《美术的节奏》教学反思

2024-06-04

《美术的节奏》教学反思（通用15篇）

《美术的节奏》教学反思篇1

本课的学习要求是让学生观察、体验美术作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现二方连续或四方连续纹样，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列，这与他们一、二年级数学学科所学的找规律有相似之处，因而对四年级的孩子来说本课比较容易理解和掌握。

课前我并没有刻意要求学生带什么学具，但是仍然有少数学生自觉得准备了彩纸和剪刀，采用剪纸的方式快又好的完成二方连续纹样。其他的学生则用绘画的形式表现，还有少量的四方连续纹样作品。78%的学生获优、良等级可以说明本课难易程度对四年级的学生来说是很合适的。也有极个别的学生以没有带学具为由没有完成作业。

《美术的节奏》教学反思篇2

生活实现了高节奏, 课堂同样追求高效率。我觉得每上一堂语文课都是在跳一首动人的舞曲, 如何跳好呢?很简单, 把握节奏, 舞出风格。我觉得语文高效要注意以下几点:

一、注重探究式课堂——主旋律

《中学语文课程标准》倡导“探究性学习方式”。新课程标准的基本理念之一是“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”。学生是学习和发展的主体, 语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点, 关注学生的个体差异和不同的学习需求, 满足学生的好奇心、求知欲, 充分激发学生的主动意识和进取精神, 倡导自主、合作、探究的学习方式。而语文教师在教学内容的确定, 教学方法的选择, 评价方式的设计上, 都应有助于这种学习方式的形成。?????与探究性学习方式有关的理论主要涉及两对概念, 即“过程”与“结果”、“情境”与“形式”。从探究性事实的角度来说, “过程”是指学生为探索和发展知识所经历的过程, 这一过程通常是在教师的组织和支持下进行的。“结果”则是指学生在学习的过程中所获得的知识、技能和态度, 可以表现为多种不同的形式, 如语言描述、行为表现、情感体验等。“情境”主要指学生在学习过程中所面对的多种具体问题, “形式”则是指学生对获得学习结果的形式化描述。

因此, 我觉得, 探究性学习可以理解为学生在特定学习情景中, 通过发现问题、调查研究、动手操作、表达与交流等探究性活动, 从而获得知识、技能和态度的学习方式和过程。这也是新形势下对语文课的基本要求。

二、注重课堂细节设计——伴奏

教学过程是由一个个教学细节链接而成的, 精彩的细节越多, 教学的效果就越好。一个精彩的教学细节犹如围棋中的一个妙手, 一穴得气, 满盘皆活;反之, 则是一着不慎, 满盘皆输了。对教学细节的打造是提高教师自身教学技术和构建高效课堂的必由途径。

1. 诗意语言巧运用

语文充满了浓郁的书卷气, 诗意的语言更是情与智的融合。人应该诗意地栖居于地球, 同样, 教师也应以诗化的语言带领学生游走在美的殿堂。如果老师的语言太过平淡, 这份诗意无疑会顿时消于无形, 因为, 教师的教学语言对学生有润物无声的作用。为此, 教学中我们应精心设计一些具有诗意的煽情的语言, 这样的语言, 将屡屡真情化为丝丝雨露, 犹如一杯美酒, 甜美浓烈, 散发着智慧的馨香, 浸润着学生的心田, 启迪着学生的心智, 浓化语文味。

2. 小小疑问妙设计

实现人性化的课堂教学, 创造和谐、开放的课堂, 教师还要掌握科学艺术的提问方式, 引导学生与文本进行对话, 以问题完成主体性高效课堂教学的任务。

“一切景语皆情语”。《汤姆.索亚历险记》中, 汤姆三个人刚逃出做海盗与后来自然景观发生了许多变化, 可以提出问题, “前后景观有何不同?为什么发生了变化?”了解文本。然后更深一步提出问题“环境的写作往往有哪些作用?”“你觉得他们的想法对吗?”探究文本。在思索、比较中学习写作技巧, 明白人生哲理。

教师针对性地设计一个或若干个有争议或深层次的问题交给学生思索、讨论、争议, 提高学生思维能力、分析能力。

三、注重发挥角色功用——引舞

教师在课堂教学中要扮演好引导的角色, 创设让学生发挥自己才能的机会和情境 (例如引发学生交流、讨论、表现……) , 激发学生的思维需求, 放开学生思路, 使他们建立起思维的意识。教师要欣赏学生的智慧火花, 多激励学生, 这种做法应细化在课堂行为中。教师要关注学生在学习中表现出的情感和态度, 帮助他们认识自我、树立信心。教师要研究学生的知识起点、能力水平, 要考虑升学的可接受性力求使教学内容和教学水准适合学生的知识水平和心理特征, 使学生能体验到“跳一跳摘到桃子”的滋味, 享受成功。师生互动, 师生共舞, 方能展现舞曲的精妙。

四、注意三“不”——岔步

新课改调动广大教师的积极性, 改革第一步带来的是思想的变革, 思维的转变不可避免的会带来些见解偏差, 下面一些问题值得反思:

1. 语文课程不能一味的追求活跃而忽视了基础

新课程以来“课堂气氛活跃”成了评价一堂课质量的标准, 为了避免课堂上出现冷场, 我们许多教师在教学时采用多种方法, 调动学生的积极性。我们既要从表面上看课堂是否活跃, 而且还要从基础知识入手, 语文基础知识是语文的基石, 没有基础知识的训练, 语文教学的创新发展也就失去了意义。活跃的课堂气氛固然重要, 但这并不是最终的目的, 我们应把静态的语言语言文字训练转化为动态的实践活动, 这样就会使语文训练与人文精神的熏陶融为一体。

2. 语文课堂上不应过分强调个性而忽视了有价值的合作学习

在新课程理念下的语文语文课堂教学, 提倡教师发扬学生的个性, 尊重学生的独特体验, 尊重学生的表现。而实际教学中, 不少教师过分强调学生的独特体验, 对学生的回答加大表扬, 没有否定之词, 这样扼杀学生的创新思维, 我认为课堂上应给学生一些合作学习的机会。让小组成员积极参与, 从而达到真正的学习目的。

3. 语文课堂上不要过分重视讨论探索而忽视背诵积累

《语文课程标准》指出“语文教学要正确把握语文教育的特点, 努力将建设开放而有活力的语文课程”。过去有一阶段将背诵阅读, 视为死读书, 读死书, 被课堂所抛出。学生根本就没有读背之实, 没有积累就没有运用, 没用大胆的读背, 就没有语文素质的提高, 我认为只有多读?, 多背才能培养语感。

《美术的节奏》教学反思篇3

一、程序合拍，合理安排教学设计

程序合拍就是要让教学设计、教学活动与学生的认识规律合拍，并让学生在视觉观察、思维启发、兴趣激发、形成态度、体验情感、养成良好美术素养等方面均得以提升。

第一，要张弛错落，掌控学生注意力。教师要明确：哪些教学环节应约束学生，哪些教学手段能吸引学生，从而更有利于把握好张弛节奏，使之产生较好的教学效果。

例如，教师对美术的基本知识点、基本术语以及学生对美的直观感受等方面的训练，要突出“稳、准、狠”，掌控力度要“张”；同时，对于教学中的重难点，教师则要放慢教学速度，掌控力度为“弛”。

第二，要强弱有度，保证教学连贯性。少儿版美术教材的四大学习领域中，多数学习内容都不只是1课时就能完成的，基本都应是2到3课时，但学校均以单课时来安排。故强弱有度就是教师要根据学习内容的多少，来组合好教学的课时。

比如，在创作和设计思维比较密集的《凸版画的魅力》《设计会动的玩具》《为商品设计包装》等单元，若安排2课时连上，教学节奏便有了连贯性，学生也不会练习到一半时就被停止制作，以致设计思路断开了。2课时连E时，教师可授课20分钟、学生练习45分钟、欣赏交流15分钟。使学生沉浸在自己的造型和设计中，并对作品进行充分的交流、表现，从而增强成就感和学习的兴趣。

第三，反弹琵琶，开启学生思维力。反弹琵琶是逆向思维的应用，是逆教师的传统思维，顺学生的认知规律，换位思考，激发探究，开启思维。

需要反弹琵琶时，教师可运用先错后对、先练再讲、师生反串等反常规手段来教学，注重研究学生的学习方法和习惯，激发学生的求知欲与探索力。

第四，收尾渐强，保障教学强化力。收尾渐强就是临近下课，学生注意力进入分散状态时，教师要强化评价环节，使学生注意力再次反弹。

收尾渐强是课堂教学价值的保障。教师在收尾中的评价，只要符合学生的心理与认知规律并尊重评价主体，就能帮助学生反思学习过程和结果，优化学习效度；同时也能帮助教师反思教学过程和结果。总结经验，调整教学。

二、语言合拍。创设良好语言环境

语言合拍是指教师运用准确合适的语调、语言、语气，真情赞赏学生的创意表现；创设情境，激发感性认知；以评价激发理眭认知；以讲解提高综合认知；以提问促进主动探索。创造良好语言环境，与学生互动，激发学生兴趣，启发学生思维，陶冶学生情操，让学生充分感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

第一，丰富的语调是创设语境的前提。丰富的语调可人情。美术教师可学习音乐教师语言的形式美，声音高低起伏、节奏快慢协调、情感层层融入；也可向语文教师取经，语言节拍抑扬顿挫，时而高山流水，时而晓月清风，富有节奏。

例如，美术教师讲述《狼牙山五壮士》时应语调凝重；讲《血衣》时应语调低沉；讲《普罗旺斯农舍》时应语调舒缓；讲《大闹天宫》时应语调轻决；介绍我国优秀艺术作品时语调要高亢；介绍民族民间风隋时语调要亲切；介绍知识点时语调可调整为字字重音。

第二，准确的语言是启发学生的关键。准确的语言能人画。教师应运用和传播严谨清晰、凝练准确的美术语言，启发学生，使学生了解美术语言及其表达方式方法，形成基本的美术素养。如美术教师在课堂前期的教授时间最好不超过15分钟，惜时如金，惜字如金，每一句话都要有利于培养学生的审美能力、绘画能力和形象思维能力。

第三，亲切的语气是激活情商的妙方。亲切的语气易人心。学生的画不一定都很优秀，但学生的心灵较敏感，他们是通过教师表述的语气，来感受到自我存在感和价值感的，这是师生间增进情感的要素之一。事实证明，亲切的语气可以培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，促进师生关系的和谐发展，增进师生隋感的友好交流，并有利于学生良好品质的形成。

三、伴奏合拍。激发课堂创意表现

伴奏合拍就是视与听的协调，教师要找到美术与音乐之间的联系和融通点，促成和谐的课堂感官节奏。以“追求人文性，强调愉悦性，关注学生的学习过程和情感体验”为宗旨，激发学生的学习兴趣，培养学生想象力，增强学生对美术作品的感受力和理解力，发展学生美术的综合素养，让其得到全面发展。

第一，音乐导入，提升学生兴趣度。在美术课堂导入环节，教师可运用音乐导入，使学生增强形象感受与想象力，激发其学习美术的兴趣。因为听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人的情感，震撼心灵。所以，课堂导入时，教师可以适当引入音乐成分，调动学生的多元感官，视听结合，提高学生的学习兴趣。

第二，音美结合，激发学生想象力。美术课堂的学生实践环节，教师可引用恰当的音乐伴奏，创设美好情景，增强学生想象的生动性，用旋律和节奏激活大脑中储存的表象，使其产生“通感”，充满想象和创意，联想出一幅幅鲜活的画面。

音乐伴奏的魅力，在于给学生一个驰骋想象和自由抒发情感的空间，使其能轻松愉悦地表达情感、个性和创意，涵养高雅的审美情趣，促进其身心健康。

第三，音乐伴奏，提高学生审美力。在美术课堂的范图欣赏讲解时，教师可选择适当的背景音乐进行伴奏，发展学生的艺术感知和形象思维能力，在视与听的情感共振中体验与感受其形式美、内容美、意境美。从而让学生在情绪的勃发与激动中，获得真善美的情感体验，激活审美启示。

例如，学生欣赏《敦煌壁画》时，可聆听《霓裳曲》以感受诸天神灵和飞天的神韵，领略西域晕染法的魅力；欣赏《清明上河图》时，可聆听《好汉歌》以感受现实主义风俗画长卷中，运用散点透视法体现的磅礴气势；欣赏《舞者》时，可聆听《小天鹅》以感受德加描绘芭蕾舞者自然清新的唯美之情……

美术课中，特别是民族民间美术与民族音乐的融合、传承与弘扬，可增强学生的民族自豪感；同时，国外艺术与交响乐的融合，可使学生充分理解世界美术与音乐的综合魅力。

在美术课堂中实现有效的节奏掌控，需努力遵循学生的成长规律、认知规律、审美规律和美术学习规律。寻求程序、语言、伴奏等教学各要素，在课堂教学中的最佳结合。教师要仔细研读美术课程标准，注重发现学生的情绪、自由、想象、直觉、随意、偶然等特性；同时要寻找美术学习的规律——科学、理智、逻辑、秩序、规范、严谨。从而，在教学中以科学和发展的眼光，从关注学生的需要出发，调控好教学节奏。

幼儿教师教学反思：认识节奏篇4

《你家怎么走》是一首诙谐的歌曲，整首歌是用说唱的形式。由于中秋节调休，因此有几个班已经在我班前面上过这节课了，大一班的李老师是用让孩子认节奏，再分组对唱的形式来上这节课的，大四班的郝老师则是用图示的形式让孩子看图学唱的。

仔细分析这首歌，我觉得目标应该定位在“学会有节奏地说唱歌曲，并尝试根据节奏创编歌词。”因为这首歌并没有什么难度，在孩子熟悉了它的节奏之后，可以让孩子尝试创编歌词。准备：

原本是想用实物展台，也从郝老师那里找来了她画好的图，但比较之后，我觉得还是在磁性黑板上画一幅更大些图，这样能让孩子们看得更清楚。实录：

1．活动开始，复习上次学习的歌曲《小孩不小歌》。

2．接着，我就告诉孩子们，“今天老师又带来了一首好听的歌，但是这首歌跟我们以前学过的歌不一样，请大家仔细地听，说说哪里不一样？”将电脑中的录音放给孩子们听，然后根据孩子们的回答，总结出两点，一是这首歌没有唱，而是念出来的，二是歌曲里加上了“1，2，3”。

3．我请孩子们边听歌曲边用手拍出节奏，熟悉歌曲的节奏。4．看图理解歌词。5．用对唱的方式练习歌曲。6．创编歌词。

正如我预料中一样，孩子们很快就学会了这首歌曲，并能熟练地根据节奏进行表演，而在后面的创编环节，我在地图上分别标出喜羊羊和小兔的家，请幼儿扮小兔创编歌词，邀请喜羊羊来帮做客。由于每个孩子都想尝试，我先让孩子们分组，组内进行交流。在集体交流时，我提醒孩子们要根据音乐的节奏来说唱，我扮演喜羊羊和他们进行对唱。因为黑板上有图画的提示，孩子们很容易就创编出了歌词，在几次修改之后，终于变得顺口了。这时，我又将邀请的对象改为“村长”，再次请孩子们创编。

7．延伸，我请孩子们想想去自己的家怎么走，可以编一首歌，邀请自己的好朋友去自己家做客。反思：

1．这节活动的教案设计是用路线图，我经过权衡，在黑板上画出了一幅较大的路线图，但是孩子不能感受到方位的变化，对“左、右”的方位不太了解，而是用“向上、向下”来表示。如果改到地面上，在地板上画出路线图，也许孩子们会更清楚方位的变化。

《美术的节奏》教学反思篇5

活动目标：

1、运用多种形式，培养幼儿的节奏感，让幼儿熟练掌握四分音符、八分音符及休止符的混合节奏型。

2、培养幼儿反应敏捷及注意力集中。

3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

4、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

活动准备：

十六宫格、小落叶的图片若干，呼啦圈六个。

活动过程：

一、幼儿进场，要求幼儿的脚步随音乐的变化而迅速改变师：秋天到了，小树叶们从树上落了下来，跟着秋风姐姐跳起了舞。

l、听，风越吹越慢了，我们该怎么飞呢？

2、哟，风又大了，我们该怎么飞呢？

3、真累，坐下来休息一会儿吧！

二、理解并学拍四分音符和八分音符

1、小树叶长得真漂亮，有几片小树叶也想飞上来玩一玩，你看，这片大树叶“*”的一声，就飞到天上去了。这片小树叶也想上来，可它有点害怕，于是又找了一片小树叶，两个人“**”两声也飞到了天上。

提问：

a、大树叶是怎么飞上来的？（*）我们把大树叶飞上来的节奏叫一拍。

b、小树叶是怎么飞上来的？（**）小树叶很灵活，所以一下子就飞上来了。

c、一共有几片小树叶飞上来呢？（2片）我们把一片小树叶飞上去的节奏叫半拍，用手来拍拍看。

2、大树叶和小树叶飞上去的速度是不一样的，我们用手拍一拍。原来，树叶们呆在一起，就是一句好听的节奏了。（幼儿练习用手拍节奏）

3、落叶的节奏还会变呢！看，把他们的位置换一下，就变成什么样的节奏了？

4、谁能上来让落叶变成不一样的节奏呢？（请个别幼儿变换节奏，其余幼儿练习）

三、游戏：小落叶回家

l、师：秋风姐姐带来了六间小房子（呼啦圈），你们想不想进来作客？不过一间房里最多只能站两片小树叶。现在我们一起唱歌（歌曲附后），被秋风姐姐点到的小树叶就可以飘到小房子里了。（游戏第一遍）提问：这间小房子里有几片小树叶？应该怎么拍？那间小房子里有几片小树叶？应该怎么拍？

2、原来：小树叶站在房子里，也是一句好听的节奏。除了拍手，还可以用什么动作表示？

3、你们想不想也变成节奏？谁来当秋风姐姐？（游戏第二次）

四、认识十六宫格，学拍并创编十六宫格中的节奏

l、师：小树叶们快回来，告诉你们一个好消息。森林里要举行舞蹈比赛，请小树叶们编一个好看的舞蹈。怎么编呢？秋风接姐姐编了一个，你看：（出示十六宫格如图一）

a、一片大树叶表示什么？

b、一片小树叶表示什么？

c、空白的地方表示什么？可以用什么动作表示？

2、运用多种形式让幼儿练习节奏

a、这么多的格子连起来，就是小落叶的舞蹈了，我们从红色格子开始来拍拍看

b、加点音乐好不好？跳舞没有音乐可不行。

c、参加比赛光用手可不行，我们让脚也动起来！

d、跳得真棒，要是再整齐一点就好了。

e、你们这么有本事，我也有本事。你看，让我的小格子翻个身，从绿色格子开始，就变成不一样的舞蹈了，我们再来跳跳看。师：原来，从不同颜色的格子起拍，节奏会变得不一样。

3、师：风姐姐的舞蹈编好了，你们的任务还没完成呢！看，那边地上有许多小树叶，你们六人一组，商量一下，编一个好看的舞蹈来跳跳看。（请幼儿合作，将树叶贴到十六宫格纸上，并商量用什么动作来表示出不同的节奏。）

4、师：小落叶们，把你们的舞蹈带过来！

a、这是哪组编的？谁来跳给大家看一下？（请一位幼儿跳）

b、这是谁编的舞蹈？（请几位幼儿同时跳）

c、这又是谁编的？（请这组幼儿一起跳）

5、师：每一组小落叶都编得这么好看，到底谁去参加比赛呢？这样吧，我们把这三个舞蹈连起来一起去参加比赛。第一段用什么动作表示？第二段？第三段？（全体幼儿把三段舞蹈连起来跳）五、师：森林里的舞蹈比赛马上就要开始了，小落叶们准备好了吗？我们出发吧！（听音乐出活动室）

教学反思：

本节音乐活动的主要目标是让幼儿在歌唱时能控制声音的轻重和节奏的快慢，能够表现出小树叶的不同情感。为达成此目标，我在图谱的设计上做了一些改进，比如我用灰亮不同的背景色来表明小树叶的不同心情：灰色表示伤心、亮色表示开心；背景色块形状上高矮、长短的不同代表声音高低和节奏快慢的不同：高短的表示节奏快声音高、矮长的表示节奏慢声音低。在实践操作中，我发现这个方法作用真的很大，通过简单的图谱一方面帮助幼儿理解了歌词含义、另一方面又让幼儿掌握了歌曲节奏，真是一举多得。

歌唱活动主要就是通过不同的方式让幼儿学会唱这首歌，让他们能够从不同的角度感受这首歌。为此，我在设计活动过程时，也是一步步深化，让幼儿先从感受歌曲开始，接着再了解歌曲，然后才是学唱歌曲，最后能够扮演角色表现歌曲。

在感受歌曲环节中，幼儿通过听老师有情感的演唱，发现两段歌词所表现的情绪是不同的，了解小树叶为什么要这样歌唱。在小朋友的叙述中，他们基本都能够清晰感受到小树叶离开妈妈后的伤感，还有回到妈妈身边的高兴，还有个别幼儿感同身受，想起了自己的妈妈，伤心的哭了起来。在了解歌曲环节，幼儿再次欣赏歌曲，说说听到了什么，老师出示图片，肯定小朋友的表诉，通过引导让幼儿发现图片传达的含义，理解歌词内容以及图谱含义。然后在学唱部分，我用对比分明的两种状态演唱歌曲，巩固幼儿对歌曲的理解和表现。最后的角色扮演本来在设计时是分组演唱，可在教学中发现小朋友的情绪很高，于是临时添加修改了这个环节，分别邀请两个小朋友来扮演黄树叶和绿树叶，我来扮演大树妈妈，请大家给他们伴奏演唱，他们来表现不同的两段内容，小朋友的表现力真不错，表演黄树叶的幼儿很伤心的离开了，飘落到了别处，绿树叶高兴的回到了妈妈身边。活动本该到此就结束了，可是小朋友依然兴趣很浓，于是我在延伸活动中，让小朋友继续表演，自己分配角色，选好搭档边唱边演。

通过这次音乐活动，我感受到要想让幼儿学会一首歌，首先得让他了解歌曲的背景、里面包含的不同情感；接着再通过图谱辅助手段帮助他们记忆歌词，当然图谱不是简单的歌词的呈现，也可以包括节奏和情感；最后对歌词内容的动作神态表现，让他们更进一步理解歌曲的涵义。我相信只要我们平时教学时多用心，肯定还能发现更多更加恰当的方法，让幼儿在愉快、轻松的氛围中学会唱歌。

《美术的节奏》教学反思篇6

活动目标：

1、幼儿能发现周围声音的节奏。

2、幼儿能根据歌曲旋律创编节奏型。

3、通过活动激发幼儿的想象力和发明力。

4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

5、能大胆表现歌曲的内容、情感。

活动准备：

歌谱若干张、乐器若干、会发响的玩具若干、笔、纸等。

活动过程：

一、幼儿随音乐律动入室。

二、引题：根据动作和声音找节奏

(1)、师拍球，全体幼儿拍拍节奏，师把节奏型写出来。

(2)、请一幼儿跳踵趾小跑步，全体幼儿拍出节奏，再请一名幼儿写出节奏型。

[幼儿通过听辨节奏用各种形式来表示节奏，并在老师的协助下写出基本节奏型，这样引题使幼儿能把听到的用自身的方式表示出来，而且为下面的各环节做好铺垫。]

三、寻找节奏：

幼儿自由玩弄周围会发出声音的玩具，找出声音的节奏，并把节奏型写下来。（可与邻近的小朋友交流：你拍给我听、我拍给你听，且可一起再创作）。

[教师投放的都是幼儿周围的事和物，在带着问题的自由探索中、互相交流中，幼儿自然而然地从身边、周围发现各种各样的节奏，并通过联想与想象进行再创作。这样，既发展了幼儿的发明力，又让他们更深刻地体会到：音乐来源于生活。

四、创编节奏型：

1、分组创编：幼儿四个人一组一起为曲谱（已学过的曲子）配上节奏型。

重点引导幼儿创编与简谱对应的有特色的节奏型

[幼儿已有创编节奏型的经验，为曲谱配上节奏型使幼儿更加明白了节奏是构成音乐的骨架，节奏的巧妙变化推动了音乐发展的动力。给曲谱配节奏型是幼儿一次生动有趣的音乐实践。假如节奏谱再多几份可能效果会更好。]

2、幼儿自由组合，互相配合合奏。

[幼儿在老师的引导下，分成两组，其中一组唱旋律，一组配伴奏，进一步体验合作的乐趣和感受音乐的快乐。]

五、复习舞蹈《扭秧歌》。

六、律动《小燕子》出室

教学反思：

每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至于人脑一时的思想，严格上讲也有节奏。

《美术的节奏》教学反思篇7

一、摸透孩子的心灵

赫尔巴特说过:“教育的可能性则取决于兴趣, 是兴趣激起学习者的发奋。”小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学教学阶段, 学生的兴趣还不够稳定, 这时孩子的兴趣大多是直接从课堂情境中去寻找的。针对如何抓住这一特征我是这样做的:在班主任老师的带领下, 学生整齐地排着队来到多媒体教室上课, 我播放的图片及音乐让学生更加有序地找到自己的座位坐下来。我马上抓住机会, 让学生觉得自己就是一名威武的战士, 拿出自己勇敢、自信、坚持到底的信念来和老师一起打一场“胜仗”, 就这样学生很快地走进了课堂所创设的氛围中。接着我让学生运用道具 (剑和盾) 模仿图片中威武的战士形象, 并让学生用表情、动作、吼声来表达对“威武”的理解。这样的导入使学生产生真实的心理体验。

师:同学们, 你们觉得图片中的士兵怎么样?

生:很威武, 很神气。

师:孙老师觉得你们好像更加神气。看, 这是什么?孙老师相信你们有了这两样东西会更加的神气, 谁能来给我们展示一下你的威武和神气呢?

生:老师, 我来, 我来…… (学生表演)

师:好像还缺少点战斗的气势, 加上点表情、吼声如何?

生: (学生表演不受拘束了, 下面的同学也快坐不住了, 开始手舞足蹈。

导入直接奠定了一堂课的基调, 可以使整堂课内洋溢着“威武”的氛围和情调, 起到事半功倍的效果, 而且这种有情、有景、有道具的表演, 如同是一种兴奋剂, 有效地抓住了学生的注意力, 使学生的情感快速获得滋润。

二、从直观入手

本课我主要突出美术课程“视觉直观”的特点和优势, 利用多媒体, 把抽象的教学知识生动形象地反映出来, 让学生通过观察进入探索性的学习情境。俄国著名生理学家巴普洛夫就曾在他实验室的墙壁上题到:“观察、观察、再观察。”可见, 人类丰富的创造想象是依靠观察和积累。在美术教学课堂中, 那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一, 因此本课我就用读图这一环节来促使他们形象思维的发展。在读图教学“来回”的过程中, “来”使学生从虚拟的“盾牌博物馆”中来, 使学生在轻松愉快情绪中自主感知作品、自主交流, 博物馆门口的最大的盾牌——古代的盾牌———现代化的盾牌。美术课是一门视觉艺术的课程, 图像的感知是小学生最易认可也是最早的学习形式之一, 再加上“盾牌博物馆”这个诱人的词, 使教师可以更好地去引领学生体验、品尝图片中营养, 有利于提高其领悟能力。“回”使学生回到我们自己制作的盾牌中来, 同龄人的优秀课外习作, 对学生的创作具有一定的借鉴和提示作用, 能进一步提高学生对作品的整体感知能力。

师:接下来请同学们来看看这些小朋友是用什么方法、什么材料来制作这个威武的盾牌的?

生:用卡纸, 然后再剪、贴 (学生举起手中自己用卡纸制作的盾牌, 示意他们已经做过了) 。

师:同学们别着急, 再来看看这一组, 你们知道他们又是用什么材料、什么方法制作的吗?

生 (齐) : (举起手中圆盘) 他们是用圆盘制作的 (学生的表现好像是找到了自己的知音一样兴奋) 。

生1:他们把卡纸垫在了圆盘的下面。

师:你的观察非常细致, 这样显得盾牌更加大, 而且使得盾牌更加有立体感, 是不是?

生 (齐) :是。

生2:他们还用彩色卡纸剪出五官贴在了圆盘上。

生3:还有的是用水彩笔画的。

师:不管是贴还是画, 他们的色彩都非常的……

生 (齐) :鲜艳。

生4:这一张他们把圆盘剪成了锯齿形。

生5:这一张他们把垫下面的卡纸一圈剪成一条一条的, 好像是头发胡子连在了一起。

读图回到学生作品欣赏的时候, 学生通过读图比较, 作品内涵和专业知识理论变得通俗易懂。学生学会了用卡纸或剪刀对外形进行再装饰或修改, 学会了五官丰富的表现方式, 除了剪贴, 还可以用画、撕、卷等各种制作方法, 读图可以使他们轻松掌握一些少见的制作方法, 而这些制作方法恰恰能给我们的作品增添光彩, 学生也较容易接受和掌握。事实证明, 读图教学是美术教学中任何别的形式都不可以替代的。本环节使课堂的气氛生动活泼, 学生的兴趣始终浓厚不衰。当然, 本环节对教师课前准备要求也非常严格, 需要我们精心选择作品, 讲究作品的科学性、典型性、艺术性。

三、适时点拨

叶圣陶先生曾说:“所谓教师之主导作用, 盖在善于引导启迪, 俾学生自奋其力, 自致其如, 非谓教师滔滔讲说, 学生默默领受。”本课四十分钟时间基本上有二十五分钟的时间是用于学生制作, 在学生制作的时间内教师可以充分地与学生进行交流, 鼓励学生大胆表达自己的观点。教师适时讲解, 表扬学生好的见解, 从而使学生探究获得的知识进一步演绎、深化, 对学生学习结果及时地表扬, 增强学生学习的自信心。在对学生进行分组教学后, 我创设了这样的情境:

第一组:

师:这两个五角星里还有眼珠。

生:对, 这是盾牌上的眼睛。

师:果然是一双独特的眼睛, 孙老师相信接下来你们设计的鼻子嘴巴肯定也是最独特、最威武的。

第二组:

师:这个剪下来的卡纸没有用了吗?我觉得形状很奇特。

生:是呀, 像佐罗的面具。

生:快, 我来贴上去, 肯定很帅。

第三组:

师:你们组这么认真地剪小纸条有什么用?

生:短的是头发, 长的是胡须。一会我们还要用铅笔把它卷一下, 把它的胡须和头发都卷弯。

师:真是太有创意了。

适时点拨对学生的作业起到了一定的作用, 从这三组的交流中我们可以看出第一组师生交流的主要作用是开启智慧之门;第二组交流的主要作用是直达目标;第三组交流的主要作用是紧扣主题。

在这堂课中也存在着一些不足, 例如, 在课前我帮学生准备好了圆盘和圆形的铝锡纸, 在盾牌外形的设计这一环节, 学生都知道圆盘的用处, 可是对于铝锡纸, 他们好像都没有见过, 也由于我的疏忽, 忘记点拨一下:铝锡纸具有可塑性, 质地软, 容易定型, 可以使我们的盾牌具有立体感。如果我能在课前制作好两三张范作, 相信学生利用铝锡纸的频率肯定会提高。

美术学科的教学反思篇8

一、灵活运用教材，更新内容开展愉快教学

美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣，好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。从小学美术教材的内容来看，可以说是丰富多彩的，每一节课都有一个较好的教学内容，但并不是每一节课的设计都是完美的，不需要补充的。这就需要美术教师能灵活运用课堂内容，根据每个学生的特点，每一个班级的特点来增加或减少教学内容，从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣！例如《农家宴》一课，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些学生却要花费很长的时间。这种情况下，我便设计了一个游戏：让完成食品泥塑的学生进行表演，其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中相互交流，使整节课很充实，所有学生都体会到了其中的快乐。

二、根据儿童特点，运用游戏开展愉快教学

学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿，爱做游戏。可是不少教师无视孩子这一心理特点，让孩子成为“小木头人”，一动不动地听讲，结果使活泼好动的孩子成了“小老头”，失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点，让学习与游戏相结合，玩中有学，学中有玩，学玩结合。当然，这不等于说上课就是玩儿，很多功课不可能带有游戏性，我只是说，能够带点游戏性的一定要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性，设计教案要考虑游戏性，只要这样做，一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中，学生制作的过程就像是在做游戏，每个学生都找到了游戏中的角色。在巡视中我发现，有很多学生扮演妈妈爸爸，边讲边做，那专注的模样很是可爱。可以说，在游戏中上课学生是快乐的，在快乐中学习学生是幸福的，那么，我们何不多制造些快乐，让学生在美术课中去感受幸福呢？

三、丰富活动形式，适当竞争开展愉快教学

棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度“兴趣”之意，有了极高的兴趣，自然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中，采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画，这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台，哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好，哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们积极性被调动起来了，同时黑板上也布满了各种食品，也给学生们起到参考作用。

在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱！用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法，是使学生用积极的眼光看待自己的活动。

我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛，每个班级都有一个美术课的评比台，“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中，（老师要注意不能总评个别学生）这样学生在每节课中都能保持良好的情绪，认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。

法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实表明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习积极性影响极大。教学是师生双边活动的过程，既有知识的交流，又有情感的相互作用。爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。教师在课堂上应能控制自己的情绪，排除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位教师刚刚失去亲人，他上课前摘下臂上的黑纱，说要带给学生积极乐观的情绪。马卡连柯也说过：“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在儿童面前表现出来。”

《美术的节奏》教学反思篇9

活动目标

1.运用多种形式，培养幼儿的节奏感，让幼儿熟练掌握四分音符、八分音符及休止符的混合节奏学习。

2.学习即兴打节奏。

3.会听信号有节奏的飞舞，培养幼儿的注意力和敏捷感。

4.在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。

5.体验歌唱活动带来的愉悦。

活动准备

小雪花头饰每人一个，桌面玩具小雪花插塑若干，玩具筐、长方形卡谱各四个。塑料大圈8个。

活动过程

幼儿带小雪花头饰版扮小雪花听音乐飞进教室成圆圈站好。

1.玩游戏——下雪了

以教师击鼓为信号，小雪花在场地飞舞，听鼓声的节奏，鼓声快——快飞，鼓声慢——慢飞，声音轻，鼓声停，幼儿飞到座位上。

2.集体复习已认知的节奏

3.幼儿创编节奏

幼儿分为四小组，在长方形卡谱中，幼儿随便放入雪花片，每格中最多不超过2片雪花，以小组即兴说节奏或拍打节奏，形成四个声部节奏，教师巡回抽查各组，同时不断鼓励小组创编不同的节奏。

4.练习合奏

听小雪花音乐，幼儿先分组拍节奏，在熟练的基础上看图谱合奏，形成四声部拍打节奏。

5.游戏——雪花找家

场地摆好8个塑料圈，幼儿分组玩游戏小雪花听音乐飞舞，音乐停下来，小雪花飞到塑料圈找自己的家。

规则：塑料圈内最多有两片小雪花，小雪花到室外找家，游戏自然结束。

活动反思：

进入大班第一学期后，在音乐活动中，我发现幼儿整齐单一的节奏掌握的基本不错，在教多声部时，由于节奏的枯燥和易跟风，幼儿难以学习，因此设计了本节教育活动，旨在培养幼儿利用各种感官学习节奏，激发其注意力和敏感力。在活动中孩子们始终扮演小雪花身份在游戏中、操作中学节奏、说节奏、拍节奏，以小组的形式，以自主投放雪花片形成新节奏，体验主体意识，有自主创编节奏的成就感。充分体现《纲要》中的教师的主导性和幼儿的主体性，分组创编节奏使孩子们有了集体主义思想和荣誉感，在即兴拍节奏中注意力特别集中。而游戏小雪花找家，让幼儿扮演雪花形成新节奏，更是体现了玩中学、学中玩的教育理念，达到很好的教育效果。当然学习节奏不是一招一时，需要教师持之以恒，通过多种方法培养孩子，才能达到爱学、乐学、会学节奏。

《美术的节奏》教学反思篇10

本课是高中新课程美术教科书(人美版)《美术鉴赏》系列中的第4课,是具体了解和认识三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术、抽象艺术)中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型,兼有两种艺术的特点,在学习了具象艺术之后,理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达,是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门,也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础,起着承前启后的作用。因此,意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。

学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识,他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画,表现性作品——写意画等。但没有认识到意象美存在于我们的生活当中,对艺术美缺少全面的了解,学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图,不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学,善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流,勇于探究与问题解决的良好学风,他们的洞察力较敏锐,凸显个性思考,抒发个人情感的欲望较强,对问题学习有研究精神。

设计理念

根据高中美术新课程的具体目标,结合教材内容,注重培养学生的自主学习,将美术语言运用于课题研究性学习中,引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动,让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性,让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验,并与生活相联系,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术,能辨析意象艺术的主要特征。(重点与难点)

教学过程与设计意图

1.思考与讨论。学生阅读课文,思考问题,进入教师创设“‘意术’(意象艺术)魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容,搜集相关作品资料,以“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力?”为题展开讨论交流,发表自己的观点。

(高中学生自学能力较强,引导自主学习并参与课堂主题性讨论,既检验学生的学习实效,也有利于生成课堂教学。)

2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比,来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来,而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本,两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧,让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”,而是艺术家的“意”中之“象”,即“意象”。如何理解意象艺术呢?我们可以从两个方面来理解:一个是艺术家按照“我”感觉到的样子,来表现世界;另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此,艺术家就要调动一切手段(常用夸张与变形)来表达这种感觉和意图,而不管是否与我们眼见的现实一致,从而产生艺术形象上的怪异性。这样,我们可以认定,意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征,理解艺术家的表现意图。选出有代表性的作品作为赏析重点:A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景、家庭环境、成长历程、艺术家的论述、断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解、打破、、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求、创作激怪石图》主要从艺术家的个性、情感、艺术观、创新方面来韵,笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学,教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉、观念和意识密切相关的。因此,艺术家的感觉和所要表达异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有角度地从不同的侧董点去分析理解作品，从而象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答;另及时调整教学策略。5.联想与体会。我们的,只是我们不经意去发现

座,将两者组合起来,创造出一件《牛头》的装开想象,根据自己的生活经验,谈生活中的意象美的种天空漂浮云彩的影像。接着,朗诵一段散文“天上的飘在空中;有的像鱼麟,一片片整整齐齐地排列着;

地盖住了天空;还有的像峰栾;像河流;像雄师;像用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。教学反的教学方法,力求通过引导学生自主学习,探究新知的主体,以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点搜集有关意象艺术的资料,不仅能够提高学生搜集资料,扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课比较学习方法探究不

知识,领悟研究的方法。高中学生自学能力较强,课较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较,分的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。行探究的愿望。三是通过诱导学生分析、理解作品的内一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受,培养人文:讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标

而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有识,引起共鸣。四是通过倡导学生学以致用,联系现亲身体验创作的心灵轨迹,尝试创作的滋味,促进学生对学语文课程资源来丰富美术教学,实践综合教学是本课教学设然时间不长,但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成有一位学生提出:“是不是所有的意象艺术都采用变形术不能以表

得“意象”

意”中之象。因此,意象艺术也可以运用写实:石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作。当然,在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象美术语言方面进行分析,判

组,画家责任与唤醒无知方面进行感受,体验。C、色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木解中国写意画的特点:不求形似,唯取物之意气和神结合自己搜集到的相关作品资料谈个人对作品的见解以及他们的个人情感

意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就越“怪过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。多破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。4具体的教学目标和学习任务,进行知识梳理。对于存在教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会,一方面也让教师了解学生存在的问题,当场反馈,有利于实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象

它。比如说;毕加索从废弃物中挑选出自行车把和作品,就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展形象……之后,教师展示火烧云的图片资料,以及,真是姿态万千,变化无常。他们有的像羽毛,轻轻地的像羊群,来来去去;有的像一床大棉被,严严实实奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运思本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主教学过程,使学生成为教学的

点:一是通过引导学生自主学习,要求学生在课前料获取信息的能力,而且使学生在准备过程中开阔了视野课程资源,主动参与交流。二是通过指导学生运用不同美术类型的艺术特征,促使学生积极主动地获取美术课堂上设置一些问题,他们能独立探究解决。例如:在比

小学美术课堂的教学反思篇11

小学美术课堂的教学反思

在日常的美术教学工作中，我常想这样一个问题：怎么能让每一节美术课既让学生学得轻松愉快又有良好的教学效果？但在日常的教学工作中，美术课要想上好，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂中的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考并付诸实践。从美术教育的目的任务来看。德国巴伐利亚州（１９８５年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演。日本文部省（１９８０年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。我国新的《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

美术《家乡的小吃》教学反思篇12

本课是六年级美术新教材中的一课，它主要是激发学生热爱生活的情感，了解传统的民间艺术，锻炼学生的动手能力和观察能力。本课重点用手工制作形式完成，我让同学们用两种形式表达对家乡的热爱。一种采用橡皮泥制作家乡的小吃的好吃与特点。另一种形式是用板报的形式表示出家乡的小吃。我校六年级有八个班，我在这八个班采用了不同的学生作业形式，四个班采用了手抄报的形式，这样有的学生们把自己的家乡内的从文字上面和绘画上面都进行了介绍和描述。而另四个班的作业形式采用了橡皮泥制作让学生把家乡的小吃用制作的形式来进行创作。

在课堂伊始我创设游戏情境，让学生置身于一种愉快的易于接受的学习气氛中。“家乡的小吃”一课在孩子们快乐地游戏中拉开了序幕。我先让学生自己动手捏一根油条、做一个烧饼，让学生自己当厨师。

此时课堂一下就变得情趣万千，充满勃勃生机。同时重视实践，让游戏伴随着孩子们学习与活动是新课标的基本理念。美术课的教学过程是学生实践、游戏的过程。学生的情感在升华，起到了“师生互动、共同参与”的效果，充分体现“现代课堂上让学生成为主体”的精神。

《美术的节奏》教学反思篇13

这个活动小组大多数学生绘画基础差,动手能力弱,理应从基础造型训练开始,但这是一个比较枯燥的过程,又不能在短期内见到成果,往往会让许多学生丧失学习的兴趣。所以,我们“诚善·校本课程”在教材的编排上,充分考虑我校学生的实际情况,自主编写了一本以培养学生想象力和创造性为目的的校本教材《创意空间》。在课程设置上,考虑从上手快、易掌握、容易出效果的线描入手,目的在于培养兴趣。

临摹对于初学者是一个重要的手段,从简单的形象入手,如荷花。从单瓣、到一整朵。这些都是短线条,容易一笔画完整,画流畅。然后画线条转折较复杂,长度增加的荷叶,学生在反复的临摹中培养一种画线条的手感。他们会发现,一次一次的逐渐加深难度的临摹,自己笔下的画越来越具有观赏性,以前常用的短节线不见了,线条流畅了,观察能力也在增强。学生从自己的绘画中体验到了一种成就感。

有了前一阶段的基础铺垫,第二阶段就开始默写。学生自由想象荷花、荷叶的位置和形象。这个阶段既可以强化对形的把握,也开始渗透一种构图的意识。学生不再被动的依样画瓢,而是在主动的探索线、形的组合。这个阶段是许多学习美术的学生一直很难突破的关口,当他们发现自己默写的绘画经过一次次修改渐渐丰满、渐渐赏目,通过展示,得到了其他同学和老师们的肯定,那种自豪和满足是无法言表的。有学生曾这样说过“老师,我真没想到自己能画出这么好看的画”。信心此时有爆棚之感,这样的情绪对学习文化学科也是一种极大的促进作用。

第三阶段就开始强化学生的构成意识和想象力的培养,主要方法就是结合我们诚善校本教材《创意空间》,给学生进行表现方法以及美术创作等思路上的引领。前阶段学生们都接触到的是线性的图画,通过多种美术形式的介绍,让学生认识到点、线、面、体等构成要素。因此,这个阶段从单项练习,点的构成、线的构成、面的构成、体的构成和综合构成这样的渐进形式。在构成的同时可以充分发挥学生的想象力,创作出超于常态的绘画。学生们在这个阶段的学习中打破了以往对点线面体的单一认识,知道了形状、疏密、方向、大小、长短等多种因素的变化。这些基本的图形构成要素的丰富变化带来了视觉上的变化,从而极大的提升了画面的观赏性。在单项练习中还不断渗透节奏、对比、呼应、均衡等美术形式法则,把专业的知识融入到具体的实践中,学生的接受效果明显。由于每堂课练习一张小的构成,容易出画面效果,学生们学习兴趣浓厚,自由想象和发挥的空间也是很大的。这个阶段接近尾声时,每个孩子都能完成一张四开大的综合构成,当他们的作品张贴在展示墙上,“哇塞”“真棒”的赞叹声不绝于耳,这种成功的体会不亚于在期末考试中取得好成绩。

通过前三个阶段的学习,部分学生们对美术的兴趣已经相对稳定。所以有针对性的基础造型训练就正式开始了,主要方式是画石膏几何体、人体五官、静物,到石膏头像这样一个比较专业化的过程。一来是为了能提高学生的造型与表现能力,二来是为了学生能在初中的前两年打好美术基础,为将来中考考艺术类高中或职校做准备,以免到初三临时抱佛脚,既难见成效,又影响文化课的复习。

以上教学活动是我们诚善美术社团比较常规的步骤,但有时也会灵活安排的美术课外活动内容。这种活动具有临时性、选择性、不确定性等特点。例如遇到校外的美术比赛,如重庆市中小学课堂内外杯或者科幻绘画比赛等大型的赛事,我们就做专门的针对性辅导,让学生所学在实践中得到体现,取得的成绩对自己是莫大的肯定。而在每年的美术院校毕业展,鼓励学生去现场看,即便不能亲自去,我也会把展品拍回来给学生拓展视野。这类活动虽然不多,但是对学生的影响是很大的,他们运用所学的知识技能,参与到社会实践和美术品的观摩中,不仅得到了技巧上的训练,而且还提高了对美术作品的认识和理解,我相信这些会给他们留下一生的印象。

总而言之,“诚善·校本课程”美术社团活动的教学安排充分体现我校学生这个主体的个体特征,在社团活动的层层推进中,逐渐培养学生的观察、记忆、想象和创造能力,而这些能力正是智力的主要内容,也是新时代对学生素质的基本要求。诚如,李庆云先生在《中小学美术教学法》中总结的,它们都是“为了提高学生的造型表现的能力;为了提高学生的审美鉴赏能力;为了加强学生的表现应用方面的能力;为了培养学生的设计应用方面的能力,为了拓展学生的综合素质等。”所以,对于有美术兴趣和特长的学生,我们诚善美术社团这个阵地,能真正使那些爱好美术的学生的求知欲可以在教学的课外延伸中得到满足,使我们开发“诚善·校本课程”的目的落到了实处,同时也真正体现了“一切教育为了每一位学生的发展”这个新课改的核心理念。

摘要：本论文探讨的是新课改环境下,以外出务工人员子女为教学对象的初中美术校本课程的开展形式。在大多数学生没有美术基础,缺乏明确的美术活动体验的情况下,如何激发兴趣,培养学习的热情,并把这种参与的热情渗透到其它学习活动中,是我校美术社团活动教学的一个主要方向。本文主要就具体的教学过程作阐述。

《美术的节奏》教学反思篇14

第一节下课的铃声还没落，我就提起包从办公室冲了出去。来到班里，同学们收作业的、上厕所的乱作一团。于是，带上耳机，整顿纪律，其实孩子们还是挺聪明的，知道今天要讲公开课于是很配合的很快做好了课前准备，趴在桌子上静息等待预备铃的响起。上课了，孩子们一个个坐的端端正正的，精神焕发，看到他们那可爱的小脸，我紧张的感觉立即消失殆尽。终于，上课进行了十几分钟，我要讲的内容也讲完了。孩子们像快乐的鸟儿一样很快的拿出工具，开始了他们的创作。。。。。。

一节课上下来，虽然效果还行。但问题还是一大堆。首先，我感觉我安排的学习内容有点多，重点不突出。在备课的过程中，虽然我也知道内容偏多，应该删除一点，可是，在删的过程中，我又觉得什么都想让学生知道，什么都舍不得删，结果导致了学生上课时刚开始积极性很高，可是到了后来，学生就不愿意说了，他们更愿意的是画。这方面我应该注意。另外，在讲“如何设计标志”时，像周老师说的那样，我可以把这一部分融会在“标志的作用”“标志的分类”里讲，这样既生动又形象，更利于学生接受。

其实，在这节课里。我感觉自己相比之下是有进步的。特别是在课堂纪律方面，在这方面我要特别感谢程老师和周老师的悉心指导。