相连，躯干由胸（背）、腰、臀部组成，上肢可分为大臂，小臂和手，下肢可分为大腿、小腿、足。要强调学生记住这些人体概括起来的主要结构关系，以及这种结构关系随年龄不同所存在的差异。

其二，对人体运动的概括和简化。

画人物速写，还要教会学生对人体在运动时展现出来的姿态进行概括和简化，即引导学生找出人体运动的主要关节部位及其运动规律，熟悉其时空中的运动方向和幅度。以表象的形式记之于脑，并时常在脑中过电影。

其三，概括、简化场景。

人的活动总是在不同场景中进行的，而人活动的场景又是五彩缤纷、瞬时即变的，因此画人物速写，必须把人物溶于场景之中。让学生学会概括、简化场景很重要。教师要教会学生概括与简化场景的方法。

教学过程中，只有抓好了上述三个概括和简化的环节，才有可能提高人物速写水平。

（二）安排好学习速写的步骤

我认为在速写教学训练中，可从这六方面进行：

其一，以线条为主的速写，应始终抓好线条的训练。

线条是构成速写的基本要素，线条的粗细、流畅、曲直、组合的形式，影响速写作品的优劣，在速写教学过程中，对于线条的训练，必须常抓不懈。

其二，以明暗调子为主的速写，应先抓好培养学生对光的感受能力。

人体生活在光线之中，光照于人的时候，都有明暗之分，教师要引导好学生观察，培养学生观察体验光明暗变化的能力，逐步形成掌握运用五大调子的能力。

其三，注重研究人物结构 。

所谓注重人物结构的研究，就是要指导学生在画人物速写时，既要注意人物的外形，又要知道人物的内涵。要让学生看一些人体运动和解剖方面的书籍，使之了解人的基本骨骼、肌肉各部分之间结构关系，这是画好人物速写的前提，也是能否画好人物速写的关键所在。

其四，临摹优秀速写作品。

在写生之前，安排一段时间，指导学生系统地临摹大家的速写作品，让学生从临摹中悟出一定的“门道”，让其逐步摸索出自己的速写语言，是速写教学取得突飞猛进效果的一个有效的办法，会起到事半功倍的效果。

其五，由慢到快，由静态速写到动态速写。

眼睛的整体观察能力和手运用工具的熟练能力，是速写的基础。开始学画人物速写时，不要急于追求速度。应先把精力放在观察、理解、思考、归纳、取舍上，初始动笔的速度应和思维同步。经过一段时间的训练后，再追求速度。

相对色彩、素描而言，学生往往感觉速写难于前者，为什么？这是由于速写一般不可改的缘故。让学生先静态临摹，逐步掌握线条，明暗调子，待学生心中有底后，再写生，再强调速写速度，这样便可最终达到画好动态人物速写。

其六，抓好考前默写。

在训练的过程中，安排适当的默写练习是很有必要的。默写可以促使学生加强已有表象的记忆，给学生有再现表象的机会，让学生头脑中已有的形象通过线条、明暗等绘画语言形式再现出来。这样，学生面对高考的命题就胸有成竹了。

近年来我所教的学生在南宁市组织的美术专业考试中，速写多次取得名列全市前茅的好成绩。2015年我任教的两个班共68人参加美术校考，共有127人次取得央美、国美、西美、川美、广美、天美、鲁美的合格证（没学生考清美）。上线学生的速写成绩都在90-95分之间。

人物速写 篇4

要点：

静态与动态人物速写的方法组合人物速写的表现方法，人物速写的步骤 概述：

速写是造型艺术的基础学科之一，它的功能性是培养造型能力和进行艺术构思的手段，同时也是一种独立的、自由的艺术表现形式。对于绘画者来说，速写真的直接表达记录着生活感受和艺术情感的传递。与其它基础学科相辅相成，能够灵活地解决许多造型问题。

第一节 教学目的与要求

通过人物速写的表现，不但可以捕捉到对象的生动形象，抓住大的形体结构关系，来突现对象的特征。因此人物速写在速写训练中具有十分重要的意义，它涉及到人物的形体、动势、结构、神态等复杂内容，具有很大的难度。人物速与对培养敏锐的观察力，概括力以及快速的表现能力有很大的作用。为艺术创作能够收集大量的素材，同时好的速写本身就是一幅完美的作品。画好人物速写首先要注意以下两个问题。

首先要有感受，有感而画，没有感受的速写往往是枯燥乏味，缺乏活力。速写的过程需要由慢到快，由简到繁，先易后难，循序渐进，在表现对象时，需要眼、脑、手的高度协调统一。敏锐的感受是凭借“眼睛”的认真观察，以及用“心”的真诚体会和大量的写生实践而获得。写生实践实际上是提高感受力最佳的途径。在写生过程从中可以发现生活中蕴藏的美感和环节，捕捉到打动心灵的地方。

其次是对绘画技巧和审美品位的培养。好的速写作品需要相应的技巧来完成。而这种技巧包括准确生动地刻画人物的“形”与“神”，以及整体处理画面关系的能力。所谓“形”指的是人物的形体特征、动态关系，结构关系等，而“神”则是人物的精神状态，画人物速写一定要抓形、抓神，做到“形神”兼备。在画面关系的处理上，内容更加宽泛，它包涵着画面的虚实、节奏、强弱对比关系。这需要长时间的实践和大量经验的积累，才能够理解和掌握。第二节 躯干的形体结构与比例

人物速写对象虽然大多是着衣人物，但也需要由表及里地研究人体结构。人体结构和动势变化十分复杂，构成人体运动系统的骨骼、关节和肌肉间的协调配合，才能产生人体丰富优美的动态。依据人体内部的解剖结构与外部形体结构，我们可以将人体中部分理解为具有相应特征的几何体。这种由几何体的构造和几何体之间的相互联系，便构成了人体的基本形体结构。

首先明确人体中三个不会变动的体积，即头、胸和骨盆。这三个体积被限制在运动的三个面上。动作范围取决于脊柱的活动，脊柱好似一根坚固的柱子连接身体各部。上下肢协调着整个动作，使人体显出优美的动态。（具体人体结构知识可参看艺术解剖书）。

人体比例是指人体或人体各部位之间度量的比较，人体比例依据性别、年龄和人种的差异有所不同。了解人的比例结构对于速写十分重要，它有利于在观察和作画时合理区分各个基本部分。第三节 静态和动态的人物速写

学习人物速写要遵循先易后难，循序渐进的方法，画好静态的人物速写是训练捕捉能力的基础。静态速写，首先是“慢写”，这个过程就是深入细致地

研究对象，抓住人物形象的特征，对衣纹结构的变化规律进行归纳概括，不能面面具到，取舍要得当，简繁处理适宜，这样才能丰富画面效果。在方法上，古今中外的大师们，手法各异，有的是从局部画起，有的从整体开始，而方法只是画者的习惯而已，但是关键需心中始终要有个整体意识，而循规蹈矩地用直线起稿然后再一步步深入，最终抹杀了速写生动传神的特性，是不可取的。画静态速写需要根据头颈肩的结构关系，头部的运动依赖劲部的支柱，颈部的动态决定了头部的前俯后仰，左右扭转方向。脊柱是由若干可以活动的脊椎骨连结而成，能够作多方向的运动，其中颈椎和腰椎部分的活动性最为灵活，胸椎及胸廓则相对固定，手和足是人物速写中不可缺少的重要组成部分，手的“表情”相当丰富，能交流感情，可以作多种动作。要多做手、足的训练，掌握手、足的结构。动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好动态人物速写。

速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。第四节 人物组合速写

人组合速写是对两个或两个以上的众多人物的场面关系的描绘，它要求的是对群体人物关系的协调和控制能力，这种训练，人物，放在一个画面里就是一个整体，强调人物之间内外在的联系，通过人物的动势、姿态、眼神等，揭示出人物之间的关系。画人物速写，在处理整体关系时，要有取舍，要有强化，组织人物时要有紧有松，体现疏密聚散，错落有致的关系，对主体人物的动势和形象特点要把握到位，然后逐渐推移展开对其他人物描绘。画的过程中要从整体着眼，局部入手注意虚实对比和连贯，使画面的层次感明确，更加生动、准确突现画面的形式美感。

第五节 点、线、面在速写人物中的运用

一幅完整的速写作品和素描一样，都离不开对造型的研究，在处理形体、结构、体积、空间、明暗及虚实关系时，运用点、线、面的方法，往往比素描具有更大的灵活性。点、线、面是构成绘画的基本形式要素，而对点、线、面构成关系的研究是进行造型艺术学习和创作的根本方法之一，它可以丰富画面的节奏，使画面形式富于变化，而在人物速写中，始终贯穿线性的运用和表现，线条的曲直、长短、粗细、虚实等，构成了速写的疏密、虚实、轻重等画面效果，对线条的控制能力也是绘画者表现技巧和审美必学的重要标志之一。第六节 人物速写的方法与步骤

成熟的画家画速写各有不同的方法与步骤，为了方便学习，尽快形成正确的速写观察方法，这就需要学会整体地把握人物的形体结构及比例关系。

一、构图起稿 首先要注意构图的安排。画纸的上下要稍留空间，最忌讳从“半截子”画起。只有把人物画全，才有—可能体现出人物的整体动态和比例(局部的练习和搜集素材所做的特写例外)。画面的布局，人物一般居中安排，眼睛的视线一方空间可稍大一点。我们从开始要培养善于经营画面的能力。通过观察，把模特儿的动态、大的结构关系先在画面上用线轻轻定一下。先用垂线的办法确定一下人物重心位置，初步确定人物的总趋势，再结合解剖知识，找准关键部位的相互关系，抓住基本的动态和大的“基本形”，用结构线把动势画出来。在画辅助线时，切忌用辅助线把对象“框”得太“死”。辅助线应是相对准确、而又有调整余地的。

二、调整比例 抓住动态之后要根据对模特儿的观察，把身体各部分之间的比例确定下来。由于我们要以头部作为画全身的基准，所以，头部和五官的大小都举足轻重，一定要画得准确。要注意某些部位因透视引起的变化，如果画不准，可以用测量的办法帮助确定。

三、深入刻画 深入刻画一般从头部开始，注意头发的整体感。首先要概括地画出脸形特征及视线角度。注意颈部的动势变化。画全身时先抓能体现动态的大形和关键结构，如肩、背和腰组成的外轮廓线。注意画面的虚实关系，贴身的、能体现身体结构的为实线，须画得肯定、有力；不贴身的衣服、不明确的衣纹线可用较虚的线来表达。衣纹的表现方法以线为主，也可适当加些调子，帮助体现结构，一般不追求光影效果。画人物速写对衣纹要有取舍，保留那些能体现身体运动的衣纹，在着衣人物速写中，头部和手是身体的暴露部分，从造型上与其它被衣服覆盖部分区别很大，在整体统一的基础上，可稍加具体刻画。画手时要注意手部几个大面的转折，不要盯住每一个手指来画。

四、收拾调整 速写基本完成时，要及时回到整体。在深入刻画时，虽然进行过整体观察，但刻画还是从局部人手。由于考虑的问题较多，难免有顾此失彼的地方，这时就需要进行检查和修改。在调整时，既要做到局部服从整体，又要避免破坏局部刻画中的生动效果。

第七节 作业设置参考

一、立姿男青年速写训练作业50张。(各个角度、不同模特儿。)要求：正确把握人物的形体结构与比例，动态、重心，注意人物特征的刻画。

二、坐姿老人速写训练。要求：进一步研究人物结构，用线表现人物结构的转折变化，强化速写语言表现的探索。

三、生活场景中人物速写作业30张以上。

人物速写作文 篇5

“叮零零……”上课了，今天课堂上老师真怪!她居然轻声细语地对大家说：“谁认为自己笨就站起来。”教师里鸦雀无声。突然一个人“刷”地站起来了，大家定睛一看，居然是曹曼。怎么会是她，大家纳闷了，要知道我们班最聪明的女生就是她了。她竟然站了起来，你说奇怪不奇怪?大家都好奇地盯着她。

“同学们都认为你很棒，你怎么会认为自己笨呢?”老师问。曹曼清理了一下喉咙，冲着大家笑道：“各位先生、小姐，你们比我还笨，别人老师都站起来了，你们居然认为自己比老师还聪明。”话音刚落，大家都捧腹大笑起来。

人物头像速写人体比例 篇6

画头像的时候，人物头像速写人体比例应该怎么样划分?怎么样画出来的头才好看?

头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。

头部的三停五眼

●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。

●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

头部的骨骼和肌肉

头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。

头部的形体结构及透视

根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

五官的画法

五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的.特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

画部表情的刻画

面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

人的全身比例

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：

1.颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长

2.大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长

3.两肩距离= 2头长

全身的几何形体结构

以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

手部结构

手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：

正面手掌长：正面手的中指长=4∶3

正面手掌长：背面手的中指长=1∶1

衣纹的画法

衣服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。

学会用直线概括形体

在确定了对象的长宽比之后，就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系，使描绘对象呈出现几何形组合形状，它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时，要注意直线与直线的相互长度比例关系，以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。