美术教师个人教学反思

美术教师个人教学反思（通用8篇）

美术教师个人教学反思 篇1

小学美术科期末教师个人反思

在上学期的美术教学过程中，我把不同学生的情况具体分析、分类，然后进行分层教学的模式去教育他们，鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学，由浅入深地进行课堂引入，并结合空间智能教学，体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面，让学生学会组织互评与自我评价的环节，展示成果，得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课，并接受调研课的任务，务求让自己得到提高。

在扶优培差的工作上，我关注学困生的教育工作，同时也注重优秀的学生栽培工作，利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的扶持工作，先进生与后进生共同合作完成，让他们能吸取对方的优势，取长补短。

我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中，使用了不同的方法让学生去进行观察。

在常规课堂教学中，着重渗透了几方面的美术基本知识：

1、线条画中的黑白灰：复习了黑和白的概念。重点练习了灰，让学生练习画上不同的灰。可以用点，可以用线，来表现。

2、构图的练习：多讲不同类型的构图，让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中，多做出对比，让学生发现自己与别人的闪光点。学生觉得哪个构图好，请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。

3、色彩的配搭：教学中难免会遇到学生不会上颜色，所以，反复地让他们分辨色彩的深与浅对比，明暗对比，冷暖对比，都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。

4、学生合作创作：在动手做的课型里，多让学生尝试标新立异的做法，鼓励学生大胆创作。通过分小组合作，锻炼学生的团队精神，让学生在动手做的过程中体会成功，体会分享的快乐。

总结上的工作，我既能认真完成学校交给我的任务，又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处，在以后的教学工作中，希望能改正不足的地方，在教学方法上再上一个新的台阶。

美术教师个人教学反思 篇2

一、教学反思的意义

教学反思作为美术教师改变自身教学行为的基本技能, 是帮助教师不断取得进步, 获得新能量的重要途径。教师通过不断地教学反思, 可以让自己的教学活动变得更加理性、自觉。因为教学反思不仅是教师对自己整个美术课堂教学的思考与回顾, 更是对自己教学的一种重新认识。教师自身的再评价和经验的逐步积累总结, 实际上也就是教师在教学上实行的再备课。因为教师在对原来教学设计以及整个实施过程的再一次思考和梳理, 不仅检测了自己的教学效果, 而且还积累了教学经验。为此, 教师的自我反思有利于教师主体意识的形成和教学中主体性的发挥, 同时有利于培养学生作为学习主体的独立性。为此, 美术教师应该把教学反思当做自身教学的一种意识, 用以改进自己的教学。

二、反思教学的主要对策分析

针对美术教学工作来说, 要想取得更大的进步, 确实需要及时反思, 只有反思才能发现问题, 然后找出短板, 实现自身教学的跨越式发展。反思因人而异, 不同的人有不同的反思方式, 只要能取得进步, 有利于提高教学效果, 就是值得提倡的。

1. 及时撰写教学后记

教学后记是教师改进教学的重要途径。是指教师在完成一堂课或一个阶段的教学任务后, 对自己整个教学过程的相关实践和设计进行回顾, 同时将自己在这个过程中所获得的经验教训撰写在教案上, 作为自己总结教学经验和改进教学的依据, 从而在完善教案的同时起到改进教学的目的。而在教学后记中, 教师主要记载的内容包括:首先, 总结自己在教学中的精彩片段。美术教师在自己的教学实践中, 虽然在课前的备课阶段教师已经对课堂教学结构、教学方法、教材处理以及学生的学法指导上作了较为充分的设计, 但所有的这些教学设计, 也只有在课堂实践中、在师生互动合作中, 才能真正体现出它的精彩之处。其次, 反思总结自己在教学中存在的不足之处。课前教师的完美设计, 在课堂实践中可能会暴露出许多意想不到的问题, 甚至会与原先想象的结果相差甚远。所以, 教学后记就是帮助教师及时找出“病因”、“病例”的好方法, 从而便于教师能“吃一堑, 长一智”。最后, 记录学生在学习过程中所呈现出的闪光点。学生的学习过程是一个展示其思维认知的过程。而学生的思维、见解往往又是独特的, 有创设性的, 所以在学生学习、探究的过程中, 常常会产生一些较有见地的看法或观点, 教师也应该及时采纳。所谓“青出于蓝而胜于蓝”, “师不必贤于弟子”, 教师将学生的“高见”及时整理, 也是一个促进自己教学的好方法。

2. 强化合作, 交流教学心得

单独一人的自我反思, 通常比较模糊, 难以深入, 同时也不易看到自身存在的诸多不足, 如果和别人交流对话就可能起到事半功倍的效果。因为, 在与别人进行交流对话时, 自己的思维可以更为清晰, 同时克服了“当局者迷”的弊端。实践证明, 来自交谈对象的反馈, 往往更能引起教师对自己教学的深入思考。毕竟教学不是单人活动, 反思也不仅是个体单独的行为, 它同样需要群体的支持。作为初中美术教师, 在多年的工作中, 最深刻的感受是, 同事们在办公室里闲谈时, 常常会提出一些较为棘手的教学问题, 或者是对新教材中某个问题存在疑惑, 问题一经提出, 大家就开始相互探讨, 许多问题都在这样的探讨、交流中得到了解决。同样的, 在教研活动中, 我们组每位教师每次听课后都会一起认真讨论该节课的优缺点以及得失。所以, 近几年我组的教学成绩也较为突出。课后交流反思对于促进教学的重要意义是不可忽视的。

3. 重视理论研究, 强化自身素养

在新课程标准要求下, 教学者即为研究者, 已被每一位教师所深信。这也就说明, 教师不仅仅是一个授业者, 更是一个研究者。为此, 教师在教学过程中要善于记录关键事件、关键信息, 努力让自己成为教学研究的主体, 从而不断提高自身的教育科研技能。这就需要教师在教学过程中, 善于将那些需要探讨、具有典型意义的教学现象集中起来, 通过自身的理论基础, 对其进行较为深入的研究、剖析以及整理和提炼, 从而实现认识、实践、反思、再认识的过程, 以便为学生探索出适宜其发展的教学环境和教学模式。

此外, 教师还应该是一个终身学习者。所谓一周不学自己知道, 一月不学同事知道, 一年不学学生知道。为此读书学习应成为每一名教师生活中不可或缺的一项习惯。特别是教师通过阅读专业文献以及参加教学讨论会等方式, 随时了解美术学科领域中的最新进展和相关研究成果, 从而进一步反思自己的教学实践, 提高自己的教学技能, 以便真正做到能在反思中学习, 在学习中进步。所以, 作为一名教师应该树立“终身学习”的观念, 时刻把自己放在学习者的位置上积极参与学习活动, 不做拥有知识的权威者, 而应该做学生学习的促进者, 实现教师与学生共同发展。

摘要：教学工作言外之意, 必须教学相长。反思是每一个美术教师教学中必不可少的活动, 因为作为提高教师教学技能, 改进教师教学方法的有效途径, 其有助于帮助美术教师将理论落实于实践, 是美术教学由经验走向经典的重要步骤。在反思中才能发现问题, 然后找准自身发展的切入点, 进而在反思中取得进步。美术教学反思的内容主要包括美术教学的相关内容、学生活动及其学习的过程等, 途径则主要为美术教学后记的撰写、交流教学心得和理论研究等。

关键词：初中美术,反思教学,对策,探究

参考文献

[1]牛文.初中美术教学过程中存在的问题及对策研究[J].神州, 2012 (5) .

试论高校美术教师的教学反思 篇3

关键词：高校美术教师 教学反思 类型 功能 方法

隨着知识经济时代信息激增、加速更新，信息技术革命不断深入，美术课程改革的不断推进，转变教师教育理念，提高教师教学能力，促进教师的专业发展，提升教师的专业素质已成当务之急。而教学反思对美术教师的专业成长起着举足轻重的作用，是美术教师专业发展的必由之路。

一、教学反思的内涵与特征

教学反思是教师在教学实践中，批判地考察自我的主体行为及行为的依据，通过回顾、论断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，从而不断提高其教学效能的过程。

教学反思主要具有以下几个特征。一是批判性。反思是教师对自己过去的教育理念和教学行为的批判地考察与扬弃，它既是一种自我否定，也是一种自我超越。二是自我性。反思总是指向自我的，反思者本人既是反思的主体，又是反思的对象。三是实践性。教师的反思是在具体的实践操作中的一种行动性反思，是在行动中面对问题将自己已经做的事情和看到的东西用一种新的形式重新编码，而后产生新的结果，组织新的行动模式。它是对实践的反思，在实践中反思，为实践而反思。四是研究性。反思不是一般意义上的“回顾”，而是思考、反省、探究和解决教育教学实践过程中各方面存在的问题，是教师将教学、学习和研究结合起来，努力提升教学实践的合理性的过程，具有研究的性质。

二、美术教学反思的类型

1.专题教学反思

专题教学反思具有明确的问题取向，常常围绕一个特定的问题进行多方面的思考。这种反思目标明确，针对性强，分析也相对比较深入。反思的对象既可以是美术教学系统的诸要素，如美术教学目标设计的合理性、美术教学内容选择的适宜性与组织的科学性、美术教学方法选择的恰当性、美术教学媒体选择的适宜性、美术教学过程设计的科学性、美术教学环境的美化、优化程度等，也可是美术教学活动的全过程，如美术教学设计、美术教学实施、美术教学指导、美术教学管理、美术教学评价等，还可以是美术教学过程的各环节，如导入、讲授、承转、板书、演示、示范、提问、结课等。

2.整体教学反思

整体教学反思一般不是把反思的对象集中在美术教学的某一个具体问题上，而是总体把握美术教学各个方面的行为，就其中的突出问题进行思考。例如在上完一节美术课后，教师可以分析自己教学中以下方面的问题：这一节课哪些方面做得较好，哪些方面还不够，如何改进？课堂教学实施与课堂教学设计有哪些不同，哪些生成情景比预设情景精彩，哪些教学实施与教学设计还存在一定差距？课堂上发生了哪些令人印象深刻的事情，这些事情的发生意味着什么？等等。这些问题可以帮助美术教师对自己的教学有较为完整的认识，有利于改进美术教学工作。

三、美术教学反思的功能

教学反思对美术教师的专业发展具有重要的意义。

1.形成美术教学经验，发展美术教学理论

经验是个人对生活独特的领悟与体会，丰富的经验来自个人丰富的阅历，但阅历并不等于经验。美术教师只有对自己的日常教学经历不断进行反思，才能使之沉淀形成个人独特的教学经验。如果不对其进行反思，就会出现这种情况：教师不断地经历着，但又不断地遗忘着这些经历，致使教师的经验体系中缺乏由自己反思所形成的、归属自己个人所有的独特教学经验，从而使得教师那些具有极大潜在意义的经历失去了应有的价值。可见，教学反思可以帮助美术教师把他的阅历升华为真正的、富于个人气息的教学经验，并且使自己的经验体系不断得到扩充和发展。

理论来源于经验，但并不是所有的经验都能成为理论。如果美术教师只对个人经验做描述性的记录而不进行解释，那么这些经验就无法上升为理论而得到深层次的解读。只有对经验进行一定解释后，对经验的阅读才是有意义的。这种解释的过程，实际上就是反思的过程，是对文本经验不断加工和再创造使之上升为理论的过程。可见，教学反思可以帮助美术教师把他的教学经验升华为教学理论，并且不断使自己的理论体系得到丰富和发展。

2. 提升美术教学能力，提高美术教学水平

教学反思的过程，是美术教师对美术教学各个要素、各个环节再认识、再分析、再整合的过程，是美术教师思维再活化、再碰撞的过程。它能帮助美术教师及时捕捉和分析各种教学现象，加深对教学活动规律的认识和理解，有助于教师及时发现新问题，同时形成自己对教学现象与问题的独立思考和创造性见解，从而作出更合理、更有效的教学决策，提升教学实践的实效性，并不断更新教学理念，改善教学行为，提升教学能力，提高教学水平。

四、美术教学反思的方法与途径

1.撰写教学日记

教学日记是教师对自己教学活动中具有教育价值的各种经验以及在此基础上所进行的创造性的理解和认识予以真实的书面记录和描写。通过教学日记进行反思，是教师获得教学洞察力最重要的源泉。经常翻阅这些日记，会让教师以“旁观者”的感觉，站在“他人”的立场来思考自己的所作所为。由于日记是日常教学活动的经验记录，有许多个人的经验，这些经验正是教师个人特色和教学智慧所在，通过反思，这些经验知识逐渐浮出水面，在教师面前变得清晰和明朗，有助于教师准确把握自己、发挥特长。同时，教学日记中暴露出的一些问题，可能是同行或学生不愿说出的内容，通过教师冷静的思考，也能有效地发现和弥补，有助于教师重塑自己的教育哲学和实践。教学日记是一种促进美术教师反思的强有力的工具。

2.同事交流

“当局者迷，旁观者清”，教师只有借助于他人的评判，尤其是同时的建议和帮助，才能在观察、认识自己的教学实践时更全面、更客观，批判性反思才更有效。每位教师都应该欢迎那些“批判性的同事”，因为他们能够和自己分享、探讨教学实践，并为自己的思想和行动提供具有挑战性、学术性、友好而有益的反馈信息和建议。对许多教师来说，学会批判性反思的最好机会就是与同事进行交流和对话，让同事倾听自己的专业生活故事，审阅自己的教案，观摩自己的课堂教学，分享自己真实的生活经验和存在，然后他们把所看到的、听到的反馈回来，他们的观点常常让自己沉思和反省，甚至使自己惊讶不已。与同事的交流与对话为教师教学实践的改进提供了新的可能性，为教师分析和解答疑惑问题提供了新的思路和方法。同事交流是美术教师反思必不可少的方法。

3.学生评教反馈

许多研究表明，学生评教具有较高的信度。因为学生是教学过程的主体，他们对教学目标是否达成、师生关系是否良好都有较深刻的了解，对学习环境的描述与界定比较客观；学生直接受到教师教学效能因素的影响，他们的观察比其他“突然出现”的评价人员更为细致周全。反思学生评教结果，有助于教师全方面、多角度、深层次剖析自己，既总结好的一面，又找出自己不足的一面；有助于教师从学生学的角度去审视自己的教学行为，真正转变教学观念，更新教学方式，适应新课程改革的需要，在反思实践中获得专业品质的发展。美术教师要重视学生评教结果，这是教学反思的重要途径。

参考文献：

[1]宋明钧.反思：教师专业发展的应有之举[J].课程·教材·教法，2006（7）.

[2]赫兴无.试论地理教学反思[J].江苏教育学院学报（自然科学版），2008（2）.

[3]赫兴无.中学地理教师专业化发展的途径[J].继续教育研究，2008（1）.

[4]赫兴无.地理课堂教学评价研究[J].中国成人教育，2009（9）.

[5]赫兴无.教学型高校教师评价体系探析[J].中国成人教育，2011（9）

美术教师课后教学反思 篇4

第一，突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学习，如在课前让学生自己收集生活中的一些物品，了解其特征，课堂上由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，依据自己所带物品的形象特征进行联想，发表自己的想法，充分发挥了学生的自主性、能动性，很好的体现了学生学习的主体性。

第二，注重了学生的差异发展。在课堂教学中，老师按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异首先对三种不同层次的学生进行分层。让不同层次的学生在同一小组的学习过程中取长补短，共同发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水平自由选择，，的作业，激发了不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中，体验到学习带来的快乐和愉悦。

第三,体现了美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标，并着力于培养学生的创新意识，保护学生的独特的个性，给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解，注意培养与创造性密切相关的发散思维，联想思维、求异思维、批判性思维等能力。

美术教师个人教学计划 篇5

美术教师个人教学计划1

本期教学的主要任务和要求：

1、学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。

2、学习初步的观察形象，描绘形象的本事。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

4、了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。

5、进行纸工制作，培养动手本事和创造本事。

6、进行泥工制作，培养立体造型本事和想象力、概括力。

7、欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏本事。

8、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

教材的重点、难点：

(一)重点：

1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2、在课堂教学中(异常是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手本事，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

(二)难点：

1、想象本事的培养和动手操作本事的提高。

2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手本事，立体造型，空间想象力也有所发展。

本学期提高教学质量的措施与方法：

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，本事培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美本事。

2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的本事。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动趣味，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受本事与想象本事，激发学生学习美术的兴趣。

7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。(找文章范文搜)

9、充分利用自然环境资源以及学校和社会生活中的资源进行美术教学。

10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

11、尽量注意学科间的联系。

12、培养学生的形象思维本事，创新精神和实践本事为和核心，促进学生素质的全面发展。

13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的进取性。

美术教师个人教学计划2

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准为指导，根据我校工作要点，认真贯彻《新课程标准》精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务功能，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学改革，提高新课程实施水平，促进教师专业发展，全面提高教育教学质量。积极开展课堂教学研讨，全面提高课堂教学质量和效率。组织开展学校兴趣小组活动并付诸实践。

二、这学期的任务目标：

1、督促教师开展正常的教学工作，做到按表上课，不要把美术教学当成虚设，把美术教学落到实处。

2、通过听课和评课，督促教师做好每节课的准备和教学，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织艺术研讨会和交流活动，所有美术教师可以相互学习，取长补短，不断提高专业素质。

4、通过开展各种艺术竞赛，激发学生学习艺术的兴趣，让他们学习知识，陶冶情操，提高品味，使校园充满生机和活力，营造浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课堂教学活动和有组织的课外兴趣小组活动，培养一批艺术特长生，带动其他学生学好艺术，从而全面提高艺术教学质量。

三、方法和措施：

1、根据教学部门的教学要求，结合学科特点，安排和组织教研活动。

2、杜绝上课不备课的现象，让美术教学正常进行。

3、通过听课和评课、研讨班，促进全体美术教师之间的经验和信息交流，提高教师的专业水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有的模具和自制教具，发挥直观教学的作用。

5、根据我校的实际情况，组织各种艺术活动，激发全体师生对艺术创作的兴趣，丰富校园文化生活。

6、成立艺术兴趣小组，积极开展良好的活动，培养和发展学生的专业。

四、教研活动：

9月：

1、制定和收集美术教学计划。

2、建立一个艺术兴趣小组。

10月：

1、举办国庆书画展览。

2、兴趣小组活动

11月：

1、参加小组讲座和评价活动。

2、优秀案例评价。

12月：

1、组织美术期末考试。

2、写一篇美术教学总结。

美术教师个人教学计划3

美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：

一、教学原则：

结合我校实际情况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教，学生乐学。

二、学情指导：

本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。

2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的情况差异，决定了教师必须因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，积极参与，大胆创新。

3、认真遵守学校规章制度，积极参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。

4、积极参与教学教研活动，以集体备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。

5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。

6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。

7、美术教学注重课内外的联系，尤其表现在身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

8、积极参加听评课活动，认真学习并虚心听取他人意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。

9、根据学校安排结合本组计划，积极参与各项美术展评活动和校园文化建设。师生共同努力，在活动中展现自我。

总之，新学期要有新面貌，在完成美术教学任务的同时，严于律己，团结他人，爱岗敬业，为人师表，做到教学相长，共同进步，更好的完成教育教学工作。

美术教师个人教学计划4

指导思想

以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施

1.倡导“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。

2.加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。

3.加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。

4.配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。

5.组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。

6.做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。

研修方向及计划

1.针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。

2.研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。

3.针对自己的学科去学习。

（1）做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。

（2）每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。

（3）听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。

（4）向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。

以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。

美术教师个人教学计划 篇4

一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。

三、主要措施

1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。

4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。

8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

10、结合学校的课题研究,进行认真的总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。

11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排

1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的.绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。

5、认真落实美术课，及时批改美术作业。

6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。

美术教师个人教学计划5

新学期又开始了。我这学期的教学任务是五年理科，两年文科，五年理科是我第一次接触的新学科，两年文科是我教过一次的老学科。

新时期小学美术教育不再是单纯的技能训练，而是文化学习；小学美术教育不同于专业美术教育，它服务于培养学生的综合素质：立足学生发展，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力和表达能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生的学习兴趣，强调学生的自主探究学习、合作互动学习、情感体验、学习过程和跨学科学习，通过艺术实践活动提高学生的整体素质，使学生学会终身学习和终身行为。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，这学期我制定了以下计划：

把握常规教学。

1、认真备课，做到难点突出，简洁有条理，课后分析评价适当。

2、丰富课堂容量，充分利用教学时间。

加强自身建设。

从当前教育发展的要求出发，认真开展“两学”（学商科、学政治），进一步提升教师形象。具体方法是：

1、坚持参与集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，以及各种商务书籍为重点，借鉴先进经验，树立创新意识。

2、在学习中学会反思，提高自己。进一步规范教育言行，不迟到不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。

第三，重视优生学，进行优秀培训

加强对尖子生的培养，培养学生的学科兴趣和个性。积极组织学生参加国家、省、市竞赛，丰富学生校园生活。总之我会严格要求自己，不断提高自己的专业水平，成为一名合格的美术老师。

为了在理科课上尽快掌握这门学科，我还制定了以下计划：

课前准备：备课。

认真学习教材，明确教材的基本思路、基本概念、每一句话、每一个单词，了解教材的结构、重点和难点，掌握知识的逻辑，能够自由运用，知道要加什么材料，才能教好。

了解学生原有知识技能的质量、兴趣、需求、方法和习惯，以及学习新知识可能遇到的困难，并采取相应的预防措施。

考虑教学方法，解决如何把教材传授给学生的问题，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。

上课的情况。组织课堂教学，关注全体学生，注重信息反馈，引起学生注意。

提高教学质量，也要做好课后辅导，做好辅导和帮助学生学习。尤其是后进生的转化，要尽量对后进生友好，比如牵他的手，摸他的头，或者帮忙整理衣服。从赞美开始，所有人都渴望被别人理解和尊重。

积极参加讲座，评课，虚心向同龄人学习教学方法，向他人学习，提高教学水平。

进入21世纪，社会对教师素质提出了更高的要求。在以后的教育教学工作中，我会更加严格要求自己，努力工作，发扬自己的优点，改正自己的缺点，锐意进取，为更美好的明天贡献自己的力量。

美术教师个人教学计划6

指导思想

以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施

1。倡导“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。

2。加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。

3。加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。

4。配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。

5。组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。

6。做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。

研修方向及计划

1。针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。

2。研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。

3。针对自己的学科去学习。

（1）做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。

（2）每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。

（3）听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。

（4）向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。

以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。

美术教师个人教学计划7

一、指导思想：

进一步贯彻和学习新的艺术课程标准，更新教学理念和理念，用新的理论指导日常教学工作，使我校艺术教学取得新的突破。

二、教学目标：

这学期我负责高二高四的美术教学，每周每班两节课。根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，我将通过美术教学将欣赏、绘画、工艺和手工融为一体，以各种有趣的教学方法拓宽学生的艺术视野，使学生掌握绘画技巧，继续接受传统的色彩教学，继续深入学习绘画技巧、方法、设计和手工。提高学生对美术的兴趣和爱好，拓展学生的知识面，更好地提高学生的审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生在不打开书本和教材的情况下，独立、大胆地完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和专业培训，深化教学理念和理念。

这学期我会继续加强专业训练，利用所有时间，自学，勤于实践，发现自己的不足，以课堂教学研究为主要研究活动，加强案例学习，让自己从知到行

在课堂教学中加强对新理念、新模式、新教学方法的研究。在艺术课堂教学中，我们应该开展“艺术作为一种文化研究和文化传承”的教学研究同时，要充分发挥我们的创新精神，根据实际情况开发教材，应用新思想，尝试新的教学方法，不断提高我们的教学水平。

鉴于学生心理成熟，对知识的需求高，学生对知识探索和研究的心理，我将课堂上的讨论与交流、分工与合作、数据调查、情境模拟、角色扮演和欣赏等教学活动有机地结合起来，以调动学生的积极性，开阔他们的视野，扩大他们的学习兴趣和技能。

2、评价促进学生发展

我要关注学生在学习情境中的表现——兴趣、投入、积极性、对讨论问题的贡献、对问题的敏感性、学生的学习方法和学习策略——积极探索，是否与他人合作交流，是否借鉴信息和利用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力。评估语言也应该改变。以前老师用的语言，比如“选最好的”、“最差的”，应该改成“选自己喜欢的画”——强调个性的审美取向；“你能改进他的创作吗？——激发创造性思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、虽然新课改不提倡教师板报，但我认为一年级可以适当展示，促进课程的学习。

2、有些手工课需要涉及一些现成的物体，但教科书中物体的平面图像不能满足教学的需要。为了克服这一不足，我将在教学中准备一些对象，使教学更加直观，提高教学质量。

3、根据实际教学需要，删除部分题目或增加其他内容，更有利于学生的实际情况，突出我校美术课的特色教学。

4、学生被要求准备材料。要课前整理，课中检查，课后整理。材料的准备要绰绰有余，不能一时不足，影响教学过程。

五、教学中应注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止事故发生。美术课在操作过程中活跃是正常的。但不能影响教学秩序和其他班级。

2、自调颜料比较难掌握，要注意教室卫生和物品清洁。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目标，以培养学生良好的美术素养和扎实的美术基础知识，学习简单的美术技能和美术创作意识为教学目标，从而提高美术教学质量。这学期的科研小课题——艺术作为一种文化研究，作为一种文化传承的教学研究。

美术教师个人教学计划8

为全面提高教育质量，提高教师的素质，把学生培养成为合格加特长的学生，走“创新教育”的路子，更好地搞好我校的美术教学，特做教学计划如下：

一、指导思想：

美术作为一种艺术，是现实生活的反映，是现实生活在人们头脑中反映的产物。反映现实的特点在于它是以特有的视觉可以感受的艺术形象对现实生活进行审美反映的，使学生通过学习美术来提高自己的美术修养并掌握基础的绘画知识和技能。

二、明确目标：

新学期我们在美术教学工作中提出以下几个奋斗目标：

1、使学生能基本掌握美术课本中所涉及到的理论知识和基本技能。

2、在班级、学校组织的各种艺术竞赛中积极参与，力争优秀作品全部上墙。书法、绘画在指导教师的正确指导下，画、写出更多的优秀作品，在各种竞赛中争取好的成绩。

三、具体实施：

1、美术教师要认真对待教师备课，充分利用40分钟的课堂时间，提高教学效率。本学期我们将根据市教育培训中心提出的备课改革方案，积极开展教研活动，并选择好实验教师，共同探讨找出各册教材中适合我们山区特色的创新点，设计出相应的训练策略，使备课真正为上课服务而不流于形式。

2、认真上好每堂课，科学设计学生的作业，练习。新学期我们将狠抓课堂教学环节，使课堂变成学生创新学习的舞台，激发学生愉悦地学习热情，使他们在愉悦的氛围中自然地观察美、认识美、创造美，充分发挥学生的自主性，使学生真正成为学习的主人。同时，我们将组织教师认真探讨怎样根据实际灵活确立训练策略，让学生体味到作业中的趣味性，从而百学不厌。

3、抓好对差等生的辅导工作。耐心辅导后进生是教学工作中不可忽视的环节。教师要帮助他们掌握课堂中的基本知识和技能，在课堂上要做到“四优先”，即“优先提问、优先板演、优先看作业、优先辅导”。

美术教师个人教学计划9

一、学生情景分析

本册教学对象是二年级学生，有以下特点：

1、学生有浓厚的绘画兴趣。

2、学生已具有必须的分析确定本事和造型表现本事，能进行完整的画面构思、表现。

3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

二、教材分析

本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

(一)、全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：

1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。

2、加强了美术学科与其它学科异常是语文(文学)学科的综合。

(二)、各课资料的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。

三、教学目标

1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

2、尝试不一样工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，经过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

3、鼓励学生经过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自我的感受。

5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的本事。

四、教学重难点

教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践本事，增强动手本事和审美本事，渗透人文精神。

教学难点：发展学生的艺术感知本事和造型表现本事，培养审美情操，渗透德育。

五、教学措施

1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，经过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、确定，提高学生审美趣味。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践本事，进取为学生创设有利于创新精神的学习环境。

3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

高一美术教师个人教学工作计划 篇6

本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。

二、教学目标：

掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。

三、教学重点、难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。

四、教学内容进度：

学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。

素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课;

速写：人物速写;

色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生;

周次日期工作内容：

第一周——第二周：素描静物

第三周——第五周：石膏几何形明暗素描

第六周——第十周：静物明暗素描

第十一周——第十二周：认识色彩

第十三周——第十八周：色彩静物

小学美术课堂教学反思 篇7

一、增强学生的自信

学生“不会画”,我想首先是他们缺乏自信。还没画就放弃岂不是缺乏自信吗?怎样消除学生的紧张情绪,增强他们的自信心?魏书生老师告诉了我答案。他在放声高呼“我能成功”一章中写道:我随意出了个作文题目《宇宙中有没有外星人》,请同学们七嘴八舌地口头作文。要求:随随便便地说,可以翻来覆去地说,可以颠三倒四地说,可以忘乎所以地说,总之是无拘无束、随心所欲地说。这样不加任何限制,问题本身又很容易使学生产生兴趣,一时间舞台上人声鼎沸,大家顿时忘记了紧张。两分钟过后,上课时,学生们充满了信心。同样的,在学生绘画前,可以充分地调动他们的想象,让他们畅所欲言,对于漂亮的、新颖的创意给予大大的肯定与表扬。在大家的带动下放松自我,在老师的鼓励与赞扬中消除紧张,增强自信。例如,在一年级上册第五课“画汽车”,一上课,我就请同学们说说你知道什么车,他们分别是由什么形状组成,都有什么功能。若是一开始就从汽车的组成说起,学生会觉得无趣,知道的少,开动大脑思考的机会就变少了,一上课就进入了紧张的上课状态,之后再让他们自己创作,估计脑袋里都是糊涂浆,不敢画了。而让学生自己介绍认识了什么车,简单地描述车子的外形, 通过老师的引导说出他们分别是由什么形状组成,又各具哪些功能,一些学生还会说出自己想象的车子,如多功能环保车等,更是拓宽了学生的思维,激发了他们的兴趣。老师的及时表扬更是“助长”了他们发言的“气焰”,他们在不知不觉中轻松地上课了。尤其是学习了关于汽车的组成及功能后,变得更加自信,创作的时候“不会画”的声音基本上也消失了。

二、培养学生正确的欣赏作品的意识

学生说不会画,稍微用心地与他们聊聊就会发现,大部分同学都是害怕自己“画错了”“画得不好看”。这样说来,学生正确欣赏作品的意识还有待提高。一幅作品的好与坏、美与丑,不是好不好看这个简单的字眼评判的。《义务教育美术课程标准( 2011年版)》指出 :“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识。学生“不会画”,怕“画错”“画得不好看”这种现象的产生也是由于教师在美术教学中忽视了学生对审美教育方面的培养。 在审美教育方面, 我认为不仅要引导学生关注美术与社会的关系,理解美术作品,知道如何欣赏名家名画, 还需要了解如何来欣赏同龄朋友们的作品及自己的作品,用更贴近学生生活的方式引导学生欣赏作品,树立正确欣赏作品的意识和能力。说到这儿, 让我想起了自己刚步入工作岗位的时候。因为接触小学生时间少, 就不会欣赏他们的作品,看到他们的作品画面组织单一、涂色随意,认为他们没有努力认真地画画。后来读了篇文章,才知道原来小学时期的孩子,身体还处在不成熟阶段,手部肌肉、腕骨发育很不完善,这种情况下,本能的“自由”使得画出的画线条不流畅、随意,物体没有比例。知道原因后,我意识到评价孩子的作品,不能用评价成人画的标准去评价,而应站在孩子的立场上,用“童眼”去看、去欣赏。也就是和小朋友一起来聊聊他画的是什么, 让他觉得自己的画是有趣的,能“看懂”的。

最好的“聊天”时机就是在学生刚画完,想要给老师看的时候。这时教师就可弯腰倾听,肯定他们的想法。在他们介绍自己的创作意图中,通过疑问、假设等方式慢慢地渗透绘画中如何优化自己的线条、色彩及形状。用这样的方法,小朋友可以说出自己的所画所作, 有助于其提升绘画的美感和表现自我画风的特质,亦能在正确、有效的回答中让其了解画中的造型特色,和别人对他画作的感应。学会欣赏孩子的美术作品, 肯定孩子的想法,这不但可以激发孩子对绘画的兴趣,也可以加强他们的语言表达能力、创造力和自信心,使你走进他们的心里。

三、设计学生感兴趣的教学活动

学生创作时总会说:“老师,我不会,你来帮我画一下。”起初真的以为自己在教学中没有讲清楚, 于是非常认真地给他们单独再讲了一遍。而他们还是会说:“老师,你来画个我们看看。”原来不是不会, 而是他们没兴趣。教育家斯宾塞说:“教育使人愉快,要让一切教育有乐趣。”教法必须与研究学生心理同步进行,缺一不可。教师要研究学生的身心特点,摸索一种让学生接受得了、并乐于接受的能够激起对所学知识感兴趣方法手段来。为此,教师应注重对教学内容的设计,多从学生的角度出发,设计出让学生感兴趣的内容与环节。如“谁画的鱼最大”一课,可先创设情境,说这条大鱼很好客,它邀请我们到美丽的海底世界去看看呢! 大家想想鱼的身体可由哪几种形状组成? 欣赏视频后,学生画的鱼都是椭圆形的,没从鱼鳍、鱼尾等部分形状的变化而创作出造型新颖的鱼。为使学生了解鱼的形状和特征,教师请小朋友上台拼摆一条有新意的鱼。这样,学生都跃跃欲试,效果显著。

总之,有了学习兴趣,学生就不再畏难;有了学习兴趣,学生就敢于作画了;有了学习兴趣,学生就会创作出精彩的一幕。

摘要：通过设计学生感兴趣的教学活动,激发学生美术活动兴趣,提高儿童绘画水平、思维能力和表达能力,完成美术教育任务。

高中美术欣赏教学反思 篇8

高中艺术欣赏课。教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类，并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科，时间跨越古今数千年，内容之浩繁，时间之悠久，给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师，提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题，关键是抓住上课这45分钟，解决好怎样“上”的问题。对此，我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一)树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

(二)培养兴趣，激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力，但兴趣应是发自内心的，只可激发，不可强迫。文化课学习的压力，课余生活的贫乏，学生的兴趣爱好受到了一定压制，而现行的美术教材内容“博而杂”，泛泛的课堂教学，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难使学生产生持久的兴趣，达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此，教师应从组织学生直观感受美术作品人手，观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言，审定外部的形式，区别出作品的类别和特点，采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求，适时地提出具有探究性的问题，使学生的兴趣聚焦到问题上来，为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用。又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时，可以结合活虾，把它装在透明的容器里，结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果，学生思维活跃，情绪高涨。通过比较，学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体，那浮游自如的动势的虾不是画在纸上，而似乎是“活”在水中，从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美，这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学，是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂，运用的好，学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中，往往教师的作用是主要的，选择恰当的表现形式，创造良好的课堂氛围至关重要。

(三)加强探究性学习，促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别，并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合，从而建立自己的观点，形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育，提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识，强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中，首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线，将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集，使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几，增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感，同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料，还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中，出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品，要求学生仔细观察，认真思考，进行讨论，让学生畅谈自己的感受，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同，体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示，让学生深入领会民间美术的文化内涵，激起学生强烈的兴趣。风格不同，形态各异，虽然雅拙，但生动、活泼的一件件作品，让学生兴奋不已，并纷纷动起手来。

(四)改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中，教师在课堂上是中心，处于“我教你学”，“我讲你听”的地位，而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念，要让学生明白，在问题的讨论中，师生之间应该是平等交流，真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者，学生在探究中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。因此，教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来，将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来，促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，利用学生的新奇感，留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴，学生的想象力非常丰富，更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的，从而使学生有更多的时间和方式去探索知识，生成能力，形成丰富的情感，积极的态度和正确的价值观，有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”，即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

总之，在当前高中美术欣赏教学中，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立“以生为本”的教学理念，挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感爱美，领悟美的殿堂。