对中职教学节奏的认识（共5篇）
对中职教学节奏的认识 篇1
钢琴演奏是一门表演艺术, 它不仅是音高、节奏的组合, 更重要的是它蕴藏着作曲家丰富的情感和思想内涵, 需要演奏者通过钢琴, 用音乐的语言来表现乐曲的思想感情和音乐形象。我们演奏一首钢琴曲, 不单单只为表现出音符来, 更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境, 让人们听了能受到感动和震撼。演奏中常用技巧有:节奏感的把握、力度的控制、清晰的分句、运用不同触键方式、踏板的运用等。以下是笔者关于中职钢琴教学中演奏技巧训练的几点想法。
一、钢琴演奏技巧概述
钢琴的演奏技巧是指能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力, 它与钢琴弹奏技术的概念是不同的。中国钢琴艺术理论家魏廷格指出技术侧重的是不涉及艺术性的能力, 比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。技巧是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力, 比如在乐曲的演奏中, 恰当、巧妙地运用技术, 弹出音乐需要的轻、重、缓、急等。
技巧的含义就是节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等。技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力中, 相辅相成、互为条件、缺一不可。在某种情况下它们又可以混用, 因为它们都融入了同一个概念即演奏的能力中。这要求钢琴教师从一开始进行钢琴弹奏的训练就要重视二者的完美结合, 不可偏颇。但二者又存在着显然的区别, 技术是可见的, 是有限的;而技巧却是无形的, 是无限的。
二、中职钢琴教学中演奏技巧的训练
(一) 节奏感的训练
1.节奏感训练的意义
节奏就像跳动的脉搏一样, 在音乐表达中发挥着非常重要的作用。如果没有了节奏感, 音乐也就失去了其存在的意义。所谓音乐节奏就是指音乐表达中音的长短和强弱。音乐节奏常被业内人士视为骨架, 其本身就具有巨大的表现力, 就有其独立的“节奏美”。可以说, 节奏是音乐最重要的“生命线”。当音乐由固定音高的乐音组成时, 音高就成了又一条“生命线”, 它与节奏生命线的意义不但不冲突, 而且还要依赖于节奏才能获得生命。可见, 节奏在音乐中的地位不可替代, 如果没有了节奏, 音乐艺术也就没有存在的必要了。正确奏出乐曲节奏的根本意义, 在于唯此才能正确表现出乐曲的性质、情绪、风格、情趣等。
2.提高节奏感的训练方法
(1) 可以抛开音符的音高, 把节奏因素单独提出来予以练习。把音符只当成组成各种节奏型的“点子”, 用拍手或以小木棍击打的方式准确打出那些点子, 从中体味“纯粹”节奏方面的特性、趣味。在有了某种领会之后再在钢琴上按原曲弹奏。
(2) 可进行2对3的节奏练习。即:一只手每拍打出平均的两下, 另一只手同时打出平均的三下, 再两只手交换。这个练习中, 只有每拍的头一个点子是打在一起的, 后面双手的点都不对齐, 即不打在点子上。
(3) 可以用手轻敲桌面, 分别用中速、快速、慢速三种速度练习, 打出非常均匀准确的2/4拍的强、弱, 3/4拍的强、弱、弱, 4/4拍的强、弱、次强、弱, 以及其他种节拍强弱关系。
3.提高节奏表现力的弹奏技巧
(1) 感觉节奏。
演奏中常用技巧有:节奏感的把握、力度的控制、清晰的分句、运用不同触键方式、韵律的运用等。培养感觉节奏的途径, 其一是进行思想教育, 明确学习动机, 使学生认识到学习钢琴既是玩, 又是为了掌握一种本领;其二是采用生动、形象、有趣的训练方法, 使学生全身心投入到学习中, 逐步度过一个进展缓慢的阶段。
(2) 表现节奏的律动。
节奏的律动感通过自己的内心去体会、去感受, 其要点是结合乐曲的情绪、意境, 选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。人的歌唱声音存在着多方面的局限, 而各种乐器的发明使音色呈现多样化, 音域也得到扩大, 演奏技巧日臻完善, 音乐表现力得到进一步发挥、解放, 呈现出多彩的音响世界。
(3) 处理好节奏与速度的变化。
练琴时可以试用各种与原来速度略为不同的速度, 借以确定以最慢到最快速度的幅度, 这是一种很好的方法。开始表演之前, 最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始某一段气息宽广的柔板或广板之前, 先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来, 为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏。采用这种方法确定开始的速度, 就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。
(二) 力度的训练
1.钢琴演奏力度训练的意义
力度, 就是音量, 就是声音强弱的程度, 轻重的程度, 大小的程度。钢琴演奏的力度在音乐作品中的表现意义与作品的思想感情是密切相关的。钢琴演奏的力度变化丰富了音乐的表现手段, 它能把音乐的作品思想表达更加完美, 更能产生艺术的感染力。钢琴演奏力度的变化能够表达出急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放等强烈的情感, 也可以表达出低声倾诉、安慰、爱抚、叹息、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂心理情感活动, 还能够表达出钟声、流水、水波等大自然的奇观美景等。所以, 钢琴演奏的力度表现是千变万化的, 它使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。音乐的表现是无限的, 需要钢琴演奏者具有创造性和丰富的想象力。这是因人而异的音乐作品的情感与演奏的力度对我们每个钢琴演奏者提出的新课题, 成为检验衡量钢琴演奏水平的标准之一。
2.提高力度表现力的练习方法
(1) 手指是声音的创造者, 它应当是灵敏的、有力的、可控制的。通过大量的手指练习使手指能根据需要随时调节力度和触键方式。
(2) 手腕、手臂的放松练习是手指各种奏法及弹出各种音色的关键。
(3) 合理使用手背的力量可以使手臂自如地活动, 以此达到演奏需要的力度和音色。
(4) 渐强、渐弱是力度变化最基本的练习方法, 把这种技巧练好了, 其他改变力度的技巧就能迎刃而解。
3.提高力度表现力的弹奏技巧
(1) 最轻的音及和弦, 可以用轻柔、和缓和触键的方式来完成。落键时手指不要距键盘太高, 但下键要到底, 声音才实在, 也就是弱而不飘。
(2) 在弹奏一连串伴奏和弦时, 如要控制音量, 需将指尖控制在一个水平面上, 手指及手腕的位置要相对固定。这样, 在触键时才能使每个音受力均等, 力度相同;才能避免和弦中的某个音较其他音弱, 以致和弦的效果中缺少了某些音。上面的分析表明, 掌握力度上的明暗对比是一种很高深的艺术, 要掌握它需要大量的练习, 付出艰苦的努力, 并始终保持灵敏的听觉。
三、结论
音乐艺术本身就展示着情感, 具备着表演和交流互动的效应。通过钢琴演奏技巧表现来享受音乐、运用音乐, 已经成为钢琴演奏中真正体会钢琴音乐的乐趣所在。在学习钢琴演奏技巧时, 教师要有针对性地开展节奏感和力度方面的训练, 并让学生大胆地尝试和运用, 使钢琴演奏力度的表现能力成为一种在任何时候演奏时必备的“武器”, 从根本上体现钢琴演奏者个性的一种手段。随着新课程改革的进一步推进, 提高音乐课教学质量理所当然。这就迫切要求音乐教师自身钢琴演奏水平有较大的提升, 而且音乐教师除了会钢琴演奏外, 还必须学会一两件其他乐器, 懂得更多的演奏知识, 这应是我们努力的目标。
摘要：要想演奏出高水平的钢琴乐曲, 掌握相应的钢琴演奏技巧至关重要。技巧训练是人人皆知但又很难用言语表达的一项细活, 需要付出大量的精力和心力才能达到较为理想的效果。笔者结合中职学校钢琴教学实际和自身的教学经历, 重点分析了钢琴演奏技巧中节奏感和力度的训练, 并提出相应的训练技巧与方法。
关键词：中职学校,钢琴教学,技巧训练,节奏感,力度
参考文献
[1]杜泰航.论钢琴演奏技巧的多样性[J].钢琴艺术, 2003 (5) .
[2]樊丽娜.情感运用在钢琴演奏技巧中的作用[J].科教文汇, 2010 (1) .
[3]闫昊.谈钢琴演奏技巧与音乐作品内容的关系[J].中国科教创新导刊, 2010 (19) .
[4]李德方.关于钢琴演奏技巧的探讨[J].长春师范学院学报 (人文社会科学版) , 2009 (4) .
对中职语文教学的三点认识 篇2
一、转变教学观念，改变教学方法，培养学生学习兴趣
目前，中等职业学校生源素质相对较低已是不争的事实。学生缺乏求知欲，厌学情绪突出，学习缺乏主动性，纪律松散，让老师们感到“头痛”。加之很多老师教学仍不能摆脱传统教学模式，还习惯于“满堂灌”式的教学，使得整个语文课堂枯燥、沉闷、毫无生趣。这样培养出来的学生毕业后难以适应社会需求。因此，我们必须转变教学观念，树立以素质教育为基础、以就业为导向的办学思想，大力改革教学方法，采用灵活多样的教学形式，努力提高学生素质，以满足社会需求。
(一)全面实施多媒体教学
直观的多媒体教学可以节约教师的板书时间。使多种先进教学方法的实施成为可能，而且声音、影像的视觉刺激，能激发学生的学习兴趣，理应大力推广。
(二)多种教学方法综合运用
1、讨论式
学生在“知无不言，言无不尽”的讨论中完成了教学目标，训练了学生的口才。
2、启发式
在教学过程中，我经常举相近的例子来启发学生，通过举一反三，变抽象为具体，变深奥为浅易。
3、情景式
创设情景，学生参与表演，在轻松活泼的气氛中让学生享受学习的快乐。
4、自主式
“自主式”教学法综合运用上述三种(或更多种)教学方法，发挥学生在收集信息、发现问题等方面的兴趣、特长，让学生在自我学习中体验价值，从而达到拓展知识的目的。
当然，教学方法不是一堆公式，其关键在于操作者的活用，教师的教法思路同样有一个求活的问题，要研究不同的教学内容，研究不同的教学方法，灵活地加以运用，适时进行操作。
二、结合专业特点，增强服务意识，培养学生综合能力
因此，语文课教师，应主动强化服务职教的意识，要和专业课教师多沟通，深入了解不同专业对语文课的要求，力求在语文课的学习中有机渗透与培养专业综合素质有关的内容，培养学生的综合能力。应让学生懂得语文是一门基础课，也是一门工具课，它是学好专业的前提，是就业的一张门票，让学生引起重视。那么如何才能做到语文课为专业课服务呢?
1、首先，教师要从应试教育中跳出来，让语文知谚同专业课结合起来，发挥语文的工具作用。如：每学期安排一定数量写作与专业课相结合的文章，电修班的同掣修理电冰箱、电视机后，让学生以修理原因、过程为素材，加以总结，写成文章；计算机班的同学每一次比赛后，让每一位同学写出这一活动的过程和体会；经常让旅游班的学生练习写导游词等等。学生开始写时有一定困难，经过一段时间训练之后，学生就能写出文从字顺、专业性强的文章。这样学生对所学专业不仅能熟练操作，而且形成了理性认识，语文课与专业课融为一体，大大调动了学生学习语文的积极性。
2、加强活动训练。为了提高学生口头表达和交际能力，语文课应时常开展各种训练。如：演讲比赛，口头求职，自我介绍。针对专业和招聘要求不同，模拟招聘现场，提高学生遣词造句及面试对答如流的应变能力。当然，这种能力不是一朝一夕就能取得，只有长期训练，认真学好语文并加以运用才有良好的表现。作为语文教师，应扎扎实实做好这些工作，为学生今后就业打下良好的基础。
3、注重应用文教学，提高文书写作能力。应用文是处理事务、沟通关系、联系工作、商洽业务等不可缺少的文字工具，能写应用文是中职生必备的素质。加强应用文教学，是满足学生实际应用需要的重要途径。但现行的不少中职语文教材把应用文写作作为“附文”来对待，没有突出中职语文的特点。在教学实践中，我专门对学生进行各类应用文的教学，训练学生的应用文写作能力，学生毕业后非常受欢迎。
三、渗透德育，奏响“学会做人”的动人乐章
在教学活动中，教师在给学生传授知识的同时，还要特别注意育人，育人应贯穿于整个教学活动中。面对生源素质日渐低下的中职学生，我们更应该肩负起育人的职责，不仅要使学生掌握一门或几门专业知识和技能，更重要的是让学生德、智、体、美全面发展，使之成为高素质实用型人才。其中，德育是第一位的。道理很明白，如果我们在给学生传授知识的时候，不注意对学生进行“德”的培养，那么，这种教育是失败的。这样的学生无论学习多么好，对社会对国家也不会有多大益处。甚至会起到反面作用。因此，在教学过程中要将育人的思想贯穿始终，让学生在接受必要的科学知识的同时也接受做人的教育，逐渐完善其人格，建立正确的世界观、人生观、价值观，树立起文明优雅的形象，提高学生整体素质。特别是语文课，更应渗透德育，奏响“学会做人”动人乐章。
1、吃苦耐劳品质的教育
由于现在学生多为独生子女，家长们爱如掌上明珠。往往溺爱学生，对学生要求相对较宽，久而久之便会养成好逸恶劳、不思进取、好享受、怕吃苦的不良习气。不少中职校学生毕业后到工作岗位，一点苦也吃不了，有的甚至干几小时就逃跑了。对工作挑三拣四，缺少吃苦耐劳的品质。作为语文教师，应结合具体课文，适时地对学生进行吃苦耐劳、敬业爱岗等职业道德品质的教育，帮助他们树立正确的劳动价值观、就业观，为今后走向社会做好充分准备。
2、培养学生较强的社会责任感
目前学生中独生子女占绝大部分，优越的家庭和社会条件，使他们中的相当大的一部分人，自我意识往往大为膨胀，而对于集体、社会、国家的责任感相对淡薄。因此，语文教师在课堂教学中，应通过教材和拓展阅读，系统地、潜移默化地、多方面地渗入这方面的教育，增强学生社会责任感，做一个有责任心、爱岗敬业的人。
对中职数学教学的一点认识 篇3
一、中职数学教学的意义和作用
1.职业教育的数学课在职业学校学生的终身学习中肩负着承前启后的重要使命。随着经济和社会的发展,许多新的产业和职业不断产生,一些旧的职业也随之消失,大多数学生不可能一生从事一种职业,因此职业学校不能只将学生培养为技术人,而应该把学生培养成适应职业需要并能在职业活动中得到晋升的职业人。而我们职业学校中对文化基础课的削弱甚至取消都是对学生的将来不负责任,这样势必导致学生没有良好的文化素养,知识浅薄,不利于学生的终身学习与发展。
2.数学教育对学生个人素质的培养有着极其重要的作用。数学教育不仅可以让学生学到大量的自然科学知识,还能学到数学的思维方法,培养起分析问题、解决问题的能力。 通过数学训练还可以使学生增强拼搏精神和应变能力,虽然一些数学知识学生可能会很快忘记,但数学的思维方法、分析问题、处理问题的能力却得到了逐渐培养。只有学生的能力提高了,才谈得上学生素质的培养,才能为学生的后续发展创造条件。
二、当前职业学校数学教学中存在的问题
1.从学生状况看:生源质量差,学习基础薄弱。随着普高的扩招,中等职业学校的生源质量受到了严重影响,来中职就读的学生,大部分是由中考分流而来的,学生的数学基础在初中阶段基本上是比较差的,其中有许多学生在小学的学习状况就存在问题。所以这些连初中数学最基本的概念、基本的运算都搞不清的学生,让他们来学高中的数学知识,显然难度很大。更为可怕的是他们从进入中职来学习的那天开始,就认为可以不学数学,数学对学习技术没有什么用处,这些思想也导致许多学生不用心学数学或根本不学数学。
2.从教学实际情况来看:(1)数学教学与专业课教学严重脱节, 缺少与职业的融合。这样就导致了学生学习目的性不明确,对所学数学知识不知道要用在哪里?数学上的知识与专业要求有何关系?学生知之甚少。并且,由于数学课开设一般先于专业课,等到专业教学中用到某一部分数学知识时,学生早已忘记,可以说,数学课教学没有发挥出应有的功能。(2)教学中大多数的老师现在用的是经典的数学教学方法来进行的教学,这种教学方法对于基础较好的学生来说可以学到相应的数学知识,但对于职业学校的学生来说这是不适用的,由于他们的基础太差,传统的教学方法根本没办法让他们接受教师传授的数学知识。(3)部分教师的厌教情绪。 中等职业学校的数学教师与普通高中的数学教师的教学水平不分上下,而他们与普通学校教师所不同的是,他们面对着一个对数学知识一知半解的群体,他们除了要完成教学任务外,还有把相当一部分精力用于组织课堂教学,掰皮说馅、 苦口婆心,也难使学生在数学的学习上对得起老师的辛勤耕耘,久而久之消磨了数学教师教学的积极性,缺少了教研的主动性,态度消极,有的甚至有厌教情绪。
三、改进措施
1.要深入研究教材和数学体系,优化教材,突出重点。根据专业学习的需要,了解数学内容对各专业所需的时间段和侧重点,做到根据专业需要,认真选择或编写教材,及时调整教学内容和教学重点,构建以专业需要为主的新的数学教学体系。针对学生的基础情况,就课本中最基础的知识作为学习的重点,将那些较为复杂的知识和计算进行简化,加进一些与所学专业有关的各类应用型的知识,以增强学生的学生兴趣。如土木建筑类专业要求学生要掌握绘制和阅读工程图样的技术,工程制图就成为必修的基础课程,要求学生有绘制和识读工程图样的技能,这时可告诉学生,工程制图的学习和掌握是离不开立体几何知识作为基础的,激发学生的学习兴趣。这样也为立体几何教学指明了具体的教学目标,因此可把空间几何作为这个专业学习的重点内容。
2.建立良好的师生关系。师生感情要融洽,必须学会沟通,师生在交往沟通时,如果教师伤害了学生的自尊和感情, 学生与教师的人际关系必然僵化,那么,教师无论怎样良苦用心,学生也不会接受,并从内心深处抵触教师的所有言行, 包括知识的传授。可以说,学生是先喜欢教师,再喜欢教师所提供的教育。有良好的师生关系,才能调动学生学习积极性, 才能顺利完成教学任务。
3.激发和培养学生的学习兴趣。中职学生需要通过教师的鼓励,唤醒学习数学的热情,提高学习数学的兴趣,增强学习数学的信心。如立体几何这章,与前面学习的其它知识联系不紧密,所以可以对学生说,这是新的一章,如果以前的数学基础不好,只要努力,也可以学好这章,总之一定要让学生相信立体几何的学习很简单。所以在最开始的几节课里,一定不要出现较难的知识,不然就会打击学生学习的积极性。 而立体几何的前面几节课的内容也确实不是很难,所以可以让学生来“讲解”、“讨论”,学生自己会体会到立体几何的学习快乐,这样既可以充分调动学生学习的积极性,全面的掌握知识,又可以培养学生的能力。因此,作为中职教师,只有在教学中时刻引导他们树立自信心,才能引发他们的学习主动性、积极性和创造性。
总之,技校数学教学的特点决定了教学时既要力争在较短的时间内使学生掌握较多的实用的数学知识,又要注意数学本身的系统性和完整性,加强学生能力的培养,为学生的后续发展奠定基础。为学生将来进入社会打下坚实的基础, 使数学知识成为学生就业和生涯发展的重要保证。
摘要：数学是中等职业学校一门重要的基础课程,本文分析了当前中职学校数学教学的现状与存在的问题,并从优化教材、建立良好师生关系、鼓励学生树立信心、培养学生学习兴趣等几个方面提出了具体的改进措施。
对中职教学节奏的认识 篇4
一、钢琴弹奏中节奏在乐曲中的的重要性
钢琴的弹奏过程不但是一种艺术表演手段, 更是一种演奏者与音乐实现共鸣的过程。在这个过程中, 演奏者的内心情感能赋予音乐灵魂, 而节奏的掌握往往能给予钢琴乐曲强健有力的脉搏。演奏者所弹奏出的音乐, 在附带了自身的丰富情感的同时也夹杂了乐曲作者内心的共鸣。而良好的节奏掌握, 往往能够使整首钢琴弹奏的乐曲给人以震撼, 能够更加真实地向我们展现音乐作曲者的内心实际情感与思想, 从而通过音乐实现作者与演奏者、观众的交流。由此可见, 乐曲节奏的掌握在钢琴弹奏过程中具有十分重要的意义。
二、中职钢琴教学中节奏技巧的训练方法
(一) 单提节奏因素进行练习
在针对中职钢琴专业的教学过程中, 我们可以将曲子当中的节奏因素单独提出来加以系统练习, 将音符当成组成节奏的节点, 再用过拍手或用节拍器敲击等方法, 准确无误地敲击出这些节点, 从而使学生有效地体验节奏训练过程中中所存在的趣味性与节奏的相关特征。
(二) 进行二对三的节奏性练习
中职学生对节奏的掌握技巧还缺乏一定的基础, 我们可以多对其进行二对三的节奏练习, 也就是双手进行配合拍打, 左手每打出两下, 右手同时排出三下, 紧接着双手进行交换。通过这种节奏性的锻炼, 可以有效地加强学生对节奏的节点掌握能力。
(三) 通过速度训练增强节奏性的掌握能力
在利用速度进行节奏能力的训练时, 教师可以引导学生用手敲击桌面进行训练, 可以分别通过中速、快速、慢速等三种速度, 对学生进行专门的速度性节奏训练, 进而使学生能够利用节奏的掌握, 均匀地打出2/4拍的强弱以及3/4拍和4/4拍的强弱, 使学生能够有效地掌握各拍子之间的强弱关系。
(四) 三拍子强弱弱的练习
在对学生进行三拍子的力度训练过程中, 我们应该先让学生尝试用肢体语言来进行表达。例如在第一拍的时候拍拍手, 在第二第三拍的时候跺跺脚等, 只有掌握了这些肢体上的节奏性, 再配以打击乐器的伴奏, 才能够真正地让学生了解和掌握三拍子强弱弱的练习。
三、中职钢琴教学当中的力度训练
(一) 钢琴演奏过程中对于力度训练的意义
所谓的力度训练, 也就是钢琴演奏过程中, 演奏者对于钢琴音量的控制训练, 演奏者对于音量的强弱程度、轻重程度的控制, 往往能够直接给演奏出来的乐曲赋予力量。钢琴的演奏力度往往在乐曲作品当中的表现与作者本人的思想和谱写曲子时的内心感情有着密不可分的联系。钢琴演奏者通过对钢琴力度的控制, 不但使乐曲演奏的情趣变得更加丰富, 同时也能够将音乐曲谱本身的内涵更加完美地展现给观众, 从而使整个钢琴的演奏过程变得更具有感染力和震撼力。对于钢琴演奏而言, 演奏者力度上的变化往往能够使整个表演过程体现出不同的意境, 或如疾风骤雨、或如同万马奔腾, 能够向观众释放出强大的感情能量。同时, 通过演奏者力度的转变, 钢琴演奏也可以有效地表达出叹息、微笑、温暖、喜悦以及哭诉等乐曲作者本人极为复杂微妙的内心情绪和心理活动。随着演奏者的力度转变, 钢琴的琴声往往还能够弹奏出高山流水、空灵缥缈的意境和感觉, 让欣赏的人能够在意境当中体会到如同身处大自然当中的奇妙变化。钢琴的演奏之所以能够千变万化, 其根本的原因就是演奏者对于力度的掌控, 这种掌握力度的能力和技巧能够使音乐的表现形式无限化的扩大, 再加上演奏者自己想象力的发挥, 使音乐能够充满无限的可能。
(二) 提升力度控制能力的有效训练方法
对于力度的提升, 一般有以下几种方法:1.对手指进行充分的练习。手指是演奏音乐的主要工具, 演奏者通过手指的有力、灵活以及便于控制等特性, 对钢琴乐曲的演奏力度进行有效的控制。因此, 我们可以通过对中职学生手指的技巧练习来使其能够有效地进行触键以及调节力度等工作。2.手腕、手臂练习。想要有效地掌控弹奏的力度, 光依靠对手指的力度训练是远远不够的, 我们还需要对手腕以及手臂进行放松训练, 只有手腕手臂与手指有效配合, 才能够演奏出多变灵活的各种音色。
(三) 三连音的力量练习
在实际的教学中, 学生对节奏的三连音掌握不是很好, 直接影响乐曲的情绪和完整性。对于三连音的练习, 首先应该做到放松, 其次要注意对手的转动, 在力度上应该分别进行重、轻、更轻的有效训练, 再通过连贯的带弧线动作, 将三个音有效连接在一起, 并进行周而复始的训练。只有这样, 才能够让学生真正熟悉和掌握三连音的节奏用法。
(四) 学生右手4、5指的力量训练
学生右手的4、5指本身力量就弱, 因此也就需要进行这两根手指的力量和爆发力的训练, 具体做法是手指从掌关节抬起来, 手指打开, 根据节奏强弱, 适当地使手指落到键底, 这就是手指的力量。为了能弹到键底, 指尖必须抓键, 然后马上弹跳起来, 这就是爆发力。简单地说, 即手指的力量集中到指尖上, 手指抬起来, 打开—落下—抓键—弹起来。练习手指4、5指的力量和爆发力 (建议用跳音来练习) 。跳音练习是体现手指力量和爆发力最好的方法, 即指尖在一刹那抓键而弹跳起来。体会硬碰硬、相互排斥的感觉, 感受键盘的弹性。因此, 手指抓键, 指尖才能结实, 弹到键底才能弹跳起来。
钢琴的弹奏技巧一般来说指的是表演者能够依照自身的思想和感情等, 通过钢琴, 以灵活且有力的手指弹奏动作而将内心情感对观众进行展现的一种技艺。钢琴的演奏在技巧方面往往更加重视一些艺术性以外的东西, 如手指弹奏的速度、节奏以及力量等;对于节奏和力度的训练, 往往能够使演奏者在实际的表演过程中能够恰到好处地弹奏出乐曲的轻重缓急, 从而使整首曲子对观众产生强有力的震撼作用。
摘要：我国人民对于钢琴艺术的欣赏与追求程度越来越高, 国家对中职钢琴的教学也越来越重视了。十二五规划教材《钢琴》以及《拜厄》的推出, 使我国的中职钢琴教育达到了一个更高的水平。对于我国的中职钢琴专业学生而言, 想要能够弹奏出具有优秀水平的钢琴乐曲, 首先就必须正确掌握钢琴演奏的相关技巧。钢琴的弹奏技巧训练是一项需要付出大量时间和耐心才能够收到成效的过程, 钢琴学习者想要在一朝一夕之间学会是不现实的。本文将专门针对我国中职学校的钢琴实际教学应用, 对钢琴的节奏与力度的训练进行深入浅出的研究, 并提出更为有效的技巧训练方法。
关键词：中职学校钢琴教,学技巧训练,节奏感力度
参考文献
[1]杜泰航.论钢琴演奏技巧的多样性[J].钢琴艺术, 2013 (5) :28-30.
对中职教学节奏的认识 篇5
一、结合学生的生活经验让学生了解音乐节奏
部分学生对音乐节奏的理解不够, 他们的知识结构存在缺陷包括很多原因:比如过去部分音乐教师素养不够, 他们没有系统的引导学生理解音乐节奏, 这使学生的音乐知识结构存在缺陷;部分教师引导学生学习音乐节奏的知识时, 仅限于理论方面的讲解, 学生对音乐节奏的理解不深入……为了让学生能够系统的理解音乐的节奏, 中职音乐教师需重新引导学生学习音乐的节奏, 让学生能从音乐节奏的角度理解音乐。部分音乐教师提出, 音乐节奏是一种很抽象的知识, 自己引导学生学习音乐节奏的理论知识时, 很多学生表示听不懂自己在说什么, 那么如何才能有效的引导学生学习音乐节奏的知识呢?实际上音乐知识来源于生活, 学生在日常生活中经常会接触到音乐节奏, 音乐教师可挖掘学生的生活经验, 让学生从生活中学到音乐节奏知识, 以此方法可打好学生学习音乐理论的基础。
比如一名音乐教师在做音乐节奏训练之前, 读了一首诗给学生听:“李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。”教师问学生“踏歌”是什么音乐?学生结合自己学过的语文知识, 谈到这首诗中提及的踏歌是踏着音乐节拍唱歌。教师可引导学生来演示一遍踏歌, 学生照自己的理解踏出音乐的节拍。教师引导学生观察到踏歌的节拍是有固定的节奏的, 然后引导学生思考生活中还听过哪些音乐节奏?一名学生经过思考, 谈到交际舞曲中有节奏, 男性和女性一起跳交际舞时, 两人必须有共同的节奏, 如果两人节奏不一, 就会彼此干扰, 跳得不合谐。另一名学生提到鼓点有节奏, 自己以前曾听广场的大妈打腰鼓, 他们的鼓点节奏整齐划一, 让人听着觉得特别精神。教师可引导学生思考音乐的节奏有怎样的特点?不同的节奏会给人怎样的感觉?学生经过思考以后提出自己听过的音乐节奏有的非常快速有力, 这种节奏非常能振奋人的精神;部分音乐节奏轻柔舒缓, 它给人从容、舒服的感觉;有些音乐节奏一直不变, 它给人稳定、安详的感觉;有些音乐节奏经常改变, 它给人轻松、活泼的感觉。教师可引导学生了解到人们形容音乐节奏一般用快、慢、恒、变等词形容音乐节奏。
教师结合学生的生活经验让学生了解音乐知识, 将能让学生以具象的音乐事件来理解抽象的音乐知识, 这种教学方法能降低学生学习抽象音乐知识的难度。
二、结合音乐的理论知识让学生了解音乐节奏
当学生了解了音乐节奏给人快、慢、恒、变的感觉以后, 教师可引导学生思考, 要如何创作音乐节奏才能传递给人快、慢、恒、变的感觉呢?部分学生觉得自己似乎不能用音乐原理来传递特定的音乐节奏感觉。教师可引导学生系统的了解音乐理论, 教师可一边给学生讲解理论一边让学生聆听音乐节奏, 以此传递音乐节奏的感觉。
教师可以用表1中描述的音乐节奏理论系统让学生理解音乐节奏的元素与节奏的传递之间的关系:
音乐教师引导学生理论知识的时候, 不能一味的给学生讲理论知识, 还要用具体的案例让学生理解这些理论知识。比如教师给学生讲述“三连音”时, 教师可用钢琴弹奏一段《义勇军进行曲》, 教师可让学生根据这段音乐写出这段乐谱, 学生写出教师弹奏的乐谱为:
学生看到这张曲谱中部分音符有一个特点, 即它的一个音乐小节中同时会连用三个同样的音符, 结合这个例子就能理解到, 什么是三连音, 继而学生也能理解到什么是五连音、多连音等。教师不光可以举例让学生理解节奏的知识, 还可以引导学生讨论他们听过的音乐中存在哪些节拍知识。一名学生就提到流行歌曲《光辉岁月》中有一段就存在连音的应用, 学生将这段音乐曲谱描述如下:
这名学生认为无论是《义勇军进行曲》也好, 还是《光辉岁月》也好, 它们都用连音传递出一种非常激越的感情, 由此可见连音运用的意义。
教师把音乐理论知识和音乐案例结合起来, 能够引导学生理解如何应用音乐节奏的理论创造需要的音乐节奏, 学生也将能够学会从音乐理论的角度欣赏音乐节奏。教师以这种角度做节奏训练, 将能提高学生的音乐素养。
三、结合经典的音乐案例让学生了解音乐节奏
为了让学生系统的了解音乐节奏, 教师可播放经典的音乐给学生欣赏, 学生在欣赏的时候将能系统的理解音乐节奏的使用方法, 应用这种教学方法, 教师可引导学生建立一套完整的音乐系统知识。
比如教师在音乐中播放非常流行的音乐舞曲《兔子舞》, 教师可让学生分析这首音乐是怎样的节奏?学生听完以后, 表示这是一首快四的音乐。教师可引导学生思考, 为什么它是快四的音乐呢?学生表示这是由于这支舞曲是四个拍子一变奏, 兔子舞的拍子速度非常快, 人们通常还没来得急做出反应, 它的节奏已经变了。学生认为这是一支非常典型的快四舞曲, 它的快节奏、多变奏非常容易让人兴奋。教师引导学生继续谈自己的理解, 学生仔细的思考以后, 谈到慢四舞曲虽然同样是四个节拍一变奏, 可是它的节奏就非常舒缓, 人们可以慢慢的跟着这个节奏走。比如非常著名的广场舞曲《红尘》就是慢四, 它的音乐节奏舒缓, 四拍一变, 即使是老年人也能跟上这个节奏, 可见慢四就能舒缓人们的心情。