美术教师个人年度述职报告

美术教师个人年度述职报告（共10篇）

美术教师个人年度述职报告 篇1

尊敬的领导：

在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以师德规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将本年度工作述职如下：

一、积极投身教改，努力做好本职工作

要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、认真备课，授课

每一课都要做到有备而来，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

三、增强上课技能，提高教学质量

在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。

在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。

捧着一颗心来，不带半根草去，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。

此致

敬礼！

述职人：xxx

20xx年x月x日

美术教师个人年度述职报告 篇2

在当代中国艺术多元发展格局中,中国画一直是最重要的组成部分。中国画创作的当代性探索呈现出强劲势头,艺术视野的国际化扩展了中国画的视觉经验和创作手法,一方面促进外来的语言元素和传统笔墨的相互融合,另一方面也促使对中国画的艺术根源的“正本清源”和“借古开今”的思考。值得指出的是,传统仍然是当今现代性建构的重要维度,任何一个现代性维度的构建都应该采取“向后看”的思路,现代性发展的方向都是朝向过去的传统。就中国画而言,用荣格的话来说,我们所做的工作就是,力图在美学领域,或者说是在当今艺术的世界中复归一个“原型”。这一思路是讨论新的带有传统血统的现代绘画的前提。麦克卢汉用一个吊诡(paradox)概念——“后视镜”来比喻历史的进程——形象地说明了这一理念。即人类的历史进程就像是在高速公路上开车,虽然我们可以看见挡风玻璃的前方,但前面究竟是什么我们是不知道的,我们眼睛紧盯着的其实是“后视镜”,车越往前开,我们对经过的环境和历史就越清晰。在故宫博物院典藏的历代名画就是这样的一个活生生的传统的“原型”。“故宫藏历代书画展”(第九期)2014年9月至11月在故宫武英殿书画馆展出。展览分晋唐宋元、明、清三个部分,展示文物总计67件(套),可谓件件皆是精品。既有晋唐宋元的稀世孤本,如《女史箴图》(摹本),也有明清各个画派的代表作品,可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。

2014年中国美术界更加深刻的体认20世纪中国画自身发展逻辑,举办了一系列相关的展览。2014年水墨画和工笔画的实践,总的来看,在审美品质、笔墨形态、图像构成等方面都更为多样化,水墨表现的视觉可能性成为“新水墨”主要探索的课题,不断产生出新的探索成果;工笔画创作则在表述其文化身份和文化立场同时,力图成为主动参与创造历史的当代文化载体,成为中国文化自觉建构进程的一个组成部分。

大道传薪,金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”共展出作品一百余件,在以经典作品展示吴昌硕“食金石力,养草木心”所开写意新风的同时,遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位二十世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,以吴昌硕作品贯穿整个展览,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

“丹青京华一20世纪的北京中国画坛”展览荟萃了齐白石、黄宾虹、李可染、陈师曾、李苦禅、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄、吴作人等众多20世纪中国画大师的近百件绘画作品。“丰华臻传——中国重要书画收藏展”涵盖齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等近现代艺术家的经典作品。其他重要的展览还有“人生若寄——齐白石的手札情思”、“江山万里——张大千艺术展”、“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”等。

2014年,水墨艺术家践行各自的水墨理想,水墨画的创作呈现是由一系列展览构成的,如“关切的向度——当代水墨六人展”、“山脉·文脉——樊洲山水画艺术展”、“翰墨情缘——上海中国画院藏名家合作花鸟画展”、“片石叠山记——周矩敏水墨画作品展”、“大美寻源·翰墨薪传——中国画名家作品展”、“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”、“2014水墨家园——李小可作品展”、“水墨中国梦——当代中国画作品展”、“师心写意——熊纬书百年诞辰山水画展”等。此外,2014年6月12日,由中国美术家协会和现代工笔画院共同举办的“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”在中国美术馆开幕。展出来自全国各地近500位艺术家创作的工笔画作品,展示出当代中国工笔画多元的发展路径和艺术家丰富的探索实践。2014年突出地域性特色的中国画展览有:“丹青楚韵——湖北省中国画作品展”、“长安精神·陕西优秀中青年国画作品提名展”、“新中国美术家系列一一浙江省中国画作品展”、“香港当代水墨艺术展”、“金陵文脉——2014年全国中国画展”。

还有一些也引起业界的关注,如“南象北相——王赞、周京新、张江舟、王颖生人物画展”、“和而不同——戴顺智、范扬、韩敬伟、袁武四教授中国画作品展”,“大观——王首麟作品展”,“除了要吃饭其他就跟神仙一样:朱新建个展”、“物以神聚——范扬国画展”、“凝固的音乐·刘建水墨建筑画展、“重返单纯——吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展”、“九天花雨——柯桐枝花鸟画作品展”、“澄怀味象一一中国艺术研究院中国画院第三届院展”、“太璞如琢一一崔如琢指墨艺术展”、“昆仑情中国梦——马万国中国画作品展”、“盛世繁英一一周彦生花鸟画艺术展”等。

2014年,不同美术门类以其独特的语言从不同的维度阐释着中国的现代性的不同面貌。

文化多样性的观念认为每一种文化都跟特定的社会环境联系在一起,而不是排列在先进和落后的阶梯上。而中国油画的发展及其独特道路恰恰是与中国的文化背景,20世纪中国艺术走过的道路,中国社会的现实状况紧密相连。中国油画本土化实践是20世纪中国油画根据自身要求而提出的学术命题和学术任务,也是一个世纪以来中国油画家持续进行理论思考和艺术实践的对象与目标。油画在中国,实质上呈现为一种语言在另一种语境中的生成性和差异性,以及这种语境的主体和固有成分对这种语言所实现的创造性的转换。而新世纪以来更加迅猛信息化和消费文化的时代背景下,绘画面临的各种“图像化”,“碎片化”和“潜表化”的重重危机和焦虑中,中国油画被赋予了重建时代和历史感受力,重建绘画表现力量的文化使命。

2014年,中国油画主流创作稳健发展和多样化创作获得丰收的同时,更加深入探索、研究油画的中国地域性,全面审视、探讨和梳理中国油画中的文化传承性和地域风俗独特性等多方面因素,并初步从视觉语言的多元、多层次阐释性的角度提出中国油画的理论定位。2014年7月25日,由中国美术家协会油画艺术委员会、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会主办的“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”在山东美术馆开幕。展览之中“吾土”之“土”的传承在当代文化中显现其历史和地域的穿透性,直面地域文化特征在当代思维中的重要性。展览强调只有通过梳理中华5000年本土文脉,厘清借鉴西方油画的因果和中国社会改造的自我需要,才能建构中国油画的文化多元传承与当代重述的基础。本次展览“吾民”之概念,建立在中国文字和语言文化4000年延绵不断的基础以及通过语境和非语言文境形成的“吾民”生活经验之上,于是油画成为当代国人在本土文化语境中描述生活经验的手段。本次展览共展出247件油画作品,包括评选出的193件优秀作品,13件评委作品,以及从中国美术馆、中央美术学院美术馆、大都美术馆等机构借展、特邀的41件艺术名家经典代表作品,其中有吴作人的《凤凰山》,王式廓的《十三陵水库工地3》,艾中信的《十三陵雷雨》,罗工柳的《半边天》,孙滋溪的《母亲》,侯一民的《地下工作者》,詹建俊的《妇女红灯照》,朱乃正的《国魂·屈原颂》,苏高礼的《太行山上》等经典油画作品。

由中国油画学会、中国美术馆联合主办“在场·第二届中国油画双年展(2014)”2014年8月16日在中国美术馆开幕。展览策划团队围绕学术主题“在场”,共邀请了34位画家的600余幅作品参加本届展览。“在场”这一主题,突出了中国油画创作的本土特性,强调与中国社会文化时代特点与油画探索的关联,从历史、生活、突围三个方面,通过邀请艺术家来揭示绘画创造的生机风采。三种“在场”的分类并未绝然划分,却深刻地指向中国当代艺者的“身”之历史性、“体”之个性经验的思考与突围,进而深刻地揭示绘画的思想与人文的内涵。

“在场”展览与其说旨在引导观众走进百年中国艺术历史的“真相”,不如说更想营造出一种可触摸的历史在场感,使悬挂在展厅“殿堂”里的艺术恢复生命体温。除了画框中的艺术存在,那些散落于画室角落的草稿,档案及其研究文献,成为“在场”展览复原“面向艺术本身”的起点。

其他重要的油画展览还有,“我们在绘画中——中国油画国美之路”、“东方葵:许江艺术展”、“面孔后的故事——馆藏肖像精品(油画/素描部分)”展、“图像的叙事性·第五届广东当代油画艺术展”、“军旅·行旅——孙立新油画展”、“如歌的行板——沈行工油画作品展”、“情凝厚土——曹新林油画展”、“黄河哺艺——马建飞油画展”、“艺为人生——冯法祀百年诞辰艺术回顾展”、“善彩馀韵——胡善馀艺术展”等。

为了更好地推进中国美术现代性的研究,把握中国当代艺术的内在本质,进一步认清中国当代艺术的真实面目,有效推动中国当代艺术的健康发展和持续繁荣,有利于深入开展中国当代艺术的史论研究和艺术创作,相关单位和部门也就我们的时代和使命这一命题进行了一系列的理论研讨,并取得了不错的成果。

第二部分主体性的建构

中国现代性建构体现在美术主体精神的塑造过程中,也体现在与他者的相互关照中。以中国艺术的精神为核心,以加强对现实人文关怀,探索绘画本质特征等艺术理念为核心,对自20世纪西方美术传入后,特别是改革开放30多年来,中国美术以西方美术发展轨迹为参照的现象进行深刻的反思和深入探讨。反思以形式语言和材料媒介为特征、以大众文化和消费文化为内容、以观念的泛化和现成品的挪用为手段的西方现当代艺术,使中国美术家在很大程度上疏离和异化了对于身处其中的自然和本国社会现实这一当代美术现状。倡导在中国美术传统、以及现实主义和写意精神双重关照下对于“外师造化”和“中得心源”等更为丰富的概念内涵和“绘画性”的理解。激活和拓展“写生与写意”的精神,反映当代广泛的生活活力,恢复艺术家直面现实的鲜活“感受力”和高于现实的“创造力”,使绘画重回“绘画性”之本体,从而在观念与语言层面建构当代中国艺术主体性。

由文化部和山东省人民政府共同主办的第十届中国艺术节是十八大之后我国规格最高、规模最大的国家级艺术盛会,充分展示了近年来我国文化艺术事业的最高成就、最新成果。中共中央总书记习近平为本届艺术节发来贺信,向全国广大文艺工作者和海内外艺术家致以诚挚的问候,并预祝第十届中国艺术节圆满成功。希望第十届中国艺术节办成一届“艺术的盛会、人民的节日”。

为充分展示近年来我国美术创作的丰硕成果,彰显中华民族文化的鲜明特色和时代风采,推动中国美术事业发展繁荣,使当代美术创作的优秀成果更广泛地惠及人民群众,文化部在中国艺术节中设立了“全国优秀美术作品展览”。该展览也是文化部近几年着力打造的国家级美术展览体系的重要组成部分。2014年1月15日,“丹青贺岁——选自‘第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展’”在中国美术馆开幕。展览作品在“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展”基础上精选辑成,包括中国画、油画、版画、雕塑和水彩(水粉)画共计200余件。美术作品展整体呈现出正大气象。其正气和创新力告诉人们中国美术在社会变革、中西对话、文化交流、承古开新的历史进程中迈进了一个新的境界。参展作者涵盖了当前我国美术界老中青三代优秀美术家,既为广大的美术工作者搭建了展示和交流的平台,也使当代美术创作的优秀成果惠及群众,是文化部引导和推动当代美术创作持续繁荣和健康发展的重要举措。

第十二届全国美展集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果。全国美术家热情参与、精心创作,以独特的审美视角、鲜明的艺术个性和丰富的美术语言,表现当代中国的人文形象,彰显了开放的文化视野和艺术探索的勇气。各地都以多种方式举办不同规模的美展,藉以积极推动各地美术创作的繁荣发展,使全国美展成为美术家实现自己艺术梦想的舞台。

本届展览共征集作品30000余件,共有3393件作品入选,其中进京作品447件;自2014年9月1日始,“第十二届全国美术作品展览漆画展、艺术设计作品展、综合材料绘画作品展、综合画种·动漫作品展览、壁画作品展览、版画作品展、雕塑作品展览、中国画作品展、水彩·粉画作品展、陶艺作品展、实验艺术展”分别在福州海峡国际会展中心、西安当代美术馆、石家庄市河北省博物院、嘉兴市秀洲·中国农民画艺术中心、中央美术学院美术馆、广东美术馆、山西太原美术馆、天津美术馆、武汉美术馆、西安市大唐西市博物馆、今日美术馆开幕。

笔墨追日月,丹青绘华章。作为我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一,全国美展荟萃了新中国美术史的精美段落,艺术的展现了共和国65年来各个历史阶段的美术精神、艺术成果和国家发展、社会进步的光辉历程。第十二届全国美术作品展览,站在历史的新起点上,号召全国美术家为人民奋发创作,用手中的画笔描绘艺术之花盛开的多彩画卷,讴歌人民意气风发的时代精神,书写文化建设的隽永篇章,向新中国65周年华诞献礼,为实现中华民族伟大复兴的中国梦再创新的辉煌!

2014年12月17日,作为央美美术馆“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列大型展览的首展,“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”新闻发布会在央美美术馆与记者见面。本着对董希文先生的崇高敬意,展览旨在于董希文诞辰100周年之际回顾其一生为艺术及教育事业做出的不懈努力,全面诠释了董希文“油画中国风,油画民族化”的艺术与教学理念。正所谓一展寄先生百年,一笔负千年重任。2014年9月30日,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“中国梦——塑造中国新形象”美术作品展在中国人民革命军事博物馆开幕。展览共展出290余件作品,涉及中国画、油画、版画等多个画种。2014年7月26日,“中国梦强军梦一一军事题材美术作品展”在中国美术馆开幕。展览由中国人民解放军总政治部宣传部与中国美术家协会联合举办,参展的300余件作品分为中国画、油画、版画、雕塑、装置、水彩画、宣传画、连环画、实验艺术作品等,集中展示了近年来军事题材美术创作的最新成果。

2014年9月30日,“开渠百年——纪念刘开渠诞辰110周年展”在国家博物馆开幕。本次展览精选刘开渠最具代表性的51件雕塑作品和珍贵的历史文献资料,分四个单元:“为现代中国人造像(1914-1949)”“立民族之碑(1949-1978)”“向新时代致敬(1978-1993)”和“世纪回望”。

第三部分 对话与交流

2014年,中外美术交流活动空前频繁,举办了一系列重要的美术展览。欧美等国家博物馆精品频繁亮相本土博物馆、美术馆,其中包括中国美术馆举办的“ChiFra中法艺术交流展”,展览共展出目前活跃在中法艺术界的40多位艺术家的近两百件油画、版画和雕塑作品;由中俄友好、和平与发展委员会,中国国际友好联络会主办的“俄罗斯:历史与现代——瓦西里·涅斯捷连科作品展”,他的作品取材现实,又不乏浪漫、哲学色彩,其创作向人们展示了艺术的精神变革力量;在中国国家博物馆举办的“毕加索:沃拉尔系列版画展”,“沃拉尔系列版画”包含了巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在1930年9月至1936年6月间创作完成了97幅作品,以及1937年增加的3幅沃拉尔的肖像版画。此外,“狂野的心——20世纪60年代起的德国新表现主义艺术展”,集中呈现了20世纪60年代德国艺术运动的兴起,以及新表现主义和新具象的发展,其中有中国观众耳熟能详的著名艺术家巴塞利兹、伊门道夫、安森·基弗、格哈德·里希特等的重要作品。这些展览为中国观众近距离地了解西方现当代艺术提供了极为便利的条件,也为2014年中国美术界的“请进来”添上了浓墨重彩的一笔。

为纪念中法建交50周年,展现双方在过往50年中的文化交流成果,中法两国相关部门组织了一系列的展览,为中法建交50周年纪念呈现上一份特别的厚礼。

法国印象派大师莫奈在中国大陆的首次特展在上海K11购物艺术中心举办。展览重现了莫奈所看見,而非所感知的幻觉主义风格,此风格孕育了19世纪末的印象派运动。这次展览由Kll Art Foundation与上海天协文化发展有限公司联合主办。展览于2014年3月8日至6月15日期间举行,展出了40幅来自巴黎马摩丹莫奈美术馆(Marmottan Monet Museum)的莫奈真迹和其他印象派大师的12幅真迹,其中包括莫奈标志性的作品《睡莲》(Water Lily)和《紫藤》(Wisteria),价值连城。此次展览,旨在打开中国艺术家、艺术学生和广泛观众对莫奈及印象派全新的诠释和价值,及对中国当代艺术发展的思考。Kll Art Foundation已在中国大陆举办超过38个展览,此次与天协文化联合举办印象派大师·莫奈特展,进一步丰富了上海的艺术舞台,促进教育和培养市民对艺术追求的发展。

2014年4月11日下午,中国国家博物馆与法国博物馆联合会联合主办的“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”开幕,法国总统弗朗索瓦·奥朗德在为此展览特别书写的贺词中表示:“今天中国与法国庆祝两国建立外交关系五十周年。其实几个世纪以来的艺术交流已经在我们两国之间建立了非常密切的特殊关系。自然,艺术如约而至地现身于庆典活动中。我们谨以最隆重的方式在北京集中展出法国绘画中的若干出类拔萃的精品以体现法兰西艺术。由于我们各大国立博物馆的参与,我们得以在此展出表达我们共享的普世价值的画作。我们为此而倍感自豪”。此次展览囊括了卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心这五家世界著名博物馆共10件精品画作。展览中展出的全部作品均是首次来华展出,每件作品不仅都承载着与之对应的具体时代,反映具体时代中具有标志性的潮流运动和风格特色。它们都深藏着一个甚至多个故事——其中包括作品本身呈现的故事、作者的故事以及作者希望通过作品传达的信息。能如此集中地将诸多国宝级画作在本馆呈现给公众,将充分体现5 0年来中法两国在文化交流方面的杰出成果。

2014年5月8日,由中华世纪坛世界艺术馆、徐悲鸿纪念馆、巴黎高等美术学院、河南博物院共同主办的“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”在中华世纪坛世界艺术馆开幕。“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”是首度将徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品同期展出。展览共展出徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品共1 2 3件,其中包括徐悲鸿先生留学法国期间四位法国导师弗拉孟(Fran·ois FLAMENG)、达仰(Pascal Dagnan-Bouveret)、柯罗蒙(Fernand CORMON)、贝纳尔(Albert BESNARD)的重要作品,呈现了四位法国导师对徐悲鸿的未来所产生的非凡影响。

2 0世纪初,以徐悲鸿为代表的一批中国有识之士远渡赴法,他们将一种传统引向另一种传统,从法国传到中国。而这批留法艺术家在法国探索艺术之路的经历,也正是中国美术走向现代这个探索过程的真实写照。展览作品中强烈地反映出徐悲鸿早年对于中西绘画的专注研究与创新思考,曾任北大画法研究导师期间,他发表了《中国画改良论》,提出近代国画的洗旧革新,又以数年之勤功精研西方美术的传统与现状,徐悲鸿的作品显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,是古为今用、西为中用的典范,其所建立的教育体系更在中国美术教育发展史上影响深远,堪称“中国近现代美术之父”,为中国美术发展方向注入了新的生机,建立了共和国自己的美术发展体系,从根本上改变了中国传统美术落后状态,使中国的美术教育和美术事业走上一条全新的发展道路。本次展览作为中法文化交流活动的重要组成部分和亮点,不仅对中法艺术界交流是一种有力的促进,也将成为中法两国人民友谊的见证,对新时期中法关系的良好发展起到积极的推动作用。

2014年1 1月27日,“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”在中国国家博物馆开幕。此次由法国巴黎罗丹博物馆与中国国家博物馆联袂推出的“罗丹雕塑回顾展”,通过4个部分13 9件罗丹博物馆馆藏的罗丹传世名作,回顾这位被称为“现代米开朗基罗”的伟大雕塑家的艺术历程。这一迄今为止在中国最大规模的罗丹艺术展,将作为纪念中法建交50周年的最佳献礼而呈现给中国公众,同时也是中法建交50周年系列庆祝活动的收官之作。

2014年3月12日,由中华艺术宫和列支敦士登王室收藏共同策划主办的“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展”在中华艺术宫开幕。

此次展览从列支敦士登王室多年的珍藏中精选了100件油画、版画与挂毯,涉及肖像、风景、静物等种类,主题涵盖宗教、神话和历史,并以十三个篇章完整地展现了十六、十七世纪尼德兰南部地区绘画发展的历程,其中包括鲁本斯的《战神马尔斯与瑞亚西尔维亚》《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》,凡·戴克的《热那亚贵族肖像》、《玛利亚·德·塔西斯的肖像》,以及昆丁·马西斯、扬·德·考克、勃鲁盖尔家族成员、雅各布·约丹斯等人的画作。

由中国国家博物馆,意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司,罗马历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署联合举办的“罗马与巴洛克艺术”展,4月2 9日在中国国家博物馆开幕。是继“佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”展之后,来自亚平宁半岛的又一个精彩展览。此展5 0件(套)1 7世纪意大利绘画、雕塑和工艺品均来自罗马威尼斯宫国立博物馆、科西尼宫国立古代艺术馆、巴贝里尼宫国立古代艺术馆、基吉宫巴洛克博物馆、斯巴达美术馆等1 0余家意大利著名博物馆、艺术馆和相关收藏机构,包括卡拉齐、卡拉瓦乔、贝尼尼、科尔托纳、阿尔加迪、普桑、安德烈亚·萨基、弗朗西斯科·科扎、乔万·巴蒂斯塔·高利、贾钦托·布兰迪等2 0余名活跃在17世纪罗马艺术舞台上的艺术大师和著名艺术家的艺术精品,涵盖了以巴洛克为主体的多种艺术风格。展览以1 7世纪罗马艺术史的发展脉络为主线,重点介绍和展示罗马巴洛克艺术,同时兼顾同时期的其他艺术风格,为广大观众呈现一幅1 7世纪罗马艺术全景画卷。

2014年8月1日,享有盛誉的国际表现主义名作齐聚上海。“同行——2014美术馆联合展”在中华艺术宫拉开帷幕。按照表现主义在不同国家和时代的作品分类,此次中华艺术宫分为七大板块:《通变涵远——20世纪中国美术中的10个样本》对原有的中华艺术宫名家馆进行了重新策划、作品增补,选取了20世纪中国美术中的10个艺术家作为样本。展览通过这些融汇中西艺术大师的作品,展现中国近现代绘画继承写意传统,呈现内里的表现主义元素。而《中国新表现:1980-2014特别邀请展》,则展出21位当今中国艺术界名家的优秀艺术作品,展现中国当代艺术中表现性的内涵特质。来自中国美术学院的《此在的绘画一一中国具象表现绘画二十年艺术展》,则展现了中国美院的艺术家在实践中以现象学哲学为思想背景,对绘画创作进行再思考的艺术体系。

来自国际的表现主义艺术展,最为引人注目的是《狂野的心——20世纪60年代以来的德国新表现主义艺术展》,该展为人们带来了德国新表现主义艺术流派中令人激动的几个名字,如安森·基弗、格哈德·里希特等。此外,《琳琅满天——20世纪下半叶意大利表现性艺术展》呈现出意大利艺术家以全球化作为文化土壤、令绘画从各种艺术实验回归架上绘画的创作成果;《伸出你的拳头——厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展》展示了表现主义艺术在遥远而神秘的南美大陆曾产生的声声回响奥斯瓦尔多·瓜亚萨明是拉丁美洲厄瓜多尔的国宝艺术家,著名的文化战士。早在20世纪50年代,奥斯瓦尔多·瓜亚萨明就参加拉丁美洲革命,用作品反映人民疾苦,争取民族独立。

《我的孩子,春天来了——德国绘画大师珂勒惠支作品展》则展示了珂勒惠支作为百年前表现主义艺术旗手的风采,以及她对中国近现代艺术发展产生的深远影响。

“琳琅满天——2 0世纪下半叶意大利表现性艺术展”,集中推出了在欧洲艺术界举足轻重的意大利上世纪七八十年代的超前卫艺术风潮,也就是意大利新表现主义艺术。它的根本精神在于把绘画从各种艺术实验回归架上绘画。尽管这个流派中的每个画家的精神追求和艺术手法各不相同,但他们使架上绘画在意大利艺坛上获得了一次空前辉煌的复兴。2014年7月9日至8月17日,“地中海的女人一一法国艺术家沃尔蒂作品展”在中华世纪坛世界艺术馆展出。展览由中国文化部中外文化交流中心、中华世纪坛世界艺术馆、天津美术馆、四川博物院、武汉博物馆、中华艺术宫、沃尔蒂基金会和巴黎沃尔蒂展览策划公司共同主办。沃尔蒂是法国当代著名的雕塑家及画家,本展是首次在中国展出这位杰出艺术家的100件代表作品。这些以女性为主要题材,跨越不同的艺术时期,并涵括了雕塑、素描、粉笔、壁毯等多种类型的作品。

2014年10月28日,由中华艺术宫、匈牙利国家美术馆共同策划的“蒙卡奇和他的时代:世纪之交的匈牙利艺术”在上海美术馆开幕。展览以米哈伊·蒙卡奇的重要作品构成展品主体,共将展出95件油画作品,分为两个大章节七个片段集中展示19-20世纪之交,匈牙利的绘画艺术及潮流。

随着中国美术“走出去”的呼声越来越高,同时实施的艺术项目也越来越多,中国艺术已经在国际上凸显自己的力量。

6月5日,作为纪念中法建交50周年的一项重要活动,由中华人民共和国文化部主办,中国艺术研究院和法兰西学院承办,中国美术家协会学术支持,巴黎中国文化中心和美爵基金会协办的“心灵对话——吴为山、克罗德·阿巴吉雕塑展”在法国巴黎中国文化中心隆重举行。此次展览共展出了两位艺术家各20件雕塑作品和20幅画作。这些作品创作的年代跨度很大,不仅具有鲜明的时代特征,也反映出艺术家创作的心路历程。此次展览不仅是两位雕塑家心灵的对话,也是中法两国文化艺术的对话。近三十年来,吴为山为世界文化史上的巨匠和普通平民塑像,通过塑造他们而树立文化丰碑、赞美人性,在不断的探索与实践中,形成了独树一帜的现代写意雕塑风格。他的雕塑宛如文化的化石,折射出人类文化的伟大精神,洋溢着人文主义的光辉。联合国秘书长潘基文说:“吴为山的雕塑不仅表现了中国的灵魂,更表现了全人类的灵魂。”

2014年7月17日,由中国美术家协会与美国卡特中心共同主办的“走进卡特中心——纪念中美建交35周年当代中国画作品展”在卡特中心开幕。画展集中展示了刘大为、吴长江、杜滋龄等三十一位中国当代美术名家的三十余幅水墨作品。

总体而言,近年来我们看到中国文化、中国艺术家在海外的推广更为积极主动,在西方主流的展览中,我们看到了更多的的中国艺术家的身影。但由于参展艺术家的力量过于分散,缺乏有效的组织,展览水平参差不齐和展览组织的“无序性”难以有效地体现出国家的整体水平;其次,缺乏持续有效的推广途径和渠道;以及缺乏有针对性的深入专业研究和缺乏有效的专项资金支持等。

对于以上问题,应制定针对性的文化指导政策,体现文化推广的国家战略;其次,整合研究力量,增强对当代中国美术“走出去”的战略研究和具体实施方案的评估、调查和建立;拓展展示和推广平台,加强政策引导和资金扶持,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持,并由政府有关部门主导,组织相关文化艺术机构组成专项项目组,整合资源,形成有效的代表国家水平展示中国力量的赴外团队。

第四部分 策划与未来

把中国美术现象和文化身份放在全球语境中去看待,成为2014年中国美术界共识。策展人是美术创作与美术生态中重要一环,他们对现代性的理解和精确把握,是这一环节的显性因素。近年来,策展人在美术展览中的地位和作用越来越引起业界的关注,展览策划面临大量学术、文化和专业问题,需要有一批策展人能够对美术展览策划的方法、理论进行深入研究,策展专业人员的专业素质、学术态度和艺术策划能力对展览能否成功举办越来越重要。

2014年2月28日,“无形的手:策展作为立场”第二届CAFAM双年展在中央美术学院美术馆开幕。CAFAM双年展是中央美术学院美术馆主办的以大学美术馆为平台的双年展,首届展“超有机:一个独特研究视角与实验”于201 1年9月至1 1月在中央美术学院美术馆成功举办,深获社会各界好评,并被多家机构及媒体评为2011年度中国“年度最佳展览”。

第二届CAFAM双年展以“无形的手:策展作为立场”为主题,继续秉持国际性、当下性、前沿性的学术方向,来探讨当代文化与艺术的发展与实验的精神、面貌与特征。本届CAFAM双年展邀请了国内外重要艺术学院的策展专业指导教师为学术主持,策展专业毕业并具有较出色策展成果的学生担任策展人,共同构成具有创新意义和教学实践及实验意义的策展团队,来策划、组织、实施本届CAFAM双年展。这些被推荐的策展人以他们各自的学术特征来策划、呈现他们所关注的艺术课题和艺术家,使得策展的实践既与艺术教育有关,又与当代艺术的生态有关,从纵向、横向来推动策展与艺术的实践活动。

今年有来自全球6所专业艺术学院共同参与,由这六所具有策展专业的学院推荐本校学生来策展,这六所艺术院校及年轻策展人分别是:中央美术学院的胡丹洁、中国美术学院的马楠、英国皇家美术学院的克里斯托弗·哈蒙德、美国加州艺术学院的翁笑雨、荷兰De Appel艺术学院的安吉拉·杰拉迪和法国国家当代艺术中心Magasin学院的维罗妮卡·瓦伦蒂尼。

因为这是跨越地区、跨越文化的横向策展实践的一次双年展,所以本次展览特别强调这些策展人所呈现的问题、话题具有超经验的性质,即它们是超越当下情景、特定类型、单一学科的艺术展览表现;同时,作为策展,也强调它不是孤立的展览计划和落实,而是一种超策展的学术研究,它纵向地思考历史,又横向地架通不同学科知识的对话,以艺术的方式来昭示当代国际社会的关注点与特殊性。另外,因为这是国际间合作的双年展,从观念到作品到具体语言的翻译转译也是该展思考的方面之一。语言的交流永远都是一项文化事件,凡有文化变革与发展,都会与文本的语言翻译有关,其背后就是文化观念的转译、传递和解读。这种超经验、超策展、超翻译的方式和目标,是希望通过一种新型的双年展价值诉求,以突出、强化当代的策展经由学院教育与社会实践,走向综合知识构成、走向艺术生态有机整体的趋势。

人类社会发展的历史告诉我们,一代人有一代人的创造,一代人有一代人的辉煌。同时我们也要看到,在历史的发展中,总是有一批站在时代前列的有志青年,突破传统的制约和时代的局限,勇于探索,以自己的实践谱写历史新的篇章。三十多年来的改革开放和艺术多元,青年艺术家得以在多领域、多空间探索,他们在文化的碰撞与激荡中,以诗性与文情表达理想,以理性与功力表现事物,以蓬勃的生命与灵魂抒写人生艺术,将新观念、新材料、新技法融入探索与创新,与社会变革的时代洪流同节律。

青年艺术一直是美术界和社会关注的焦点。中国美协和全国各大美术院校、其他美术机构,注重延伸服务臂膀,加大服务覆盖面,通过各种美术活动搭建平台,培养和扶植各民族青年美术家和自由职业美术工作者,使他们更好的展示才华,实现个人价值。

2014年6月3日,中央美术学院“千里之行”毕业生优秀作品收藏展——加拿大巡展在温哥华英属哥伦比亚大学(University of British Columbia)亚洲中心礼堂开幕。此次展览精选了中央美术学院美术馆2012年和2013年“千里之行”毕业生优秀作品展的收藏中24位艺术家的约60件作品,包括油画、国画、版画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式,真实地反映出中国目前艺术教育的水平以及中国大陆新生代艺术家的艺术探索与倾向。6月27日,“千里之行一一中央美术学院2014届毕业生优秀作品展”在中央美术学院美术馆开幕。这也是“千里之行”项目的第六届展览,此次展览展出了来自中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院以及城市设计学院等各专业140名本科和硕士毕业生的优秀毕业作品。

2014年5月9日,第二届全国高等院校插图艺术作品巡展在青岛农业大学举行开幕仪式。本次展览由中国美协插图装帧艺委会主办、青岛农业大学艺术学院承办,全国156所高校师生的作品参加展出。

2014年8月8日,“实年一验——中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展”中央美术学院美术馆开展。此次展览作品数量十分庞大,呈现了实验艺术十年走过的历程和取得的成果。展览分为“实验课堂”“文本作业”“十八个案”三个部分进行展出。此外,“中央美术学院附中60周年校庆展”和“2014届中央美术学院研究生毕业展”也相继展出。

2014年10月12日,由中国文联、中国美协主办,中国文学艺术基金会、中国艺术报社承办,中国美术馆、中央数字电视书画频道协办的“第三届造型艺术新人展”在中国美术馆拉开帷幕。展览展出了从全国评选出的259件青年美术家的优秀作品,其中新人优秀作品5件、新人佳作10件、新人佳作提名作品20件。马文甲的雕塑《精魄》、马杰的中国画《基石》、张军的油画《微信——下午茶》、陈国的漆画《默默进化》、梁业健的版画《逸境NO·2、3、4、5》获得新人优秀作品奖。

进入新世纪以来,老一辈美术家群体相继谢世成为突出现象,2015年艺术史家高居翰,画家朱德群、朱琦、程士名、陈白一、赵延年、张桂铭、吕云所、杨涵、高泉逝世,特别是一些中年艺术家的过早离世令整个美术界深感悲痛,60后美术家忻东旺、凌君武、朱新建谢世。朱德群是法兰西学院第一位华人院士,是进入西方现代艺术史,并对西方艺术产生重要影响的重要华裔美术家。高居翰是当今中国艺术史研究的权威之一,作为中国绘画史研究的资深元老,他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订,或是充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。中国美术界从对20世纪老美术家艺术档案和研究关注,引发对全面整理20世纪中国美术遗产的关注。

值得指出的是,一年里,学术研究非常活跃,各美术机构、院校或专业媒体举办了各种主题和规模形式的学术研讨会,展开广泛深入的学术研讨。在众多的研究选题中,一个较为明显的研究趋势是:五年一届的全国美展成为美术界关注和研究的焦点,个案研究逐渐成为主流。关注点不仅仅是艺术家、作品、风格、技法等艺术本体,而更重在探讨艺术本体形成的社会情境与观念逻辑。从研究范围来看,以往不受重视的公共艺术、实验艺术、新媒体艺术、工艺美术理论、设计理论乃至艺术管理、艺术产业研究异军突起,甚至在很大程度上改变了传统美术理论研究的格局;从研究主体来看,一批70后、80后的青年理论家也在过去一年颇受瞩目,海外中国美术史研究者及其成果受到了越来越多的重视,这些都为美术研究带来了新鲜的活力

美术教师个人年度述职报告 篇3

2012年4月6日，《中国美术研究年度报告2010》新书发布会暨研讨会在北京赵家楼饭店东楼4层会议室召开。中国美术出版总社总编辑林阳、副总编辑胡建斌，中国艺术研究院美术研究所所长吴为山、副所长牛克诚、外国美术研究室主任王端廷，中国美术家协会组联部主任马新林，中国美术家协会理论艺委会副主任刘曦林，北京大学艺术学院副院长丁宁、美术系主任李凇，以及部分作者和人民美术出版社的编辑人员出席了新书发布会。《中国美术研究年度报告》是人民美术出版社与中国艺术研究院美术研究所合作推出的重点学术书，由人民美术出版社出版，本书汇集年度众多美术研究论文，从中挑选最佳美术研究论文并结集出版。该丛书聘请了中央美术学院、中国美术学院、北京大学、清华大学、广州美术学院、上海大学、故宫博物院、中国艺术研究院等高校和研究机构的十余位知名专家组成评委会，对国内外学者的中国美术研究论文进行评审。本着公正、权威、倡导学术规范的标准，评选出当年度最有学术价值并具有突破性的中国美术研究论文10～15篇予以出版。该丛书每年度出版1册。2011年，人民美术出版社出版了该丛书的第一册—《中国美术研究年度报告2010》；该书深受好评。

发布会由胡建斌副总编辑主持。吴为山所长介绍了《中国美术研究年度报告》丛书的学术价值与学术意义。林阳总编辑介绍了该丛书的策划过程、出版宗旨、出版规划及出版意义。与会专家纷纷肯定了该书的学术价值，并提出各自的建设性建议。

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幼儿园美术教师年度个人工作总结 篇4

一、进步幼儿绘画的爱好，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动

爱好是学习动力，如何进步幼儿对绘画的爱好，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接收，为了进步幼儿某一方面的绘画能力，我们注重开展一系列不同形式的绘画活动。

线条地绘画的一个重要表示手段，以线条为主要表示手法的为了进步幼儿对线的表示力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《孔雀》、《撑伞的小女孩》、《一盆花》，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线(直线、曲线、曲折线)自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动发生了浓厚爱好。为进一步进步幼儿对线的表示力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。我们还开展了组合画活动，幼儿的团结互助有了很大的提高，能一起合作完成，做到分工合作，又能互相帮助。

二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导

要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种发明活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其布满丰富，甚至离奇的想象和独特的表示手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解熟悉和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的熟悉和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模拟，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的发明力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。

“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。“鼓励”的目的在于帮助幼儿建立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我们鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画轻易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而进步幼儿的美术能力，逐步进步了幼儿绘画的技能技巧。

三、重视幼儿作品的评价

在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、尺度往往直接影响幼儿参与美术活动的爱好和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合中班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面，具有肯定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清楚完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿进步对美术作品的欣赏能力而进步幼儿对生活的绘画表示力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。

教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿建立绘画的自信心，增强对绘画的爱好及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注重每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断进步对美术作品的欣赏水平，进步绘画水平，实现美术活动的教育目标。

教师年度述职报告个人总结 篇5

本人作为一名共产党员，能做坚持四项基本原则，坚持堂的教育方针路线，严以律己，为人师表，积极做好党员的模范带头作用。对学生关爱有加，从不体罚和变相体罚学生。

二、出勤表现

在学校一贯坚持不迟到、不早退、有事请假的工作纪律，值班期间严守岗位，随时接受各级检查。

三、能力表现

教学能力：本人能胜任高中物理教学，在本年度的两个学期中的多次考试中，本人的教学成绩均居年级前列，上学期的后两次考试本人均为年级第一名。在高二年级的会考中，本人所带班级学生过关率达到80%，居年级前列。

教育能力：作为市“333”工程第二批骨干班主任，本人拥有班主任的管理实力，对所任班级的学生经常性的进行思想教育和成人教育，特别是对学生目标教育更是受到学生的欢迎。

管理能力：本人作为信息中心主任，能协调好本部门的各位老师，积极为学校的各项工作做好电教信息方面的技术支持，在学校的开学典礼、运动会、元旦晚会中能做好保障工作，并将相关的视频及时上传到相关网站，对外宣传我校的形象，对学校一年的活动视频进行剪辑，受到校长的积极支持。作为教务处副主任，能协助苗主任做好教务处的各项检查、考核工作，确保教学管理井然有序。

四、成绩收获

教学：本年级教学中八次考试，本人两次获得年级第一，三次获得年级第二，学生会考过关率达到学校要求。

教研：本人今年申报了市个人课题，并于2月份得到开题，12月份上交结题材料;这一年还拥有一篇县二等奖论文，发表教育博客230多篇，在市教育博客评比中获得市二等奖，并参与教育工作的调查报告比赛。

成果：本年度本人被评为连云港市优秀共产党员，教育博客先进个人，两次获得学校教科研先进个人。

五、廉洁自律

本人响应省“五严”、市“六严”的号召，不参与有偿家教，不接受学生家长的宴请和送礼，本着清清白白做事，踏踏实实做人的原则，克已奉公，廉洁自律。

历史教师个人年度述职报告 篇6

一、思想认识、职业道德

“学高为师，身正为范”，从我当上教师的那一刻起，这几个字就深深的刻在了我的心里。这简短数字所概括出的教师风范也正是我所追求的境界。我深知，一名优秀的教师不但要有渊博的知识，更要有高尚的道德情操和人格魅力。所以一直以来我能够认真学习党的路线、方针和政策，时刻与党组织保持一致，不断提高自己的政治思想素质。具有较高的社会公德意识，热心参与公益事业和集体活动。严格遵守学校规章制度，积极参加学校组织的学习与教育活动。愉快接受学校的各项工作安排，爱岗敬业。认真履行教书育人的职责，重师德师风建设，弘扬正气，具有较强的敬业、务实和奉献精神。在德、能、勤、绩四个方面表现良好，尽到了一个优秀教师应尽的职责。

二、教育教学工作

1、积极转变角色，在变化中求生存。

中国有句古话：“人挪活，树挪死。”仔细想想这浅显的语言中蕴含着深刻的人生哲理。人的一生，不知要经历多少变化。对于我而言，这次工作的变动就是一例。20xx年表面上看我是从一个学校到另一个学校，变化不大。但其实不然。这个变动将教学环节中的诸多方面都改变了。首先，个人身份的变化。原来我是班主任，现在是科任。班主任就意味着你了解所教的学生，你不需要为课堂纪律操心，而科任不同，对于每个班级七十几个性格迥异的学生，要把他们真正“掌控”好实在不容易。其次，教育对象的变化。原来我教的是十六七岁的青年，现在是十二三岁的孩子。过五四青年节的和过儿童节的人显然在心理上和生理上都有诸多不同。再次，就是教学侧重点的变化。高中历史教学更多强调的是知识的传授，而初一的教学则偏重于兴趣的培养。

最后，以前我在教学中最多同时教四个平行班，就是一个进度至多教四遍，而现在要教九个班级，这意味着相同的内容要反复讲九遍。所以，在工作之初，这些变化让我产生恐惧，一种消极的情绪时时困扰着我。然而，在我不断调试自己以适应新环境的过程中，我深深的体会到了“变”的快乐。不当班主任让我能够以更平和和宽容的心态看待学生，这样我就能够看到他们身上更多的美好；初一的孩子少了一些高中生虚假的成熟与事故，因而多了些未经雕琢的可爱；当课堂教学少了些应试的功利色彩，课堂自然就生动和亲切；一个进度讲九遍并不意味着简单的重复，我自己在讲述中不断改进，教学主体也在不断的变化，这些因素都让课堂潜伏着许多不可知的精彩。当我的心态变化了，一切都变了。“流水不腐，户枢不蠹”，我在变化中生存，变化也让我的生活有了更多的精彩。我想这种人生经历和心路历程会让我受益终生。

2、树立精品意识，上好每一节常规课。

本学期我担任初一年级九个班的历史教学工作。每周两个进度，十八课时。在学校整体教学氛围的影响下，在历史组各位老师的`帮助下，在不断学习的过程中，我尝试着把一些先进的教育理念、科学的教学方法以及现代化的教学手段灵活运用于课堂，争取把每一节课都上的生动、优质。在教学的设计上我注重提问的艺术，合理运用游戏、知识竞答、小组对抗赛等形式活跃课堂，调动学生参与教学的热情，在快乐的氛围中实现知识的传授、迁移和内化。我力求在课堂上培养学生的主体意识，让他们有思考的空间，能够体会合作的快乐，研究探索的快乐，质疑创新的快乐。

同时，我非常重视历史教学中的德育教育，“学史做人”，我把这种教育理念贯穿于我的课堂。在社会竞争日趋激烈的今天，“功利主义”似乎成为了我们教育的一大特色。在功利主义教育体系里，考试成功与否被视为目标，学生品德、知识结构、思维方式、个人兴趣培养统统都要让位于考试。这是当今中国教育的一大缺失，也是我们必须正视的教育现状。这虽然是一个人、一所学校所不能解决的问题。但是我们每位教育工作者有责任也有义务为改变这种状况而努力。

教育家蔡元培先生关于教育宗旨说过：“教育者，养成人格之事业也，使仅为灌输知识，练习技能之作用，而不贯之以理想，则是机械之教育，非所以施与人类也。”因此我认为，今天的历史教育也不仅仅是历史史实的传授，更是人文道德的传授。在我的课堂上，我在讲述丰富的历史知识，使学生认识历史发展的基本线索和规律的同时，还十分注意发掘历史学科的德育因素，不失时机地对学生进行爱国主义、集体主义和公民道德教育。充分发挥历史在传承文明、启迪人生中的积极作用。

3、教育是一门艺术，当“懂艺术”的老师。

书上说，教育是一门艺术，掌握了教育艺术的老师才能成为一名优秀的教师。我也想成为优秀中的一员，于是在本学期的教学工作中我在有意识的尝试和总结。教师的教育工作多半是在嘴上进行的，所以我觉得教育的艺术首先体现在教师的语言艺术上。其实教师的语言要想“艺术”并不难，只要你能控制情绪，多动脑筋，转换表达的角度，就能有所收获。这种技巧我在本学期教学中试着应用了一下，小有收获。

（1）用幽默来缓解危机。

本学期刚上历史课的时候，我力求在各个班级营造一种井然有序的课堂氛围。可是当我在某一个班级上第二节课时，课堂里就总不是很安静，下面“暗流涌动”，总有“压抑的”笑声传到我的耳朵里。我的心情很糟，几次想发火。后来我观察，问题就出在一个男同学身上。原来那节课我讲到北京人，课本上有一张北京人的图片，由于远古居民长的跟现代人有所不同，嘴巴向前突起，于是他就做鬼脸，模仿北京人，引得同学们发笑。我看到他的样子真是既可气又可笑，想要发火也发不起来了。我就对全体同学说，“大家注意北京人的相貌特征，哪位同学能形象的给大家介绍一下，能模仿。”

（同学们纷纷指向他）我把他叫起来后他很尴尬，我说：“自信点，据我观察，你很有表演天分，好好给大家模仿一下。”（他红着脸还是不好意思模仿）“没关系，刚才我看到你的表演了，总体来说，演的很逼真，北京人相貌的主要特征你把握住了，当然了经过仔细分析，我觉得，就面部而言，你和北京人各有优缺点，你比北京人长得帅，但北京人比你表情自然。”（同学们哈哈大笑，他红着脸坐下来。）在笑声中解决这个问题后，余下的课进行的很顺利，同学们在融洽、轻松的氛围中学习了知识。并且后来我慢慢发现，那位同学对历史非常感兴趣，且反应敏捷，视野开阔。如果我当时意气用事、恶语相向，可能在后来的日子里我就再也没有机会发现他身上那么多的优点，同学们也失去了一堂轻松有趣的课。

（2）把问题抛给学生。

学校教师年度个人考核述职报告 篇7

加强常规管理，重视课堂教学管理。为了提高幼儿教育质量，我们把幼儿教学纳入了正规的常规管理，要求幼儿教师和各年级教师一样，严格遵守学校的各项规章制度，首先在开学初就制定了严密的教学计划，制定了课程表，要求严格按课程表上课，从小培养学生养成良好的学习习惯。其次要求幼儿教师上课前要写出详细实用的教案，认真上好每一节课。要采用新的教学方法，组织学生在玩中学、学中玩。同时规定，学前大班学生必须有正规的作业本，教师要认真批改学生作业。学前班要认真上好音乐、美术、体育课，从小培养学生的特长，促进学生全面发展。我们还组织全体教师听学前班的课，改进课堂教学方法。由于措施到位，目前学前教育已走上正常轨道。重视学前教育是教育发展的需要，势在必行。我们将不惜一切代价，严格按照上级有关规定，改善幼教条件，提高幼教质量。

总之，我校**年在各级领导的支持和帮助下，较好地完成了全年的工作目标，学校各项工作都取得了较大的成绩

小学教师个人年度优秀述职报告 篇8

二、能:

本人工作责任心强，服从领导的分工，积极做好本职工作，认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，服从学校工作分配，.在平凡的教学工作中，认真上好每一堂课，认真对待每一位学生，课堂教学真正体现“教师为主导，学生为主体”的教学思想，课堂上创设情境，诱发学生的认知需求和创新欲望，使学生从情感、思维和行为上主动参与学习;课堂上，鼓励学生主动参与、主动探索、主动思考、主动评价，运用启发学习、尝试学习、发现学习、合作学习等方法，在教学中求创新，在活动中促发展，课堂教学重视学生的训练，精心设计练习作业，练习作业有层次有坡度，对学生的作业严格要求，培养良好的作业习惯。

三、勤：

根据学生的实际情况进行集体辅导和个人辅导，热情辅导中下生，重视对学生的知识考查，做好学生的补漏工作。根据教材的特点进行德育渗透，对学生进行有效的品德教育。把堂上获取知识的主动权交给学生，让学生成为信息的主动摄取者和加工者，充分发掘学生自己的潜能。使学生从被动接受的“要我学”转化为主动的“我要学”，变“学会”为“会学”。“我要学”、“学会”与“我要学并学会”

四、绩：

几番耕耘、几番努力，我在工作中取得了一定的成绩，三篇论文分获省市奖。一项课题立项。学生的成绩稳中有升，上学期由最末一名提升到第三名。

在教育教学中，我注重实践——总结—提高，通过一学年的教学，学生学习兴趣有所提高，但差生与优生的距离较大，中差生较多，学习成绩不够理想。今后，我决心发扬优点，改正缺点，努力改进教学方法，加强对中下生的辅导，使学生的数学成绩有更大的提高，为教育事业贡献自己的一份力量。

努力、敬业、实在是我的工作作风，认真 细致 谨严是我的教学教风。心不乏则身不累。2011年的工作是紧张而快乐的，所有的付出都有了收获，像蚂蚁一样工作，像蝴蝶一样生活，这样的人，其生命一定会像阳光般灿烂。

美术教师个人述职报告 篇9

时间就像小偷，偷走你的青春，偷走你的激情，偷走你有限的岁月。初到凤凰山的情景好像就在眼前，一转眼已经四年了。感叹时光的流逝，又不甘于岁月的蹉跎，于是乎只有与时间赛跑，努力而又努力。

来凤凰山四年我倍感温暖与亲切，同事们对我都很好，像亲人一样，有事互相帮助，相互包容，让你每一天都心情愉快。看到新教学楼拔地而起，心里乐滋滋的，使我有幸自己最后三分之一的教学生涯在这么美丽的学校度过。2012学年，我仍然任教书法，周课时16节。我努力上好每一节课，每节课的作业都认真批改，写得好的学生及时发星级奖章，调动学生的积极性，其中203班，302班，502班的学生书写水平有明显的好转，社团里的学生兴趣浓厚，他们喜欢写字课，上课非常安静，水平也有明显提高。黄欣雨、杨艺榛钢笔字获县艺术节二等奖。六月上旬选拔了比较出色的13名学生参加湖州市比赛，从五月下旬开始每天训练，水平有较大突破。

每月更新布置学校宣传栏一次，使学校窗口更亮丽，每月参与教师教学札记评比一次，做到严肃认真，公正公平。

在个人方面，2012年9月《悬针竖与垂露竖》一文发表于《教改导报》，校本教材《朱老师教写字》参加安吉县优秀校本教材评比获一等奖。在安吉老年大学兼职古代历史，《老年大学古代历史教材选编的原则与依据--以先秦事迹六十讲为例》发表于《浙江老年教育研究》。我努力学习，勤于笔耕，散文《安吉老年大学--老年人的乐园，也是我的乐园》发表于《安吉报》，杂文《谁来托住将要掉下的最后一根稻草》发表于《竹乡文学》。

课余时间还参与学校校园文化建设，努力为学校的发展添砖加瓦，尽微不足道的努力，有些时候常常是力不能至，心向往之，总之一心希望学校好，希望凤凰山小学越来越美丽。

由于任教学科的特殊性，校内听课数量不足。不过我空班时间从不浪费，本学期初编写了校本教材《朱老师教写字--第十册词语盘点》和《朱老师教写字--第八册词语盘点》供学生练习，最近又编写了《朱老师教写字--第二册语文要点》、《朱老师教写字--第三册语文要点》，准备下学期使用。

初中教师学年度考核个人述职报告 篇10

教学单元

大概是因为很想对自我刻苦的学生时代有个交待，我把教学看得很重，如何备好课、上好课一向是我心里的重头戏，任何时候，都不肯懈怠。一堂课上下来，感觉好的话，整整一天，我都会欢欣鼓舞，反之，则萌生羞见江东父老的沮丧。细细想来，我最在意的是课堂上学生对我的呼应程度，为此，我竭力回避那种自说自话的讲课方式，对唤醒学生进取参与的意识，启发他们独立思考的自觉，从而点燃他们对语文的兴趣，表现出了由衷的热情：

一曰，文本参读。

文本参读即是以课文为本，据其资料、体裁选出与之相关的其它篇目，作为导入语、或者作为开阔学生视野的一扇窗户，引入到教学过程中。通常在两种情形下，我比较偏向此种方式：一是文章中有些说不清、道不明的东西，分析式的语言又往往表现的力不从心;二是一些老话套话，不说不行，直说又淡而无味，不如用其它文本来诠释，反倒能酝酿一种此时无声胜有声的效果，同时也颇贴合中国文学含蓄的风度。我个人以为，仅在给学生一个自我看书的由头这一点上，文本参读就很有意义，再往深里说，文本参读一方面能够省却教师生硬的讲述，转而倚重于学生自在的感悟;另一方面又能够帮忙学生准确把握作者的人生境界，理解文章包含的思想感情。我相信坚持这种方式，将打破课内与课外的深重隔阂，让学生嗅到来自外界的驳杂声音，而不只是在经典的背景上辗转反侧。值得欣慰的是，一段时间下来，学生看书的进取性果然在逐步提升，校图书馆借不到的，还请我帮忙到大学图书馆去借。

二曰，减少概念化资料拉大具象空间。

很偶然的一次，我讲徐志摩，临时改变计划，把其人生颇具人性化色彩的一面和盘端给了学生，没想到，学生反响强烈，还期望我以后多讲这样的资料。我当时很受触动，以前我虽然对言必称考试的课文解析语言、以及据高考模式分向考察课文，一一拷问出所谓终极结论的课文处理办法，不以为然，但毕竟没有明确的反驳办法，关键时刻，是学生提示了我，能够柔情似水，为什么要冷若冰霜李白的很多诗，是在抒发对壮丽河山的无限热爱，但这绝不是说诗中蕴含着的仅有热爱一种感情，或者还有失意，有失意下的“三百六十日，日日醉如泥”。再说人，李白是生性不一样凡响，但这并不妨碍他受到前辈夸奖即飘飘然如在云端。无论是分析诗文还是了解作者，从感知人性的角度切入，不是更容易引起同样有喜怒哀乐的学生的共鸣吗高一学年期末考试，我教的一个班文言文阅读一项在全年级普通班中名列前茅，这更坚定了我前进的勇气。

三曰，组织小组活动。

所谓动静相宜，一味高蹈，也会产生审美疲惫感，适当地安排一些小组活动，就好像饱读诗书后的下笔为文，是一种很好的练兵方式。一方面能够在组内培养合作学习的精神;一方面又能在组与组之间产生竞争意识;另一方面还大大活跃了课堂气氛，并且暗喻着自主学习的生机。通常我会把全班分成几个小组，每两个组作为一个单元，理解一项工作，比如一个找典讲古、一个划出写景层次、一个品味词语的形象色彩，如此，单元之间，各个不一样，又互相补充;单元之内，两个小组各显神通，都试图让全班大多数理解自我的意见。既有民主又有集中，既讲效率也重节奏。尤其是学生在其间表现出的非凡的创造力令人振奋。

四曰，语言本事训练。

从长远的意义上说，学语文就是为了写文章，而文章的好坏与语言关系很大，因为人人的生活大同小异，能出彩，也就是在语言上。目前，我对学生语言本事的训练是从这几个方面展开的：其一，根据文意提炼词语。一句诗，或一段文字，讲课中，我会要求学生仔细地含咏，然后选择适宜的词语来描述其中蕴含的感情;其二，填词。我选择了几个素来讲究语言的作家，比如萧红，比如阎连科、蒋韵，从他们的作品(主要是小说)中摘取一些段落，碰到出人意料而又理直气壮的用词，我就留出空白，让学生来补充。等每人都有个大致的想法后，我再推出作者的用词，在激烈的碰撞诱发的欣喜的惊诧中，引发学生的思考。其三，仿句练习。要求学生仿照例句的格式，写自我的话，最终从模仿走向创新。我的这些努力正在唤起学生语言的新生，我带的两名99级学生，她们的同题文章已经发表，两名00级学生也在海淀春蕾杯征文竞赛中分获二、三等奖，虽然现实总是以它的反复无常时不时地打击着我的信心和热情，我还是愿意相信时间的魔力，相信日积月累、水滴石穿。

管理话题

我是8月接手美术班的。在此之前，我没有任何管理经验，又听多了小班(美术班仅有21人)难管的说法，心里那种愁肠百结、忐忑不安的滋味，实在不是语言所能表述的。文、理两极分化，平均学习成绩偏低，相当一部分人与团员称号无缘，这就是班里学生最初给我的全部印象了。

第一步该怎样迈出去呢前辈们说选拔得力的班干部很重要，可真正选起来，我才感到真是难呀，班里几乎没有人有为官的经历，一切都得从头做起，我最终把标准定在是否热心上，提拔了一拨人，此刻看来，在尽职尽责这一点上，还都不错。

软性环境稍有起色后，第二步我试图往其中注入一些硬朗的东西。具体来说，就是在班级里营造一种你追我敢、力争上游的气氛。在数学几科课代表的提议下，我们建立了分项考察制，以表格的形式直观地评估学习品德。总表张贴在教室墙壁上，分表由各科的课代表持有，分列交作业情景、课上主动回答提问、给人讲题、不懂即问、课上表现、抄袭作业几栏，每一栏都有议定的打分标准，最终的总成绩将作为平时成绩参与各科学期成绩的评定。大张旗鼓地实行了一段时间以后，还真有种大浪淘沙的效果，能被煽乎起来的都起来了，个别我行我素的，我观察了好久，发现他们的问题不是在学习上，而是整个做人的思路，普遍表现是过高估计自我，不谦逊，不善于吸收他人良善的提议，缺乏自我反省力。

我接下来的第三步棋就是矫正这些问题人物。一招：严打严办。二招：旁敲侧击。把求提高的主动权交给他们，让他们感到来自教师的信任的目光。三招：怒目金刚。所谓“该出手时要出手”，对于屡教不改、感情麻木、神情慵懒的学生，不妨冷处理一段时间，让他在一种风刀霜剑的压力下，先是被迫然后自觉地反省自我。四招：促膝谈心。在我为数不多的几次成功谈话中，我深深感到，适当的夸赞，以及营造感同身受的氛围对良性谈话十分关键。除了这些单打独斗的场面，我还理解心理教师的提议，以班会为阵地，开展系列的团体咨询活动。每次活动都是以5、6个人一组，团团围坐的方式展开的，“戴高帽子”，学生要真诚地说出站在圈中间的人的优点;“我是谁”，每个人在纸条上写一句关于自我的话，打乱之后，让拿到纸条的人猜猜是谁写的;“自画像”，每个人给自我画一幅像，能够是抽象的、写实的、动物的、植物的，但必须是最能代表自我的;还有火口余生，假设宿舍失火了，你有机会冲进去取一样东西，你会拿什么呢让学生谈谈他们的意见。所有这些活动的目的，一方面，意在促成班级成员之间的深度沟通;一方面，是促进班级成员自我探索的意识，增强他们自觉的本事，以构成健康的自我形象;另一方面，则是帮忙学生树立正确的价值观。

总而言之，我觉得对学生不能一味地压制，还是应从尊重他们出发，讲究刚柔相济。我此刻来到班里，感觉到舒服、自在，那些我“管教”过的学生反倒成了我身边最铁的朋友，连我自我都感到惊奇。

回想来到清华附中后的点点滴滴，在自我人生的流水帐簿上，我该写下这样几笔：教过两年高一，做过一年班主任，目前正在高二辗转。教学上力求寓教于乐，对语言很在意。班级管理上向往松紧适度，一向把抓学生的养成教育作为自我的工作重心，算是个人本主义的信奉者。

此致

敬礼！

述职人：xxx