高一美术鉴赏教案免费

高一美术鉴赏教案免费（共8篇）

高一美术鉴赏教案免费 篇1

美术鉴赏《人间生活》教学设计 江苏省新海高级中学 陶军

一、教学内容分析：

版 本： 湘美版普通高中美术课程标准实验教科书

模 块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：

结合前面几节美术课的教学使得学生懂得①美术在一定的历史时期，主要是为宗教服务和政治信仰服务的，比如青铜器、秦始皇兵马俑，敦煌壁画等；②佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱——“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是特定时代物质环境和精神环境的变化改变了的人们生活所致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

本课教学内容将通过不同时代的美术家所表现得仕女生活、贵族生活、平民生活、现代生活为文本，通过美术家们笔下生动的生活画卷让学生一方面体会到作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画图式上将生活 的“乐”作了进一步的发挥，典型代表作为《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等以及现代画家作品（教师拓展）。另一方面通过联系实际让学生感受中国历代美术作品中的美，培养学生对中国文化的热爱。

二、学生学习情况分析：

高一学生基于前几次课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课导入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有亲切感；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“集体失语”的现象。通过对反映生活，表现生活的美术作品的解读，加强学生对不同鉴赏方式的灵活理解与运用，并使得学生们重视对本土美术家作品的关注。让学生在课堂参与交流过程 2 中联系生活实际，体会美术作品及生活中所蕴含的美，提高对中国及本土文化的认同感。

三、教学准备：PPT课件；美术课本、学案探究等

四、教学目标：

知识与能力：了解中国隋唐、五代、宋代以及现代比较有代表性的人物画、风俗画作品及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法：运用观察、模拟、师生互动交流等诸多方法，体会并理解美术作品是如何将形式与内容结合创作的。体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感态度与价值观：培养学生对世俗绘画作品的理解及文化认同感；在积极参与的心态中体验和深刻地理解美术相关知识点；通过学生对中国美术作品的欣赏，使他们感受到美术作品中所蕴含的美，培养他们对中国文化的热爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

五、教学重点和难点：

重 点：美术作品是如何表现世俗生活的。

难 点：体会作品所表现的世俗生活的生动性和真性情；绘画作品形式和内容是如何统一的。

六、教学时间：1课时

教学设计过程（实录）：

一、导入：

师:同学们，回忆前面几节课的内容，可能会感受到，美术在一定的历史时期，主要是为宗教服务和政治信仰服务的，比如青铜器、秦始皇兵马俑，敦煌壁画等。确实，在特定的历史阶段，绘画的主要任务是为宗教和政治服务，但随着历史的演进与发展，我们的物质环境和精神环境的改变，宗教和政治权威逐渐减弱，加上我们的生活也越来越美好，艺术家纷纷将目光由天上转向人间，他们开始用他们手中的画笔描绘美好的人间生活，这节课，老师将带领大家一起来学习第二单元第四课《人间生活》。请同学们将课本翻到31页。板书并（课件出示课题《人间生活》）。相信同学们在面对生活的时候想说的一定不少，但在我国真正表现人间生活题材的作品主要开始于隋唐时代，这节课老师将带着大家从仕女生活、贵族生活、平民生活、现代生活四个方面了解隋唐一直到现代比较有代表性德风俗画人物画。

二、讲授新课：

1.欣赏唐朝的人物画《捣练图》——张萱

（1）师：让我们先来看一看真人版模拟古代绘画的图像，请大家认真观看，注意图像中所表现的内容，人物的服饰特点，场景发生的时期。请同学告诉老师这个场面反映的是我国古代的那幅绘画？作者又是谁呢？（学生回答）很显然，这是一个反映古代仕女生活的片段。这个短片表现的是古代什么时期的内容？学生回答。（唐朝）师：你是怎么看出来的？学生回答。（从人物的体态和服饰）师：很好，那么唐朝的宫廷生活是怎样的呢？下面就让我们来看看唐朝的宫廷画家是怎样表现后宫仕女生活的吧。

（2）课件出示《捣练图》）师：你或许有这样的疑问——请一个同学告诉说说什么叫练？

学生回答。（练是古代的一种丝织品，织成时比较硬，而且带黄色，要经过漂洗和冲捣后才会变白变软。）

师：很好，你或许还有这样的疑问——她们在干什么？学生回答。师小结：这是唐朝的宫廷画家张萱的一幅仕女画，张萱主要以宫廷仕女为描绘对象，画了很多仕女日常起居、劳动的画，我们看到的这幅《捣练图》就是表现宫廷仕女捣练时候的情景。画面将劳动的妇女有序的分为三组，分别为“捣”、“熨”、“制”，描绘了一个由“布”到“衣”的劳动过程。

（课件出示《捣练图》第三组）师：1.当时人们的审美标准是怎样的呢？

师生互动，学生回答。（思想开放，以丰腴为美）。师归纳：（以“胖”为美，曲眉丰颊，体态肥硕）

2.当时人物的服饰和着装又有什么特点呢？ 师生互动，学生回答。（颜色很鲜艳、低领，比较开放）师归纳：（繁缛华丽，宽松飘逸，比较 开放）。

师小结：从唐朝的社会观念和审美风尚以及服饰特点让我们看到到大唐王朝经济富强，人们生活富足，更重要的是唐朝得服饰文化以及妆面影响到我们现在的日本，课件展示唐朝服饰对日本和服的影响，以及现代影视剧中所表现得那时唐朝的审美风尚——代表人物，杨贵妃。

师：你觉得这个片段什么地方最有生活情趣？学生回答。（钻到练下面的小女孩）（补充，其实还有其他细节也表现了生活情趣）。

师：是的，画家抓住了小女孩儿钻在练下的的调皮可爱动作，由此推断张宣非常善于把生活中富有情趣的场景表现出来。

过渡到下一幅作品欣赏：以上看到的是表现（宫廷生活的中国人物画）唐代仕女劳动的生活画卷，然而在我国古代贵族又是怎样生活的呢？由视频——青歌赛对选手的常识题考察，导入《韩熙载夜宴图》。

2.欣赏《韩熙载夜宴图》——五代南唐——本课重中之重

（1）师：我国古代绘画史上，五代时期的《韩熙载夜宴图》是表现人物神韵非常经典的官场画面，点出余秋雨的评价——最美丽的情报。画家顾闳中就是最有智慧，最有品位的谍报员，并顺势问学生有谁知道这幅画的创作背景，（教师也可以自己道出，语言要凝练）。

师：请哪位同学做老师的助手，根据你的了解向同学们介绍这幅画（课件出示《韩熙载夜宴图》）(学生介绍)。师顺势概括出：采用连环画式的构图分听乐——观舞——休憩——轻吹——散宴五个场面。(2)重点之一：欣赏第一个场景听琵琶演奏部分（课件播放《听琵琶演奏》片段）。让学生有一种身临其境的感觉。提出问题：①画中描绘了怎样的一个场面呢？②我们感觉到全场的气氛如何？③画中的主人公韩熙载和其他人又有怎样的表现呢？其他人呢？

让学生相互讨论并归纳提炼： ①描绘夜宴开始时，宴会上每个人都在听琵琶演奏的情景。②画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上。演奏刚开始，全场气氛凝注在一刹那，仿佛所有人都沉浸在美妙的乐曲声中。③主人公韩熙载着玄色（黑里带点红）衣服。正襟危坐于围床。两手自然下垂，凝神注视着演奏者。旁边状元郎则身着朱衣，右手撑床，向前倾斜，左手紧抓膝盖，保持着身体的平衡。其余宾客有的垂手，有的抱手，有的侧耳倾听，有的回顾，目光多聚集于演奏者。（以上学生回答）

师：找一找哪位是中书侍郎韩熙载，也就是画面的主人公？他可是一位有地位的人物噢。学生回答。

师：你是怎么判断他是韩熙载？学生回答。（提示结合上面的创作背景考虑，画得比较大，衣服，帽子、胡子、脸等特征）

师：画家表现韩熙载是怎样的动态？学生回答。（正襟危坐）、表情严肃，一本正经······教师小结：画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。点出对比手法，以及古代中国画创作方式的一个特质— —目识心记。

（提示：学生发问：旁边的红漆羯鼓是干什么的？引导观者进入下一段鼓舞场景）

重点之二：让学生跟随画家的描绘进入第二个场景——观舞场景，再一次让学生观察主人公的表现？学生回答：老师，我们发现主人公韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，虽然服饰和动作各有不同，但形貌，表情整体上却是一样的（虽然角度不同）。在这个场景中同学们又有什么新的发现？学生回答：和尚的出现，让学生推测作者的意图？ 老师再一次补充说明：关于僧人的出现——一位僧人专注地看着韩熙载击鼓，对身边的舞女似乎视而不见，和尚本不该出现在这种场合，在舞会中究竟有些不好意思，只注视着韩熙载击鼓而不看舞女，这种对和尚的出现及心态刻画使宴会显得真实可信。史料记载，这个僧人也是韩的常客与好友，和尚的尴尬神态似乎也暗示着主人公某种情怀。

简要的欣赏第三、四、五所描绘的场景，提出质疑：比如韩熙载洗手时却要那么多仕女伺候；作为封建的士大夫（中书侍郎）手持一把蝉翼纱的蒲扇，袒胸露怀？（提示学生：画家真的要表现韩熙载纵情声色，陶醉于灯红酒绿、欢歌笑语的宴会之中吗？）他为什么这样做呢？让学生推断画家这样表现得目的？而在散宴场景中，韩熙载只是轻轻挥手和宾客告别，面部表情如一，而其他人有的交谈着，有点与韩府的舞伎们告别······（更加烘托了主人公的内心世界）。为了更好地把握韩熙载的人物形象，出示课件：韩熙载在每个场景中的形象，让学生观察体会——通过画面你能感受到韩熙载的心情吗？

学生回答：郁郁沉闷、寂寞寡欢。表现了主人公不得不借酒宴来摆脱烦恼并求自保的尴尬心态。

师解疑：他身材魁梧，气宇轩昂，长须美髯，丰颊圆鼻，置身嬉闹的欢乐场却郁郁寡欢，闷闷不乐，仍保持着庄重的神情，毫无纵情欢乐之意，更是深入到人物的内心世界，主人公韩熙载外表的刻画与其他形象与众不同，戴着高高的轻纱帽，身躯魁伟，长脸美髯，脸目慈和，显示出一种超脱、豁达大度的精神气质，这种气质在我国古代的传统观念中完全是一个有抱负有才学的正人君子形象也恰恰也说明了韩的形象是古代君子的形象。另外我们还可以看到作者以铁线描沟线，线条工整精细，有粗细、轻重，缓急等不同变化（虚实相生），流畅而沉着；设色上绚丽清雅，层层加深，但也配以淡彩，变化自然，亮丽的单色与浓重的黑白、红相互穿插对比鲜明。

提问：你认为这幅画表现最成功之处（艺术特色是什么？）学生回答。

教师肯定学生的回答并小结：

1、采用连环画式的构图分五个场景再现了我国古代士大夫真实的生活场面，更重要的是作者用绘画的方式深入的刻画了主人公的内心世界。

2、教师拓展——作者从一个生活的侧面，生动的反映了上层贵族们的生活。用惊人的观察力和对主人公命运 与思想的时刻理解，创作出了这幅精彩的作品，因此，画画的目的不仅在于描绘生活，表现生活，更重要的是在于传递人类的情感，作者与画中人，与历代的观者之间形成了特定的情感对话与交流。

衔接过渡：前面两幅作品我们分别欣赏到了古代仕女生活，官场生活的场面都是表现上层社会的生活，到北宋时期，美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民、市井生活，风俗画出现了。他们往往将普通人的生活纳入到绘画表现中，在这方面最具代表性的作品就是？展示上海世博会视频画面，并心定气足的诵出：历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。让学生猜测这是宋代那个画家的哪幅作品，学生回答，导出《清明上河图》

3.欣赏风俗画——《清明上河图》——张择端

由远及近，由整体及局部，并分别让学生说出主观感受？学生回答（长，场面大，细致，细，精致等）

教师解疑：引出黄宾虹说过：中国画有三大不朽：笔墨之不朽，诗书画印之不朽；远观其势，近取其质之不朽，因此画家张择端正是能够远取势，近取质，纵观全局，胸有成竹的将北宋汴梁及汴河两岸的自然风光，风土人情尽收在咫尺之间，堪称我国古代风俗画中得神品。

引导学生一步步观察细节，对照课件中放大的特写，体会画家的精彩表现。可见没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，任何一个画家都不可能表现出的这么生动的“生活”画面。提示学生关注其中的一个细节，我们从中可以发现什么呢？学生回答：正店，脚店

师：让学生猜测正店招牌是什么意思？（出示视频——国宝档案中专家的答疑（正店指当时誉满京都的大酒店，其余的酒楼饭铺都被称为脚店）。

教师小结：画家张择端描写北宋京城汴梁各个社会层面生活的人，人物的服饰、发型，室内的家具陈设，建筑形式、交通工具等都是有生活依据的，在某种意义上是一种形象的历史记录，画面中人物的动态描写非常生动，比如挑担的人、卖东西的人、店里的小

二、抬轿的人等，诸如正店、脚店这样的招牌更是比比皆是，其中蕴含了特定的历史文化内涵，由于时间关系，这里就不作细究，有兴趣的同学可以在课下自己探索发现，也可以与我再作进一步交流探讨。

教师总结：从北宋的东京到今天的开封，市井平民生活一层层的被埋在地底，唯有传统文化，生生不息，代代相传，这些文化中隐含着古代劳动人民丰富的生活和智慧，也包含着当时画家心中隐隐约约的美感诉诸与表达，绘画作为一种最佳形象载体使得现实生活、使得这些文化得以保留至今，相信每一个同学都会由此更加热爱中国的文化，热爱自己的生活。

4、第四部分——现代生活：

衔接过渡：时间过得很快，一晃我们就鉴赏到了现代生活部分，让我们再来看看现代画家们怎样用他们的心灵之笔来描绘的。课件出示：陈丹青的《西藏组画》，老师简要概括；出示罗中立的《父亲》，提问，谁的作品？老师娓娓道来；出示王沂东作品，老师声情并茂的解析，（时间控制在三两分钟）。

思考与交流：由于时间关系，我们只能选择这几个有代表性的画家，同学们，经过这堂课的学习你们是如何看待艺术和生活的关系的呢？学生回答（提问一个学生即可）。

三、教师最后总结：（一分钟左右）

今天这节课我和同学们一起了解了中国隋唐、五代、以及宋代再到现代比较有代表性的人物画、风俗画、感知了美术作品是如何表现世俗生活的，体验到了艺术家所表现的人间生活中所蕴含的美和情感，希望大家从中受到启发，学会从生活中发现美，表现美，更好地学习生活。让艺术来更好地丰富我们的生活。下课，起立，同学们再见！

四、课后拓展： 学校图书馆相关书籍：

《中国美术简史》、《外国美术简史》等。部分资料网址：

1.(中华图书网)2.（中国美术网）3.配乐可以配《雨霖铃或昭君怨》 附录：

1、陈丹青西藏组画简析：

《西藏组画》是中国油画界划时代的里程碑，它放弃了当时流行的强调文革“主题性、思想性”的做法，直接果断的描绘了西藏人民的日常生活。真诚的表达了对人，对人的生命力的礼赞。

2、罗中立的《父亲》：

上世纪八十年代初，罗还是四川美院的一名学生，放大表现得老农——父亲，采用了当时画领袖肖像的大幅画面，以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情的刻画了中国式的农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心。夹在左耳朵的一只圆珠笔似乎是那个时代永远抹不去的记忆，父亲诠释的可能不只是一位平凡的老农民形象，而是一段历史，一种视觉图像的永恒。

3、王沂东的作品《沂蒙山——那山、那水、那人》：

艺术源于生活又高于生活，艺术又是古老而又永新的事物，在王沂东的作品中交织着传统与新潮，以山东沂蒙山区人们的生活为原型所呈现的视觉作品给人耳目一新的感觉，其表现技法、内涵、视觉等独步当今画坛，既有着文艺复兴时的醇厚，又有着宋代工笔画的悠悠意蕴。他努力的想把中国传统文化里的一些好东西杂糅进去，比如：黑白对比，诗境，焦墨等，同时画家用独特的视角向我们展现了那些在生活中常常容易被忽略的情感和美感。在画笔游走之间，对于世世代代生活在那片热土上的勤劳 淳朴的农民，倾注了无限的爱。、4、《韩熙载夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟，用笔挺拔劲秀，线条流畅自如，色墨相映，神采动人，芸芸众生，刻画的栩栩如生，重要的是他使得后人了解了那个时代的生活、服饰、陈设、美食等特征和细节，通过对比（烘托）把主人公的心理刻画的惟妙惟肖。宴会本身对历史并无影响，但这是现在能看到的古代唯一一次（待商榷）宴会场景，而且这次宴会留下的作品在中国美术史上产生了重大影响。

注：附本人公开课优秀课件（PPT）一份

高一美术鉴赏教案免费 篇2

周次

课题

教学内容

学习行式

作业布置

课题一

美术学习是一种文化学习

听课、阅读、讨论、

美术课程标准 》提出： “美术学习是一种文化学习”。你是如何理解的？你打算以什么实际行动上好美术课？

2-3

课题二

中国艺术的精神

听课、阅读、讨论、

1）自选或自定一个问题进行探讨学习，写一篇不少于300字的学习体会。

范文网【】

4-6

课题三

中国山水画与西方风景画的比较

听课、阅读、讨论、写生

1)漫谈“你所喜爱的作品”它属于哪个画种，它吸引你的地方与同学分享。

2）用油画棒工具绘画校园景物的图片

7-9

课题四

西方抽象绘画的鉴赏体验

讲授、讨论、交流、评述、体验

1）从音乐中领会尝试绘画创作。

3）作品观摩并交流学习体会。

课题五

高一美术理论基础知识检测

检测

检测

课题六

六面体素描画法

体验

课堂素描写生

圆球体素描画法

体验

课堂素描写生

课题七

梨的素描画法

体验

课堂素描写生

饮料盒的素描画法

体验

课堂素描写生

16-17

课题八

饮料盒、梨的组合素描画法

体验

课堂素描写生

期末总结

高一美术鉴赏教案免费 篇3

诗歌鉴赏专练(一)教案

备课人：骞春江日期：/03/15

教学目标：检测并培养规范答题的技巧。

教学重点：解答诗歌鉴赏题目的步骤和思路。

教学难点：解答诗歌鉴赏题目的规范性和准确性。

教学方法：诵读、分析、讨论、点拨、示范。

教学流程：

一：反馈检查：

1.背诵检查。2.诗歌鉴赏六看?

二：实例解析：

一.阅读下面这首七言绝句，根据要求写一段评析性的文字，150字左右。

赤壁(唐)杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

注：二乔：即大乔、小乔，她们分别是东吴前国主孙策和军事统帅周瑜的夫人。

对于这首诗的后两句，宋代的许事非常反感。他在《彦周诗话》中批评说：孙权的霸业系此赤壁一战，若这一仗打败了，那么国家就要灭亡，百姓就要遭殃，而杜牧不担忧这些大事，只担心“二乔”会被捉去，实在是“措大(对读书人的蔑称)不识好恶”，你认为这一批评成立吗?为什么?如果把末句改为“国破家亡在此朝”，又如何?请就以上问题谈谈你的看法。

方法指导：先亮明观点，在观点明确的前提下还要有论证过程。

要说明白这样写为什么好，还要说出改了为什么不好。

诗词分析：通过注释可以知道二乔身份特殊，大乔、小乔虽与这次战役并无直接关系，但她们的身份和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她俩决不会被俘;连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵遭遇也就可想而知了。杜牧说“铜雀春深锁二乔”，正意味着“东风不与周郎便”的情况下东吴的彻底覆亡。这是一种以个别反应一般的方法。中国诗歌讲究含蓄。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，是诗的生命。因此，杜牧这两句诗不但没有错，反而以小见大，富于形象性，显示了诗人艺术处理上的`匠心。如果照许说的那样，则诗歌的韵味全没了。

答案示例：许的评论是一个既浅薄又粗暴的批评。文学创作讲究以小见大，通过个别反映一般。大乔、小乔虽与这次战役并无直接关系，但她们的身份和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她俩决不会被俘;连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵遭遇也就可想而知了。杜牧说“铜雀春深锁二乔”，正意味着“东风不与周郎便”的情况下东吴的彻底覆亡。如果按照许那种意见，将诗句改为“国破家亡在此朝”，就诗味全无了。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，是诗的生命。因此，杜牧这两句诗不但没有错，反而以小见大，富于形象性，显示了诗人艺术处理上的匠心。

二.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

山房春事二首(其二)岑参

梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

(1)三四两句运用了什么写法?有怎样的表达效果?

三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条。

(2)这首诗抒发了怎样的感慨?

这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的感慨。

三.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

早梅张渭

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。

(1)首句中的“白玉条”一语所用的修辞手法是比喻，并与下文的雪字前后呼应。

分析：首句当中明显运用了比喻的手法，白玉与雪具有相似点，所以说和下文的雪前后呼应。

(2)从全诗看，“梅”的开放是在什么时候?简述推断的根据。

答：早春。根据尾句中“经冬”一词可推断。

分析：经过冬天，可见冬天已经过去;由花先发可以知道还没有真正到春天，所以说是初春。

(3)全诗表达了作者什么样的情感?

答：对梅的早早开放的惊喜和赞叹。

分析：全诗围绕梅花早开来写，所以作者的感情也应围绕这个话题展开。对于梅花早开，从“疑”当中看到了作者的惊喜。在惊喜当中也少不了一份赞叹。

四.阅读下面一首古诗，作答。

晚春韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

本诗运用拟人手法有何妙处?本诗的主旨有人认为是劝人珍惜光阴的，你同意这种看法吗?为什么?

答案示例：(1)使无情的草树能知、能解还能斗，且彼此还有高下之分，使描绘的晚春景致生动而有奇趣。

(2)同意，因为作者是以“百般红紫”“斗芳菲”反衬“杨花榆荚”的百首无成。

不同意，因为作者在诗中是在嘲笑杨榆荚没有红的花，不能为春天增光彩;

不同意，本诗是在歌颂杨花榆荚尽管无才思还是敢于与红紫争鸣争放，为晚春增色。

三：课堂总结：

诗歌鉴赏需要经过三个境界：一、无从下手，不知道该怎么写。这种情况出现在学习诗歌的初步阶段。二、话很多，有东西可写，但总是得不到满分。这种情况产生的原因是缺少丰富而准确的术语。三、准确作答，拿到满分。这是我们应该追求的境界。需要做的是在准确理解诗歌的涵义的同时运用术语准确作答。这就要求我们深入理解诗歌鉴赏的手法，在理解的基础上记住一些术语。

四：布置作业。

人教版高中美术鉴赏试讲教案 篇4

试讲教案模板

(先敲门，敲门进去好要鞠躬，然后说声“评委老师上午好”（下午好），之后记得关门）

尊敬的各位评委老师好，您们辛苦了！我的试讲号是X号。我讲课的题目是《》，下面开始上课。

（师喊）上课！同学们好！（鞠躬）请坐！

试讲教案编写没有固定的模式，其内容一般包括课程名称、课型、课时、教学目标、教学重点和难点、教具、教学方法、教学过程、作业设计、板书设计、课后反思等。

下面开始试讲。

试讲(模拟课堂教学)教案模板

一、课题名称

课题名称即所授课的名称。

二、课型、课时

课型是指根据教学任务而划分出来的课堂教学的类型。按照不同的标准，分类也是多种多样的。

在教案中常见的有讲授课、练习课、复习课、实验课、示范课、研讨课、汇报课、观摩课、优质课、录像课等等。课时主要是指授课内容要在几个课时内完成。

三、教学目标

教学目标是教师根据课程标准的要求和学生的实际情况，针对课题或课时的教学内容而提出的，是指学生在课程结束时应达到的具体目标或教师应完成的教学任务。新课程理念倡导的教学目标包括三个部分，即知识、能力、情感态度和价值观，具体是指在教学过程中考虑传授给学生哪些知识，培养学生哪方面的能力，对学生进行哪些方面的情感态度、价值观教育。教学目标要明确、具体、切合学生学习实际。

四、教学重难点

教学重点，是指在授课时必须着重讲解和分析的内容。教学难点，是指学生经过自学还不能理解或理解有较大困难的内容。

在编写教案时，教师既要抓住、抓准教学难点，并考虑采用恰当的方法帮助学生突破难点，以扫除学生理解教材的障碍；又要抓住、抓准教学重点，正确适当地处理好教材，以保证较好地达到教学目的。

五、教具

教具又称教具准备，是指辅助教学手段使用的工具。如多媒体、模型、标本、实物、音像等。

六、教学方法

教学方法是指在教学过程中所使用的方法。如课堂的提问、讨论、启发、自学、演示、演讲、辩论等。

七、教学过程

教学过程，是教师为了实现教学目标、完成教学任务而制定的具体的教学步骤和措施。教学过程是整个教案的核心和主体，编写时要根据教学目标及教材的具体情况，该详则详，该略则略，做到内容充实、重点突出、详略得当、利于教学。

教学过程中的各个环节，要环环相扣、步步衔接，把教学活动连成整体，以保证顺利地完成各项预定的教学任务。具体来讲，包括以下几个部分：

1．导入

导入是引导学生进入学习情境从而形成适宜的学习心理准备状态的教学行为方式。导入的恰当使用对一堂课有导向和奠基的作用。常用的导入方式包括序言导入、尝试导入、演示导入、故事导入、提问导入、范例导入六种。教师在设计教案时，要尽量使导入新颖活泼，精当概括，吸引学生。

2．讲授新课

讲授新课是编写教案的主要环节。教师在设计这一部分时，要针对不同教学内容，选择不同的教学方法；设想怎样提出问题，如何逐步启发、诱导学生理解新知；怎么教会学生掌握重点、难点以及完成课程内容所需的时间和具体的安排。

3．巩固练习

必要的练习有利于学生对新知的掌握。因此，练习的设计要精巧，有层次、有坡度、有密度。具体还要考虑练习的进行方式，是教师还是学生板演。如果是学生，应该让谁上黑板板演，这一环节应控制在多长时间内等。

4．归纳小结

归纳小结即是在所授课将要结束时，由教师或学生对本课所学内容要点的回顾。教师在设计时可考虑实际需要，简单明了，适时总结。

八、作业设计

作业是教师为了促进学生对课堂中的教学内容的掌握，依据学生的年龄特征和现有知识水平，有计划、有步骤地部署课外练习或任务的一种方式。作业是课堂教学的延续，是实现教学目标不可缺少的环节。作业设计的形式可以有很多种，如书面作业、探究讨论式作业、实践摸索式作业、情境表演式作业、阅读复习等。教师在设计作业时应紧扣教学内容，适当联系旧知，循序渐进。同时也要考虑学生的学习差异，对不同程度的学生，设计不同难度的作业，尽力使每个学生都能获得相应的学习成就感。

九、板书设计

板书是教师为了配合讲授，在黑板上运用文字、图画和表格等视觉符号传递教学信息的教学行为方式。它具有提示、强化、示范、解析、直观、总括的作用。教师在设计板书时要做到目的明确、布局合理、时机合适，要与讲课的内容、进度相结合。

十、课后反思

课后反思是教案执行情况的经验总结，其目的在于改进和调整教案，为下一轮授课的进行提供更加良好的教学方案。这就要求教师全面审视教学过程，注意对意外发现、点滴收获以及个别疏漏、补充的方法等内容进行记录并仔细分析。

七、答辩

答辩不仅是对笔试测试效果的补充和扩展，而且是考官与考生直接进行“双向沟通”的过程，是在笔试基础上进一步考察考生的能力素质、工作经验等综合情况的过程，它给了主试一个全面、客观的立体形象，为选拔合适人才提供了重要依据。

答辩题一般分共性和个性两类。抽签答辩题(即共性题)是根据需要试前确定一些要考生回答的问题，制成题签，考生入场后通过现场抽签向考官解答题签上提出的问题；随机试题(即个性题)是针对考生的不同经历，依据岗位要求，制定出能预测考生学习经历、工作经验、态度、能力等方面的状况或水平的试题，由考官在随机提问时提出，并根据临场情况追问。

最后，谢谢各位评委老师，我的课讲完了。把黑板上的板书擦干净，然后离场。

高一美术鉴赏教案免费 篇5

作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么应当如何写教案呢？以下是小编为大家收集的湘教版高中美术鉴赏《人间生活》教案范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

教学目标：

1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

教学重点与难点：

1、美术作品是如何表现世俗生活的。

2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

3、体会作品所表现的生动的生活。

课时：1课时

教学思路：

本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

教学过程：

一、导入：

通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

二、讲授新课：

其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。

如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》

南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

<一>、隋唐时期

隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。

“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。

分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

教师总结：

仕女形象特点：

1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。

2、发髻是高耸的云髻

3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。

高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

生活细节表现：

1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

2、中间熨烫妇女专专注的神态

3、小孩的顽皮可爱。

[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的`欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。

《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

<二>、五代南唐美术作品

杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。

2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。

4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

答：A、衣着：红色状元服

B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。

C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。

5、这幅作品在当时起到了什么作用?

答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

B：从侧面反应了当时封建上层人物的奢靡的生活。

C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

[思考与交流]

根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

<三>、宋代美术

前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。

北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)

[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。

《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。

[拓展欣赏]

《货郎图》(南宋——李嵩)

《风雨牧归图》(南宋——李迪)等

三、课堂小结：

没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

四、教学反思

高一美术鉴赏教案免费 篇6

高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案

业类型：欣赏课 课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程 ：

一、导入 新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

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（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

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4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业 要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

高一美术鉴赏教案免费 篇7

——艺术美和形式美

一、课程分析：

本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加 之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。

二、教学目标：

1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。

2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。

3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。

三、教学重难点：

重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。

难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。

四、教学方法：讲解、案例

五、课时安排：一课时

六、教具准备：多媒体

七、教学设计

1、导入新课：

①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？

②小结并引导深入思考：

罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？

2、展开新课：

（1）什么是艺术美？它有哪些表现？

幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了人类面对死亡与衰老时的无助，这就是《欧米艾尔》的艺术美，如此“丑陋”的雕塑，艺术

上却是美丽动人的。

介绍罗丹：19世纪法国最有影响的雕塑家。20世纪现实主义雕塑艺术的创造者，欧洲两千多年来传统艺术的集大成者。在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有不同的意义。他偏爱悲壮的主题，善于从残缺中发掘出力与美。

《行走的人》中塑造的是一个人大步向前的动态。雕像没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走大气里，但这一动作在现实中是不存在的。

分析：衡量艺术作品的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。幻灯片比较：19世纪法国画家席里柯的《艾普色姆的赛马》和照片。

画家席里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美所表现出来的特有的魅力。幻灯片比较：董希文油画《开国大典》和照片

董希文的《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣告中华人民共和国成立的一刻，场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡。蓝天白云，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。

小结：艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。艺术作品中既有艺术美还具有形式美。（2）什么是形式美？如何理解和把握形式美？

处于原始社会的人类，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上，作为一种勇敢的象征来乞求神赐予的力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值，它成为一种装饰品，成为一种追求形式上的美感。幻灯片图片观看具有形式美的图片，这些就是形式美。

美术作品的形式美由哪几个方面构成？ 语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。幻灯片作品欣赏：

潘天寿的中国画《雄视》，这幅《雄视》表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。

对比《春雪》与《老国王》的形式美

吴冠中的中国画《春雪》，画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

法国画家卢奥《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画创作于两次世界大战期间，借以寄托画家对苦难人民的同情。

荷兰画家伦勃朗《夜巡》画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。把强烈的光线打在前景的主要人物身上，以使成为画面的中心，光线在这里既塑造了形体又制造出空间感，使画面形成了特殊的形式上的美感.希腊雕塑《荷矛者》，塑造了一位体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上，显得极其完美和谐。

波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》，这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量和速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。

腊雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》，阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯，这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者，尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。幻灯片欣赏具有形式美的作品吴冠中的《长城》

总结：艺术美与形式美，二者相互交融又相互独立，艺术美通过形式美表现出来，形式美又包含在艺术美之中。

现实生活→→提取对象→→艺术处理

↓↓

艺术美＋形式美

↓↓

艺术作品

八、作业设计

1、构成形式美的基本元素有哪些？

2、观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则。

高一美术鉴赏教案免费 篇8

战争与和平

宜昌市三峡艺术高中：刘军兵

社会变革与美术作品的关系

教学目标

知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。

过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式 ；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵 ；训练学生的画面分析能力。

情感态度与价值观：

珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。

教学重难点

认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。）课前准备

教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。教学过程

一、导入

以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？

通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容

二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容)板块一

战争与美术（安排两次交流与思考）作品一

建筑艺术杰作：《长城》

提问

1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？

2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二

雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》

思考与交流： 秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三

绘画艺术作品：《布雷达的投降》 思考与交流：

1、你能看出胜利者与失败者分别是谁吗？

2、你觉得国王对这件作品会很满意吗？

3、委拉斯贵这样安排有什么特殊的含义？

（画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。作品反映出作者对和平的强烈呼吁）。

作品四

工艺美术作品：《战国铜壶》记录了当时的社会生活及战争情况。

板块一归纳：战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争造就了一些不同类型的美术作品，而这些美术作品又以自己的方式见证战争历史，并帮助人们更全面、更深入、更理性地认识战争。随着社会的变革与历史的发展，有些作品还被赋予了某种特殊的审美价值。

板块二：反思战争（从作品的形式、内容、思想内涵等方面出发，静心欣赏——讨论交流——相互学习——教师总结）深刻感受战争带给人类的灾难，体会作品中的战争控诉与反思，以及对和平的热烈呼吁。从反思的角度诠释美术作品对战争甚至人们思想发展所起的作用。

作品

《南京大屠杀》

《原爆图》 《内战的预言》

板块二归纳：战争无论胜利与失败，都会带给广大民众深重的灾难，战争同时也造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使一些艺术家反思战争，反思人生和整个人类世界，从而创造出许多真正感人至深的作品。这些作品是对战争的控诉、对战争的反思、对人们的警示，更体现了艺术家对和平的热烈呼吁。这些作品在增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。甚至会在一定程度上阻止着战争的发生和发展，从而影响着社会的变革和历史的进程。板块三：和平的祈祷（体会艺术家对和平的呼吁）人们不希望战争，人们一直在祈祷和平

作品

《和平鸽》

《和平大钟》

两幅反战招贴画

三、创作实践

尝试以《和平》为题完成一件艺术作品创意，画出草图并说说创作思路。或者临摹毕加索的《和平鸽》

四、课堂总结

本课我们对一些美术作品的赏析，了解到社会变革中的战争因素造就了一些不同类型美术作品，而这些作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中在反应社会生活、增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。