适合小学的美术教案小学美术教师的教案

适合小学的美术教案小学美术教师的教案（共16篇）

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇1

复习上节课学习的内容。

二、展示阶段：

1、游戏介绍

(1)谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。

(2)揭题：《水墨游戏》(二)

2、游戏活动

(1)听雨声：小朋友，听!是什么声音?原来是小雨点在说话。

(2)示范：

a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。

b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。(师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)

小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。

(3)学生练习：在纸上尝试各种点，画好后在实物投影仪上展示，并说说和老师画的点有什么不一样?是怎样画出来的?

(教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)

(4)作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”

3、欣赏：

(1)大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。

(2)学生作品：看看小朋友画得多丰富啊!

(3)搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。

三、反馈阶段：

教师巡回辅导。

要求：1、小组合完成。

2、教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。

3、展评：

各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多?谁的画最美?

四、课堂小结：

课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。

搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。

五、教学反思：

本课作为小学美术课中首次出现的国画课，不强调要让学生画出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知水墨性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇2

一、善说

善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限, 教师讲授必须言简意赅, 重点突出, 有的放矢。如若无限地旁征博引, 东拉西扯, 势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学, 与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”, 常常表现为上课缺乏激情, 观点不明确, 言语苍白无力, 授课条理紊乱, 甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”, 就得在教学绘画之余多看书, 博采众长, 不断提升理论素养, 在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达, 向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律, 向数理老师学习其富有逻辑的授课过程, 最终形成自身的“善说”特色。

二、善书

“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书, 能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会, 现代化的教学设备一应俱全, 书写得好差已显示不出它的重要性, 甚至可以忽略, 不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度, 试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗?如在水墨画教学中, 一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配, 是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中, 郑板桥的《兰竹》, 吴昌硕的《寿者相》, 无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史, 还要在书法临摹、创作上长期磨练, 书法 (书写) 功底上去了, 一堂好课的基石自然初步形成。

三、善写

“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思, 善于写论文, 参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说, 美术教师对绘画都较有兴趣, 相比之下, 写心得写论文就较为被动, 常常是“提笔忘文”, 即使挤出一段文章, 也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为:1.学生在变, 而教案年复一年的使用, 因循守旧。2.只满足于课堂教学, 课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查, 为论文而论文, 任务式、功利性凸显。4.论文切入口大, 多是大道理, 引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症, 关键在于多读书, 尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作, 与之“零距离”接触, “面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在你的科学知识的大海里, 你所教给学生教科书里那点基础知识, 应当只是沧海一粟。”总之, 美术教师“善写”的关键就是多读书, 多记读书笔记, 多写教案, 课后将学生反馈来的信息进行整理, 并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”, “善说”又反作用于“善写”, 使“善写”素材更为广泛。

四、善画

古代文人所说的“书画同源”既是说明书与画一脉相承, 也说明两者有同等地位。新课标明确提出中小学美术教师专业上要“一专多能”。“一专”指的是精通某一画种, “多能”是指其它美术门类也达到一定的水准。在造型表现教学中, “善画”的作用尤为明显, 如苏少版美术课本第15册人物头像的教学示范中, 教者不能对人物五官结构熟练掌握, 并在课上现场演示, 单凭空洞的说教, 教学效果一定不佳。美术教师“不善画”通常表现为:1.专业基本功平平, 课上不作任何示范。2.即使课上示范, 也是费力费劲。3.偶有示范也是临摹多、“泼墨”创作少。4.只擅长某一种画种, 学生观之日久单调乏味, 审美疲劳, 学习积极性随之降低。事实证明, 学生要对美术课产生浓厚兴趣, 对美术教师产生敬佩感, 除了他应有的职业道德外, 专业绘画能力是不可或缺的。总之, 要做到“善画”, 必然要有平时的多观察写生, 做到将生活中每一个美的细节都描绘在你的画纸中, “善画”才能变成现实。

打造适合孩子的小学美术教育 篇3

一、孩子是活泼“好动”的精灵

在传统的教育中，我们是以一种严格的纪律环境使儿童受制于刻板的规则，这种方式往往让孩子心不甘情不愿，即使表面妥协内心却仍会抵触，这样的学习痛苦而效率低下。我们现在所倡导的是“自律”，而自律教育的过程是缓慢而冗长的，特别在小学教育中。

好动是孩子的天性，即使是襁褓中的婴儿，不会走更不会跑，可是已经学会“手舞足蹈”。要让这样的孩子自律，就如同逆流而冰泳般困难。在这里我们可以利用孩子的好动达到自律。我刚毕业时从事低年级的美术教学，这个时期的孩子真是一刻不能闲着。特别是刚从幼儿园上来的一年级小朋友，还没有养成上课的习惯，坐在那里不到五分钟就炸开了锅。我曾经上过一节《玩玩水》，让每个孩子准备一只盖上凿有小孔的塑料瓶，装满水在操场集合。上课铃响了，我环视了一下大家，神秘地说：今天我们来玩玩水。小朋友们我看看你你看看我，接着就是欢呼——听到玩，当然开心了。经过简单的解说，玩水开始了。接着，我让孩子在三分钟里画画天上飞的，时间一到就让孩子来介绍自己的作品，说说碰到的问题，谈谈自己的经验，我只作适当的引导启发。然后，又是几个这样的“三分钟”。在这节课中，小朋友们一直在动，也一直在画，动而有序，玩而有所学，这不就是不一样的“自律”吗？

我们有时会要求孩子即使你自己不要学也不要影响别人，其实这是强人所难，因为孩子不是木偶，不可能乖乖不动，况且是在他们所认为的无所谓的课上。作为老师首先要表示理解，接着让美术作业变的轻松，合理安排上课时间，尽量不要让学生用过多的课余时间去做作业，对特殊的孩子也可以适当降低要求，让孩子不再觉得美术课是一种负担，而是一种享受，一种快乐与一种幸福。

二、孩子还是逆流“而上”的勇士

我们说青春期是叛逆期，其实叛逆是人的本性，就像原癌基因一直潜伏在我们体内一般，儿童的叛逆也是不容小视的。叛逆的发生我们不能控制，重要的是我们如何对待叛逆。叛逆的原因多种多样，其形式更是变化万千。

不管是为了什么，孩子的叛逆需要的是理解，并加以引导。孩子一些反常的表现，恰恰是他们脆弱的表现，而我们的关心和理解能使他们变得坚强健康。只有这样，学生才能积极向上地成长，才能成为国家的希望。孔子认为：“兴于诗, 立于礼, 成于乐。”这就是说只有通过审美教育陶冶人的情操,把道德的境界与审美的境界统一起来,才能使其成为一种自觉的人格。赏心悦目的美的形象比哲学或科学更能给思想以巨大的说服力。“随风潜入夜，润物细无声”的美术教育对人的情感起着“陶情淑性”的作用。

三、孩子更是快乐“天真”的天使

人们总是用天使来形容小孩子，代表着天真烂漫。但是人到了一定年纪已经不能拥有天真了，即使偶尔有人说你天真，多半带有说你无知的味道。在现实的社会里，谁能永远保留儿时的天真呢？这是多么可贵的品质啊！小孩子是社会的弱势群体，他们却拥有我们不再有的天真。平时我们一直在抱怨现在的小孩不够可爱，的确，在现代社会的大环境下，每天耳濡目染，一点都不起变化那才是奇怪。我们完全可以换个好听的说法——现在的小孩变聪明了，所谓一个时代造就一代人。

但是，不管这人长得有多高，不管他表现得多么懂事，毕竟他还是小学生，还是处于情绪易被波动的年龄。每个人都喜欢被赞美，对孩子的赞美更是一副良药，它是助燃器，能推动着孩子向前冲向上飞。

孙子兵法曰：知己知彼，方能百战不殆。我们了解了孩子的心，才能更好地加以引导，才能更好地传道授业。孔子也说过：“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”一个人仅知道知识是不够的, 只有从情感上产生爱好, 才能心悦诚服, 才会在行动中发挥出最大的积极性与创造性。我们从儿童心理出发进行教学，才能做到事半功倍。

美国诗人惠特曼说过：智慧是从灵魂中引发出来的。美术教育以其作品形象的直观性在学生体验美、创造美, 从而培养起他们高尚的情感等方面起着不可替代的作用。作为一种爱的教育,美育能培养学生自爱与爱他,以及爱学校、爱社会、爱祖国、爱人类、爱和平、爱生活的情感态度,他们能在爱的体验中获得审美的共鸣和喜悦,在爱的实现中达到“和”的境界,建立起一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐关系。

五六年级小学美术教师教案随笔 篇4

2、课前准备很重要。有很多的材料可在家中提前准备，这样能使课堂更有效率。

3、找准难点，面对手工课，学生动手能力差异很大，有些孩子掌握能力弱，这就需要我们老师在上课的时候找准最难表现的难点，强讲，多演示。还有一种方式，就是让那些学习能力强的孩子到讲台上来展示，让他来谈自己的成功秘诀，学生与学生之间的沟通可能比老师来得更快，这样学生既学到了方法，又很好的锻炼了孩子的表达能力。

4、手工课上最应该让我们重视的应该是安全问题。比如像道具的选择，应该选择可以折叠的或者是平口刀。避免危险性的发生。可以在课堂上让孩子们来表演传递，问其它的孩子这样可不可以，这样学生在一种轻松地氛围中学会了使用刀具。

5、养成良好的卫生习惯。手工课上或多或少的会给教室带来污染，这就要求老师在平时上课时强化学生的卫生观念，或者最后留几分钟时间清理垃圾。我的方式是，每一次上课前给学生强化卫生观念，不乱扔纸屑，最后去发现垃圾大王。这种幽默的方式学生容易接受，效果也不错。

6、适当调整座位，明确能力强的学生去帮能力差的学生，一帮一，让学生在这种帮助中学会交流、合作、分享。

7、注重孩子经验的交流，孩子的创造能力和想象能力是无穷的，手工课就是打开孩子们创造能力与想象能力的一扇窗，在这个过程中孩子们是有思想的，即时的让孩子们分享他们的收获与成功，这是一种共同的进步，而且也能更好的调动大家的积极性，会带动大家一起去创作。

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇5

5、小闹钟

执教者：赵娟

课题 ：小闹钟 课时 ：1课时 教学目标：

1.进一步认识几何形体及其他各种形状的物体.2.能够设计出各种形状的钟面,初步学习运用绘画与拼贴的形式来现.3.培养学生爱设计,敢于创造,勇于探索的学习精神,同时使学生学会珍惜时间,热爱生活.教学重难点: 重点:钟面的造型设计.难点:巧妙的设计小闹钟.教具准备：课件、范作、小闹钟实物。

教学过程: 一．导入新课：

1．猜谜语：会说没有嘴，会走没有腿，它能告诉你，什么时候起，什么时候睡。

2．出示课题(课件:小闹钟)二．欣赏图片,让学生了解钟的历史文化 1．欣赏历史上最古老的计时器(出示课件)。2．师介绍钟的发展。

3．欣赏钟的分类（出示课件），让学生认识不同的钟表，开拓视野。

4．欣赏学生带来的小闹钟，让学生介绍一下。二．认识时间，加强对钟的认识

游戏活动（出示课件），认识时间 三．引导学生认识钟的外形结构

1． 让学生观察钟的外形结构组成。2．

师在黑板上板书。四．师生讨论小闹钟的设计步骤

1． 设计闹钟：按钟的外部结构进行设计。

2． 装饰闹钟：可以用彩色笔涂颜色，也可以用纸进行拼贴。五．启发学生大胆设计小闹钟

1．教师演示（出示课件）。

2．欣赏图片（出示课件）。

3．作品展示。六．学生创作，教师指导

1． 作业要求：设计一个你喜欢的美丽的小闹钟，要有创意。

2．设计要求：①指针分长短，粗细。

②刻度按既定位置（要准确）。

③数字可用阿拉伯数字，也可以只有刻度。（出示课件）3．学生大胆创作，教师指导。七．展示作业，鼓励创新

1．学生作品展示。

2．教师作品展示（有立体感的闹钟）

3．德育升华：小闹钟将提醒我们要珍惜时间，愿每位同学都做一个珍惜时间的人。

板书设计：

整体外形

外形结构 钟面外形

小学美术《有趣的瓶盖》教案 篇6

课题：有趣的瓶盖 课时：1课时 教学目标：

1.能够用瓶盖排列、拼贴图形。

2.更够将各种瓶盖组合起来做成1-3件玩具。3.对用废旧材料自制的玩具产生兴趣。教学重、难点：

1.能够用瓶盖制作一件玩具。

2.是否觉得自制的玩具特别有意思。

3.在制作过程中能否安全的使用工具材料。教学准备：

1、教师准备饭做和具有圆形物体的图片资料，收集瓶盖若干。

2、学生收集各种瓶盖，各种质地的纸、剪刀、胶水等。教学活动过程： 活动一：

将各人收集到的瓶盖展示在桌面上，然后一起来看一看，说一说：谁的瓶盖最大，谁的瓶盖最小，谁的瓶盖形状最离奇。

请学生举例他们所看到过的圆（柱）型的物体及物体中的圆形部分，如：水井、风扇、太阳、月亮、灯、镜子、凳子、篮子、钮扣、各种按钮，娃娃的眼睛、眼睛、猫眼„„教师在适时的时候出示一些图片。活动二：

学生讨论：如何将这些东西与眼前的瓶盖联系起来？ 联想游戏：

将两个瓶盖放在一起，像一想，它像什么，叠在一起又像什么？ 小组里的同学一遍完一边说，最后比一比谁想得最多。活动三：

教师带领学生来到学校新建的艺术长廊，引导学生欣赏小工艺小组的同学运用各种瓶子盖制作的工艺挂件，体会瓶盖千变万化的装饰魅力。教师就自己辅导的作品谈创作思路，演示制作过程。

学生欣赏教材上的作品，阅读文字部分，按后思考并交流：我今天准备用瓶盖做什么，还要用到那些材料，怎么做。活动四：

学生根据设想好的思路创作。一些金属的瓶盖有锋利的口，要提醒学生注意安全，以免割伤手指。

制作过程中及时将一些有创意的想法、做法进行展示，以便对其他同学有所启发。收拾与整理

丢弃边角料时，提醒学生将纸张与其他无机材料分开放置。课后拓展：

用瓶盖做轮子，制作一辆汽车或一列火车，并进行游戏。用瓶盖作棋子，制作一副棋。札记：

在我还没有讲到的时候，就有学生把大的瓶子盖和小的瓶子盖组合到一起，进行形的重组。这是我最高兴的事，因为这等于是他们对“立体构成”有了一个感性的认识。虽然在此之前我从没有对他们讲过这个问题，但大量的欣赏作品使他们对材料的运用和组合已经是轻车熟路了，这是课改以来学生思路改变的一个典型

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇7

中小学美术教师的教学技能和专业技能的平衡发展问题一直是业界争论的话题, 一般的观点认为美术教师应该以教学技能为重而忽视了专业技能的重要性, 缺乏美术专业的水准, 所以在现实中就存在教师因专业技能低下而影响学生的能力提高的情况。按照国家教育部制定的九年制义务教育的要求, 美术教育是为了“培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力”, 但是能达到这样的教学要求的学校可以说是凤毛麟角, 凸显出中小学美术教师的知识结构和专业能力的滞后。

国内对这一课题的研究主要体现在浅层次的教学研究, 虽然也能找到一些问题, 但是很多观点都把美术教育的现实责任推给了课程设置或者应试化的考试制度, 而忽略了更根本的教师本身的问题。有的学者探讨美术教育的内涵和外延, 深入挖掘了美术教育各层次的意义, 本课题组认为从这样的高度看待美术教育问题是比较全面而现实的。程明太的《美术教育学》就是比较典型的例子。在书中, 作者把美术教育的各个环节进行了深入的分析 (1) , 对本课题研究有很大的启示作用。尹少淳的《美术及其教育》则从美术的社会价值入手, 论述美术教育的各种价值, 讲述了各美术门类在实际教学中的要点和价值 (2) , 这些对本课题的研究具有参考价值。

教师教学技能和专业技能的平衡发展研究在国外研究已有久远的历史, 伴随美术教育的发展而发展。国外艺术教育的兴起比较早, 早在十六世纪, 捷克教育家夸美纽斯的《大众教育》中就对美术教育进行了论述, 并提出了“泛智论”。十八世纪德国教育家赫尔巴特论述了艺术教育问题, 认为艺术是人的本能。德国哲学家康德提出了通过美术教育来发展儿童的个性同时代的德国哲学家、诗人席勒也认为艺术是能够培养创造幸福的和谐个性的一种工具, 能将感性和理性结合起来, 并首次提出审美教育的概念。从十八世纪开始, 西方国家就开始把美术作为学校的必修课程之一, 并对教师的技能提出了要求, 经过几百年的发展, 已经形成比较完善的体系。近现代以后, 随着西方艺术观念的发展和现当代艺术的兴起, 西方的美术教师的观念也发生了很大的改变, 对于技巧性手段的认识越来越放松, 而更倾向于促进学生的个性发展;有的面对五花八门的当代艺术则保持着一份冷静心态的学术态度, 专注欣赏、理解自己辉煌的艺术传统。在这些多元化的美术教育形态中, 对教师的教学技能和专业技能的要求也不尽相同。

二、研究方法

本课题以广西中小学的美术教学实际为基础, 从学生和教师两个方面进行问卷调查, 分中学学生、中学教师和小学学生和小学教师四个部分。本课题试图通过教学中最简单问题的问卷调查, 从中探寻教师的专业技能和教学技能在教学中的作用, 从而寻找两者之间权衡轻重的平衡关系, 为美术师范专业的培养方案和教师教育提供参考实验。

本课题采用问卷法和归纳法进行研究, 问卷法是向部分中小学发放学生和教师的问卷, 通过收集问卷进行研究;归纳法则是在问卷的基础上进行理论的归纳分析, 从理论高度分析归纳问卷结果, 并从中分析中小学教师的专业技能和教学技能之间的权衡关系。

三、研究过程

1. 问卷设计

(1) 贴近教学实际

本课题组在调查研究中认为, 教学中的任何问题都是怎样教和怎样学的问题, 这一问题可以演变出其他的问题, 例如教什么、学什么、教的程度怎样, 等等。围绕这一问题, 我们列举了学生和老师遇到的最为明显的问题, 例如“你希望教什么给学生”“你希望通过本课程学会什么”这样的问题作为最优先的问题, 提供了一些可选择的共性认识的答案, 同时也考虑了一些稍微个性的答案。

贴近教学的另一个原则就是分列不同的组别, 考虑到不同的年龄特点, 本问卷设置了中学教师组、小学教师组、中学学生组、小学学生组四个组别, 不同的组别问题相同, 但是回答的角度则是从不同的组别年龄特征和工作特征来回答。

(2) 选择专业技能的角度

这一考虑主要体现在教师的角度, 体现教师的教学技能的表现就是教学基本功。例如, 对各种教学技能的应用能力, 有些方面不能体现美术教师的专业特征, 而只有美术技能才具有美术专业的技能特征, 这是美术教师区别于其他教师的特点之一, 能体现这一特征的表现就是课堂示范。本问卷把课堂示范作为问卷的重点内容之一, 不仅在教师的问卷中直接提问, 而且从学生的问卷中间接提问, 从不同角度来考察教师的专业技能应该是比较有说服力的。

2. 问卷发放与回收

本课题组选择了广西区内的二十六所中小学进行问卷发放, 各学校都是所在单位的实习学校和有关联的学校, 其中六所在南宁, 其余的分布在区内各地的乡镇中小学和县级中小学, 采取当场填写当场回收的办法, 保证问卷的数量和质量。

3. 问卷样本

4. 问卷统计

小学学生问卷统计:

第一题:AC52%, AB35%, BC12%, BD0.3%, CD0.7%。

第二题:AD68%, BD18%, CD10%, AC3.7%, AB0.3%。

第三题:CD52%, AC15%, AB13%, BC13%, BD7%。

中学学生问卷统计:

第一题:AB23%, BC23%, AC22%, BD17%, CD15%。

第二题:CD32%, AC28%, BC26%, BD14%。

第三题:AB38%, BC33%, CD16%, BD15%。

小学教师问卷统计:

第一题:BC54%, AC22%, AB15%, CD9%。

第二题:BC49%, AC28%, AB13%, AD10%。

第三题:CD53%, AD30%, AC7%, BD6%。

中学教师问卷统计:

第一题:AC40%, AB32%, AD15%, CD8%, BD5%。

第二题:CD46%, BC35%, AB19%。

第三题:CD56%, AD31%, AC7%, BD6%。

四、问卷分析

1. 小学学生问卷分析

(1) 52%的学生选择AC, 说明学生学习的主动性强, 被动学习的较少, 大多数学生对美术学科感兴趣。少年儿童的思维方式是直观图像式的, 只有对知识不断摄取后, 学生的理性思维能力得到提高, 才逐步从图像思维方式过渡到逻辑思维方式。所以, 美术教师要能够从培养学生的思维方式的高度来对待美术教学, 才是引领学生成长的最佳方式。

(2) 绝大多数同学选择了AD, 说明学生在学习中很期望教师能够详细地讲解与示范, 要求教师在教学中要主动示范, 详细讲解。这是对教师的一种专业技能的要求, 没有过硬的专业技能就难以满足学生的学习要求。

(3) 在教学实际中, 很多学生虽然有较强烈的求知欲, 却不能得到满足, 通过问卷的归纳分析表明, 是因为得不到老师的指导而造成的, 这样的现实是我们需要面对的。也就是说, 在教学中还有不少教师不能通过自己的示范指导满足学生的求知欲, 这也间接地说明了有不少教师的专业技能有待提高。

2. 中学学生问卷分析

(1) 此阶段有45%的学生选择素描作为自己的学习内容之一, 这是这一阶段的学生开始形成自己的理性思维的表现之一, 说明学生开始有了分析理解某一事物的表现。选择水彩画的同学也不在少数, 水彩画的轻盈便捷及色彩鲜明等特征符合这一阶段学生的欣赏习惯, 体现了这一阶段的学生阳光的心态和明朗的作风。因此, 这一阶段的教师指导更需要专业性, 才能在学生中树立良好的形象。

(2) 选择“讲解生动有趣”是绝大多数同学的愿望。趣味性是这一年龄段学生摄取知识的条件之一, 任何的知识只要有趣味性就容易被学生所接受。这一阶段的学生已经开始具备一定的批判能力, 不会一味地服从老师的课堂说教, 所以趣味性教学是决定课堂教学效果的重要因素之一, 情景教学法就是趣味性教学方式之一。做到趣味性并不是一件简单的事, 对于美术知识, 没有太多的理论解释, 而是重在实践。在实践中设计趣味性可能会丧失部分学术性, 所以要求教师要具备较高的专业能力, 在趣味性和学术性两者之间找到综合的平衡。

(3) 选择“不会画, 老师指导不够”的同学占总数的71%。说明教师在课堂中的指导是多么的重要, 而现实中则差强人意。教师要提高指导效率, 就需要有更过硬的专业基本功, 让自己的指导更加到位, 这样就能提高指导效率, 由此可见对于美术教师来说, 具备过硬的专业技能是非常重要的。

3. 小学教师问卷分析

(1) 选择BC的老师占绝大多数, 说明教师能够掌握美术教育的基本方向。对于小学生而言, 越是低年级越是对美术理解简单。美术对于一二年级的学生来说几乎就是涂鸦, 所以在这一时期的美术教育, 能做的事情只是培养兴趣而已, 从问卷的C选项的表现也能看出来。

(2) 选择BC占了近一半, 其中C选项占到了77%, 说明在小学美术教育中应该以丰富性为原则;B选项占到62%, 说明了趣味性也十分重要。这两个方面表明了小学美术教育中的特点, 那就是强调丰富性和趣味性而减弱学术性。表面上看, 学术性减弱了, 其实对教师的要求是提高了, 因为把简单的美术知识做出趣味性和丰富性本身就已经具有学术性了, 没有学术上的过硬本领是难以把简单的学术知识丰富化和趣味化的。

(3) 直接选择CD的占到了一半以上, 而选择D的更是高达83%, 这确实反映了美术作为副科的无奈。选择C的高达60%, 反映了美术教师队伍的能力现状, 同时更反映了专业技能对美术教师的重要性。

4. 中学教师问卷分析

(1) 选择A答案的占到绝大多数, 说明在中学阶段的美术教学要具有专业性。选择C答案的也超过了半数, 说明在中学阶段培养学生的美术兴趣已经是一件十分重要的教学任务了, 要求教师具备更为高超的专业技能, 才能在此阶段更好地引导学生。

(2) 46%的教师选择了CD, 不能不说是美术教学现状的悲哀, 因为很多教师不能很好地对待示范这一教学活动, 这是美术之所以是美术的根本要求所在。但是确实有不少教师丢失了这样的根本, 这也从另一个侧面验证了美术专业技能在美术教学中的重要性。

(3) 选择D的占到93%, 这样的结果大大出乎意料, 但是细想也在情理之中, 因为中学的文化知识已经处于为后的竞争做准备的阶段, 所以美术作为副科给文化科让路也是一个无奈的选择。

五、结论

1. 从学生的诉求角度来看, 学生希望加强指导, 提高指导效率。

应该说, 指导是教学技巧的问题, 但是怎样指导则是美术专业技能问题, 归根到底还是专业技能发挥关键作用, 这就要求教师要有扎实的专业基本功, 才能胜任美术专业的教学工作。所以, 对于中小学美术教师来说, 教学技能固然重要, 更重要的是专业技能, 要以专业技能为主, 教学技能为辅, 没有专业技能, 再好的教学技能也不能解决问题;而没有教学技能, 美术技能的发挥就会事倍功半。

2. 从教师的角度看, 很多教师对待示范的态度不够积极, 这样的表现应该有很深的现实原因, 其中不乏教师本身的专业技能的不足。

许多教师的专业素质不高, 这是一个不争的事实。从专业角度看, 其中的表现是对专业技能理解不深, 要点掌握存在欠缺, 因而不能高效率地进行示范讲解。在这样的状况下, 再熟练的教学技巧都只能是花拳绣腿, 更谈不上保证教学质量了。

3. 要重视美术专业学生的培养, 为成为合格的中小学美术教师做准备。

要解决教学的问题就要先解决教师的问题, 解决教师的问题在于提高其专业素养。培养美术教师时, 不能一味强调师范性而忽视专业性。

应该看到的是, 教学技能是在实践中不断练习后掌握的。美术教师在学生时代所学习的教学技能仅仅是表面的理论而已, 对于实践不一定有切实的指导作用。然而美术技能则不是这样, 任何一种美术技能都是前人经过反复练习总结的结果, 对现实的任何练习都具有借鉴指导作用。达·芬奇时代的美术技能现在还在使用, 而·达芬奇时代的教育理论则不可能还合乎这个时代的社会实际了, 更何况教学经验不是一天两天的事情, 而是一个长期的积累, 不是通过某一次的什么活动就可以掌握的。美术教师的学生时代则是练习美术技能的最佳时机, 很多练习机会也只有在学校里才可能很方便地进行, 例如画人体练习或者长期的美术作业, 一个美术专业的学生成为中小学美术教师以后就很难有时间和机会进行这样的练习了。所以, 作为将来的美术教师, 美术专业的学生主观上要珍惜这样的练习机会, 同时教学部门也应该从以上角度思考问题, 给学生更多的掌握技能的课时, 让他们在走上讲台之前就应该有时间充分掌握应该掌握的美术技能, 或许他的教学经验还不够丰富, 对课堂的组织还不够熟练, 但是这些会在工作中不断得到改善, 而他赖以工作的美术技能则不一定会因为时间的积累而愈加丰富, 相反还可能会减退, 所以, 对美术教师来说, 技能的重要性十分明显。

摘要：中小学美术教师的教学技能和专业技能的平衡发展一直是业界争论的话题。一般的观点认为美术教师应该以教学技能为重而忽视了专业技能的重要性, 在现实中存在因教师专业技能低下而影响学生能力提高的情况。本课题采用问卷法和归纳法进行研究, 问卷法是向部分中小学发放学生和教师的问卷, 通过收集问卷进行研究;归纳法则是在问卷的基础上进行理论的归纳分析, 从理论高度分析归纳问卷结果, 并从中分析中小学教师的专业技能和教学技能之间的权衡关系。

关键词：中小学美术教学,专业技能,教学技能,问卷分析

参考文献

[1]程明太.美术教育学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2011:73-95.

小学美术教师应具备的基本素质 篇8

关键词：基本素质；美术知识；分析研究

在美术教学的改革发展过程中，小学美术教学也开始进行了改革，对于美术教学也就提出了更为严格的要求。且对于小学美术教师来说，能否在课堂教学中将学生培养成为高素质的人才就成为美术教学工作的重点，因此，小学美术教师要不断提高自己的专业能力与基本素质。

一、小学美术教师要具备高尚的德行

对于一名教师来说，必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。

二、教师要具备专业的美术知识

对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。

首先，教师要掌握好美术的基本理论知识，对于一名小学美术教师来说，必须掌握好美术史、艺术概论以及色彩学等知识。随着社会的不断进步，在新课改的影响下，美术观的形成与课程改革的不断进步，使小学美术教师必须掌握更多的基础知识，这样才能帮助学生构建起完整的知识网络。其次，教师要具备一定的鉴赏能力。对于美术鉴赏来说，就是要综合运用感知与经验等来对美术作品进行准确的评价，以此来提高美术经验。通过对美术作品进行鉴赏，可以陶冶学生的精神层次，增强情感体验。所以，在实际中，教师要掌握准确的美术鉴赏方式，这样才可以对美术作品做出准确与客观的评价，同时还要针对其形式与内容等方面进行评价，这样才能提高美术涵养。再次，对于美术教师来说，还应当掌握好美术的专业技能。所以，在小学美术教学中，教师要具备专业技术水平，如，速写与色彩等。尤其是在新课改以后，对于小学美术教师的要求也在不断提高，不仅要具备高度的绘画能力，还要具备一定的书法与手工等技能，同时还应当具备创造意识与创新能力。最后，教师还要具备专业的美术评论能力。对于美术评论能力来说，就是对美术欣赏的一种深层次延伸，在学生自己直观感受的基础上，客观地对美术作品进行分析与探究。所以，小学美术教师要掌握专业的评论方式，同时还要具备多元化的评论素质，不断丰富自己的生活阅历，提高自身的美术观察能力。

三、教师要具备专业的理论知识

作为一名教育人员来说，美术教师要认识到对学生进行美术教育，并不等同于进行技法教育，因此，教师在开展教学活动的过程中，要坚持做好人文教育，这样才能帮助学生不断提高自己，完善自己。所以在实际中，小学美术教师要具备专业的教育学与心理健康教学知识，这样才能掌握好各个阶段学生的心里特点，在掌握学生实际需求的基础上采取有针对性的教学方法，提高教学的质量与效率。所以，在日常教学中，小学美术教师要不断学习教育学与心理学中的相关知识，满足学生的学习需求。

总之，对于小学美术教学来说，在新课改的影响下，教师要不断提高自己的专业知识与综合能力，这样才能将学生培养成为高素质的人才，同时还要帮助学生提高创新意识与创新能力，这样才能适应社会的发展。

参考文献：

[1]黄晓冬.走进科学（3～6年级）课程：科学教师素质结构的重建和适应[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2014（2）：78-79.

[2]刘新苗.当前在美术校本课程开发中对课程资源的开发和利用：基于乌鲁木齐地区中小学美术教师参与校本课程开发的调查分析[J].消费导刊，2012（10）：51-52.

地球的新生小学美术教案 篇9

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。

3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

教学重难点：

1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

2、构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。

教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具

教学过程：

一、组织教学：

导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

二、讲授新课：

通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

2、观察了解宣传海报的组成部分。

A、文字

B、图案

C、色彩

3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：

1、写实

2、装饰

3、抽象

4、漫画

4、组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

5、教师小结

A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。

B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）

运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

8、小组汇报。

“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”

9、学生设计与制作过程：

A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。

B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

三、展示学生作品，引导学生欣赏评价

以小组为单位，评选出有创意作品。

“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”

四、课堂小结：

小学四年级的美术教案 篇10

一、教学目标：

创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。

二、教学重难点：

教学重点

运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

教学难点：

运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

三、课前准备：

教学课件、不同年龄性别人物图片、学生优秀作业、绘画用具。

教学过程：

一、组织教学

安排好学习小组——我们的现在和将来。

二、讲授新课：

出示课题：我们的现在和将来。

1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的`现在和将来”。

学生听课。

3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。

小组交流：现在——将来

大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、组织研究

1、“将来”意味着什么？

将来是未知的，不一定是真实的。

2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3、你准备怎样表现自己的“将来”的？

交流构思，相互启发。

四、艺术实践

1、分析构图方法，了解不同的构图方法。

2、辅导学生完成作品

3、展示任务才靠图片。

五、展示作业

组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。

六、作品 评价

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇11

一、提高思想认识是发展的前提

当前小学美术教师专业化程度不高。一些美术老师长期没有从事课程教育。在一些乡村学校，美术老师几乎是由学校管理人员或其他老师带，还有些学校甚至无一专职美术教师。美术教育基本功下降，没有参加专门的教育培训活动，在学生创作思维能力和审美能力上也无法给予正确的引导。小学美术教师不仅应该具备美术学科知识和美术实践本领，还要有深爱美术教育事业的信念和激情。在新的时代背景下掌握美术教育教学方法，对农村地区的儿童施行美育，才能做好美的文化传承者，促使学生素质教育全面发展。而城市地区的美术老师也存在长时间轻“理论”重“技能”的现象，综合素养特别是人文素养不足，导致在教学中不能更广泛地运用文化情景开展美术教育。

二、加大多媒体电教设备的投入

当前很多学校都配备了多媒体教学设备，对促进我们进行课堂教学提供必要的条件，也从本质上提升了小学美术教学的质量。我们一定要善于运用多媒体设备，创设美而有趣的学习情境，将艺术素养的培养蕴含在有趣味、有文化情境的美术活动之中，带给学生积极的情感体验，使课堂充满欢乐。现代社会发展已经“从对物的追逐变为对人的关注”，我们希望教育主管部门加大对农村学校的扶持力度，促进城乡教育均衡发展。

三、加大美术教师的培训力度

当前美术教师专业发展最为缺乏的是美术课程资源开发能力、美术鉴赏教学能力以及美术教学评价能力。我们要“走出去，请进来”，多参加专业培训，邀请教育专家开展讲座。利用有限的资源上出新理念的课，开展有效的互动评课，使专家和一线教师能就某些问题更深入地对话，这样能使美术教学研讨取得重大突破。培训专家们可以让教师们亲身体验到情意性教学的快乐，潜移默化地影响他们的教育观念。我认为观摩名师课堂也能提高教师课堂教学水平，新型的教学模式、全新的教学理念，让我深受启发。另外，通过观看优秀教师的教学视频，能体验和消化美术学习情境和方法，提高自己的专业修养。

四、提高教学能力是发展的内容

1. 提高钻研教材、处理教材的能力。备课时要明确本课解决什么问题，达到什么目的，弄清这部分内容在数学教学中的地位、作用，它与已学内容的联系、区别，以及与以后要学习的知识的关系等等。然后就是要考虑采取哪些措施解决这些问题。

2. 提高合理调控课堂教学的能力。一个成熟的教师在课堂上考虑更多的是学生怎样“学”。他不仅能熟练地组织教学，圆满地完成教学任务，而且能恰当地调控课堂的情绪，不失时机地调动学生的积极性，让学生能够积极地投入整个教学活动。

3. 开展合作学习与合作教学研究。通过城乡学校的帮扶教学，加强与其他老师的合作、交流，可以不断提高自身的艺术修养。教师相互学习、积极开展合作学习与合作教学研究，也可以利用网络平台，得到更广泛的指导。

4. 创新教学的能力。美术老师应不断发现新材料，要有较强的设计能力、实践能力，合理利用废旧材料。美术不仅是绘画，美术教育需要从平面向立体发展，从纯艺术向创意型、设计型发展，从静态的造型向动态的造型艺术活动发展，从单一学科美术学习向与其它学科全面发展。

五、参与教学研究是发展的动力

教师是教学第一线的实践者，有教学正反两个方面的经验，教学过程中经常思考有关问题，寻求解决的途径与方法，怎样教可以提高教学效率和质量，这就需要认真研究，探索教学规律。既要“思先于行”，又要“以行促思”，在研究实践中实现专业发展。今后，美术学科教育不再是单一的知识与技能传授，而是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动。小学美术教育在基础美术教育中具有独特而不可替代的作用。要构建与素质教育相适应的，有时代特点与学科自身特色的小学美术创造性教学新模式，就需要我们美术教师多参与课题研究，普遍提高教育科研水平。

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇12

一、张家口市中小学美术教育的现况

近几年来, 我国中小学阶段的美术教育基本覆盖全国各地, 并取得了相应成绩。美中不足的是, 美术教师的专业水平总体上参差不齐, 尚不能满足国家的教育需求。尤其是在一些教育较为落后的地区, 美术教育课程不受重视, 美术老师的专业水平十分有限。出于自然条件和历史、政策导向等原因, 张家口市成为我国教育欠发达地区。与其他地区相比, 张家口市的中小学教育条件较差, 包括美术教育在内的素质教育水平不太能达到国家的要求。

(一) 地区美术教育投入不足。

在张家口市管辖地区中的张北县等国家贫困县中, 政府所拨教育经费不足, 甚至只能保证教师的基本工资, 以致于部分学校学生的教材还是单调的黑白两色。在这种条件下, 学校无法顾及美术课程的教育, 便放松了对学生美术教育课程的需求。

(二) 部分学校难以聘到合适的美术教师。

在中国的不少中小学内, 充当美术教师这个角色的往往不是具有专业水平的人。尤其在某些教育落后的地区, 想要请来一个水平合乎国家标准的美术教师难乎其难。于是, 为保证美术课程的顺利开课, 让学生学到最基本的知识, 学校不得不接受哪怕只读到初中毕业的代课老师来担任美术教师, 有些学校甚至让语文或数学教师同时教授美术这一课程。美术教师的水平不高, 间接阻碍了学生的全面发展。

(三) 部分美术老师对自身要求不高。有些美术老师自身水平不错, 但由于就业分配或其他原因来到了经济与教育均较为落后的学校教书。出于对自身境遇的不满, 部分美术老师放松了对自己的要求, 对该课程的教育掉以轻心, 直接导致该校美术教育水平不高。

张家口市的中小学美术教育中处于上述情况的不少, 这类问题亟待解决。

二、中小学美术教育的重要性

中小学是学生性格养成与德智体美发展的重要时期, 素质教育在这一阶段发挥十分重要的作用。美术教育作为素质教育的一个重要组成部分, 在多方面影响中小学生的知识水平及全面发展。美育往往通过艺术审美的方式达到对学生的教育目的, 而中小学阶段的美术教育, 是实施美育的重要手段。

第一, 美术以直观的画面冲击学生的视觉, 使学生在欣赏画作中认识到美与丑, 并逐渐形成对美好与丑恶事物的判断能力, 学会明辨是非, 分清善恶曲直。这对学生正确的人生观、价值观的形成无疑发挥着巨大的推动作用。

第二, 美术还分为抽象与具体两类。抽象的画作在一定程度上可以培养学生的想象力、创造力与思维能力。而在仔细欣赏具体画作的过程中, 学生的观察力与对事物的洞察力能够得到发展。

第三, 美术还具有陶冶情操、调节压力的作用。中小学学生的学习压力算不上繁重, 因为不用受到学习压力的干扰, 往往有足够的精力投入对美术的学习, 在感知各类事物的同时情操得到陶冶。而在这个时期, 学生会潜移默化养成一些良好的心理素质, 比如善于独处、可以调节自身压力。也许这些良好的心理素质在这学生年龄尚小的时候无法体现出来, 但在数年后可能面临高考升学压力、人际交往困顿时, 这些良好的心理素质便会为他们带来积极心态与足够的抗压能力。

美术教育对中小学生的重要性不是三言两语能够阐述完全的, 毋庸置疑, 美术所具有的独特的魅力能够直接或间接影响学生今后的为人处世与自我发展。

三、中小学美术教师专业化发展的外在建设

随着国家经济的快速发展和文化事业的兴盛, 国家对学生的教育越发重视。而在中小学阶段, 与平常的学业相比, 素质教育对学生未来整个人生的影响更为深远。自素质教育工程启动后, 国家大力推进学生才艺方面的教育, 对美术人才也愈发重视。现阶段, 学校与社会不仅需要数量较多的美术教师, 更需要高水平的具有专业水准的美术教师。除了来自学校和社会方面的需求外, 想要获得全面发展、培养自身才艺的学生们对专业化美术教师的渴盼与之前相比更为强烈。在这种外在需求下, 不少地区政府采取了一系列措施正在努力加强中小学美术教师的专业建设。

(一) 定期举办美术专业知识培训活动。

在国家政府的支持下, 不少地区会在特定时期请来资深美术教师或美术界的知识泰斗为中小学美术教师进行专业知识培训及教学方法的分享、交流。

(二) 送校内美术教师到外地进修。

有时候, 一个学校的美术教师会因受到地域及眼界的限制而阻碍自身知识水平的提高。因此, 外出进修为中小学美术教师提供了一个专业化发展的良好途径。

除了以上途径外, 不少学校还会举办诸如知识讲座、美术知识交流等多元化活动提升美术教师的专业知识水平。

四、中小学美术教师专业化发展的自我建设

国家政府为中小学美术教师的专业建设已投入了不少财力与精力, 并取得了一定的效果。可以说, 美术教师专业发展的外在建设颇为成功。但是, 主动才是获取成功的法宝。美术教师不能仅仅为了迎合社会需求而被动发展自己, 更不能满足于外部对自身的培养, 放松对自我的建设。在这个竞争激烈的社会, 只有紧跟时代的步伐, 不断自我充电, 才不会被社会淘汰。

(一) 美术教师应该深刻意识到专业化发展的迫切性。

只有让美术教师认识到专业建设的必要性, 他们才有可能严格走专业化发展道路, 积极利用一切可利用的机会与资源扩充知识储备, 发展自己。

(二) 美术老师应加强自身的师德建设, 间接迈向专业化发展。

专业知识对教师而言确实十分重要, 但是, 判断一个教师水平优劣的标准在于他是否具备优良的职业道德水平。具备丰富专业知识的美术老师的确占有一定的优势, 他们有能力为学生传授足够的知识并合理解答学生在美术知识方面的疑问。但育人更重要的是育德, 在中小学阶段对学生的德育远比知识水平教育重要得多。一个教师只有发自内心关爱学生、热爱教育事业, 才会真心为国家教育事业服务, 为培养人才而努力发展自己。爱岗敬业和乐于奉献的优良品质是促进美术教师专业化发展的内在动因。学高为师, 有德方为良师。因此, 美术老师应该认识到教师对学生及教育事业的重要性, 加强自身的修养与师德。

(三) 美术教师应开展多元化教学。

时代在发展, 中国的教学方式也发生了一系列的改革变动。在现阶段的中小学教育中, 美术教师不能再像之前那样以课堂教学为中心, 单纯让学生欣赏画作或按图临摹。适当开展户外写生, 带学生领略活生生的风景, 更有益于开发学生的想象力和提高学生对美术的认知水平, 让学生明白美术在课堂外的意义。此外, 还可以陪学生到近处参观画展, 从不同的绘画风格中了解不同时期的绘画主流及美术背景。在实践中教学, 会给学生提供更广大的发展空间。

五、结语

中小学阶段的素质教育对个人乃至地区发展的重要性不言而喻, 提高张家口的教育水平是促进该地经济发展的前提。既然美术教育与学生的素质养成有着密切的关系, 那么, 美术教师也就理所当然面对着来自教育界的挑战。因此, 美术教师在承担着教书育人的天职同时, 切不可遗忘了提升自身专业水平、趋向专业化发展的任务。

参考文献

[1]何洁.中小学美术教师专业化成长的研究[D].华东师范大学, 2006

[2]高妍彦.课程改革背景下小学美术教师专业发展研究[D].东北师范大学, 2014

小学美术平凡的美教案 篇13

教学目标:

知识与能力：在生活中找到平凡的事与人与物，感知平凡的美。

过程与方法：通过对比欣赏的方法学习将生活中平凡的事物转化为艺术创作。

情感态度与价值观：培养学生善于发现生活、发现美的能力、提高他们的艺术创作能力。

教学重点：

找到生活中的平凡事物，感知平凡的美。

教学难点：

根据自己的喜欢表现平凡的美。

教学策略:

本节课主要是通过大量的绘画大师的作品赏析，来感知平凡的美，平凡的美来自于我们平时的生活，生活中的任意一件事物都具有自己独特的魅力，艺术家的笔下也都是围绕着我们耳熟能详的生活开展创作，让学生发现平凡的美，进而表现平凡的美，只有通过艺术家的作品作为突破口，通过对比欣赏的方法学习如何将生活转变为艺术作品，图片与大师的绘画的直接对照，让学生感知、找到其中的奥妙，即学会知识又找到了方法，为学生的创作提供支持，一举两得。

教学过程:

(一)课前准备

课前布置学生收集日常生活中的事与物与人的图片。使激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

(二)(导入新课)

出示图片：

夏尔丹《铜水器》、梵高《卧室》《向日葵》、米勒《拾稻穗的人》、维米尔《倒牛奶的女人》等作品，这些都是西方绘画史上大师级的艺术家，欣赏他们的油画作品，问问孩子都看到什么了?请大家欣赏说说你的感受!

设计目的：从大师的.绘画导入，对于四年级学生来讲提升他们的鉴赏力很重要，直接面对面与经典对话。

(三)观察欣赏

学生发现：这些画在表现内容上有一个共同特点，(生活中普普通通的人或者物或者景色，流露着平凡而朴素的美)。

平凡与华丽相对应，平凡指的是平常百姓生活中，平平淡淡的事物。生活是平凡的，但却充满着生活的小情趣。出示课题：平凡的美。

在生活中你发现了哪些平凡之处所展示出来的美。学生描述在生活中的所见所闻(哪怕身边的一块石头也有独特的美)

设计目的：大师们的笔下平凡的事物他们表现的题材，让学生感知平凡的美，界定平凡的意义。

(四)尝试体验

在你的色彩盒里，找一找你喜欢的颜色，用它来画一画自己带来的图片中的事物。学生尝试2分钟

展示:分析画面，教师在造型上的指导、颜色上的指导。

设计目的：鼓励四年级孩子运用水粉色进行创作，学生可以先以一个事物为例，掌握颜色与造型的规律，发现问题，解决问题。

(五)联想创造

欣赏作品以风景画为例：一棵树，通过遮挡画出树林与远处的地平线

学生结合自己的画面说一说自己的作品构思：如画了一朵花的，可以画片花的海洋;也可以加上一个花瓶画一幅静物画。

利用已有的画面继续添加完成，适当调整构图。

设计目的：艺术与生活是密不可分的，引导学生发现生活中的美。

(六)欣赏分析

图片欣赏：生活中真实的事物，它们展示着自身独特的美。

生物类的：小虾、螃蟹造型美

植物：盆花、树木 色彩美

蔬菜水果，造型色彩美

器皿类：盆罐

民俗：人物 神态美

很多大画家用画笔来描绘这些生活中的平凡之美。

对比欣赏作品：

齐白石的《虾、螃蟹》

油画家潘玉良 《植物瓶花器皿》

马蒂斯《红色的房间》

梵高的线描《吃土豆的人》

罗贯中的《父亲》

对比分析画家们是如何表现平凡的生活?(学生说出自己的感受学生从颜色、线条的疏密、表现生活中的事物等角度说说)

设计目的：

问题解决再实践，完成画面，通过欣赏回顾以往的学习知识，组织画面。

自评互评:

英俊的脚小学美术教案 篇14

一、课前准备

●教师准备：有脚的明显特征的雕塑作品或图片，电教媒体，演示用的陶泥，泥塑工具等。

●学生准备：制作材料(黏土、彩泥、紫砂泥、辅助材料)，泥塑工具一套。

二、设计方案：

●引导讨论：展示上两节课学生优秀作品，提问：“有谁能将这些画面变成立体形呢?”小组讨论，并选一同学记录，公布讨论结果。

●欣赏：展示有代表性的脚的雕塑作品图片。提示对脚的外形特征观察，注重对捏制方法的探讨研究。

●感受：带领学生取一块陶泥，在手中简单捏制练习，了解泥的性能，体验手捏制时对泥的感觉，教师也可以做演示指导。

●构思：选择感兴趣的脚，找出其特征，在心中构思捏制形状，培养学生的空间想象等思维能力。

●讨论：分组讨论。“你准备捏制什么样的脚?打算用哪些工具来表现?”教师与同学共同参与讨论，还可以鼓励其集体设计构思创作内容。

●操作训练：按照不同性别，不同年龄，或不同动物的.脚的特征，进行创作。集体创作的同学，还要根据捏制内容合理分工，组合完成。

●评价：对创作完的作品，师生相互评议，可以谈谈自己在创作时的想法，感受，遇到的问题是如何解决的，以及改进的方法等。

●再创作：针对出现的问题，启发学生如何修改，如何使自己的作品更完美，更感人，进一步加工完善。

三、学习评价建议：

●是否积极参与教学的全过程，并在学习中产生浓厚的兴趣。

●是否愿意与其他学生讨论课堂相关问题，并主动表现合作意识。

●是否对自己完成后的作业表现出乐观的态度，并能及时对照其他同学的作业，找出差距。

●是否有探究意识，对未知的事物能通过工具书或查找资料寻找答案。

●是否针对学习内容，配合教师做好课前的资料搜集。

●是否能用一定的制作材料，塑造出具有创新意识，体现个性的立体物。

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇15

首先, 统计学的思想和方法与中小学教师的日常教学和科研工作密不可分。如何了解调查数据背后所隐含的规律, 如何探求发现这些规律以便更好地指导教学, 是每一位中小学教师应该思考的。这里, 我推荐戴维.S.穆尔著, 郑惟厚翻译的《统计学的世界 (第五版) 》 (中信出版社, 2003年) 和Gudmund R.I Versen和Mary Gergen著, 吴喜之、程博、柳林旭、仝莉萍等翻译的《统计学:基本概念和方法》 (高等教育出版社, 施普林格出版社, 2002年) 。这两本书作为统计学的普及教程, 具有以下特点:第一, 通过实际生活中的例子让我们逐渐明白统计学的基本思想和方法。书中回避了纯数学式的描述, 以风趣的语言、清晰直观和容易理解的实例阐述了统计学的基本概念和统计学在各行各业的各个方面所扮演的重要角色, 通过一个个真实的、与我们生活息息相关的小故事, 让我们在不知不觉中增长统计学的专业知识, 提高分析水平和思考能力。第二, 强调学习应用统计学知识的重点在于思考, 在于理解所学知识的实际应用价值。比起套用统计学公式, 学会运用统计学的思想来思考更能够训练思维, 更有助于解决错综复杂的实际问题。这两本书立足于满足人们对统计信息日益增长的需要。通过这两本书, 我们可以了解统计领域的主要思想是如何与现实世界相联系的, 以及如何为解决实际问题服务的。中小学教师的日常教学和科研通常会涉及许多数据信息, 如学生考试结果的数据、学生每天花费在作业和活动上的时间、学生的心理健康状况等等, 采用统计学技术来了解学生学习和教师教学过程中的规律是指导与服务教学必不可少的内容。

其次, 中小学教师在掌握基本统计思想和方法的同时, 应该学会使用计算机技术来解决日常教学和科研中的数据分析问题。正如大部分学习统计学的教师所敏锐地意识到的那样, 随着计算机技术的发展, 统计学的教学方法已经发生了戏剧性的变化。计算机与教学环境的结合, 尤其是界面越来越方便友好的办公软件和统计软件的使用, 使得看似复杂和繁杂的工作变得易于操作, 这也大大增强了统计方法的应用能力。在了解应用统计知识的同时, 我建议大家学会使用简单的、易操作的数据分析软件, 以便促进统计方法的实际应用。SPSS专业统计软件是当前最流行的数据分析工具之一, 是主要应用于社会统计学领域的数据分析软件, 具有友好的界面和菜单操作功能, 非常易掌握。这里我向大家推荐骆方和我本人参与编著的《SPSS数据统计与分析》 (清华大学出版社, 2010年) , 本书并不力求面面俱到, 并非要全面地介绍SPSS的各种功能和操作, 而是有重点、系统地介绍常用功能, 并且结合具体案例介绍了怎样综合应用这些功能。此外, 本书还对一般教学研究方法, 如问卷调查, 需要用到的数据搜集、编码和录入等相关知识进行了介绍, 以便全面提高读者的应用能力, 确保读者通过学习可以独立完成数据分析工作。同时, 本书还附有学习光盘、案例数据和电子教学资源, 便于初学者练习和操作。另外, Office办公系统中的软件Excel也具有统计功能, 借助Excel, 我们不用在电脑上安装任何其他的专业软件, 就可以轻松完成基本的数据分析。在这里再向大家推荐一本参考书, 由梁烨、柏芳和李嫣怡编写的《Excel统计分析与应用》 (机械工业出版社, 2009年) 。本书精选了62个专业案例, 以实验教程的形式讲解了如何以Excel为工具来解决各种统计分析问题。“即查即用, 学以致用, 实用够用”是此书的编写宗旨, 同时配套的光盘资源和多媒体教学动画, 也有助于全面提升读者自己动手解决实际问题的能力。这两本统计数据分析的软件教程还有一个共同点, 就是同时提供了一些热点问题的统计分析, 这有助于提高读者的综合应用能力, 从而提高其在教学和研究工作中应用统计方法的动手能力。

统计是从信息和数据中找出规律性的信息, 并做出判断和结论。每天的生活和工作都要求我们认真观察, 善于思考。戴维.S.穆尔在《统计学的世界》一书中有个典故:许多统计学家在第二次世界大战中发挥了重大的作用, 沃德是其中之一。他发明的一些统计方法, 在战时被视为军事机密。沃德在被咨询飞机上什么部位的钢板需要加强时, 画了飞机的轮廓, 并且标出返航的战斗机上受敌军创伤的弹孔位置。资料积累了一段时间后, 机身各部位几乎都被填满了。于是沃德建议, 把剩下少数几个没有弹孔的位置加强, 因为这些部位被击中的飞机都没有返航。这件事情会给你怎样的启示呢?掌握和应用统计学的基础知识, 将有助于你更加睿智地做出决策。

参考文献

[1]戴维.S.穆尔.统计学的世界 (第五版) [M].郑惟厚译.北京:中信出版社, 2003.

[2]Gudmund R.I versen, Mary Gergen.统计学:基本概念和方法[M].吴喜之, 程博, 柳林旭, 仝莉萍等译.北京:高等教育出版社, 施普林格出版社, 2002.

[3]骆方, 刘红云, 黄崑.SPSS数据统计与分析[M].北京:清华大学出版社, 2010.

适合小学的美术教案小学美术教师的教案 篇16

关键词：中小学美术教师；美术教师学；教师学

一、学习和研究美术教育学

无论是作为一名中小学美术教师，还是在未来将要从事中小学美术教学工作的学生而言，对于美术教育学的深入学习和研究都应该是永不止步的，在对于美术教育学的学习过程中有一个大体的思路，首先是通过对美术教育学相关书籍的学习，对于美术教育学有一个全面的学习和认知，了解到美术教育学是美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。并随着时代的发展，我国教育水平整体的不断进步，由此背景下产生的新的、发展性的美术教育理念，美术教育方法，进行不断地吸收学习，不断地去在原有的美术教育学基础上提高自己的美术教育素养，不断地丰富自己美术教育经验，与时俱进。

随着我国美术教育与世界美术教育的逐步接轨，越来越多的外来美术教育思想传入我国，在面对这些外来的美术教育思想时，我们要学会取其精华，去其糟粕，以辩证的眼光去看待外来的各式各样的美术教育思想，并且深入研究其思想内涵，兼收并蓄，结合我国的实际情况和美术教育发展历史，在这个不断学习和思考的过程中逐步地形成属于我们自己的美术教育观，并提出自己的美术教育主张和美术教育思想，为将来进一步从事美术教学工作或美术教育研究工作打下良好的美术教育理论基础。

二、形成自己的美术教育观

在经历了深入的美术教育学学习和思考过后，结合中小学美术教师的教学体会，在这个过程中对于美术教育学的内涵不断感悟，并逐步地形成自己的美术教育观，在这里我提出我个人的美术教育观——“三品”美术教育观。

“三品”指的是“人品、学品、画品”，在这里我所强调的“三品”的主要内涵是：在中小学美术教育的过程中要注重学生的人格品质的训练，同时也要注重教师自身的人格品质，这就是“三品”中的人品；在美术教学过程中，要求学生在进行美术学习和创作时要具有创新精神和研究精神，也要求中小学美术教师在美术教学上也要具备对于美术教学不断创新和研究的精神，这就是“三品”中的学品；在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己的艺术素养和美术创作作品的品位，创作出真正有品位有思考的美术作品，不去创作那些没有思想性只是展示花哨技法的作品，也不去创作那些充满内心阴暗的，哗众取宠的作品，这就是“三品”中的画品。在这“三品”中，最为重要的是人品一项，没有一个好的个人品行，也就没有资格学习美术这门高雅的艺术，就更不要谈美术研究，创作美术作品了，没有好的品行的人，所谈的美术研究也只会是目光狭隘，所创作的美术作品也只会是俗不可耐。人品之后，便是学品，人品再好，没有好的学品，缺乏创新意识，研究意识，没有专注于美术学习研究的定力和毅力，一切仍旧是枉然，只有好的学品，才能在学习美术的过程中有所思考，有所创新。最后就是画品，画品在很大程度上是源自于一个人的人品的，好的个人品行在画面中表现出来的也是浩然正气，不卑不亢，所以“要修画品，先修人品”，这古人的话说得是十分有道理的。

三、提出自己的美术教育主张

在具备了自己的美术教育观后，就要求中小学美术教师要有具有自己的美术主张，既然作为一名中小学美术教师，或是想要成为一名中小学美术教师，我们的目标便是要做一名真正合格的中小学美术教师。作为一名合格的中小学美术教师的前提条件是什么呢？首先就是要有自己的美术主张。这一点我深有体会，在美术教育学课程的学习过程中，我初步的提出了自己的美术教育主张，大体可以概括为——“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。因材施教，是主张在美术教育中，要根据学生的天赋秉性来对学生进行教化和指导，鼓励中小学学生发挥自己在学习美术学习过程中的长处，对于学生的不足想办法去训练弥补，而不是一味的责怪。对待不同的学生采取不同的教育方式，对不同的学生制定不同的要求。在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己艺术作品的品味与思考性，更要去注重学生人格品行的磨砺，美术教育不单单是一门教会人们了解什么是视觉上的美的学问，更是一门扪心自问自己身心美丑的学问，只有注重自己的一言一行，行的正，坐的端，才能在艺术创作上和艺术的学习上更进一步。在当代社会，鱼龙混杂，甚至在我们身边，有很多的作品，没有底蕴，没有依托，更是谈不上美，充斥着血腥暴力，无度荒淫的俗不可耐，这些都是在美术教育过程中缺少画品，更是缺少人品的体现。因此我主张“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。

四、努力构建自己的美术教育流派

在形成了自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应去探寻自己的美术教育思想，并努力形成自己的美术教育流派，之所以要努力去形成自己的美术教育流派，是因为作为一名美术教育工作者，作为一名中小学美术教师，形成美术教育流派，为的自然不会不是名头和利益，为的是作为一名美术教育者的追求和抱负。形成了自己的美术教育流派，就意味着可以扩大自己的美术教育观，用自己的美术教育思想去影响更多的美术教育工作者，让自己的美术教育观被更多人所认可和接受，并在这个过程中不断地发展壮大，影响更多的美术教师的美术教育思想，让更多更好的美术教育主张得到宣扬，也让更多的学生接受到更好的美术教育，真正的实现自己从事美术教育工作的初衷。

五、具备自己的美术教育方法

在具备了自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应要有自己的美术教育方法。美术教育方法是对于美术教育观，美术教育主张理论的外化，就如哲学中世界观与方法论的关系，美术教育方法是对于美术教育主张的具体阐述，是我们实施自己的美术教育观的方式。在制定我们自己的美术教育方法的时候，要注意方法的合理性和适应性，对于中小学美术教师而言，在制定美术教育方法时要考虑到，中小学生正处在世界观、人生观、价值观逐步形成的重要时期，在美术教学上要注重对学生的思想价值的正确引导，向社会主义价值体系，和党的怀抱靠拢。因此我们在美术教育的过程中，要具有自己的美术教育方法，并依据自己的美术教育方法去付诸实践。

六、训练自己的美术教育实践能力

在具备了自己的美术教育观，美术教育主张，美术教育方法，中小学美术教师仍旧需要结合真正的美术教育实践，通过美术教育实践，真真正正地站在三尺讲台上，不单单是对于我们的美术教育思想的考验，也是对我们的沟通能力、引领能力、表达能力的考验。再好的美术教育思想，如果在课堂上不能完整地表达出来，不能付诸于实践也只能是空谈。所以我们想成为一名合格的中小学美术教师，一定要注重自己的美术教育实践能力的训练，至少要能够从容地讲述授课内容，引领学生们的思考，才能够算是一名合格的中小学美术教师。这种美术教育实践能力是训练而来，也更是实践而来，只有不断的美术教育实践，才能在美术教学的过程中，不断地丰富自己的美术教育思想，逐步精进自己的美术教育方法，系统审视自己的美术教育观和美术教育主张。

七、结语

综上所述，要想成为一名合格的新型中小学美术教师，在我看来需要不断的对美术教育学进行深入系统的学习和研究，逐步形成属于自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张，努力形成自己的美术教育流派，注重自己的美术教育方法，不断训练自己的美术教育实践能力，才能成为一名正真合格的中小学美术教师。这里的合格指的是可以不断发展的，具有自己思想的美术教师，这就是新时代下的新型中小学美术教师，也是作为未来的美术教育工作者的方向和基本要求。