美术免费教学反思

美术免费教学反思（精选8篇）

美术免费教学反思 篇1

一、单选题（共 30 道试题，共 75 分。）V 1.在上层社会或文化人中，进行的博雅美术教育，不是主要的教学或学习方法的是（）A.注重学习者整体素质的提高 B.临摹、观察、记忆和写生相结合 C.主要的教学组织形式是师徒式 D.技艺特色十分浓郁 标准答案：D 2.国外一些学者从文化传播的角度提出的文化帝国主义的理论，即是指一些国家将他们的()、()及生活方式凌驾于另一些国家之上的文化霸权形式。A.世界观 价值观 B.终极消费观 C.消费观 D.人生观 标准答案：A 3.古希腊著名哲学家（）在西方教育史上最早试图根据学生生理发展状况进行年龄分期，实施基础教育。A.亚里士多德 B.苏格拉底 C.柏拉图 D.帕里斯 标准答案：A 4.下列组织形式中不是教材的组织方法是（）？ A.逻辑式组织 B.心理式组织 C.折衷式组织 D.中心式组织 标准答案：D 5.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；记录教学的过程；引导反思与改进；与他人更好地交流。A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.清楚教学流程 标准答案：A 6.示范的主要目的是（）A.行为的的展示和模仿

B.使学生获得丰富的感性材料 C.提起学生的学习兴趣 D.集中学生的注意力 标准答案：A 7.美术教材的构成要素可以分为文字和（）两大类。A.图像 B.画笔 C.视频 D.画纸 标准答案：C 8.技能的形成和发展是以（）为基础的，是在掌握和运用知识的过程中形成和发展的。A.劳动 B.知识 C.能力 D.实践 标准答案：B 9.长期以来美术鉴赏教育要解决的正是如何使学生获得“（）”与“（）”作品的能力。A.临摹,创作 B.临摹 ,分析 C.分析,理解 D.理解, 临摹 标准答案：C 10.一位教师在下课前说：“那么书籍装帧形式是不是书籍设计是重要方面呢？”这种类型的结尾属于（）A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：D 11.有“近代教育之父”之称的捷克教育家是（）A.苏格拉底 B.夸美纽斯 C.柏拉图 D.帕里斯 标准答案：B 12.清政府于1904年1月颁布()确立了图画手工课开始进入中小学课堂中。A.“癸卯学制” B.洋务运动 C.教会教育 D.“新学”教育 标准答案：A 13.创造过程由构想和（）两个阶段构成 A.实施 B.计划 C.场所 D.空间 标准答案：A 14.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；记录教学的过程；引导反思与改进；与他人更好地交流。A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.激发学生的思考 标准答案：A 15.下列不是形成性评价目的的是()。A.激励学生学习;B.帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感;C.增强自信心，培养合作精神;D.让老师更加了解学生 标准答案：D 16.1925年，德国大建筑家格罗皮乌斯在（）设立了“公立包豪斯学校” 促进了现代主义建筑的快速发展，讲究建筑功能、技术和经济效益，以适应现代大工业生产和生活需要。A.英国伦敦 B.德国魏玛 C.万国博览会 D.美国加州 标准答案：B 17.（）是教师教学的对象 A.课本 B.学生 C.家长 D.黑板 标准答案：B 18.有一位老师在教学结尾的时候说：“好的，同学们，我们这节水彩课就讲到这里，请同学们课后完成一幅关于水果的水彩画，下节课对大家的作品进行点评”。这种类型的结尾属于（）

A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：B 19.中国古代美术教育，大致从两个方向展开:

一、是以审美为目的的，上层社会或文化人的博雅教育和（）

A.以学习为目的的，人民大众的学校教育 B.是以休闲为目的，大众化的绘画教育

C.是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育 D.是以娱乐为目的，消费性的工匠教育 标准答案：C 20.美术课程标准的（）是以学生为主体,启发学生的创新思维能力,培养审美情操 ? A.要求 B.目标 C.主旨 D.内容 标准答案：B 21.教案有一些基本的要素，它通常包括：课题；年级；授课人；（）A.课时 B.学生 C.多媒体 D.课本 标准答案：A 22.提问法的主要目的是（）A.提起学生的注意力 B.考察学生的思考能力

C.让学生更好的进入学习状态

D.引发学习动机值得思维方向和深度 标准答案：D 23.论文提纲编写中的重点部分是（）A.背景分析 B.分析原因 C.找出方法 D.确立结论 标准答案：C 24.美术课程改革的主要任务以下哪个不是：（）A.更新观念 B.转变方式 C.调整结构 D.重建制度 标准答案：C 25.下列哪一项不是我国义务教育阶段美术教育存在的不足？ A.课程的综合性和多样性不足 B.过于关注美术知识和技能 C.忽略考试科目外的专业

D.在一定程度上脱离学生的生活经验 标准答案：C 26.教案编制需要把握如下要点：研究课程标准；研究教科书；（）；了解教学情景；选择教学方法；教学准备(教具、学具或其他)；设计教学过程；设计板书(或制作PPT演示文稿)。A.了解学生个性 B.确定教学目标 C.分析难点、重点 D.掌握授课时间 标准答案：B 27.史上最牛校长是（）A.谭千秋 B.范跑跑 C.叶志平D.徐本禹 标准答案：C 28.近代美术教育诞生的土壤，是中国传统教育、以传授近代科学技术知识为特征的（）A.“新学”教育 B.师徒传授制 C.家庭传承制 D.社会教育 标准答案：A 29.在教学环节中，（）是教师讲授和学生学习的基本依据。A.教科书 B.教材 C.教学大纲 D.教学计划 标准答案：A 30.示范的主要目的是（）A.行为的的展示和模仿

B.使学生获得丰富的感性材料 C.提起学生的学习兴趣 D.集中学生的注意力 标准答案：A

二、多选题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.下列说法正确的是（）A.学生进行自我评价具体形式有简易的自我评价和以单元为单位的书面测验式 B.现代课程评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。C.正确理解“美术”要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，要体现 D.自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学习动力的基本标志。标准答案：ABCD 2.通过对“造型?表现”学习领域的学习，学生应该达到（）三个目标 A.知识目标 B.能力目标 C.精神目标 D.情感目标 标准答案：ABD 3.（）既是师德的规范，又是教师良好人格的品质特征的体现，更是构建和谐的师生关系的基础。A.为人师表 B.以身作则 C.勤奋创新 D.躬行实践 标准答案：ABD 4.当代美术教师应努力成为一名研究型的教师，这就要求美术教师要不断加强现代教育理论学习，要具备（）A.批判精神 B.反思精神 C.创新意识 D.问题意识 标准答案：ABCD 5.讲述是一种通过???（）传达()的教学方法，是其他教学方法的“润滑剂”没有讲述，其他方法也很难有效地实施。A.口头语言 B.心理 C.情感 D.信息

标准答案：AD

三、判断题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.结尾的形式多种多样大致有总结性结尾、交代性结尾、启发性结尾、悬念性结尾四种（）A.错误 B.正确 标准答案：B 2.创造是人类在实践活动中，使客观的规律与自己的目的相统一，从而按照人的意愿和需要改造客观世界的活动。()A.错误 B.正确 标准答案：B 3.“欣赏●评述”体现了美术课程的教育性质。()A.错误 B.正确 标准答案：A 4.美术教师的专业技能直接影响到教学的质量和教学秩序。（）A.错误 B.正确 标准答案：A 5.美术教师在深秋时带学生们上山采集五彩斑斓的树叶，制作做树叶贴画是善于扑捉季节开发课程资源的表现（）A.错误 B.正确 标准答案：B

一、单选题（共 30 道试题，共 75 分。）V 1.在网络文化日益高涨的今天，网络对于少年儿童的文化生活影响越来越大了，而它在少年儿童()、()所产生的负面效应逐渐显示出来。

A.情感上,技能上 B.心理上, 智力上 C.思想上,技能上 D.思想上,心里上 标准答案：D 2.1925年，德国大建筑家格罗皮乌斯在（）设立了“公立包豪斯学校” 促进了现代主义建筑的快速发展，讲究建筑功能、技术和经济效益，以适应现代大工业生产和生活需要。A.英国伦敦 B.德国魏玛 C.万国博览会 D.美国加州 标准答案：B 3.()是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。A.《考工记》 B.《文心雕龙》 C.《书艺》 D.《佐传》 标准答案：A 4.长期以来美术鉴赏教育要解决的正是如何使学生获得“（）”与“（）”作品的能力。A.临摹,创作 B.临摹 ,分析 C.分析,理解 D.理解, 临摹 标准答案：C 5.帕梅拉●泰勒和（）则认为，三位互动在线咨询网形式的视觉文化艺术课程结构更像学生的实际生活体验。A.布伦特●威尔逊 B.罗恩菲德

C.史蒂文●卡尔彭特 D.阿瑟●弗兰 标准答案：C 6.课外美术教育是根据《美术课程标准》及其理念，以培养“__”为目标，以___的全面发展为根本，积极开展第二课堂艺术教学的新型育人途径的探究型的美术教育。A.情、人性 B.人、个性 C.人性、人 D.人性、个性 标准答案：B 7.（）是依托形象进行的思维。A.逻辑思维 B.发散思维 C.形象思维 D.想象思维 标准答案：C 8.一位教师在下课前说：“那么书籍装帧形式是不是书籍设计是重要方面呢？”这种类型的结尾属于（）A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：D 9.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；记录教学的过程；引导反思与改进；与他人更好地交流。A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.激发学生的思考 标准答案：A 10.下列不是形成性评价目的的是()。A.激励学生学习

B.帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感;C.增强自信心，培养合作精神;D.让老师更加了解学生 标准答案：D 11.美术课程标准的（）是以学生为主体,启发学生的创新思维能力,培养审美情操 ? A.要求 B.目标 C.主旨 D.内容 标准答案：B 12.清政府于1904年1月颁布()确立了图画手工课开始进入中小学课堂中。A.“癸卯学制” B.洋务运动 C.教会教育 D.“新学”教育 标准答案：A 13.新课程倡导教师评价以促进教师专业发展为根本目的, 要求建立（）的教师评价体系？ A.发展性的 B.持续性的 C.稳定性的 D.专业性的 标准答案：A 14.论文提纲编写中的重点部分是（）A.背景分析 B.分析原因 C.找出方法 D.确立结论 标准答案：C 15.()把视觉文化的艺术课程形象地比作城市的交通运输平面图。A.阿瑟●弗兰 B.帕梅拉●泰勒 C.史蒂文●卡尔彭特 D.罗恩菲德 标准答案：A 16.教师讲课要求使用规范语言。“规范语言”是指（）A.普通话 B.方言 C.幽默语言 D.专业语言 标准答案：A 17.美国美术教育家罗恩菲德把儿童美术发展分为：涂鸦期、前图式期、图式期、写实萌发期、伪自然主义期、青春危机期、()七个阶段。A.成熟期 B.迷茫期 C.青春期 D.幼儿期 标准答案：C 18.（）是教师教学的对象 A.课本 B.学生 C.家长 D.知识 标准答案：B 19.在上层社会或文化人中，进行的博雅美术教育，不是主要的教学或学习方法的是（）A.注重学习者整体素质的提高 B.临摹、观察、记忆和写生相结合 C.主要的教学组织形式是师徒式 D.技艺特色十分浓郁 标准答案：D 20.教案的形式一般分为纯文字式和（）两类 A.表格式 B.图像式 C.动画式 D.音乐式 标准答案：A 21.在教学环节中，（）是教师讲授和学生学习的基本依据。A.教科书 B.教材 C.教学大纲 D.教学计划 标准答案：A 22.示范的主要目的是（）A.行为的的展示和模仿

B.使学生获得丰富的感性材料 C.提起学生的学习兴趣 D.集中学生的注意力 标准答案：A 23.论文提纲编写中的重点部分是（）A.背景分析 B.分析原因 C.找出方法 D.确立结论 标准答案：C 24.新课程倡导教师评价以促进教师专业发展为根本目的, 要求建立（）的教师评价体系？ A.发展性的 B.持续性的 C.稳定性的 D.专业性的 标准答案：A 25.导入可分为?（）两类。A.举例导入、直接导入 B.直接导入、间接导入 C.故事导入、情景导入 D.试错导入、观摩导入 标准答案：B 26.以下（）课程能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识？ A.音乐课程 B.体育课程 C.美术课程 D.英语课程 标准答案：C 27.教学评价主要是对学生（）的评价和教师（）的评价。A.学习成绩 教学内容 B.学习时间 教学手段 C.学习环境 教学环境 D.学习效果 教学工作过程 标准答案：D 28.一位教师在下课前说：“那么书籍装帧形式是不是书籍设计是重要方面呢？”这种类型的结尾属于（）A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：D 29.中国古代美术教育，大致从两个方向展开:

一、是以审美为目的的，上层社会或文化人的博雅教育和（）

A.以学习为目的的，人民大众的学校教育 B.是以休闲为目的，大众化的绘画教育

C.是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育 D.是以娱乐为目的，消费性的工匠教育 标准答案：C 30.国外一些学者从文化传播的角度提出的文化帝国主义的理论，即是指一些国家将他们的()、()及生活方式凌驾于另一些国家之上的文化霸权形式。A.世界观 价值观 B.终极消费观 C.消费观 D.人生观 标准答案：A

二、多选题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；引导反思与改进；与他人更好地交流。A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.记录教学的过程 标准答案：AD 2.美术教材的构成要素可以分为（）两大类。A.画笔 B.文字 C.图像 D.画纸

标准答案：BC 3.()于1904年1月颁布()确立了图画手工课开始进入中小学课堂中。A.“癸卯学制” B.洋务运动 C.清政府

D.“新学”教育 标准答案：AC 4.新美术课程标准要求我们改变原来美术课的专业化倾向，提倡新的学习方式，即（）的学习方式 A.自我监控 B.自我指导 C.自我强化 D.自我激励 标准答案：ABC 5.终身教育的思想对于我们的发展非常重要，但应建立在4个支柱的基础上，这四个支柱是（）A.学习认识 B.学会做事 C.学会共同生活 D.学会生存 标准答案：ABCD

三、判断题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.美术教材的构成要素可以分为画质和画笔两大类。（）A.错误 B.正确 标准答案：A 2.教学目标是教学活动的关键，所有的教学内容、教学方式都是围绕它展开的，也是教学评价的依据。（）A.错误 B.正确 标准答案：B 3.美术教师在深秋时带学生们上山采集五彩斑斓的树叶，制作做树叶贴画是善于扑捉季节开发课程资源的表现（）A.错误 B.正确 标准答案：B 4.“欣赏●评述”体现了美术课程的教育性质。()A.错误 B.正确 标准答案：A 5.随着时代的不断发展，培养具有强烈创新意识 和综合能力强的学生成为美术学科教学的重要任务之一。（）A.错误 B.正确 标准答案：B

一、单选题（共 30 道试题，共 75 分。）V 1.（）是依托形象进行的思维。A.逻辑思维 B.发散思维 C.形象思维 D.想象思维 标准答案：C 2.下列组织形式中不是教材的组织方法是（）？ A.逻辑式组织 B.心理式组织 C.折衷式组织 D.中心式组织 标准答案：D 3.教育的最深远功能是（）？ A.促进个体发展 B.影响经济发展 C.影响政治发展 D.影像文化发展 标准答案：D 4.对课程资源的开发利用，是新课程改革的（）,是实现新课改的必要条件 A.重要原则 B.必要条件 C.重要内容 D.重要途径 标准答案：C 5.下列不是形成性评价目的的是：（）A.激励学生学习

B.帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感 C.增强自信心，培养合作精神 D.让老师更加了解学生 标准答案：D 6.教学评价主要是对学生（）的评价和教师（）的评价。A.学习成绩 教学内容 B.学习时间 教学手段 C.学习环境 教学环境 D.学习效果 教学工作过程 标准答案：D 7.对教材的研究要达到懂、透（）三个阶段的要求 A.理解 B.熟悉 C.化 D.掌握 标准答案：C 8.中国古代美术教育，大致从两个方向展开（）

A.是以审美为目的的，上层社会或文化人的博雅教育 : 是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育。

B.是以休闲为目的，大众化的绘画教育, 是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育。C.是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育。D.是以娱乐为目的，消费性的工匠教育 标准答案：A 9.()把视觉文化的艺术课程形象地比作城市的交通运输平面图。A.阿瑟●弗兰 B.帕梅拉●泰勒 C.史蒂文●卡尔彭特 D.罗恩菲德 标准答案：A 10.长期以来美术鉴赏教育要解决的正是如何使学生获得“（）”与“（）”作品的能力。A.临摹,创作 B.临摹 ,分析 C.分析,理解 D.理解, 临摹 标准答案：C 11.有一位老师在教学结尾的时候说：“好的，同学们，我们这节水彩课就讲到这里，请同学们课后完成一幅关于水果的水彩画，下节课对大家的作品进行点评”。这种类型的结尾属于（）

A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：B 12.()是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。A.《考工记》 B.《文心雕龙》 C.《书艺》 D.《佐传》 标准答案：A 13.（）是教师教学的对象 A.课本 B.学生 C.家长 D.知识 标准答案：B 14.美术课程改革的主要任务以下哪个不是：（）A.更新观念 B.转变方式 C.调整结构 D.重建制度 标准答案：C 15.国外一些学者从文化传播的角度提出的文化帝国主义的理论，即是指一些国家将他们的()、()及生活方式凌驾于另一些国家之上的文化霸权形式。A.世界观 价值观 B.终极消费观 C.消费观 D.人生观 标准答案：A 16.教案编制需要把握如下要点：研究课程标准；研究教科书；（）；了解教学情景；选择教学方法；教学准备(教具、学具或其他)；设计教学过程；设计板书(或制作PPT演示文稿)。A.了解学生个性 B.确定教学目标 C.分析难点、重点 D.掌握授课时间 标准答案：B 17.教案有一些基本的要素，它通常包括：课题；年级；授课人；（）A.课时 B.学生 C.多媒体 D.课本 标准答案：A 18.美术课程标准的（）是以学生为主体,启发学生的创新思维能力,培养审美情操 ? A.要求 B.目标 C.主旨 D.内容 标准答案：B 19.清政府于1904年1月颁布()确立了图画手工课开始进入中小学课堂中。A.“癸卯学制” B.洋务运动 C.教会教育 D.“新学”教育 标准答案：A 20.在教学环节中，（）是教师讲授和学生学习的基本依据。A.教科书 B.教材 C.教学大纲 D.教学计划 标准答案：A 21.在中国古代艺匠进行的实用美术教育，主要是培养（）A.提升素质、陶冶性情 B.重视娱乐遣兴、抒情展意 C.实用型的工艺人才 D.强调品位的提升 标准答案：C 22.示范的主要目的是（）A.行为的的展示和模仿

B.使学生获得丰富的感性材料 C.提起学生的学习兴趣 D.集中学生的注意力 标准答案：A 23.创造过程由构想和（）两个阶段构成 A.实施 B.计划 C.场所 D.空间 标准答案：A 24.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；记录教学的过程；引导反思与改进；与他人更好地交流。A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.清楚教学流程 标准答案：A 25.课外美术教育是根据《美术课程标准》及其理念，以培养“__”为目标，以___的全面发展为根本，积极开展第二课堂艺术教学的新型育人途径的探究型的美术教育。A.情、人性 B.人、个性 C.人性、人 D.人性、个性 标准答案：B 26.提问法的主要目的是（）A.提起学生的注意力 B.考察学生的思考能力

C.让学生更好的进入学习状态

D.引发学习动机值得思维方向和深度 标准答案：D 27.美国美术教育家罗恩菲德把儿童美术发展分为：涂鸦期、前图式期、图式期、写实萌发期、伪自然主义期、青春危机期、()七个阶段。A.成熟期 B.迷茫期 C.青春期 D.幼儿期 标准答案：C 28.论文提纲编写中的重点部分是（）A.背景分析 B.分析原因 C.找出方法 D.确立结论 标准答案：C 29.教育的最深远功能是()。A.促进个体发展 B.影响经济发展 C.影响政治发展 D.影像文化发展 标准答案：D 30.改革开放之初，我国中小学美术教师奇缺，国家加大了师资培养的力度，促进了高等师范美术教育的发展，通过（），逐步满足了基础美术教育发展的需要。A.扩招美术生和免费师范生政策 B.进行教师培训 C.引进国外教育资源 D.培养教师多能 标准答案：A

二、多选题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.新美术课程标准要求我们改变原来美术课的专业化倾向，提倡新的学习方式，即（）的学习方式 A.自我监控 B.自我指导 C.自我强化 D.自我激励 标准答案：ABC 2.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；引导反思与改进；与他人更好地交流。

A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.记录教学的过程 标准答案：AD 3.通过对“造型?表现”学习领域的学习，学生应该达到（）三个目标 A.知识目标 B.能力目标 C.精神目标 D.情感目标 标准答案：ABD 4.撰写论文除了提高我们自己的水平以外还关系到（）A.职称的晋升 B.教坛新秀评选 C.年终教育成果审核 D.教育论文评比 标准答案：ABCD 5.美术教材的构成要素可以分为（）两大类。A.画笔 B.文字 C.图像 D.画纸

标准答案：BC

三、判断题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.随着时代的不断发展，培养具有强烈创新意识 和综合能力强的学生成为美术学科教学的重要任务之一。（）A.错误 B.正确 标准答案：B 2.人文价值 人文即人性文化，“以人为本”就是以人性为本。人文价值即只尊重人性为本的价值理念。()A.错误 B.正确 标准答案：B 3.美术教师的专业技能直接影响到教学的质量和教学秩序。（）A.错误 B.正确 标准答案：A 4.美术教师在深秋时带学生们上山采集五彩斑斓的树叶，制作做树叶贴画是善于扑捉季节开发课程资源的表现（）A.错误 B.正确 标准答案：B 5.创造是人类在实践活动中，使客观的规律与自己的目的相统一，从而按照人的意愿和需要改造客观世界的活动。()A.错误 B.正确 标准答案：B

一、单选题（共 30 道试题，共 75 分。）V 1.有一位老师在教学结尾的时候说：“好的，同学们，我们这节水彩课就讲到这里，请同学们课后完成一幅关于水果的水彩画，下节课对大家的作品进行点评”。这种类型的结尾属于（）A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：B 2.一位教师在下课前说：“那么书籍装帧形式是不是书籍设计是重要方面呢？”这种类型的结尾属于（）A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：D 3.论文提纲编写中的重点部分是（）A.背景分析 B.分析原因 C.找出方法 D.确立结论 标准答案：C 4.教育的最深远功能是（）？ A.促进个体发展 B.影响经济发展 C.影响政治发展 D.影像文化发展 标准答案：D 5.在教学环节中，（）是教师讲授和学生学习的基本依据。A.教科书 B.教材 C.教学大纲 D.教学计划 标准答案：A 6.教案有一些基本的要素，它通常包括：课题；年级；授课人；（）A.课时 B.学生 C.多媒体 D.课本 标准答案：A 7.有“近代教育之父”之称的捷克教育家是（）A.苏格拉底 B.夸美纽斯 C.柏拉图 D.帕里斯 标准答案：B 8.新课程倡导教师评价以促进教师专业发展为根本目的, 要求建立（）的教师评价体系？ A.发展性的 B.持续性的 C.稳定性的 D.专业性的 标准答案：A 9.当今的少年儿童在服饰消费方面存在这盲目追逐时尚，过分讲求品牌的炫耀性消费误区，这主要体现在（）对青少年、儿童的（）影响。A.广告图片宣传 , 价值观 B.商品质量, 消费观念 C.消费观念, 价值观 D.商品质量,价值观 标准答案：A 10.创造过程由构想和（）两个阶段构成 A.实施 B.计划 C.场所 D.空间 标准答案：A 11.当今的少年儿童在服饰消费方面存在这盲目追逐时尚，过分讲求品牌的炫耀性消费误区，这主要体现在（）对青少年、儿童的价值观影响。A.广告图片宣传 B.商品质量 C.消费观念 D.引进外资 标准答案：A 12.在网络文化日益高涨的今天，网络对于少年儿童的文化生活影响越来越大了，而它在少年儿童()所产生的负面效应逐渐显示出来。A.思想上 B.智力上 C.技能上 D.身体上 标准答案：A 13.在上层社会或文化人中，进行的博雅美术教育，不是主要的教学或学习方法的是（）A.注重学习者整体素质的提高 B.临摹、观察、记忆和写生相结合 C.主要的教学组织形式是师徒式 D.技艺特色十分浓郁 标准答案：D 14.对教材的研究要达到懂、透（）三个阶段的要求 A.理解 B.熟悉 C.化 D.想象 标准答案：C 15.长期以来美术鉴赏教育要解决的正是如何使学生获得“（）”与“（）”作品的能力。A.临摹,创作 B.临摹 ,分析 C.分析,理解 D.理解, 临摹 标准答案：C 16.教案编制需要把握如下要点：研究课程标准；研究教科书；（）；了解教学情景；选择教学方法；教学准备(教具、学具或其他)；设计教学过程；设计板书(或制作PPT演示文稿)。A.了解学生个性 B.确定教学目标 C.分析难点、重点 D.掌握授课时间 标准答案：B 17.示范的主要目的是（）A.行为的的展示和模仿

B.使学生获得丰富的感性材料 C.提起学生的学习兴趣 D.集中学生的注意力 标准答案：A 18.教育的最深远功能是()。A.促进个体发展 B.影响经济发展 C.影响政治发展 D.影像文化发展 标准答案：D 19.史上最牛校长是（）A.谭千秋 B.范跑跑 C.叶志平D.徐本禹 标准答案：C 20.()是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。A.《考工记》 B.《文心雕龙》 C.《书艺》 D.《佐传》 标准答案：A 21.帕梅拉●泰勒和（）则认为，三位互动在线咨询网形式的视觉文化艺术课程结构更像学生的实际生活体验。A.布伦特●威尔逊 B.罗恩菲德

C.史蒂文●卡尔彭特 D.阿瑟●弗兰 标准答案：C 22.示范的主要目的是（）A.行为的的展示和模仿

B.使学生获得丰富的感性材料 C.提起学生的学习兴趣 D.集中学生的注意力 标准答案：A 23.教学评价主要是对学生（）的评价和教师（）的评价。A.学习成绩 教学内容 B.学习时间 教学手段 C.学习环境 教学环境 D.学习效果 教学工作过程 标准答案：D 24.()把视觉文化的艺术课程形象地比作城市的交通运输平面图。A.阿瑟●弗兰 B.帕梅拉●泰勒 C.史蒂文●卡尔彭特 D.罗恩菲德 标准答案：A 25.（）是教师教学的对象 A.课本 B.学生 C.家长 D.知识 标准答案：B 26.在网络文化日益高涨的今天，网络对于少年儿童的文化生活影响越来越大了，而它在少年儿童()、()所产生的负面效应逐渐显示出来。A.情感上,技能上 B.心理上, 智力上 C.思想上,技能上 D.思想上,心里上 标准答案：D 27.新课程倡导教师评价以促进教师专业发展为根本目的, 要求建立（）的教师评价体系？ A.发展性的 B.持续性的 C.稳定性的 D.专业性的 标准答案：A 28.对教材的研究要达到懂、透（）三个阶段的要求 A.理解 B.熟悉 C.化 D.掌握 标准答案：C 29.下列不是形成性评价目的的是：（）A.激励学生学习

B.帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感 C.增强自信心，培养合作精神 D.让老师更加了解学生 标准答案：D 30.课外美术教育是根据《美术课程标准》及其理念，以培养“__”为目标，以___的全面发展为根本，积极开展第二课堂艺术教学的新型育人途径的探究型的美术教育。A.情、人性 B.人、个性 C.人性、人 D.人性、个性 标准答案：B

二、多选题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.（）既是师德的规范，又是教师良好人格的品质特征的体现，更是构建和谐的师生关系的基础。A.为人师表 B.以身作则 C.勤奋创新 D.躬行实践 标准答案：ABD 2.“美术素养”是指学生学习了美术课程相关知识后，所形成的美术方面的感知、()、()、表达、涉及、()、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力。A.想象 B.思维 C.审美 D.技能

标准答案：ABC 3.所谓案例学习是一种通过具体的描述引入情境，呈现问题和疑难，进而引起()解决实际问题的学习办法。A.分析 B.演绎 C.推断 D.归纳

标准答案：ABCD 4.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；引导反思与改进；与他人更好地交流。

A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.记录教学的过程 标准答案：AD 5.通过对“造型?表现”学习领域的学习，学生应该达到（）三个目标 A.知识目标 B.能力目标 C.精神目标 D.情感目标 标准答案：ABD

三、判断题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.结尾的形式多种多样大致有总结性结尾、交代性结尾、启发性结尾、悬念性结尾四种（）A.错误 B.正确 标准答案：B 2.美术教师的专业技能直接影响到教学的质量和教学秩序。（）A.错误 B.正确 标准答案：A 3.“欣赏●评述”体现了美术课程的教育性质。()A.错误 B.正确 标准答案：A 4.创造是人类在实践活动中，使客观的规律与自己的目的相统一，从而按照人的意愿和需要改造客观世界的活动。()A.错误 B.正确 标准答案：B 5.教学目标是教学活动的关键，所有的教学内容、教学方式都是围绕它展开的，也是教学评价的依据。()A.错误 B.正确 标准答案：B

一、单选题（共 30 道试题，共 75 分。）V 1.改革开放之初，我国中小学美术教师奇缺，国家加大了师资培养的力度，促进了高等师范美术教育的发展，通过（），逐步满足了基础美术教育发展的需要。

A.扩招美术生和免费师范生政策 B.进行教师培训 C.引进国外教育资源 D.培养教师多能 标准答案：A 2.()是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。A.《考工记》 B.《文心雕龙》 C.《书艺》 D.《佐传》 标准答案：A 3.教案编制需要把握如下要点：研究课程标准；研究教科书；（）；了解教学情景；选择教学方法；教学准备(教具、学具或其他)；设计教学过程；设计板书(或制作PPT演示文稿)。A.了解学生个性 B.确定教学目标 C.分析难点、重点 D.掌握授课时间 标准答案：B 4.教案编制需要把握如下要点：研究课程标准；研究教科书；（）；了解教学情景；选择教学方法；教学准备(教具、学具或其他)；设计教学过程；设计板书(或制作PPT演示文稿)。A.了解学生个性 B.确定教学目标 C.分析难点、重点 D.掌握授课时间 标准答案：B 5.美国美术教育家罗恩菲德把儿童美术发展分为：涂鸦期、前图式期、图式期、写实萌发期、伪自然主义期、青春危机期、()七个阶段。A.成熟期 B.迷茫期 C.青春期 D.幼儿期 标准答案：C 6.备受推崇的人类智慧要素是：人的创造意识，创造精神，（）A.劳动能力 B.生活态度 C.意志品质 D.精神追求 标准答案：C 7.中国古代美术教育，大致从两个方向展开（）

A.是以审美为目的的，上层社会或文化人的博雅教育 : 是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育。

B.是以休闲为目的，大众化的绘画教育, 是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育。C.是以实用为目的的，下层社会或艺匠的美术教育。D.是以娱乐为目的，消费性的工匠教育 标准答案：A 8.对教材的研究要达到懂、透（）三个阶段的要求 A.理解 B.熟悉 C.化 D.想象 标准答案：C 9.研究型美术教师必须具备的意识不包括（）A.创新意识 B.批判精神 C.理解能力 D.反思精神 标准答案：C 10.新课程倡导教师评价以促进教师专业发展为根本目的, 要求建立（）的教师评价体系？ A.发展性的 B.持续性的 C.稳定性的 D.专业性的 标准答案：A 11.美术素养”是指学生学习了美术课程相关知识后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、涉及、()、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力。A.创作 B.实践 C.审美 D.技能 标准答案：C 12.有“近代教育之父”之称的捷克教育家是（）A.苏格拉底 B.夸美纽斯 C.柏拉图 D.帕里斯 标准答案：B 13.创造过程由构想和（）两个阶段构成 A.实施 B.计划 C.场所 D.空间 标准答案：A 14.()把视觉文化的艺术课程形象地比作城市的交通运输平面图。A.阿瑟●弗兰 B.帕梅拉●泰勒 C.史蒂文●卡尔彭特 D.罗恩菲德 标准答案：A 15.美术课程改革的主要任务以下哪个不是：（）A.更新观念 B.转变方式 C.调整结构 D.重建制度 标准答案：C 16.教案的形式一般分为纯文字式和（）两类 A.表格式 B.图像式 C.动画式 D.音乐式 标准答案：A 17.教育的最深远功能是（）？ A.促进个体发展 B.影响经济发展 C.影响政治发展 D.影像文化发展 标准答案：D 18.对课程资源的开发利用，是新课程改革的（）,是实现新课改的必要条件 A.重要原则 B.必要条件 C.重要内容 D.重要途径 标准答案：C 19.一位教师在下课前说：“那么书籍装帧形式是不是书籍设计是重要方面呢？”这种类型的结尾属于（）A.总结性结尾 B.交代性结尾 C.启发性结尾 D.悬念性结尾 标准答案：D 20.（）是教师教学的对象 A.课本 B.学生 C.家长 D.知识 标准答案：B 21.（）是依托形象进行的思维。A.逻辑思维 B.发散思维 C.形象思维 D.想象思维 标准答案：C 22.对教材的研究要达到懂、透（）三个阶段的要求 A.理解 B.熟悉 C.化 D.掌握 标准答案：C 23.在网络文化日益高涨的今天，网络对于少年儿童的文化生活影响越来越大了，而它在少年儿童()所产生的负面效应逐渐显示出来。A.思想上 B.智力上 C.技能上 D.身体上 标准答案：A 24.教案的作用是：（）促进周密的思考；获得备忘的效果；记录教学的过程；引导反思与改进；与他人更好地交流。A.明确教学的目标 B.引导学生的学习C.督促教师的授课技能 D.激发学生的思考 标准答案：A 25.课外美术教育是根据《美术课程标准》及其理念，以培养“__”为目标，以___的全面发展为根本，积极开展第二课堂艺术教学的新型育人途径的探究型的美术教育。A.情、人性 B.人、个性 C.人性、人 D.人性、个性 标准答案：B 26.下列不是形成性评价目的的是：（）A.激励学生学习

B.帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感 C.增强自信心，培养合作精神 D.让老师更加了解学生 标准答案：D 27.近代美术教育诞生的土壤，是中国传统教育、以传授近代科学技术知识为特征的（）A.“新学”教育 B.师徒传授制 C.家庭传承制 D.社会教育 标准答案：A 28.下列不是形成性评价目的的是()。A.激励学生学习

B.帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感;C.增强自信心，培养合作精神;D.让老师更加了解学生 标准答案：D 29.教育的最深远功能是()。A.促进个体发展 B.影响经济发展 C.影响政治发展 D.影像文化发展 标准答案：D 30.在教学环节中，（）是教师讲授和学生学习的基本依据。A.教科书 B.教材 C.教学大纲 D.教学计划 标准答案：A

二、多选题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.()于1904年1月颁布()确立了图画手工课开始进入中小学课堂中。A.“癸卯学制” B.洋务运动 C.清政府

D.“新学”教育 标准答案：AC 2.美术教材的构成要素可以分为（）两大类。A.画笔 B.文字 C.图像 D.画纸

标准答案：BC 3.通过对“造型?表现”学习领域的学习，学生应该达到（）三个目标 A.知识目标 B.能力目标 C.精神目标 D.情感目标 标准答案：ABD 4.所谓案例学习是一种通过具体的描述引入情境，呈现问题和疑难，进而引起()解决实际问题的学习办法。A.分析 B.演绎 C.推断 D.归纳

标准答案：ABCD 5.新美术课程标准要求我们改变原来美术课的专业化倾向，提倡新的学习方式，即（）的学习方式 A.自我监控 B.自我指导 C.自我强化 D.自我激励 标准答案：ABC

三、判断题（共 5 道试题，共 12.5 分。）V 1.美术教材的构成要素可以分为画质和画笔两大类。（）A.错误 B.正确 标准答案：A 2.“欣赏●评述”体现了美术课程的教育性质。()A.错误 B.正确 标准答案：A 3.创造力培养，首先应重视创造性的思维。（）A.错误 B.正确 标准答案：B 4.教学目标是教学活动的关键，所有的教学内容、教学方式都是围绕它展开的，也是教学评价的依据。()A.错误 B.正确 标准答案：B 5.结尾的形式多种多样大致有总结性结尾、交代性结尾、启发性结尾、悬念性结尾四种（）A.错误 B.正确 标准答案：B

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美术免费教学反思 篇2

但在传统观念的束缚和升学考试的重压下, 学校教育特别是课堂教学中长期存在的一些问题并未得到根本解决, 诸如重书本知识传授, 轻实践能力培养; 重学习结果, 轻学习过程; 重间接知识的学习, 轻直接经验的获得; 重教师的讲授, 轻学生的探索; 重视考试成绩, 忽视整体素质提高等弊端依然在教学实践中普遍存在。这一切不仅造成学生学习兴趣下降, 学习负担加重, 探索精神萎缩, 而且极大地妨碍了学生整体素质的全面提高,

法国教育学家斯普朗格说: “教育的最终目的不是传授已有的东西, 而是要把人的创造力量诱导出来, 将生命感、价值感唤醒, 一直到精神生活运动的根。”德国教育家第斯多卡也曾说: “教育的艺术不在于传授知识, 而在于唤醒、激发、鼓励。”在课程改革的《美术课程标准》中有这样的建议: “加强教学中师生的双边关系, 既重视教师的教, 也重视学生的学。要确立学生的主体地位, 改变教师是课堂教学的唯一主角的现象, 应提倡师生间的情感交流和平等关系。

本学期担任高一美术欣赏教学, 高中美术教学内容以欣赏为主线, 强调学生的“眼到”“心到”, 我们在研究教材、备课, 制作课件、设计教学模式, 寻求教学方法、组织教学训练上, 下了不少功夫。但到了课堂上, 学生对内容感兴趣程度不同, 在精力分配上悬殊很大。艺术课原本是最让人心动的, 教学中内容过分的知识化、理性化, 学生的热情不会坚持很久, 久而久之, 部分学生“心”不到位了, “眼”也走了, 对于艺术课他们也就开始走过场、浮躁甚至发呆、打盹。于是, 一堂艺术课就成了有板有眼的休闲课。当前, 正走在新课改的路上, 艺术课仍然是“调味”课, 缺少不行, 又不能将它提升到一定高度。学生对美术作品的欣赏审美、观察比较、分析表达方面能力的差异等, 使教师感到焦急而又矛盾。

针对美术欣赏教学中这些方面问题, 如何让学生手动、耳动、眼动、口动、脑动、心动, 全身动起来?

一、新课导入 ( 眼动、耳动)

一个好的导入是成功课堂的开始, 好的导入对美术课更加重要。课题导入宜短不宜长, 不能喧宾夺主。要注重交待目标和相关提问, 目标明确, 并能激发学生的学习兴趣。比如, 在形———不需要翻译的世界语一课中, 课件开始我用一个小活动: ( 图片展示) 左图是标准男女公厕标志, 下面男女公厕标记充满趣味, 你能分辨出来吗? 学生马上兴奋起来, 就连最后排角落里的学生都抬起头来了, 开始讨论并有学生呈现结果。这些图标我们都是第一次见却能明白它们表达的含义, 这说明图形有什么特点呢? 学生又再次讨论起来并进行总结, 教师简单小结提出本节课目标和内容。我们要从导入开始唤醒学生的耳朵, 擦亮学生的眼睛

二、课堂提问 ( 口动、脑动、心动)

高效的提问富于启发性、思考性的提问较多, 更关注思维的过程而不是结果。另外, 教师要引导学生自己提出质疑, 提问的学生应尽量涉及到每个学生, 并作适度评价。这学期, 我曾去初中部听了一节外教的英语课, 她和尽量多的学生交流, 每一个学生都提问了一到两遍, 课堂气氛可想而知, 所有的学生都参与到了这节课, 我们能从学生脸上看到交流的期待和交流后的快乐。“表扬胜过批评, 批评胜过忽视”, 任何人都不愿意被忽视。课堂提问是富于艺术性的, 是对课堂精心设计的表现, 也是发现式学习的一个重要因素。要激发每一位同学都想回答问题, 提出自己心中的疑问, 抒发自己对作品的见解和感受, 让学生的心动起来。

三、语言表达与课堂小结 ( 口动、心动)

美术课中的小结应注意由特殊概括出一般, 并结合艺术学科与生活与文化传承之间的关系, 注重学生思维培养的同时注重学生感受和认识的提高。不能就事论事的简单小结, 要跳出一节课的框框。课堂改革学习方法由接受式学习向发现式学习发展, 要求教师在课堂教学中留给学生的时间多一些, 高成效课堂教学要求教师注重语言修养和语言表达基本功, 能够充分运用语言吸引学生注意力, 激发学生学习积极性, 启发学生思维。曾经去听了两节老教师老师的技术课, 一节新课教师用五分钟讲课, 留40分钟给学生, 教师引导学生围绕着一定的问题, 依据老师和教材所提供的材料, 由学生展示新知识———提问———讨论———演示———呈现, 采用让学生探索、研究、讨论、争论、辩论的开放教学方式。本课最大限度地发挥学生学习的积极性、主动性和发展学生的各种能力, 培养他们的探索与创新精神。在这节技术课中教师的语言简洁、生动, 富于趣味性、逻辑性、节奏性, 组织巧妙, 精讲点拨, 事半功倍。

四、课堂训练 ( 手动、眼动、脑动、激动)

课堂训练, 能对知识与技能巩固和拓展, 有利于学生独立学习、独立思考, 自己发现问题, 解决问题, 提高探索意识与创新精神。课堂训练每节课平均用时在20分钟左右, 偏重综合训练与发展性训练, 训练变化多样, 比较灵活, 训练内容注重针对性、典型性、思考性以及梯度的合理性。针对美术学科特点, 训练多以观察辨析为主, 结合历史、音乐、技术等学科知识综合训练。并将根据每个同学的兴趣爱好, 将欣赏知识与技能拓展到各个美术社团中, 在美术社团活动中用实践与创意进一步提高观察比较、分析表达和欣赏审美能力。

五、评价与作业反馈 ( 激动、心动与感悟)

艺术学科几乎不布置课后作业, 多是课内完成, 作业多是趣味性、感悟性、思考性题目, 需要学生观察分析, 思考表达, 动手创作的作业。作业反馈比较重于作业质量, 创意重于制作。以小组展示组内自评、互评, 教师总评为主, 结合展览, 艺术节等形式接受大众的公开评价。是学生全身心参与, 并凸显学生个性与团体协作和谐展现的最好方式,

高中美术欣赏教学反思 篇3

高中艺术欣赏课。教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类，并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科，时间跨越古今数千年，内容之浩繁，时间之悠久，给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师，提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题，关键是抓住上课这45分钟，解决好怎样“上”的问题。对此，我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一)树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

(二)培养兴趣，激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力，但兴趣应是发自内心的，只可激发，不可强迫。文化课学习的压力，课余生活的贫乏，学生的兴趣爱好受到了一定压制，而现行的美术教材内容“博而杂”，泛泛的课堂教学，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难使学生产生持久的兴趣，达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此，教师应从组织学生直观感受美术作品人手，观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言，审定外部的形式，区别出作品的类别和特点，采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求，适时地提出具有探究性的问题，使学生的兴趣聚焦到问题上来，为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用。又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时，可以结合活虾，把它装在透明的容器里，结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果，学生思维活跃，情绪高涨。通过比较，学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体，那浮游自如的动势的虾不是画在纸上，而似乎是“活”在水中，从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美，这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学，是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂，运用的好，学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中，往往教师的作用是主要的，选择恰当的表现形式，创造良好的课堂氛围至关重要。

(三)加强探究性学习，促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别，并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合，从而建立自己的观点，形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育，提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识，强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中，首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线，将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集，使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几，增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感，同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料，还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中，出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品，要求学生仔细观察，认真思考，进行讨论，让学生畅谈自己的感受，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同，体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示，让学生深入领会民间美术的文化内涵，激起学生强烈的兴趣。风格不同，形态各异，虽然雅拙，但生动、活泼的一件件作品，让学生兴奋不已，并纷纷动起手来。

(四)改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中，教师在课堂上是中心，处于“我教你学”，“我讲你听”的地位，而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念，要让学生明白，在问题的讨论中，师生之间应该是平等交流，真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者，学生在探究中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。因此，教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来，将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来，促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，利用学生的新奇感，留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴，学生的想象力非常丰富，更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的，从而使学生有更多的时间和方式去探索知识，生成能力，形成丰富的情感，积极的态度和正确的价值观，有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”，即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

总之，在当前高中美术欣赏教学中，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立“以生为本”的教学理念，挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感爱美，领悟美的殿堂。

美术免费教学反思 篇4

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美术教学反思 篇5

美术教学反思1

1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

美术教学反思2

事实上，在上这节课之前，我是不太相信孩子们的想象力的。因为以我的经验判断，孩子们到了中高年级，不知怎么就想不出那么多奇妙的东西来了。这节课是针对五年级的孩子，我以为他们肯定会有些吃力，作业也会有很多雷同。事实告诉我，我的判断是完全错误的。孩子们想象的积极性很高，我的预设根本不够他们用。他们想到了很多我没想到，教材也没想到的场景。有一个孩子甚至说图上的那个孩子是肚子疼，想吐。他的答案引来了一片笑声，但我表扬了他，因为我们都没想到，他想到了，而且确实还有那么点意思。我想，我们成年人失却了曾经超级想象力就是因为我们的上一辈曾经嘲笑打压了我们天真的想象吧。所以我认为只要孩子敢想，就该表扬，更何况是还想得像模像样的。要是这次打击了他，说不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。

这节课上得热闹，最后作业的效果也挺不错，应该算是我这学期上得比较满意的课之一了。但是后来我也想了，如果我能够多提供几个人物的动态，孩子们的选择空间会更大些，而他们的想象也会飞得更高更远一些吧!另外，每一组总还是有孩子参与得不够积极，也仍旧有照搬别人作业的现象，这些孩子这样做各有各的原因，我想，我还是应该花更多时间和精力去关注他们，毕竟，想象力是一辈子的事，想象力强的人会格外出色。我希望我的每一个孩子都能在我这一科上学到对自己有用的一点——不管是技术、人格还是想象力。

美术教学反思3

每一位孩子都希望自己能取得成功，所以《光荣的奖章》这一课不仅能让学生了解奖章的作用、基本要素、制作方法，但我想更重要的是让每一位孩子了解自己是与众不同的，每个人身上都有自己最独特的优点，这是我在这节课当中除了传授知识性的东西之外最想向学生传达的。

在这节课当中我把它分为六个部分分别为：

一、悬疑导入；

二、欣赏、观察分析、得出结论；

三、学生设计，教师巡回指导；

四、展示作品，师生共评；

五、拓展延伸；

六、小结；

在教授过程当中，一开始我在上第一个班的时候我发现在导入时，学生积极性非常的高，因此也调动了学生的学习兴趣，但是我也发现几个问题：似乎我讲的东西太过多了，导致学生制作的时间就会减少，因此在制作课件的时候，我始终要做到简洁，可以由学生多方引发，鼓励学生多讲，在适当的时候可以采取教师口头鼓励、学生集体鼓励、卡片等多种鼓励方式，真正做到学生主体教师主导的新型教学模式；并且在学生的制作过程当中由于课堂时间有限，所以要及时表扬做的快的同学，使学生逐渐拜托拖拉的习惯。在课堂展示的环节，提倡作业上墙，不因为有些学生做的慢或者做得差就不上墙，必须让每一位学生都清楚，每一位学生都有光荣的贴在黑板上的权利，并且能通过学生自评、互评教师公共评价的方式进行，在提出优点的同时语气缓和的告诉学生：“但是你还有几点不足之处，如果改正了之后就会更棒，离小画家就更近了。”并且在学生制作和上台展示的过程当中还需添加点背景音乐，不同的背景音乐，会营造出不同的氛围，给人不同的感受。

美术教学反思4

童话故事《青蛙看海》讲了一只长期生活在湖边的青蛙，很想看看大海，在苍鹰的指点下，跟着松鼠一个台阶一个台阶地跳，最后终于到达山顶，看到了大海的故事。说明了只要脚踏实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。在教学中，我认为让学生直接体验角色，这样能更好地体验到角色的内心。因此，教学本课前，我先让学生学着“青蛙跳”，看谁先跳到教学楼的三层楼的台阶上。学生当时跳完以后个个累得叫苦连天，有的一屁股坐在地上不愿起来，有的直喘气，还有的在二楼就停下来跳不动了。看的出来学生对此感受是深刻的。这样，上课时学生都能联系自己的经历来体会青蛙登山的艰辛，学生们有的说心脏都快跳出来了，有的说想吐，还有的说脚好痛好酸。可见，学生获得的体验能够很好地帮助他们理解和感受课文。 教学中，在充分理解和朗读课文的基础上，让学生进行角色转换，带着小青蛙的真切感受理解课文，对课文中的角色必然产生亲切感，很自然的加深了内心体验。

学生的兴趣很浓，思维很活跃，表演和朗读都挺到位。表演是在熟读了课文后进行的，属巩固性的实践活动。表演后，伴随着热烈的情绪，学生加深了对课文的记忆，也体会出登上山顶要靠不懈地努力，一步一步，踏踏实实地去走，这样才能成功。实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。

美术教学反思5

《童话城堡》是我本学期教授的一年级人美版教材第十五课。本节课属于造型、表现学习领域。通过设计生动有趣的童话城堡，来激发学生的学习兴趣。为了上好这节课，课前我精心设计教学过程的每一个环节，开课导入部分，为了激发学生的学习兴趣，我从低年级学生的生理心理特点入手，选择学生比较感兴趣的动画片《白雪公主》片断作为激趣的内容和手段，带领着孩子们走进神秘、美丽的童话城堡。

新授部分，我力求发挥教师的主导作用，让学生成为学习的主体，为学生提供自主探究的机会。为了解决本节课的重难点——在学生感受不同城堡的美，引导学生展开想象、大胆创作的同时，还要让学生学会如何运用基本形或者生活中常见的物品进行变化画出美丽的城堡。如用学习用品“铅笔”、小动物“蜗牛”、植物（松树）等进行放大变形，变化出美丽的城堡，启迪了学生的思维，起到很好的示范作用。

教学中，我利用课件让学生观察用哪些线条进一步装饰城堡，用示范画引导学生去构图。

创作时，教师为学生创设了广阔的创作空间，学生选择自己喜欢的表现手法展示美丽的童话城堡作品，在实践中培养了学生创造美和表现美的能力。在评价学生作品时，采用教师和学生互评的方法，对有不足之处的作品及时指出，对优秀的作品及时奖励。最后评选出：最佳设计奖2个；最佳配色奖2个；优秀奖2个。

整节课学生学习的积极性得到充分调动，课堂效果较好，本节课的教学目标基本完成。通过这节课，使我感受到了要上好一节课，不仅要备好课，还要研究教材、教法，更应该是注重对学生素质和能力的培养，人格的教育，真正体现教育的内涵。

美术教学反思6

《太阳》是湘教版美术一年级上册的教材，上课前我查了很多资料，查看了很多老师的教学计划，有不少课开始都是教学生先画一个圆，再画太阳的光芒，学生在幼儿园甚至更小的时候，就学会了这样的画法，这样一来他们笔下的太阳千篇一律，失去孩子们应有的童真想法。我想：美术课程应重视学生创新精神的培养，注重联系学生的生活和自我体验，激发他们学习、创造的兴趣，学生的自主学习、探究的能力才能得到充分的发展。

通过回忆体验-了解认识-启发想象-大胆创作-小结反馈的教学过程，整堂课下来，课堂气氛还算不错，孩子们心目中的太阳形象各不相同，出乎我的意料。孩子们在绘画中的热情和天真的想法深深的感染了我。课堂上我看到了很多优秀的作品，有的学生画出了春天的太阳，太阳的“头发”变成的绿油油的树叶;有的学生给太阳冲凉、送上冰激凌，给它“消暑解渴”;还有的学生把太阳画成了保卫祖国的战士，和长城一起驻守祖国的边疆……

回忆起课堂中的细节，还感到很多细节的处理不够好。课堂导入显得有点累赘，应该在音乐和猜谜中选择其一;课堂的过渡显得单薄，往往都是一笔带过，而没有在教学重点上做深入的研究;作业的要求灵活性和随意性比较大，就更需要在课堂上做好引导，为学生的创意表现提供最合适的环境。让学生充分融入主观情感，打破儿童画绘画的模式，抓住太阳的基本特征进行大胆想象，从而表现出具有个性的“太阳”形象。

一年级的学生刚进入小学，课堂常规训练也是课堂的另一重点。好的课堂常规便是课堂效果的最有力保障，美术课的课堂常规也是孩子们良好的学习习惯养成的重要部分，需要融入要每一节课中，潜移默化。例如：课前工具准备、课中的学习状态、课后的作业反馈都要落实到位。

作为一位老师不仅是课堂的引导者，更是学生学习的领路人。在今后的道路中不断的寻求孩子们需要的课堂，体会孩子们想要的课堂氛围，引导时的语言表达方式，关注孩子们的心理活动，融入到他们中去，参与其中，在不断的探索中了解孩子们的需要，同时找准自己的定位和目标，与孩子们一起成长。

美术教学反思7

初中美术教学反思

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

初中美术教学反思

初中美术教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.

? 初中美术教学反思

? 中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美

上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

初中美术课的教学反思

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、

《不这是胜利》等，并结合世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

初中美术课的教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的.那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合20中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有

美术教学反思8

本节课属设计应用范畴。是继《大树的故事》这节课的又一节关于美术教师课堂示范有效性研究的实验课。旨在进一步探讨美术教师课堂示范有效性。教师根据新课标的教学思想,课堂教学要以学生为主体、教师为主导,以学生的发展为原则的基础上教师采取范画作业示范法，过程示范法，提示性示范法，及针对性示范法,反向示范法。继续探索教师示范的有效性。教师一开始就用做好的小动物引起大家注意，激发学生学习制作各种动物的热情，接下来引导学生讨论制作小动物应该注意那几个方面，以培养学生的创新能力、思维能力、审美能力和表现能力。

我在课堂教学中,提倡自主、合作、探究的教学方式,把学习的权利还给学生,以情激趣,创建和谐民主的课堂教学氛围。因此,我在讲授小学美术课《动物乐园》时,以新的教学理念为主导思想,培养学生自主学习的能力的同时加强教师过程性示范的重要性，教师示范，小刺猬制作的全过程,让学生很好很直观的学到了揉，捏，贴，粘等制作技法。为学生主体创作打下了基础。教师有采用针对性示范对部分同学的制作起到了纠正作用。

本节课中教师又尝试反面示范法，从而使学生明白了要注意特征及细节的刻画。起到了非常好的教学效果。看来教师示范是非常有必要地。不过也有老师困惑的地方，就是有些学生照猫画虎，而没有创新，但从两个班学生来看，有教师示范的那个班学生在刻画动物细节上的确做得较为突出。

美术教学反思9

这节课的设计思路就是紧紧抓住学生对玩泥的浓厚兴趣和心理特点、认知潜能，创设环节，让学生在轻松快乐的气氛中，体验到操作、尝试、成功的乐趣。在教学开始的巩固复习环节，以及屏幕上出现的《夸张的脸》泥塑作品图片。看到这里，将学生带入巩固学习之中。以此为切入点引导和启发学生充分调动已有知识经验。在学生观察中，教师没有停顿在单纯的回忆层次上，而是马上提出制作泥塑的要领，这样引导把学生对泥塑制作的回忆转到美术本体的内容上。从无意识的观赏到有意识的欣赏、分析。紧接着带领学生完成第一、二步操作，最后是以学生已有知识经验为基础，大胆设计、精心制作头像作品。技法的学习，是通过教师的有效示范和课件体现出来的，在示范中，教师注重和学生共同学习，指导学生寻找与之相关的动词，把动作和泥塑的基本技法结合起来，一是体现学科整合，让学生有更深的领悟，又解决教学重、难点的问题。最后通过播放音乐、独立创作的方式，充分让学生在轻松的学习氛围里发挥，创作出富有童趣的艺术作品。这节课的设计思路我们从下面几个地方体现：

一、体现艺术教育的德育功能、开发学生的审美创造力。

学生都喜欢“玩泥巴”，而这节课的切入点又是学生熟悉的形象。这给他们提供了饱满而自由的艺术想象、艺术创造的空间，而泥材的创新(彩泥和陶泥的结合)有利于开发学生的审美创造力，再加上作品是三维空间，培养审美创造力的功能更强。泥塑又是我国传统的民间工艺，是一项和泥、工具、材料打交道且工序繁多的创作活动，这些都有利于培养学生细致、耐心的操作习惯。最后的作业，通过小组合作的方式完成，实现学生之间的激励互补和集体智慧的优化组合。

美术教学反思10

《想想说说写写画画》是二年级上学期第十九课的教学内容，属于“造型·表现”的学习领域。其旨在通过图文结合的方式来叙述学生身边感兴趣的事情，运用画故事、画日记、画作文等形式，训练学生的想象力、绘画表现力和语言概述能力。让学生在轻松愉快的活动中，感受文化的发展和艺术的魅力，提升学生的综合素质。

本课的教学是紧密联系学生的生活经验，将发生在自己身边或自己亲身经历的事记录下来，并与低年级作文教学的“说说写写”相联系，使语言美和形式美巧妙地结合在本课中，更贴近低年级儿童的心灵世界。以画故事、画日记、画作文为创作背景，抓住学生的兴趣与好奇心，运用文字与绘画相结合的方法，将学生的想象力充分地挖掘出来。

利用《想想说说写写画画》一课所提供的空间有效组织教学，既可以让学生在回忆中感受自己的成长变化、找到恰当的情绪释放的方式，又能够使学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生学习的兴趣以及热爱生活的美好情感。

教学过程中，我以“以学定教”的教学理念设计了各个教学环节，各环节的设计侧重点不同、方法不同，旨在让学生在情境中自主的习得新知，提升能力。

一、本课设计——环节层层递进，寓教于乐

本课安排的三个游戏环节，绝不是为了游戏而游戏，而是围绕教学目标预设的三个环节，层层递进，解决了重难点问题。为了让二年级学生达到本课的教学目标：使学生学会用图画代替文字、或解释说明部分文字，完成一篇图文并茂，精致有趣的作品。能够达到这样的教学目标并不容易，也不可能一步登天。因此，遵循学生的认知规律，顺应学生思维发展的进程，我设计了三个环节：

1、结合图片，编写故事。

2、根据文章，择用图片。

3、选择文字，替换图片。

这样的台阶式的目标融合在一个个游戏当中，让学生在不知不觉中学会了方法，得到了锻炼，达到了预期的教学目标。学生在整个过程中始终保持较高的学习情趣，积极主动的参与学习过程，真正做到了寓教于乐，授之以渔。

二、学生作业——呈现两个问题，在比较中解决

本课学生在绘画中通常出现的问题有两个：

1、构图问题：学生拿到作业纸会迫不及待开始写写画画，写画完成之后才会发现布局的不合理，造成整体作业不美观。原因是学生欠缺全局观察考虑的能力。如：文字有多少?文字与纸的比例?如何分布?这是符合二年级学生心理思维发展的，也是本课教师需要帮助学生解决的难点之一。因此，在教学中，教师通过出示优劣范例，引发学生思考此类问题的原因，在实际问题出现之前就引导学生认识问题的存在，在比较中，学生发现了解决问题的方法。有效的预设及问题的解决，必不可少。

2、顺序问题：受思维定势的影响，学生的习惯是语文课上流利得写文字，美术课上畅快得画画。本课要求学生同时驾驭文字及图画两种能力，并且还要频繁切换，对二年级学生来说是有难度的，但是这个难度是有益学生发展的。怎样让学生既有这样的难度锻炼又不手忙脚乱，是我思考的问题。在教学过程中为学生提供一种方便可行的解决办法：先写文字，把图画的部分先用圆圈圈出来，空出适当的位置，再恰当绘画。这样，学生作画方便，思维流畅，图文并茂的作品一挥而就。

美术教学反思11

这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣，在兴趣的驱使下，发挥丰富的想象力，把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变，打破原有的色彩定势，积极主动地运用色彩的对比、相间或重叠，创造出富有情趣的形象来。这一理念在学生说老师示范制作蝴蝶的过程中得以体现与融汇贯通。在这一过程中，既发挥了学生的主体性，又不留痕迹地导入了本课的要求：造型与色彩可以突破常规，进行大胆的夸张、变形、想像和创造；色彩搭配要鲜明，对比要强烈，能突出主要的造型。这为学生的创意提供了广阔的空间，没有过多的限制，只要自己觉得漂亮好看、有趣就行。

在这里以四人小组为单位进行制作比较好。这样的话，在制作过程中，既是个体又是小集体。因在讨论的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品；也可以在讨论中相互知道各自最喜欢、最有趣的、准备制作的是什么，在制作过程中可以相互学习借鉴，最后把各自的作品拼在一张卡纸上，形成一个整体，相互欣赏，在欣赏中自然会相互比较、评论。同时，也让他们的心目中初步形成一种合作的意识，不但可以自己独自创作出有趣的形状来，在拼贴中也会感受到合作的乐趣。

在展示评述过程中，让学生把自己或本组的作品放在投影仪下进行展示，对此学生很感兴趣，也很兴奋，做完的学生几乎都想在台上说一说，表现表现。我想，这可能就是一种成功的体验吧。只要把自己的作品在投影仪下放一放，大屏幕上出现了自己的作品，心里就特别高兴特别自豪。为此，我在心里暗暗决定，以后的美术课，要尽量让学生的作品能在上面展示展示，使他们都感到自己是最棒的、最优秀的、最能干的，从而持续有效地提高他们学习的积极主动性。

美术教学反思12

形体课的课堂教学，让我深深的体会到形体课的开设在少儿时期是极其关键的，在这一时期里人的个性、创造性、批判性思维、解决问题的能力都处于有待开发的状态，就像一颗刚播下的种子，等着丰富的营养来滋润它的成长，如果缺乏营养或护理不当都有可能造成畸形发展。那么在我校开设舞蹈形体课程设置的总体思路上，我想应是立足于培养孩子的创造思维能力、创新精神及综合素质。

在我的形体课堂中，我从两个重点进行教学：一是从小培养孩子们的独立思考能力，从小就不拘泥于某方面的专业学习，而是从整体上强调专业的综合应用，发展创新，鼓励他们求新求异，敢于冲破常规的思想意识，这将有利于他们的个性发展。另一个重点，我运用启发式的才艺教学法，注重上课的过程(启发的过程)，启发式的学习(儿童即兴)，通过看我跳、跟我学、自己做动作的环节，经由主题动作的认知，语言的引导与外界的刺激而产生的自发性肢体动作，也就是我们舞蹈中常说的儿童即兴。

那么从小培养孩子独立、创新的思想意识，我认为舞蹈教育可以给予他们帮助以及提高记忆能力。在我校，每周训练次数就只有一次，每次训练的时间为35——40分钟，是否学得会、记得住，很大程度上要靠孩子们的记忆力去独立完成。而做为老师，我首先要做到善于启发和鼓励他们，培养他们的兴趣，诱发他们的参和意识，使孩子们的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。

美术教学反思13

《重重叠叠》这一课是欣赏评述和造型表现相结合的课。

本课的重点是：了解重叠形状的特点，并会制作。

这节课的不足之处有很多：

1、在用多媒体展示大自然中的重叠现象时，可以先展示一些生活中的图片，这样可以使学生了解重叠现象在生活中处处都有。一开始就给学生提问：生活中都有哪些重叠的现象?直接回答这个问题可能有些困难，如果先展示一些生活中重叠的图片，他们可能会马上想到很多重叠的现象。

2、在上学生动手摆重叠的现象时，我只是让学生们展示了自己摆的重叠，应该再让学生说说自己是怎样摆的，(我好像忘了问这个问题)这样学生会更容易理解重叠的解释。

3、在让学生欣赏书中作品时，除了让学生欣赏不同的形状、图案都可以发生重叠这外，还可以让学生说说画中哪些地方重叠在一起，为后面画重叠打下一点基础。

在备课当中思路不清晰，有些主次不分，在让学生欣赏画时并没有讲解图形的遮挡关系，导至学生在做画是处理图形的遮挡关系成了这课的一个难点。

教学是一们艺术，我会在以后的工作中不断学习，不断思考，使自己的授课水平有所提高。

美术教学反思14

优点：

1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发，关注学生的知识、能力基础，以现实生活为切入口，从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动，而不是从教师的主观意愿出发。

2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间，让学生去动手操作、亲身体验，让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力，也很民主，相信学生可以自己选择学习内容、自己设计学习活动，自己选择学习伙伴。

3、教师作为学生学习活动的指导者，在学习方法上给予了有效的指导。同学的合作学习指导科学、细致，满足了学生发展的需要。

4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的学生有不同的活动设计、作业要求，这样促使每个学生都积极地参与了进去，让不同水平的学生通过活动都能够得到真正的发展。

5、重视课堂中学生学习过程和作业的评价，对学生的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓励、赞扬为主，肯定同学在活动中付出的努力，让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐，当然，教师也给学生提出了积极性的意见和建议，使评价更具有指导性和针对性，促进了学生的发展。

6、教师要注重空间资源的开发和利用，创设适宜的情境，使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性，变化，有利于学生再创造。

改进：

1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学习的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸，向家长学习用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上，我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长，能者为师”的思想，劳技课可以改变教师一统课堂的现象。

2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所，能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里，让学生有空去看一看，聊一聊，既节省了时间，又给了学生更多的学习、交流的机会。

美术教学反思15

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，教师组织课堂颇费心思，到了初三，学校则取消美术课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？

在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美术教学反思 篇6

开学近三周，本学期我负责高一四班的美术专业教学。在本届高一年级上课前，我已想了多种方案，最终，我还是先以通过介绍和美术相关的各种专业和工作开始，比如：雕塑、摄影、建筑设计、服装设计、园林设计、卡通设计、国画、油画等，展示这些专业的图片，让学生对美术专业的用途和相关领域有些了解；后通过往届学生的作业让学生知道这两年半的美术专业学习的过程和课程；后再通过刚毕业的学生例子说明美术专业和学生自身和高考之间的关系。

经过一周半的课后，我逐渐对学生有所了解，开始采用分层次教学，每次摆的四组静物中，依照不同的难度区别开。

每次周三晚上利用晚自习和夜自习的时间评画，并及时鼓励画的好的和有进步的同学。促使不同层次的学生都能不断进取。近两次课，又开始让画面处理的好的同学给需要帮助的同学指导完成作业，这些确实有些成效。

美术免费教学反思 篇7

一、提高重视, 充分认识美术培训在免费开放中的作用

实现文化馆的免费对外开放, 可以进一步促进公共文化服务体系的建设, 从而促进人民的创造力, 进而推进社会主义的发展。有利于满足人民日益增长的精神文化需求。而依托文化馆的免费开放这一平台而更好地推广美术, 可以更好地丰富群众文化的内涵, 使得群众与美术更加贴近。首先, 对于部分群众来说, 美术似乎是一种非常高雅的活动, 有一种其高高在上不易接近的感觉。而免费的美术培训就是直接的文化惠民, 可以迅速拉近群众和美术的距离, 再结合画展, 摄影展, 剪纸展和工艺美术展示等多种美术活动, 使得人们更直接的享受艺术, 并逐步提升人们的审美能力。

其次, 免费美术培训为留守儿童和贫困家庭的儿童提供学习平台。少儿美术培训由于可以提升孩子的审美、开发孩子的创意能力深受家长的青睐, 有经济条件的家长纷纷把孩子送到各类美术培训机构去学习, 但由于学习周期较长, 经济稍差的家庭只能望而却步, 我所在的繁昌县文化馆开展免费开放以后, 为留守儿童特设了美术培训班, 为贫困学生们搭建起免费的学习平台, 让孩子们平等的享受义务教育以外的艺术熏陶, 享受文化馆免费开放的福利。

因此, 我们要不断加强美术在文化馆免费开放中的作用的认识, 从而不断地提高文化馆免费开放措施中对美术培训的支持与建设。

二、加大宣传力度, 拓展美术培训的惠及面

在文化馆免费开放发初期, 各文化馆都进行了广泛宣传, 但对各类免费培训课程, 尤其是新增的艺术培训项目, 宣传工作还有需要跟进, 应建立有效传播平台, 托起免费开放美术培训的长效品牌。不能仅满足于宣传栏和传单, 要借助电视、网络和微信等新兴传播平台, 使文化馆开设的免费素描、国画、水粉、动漫培训等课程被更多群众所了解。努力扩大场馆使用频率, 群众知晓率, 吸引更多受众, 拓展美术培训的广度, 使更多喜爱美术的市民享受到免费开放的福利。

三、丰富培训内容, 提升免费开放服务深度

为推动全民科学文化素质的提高, 文化馆应本着普及性、教育性的宗旨, 丰富美术培训形式, 不能仅满足于开展素描、水粉、国画、卡通培训班, 要创新培训方式, 开展艺术品鉴赏活动, 书画大师现场绘画交流活动、剪纸沙龙等多种兼具实用性和艺术性的美术活动项目, 引导免费美术辅导走向专业化、艺术化。

四、加强硬件建设, 形成艺术培训保障机制

免费开放艺术培训, 硬件建设必不可少, 相对于器乐培训的巨大投入, 美术培训的成本低, 受众广, 群众接受度高, 是免费开放培训形式的中流砥柱之一。像繁昌县文化馆开展的三项美术培训中, 只有素描和水粉培训室专门采购了画架、画凳和画板, 其余国画室、动漫培训室都跟综合教室整合, 交替使用, 大大节约资源。但由于免费美术培训的学员多, 场次密, 画材、耗材损坏率也逐年提高, 建议各文化馆每年从免费开放资金中拿出固定资金对画材进行维护和更新, 提高利用率, 从经济上为美术培训提供保障。

五、提供交流平台, 引导专业人士参与到免费开放培训中来

要开展好免费的美术培训工作, 建立一支德艺双馨的教师队伍是基础。硬件的提升、交通环境的便捷固然重要, 但是教师的师德如何, 是否热爱公益, 是否能倾情奉献, 技艺是否精湛, 是深入开展免费艺术培训工作的重点。比如繁昌县文化馆开展美术培训课程时, 考虑到学员的学习和工作要求, 培训时间一般都安排在双休日或者晚间, 这不仅需要教师的专业技能, 还需要奉献精神。随着培训工作的深入, 老生继续学习, 新生不断涌入, 再结合文化馆美术培训的内容越来越丰富、从素描基础到国画、剪纸、设计以及数码动漫课程的不断开设, 文化馆有限编制内的美术工作人员无法顾全, 拓展美术教师队伍迫在眉睫!而利用长期以来的群众文化志愿服务队的资源, 挖掘和聘任资深艺术人士参与到文化馆美术培训队伍中来, 是条可行性极高的捷径。

我所在繁昌县文化馆有着较好群众基础, 在过去几十年的发展和业务开展过程中, 积聚了大量的社会资源, 让有一技之长的艺术家, 美术专业的大学生, 也加入到志愿美术培训的队伍中, 对其进行培训后, 成为文化馆的编外辅导干部, 这一做法极大地丰富了文化馆美术培训的教师队伍。正如孔子所说:“乐之者不如好之者”, 诸如社区文化辅导员、各类业余文艺团队、大量社会文艺骨干等, 都是文化馆可以整合利用的宝贵社会资源。

1. 建设文化辅导员中的美术培训队伍。

各地文化馆在群众文化的辅导中, 都建设文化辅导员队伍, 在免费开放中, 注意美术专业人才的登记和培训工作, 将业余美术文化辅导员与专业美术辅导员相结合, 合理配置, 形成较强的具有奉献精神的美术专业辅导队伍。

2. 与本地区和上级美术家协会建立长效机制。

文化馆的很多业务工作为这些美术家提供了施展才能的平台, 建立帮扶关系后, 通过开展各类艺术创作研讨会、书画展览、现场剪纸等活动既培养了文化馆的美术专业干部, 同时为广大美术爱好者提供了免费零距离向艺术家学习的机会。

当然我们也要认识到, 免费开放政策下, 文化馆美术培训面临了新挑战, 还有很多不足需要改进:

(1) 培训范围大大拓宽。公共文化服务概念的提出, 将文化馆的服务范围大大拓宽, 从城市到农村, 从机关企事业单位到社区村社, 文化馆都应当按照公益性与均等性的要求, 对他们都要做到无差别的免费美术培训服务。

(2) 培训对象急剧增加。由于公共文化资源总量过低, 免费开放实施之后, 文化馆的服务对象将急剧增加, 不少地区的文化馆美术培训班一夜之间人满为患。这是老百姓对美术的渴求, 但也给文化馆美术培训工作增添了不小的压力。

以上是我在落实文化馆免费开放美术培训工作中的一些尝试, 虽取得了一些较好的成效, 但仍然存在不少问题, 望各位专家、同仁给予指正帮助, 以促进本人更好推进工作, 为本地区群众文化事业的发展略尽绵薄之力。

参考文献

如何做好美术教学反思 篇8

美国心理学家波斯纳提出教师的成长公式是“经验+反思=成长”。我国著名心理学家林崇德也提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长公式。由此可见，反思是教师发展的重要基础。

在教学中不断进行反思，不但能提高教学理论水平，更能形成独特的教学风格。那么如何做好教学反思，教学反思的内容是什么？何时进行教学反思？等等问题。下面就以美术课教学反思为例，浅析一下如何做好美术教学反思？

美术教学反思的内容。简单说，教学反思就是研究自己如何教，自己如何学，如何在教中学，如何在学中教。我们可以从以下几个方面进行记录和思考。

一、记每节课的失败之处，分析失败的原因并且找到可以解决的方法，在以后的教学中不断尝试新方法发现新问题，久而久之，可以达到教学教法多样化，灵活化的高质量课堂。如美术课堂教学中：首先，美术课的导入在整堂课中起到了举足轻重的作用，美术课的导入部分贯穿了整个教学的重点，所以美术课的导入不但是引出课题，更重要的是稳定学生的情绪，激发学生对堂课的兴趣，从而展开思考和探究，提高学生的注意力。可想而知美术教学中导入的重要性。就此理论研究，首当其冲的就是要分析教学导入的成败与否。教学导入是否能够激发学生的兴趣神经，使之激情高涨，对课堂充满期待并能快速集中地进入课堂。总结经验教训，好的方法是多收集有趣的教学手段，如电影、电视、范画、故事、游戏等，使课堂导入行之有效。其次，合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生自尊，促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高，所以美术课堂中的小组合作非常重要。我们要做的就是分析小组合作是否真实有效，小组合作是否流于形式，是否能够达到人人有事做，人人有收获的效果。就小组合作反思中交流效率偏低、汇报形式单一、合作准备缺乏、合作不合时宜等诸多弱点问题总结经验教训，可以采取的方法是，科学分组，合理安排座位；责任到人，分工合理；合作学习的程序清晰，评价得当，善于发现学生的闪光点；和谐互动，培养合作精神。再次，有没有关注学生的情感态度价值观的发展。发现问题及时想办法解决，可以结合学生生活、情感体验，通过作品欣赏，提高美术鉴赏能力，形成正确的价值观：创设情感体验氛围，激发情感的产生，促进创造性思维形成：在学生自我评价作业过程中体现对学生学习态度、情感和价值的评价，培养学生学习的兴趣和自我观念的形成：学会自我教育，提高自身素质等等。

失败之处方方面面，这些问题可以说大也可以说小，对它们进行回顾，梳理，对其做深刻反思，探究和剖析，使之成为以后教学中应吸取的教训和成就新方案的前奏。

二、记每节课的得意之处。记录成功之处可供以后教学作为参考，并不断改进和完善。例如，课堂中临时发挥的地方，无论是老师根据课堂因时所需发挥的好的教学语言、好的教学环节、好的教学方法、好的教学评价等等，还是学生因时提出的好的问题、好的建议方法、好的学习手段，另外的好的师生对话等等，都要记录下来。其次，感受最深的教材改进和创造性处理等等。

美术教学反思的方法。首先就是要养成勤于反思的好习惯。在学习、上课、批改作业、听课时学做有心人，而不是仅凭自己所谓的经验。其次，要做到及时反思，精要反思。教学反思要注意记录时效性，放下一段时间再整理记录有可能就会忘记或是记录不准确。记录内容不要过于繁琐，更不能形式应付。反思要做到有感而发，要做到对一个提问，一个建议，一个词语，一个符号，甚至是教师的一个手势，一个眼神的运用等等都要记载和探讨。再次，教学反思的形式要多样化。很多老师认为教学反思应该在课堂后记录，这种想法是错误的。教学反思可以是课后反思、周后反思、单元反思等等。

倡导深刻反思分析和交流，是一种真真切切的助推力。在现代教学形式下，我们要做一个不断学习，勇于实践，勤于反思的新时代教师。