美术教案静物结构素描教学设计

美术教案静物结构素描教学设计（精选8篇）

美术教案静物结构素描教学设计 篇1

静物结构素描---组合静物绘画步骤

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点： 理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

学生练习，老师指导

美术教案静物结构素描教学设计 篇2

关键词：静物素描,中学美术教学,线性结构,色调,对比关系

静物素描是依据现实主义创作原则展开的，以传统具象写实的原则进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描教学中，通常以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现分别展开教学。

一、线性结构素描

用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象的内在构造加以理性分析，深刻认识物象，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三个方面。学生在学习过程中需要依次掌握以下三方面的技巧：

1. 透视法则的掌握。

其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来的。

2. 合理的结构分析。

结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。在素描学习中应引导学生从物体构造方面去认识，深刻把握其内在关系和变化规律，从而掌握素描表现的深刻性。

3. 画面的有序组织。

即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。在静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象的一个点、一条线、一个面及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系等对布纹进行有意义的主观取舍，从而构成一个有序的整体。

二、色调（明暗）素描

用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实、具立体感的视觉效果。我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应增强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，树立立体观念，增强空间意识。

1. 光影与黑白意识。

光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状及其本质结构又不随光线的变化而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

2. 明暗色调的变化节奏规律。

整体地观察与表现应贯穿作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处;其他次亮、再次亮……依次递减，从而使色素调子有秩序地变化。

3. 立体观念与空间意识。

体积感与空间感是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。体积，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化、外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于既服从透视规律，又服从画面的整体。

三、多种对比关系与表现

具体地说，就是物体的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点实施教学。

1. 质感表现。

物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，点刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而产生视觉的真实感受。

2. 对比意识。

线条的粗细、长短、曲折，图形的大小、方圆、正负，明暗的黑白、强弱，色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3. 艺术处理。

整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度观察，发现其中的形式美感，以及形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象，表现感受。

在实施教学的过程中，教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式有针对性地进行训练，同时进行现场示范。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，对有天赋的学生及特长生加大专业素养的培养力度。抓住教学重点、突破难点，既要富有创造性又要贴合学生的学习实际。要安排有针对性、目的性、趣味性的教学课程内容，使静物素描教学更好地融入中学素描教学的整体计划中去。

参考文献

[1]胡妍丽.浅谈静物素描教学中的几种方法[J].华章, 2011 (10) .

[2]徐莉.素描教学方法探讨[J].漯河职业技术学院学报, 2007 (04) .

[3]温秀宏.浅谈静物素描教学的观察与表现[J].华章, 2008 (10) .

美术专业素描静物教学探究 篇3

【关键词】 高校；美术专业；素描静物；教学探究

【中图分类号】G642.23【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-02

新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，要改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。

一、静物素描的基础知识

什么是静物素描呢？静物素描是以静物（一般指果蔬、花草和器物等）为对象，用单色或简单的颜色和相关工具来描绘静态对象的轮廓、结构、体积、空间、质感等基本造型的绘画。素描作为一门基础课，其训练目的就是使学生创作出具有视觉美感、空间感、立体感的作品，培养学生在二维平面上创造视觉上空间立体感觉的能力。静物素描可分为静物结构素描和静物明暗素描。前者注重的是物体的结构透视关系，这种素描的特点是不施明暗，没有光影变化，主要以线条为表现手段来强调突出物象前与后、外与里的结构特征，这些结构特征要从具体的形体中提炼和概括出来。后者则注重画面物体的明暗、体积、空间和质感等关系，以明暗调子来塑造对象，强调素描艺术的直观真实性。要表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对这个物体的形体结构有正确的、深刻的理解和认识。

二、素描在艺术设计类专业中的重要性

一个优秀作品的灵魂就是优秀的观念和创意。因此，高校艺术类目前均对很多有关创意规律和创意方法的课程进行了开设，这类课程能够让学生更专业，更独特的去对事物进行观察以及对问题进行思考，使学生的视野和思维得到了开阔。目前很多高校的学生在创意时都会产生好的想法，具备灵活的头脑和开阔的视野，具备了创造优秀设计作品的前提，但是因为在绘画能力和审美能力上存在着严重的缺陷，所以无法使好的创意完美的再现。尤其是绘画基础薄弱的学生，无法把好的想法表达出来，在学习相关的创意课程时就受到了限制。再者，因为学生们的造型能力和构图能力较差，教师就不得不占用大量的时间在课堂上给学生补基础课。而素描所练习的造型能力和构图能力就是对这类问题进行解决最有效最直接的途径之一，所以，学习素描是很必要的。

三、静物素描多元化教学方法探究

1、线性结构素描。（1）透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。（2）合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。（3）画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

2、明暗色调素描。（1）光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑、白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物，由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。（2）明暗色调变化的节奏规律。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。（3）立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。

3、多元对比关系与表现素描。（1）质感表现。首先，要近距离观察物体的肌理走势，是紊乱的，粗糙的，还是有层次变化的，这是表现物体质感的突破口；其次，表现技法可以通过线条的有序排列，或揉擦、涂抹等多种手段去模拟肌理变化；最后，使所画物体更加生动逼真。（2）线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。（3）艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。

在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。

4、多元化素描教学的方法

（1）素描观察训练教学。素描的观察方法有整体观察、比较观察、局部观察等，整体观察就是要对你所要描绘的对象做到全面细致地观察，首先是看主体部分，其次再看局部细节，在作画过程中要时刻注意大局。比较观察是把一组静物中的每一个对象进行比较，根据它们之间的大小、轻重、高低确定你要画的每一个物体在画面中所要占的比例。对象中的结构、透视、空间等关系，只有通过比较才能分辨出来，我们所说的比较就是整体与局部的比较、局部与局部的比较、大局部与小局部的比较；这些比较有位置高低的比较，体积大小的比较，线条长短的比较，光线明暗的比较，色彩深浅的比较等等，只有通过这一系列的比较，才能使画面有节奏感，才能表现出丰富的层次和空间。

（2）全因素素描基础教学。静物素描的表现形式是多种多样的，大体分为写实性的、表现性的以及研究性的。全因素素描和结构素描是从属于具象领域和现实主义范畴的两种表现形式，有助于静物素描基础课训练的学习和掌握。全因素素描作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，比如形体比例的研究，解剖结构、透视知识等，通过明暗关系的处理，依靠空间透视的原理表现形体在空间中的多种因素。全因素素描的主要特征是在固定光源下，用明暗色调来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。进行全因素素描首先是从写生对象整体明暗关系着眼，将对调子的理性分析与形体分析相结合，在不断比较的基础上深入刻画局部细节，即先整体后局部。全因素素描的作画过程就是感性——理性——感性，整体——局部——整体的过程。

全因素素描是目前我国美术院校测试考生水平的主要手段。所以考生在平时训练中要以全因素写实素描作为自己的主攻方向，打下扎实的写实绘画基础，为自己将来的艺术之路做铺垫。

（3）专业造型分析素描教学。由于素描形式上简洁明了的特性，所有造型专业都可以用素描这种形式来体现自己的视觉需求，学生在进行了全因素素描基础训练之后必然要发展到更高层次的专业造型的分析素描。根据今后发展专业的不同需求，其技法和表现手法各有侧重。造型因素的取舍使得专业素描的视觉效果别有意境。像版画专业的素描，其视觉特性具有平整、简明、准确的特色，与油画专业的素描面貌明显不同，而设计专业素描则更多使用线性结构，强调结构的穿插关系。在静物素描教学中应鼓励学生积极参与实践。有了学生个性的参与，再加上造型因素，素描中对各种表现手法的有意的选用与摒弃，这一类型的素描必将呈现出形式多样、面貌迥异的特征。

在专业分析素描的教学阶段，学生可以选择任何手段去表现对象，但所有的选择都必须经过思考。如何把视觉形象直接溶解于具体的表达之中，使技能训练成为有方向、有目的的自觉行动，这是这个阶段教学所要注意的。这种实验性的教学，在一定程度上克服了传统教学方法的弊端，课堂充满朝气与活力，学生的学习热情也可以充分调动起来。

（4）艺术创作阶段素描教学。进入这一阶段，教师应有意识地选择各造型元素进行构成组合训练，突破单色概念，将各种质、各种媒介引入素描，从而上升为素描教学的艺术创作阶段。在这个阶段，应该让学生广泛观摩前辈大师的作品，从古典大师和现代大师的作品中吸取营养，不求面面俱到，只要求视觉造型语言能够表达自己的观念和情感。素描造型艺术创作活动中教与学是平置的，教师与学生只是一种对话的关系。教师要鼓励学生自行组合、设计、创作的样式，创作的冲动及灵感往往产生于对话中的冲突和碰撞之中，教学的目标在于诱发学生个性的自然成长。赏识式教育在此阶段中具有魔力般的效用，往往会取得事半功倍的效果。

参考文献：

[1]王永旗.创新美术课程中的素描教学[J].《美术观察》.2015，（24）.

[2]孙海洋.地方高校基础绘画教学研究[J].《美术研究》，2014，（04）.

[3]张成子.浅谈素描教学中的几点体会[J].《书画艺术》，2023，（01）.

静物素描教案 篇4

【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。

【教学目标】

１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解

示范

训练

评讲

【教具准备】 １．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。【教学过程】

一、导入：

静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：

静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括；

b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。

注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

5、作品欣赏

三、教师边作范画边实际讲解（过程略）

四、小结与练习：

本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

练习要求：

a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

高一美术专业班素描静物教案 篇5

推

荐

一．课题：砂锅与苹果 二．教学目标：

1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构

2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系 三．教学内容，重、难点：

1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系 2.小的结构与大的形体块面关系

3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例 四．教学手段：示范与讲解相结合 修改学生习作（分组进行）五．板书设计

砂锅与苹果

块面 六．教学过程

砂锅形体分析

沙锅造型简单朴素，质感很粗糙，所以对周边环境不是很敏感，要注意沙锅的上面部分有深色釉质，除了高光部位，其余部位的反光都不是很强烈，在深入的过程中，从沙锅的暗部由内到外开始刻画，铀色与下面的部分色调要区分开，表现的时候不要盲目刻画，如果将下面无釉部分和上面的罐体画的连接再一起，无法区分，则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得一样的，哪怕是暗部也要做出区分。不要笼统对待。

技法提示；在排列线条刻画的时候，上面部分要用线紧密，下面部分则相对疏散较好。

苹果结构画法

要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画

要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

苹果明暗画法 步骤：(1)确定苹果高、宽比例。

(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。

七．反馈练习设计

1.要求根据砂锅的直立，倒置画两幅结构分析线造型

2.画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化）

八．作业

美术教案静物结构素描教学设计 篇6

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来选修专业打下良好基础。

课程内容提要：（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重

点：形体的塑造。

难

点：固有色、形体塑造、质感的结合。原则和方法：为了更好地执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

（1）素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。（2）教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

（3）了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难易程度。（4）在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，采取长期和短期作业相结合的方法。

第一部分

素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

第二部分

素 描 静 物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：

1、形体结构、质感的结合

2、作业形式、采取的画法与本专业特点相结合 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法

对高职静物素描教学的思考 篇7

应以引导学生对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;由摹写过渡到造型语言的思考和把握。笔者结合静物素描教学实践中存在的三个问题及其解决方法作一探索，以取得良好的课堂教学效果。

一、培养学生对静物的感情

情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心感悟，用心体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。入门初始，学生的审美意识、艺术素养的形成也成为学生学习、修养的重要课题。在色调淡雅、朴素的石膏几何体与灰色衬布间体会雅致、脱俗之后的丰富;在各种形体关系的组合中品味生活、自然的多变和协调;在铅灰色的明暗调子中感悟光影世界的缤纷。一切原本寻常的物件，但在有着良好审美意识、审美情感、艺术素养者的眼中，都变得如此美好。高低、粗细形式各异的陶瓷器皿有着雄性的阳刚、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露着强烈的生命气息，令人尊重、感叹。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何挑选它们组成画面时，都会主动地选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异，但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。

二、强化学生整体意识和结构意识的培养

在素描教学中加强学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法的掌握情况直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，要考虑到画面的整体构图，静物在画面中不要画得过大或者过小。

正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，还是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果，是评价这张画的一个重要方面。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象的形态、气质。局部、孤立地不顾整体观察习惯，只能因小失大，支离破碎。

整体—局部—整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

笔者在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：

第一是学生只刻画局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

第二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从来不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，笔者要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样观察分析、怎样表现。

三、在素描训练中，注意培养学生的表现能力

在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。经常有学生在学习的过程中问笔者这样的问题：“老师，是不是我把静物画得越写实它的表现力就越好呢?”笔者给他们的回答是：“现在科技越来越发达了，数码相机，摄像机越来越普及，它们拍摄出来的作品是再写实不过了，可是我们还为什么要从学习素描入手呢?这就是要求大家在学习素描时要有一定的表现能力而非一味地追求写实。”

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是再现艺术。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上养成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。

以审美为主线，以构图形式美为抓手，构图形式美以物体组合产生对比而和谐美的感受为突破口，这是在静物素描教学中追求高效率的审美教学安排策略。

在静物素描基础教学中，学生能够把握以上这些原理，对静物素描学习就有很大帮助。同时，学生还应该不断阅读、学习和参考其他的知识，以提高自己的多种修养，使画不但体现画品更体现人品，让静物素描为进行更高深的艺术学习打下坚实的基础，让平淡的静物增加更多的色彩，更让静物素描发出你的声音并引起美的共鸣。

总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。这正如米开朗基罗所说的：“素描是绘画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源和本质。”

摘要：高职素描教学是高职其它艺术课程的必要基础, 尤其是水彩, 油画, 版画, 雕刻, 平面设计。只有掌握正确的方法, 进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。故对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养, 乃是高职素描教学的根本所在。本文就静物素描教学实践中出现的三个问题作了分析。

关键词：高职静物素描,感情,整体和结构,表现能力

参考文献

[1][英]诺曼.布列逊著.丁宁译.注视被忽视的静物:静物画论.杭州:浙江摄影出版社, 2003.

[2]周小英.世界油画精选.广东岭南美术出版社, 1997.

[3]丁涛.艺术概论.沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

中学静物素描教学的思考 篇8

关键词：美术教育 静物素描 基础训练

提高学生对静物素描造型艺术的基础认识，对学生观察方法的指导、思维方式的梳理和审美情操的培养，是中学阶段素描教学的根本所在。

中学美术专业的基础教学是沿着现实主义创作原则展开的，立足于传统写实的原则进行造型训练和形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观事和物的研究作为素描入门之本。例如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由临摹好的作品过渡到实物写生。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现为教学要点，分阶段展开。

一、线性结构素描

用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、结构的合理分析及画面的有序组织的把握。

1．透视法则的掌握

其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也用虚线画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。

2．结构的合理分析

结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。

3．画面的有序组织

即画面的构成因素，通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循以上办法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。

二、色调素描

用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果。这也就是我们通常说的素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律及增强立体观念与空间意识。

1．光影与黑白意识

光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它的本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

2．明暗色调变化的节奏规律

整体的观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其他次亮、再次亮，依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。

3．立体观念与空间意识

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于透视规律，并服从于画面的整体。

三、多种对比关系与表现

具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。

1．质感表现

物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等不同的感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

2．对比意识

线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3．艺术处理

整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感和深厚感及节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象、表现感受。

在教学实施过程中，教师应充分发挥教学的指导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究创新的、科学的教学方法，并适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为美术爱好者打下扎实的基础，从而创作出富于想象力的好作品。