高一美术专业班素描静物教案

高一美术专业班素描静物教案（共11篇）

高一美术专业班素描静物教案 篇1

高一美术专业班素描静物教案

推

荐

一．课题：砂锅与苹果 二．教学目标：

1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构

2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系 三．教学内容，重、难点：

1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系 2.小的结构与大的形体块面关系

3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例 四．教学手段：示范与讲解相结合 修改学生习作（分组进行）五．板书设计

砂锅与苹果

块面 六．教学过程

砂锅形体分析

沙锅造型简单朴素，质感很粗糙，所以对周边环境不是很敏感，要注意沙锅的上面部分有深色釉质，除了高光部位，其余部位的反光都不是很强烈，在深入的过程中，从沙锅的暗部由内到外开始刻画，铀色与下面的部分色调要区分开，表现的时候不要盲目刻画，如果将下面无釉部分和上面的罐体画的连接再一起，无法区分，则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得一样的，哪怕是暗部也要做出区分。不要笼统对待。

技法提示；在排列线条刻画的时候，上面部分要用线紧密，下面部分则相对疏散较好。

苹果结构画法

要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画

要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

苹果明暗画法 步骤：(1)确定苹果高、宽比例。

(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。

七．反馈练习设计

1.要求根据砂锅的直立，倒置画两幅结构分析线造型

2.画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化）

八．作业

每周四张速写

美术专业素描静物教学探究 篇2

【关键词】 高校；美术专业；素描静物；教学探究

【中图分类号】G642.23【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-02

新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，要改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。

一、静物素描的基础知识

什么是静物素描呢？静物素描是以静物（一般指果蔬、花草和器物等）为对象，用单色或简单的颜色和相关工具来描绘静态对象的轮廓、结构、体积、空间、质感等基本造型的绘画。素描作为一门基础课，其训练目的就是使学生创作出具有视觉美感、空间感、立体感的作品，培养学生在二维平面上创造视觉上空间立体感觉的能力。静物素描可分为静物结构素描和静物明暗素描。前者注重的是物体的结构透视关系，这种素描的特点是不施明暗，没有光影变化，主要以线条为表现手段来强调突出物象前与后、外与里的结构特征，这些结构特征要从具体的形体中提炼和概括出来。后者则注重画面物体的明暗、体积、空间和质感等关系，以明暗调子来塑造对象，强调素描艺术的直观真实性。要表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对这个物体的形体结构有正确的、深刻的理解和认识。

二、素描在艺术设计类专业中的重要性

一个优秀作品的灵魂就是优秀的观念和创意。因此，高校艺术类目前均对很多有关创意规律和创意方法的课程进行了开设，这类课程能够让学生更专业，更独特的去对事物进行观察以及对问题进行思考，使学生的视野和思维得到了开阔。目前很多高校的学生在创意时都会产生好的想法，具备灵活的头脑和开阔的视野，具备了创造优秀设计作品的前提，但是因为在绘画能力和审美能力上存在着严重的缺陷，所以无法使好的创意完美的再现。尤其是绘画基础薄弱的学生，无法把好的想法表达出来，在学习相关的创意课程时就受到了限制。再者，因为学生们的造型能力和构图能力较差，教师就不得不占用大量的时间在课堂上给学生补基础课。而素描所练习的造型能力和构图能力就是对这类问题进行解决最有效最直接的途径之一，所以，学习素描是很必要的。

三、静物素描多元化教学方法探究

1、线性结构素描。（1）透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。（2）合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。（3）画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

2、明暗色调素描。（1）光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑、白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物，由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。（2）明暗色调变化的节奏规律。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。（3）立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。

3、多元对比关系与表现素描。（1）质感表现。首先，要近距离观察物体的肌理走势，是紊乱的，粗糙的，还是有层次变化的，这是表现物体质感的突破口；其次，表现技法可以通过线条的有序排列，或揉擦、涂抹等多种手段去模拟肌理变化；最后，使所画物体更加生动逼真。（2）线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。（3）艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。

在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。

4、多元化素描教学的方法

（1）素描观察训练教学。素描的观察方法有整体观察、比较观察、局部观察等，整体观察就是要对你所要描绘的对象做到全面细致地观察，首先是看主体部分，其次再看局部细节，在作画过程中要时刻注意大局。比较观察是把一组静物中的每一个对象进行比较，根据它们之间的大小、轻重、高低确定你要画的每一个物体在画面中所要占的比例。对象中的结构、透视、空间等关系，只有通过比较才能分辨出来，我们所说的比较就是整体与局部的比较、局部与局部的比较、大局部与小局部的比较；这些比较有位置高低的比较，体积大小的比较，线条长短的比较，光线明暗的比较，色彩深浅的比较等等，只有通过这一系列的比较，才能使画面有节奏感，才能表现出丰富的层次和空间。

（2）全因素素描基础教学。静物素描的表现形式是多种多样的，大体分为写实性的、表现性的以及研究性的。全因素素描和结构素描是从属于具象领域和现实主义范畴的两种表现形式，有助于静物素描基础课训练的学习和掌握。全因素素描作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，比如形体比例的研究，解剖结构、透视知识等，通过明暗关系的处理，依靠空间透视的原理表现形体在空间中的多种因素。全因素素描的主要特征是在固定光源下，用明暗色调来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。进行全因素素描首先是从写生对象整体明暗关系着眼，将对调子的理性分析与形体分析相结合，在不断比较的基础上深入刻画局部细节，即先整体后局部。全因素素描的作画过程就是感性——理性——感性，整体——局部——整体的过程。

全因素素描是目前我国美术院校测试考生水平的主要手段。所以考生在平时训练中要以全因素写实素描作为自己的主攻方向，打下扎实的写实绘画基础，为自己将来的艺术之路做铺垫。

（3）专业造型分析素描教学。由于素描形式上简洁明了的特性，所有造型专业都可以用素描这种形式来体现自己的视觉需求，学生在进行了全因素素描基础训练之后必然要发展到更高层次的专业造型的分析素描。根据今后发展专业的不同需求，其技法和表现手法各有侧重。造型因素的取舍使得专业素描的视觉效果别有意境。像版画专业的素描，其视觉特性具有平整、简明、准确的特色，与油画专业的素描面貌明显不同，而设计专业素描则更多使用线性结构，强调结构的穿插关系。在静物素描教学中应鼓励学生积极参与实践。有了学生个性的参与，再加上造型因素，素描中对各种表现手法的有意的选用与摒弃，这一类型的素描必将呈现出形式多样、面貌迥异的特征。

在专业分析素描的教学阶段，学生可以选择任何手段去表现对象，但所有的选择都必须经过思考。如何把视觉形象直接溶解于具体的表达之中，使技能训练成为有方向、有目的的自觉行动，这是这个阶段教学所要注意的。这种实验性的教学，在一定程度上克服了传统教学方法的弊端，课堂充满朝气与活力，学生的学习热情也可以充分调动起来。

（4）艺术创作阶段素描教学。进入这一阶段，教师应有意识地选择各造型元素进行构成组合训练，突破单色概念，将各种质、各种媒介引入素描，从而上升为素描教学的艺术创作阶段。在这个阶段，应该让学生广泛观摩前辈大师的作品，从古典大师和现代大师的作品中吸取营养，不求面面俱到，只要求视觉造型语言能够表达自己的观念和情感。素描造型艺术创作活动中教与学是平置的，教师与学生只是一种对话的关系。教师要鼓励学生自行组合、设计、创作的样式，创作的冲动及灵感往往产生于对话中的冲突和碰撞之中，教学的目标在于诱发学生个性的自然成长。赏识式教育在此阶段中具有魔力般的效用，往往会取得事半功倍的效果。

参考文献：

[1]王永旗.创新美术课程中的素描教学[J].《美术观察》.2015，（24）.

[2]孙海洋.地方高校基础绘画教学研究[J].《美术研究》，2014，（04）.

[3]张成子.浅谈素描教学中的几点体会[J].《书画艺术》，2023，（01）.

静物素描教案 篇3

【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。

【教学目标】

１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解

示范

训练

评讲

【教具准备】 １．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。【教学过程】

一、导入：

静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：

静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括；

b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。

注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

5、作品欣赏

三、教师边作范画边实际讲解（过程略）

四、小结与练习：

本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

练习要求：

a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

素描静物课程教案之基本构图 篇4

濮阳县文留镇第三初级中学

王红涛

学习目标：

一、知识：

对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。

二、方法：

改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。学习重点难点：

本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。主要讲授内容：

结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。

第一部分：举例说明的图片资料 1.中国古代传统绘画中构图范例：

范宽山水

永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画

2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙

故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑

3.自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子

4.西方古典及现代绘画中的构图范例： 门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品

凡高作品 劳生柏作品

威尼斯双年展的部分优秀作品

通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。

第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式：

对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。作业：

“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题：

本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。

高一美术专业班素描静物教案 篇5

1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。(如果条件允许，可加实物演示)，通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的`明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)即明暗三大面(投影显示)。然后平台显示范图(用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图)，并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图(用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图)。

然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”(投影显示)

4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

(三)课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。(视条件而定)

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅;用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅;层数越多，颜色越深。(投影显示)

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。

(四)教师小结本节课情况

《素描静物写生》说课稿 篇6

一、说教材。

前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

二、材料准备。

提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具(如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等)。准备一些优秀的素描静物作品。

三、说教学目标知识目标：

1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、说重点、难点。

1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

五、说教法和学法。

1、教法：基本理论讲授法――图片展示法――示范法――点评法。

2、学法：讨论法和练习法。

六、课时：

2到3课时：讲授。

3课时：示范4开纸一张。

8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

2课时：学生互相讲评，教师点评。

七、说教学过程。

1、对静物写生基本知识的讲授(并结合板书画出结构图)。

(1)形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

(2)形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视(又称一点透视)或成角透视(又称两点透视)。

②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失(近大远小，近实远虚，画面庄重感较强)。

③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

④整体观察：

观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

首先选好角度，确定好自己作画的位置。

(1)观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画， 对画面有一个整体把握。

(2)构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

(3)铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

(4)深入刻画(塑造)：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

(5)调整：重新回到对整组静物的第一印象， 强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。

4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

八、作总结。

让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

带陶罐的静物素描写生步骤 篇7

静物的形体结构实际上仍是有不同的几何形体组合而成，但它比几何石膏体更不规则、更复杂。绘画时，要把握好对形体的组合关系和结构关系。

绘画步骤

步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。

步骤二：调整各个物体间的结构比例关系，明确明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶罐整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

素描静物写生步骤和注意事项 篇8

第一阶段：起草构图，勾画轮廓

※开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的几何体，如长方形，三角形，梯形等。

※陶罐的颈和罐体的关系是一个圆锥体插到一个圆球中，而不是在圆球顶部。

※轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出形体转折线和明暗交界线。第二阶段：铺画大体明暗调子

※要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。

※尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。

※在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。

※玻璃杯等透明物体要和背景一起画

※苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方 的处理。

※时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白

灰上调子。

第三阶段：细致加工

★对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。

★注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔

★橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。★陶罐口的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转折的方向。

★投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。

★画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。线条也要有虚实的变化，而不是远近一样粗细。

★物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要体现出对比强烈的明暗变化。

★无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。第四阶段：深入刻画

注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。

高一美术专业班素描静物教案 篇9

第一节

教学目的：

1、认识美术

2、了解设计学基础知识

3、素描基础知识

教学重点：拓宽学生思路，使学生的认知思路转到设计行业中来

教学难点：造型的表现手法

课时： 1课时

教学过程：

一、复习内容

学习素描造型之前对美术涵义、艺术设计学科的了解及认识

二、授新课：

通过欣赏艺术作品、美术基础造型作品、电脑设计案例等使学生了解美术基础 美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。

介绍素描学习所用的工具、素描基本概念、透视关系及作画要求

设计:运用美学原理，按照产品的功能要求而策划、制定的方案、图样。它是一门将物质文明与精神文明科学技术与文化艺术高度结合的应用学科。表现手法：线描表现 明暗表现 造型：指对形体的描述与设计。

素描：从绘画表现形式来看，素描是单色画，是造型艺术的基础。透视：用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。

单件石膏体写生训练（正方体写生）示范作画 课后小结：

学习素描的核心 眼睛的观察能力 大脑的认识分析能力 手的表现能力 布置作业：

整理笔记 练习造型，用长线打轮廓，了解其结构特点。

第一章 造 型

第二节

教学目的：

要求学生动手用直线画出物体轮廓，所画对象画多大比例大小，虚实关系放在画面什么位置，都是作画时必须考虑的问题

教学重点：

掌握作画的步骤及要求

教学难点：

作画时把握所画对象的比例、结构及明暗关系

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容

回顾上次课程中的基本概念。设计、造型、素描、透视的含义及作画的步骤。总结、解决上次练习中学生出现的问题

二、受新课

作画步骤：从大到小 从外到里 从方到圆

比 例：一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。

形体结构：物体的形状体积、构成组合方式。

单件石膏体写生（球体写生）

要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确。课后小结：

多观察、分析。思考推敲所画对象的轮廓、结构。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，画面统一。

第一章 造 型

第三节

教学目的：

要求学生表现物体的立体质感、空间感

教学重点：

重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系

教学难点：

调子表现的误区：脏、花、灰

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。

二、受新课

三大面：受光面 背光面 侧受光面（灰面）

五调子：亮面 暗面 灰面 反光 投影

单件石膏体写生（长方体写生）

要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确

课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第四节

教学目的：要求学生表现物体的立体质感、空间感

教学重点：重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系

教学难点：调子表现的误区：脏、花、灰

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。

二、受新课

透视 结构的具体安排

单件石膏体写生

要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确 课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第五节

教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间

教学重点：整体与各部分的穿插、衔接关系

教学难点：注意透视变化，在大轮廓的基础上表现形体结构、轮廓。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

物体的三大面、五调子、虚实关系

二、受新课

单件石膏体写生步骤、方法。静物的前后关系 虚实处理 1.起稿画轮廓线 2.画形体结构 3.画大体明暗 4.深入刻画 5.整体统一 课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第六节

教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间

教学重点：注意球体的明暗交界线

教学难点：明暗交界线是弧状线，不能平涂或者轻描淡写，要有深浅变化

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

怎么画物体的结构

二、受新课

多件石膏几何体写生一幅

质感：物体的硬度、反光性能光滑度及透明度。三度空间：指物体的高度、宽度和深度。

空间感：物体之间的远近、层次、穿插等关系。课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：多件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第七节

教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间

教学重点：提高对形体结构、透视、比例、空间、明暗质感的认识

教学难点：物体的质感及深入表现能力

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

注意球体的明暗交界线

二、受新课

多件石膏几何体写生一幅 石膏体的写生目的与意义

素描体现了造型艺术的基本规律，是造型艺术的基础，也是从事造型艺术创作的基本功 课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：多件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，前后虚实关系深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

素描基础知识小测

填空题。

1.从广义来讲，素描是指_____绘画,它是一切绘画的_____。

它可以表达_____ _____ _____等抽象意识。

2.中国素描以_____为造型手段。外国素描以____和____为造型手段。3.素描的基本造型方法是______和______。4.常见的透视是_____透视和_____透视。

5.素描绘画中的五大调子指的是_____,_____,_____,_____，______。素描绘画中的三大面指的是______,_______,_______。6.造型能力分为_________,__________两种。简答题。

7.平行透视、成角透视的概念。8.构图的概念。9.素描写生的步骤是。10.什么是设计？ 11．什么是美术？ 12.默写石膏组合一副。

结束语

经过一段时间的素描造型学习，同学们对形体的观察能力，塑造能力，对结构的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是空间形象思维能力方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了哟中多方位的“立体”设计意识，开始时生硬的表现拼凑方法被一种理性的创造思维意识与科学的设计思路代替。

由此所见，素描基础扎实与否，对设计能力，特别是设计表达能力有较大的影响。当然，素描课程知识设计及教育中的一个基础设计内容，设计能力的培养与提高必须经过系统的基础训练与专业的学习才能达到。因此，在设计基础课程中，应重视对素描的学习，掌握其特别的表现方法，培养准确地造型能力与丰富的空间思维能力，为以后的专业课程学习打下牢固的基础。

第二章 色 彩

第一节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课

概述色彩的追求方向

1、将现代都市装扮的绚丽多彩

2、改善人们生活学习的环境

3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章

色 彩

第二节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课

概述色彩的追求方向

4、将现代都市装扮的绚丽多彩

5、改善人们生活学习的环境

6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章 色 彩

第三节

教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩

教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。

教学难点：色相、纯度、明度的区分。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的产生的原理及结论

色彩的追求方向

二、受新课

色彩的表示方法

1、色相：指色彩的本来面貌

2、明度：色彩的明亮程度。

3、纯度：色彩的纯净程度。

通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副 练习三原色与间色的关系 与复色的关系

第二章 色 彩

第四节

教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类

教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。

教学难点：色彩分类项目

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的表示方法

原色 间色 复色 明度 纯度 的概念

二、受新课

色彩的分类

写生色彩

装饰色彩 设计色彩

课后小结：

强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。复习前面所学。

第二章 色 彩

第五节

教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律

教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。

教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是设计色彩

什么是装饰色彩

二、受新课

色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 色彩相关术语

课后小结：

强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。

复习前面所学。

第二章 色 彩

第六节

教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。

教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化

教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是同类色彩

什么是冷暖色彩

二、受新课

色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。明度对比 纯度对比 冷暖对比

课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业

第二章 色 彩

第七节

教学目的：

使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。

教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。

教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是冷暖对比

明度对比 纯度对比

二、受新课

色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。

色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。色彩的兴奋与沉静

兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等

课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色 彩

第八节

教学目的：

设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。

教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。

教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的性格特点

色彩的心理联想

二、受新课

色彩的搭配原则

1、特色鲜明

2、搭配合理

课后小结：

色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色 彩

第九节

教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。

教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。

教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。

课时：2课时 教学过程：

一、复习内容‘

色彩的搭配 色彩在广告设计中的功能价值：

鲜明性 认知性 写真性 情感性 审美性

二、受新课

在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。包装色彩的功能：

传达视觉效果 传达商品印象 传达商品性质 传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：

体现个性 调整心情 调节光线 调节温度 调节空间 色彩的推移：明度推移 纯度推移 色相推移 冷暖推移

课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。

布置作业：

整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。

结束语

本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。

经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。

由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。

色彩基础阶段测试

一、填空。（每空2分）

1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。

6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。

9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。

13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的

二、选择。（单选2分，多选4分）1.关于三原色下列说法正确的是（）

A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色

C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2.色彩的调和包括（）

A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和

C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和

3.关于直线给人的感觉说法错误的是（）A．上升B．下降C．平稳D．曲折

4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（）A.国画B．水粉C．勾线D．铅笔

5..色彩与味觉中说法错误的是（）

A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩

6.写生色彩是研究物体的光源色和（）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（）

A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵 C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡 8.关于三原色的补色说法正确的是（）

A.黄----紫 红----绿

B红----绿 黄-----蓝

橙----紫

C．紫----黄

红-----橙

D．绿----黄

蓝----红

紫----橙 9.构成的形式美法则有（）可多选

A．单纯齐

一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡 10.色彩对比包括哪些（）可多选

A． 明度对比 纯度对比 色相对比

B．冷暖对比 面积对比

C．纯度对比 环境对比

D．色相对比

明度对比 环境对比

三．简答（20分）

1.什么是装饰色彩？

美术专业素描石膏头像考试大纲 篇10

通过学习石膏头像课程后能掌握其各种特性，各种画法、画风的性质与特点。石膏头像素描是从观察开始的，使学生学会“看”是很重要的，只有看出了结构，才能画出结构；只有看到了体积，才能画出体积；只有看到整体，才能画得整体。因此，从一开始就要培养正确的观察方法。培养正确的观察方法要学会整体的看、跳动的看、深入的看。所谓整体的看，就是在作画时眯起双眼整体的观看对象，看对象的整体感觉、大比例、大关系、大动势，并将这种印象保持到画完为止；而画具体的比例位置时要跳动的看，即画东要看西，画上要看下，画左要看右；比较的看就是看对象的对比关系，明暗关系，虚实关系，体积关系，通过发福比较来找准各部位之间的关系。

本学科采取考核的方式检验学生的学习成果。

考核方式及评分办法：石膏头像课程是专业性比较强的一门学科，要认真的进行教学成绩的考核与评定。应平时课堂上随机检查，单元小结检查为主，学期进行一次综合性考试，以及参考学生课堂表现（例如：课堂检查，评阅学生的作业，出席率等），然后将这一学期的成绩加以总评。

综合评定标准如下：

优：（85-95分）构图合理、形体准确、刻画精彩、画面完整 良：（75-85分）构图合理、形体准确、画面完整

高一美术专业班素描静物教案 篇11

[论文摘要]

高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要以基础教学为主，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，培养学生的创新思维。

[论文关键词]

素描教学 观察方法 整体美感 创新能力

美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。

一、以基础素描教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能

在素描作品中，整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中，如何来使学生的素描整体感提高呢?阿

(一)学会整体观察

法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。

在教学中，教师应按照由简入繁的教学原则，从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像，再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系，循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中，石膏、静物等是静止不动的，这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前，应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。

(二)培养整体美感

素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

1.比较照顾全局。素描的.整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段，深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现支离破碎的画面，因而影响整体感。

2.针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。

好的作品，画都显得很亮，画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶，拉开了色差的关系。并且，画面上所有的黑、白、灰都要同步进行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的，通常从明暗交界线开始铺调子，线条可以紧张一些，接着由紧到松，铺开整个画面。

所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。

二、以科学的教学方法，培养学生的创新能力

教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。

第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。

作为一名平面设计者，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象，更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，发挥个人独特创意的自由空间。