结构素描的线条表现

结构素描的线条表现（精选3篇）

结构素描的线条表现 篇1

20世纪80年代浙江美院教师在教学实践和探索中提出了“结构素描”的教学方法和教学体系之后, 逐步影响到全国各高校的素描教学, 而今, 已成为素描教学的主体。

一、结构素描的含义

形体结构是研究物象体积最科学的方法, 要想掌握物象体积的外部与内部形体, 关键在于抓住形体结构的规律, 而结构素描是以研究物象结构为中心, 不受光影的影响, 通过观察、分析物象的形体结构变化, 迅速准确地抓住主要形体结构, 使画面达到准确、生动的艺术效果。结构素描是素描表现形式中一种特有的表现方法, 是当今素描教学中的主流, 它要求在表现过程中深入地认识、理解物象与发掘物象的内外结构特征和空间存在的科学形态, 理性地表达物象、塑造物象。其目的在于研究、表现物象结构。结构素描与光影素描不同, 光影素描注重感性上的认识, 也就是所为的艺术“感染力”, 作者在作画过程中根据光线照射之下所产生的视觉形象, 依靠主观感受来表现物象的黑、白、灰层次关系, 光线的强弱变化和改变, 都会直接影响到画面明暗调子的变化和改变, 唯一不变的只有结构, 所以说, 光影是表象, 结构才是本质。在光影素描中, 作者的主观感受起着决定性的作用。结构素描则完全不同, 它是从感性认识上升到理性认识的表现方式。在实际中, 结构的性质由客观物象的内在性质所决定, 研究结构并把结构所遮挡的部分通过理性的科学化推导表现完成, 是提高造型能力最直接的方法和手段, 是培养学生思维能力、想象能力、创造能力最有效的途径, 这也是结构素描与光影素描最本质的区别之处。

二、对结构的理解

世上任何物像的存在都有一定的形体和结构, 无论是自然形体还是人造形体, 其结构关系在三维空间中必定处在一个统一的整体中, 形与体的结合使物象更具有空间的立体感, 但因各自的功能和结构特征不同, 所呈现的形体结构也就不同。物象的形体变化丰富多样, 但就基本形体而言, 大致可概括为两大类:一是有规则的几何形体如:圆体、方体、三角体;二是无规则的几何形体的各种变化。这两类的形体作为物象构成的基础有时可以独立存在, 有时则需要两者之间的组合构成每种形态。通过观察、分析物象基本形体的构造特征, 就能正确的认识、理解、把握物象的组织结构。一个形体占据的三维空间包括有形的实体空间和无形的虚体空间, 往往我们所看到的物象表面, 不单是实体的空间形态, 而是实空间与虚空间形态的结合统一, 结构素描中所讲的空间, 是指形体在构图透视位置、比例、节奏的关系上所产生的虚拟环境, 为了清晰明确地把握物象结构, 应在虚拟空间中找到联系, 准确地掌握形体角度和比例, 用各种结构线和线条的轻重、粗细、长短、虚实、钢系等表现, 使之获得画面的空间立体效果。而要使画面表现更具有生动性应从结构的合理性出发, 找准结构关系, 强调对结构的表达, 以科学的眼光观察物象, 就能透过表面现象看本质, 找到形体结构的内在联系, 从而建立起一种有理性的秩序感及有规律的意识去表现形体结构。

素描中的结构有两种含义:一种是指总体结构, 即一幅画中人与人、物与物、人与物的组合关系, 也就是说不同的人或物在空间组合上所形成的构图安排在画面中所表现出来的是以表达每种主题内容为内涵的外部形式感;另一种是指人或物本身的内部构造所决定的外在形式, 结构在素描造型中是非常重要的因素, 就最简单的基本形体来说结构能帮助我们了解掌握素描中一切物象形体的造型, 把复杂的物象形体概括、归纳、综合与简练之中, 在简练之中见丰富, 丰富之中见单纯, 掌握其中之原理可以帮助我们去认识结构、剖析结构、表现结构。例如人物头像较为复杂, 前人在长期的艺术实践中, 总结出人物头像类似椭圆形, 并根据人物头像不同的个性特征, 按照汉字将它分为:“国”字形、“申”字形、“风”字形、“目”字形、“由”字形等。因此, 能否准确地描绘物象基本形体, 做到既高度概括又不失细节地将物象的形体表现出来, 是结构素描训练中关键所在。

三、结构素描的表现

结构素描的构成要素和语言形式多种多样, 但万变不离其中, 最基本的绘画语言是由点、线、面构成, 通常使用点、线、面最基本的语言来塑造形体、表达思想。

(一) 点的运用

在素描中对结构因素的研究是从点开始, 点是最小的视觉单位和最基本的造型元素, 点的运用是根据物象形体结构位置和设计要求, 向内向外延深扩散就会产生凝集点和结构点, 起到“画龙点睛”的作用, 点通过自身的排列与组合运用, 呈现出的大点、小点、实点、虚点、重点、轻点、密点、散点等构成画面不同的语言形式, 使画面的比例、形体、结构空间间距、起伏、重复、渐变、节奏达到有效的表现, 从而获得理想的视觉艺术效果。

(二) 线的表现

线是点在移动中留下的轨迹, 点的移动自然就构成了线。作为结构素描最重要的语言要素, 最具情感性和表现性, 由于线条本身具有运动性和方向感, 因此, 驾驭线条的能力更显得尤为重要。而线条的作用:一是起到分析和理解、比例、透视、构造及空间关系的作用, 这种线条要求简练、准确、生动、不求过多变化, 如用直线给人简单明了、直率之感, 斜线则给人运动、倾倒、不安之感, 曲线则给人圆滑、流畅、活泼之感。二是起到塑造形体结构, 表现体积与空间的作用, 这种线条必须具备较强的艺术表现力, 并具有视觉上的美感。它可以通过不同轻重、虚实、深浅、粗细、强弱、曲直、长短、软硬、浓淡、顿挫、刚柔、疏密等变化来表现。而这些线条同样会给人不同的感觉, 引发人的不同联想。当然, 对线条的表现不能一概而论, 而要根据具体表现物象和表现内容, 采取科学、辩证、灵活的方法。

(三) 面的处理

面是由点的聚集或线条的密布所构成的无数的点和无数的线通过排列与组合就能形成千变万化的面。面是丰富画面层次的重要方法, 黑、白、灰关系的处理往往是通过面来体现。在结构素描中通常将点、线、面的有机结合来塑造形体结构, 表达思想内容, 同样掌握面的变化基本规律, 是我们表现和处理物象体积感、空间感和形体感的最重要的手段。

当然, 结构素描的艺术表现必须注重以下三方面能力的提高, 在训练能力提高的同时, 也就进行了艺术表现的训练:一是认识理解物象能力。通过认真观察、分析物象, 在认识理解上从感性上升到理性;二是造型能力。如何在平面上把握形象特征、空间关系, 利用素描语言将自然形象变为艺术形象, 提升艺术表现力;三是创造个性化形象能力。从某种意义上讲取决于作画者的天赋和综合艺术修养, 如何将概括、取舍、归纳、夸张、变形的手法运用到艺术表现中去, 探索创新。例如在写生训练中, 每个人可以根据自己的感受、想法, 把有助于表现对象神韵的地方和特征夸张、突出, 减去不影响结构的其它细节及次要部位。减就是概括取舍, 留下的必定是精华。为了使画面表现更醒目, 更赋予艺术美感, 有时的变形能起到较好的作用, 但变形和形不准是两个不同的概念, 有着本质的区别, 不能混淆等同。变形的目的是为了使作品更加深刻, 更具有强烈的艺术感染力。而感染程度也是衡量艺术价值的标准之一, 变形应具备一定的审美能力, 这种能力来自生活和个人思想修养, 是美学思想的重要组成部分。“天人合一”的美学思想, 生动地阐述了“天”和“人”即客观与主观的辩证统一关系, 是我们为之努力的目标和追求的境界。

结构素描的线条表现 篇2

摘要：素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。线条是构成素描的基本元素。本文分析了如何学习素描中的线条。

关键词：素描;线条;绘画

素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习，对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试，素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生，素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时，是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢?其实要回答这个问题并不难，我们只需要简单地回想一下，什么是构成素描艺术的最基本元素?不错，是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是，就是这么一个人人皆知的简单道理，在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中，经常会碰到有些同学有着过人的造型能力，在经过一段时间的造型基础训练之后，这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好，比例、透视都抓得相当精确。可是，再让他们往下画的时候，由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力，在接下来的明暗塑造过程当中，画面往往会变得越来越糟，脏、乱、灰，这样的常见错误就会出现了。当然，学生画面出现这样的基础性问题，其原因可能是多方面的，但往往其中会有一个根本性的原因，那就是对线条的把握还不够熟练，导致一个有着优异绘画才能的学生，因为没有重视基础训练，而经常没有优秀的画面表现出来。

那怎样才能避免这样的错误呢?让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中，不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢?下面，笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。

一、思想上重视线条基础

首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得“不屑一顾”了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。

通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。

二、循序渐进，打好基础，避免将线条学习跳过去

无论是教师的教，还是学生的学，在学习素描的过程当中，和其它学科的学习一样，都应当遵循一定的方法步骤来进行。经过前辈大师、专家的努力、探索，时至今日素描学习已经有了一套比较科学的、完善的学习方法。

虽然按部就班的学习在某种程度上而言，可能会扼杀部分学生自由创造的能力，但权衡利弊，我们有理由利用正确的、科学的方法来指导我们的学习。特别是技法方面的学习，长期的、重复的基础性练习，会让我们在日后的进阶学习过程中，很自然地理解何为“功力”、“功底”。因此，在素描学习中，看似最简单的线条，也是我们首先要掌握好的最重要的内容。也只有循序渐进，扎扎实实地打好线条这一基础，我们才有足够的“功底”和基础来完成一幅优秀的素描作品。 另外还有一点，可能有种种的原因令我们在打好线条基础的过程中，会产生这样的想法：这个基础的部分稍微练一下，先跳过去，等以后有时间再回过头来练一练;或者说，基础性的线条在以后的素描作品完成过程中会被逐渐带出来的等等。其实，这样的想法是不正确的。虽然说线条的练习、熟练不是一天两天可以完成的，但正是因为我们没有循序渐进，忽视了基础的线条练习，随着学习时间的增长、个人绘画习惯的.形成，等到那时候你再想回过头来重新打好线条基础，已经困难了许多。所以从长远来看，我们首先打好线条基础是利大于弊的，是有利于我们能够顺利地、系统地学好素描的。

三、因材施教，灵活教学

对于教师而言，由于学生之间存在着个体差异，不同的性格特征在日后必定会形成不同的绘画习惯、绘画风格。所以在素描学习的初始阶段，对于线条的学习与掌握，一定要用科学的方法对待每一位学生，甚至是对待每一位学生的不同学习阶段。学生的天赋、态度、领悟能力等因素，在看似简单的线条练习中会造成不同结果的出现，针对每一位学生不同的学习习惯、不同的学习效果，我们可以适时地分开学生的学习进度。如，对于短时间内将线条掌握得较好的学生，我们可以适当减少他们基础部分内容的学习，使其早一点进入到造型能力的学习，争取在固定的时间内取得最高的学习效率。虽然这样做会增加教师的教学难度和教学量。但我们知道，在学习过程中，你付出的越多，到最后所取得的总成绩将会是越好的。

而有时候，我们在实际教学过程中也会遇到这样一些特殊的情况：经过一段时间的学习，某些学生对于线条的学习效果或掌握能力相对于其他学生而言，有着明显的差距，而当中有部分学生在素描学习中的透视、比例、造型等等其它方面却有着过人的天赋表现或学习效果。那么遇到这些情况，对于这些学生的素描学习，我们应当采取扬长避短的学习方法。比如，在他们的素描作品中可以将对象的空间、结构等方面表现得突出一些，而运用到线条比较多的明暗等方面则可以表现得相对少一些，使其优点能够最大程度地发挥表现出来，或弥补其线条学习能力的不足之处。总之，无论是整个素描的学习过程中，还是基础线条的学习上，我们都应当采取因材施教、灵活教学的策略。

四、在不断提升的学习过程中仍需巩固线条基础

先师有云：学而时习之，不亦说乎。那么在素描的学习中，我们应当时刻不忘线条这一基础学习。比较简单易行的方法是，在每次素描作画之前都应当根据实际情况花一点时间来练一练线条。俗话说，拳不离手、曲不离口，对于同样属于技法学习的素描学习而言，其道理是相通的。可能有些同学会存在这样的想法：通过一段时间的学习，自己的素描技法已经比较熟练，线条早已掌握得很好，所以无须再将时间花在线条这样的基础上了。事实上这样的想法是错误的，先师云：温故而知新。在看似简单的线条基础练习上，如果你在每次回顾线条练习时都能认认真真、踏踏实实地去做，那么必定每次都会有一些新的发现和想法。所以，这样的回顾对于素描学习是大有裨益的，也是促成我们的技法能够不断得到提升的重要基础之一。同时，我们也应明白，良好的学习习惯是能够取得成功的重要保障。

现代教育的重要理念之一是培养学生终生学习的习惯和能力。素描技法的学习不是一天两天的事情，更不是一件简单的事情，它所涉及的内容和范围是丰富而广泛的。仅仅掌握好线条不一定能够学好素描，但没有掌握好线条是一定学不好素描的。本文仅简单探讨了一下素描学习中的线条学习，笔者希望通过这篇陋作能够起到抛砖引玉的作用，从而引起大家对于线条学习的重视，使大家能够明白素描学习中线条的重要性。在思想上、行动上重视线条，才能将素描学得更好。

参考文献：

[1]张帆.提高学生素描造型能力――谈素描造型中线条的运用[J].湖南工业职业技术学院学报，(1).

人体素描中的空间与结构表现刍议 篇3

关键词：人体素描,空间表现,结构表现

引言

素描从艺术上来看是一种言语的表达, 素描也被看作是一切艺术造型的基础, 但是素描也具有高度的创造性并不是一些人认为的只是简单地复制, 传统的素描主要是指创作人员在一个平面的基础上创造出一个立体的物质形象。人体素描主要是指在了解人体主要的形状、方向、大小、位置的前提下对人体进行塑造的过程, 在这一过程的处理中我们不能像照相一样把人的影像直接照搬过来。在素描的开始阶段, 我们只是描绘自己看得到的东西, 在慢慢的绘制和总结理解后, 然后对我们知道的事物进行描绘, 到了第三阶段, 就把我们知道的和我们看过的二者结合起来了。因此, 对素描的学习过程就是把复杂的人体结构转换为简单的人体素描的过程, 这一过程需要我们不断地练习, 关键是要我们对人体素描的提炼和理解。

1. 人体素描中空间与结构的特点

在一切的物体中都存在着结构, 包括对人、自然物和人造物等, 为了达到表现、理解和分析人体机构的需要, 更要对人体的组合、尺度比例、空间关系以及人体结构等进行研究和分析。不管什么形态的物体都存在于三维空间中, 每个形体在这个三维空间中都占有一定的无形的虚体空间和实体空间, 在人体的具体形象中空间因素主要指的是在光的作用下, 人体所形成的具有明暗方面变化的表层因素[1], 一切物体包括人体都处于一定的空间当中。为了在描绘出来后的人体素描中在二维的平面中显示出立体的效果, 必须尊重表现视觉和造型空间规律, 强化人体素描的空间效果, 这样才能使画出的人体素描据有视觉表现规律。这也要根据现实的空间结构, 通过色调的变化和明暗去描绘, 包括对人体的强弱繁简、虚实关系等方面的三维效果进行妥善处理。在人体素描的过程中要做到立体的、能动的对人体不断进行设计和研究, 通过不断地学习来开拓设计方面的思维和空间想象能力, 从而不断地增强自身的素描能力。

2. 空间表现

在进行人体素描时, 素描人员首先要学会如何把一个人体以及身体上的各个部分简化成简单的模块, 这样素描人员就能够对人体中的某个部位、方向比较明确, 可以根据这些方向比较出其它部位与它之间的透视和比例关系。这样不但可以把素描人员对比例关系理解方面进行简化还更方便于素描人员对透视问题的理解, 因为每个身体部位板块都与透视紧密相关。用板块的眼观来观察和分析人体{2}, 能够很好地解决素描人员在空间上的问题。素描人员要对身体板块结构进行整体的仔细的观察, 在心中建构出一个三维的透视空间。

在过去的素描课中, 我们经常会看见很多人眯着眼睛, 拿着笔, 对模特进行度量, 这样观察人体, 在表面上看来好像可以达到标准的效果, 其实并不是这样。就算是我们用照相机照出来的相也会有误差, 因此, 大家要对描绘的空间进行主动的提示。在对人体进行素描时[3], 空间的表现能力最强, 在人体素描时最关键的就是对人体的四肢进行处理, 这也是最难的部分。大家都知道人的四肢是最灵活, 运动幅度最大的部位, 要想很好的把这种感觉表现出来最重要的就是要把握空间关系的表达和观察。要想画好这种关系, 在透视效果上就要处理好胳膊在前后跨度上面的关系, 对这样一种关系的把握最重要的就是对边线进行妥善处理。边线如果画好了, 人体结构就贯穿在期间, 从而也表现出了透视效果。我们在对人体四肢进行描绘的过程中, 最容易被忽略的一点就是要注意右臂和左臂以及前后之间的距离。很多人在画人体素描的过程中很容易忽视在空间上两只手臂的距离, 这个情况下, 素描人员要学会自己去处理, 可以自动缩短或拉长一些部位, 这样才能够更好地表现出空间和实际人体之间的形状关系。

3. 结构表现

在对人体的空间形态进行把握后, 我们还要对结构的表现进行理解。除了要知道结构存在外还要应该根据实际的要求和表现对每个形状和结构进行确立, 素描人员要有创新的精神, 发现别人没有发现的东西, 从而形成自己独特的绘画艺术。虽然每个人的骨骼的大小不一样, 但是每个人的骨骼和骨骼群以及骨骼和骨骼之间的比例关系大致的一样的。但是对于男性肌肉来说年龄的不同[4]、思想和环境的不同具有较大的差别, 对于这一类人我们可以通过我们知道的骨点进行描绘, 从而把人体不同面的转折关系展现出来。存在于骨骼上面的肌肉末端和首端总是相对来说是比较固定的, 不管模特有着对么健壮的肌肉, 其肌肉形状和骨骼界限都有着共同的特性。

在这种情况下可以对人体的明暗关系进行简化, 先把人体看作是一个简单的平面, 这样更能够帮助素描人员表现结构, 而并不是一味的对阴影进行表现, 从而导致有些素描人员按照人体模特的原本肤色进行绘画对色调造成一定破坏。人体特征中还有一个重要的部位就是骨点, 对骨点的描绘能够很好的表现出结构的尺寸、身体、形状和方向比例。

4. 结语

对人体素描的学习是对空间表现和结构表现共同理解的过程, 学习的过程中要结合规律, 循序渐进、由表面到内部、由浅到深, 再进行系统科学的训练。对人体素描进行学习有着多种多样的方法, 我们要在对把握人体素描规律的基础上, 打开自身的创造热情和思路, 空间与结构是人体素描中重要的部分, 在艺术的专业设计中也有着非常重要的作用。在对人体素描进行分析和研究中要不断创新拓宽思路, 这样才能更好的对人体素描进行创造组合。

参考文献

[1]林锋.浅谈人体素描中的空间与结构表现[J].美术界, 2011 (615) .

[2]邹锋.浅谈人体素描中“解剖”与“结构”的关系[J].辽宁教育行政学院学报, 2012 (112) .

[3]张少龙.人体素描教学中的表现性能力训练[J].吉林艺术学院学报, 2011 (78) .