小学美术教师的个人教学工作总结

小学美术教师的个人教学工作总结（共12篇）

小学美术教师的个人教学工作总结 篇1

这一学年对我而言是特别的一年，开学初我和高老师为小春芽儿们画墙绘装饰校园，也希望这份小小的惊喜能给你们新入学不安的心一些安慰。带着这份小小的期许开始了这一年的工作，根据学校的工作安排，我负责一年级六班的副班主任，一年级和六年级的美术课程。

开学初第一次集体教研活动中，杨光老师由浅入深的讲解了新课程标准下教案和备课的新标准。这也给我新学年的工作定下了新的标准和要求，经过一个学年的努力和不断在教学工作中的尝试我有了一些收获希望和大家一起分享，现总结如下：

一、想上好一节美术课，要先从心里“美”起来

新学年学校来了一位新美术老师，高老师大学刚毕业什么都想多学多练，去听过她的课虽然有很多的不足，却从她身上看到曾经刚入职时的自己，记得那时我经常在课堂里笑，上课是一种美妙的体验。而现在的自己变的越发的习惯严肃，早就不在课堂中展露自己的情感了。看到高老师课堂中孩子们灿烂的笑容和他们开心绘画的时候，我觉得这就是一节成功的美术课，而我可能要多向这位新人多学多做才是。

老师的课堂感受是会影响到课堂中的孩子的听课状态，所以老师上课一定要先从心里美起来把这种情绪传染给孩子们，从心出发由内到外的去学习，一定是事半功倍的。

二、美术课的逻辑性

过去自己讲课过于的模式化，即导入、授新、体验、操作、评价和拓展。然而根据新的课程标准这样的教学逻辑已经陈旧，从课堂反馈中发现孩子们对这种一成不变的逻辑已经开始有厌烦情绪。开学初，杨光老师对课堂标准的讲解就是一场及时雨，引起了我对美术课全新的思考，在进行了一段时间的尝试后我发现了新的课堂逻辑具体步骤可概括为以下几点：

（1）学习需要分析、学习内容分析主要是根据教学大纲（新课程标准），制定课堂的教学目标。

（2）学习对象分析、学习环境分析主要是根据教育素养的要求，认真研究教学对象、教学环境。

（3）结合以上分析研究，选择合适的教学策略和适于学习对象理解接受的教学方法，制订详细的教学步骤。

（4）教学内容结束，分阶段对学习效果进行。

这学年的工作中我收获了很多，也没有辜负美好的时光。有学习有成长，很幸福、也很满足。然而，在我身上还有很多的不足和缺点，希望通过自己的努力学习和勤奋工作能够变的越来越好，有多好呢？今天比昨天好一点，就好！

小学美术教师的个人教学工作总结 篇2

美术, 作为小学艺术教育中一门独立的课程, 除了美术教学法外, 还涉及美术的专业技法, 这些基本的技法是建立在审美的能力基础之上的。因此, 如何培养小学教育专业学生的审美能力, 以及各种美术表现形式的技能技法, 是值得我们思考的问题。2011年版的《义务教育美术课程标准》将美术课程分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域, 包含了美术的多种表现形式。美术技法作为美术作品的载体, 是实现美术教学的最基本和必要手段。在小学教育专业的美术课程中, 美术技法的教学不仅是对美术基本功的训练, 也是整个教学过程中最基本和最重要的教学任务。因此, 在全科型小学教师的培养模式下, 进行各种美术形式表现技法的训练, 体现在技法教学的过程中。

1. 直观地示范性教学

达·芬奇曾说:“画是听不会的, 必须动手训练才行。”因此, 在学习技法的过程中, 最直观的方法就是直观性示范。这样, 不仅体现了美术技法的视觉性, 对学生有直接的感染力, 使学生直接感受、示范性强, 可以消除学生在认识上的迷茫和无从下手的弊端, 而且对教师专业水平的提高也起到了一定的促进作用。但在示范性教学的过程中, 教师应注意以下两点:一是在进行示范性教学的同时, 要说明该技法表现的方法和目的;二是要示范完整的一幅作品, 这样不仅能使学生清晰地了解这种技法在此种艺术表现形式中的具体运用, 更容易培养学生对作品整体性的表现能力。

以基础造型训练内容的素描技法课教学为例。从最初让学生进行观察、体会物象, 到对角度的选择、形体的剖析, 再到起形、组织画面关系、深入刻画, 一直到对画面整体性关系和黑白灰关系的调整。在这样一个完整的绘画技法过程中, 涉及了素描这种艺术形式形体的点、线、面, 基本型与特征、结构空间与透视、光线与明暗等一系列的技法内容。教师在进行直观示范的同时, 要予以讲解说明。这样不仅给学生最直观、完整的呈现, 而且有利于鼓励学生大胆进行绘画技法的表现练习。

2. 利用范画, 分析、讲授教学

在美术技法课中常会运用范画进行。范画的内容大致有两种:一种是教师的示范画, 通常是运用直观的示范性教学形式;另一种是教师给学生所选择的优秀作品。作为范画被教师所呈现的作品, 往往具有一定的代表性。但范画往往是作为图片给学生看, 让学生自己欣赏和临摹的。这时, 由于学生学习的被动性、认识的片面性, 以及范画表现技法的隐晦性, 会出现学生看不大懂的现象。因此, 教师要充分地利用范画来进行技法的分析和讲解, 帮助学生理解技法所表现的内涵。

分析和讲授范画的意义和目的在于, 给学生一种认识, 以及表现技法上的参考, 帮助学生对技法的理解, 激发学生的创作思维。在分析和讲授范画时, 教师要注意言语的通俗易懂性和创作意识的技法理论在实践上的显性运用, 要从画面的本身出发, 从造型特点到技法的展现, 进行分别的详细阐述。同时, 还要了解学生在认识上所存在的疑惑和问题。然后, 在学生的技法实践阶段, 结合相关的技法表现, 引导学生认识、理解和表现所要描绘的物象。从这个意义上来讲, 分析和讲授范画的导向意义远比范画本身所起的作用更大。因此, 在利用范画进行技法教学时, 教师要通过讲解、分析和研究画面的表现技法, 进行绘画指导和技法训练。教师在利用范画进行技法教学时, 需要排除自己对某种技法的偏爱, 站在公正客观和多角度分析的立场上, 引领学生共同欣赏和分析画面的技法, 进行绘画指导和技法训练。

3. 个别指导, 针对性教学

美术技法有其一定的特殊性, 尤其是在色彩初级阶段的教学过程中体现得较明显。如有的同学天生对色彩比较敏感, 而有的同学则需要具备有一定的色彩理论知识和一定量的实践经验。因此, 在技法的传授过程中, 有时需要进行个别的、有针对性的教学。

教师在进行个别指导时, 应针对不同学生的不同问题分别进行。这是由于美术学科的特殊性, 天赋的美术能力会体现在不同方面。因此, 需要教师在技法教学活动中, 针对学生的技法劣势, 进行个别针对性的指导。这种教学模式在现实中往往表现为, 教师对学生作品的修改或代画。如当教师在教学过程中发现学生作品中出现技法性的问题时, 往往会拿起画笔帮其修改好, 或者当学生说某个部分不会画时, 教师就拿起画笔帮学生将其画好。这时, 看起来是把画面所出现的技法问题解决了, 但其实学生是否真正了解了自己在技法掌握上的问题还需要继续进一步进行验证。解决学生在技法性问题上的困惑和疑难的有效方法是, 教师可作适当的示范与修改, 但不是完全包办。教师可以在进行部分的技法讲解示范后, 指导学生自行动手进行修改和实践。这样有助于学生完全的理解和掌握技法的表现。

4. 技法的单元式、集中式教学

在技法的教学过程中, 教师可以根据绘画形式技法的相通性, 改变传统的按照教材顺序的方式进行单元式、集中式的教学模式。尤其是在基础的造型能力训练阶段, 根据绘画形式的技法同类和相通性, 进行单元式、集中式教学模式, 可以达到事半功倍的效果。如人民教育出版社《大学本科小学教育专业教材·大学美术》的第三章为色彩, 第五章为实用美术色彩。这两部分在实践技法上, 都需要色彩的基础理论知识来支撑, 有一定的相通性。因此, 在进行色彩的技法教学时, 教师可以把其作为一个单元进行教学。比如, 色彩的基本原理、色彩的对比、色彩的调和等, 以及水粉的材料与工具的使用;水粉的基本表现技法:平涂、渐变、融合等。把色彩的绘画形式与图案、色彩的构成结合起来。

教师提炼、归纳、总结相通的绘画表现技法的相关艺术表现形式, 根据技法内容制订好教学计划, 有步骤地进行切实的技能训练。比如在基础造型阶段, 从素描的表现技法线条入手, 引申到纯线条表现的简笔画造型, 再到把简笔画拟人化的卡通造型, 作为基础造型训练的一个单元式的, 由浅入深、循序渐进的过程, 进行阶段性、集中性的训练。这样不仅便于学生掌握造型的基本技能和知识, 而且在这个技法系统中能扎实地完成造型艺术的技法教学的任务。

5. 拓展技法课的教学内容

技法课程的教学内容往往比较单调, 而每一种艺术表现形式的技法都是依附于这种艺术形式的本身所存在的, 并有其专业性。因此, 在技法类课程教学过程中, 应该添加这种艺术表现形式的理论知识和该艺术形式的艺术特征和表现技法的解析, 使学生能在进行此艺术形式的技法训练前有整体性的认识。比如, 在色彩画的技法教学过程中, 不仅要传授色彩的基础理论知识和水粉材料的技能技法, 还要传授小学生比较喜爱的、当下流行的和应用广泛的绘画工具的表现技法。如油画棒技法、炫彩棒技法、油水分离的水粉和油画棒相混合技法、油水不分离的刮画技法等。

以国画的技法教学为例, 教师在进行国画技法教学的前提下, 要先帮助学生梳理国画的相关理论知识。比如, 国画从技法和材料两个方面进行分类时的不同的艺术表现形式。以及其发展的脉络、相关的理论观点、代表性画家、代表性画家的代表性作品和重点流派等。通过这些知识, 让学生在实践技法前体验、感悟国画技法所表现的传统精神。这样, 不仅有利于提高学生的艺术修养和品味, 而且能够使学生在进入技法的实践环节时, 有系统性的、初步的认识。例如, 再继续拓展下去, 让其和少儿绘画相联系。这时, 我们就可以在国画技法的教学中, 抽取国画“以线造型”的这种主要特点进行充分利用, 添画线描, 综合国画的表现技法与儿童线描画的技法进行作品的充分表现。我们甚至还可以设置国画水墨材质实验研究、水墨与主题性少儿绘画相结合的研究。这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容, 而且能使学生全面而深入地掌握国画的基本技法。

通过拓展技法课的教学内容这种形式, 不仅能使学生综合地运用不同的技法表现作品, 还能有效提高学生掌握和运用技法的能力。

6. 评价形式的动态多元化

艺术无标准。美术学科与其他学科最大的不同在于作品表现形式的不唯一性和技法的多样性。美术作为一种视觉艺术的表现形式, 由于个体对物象的感知和视觉的审美要求不同, 因此会形成不同的审美感受, 出现多样化的艺术表现手法。一般表现为在基础技法的表现上, 创造出多样化的技法表现形式。

美术的创造力体现在作品的表现上。这就要求教师在评价学生作品时, 要分析点评创新技法, 引导学生进行多角度、多维度的技法表现思考, 从而主动进行技法创新。因此, 在技法课的教学过程中, 不仅要注重学生创新意识的培养和挖掘, 还应注意在评价作品时要以动态的多元化评价形式鼓励学生的创作热情、激发学生的创新观念, 从而促进学生创造能力的培养。同时, 在利用作品形式培养学生的创造力时, 教师要善于发现学生在表现过程中所惯用的技法形式和所流露出的兴趣爱好, 帮助学生认识自我, 并进行某种技法表现的深入学习。

美术技法的培养内容主要体现在审美的能力和创造的能力上。美术的审美能力是学习美术的基础能力, 美术的创造能力是美术课程培养的主要目标。美术技法的教学及作品的评价, 又都是建立在材料的技法理论和艺术的表现形式的基础之上的。

综上所述, 在全科型小学教师的培养模式下, 技法教学作为美术课程的基础内容, 是以实现学生进行艺术创作为目的的。技法教学是美术课程的重要环节和必需环节, 是专业基本功的训练和培养, 是进行美术作品创作的最基本条件。并且没有专业技法能力, 就无法实现美术作品创作。因此, 在美术技法的教学过程中, 教师一定要让学生经历一个成熟而坚实的专业技法的训练过程。

参考文献

[1]陈领.论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现[J].大舞台, 2010, 12:178.

[2]武尚文.走出美术课技法教学的误区[J].甘肃高师学报, 2007, 12 (3) :112-113.

教师个人魅力对美术教学的影响 篇3

【关键词】高中美术学科 个人魅力 专业能力 综合素质

随着高中课改的浪潮滚滚而来，新的课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大的创新和突破。这场改革给我们高中教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。可以说，新一轮课改将使我们每一位教师实现一次新的“蜕变”，新的跨越，历经从“蛹静若玉”到“化蝶成虹”的质的升华。在这次课改中，作为高中美术教师首先面临的就是如何使学生接受并上好美术课。

现行的高中美术课在高考的压力下，对学生来说可有可无，即便是上课那也是学生用来休息或做其他作业或者是用来调节上课节奏的调节剂之类的，倘若是后者还算是幸运的，至少学生还有一个接收的过程。在上课实践中我逐渐发现，要想上好高中美术课，美术教师的个人魅力居然起着举足轻重的作用。

一、教师的个人知识修养和专业技能是美术教师魅力的重要组成部分

现行高中美术教学中包括了美术鉴赏、绘画、雕塑设计、工艺、书法、篆刻等多门选修课。每一堂课都需要教师对教材的深入研究，才能够正确的把握教学目标，教师没有良好的个人知识修养和专业技能是难以将教材内容深入浅出，条理清楚的展现给学生的。而学生面对一个讲课条理清楚，知识渊博的老是自然是特别崇拜。我记得自己上学时的一位专业老师，他在油画中有着较深的造诣，画得一手好画，并且有相当丰富的理论知识，每一堂课都娓娓到来，深入浅出。在他的影响下，我班有一大批学生都选学了油画专业，并且成绩斐然。这位老师凭借着良好的个人知识修养和较强的绘画技能征服了我们，我想这就是教师个人魅力的重要体现。

作为美术教师，如果你没有过硬的美术技能是很难让学生感受到你的魅力的。当你如同信手拈来一般将学生看似很难表达的一个艺术品两三下就可以有个大概的时候，不知不觉中就已经征服大片学生了，这时学生也渴望通过你的教导可以学到这样的本领，这就有了吸引学生上好你的课的重要魅力了。正如我给学生上工艺课时，自己编得一手漂亮的中国结，得到学生由衷的赞叹，并积极和我学习，难道这不是教师个人魅力的体现？

二、独特的个性会产生独特的魅力

美术学科是一门实践性很强的学科，也有很大的表现空间。如果美术教师有相对自我的，能够超越或者突破其他教师中普遍的教学行为模式，也会为学生带来新鲜的感觉，从而刺激学生对美术学科的兴趣。个性可以是教师个人的性格倾向，也可以是在教学中形成的课程教学风格。个性的幽默、诙谐都可以给学生带来鲜明的印象或感觉，在整个教学过程中兴致盎然。这样的兴趣激发在短期教学中是可以改善我们的美术课的上课效率，长期看来甚至可以把这种短期兴致积累至质变引发学生的长期兴趣。

美术学科本身就是独特的，要我們教师有相对宽松的环境拉开与其他学科的距离，从教学模式上体现美术教学的独特性，也让我们的学生感受到美术学科的独特魅力。在教会学生很多知识的同时，我们也应该让学生学会可以停下脚步来欣赏这个过程中可以领略的周围的美丽。

三、不能忽视美术教师的外在形象

高中阶段的学生在相对自身外观和他人的评价审美上都有自己的见解和主张。经常听到学生私下议论某教师美不美的问题。作为美术教师因专业特点对于美的理解有自己独特的见解，也善于把这个对美的感受运用到日常的服饰打扮中，总在有意无意中追逐着时尚。这和这个阶段的学生的渴望是很贴近的，如果这个老师善于将这个外在的美体现得更加合理而有内涵，在学生的心目中自然很有魅力的，学生在面对他心目中有魅力的老师自然就会很好的配合好你的课程，甚至连带喜欢你的课程。反之，则会让学生质疑你对美术学科的传授能力。

当然，外在形象对学生的影响是短暂的。在他过了从外在判断你的能力的阶段时候，其他的综合素质就会凸显，如你的口头语言表达能力。美术教师不仅要擅长用手表达完成美术形象也要善于运用语言让学生感受领略美好的事物。当一个教师娓娓道来，又可以轻松解决学生难以完成的美术作品时，无疑这个老师是非常受欢迎的有魅力的老师。

美术课程的特殊性可以使我们更大程度的去发掘自身的魅力，用魅力来吸引众多的学生。这个魅力可以是你独特的性格特征，也可以是你良好的专业技能；可以是你的综合素质：或是优雅、或是前卫、或是独特，也或是高尚的人格，只要是你的就可以形成属于你的独特的魅力，就可以吸引更多的学生，为你的课程创设良好的局面。

参考文献：

1、《美术教师素质决定美术教育的未来》

小学美术教师个人工作总结 篇4

张丽石佛营小学

日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学

时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单

一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子（设计发明课）”、“ “造型独特的椅子（设计课）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。

总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做

到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石佛营小学美术教学的新天地作出贡献。

工 作 总 结

张丽

石佛营小学

小学美术教师个人年度总结 篇5

一、师德表现

关怀集体，以校为家。响应学校号召，主动参预学校组织的各项活动，留意政治理论的学习。协作组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关怀宠爱同学，做同学的好伴侣。

二，课堂教学

美术对于同学并不生疏，但初一上学期的时候，很多同学的理解就是美术就是画画，经过一学期的学问传授，同学对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点略微有了不同的侧重点，初一年侧重同学对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重同学对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，同学学起来也有了比较大的兴趣。所以老师要有目的的引导同学去学习和探究，以便于让同学了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导同学，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的.教学熟识水平，适应新形式下的训练工作，我认真的参预学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我连续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时协作组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校内的美化，宣布传达工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带同学参预兴趣小组，同时也辅导同学参预各项角逐活动，虽然未取得很好的成果，但也有了很大的进步，认为正确而不怀疑连续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也主动挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我接受应用了笔试和平常作业的评比，笔试主要是书本上的基本学问为主，平常他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平常作业对于期末成果占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

小学美术教师的个人教学工作总结 篇6

张希泉

回顾这个学期所从事的美术教学工作，虽然课时不多，但每节课都认真地备课、上课、反思。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所收获的我会用于下个学期的工作中，在以后的工作中我将把遇到的问题想办法解决。现将本人本学期的工作总结如下：

由于学校的工作比较多，我对德育有了更加深刻的认识，我认为作为一名美术教师在课堂上对学生进行德育渗透比专业知识的传授更重要。因此，我在教学的每一个环节中都严格要求自己，关爱每一个学生，首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与学习，正如古人所说“亲其师，信其道”。

在课堂教学中我根据美术教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与小组合作学习，主动参与交流合作，勇于展示自己，同时以灵活多变的教学形式和轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术，让每一个学生在我的课堂上都能体验成功的快乐，从而更加自信的参与到下组合作学习当中去。

另外，作为一名乡村教师我还注重充分利用乡土自然环境让学生热爱自然感受自然,感受生活，感悟艺术源于生活又高与生活与自然的艺术美。如开展绣葫芦、做泥塑利用乡土素材充分挖掘学生的审美潜能和动手能力．让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,让学生生气勃勃地投入到学习美术中。

本学期，我认真辅导学生参与市镇组织的绘画及设计制作大赛，在科幻画比赛中取得了可喜的成绩，辅导的5名学生有3名获奖，其中2名是市级二等奖。参加比赛不仅能提高学生的能力与水平，对于辅导教师也是一种考研与提升，在以后的工作中一定要积极参加各项与美术有关的比赛，并且在校内利用良好条件多举行和美术有关的活动，如绘画比赛，手工创作等等，创造良好的艺术氛围，陶冶师生情操。

小学美术教师的个人教学工作总结 篇7

一、善说

善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限, 教师讲授必须言简意赅, 重点突出, 有的放矢。如若无限地旁征博引, 东拉西扯, 势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学, 与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”, 常常表现为上课缺乏激情, 观点不明确, 言语苍白无力, 授课条理紊乱, 甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”, 就得在教学绘画之余多看书, 博采众长, 不断提升理论素养, 在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达, 向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律, 向数理老师学习其富有逻辑的授课过程, 最终形成自身的“善说”特色。

二、善书

“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书, 能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会, 现代化的教学设备一应俱全, 书写得好差已显示不出它的重要性, 甚至可以忽略, 不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度, 试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗?如在水墨画教学中, 一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配, 是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中, 郑板桥的《兰竹》, 吴昌硕的《寿者相》, 无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史, 还要在书法临摹、创作上长期磨练, 书法 (书写) 功底上去了, 一堂好课的基石自然初步形成。

三、善写

“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思, 善于写论文, 参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说, 美术教师对绘画都较有兴趣, 相比之下, 写心得写论文就较为被动, 常常是“提笔忘文”, 即使挤出一段文章, 也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为:1.学生在变, 而教案年复一年的使用, 因循守旧。2.只满足于课堂教学, 课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查, 为论文而论文, 任务式、功利性凸显。4.论文切入口大, 多是大道理, 引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症, 关键在于多读书, 尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作, 与之“零距离”接触, “面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在你的科学知识的大海里, 你所教给学生教科书里那点基础知识, 应当只是沧海一粟。”总之, 美术教师“善写”的关键就是多读书, 多记读书笔记, 多写教案, 课后将学生反馈来的信息进行整理, 并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”, “善说”又反作用于“善写”, 使“善写”素材更为广泛。

四、善画

古代文人所说的“书画同源”既是说明书与画一脉相承, 也说明两者有同等地位。新课标明确提出中小学美术教师专业上要“一专多能”。“一专”指的是精通某一画种, “多能”是指其它美术门类也达到一定的水准。在造型表现教学中, “善画”的作用尤为明显, 如苏少版美术课本第15册人物头像的教学示范中, 教者不能对人物五官结构熟练掌握, 并在课上现场演示, 单凭空洞的说教, 教学效果一定不佳。美术教师“不善画”通常表现为:1.专业基本功平平, 课上不作任何示范。2.即使课上示范, 也是费力费劲。3.偶有示范也是临摹多、“泼墨”创作少。4.只擅长某一种画种, 学生观之日久单调乏味, 审美疲劳, 学习积极性随之降低。事实证明, 学生要对美术课产生浓厚兴趣, 对美术教师产生敬佩感, 除了他应有的职业道德外, 专业绘画能力是不可或缺的。总之, 要做到“善画”, 必然要有平时的多观察写生, 做到将生活中每一个美的细节都描绘在你的画纸中, “善画”才能变成现实。

小学美术教学工作的几点体会 篇8

小学美术教学体会趣味性一、营造生动活泼的课堂学习气氛，增加练习的趣味性

在小学美术教学中应体现学生的主体地位，在教学过程中，我注意营造一种宽松活跃的课堂气氛，使学生充分发挥自己的主体意识。在我的课堂上，孩子的行为方式永远是自由的，他们不会也无需永远都坐在教室里，尤其一年级的孩子总喜欢时起时坐，情绪高涨时还会情不自禁地跳起来。他们的思维空间更是自由，他们可以很轻松地对我说“不”，可以画与众不同的画，即使偶尔犯错误也能被宽容……就这样在课堂上给孩子“一路绿灯”，还他们学习的主动权，让其无拘无束地在知识的花海中吸取所需的蜂蜜，让创新的种子在孩子们的心中悄然生根发芽。

小学生较普遍的好奇心理，导致他们对新奇事物激发出强烈的探求欲望。我们应当针对学生此心理特点，实施多种教学手段来激发他们爱画画的兴趣。努力把讲台营造成舞台，让学生有勇气进入了创新制造领域表现，促成最佳的教学效果。这样设计的美术课容易激发学生对绘画学习的热情，同时又能让他们拓宽眼界，，激发起更大的兴趣，达到促进小学美术的教学效果的不断增强，学生的主观艺术创造能力不断提升的目的。

二、创作画教学是小学美术教学的灵魂、鼓励学生自我体验

素质教育的核心是创新教育。创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，是美术教学贯穿始终的重中之重。创作画教学不仅能培养学生的绘画兴趣、情操和良好品德，还是学生认识世界、发展思维能力和创造能力的重要途径。指导儿童创作画是小学美术课的重头戏，培养想象力是做好创作画的关键，而兴趣则是做好创作画的动力源泉。在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材，这些都是儿童创作画的上好题材。

鼓励学生自我体验，就是鼓励学生自己通过事件亲历，对事物的接触感悟以及多次的有效尝试，从而了解熟悉事物的性质，对美术而言，就是通过对工具材料的熟悉过程中学会擅于运用美术技能技巧。因此，教师在美术教学过程中应当尽力做到少儿精，给学生更多的练习时间，应当勤于观察，对看到的学生较好的美术作品作业，要及时给予表扬。并且把他作为典型来讲解，吸引其他学生对这位同学感兴趣是怎样做到的，促使学生向榜样学习。

三、美术教学应不断强化学生对审美意识的感受

美术课教学应当努力做到给广大小学生们以敏锐的灵感及一双灵巧的双手，用它去发掘美，去创造美，最终达到陶冶情操，净化心灵的目的。具体应注重如下两个方面：

（一）教学活动中要求学生学会欣赏

小学生虽年龄小，可好奇心却很强，为他们设计欣赏课的目的，就是为了让他们对周围的新鲜事物有所认识，欣赏那些与现实生活挨边的美术作品。最后促使他们学会了观察，学会了比较及想象。凭着所欣赏事物本身的魅力来吸引学生的注意力，并产生兴趣，增强学生的审美能力，而没有什么比让学生对上美术课心怀成就感，更能激发他们学习的兴趣了。

（二）注重在教学过程中融入情感

现代的教学观认为，学生是学习的主体。在学习过程中注入一定程度情感交流内容，对于广大处于潜能开发阶段的小学生们来说，是十分必要的。因此，在教学过程中，要结合学生的实际情况构建教学内容，设计科学合理的情感目标，促使学生能主动投入到美术教学活动中，从小培养他们以审美的角度去观察自然、生活和社会，同时，教师要把感情渗入到多姿多彩的美术教学活动中，让学生在学习美术知识的过程中提高审美能力。在课堂教学中，我尝试运用了些有亲和力的语言及动作来调节美术课堂的气氛，收到了十分显著的

四、运用现代化的多媒体教学激发学生的形象思维

运用现代多媒体技术制作具有趣味性较强的课件，让这些图片摆放在小学生的眼前，辅以相适应的优美旋律，以充分调动学生的形象思维，促使他们把全部精力都投入到美术学习中来。在这方面的教学实践中，我的经验尝试主要有以下三点：

（1）实施多媒体美术教学，对美术欣赏课的教学效果会明显改进。

（2）对小学美术在强化对他们全面实施素质教育的同时，不断加大对欣赏、工艺美术及设计课的力度。

（3）不断探索美术教学改革的新途径。对小学生进行美术教育，侧重的是对全体同学的素质教育。多媒体那些近乎游戏式的寓教于乐内容，尤其符合小学生的特点，从而激发起学生学习美术的热情，真正实现了愉快教育的实践活动。

五、美术课外活动是美术教育必要的延伸

有些孩子对美术有特殊的天赋，这些美术兴趣超常生，渴望得到美术教师课堂以外更多的辅导，不少孩子的家长也常常提出这样的要求。我认为，美术课外活动是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动，对于扩展学生的知识领域，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术超常学生，具有课堂教学难以替代的作用。

美术课外活动要有目的、有计划、有组织地开展，要坚持自愿与鼓励相结合的原则，在活动中注重智力因素与非智力因素的培养，要注重思想性与艺术性的和谐统一。在多年的教学生涯中，很多经课外美术兴趣小组培养的特长生，有的步入了艺术殿堂，有的成了艺术学院的学生……他们庆幸：在他的学生时代有一个好的美术启蒙老师，他们都得益于老师的热心、认真的课外辅导。

总之，上好小学美术课，需要依靠我们长期实践探索，在探索中不断总结，推动小学美术教学的新局面。使大家明白，在小学美术教学实践中，只有坚持不断地改进优化教学方法及优化课堂教学的质量，才能实现突破解决教学中所遇到的难点。因此，在小学美术教学过程中，我们应当始终坚持以解决教学重点，提高教学效果，积极充分地发挥广大学生的主体作用为出发点，不断提高教学效益。

参考文献：

[1]赵国安.浅谈小学美术教学.教育教学参考，2012，（5）.

[2]苏元华.浅谈小学美术教学应注意的三个问题.新课程（中），2011，（07）.

小学美术教师的个人教学工作总结 篇9

2019美术教师教学个人工作总结一

光阴荏苒，弹指一挥间，一个学期就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强教师教育学习，提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学习。学习重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记6万余字。我能够做到，认真听、认真记录、深刻反思，得到了领导的好评，教师教育档案袋内容充实、全面，被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象(我校3人)。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真开展教研工作，发扬求实创新精神。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。

三、认真完成其他工作，发扬任劳任怨作风。

在艺术指导方面精心钻研，肯下功夫，放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动，认真组织学生参加各级书画大赛，在艺术节检查中，也得到检查组的赞扬。除了日常的教学工作之外，负责校内的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报，宣传横牌等。在这一学年的工作中，通过不懈的努力，提高了我校的美术水平，取得一定的成绩。但在工作中，自身尚有不足之处：一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高，二是课堂教学创新能力还不够。我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛，为促进我校素质教育的发展作更大的努力!

2019美术教师教学个人工作总结二

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距，也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。

北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下，今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

考核评价手段总结：

本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

①开卷考

这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论

方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画

1、可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性)。以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

2、教学研究的计划完成情况：

(1)校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

(2)公开教学、听课、评课：

在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3、课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础(素描)

每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30;

每周周日下午15：30——17：30。

4、继续教育的计划完成情况：

本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社第1版)，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。

2019美术教师教学个人工作总结三

时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、经验和教训

1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

2019美术教师教学个人工作总结四

转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。

一、美术课堂

这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

二、教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。

小学美术教师的个人教学工作总结 篇10

结

20XX年，是我踏上工作岗位后的第五个年头。回顾这五年来走过的路，尽管离自己预设的目标还有一定的距离，但不可否认，在学校领导、同事和师傅的帮助下，我正在逐步地成长起来。因此，我把自己本工作总结的主题定位：成长的20XX。

从肤浅到深刻，从幼稚到成熟，从手忙脚乱到基本胜任，20XX年——我在工作的每一个方面都有了进步和发展。我深刻体会到，教师工作任重而道远，不仅担负着教书的职责，更承担着育人的重担。教师是学生班集体的教育者、组织者和，也是学校教育工作主力军。下面我对自己几个方面的工作作点小结：

一、教育教学工作

韩愈说：师者，传道、授业、解惑也。教学工作是教师工作的重要组成部分，关系着学生心智的健康成长。本学期我担任六年级美术教学工作，能认真钻研教材，把握教材。在教学中，努力把新课标、教参与课本有机结合，以提高和培养学生发现问题、分析 问题和解决问题能力为目标，重视学生的创新思维和创造能力，全面提高学生的综合语文素养。

六年级的学生已经有了很强的自我意识，要做好教学工作，首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道：“教师只有亲近学生，融入学生，才能发现学生的问题，找到教育的契机，从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养，在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力，放手让学生去做，鼓励他们大胆探索和实践，共同提高。本，我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动，极大地培养了学生的能力，提高了学生的学习积极性。

在教学上，我在名师谈海珍、陈建根以及校骨干教师沈月静的影响下，逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格，深受学生的喜爱。所带的班级，也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动，或者外校老师来上课，我们班都是“点击率”的班级。作为学校的骨干教师，一年来，我在学校开设公开课6次，送教到民工学校1次，力争先在课堂上让自己成长起来。

二、教育科研工作

“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘，怎样让这方塘之水清澈可人?其源头活水自然是教育科研。当然，教科研是一项系统的、复杂的创新工作，需要热情、兴趣和关注，更需要充足的时间和执着的毅力。

苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔，在网上开办了“教育成功保险公司”，即教师如果坚持每天写教育随笔1000字，坚持十年写成3650篇，字数达365万字，如果不成为教育家的话，教师十年前如投保一万，他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保，但工作五年来，我对教科研却是情有独钟。

XX年，市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作，要求各校选派2名教师参加实验研究，我荣幸地成为了其中的一员。其实，在这个活动推开之前，由于我对学生课外阅读的重视，我班早已形成了浓厚的阅读氛围。参加实验，在多次的培训学习后，我在指导学生课外阅读上有了更多的方法，也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册，开展读书交流研讨会2次，学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市20xx课题《开展新教育实验改善小学生读写生活》，获得课题研究成果一等奖，撰写的13篇论文、随笔得到 发表。此外，我还评到了“吴江市教科能手”，这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。

三、团支部工作及其他

作为语文组的团支部书记和学校的团总支副书记，我能认真做好本职工作，开展多种多样的活动，丰富团员教师的生活。3月份，100多名团员教师去无锡参加了班主任培训，欣赏了鼋头渚的秀丽风光;4月份，我们在团员教师中开展了以“爱心、责任、成长”为主题的教育叙事征文比赛;5月份开展“激扬青春”的演讲比赛……

《青春教坛》是团总支自己的刊物，主要刊发团员教师的教育随笔，心情杂感，是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志，现在已经出到了18期，它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。

同时，本学期，我还担任了《吴江绸都》报的教育版面工作。能在工作之余，积极写作学校新闻，遴选出优秀的教师文章，将好新闻，好文章推荐给该报，为宣传学校、教师成长献出了自己的一份力。

岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任六年级美术科教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的 问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学

生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

四、自身素质

小学美术教师角色的转变浅谈 篇11

一、在美术教学过程中，教师应由知识的“传授者”变成课堂活动的“参与者”

教师在课堂教学中，一直都扮演着知识“传授者”的角色。传统小学美术课教学过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。在教学方法上，重视讲授法、谈话法，师生交流是单向的，缺乏师生互动交流过程。教学认真的教师，都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排问题，引导学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于被动接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师感觉良好，学生却没有兴趣。要彻底扭转这种被动状况，美术教师必须转变形象，由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。

二、在美术教学活动中，教师应由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”

传统美术课程，综合性和多样性不足，过于强调学科中心，过于关注专业知识和技能技巧，一定程度上脱离了学生的生活经验，没有跟上时代、科技发展的脉搏，难以激发学生学习美术的兴趣。以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容难、繁、偏、旧，过于专业。虽然美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调美术学科知识常规教学胜任自如，但用专业、成人的标准要求学生，学生被动接受，难以促进学生的个性形成和发展，更谈不上形成学生的创新精神和技术意识。很多学生，平时喜爱画画，却不喜欢上美术课。除兴趣发生转移外，教师课堂上说一不二，灌输式教学，严重脱离学生生活经验，把学生沦为学习的机器，感觉学习机械、乏味，这都是原因。由于年龄和知识的局限性，自己的作品又很难适合老师的口味，久而久之，导致学生对美术望而却步，可望而不可及，丧失了自信。所以，美术教师在教学活动中，应该转变角色，由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”，还原学生喜爱美术的天性，自主学习，在教师的引导下，创造更具个性的美术作品。

三、在美术教学评价中，由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”

传统美术课程评价，片面强调甑别和选拔功能，对少数美术特长生以技能评价为唯一标准，轻视大量普通学生，只重视结果评价，不重过程评价，教师扮演着终结性和唯一性的课程“裁判者”，学生没有发言权，致使学生始终处在一种被评价、被测试的消极境地。要改变这种错误的评价观，美术教师必须由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”。评价不是目的，促进美术学习才是目的。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。

中小学音乐美术教师缺额仍比较大 篇12

郝平认为, 专职艺术教师短缺, 长期以来一直是影响艺术教育质量、制约美育发展的一块短板。针对这一实际情况, 一方面要加大高等师范院校音乐、美术教育专业的人才培养力度, 从数量和质量上满足各级各类学校艺术教育的需求。另一方面, 各级政府要明确职责, 制定配齐中小学音乐、美术教师的路线图和时间表。要加强地区统筹, 通过“区域交流”、“对口联系”、“下乡巡教”、“兼职”等方式, 集中解决农村学校艺术教师短缺的矛盾。同时依托国家实施“宽带中国”战略, 加强美育信息化建设, 扩大优质教育资源覆盖面, 让广大农村、边远地区、民族贫困地区都能够享受到优质美育资源。

对于如何破解制约美育发展的难题, 郝平提出, 要确保开齐开足艺术课程, 并突出艺术学科与其他相关学科的有机融合, 扩大学校艺术教育活动的受益面, 面向全体学生。普通高等院校要把公共艺术教育纳入本、专科教学计划, 开设可供学生选择的公共艺术课, 并实行学分管理。各中小学校要根据国家课程方案规定的课时, 开齐开足音乐、美术课, 艺术课程不能以任何理由被挤占。郝平特别强调, 要让每一所农村学校都能开齐音乐、美术课, 这样才能把美育落到实处, 实现美育的公平性。