音乐节奏教学方法（精选12篇）
音乐节奏教学方法 篇1
节奏,加上音符组成的旋律以及和声,共同构成了音乐的实体——乐曲最为基本的要素。旋律常常被人视为音乐的灵魂,但旋律不能离开节奏而存在,在音乐中出现最早的因素就是节奏。早期原始部落乐舞中含有最多的音乐成分的因素便是节奏。节奏可以离开音高而独立存在,打击乐便是节奏演绎的典范。大自然中鸟叫蛙鸣是有节奏的,生产实践活动中机器运作是有节奏的;生活中更是随处可见节奏的身影,人的心跳是有节奏的,说话是有节奏的,走路、跑步也都是有节奏的。
节奏和人类的生产、生活实践息息相关,可谓伴随人的一生而存在。节奏也是每个儿童生而有之的本能。世界著名的三大音乐教学法一一德国奥尔夫音乐教学法、瑞士达尔克罗兹音乐教学法、匈牙利柯达伊音乐教学法,对于音乐教育的各个方面都有其独到的见解,但对于儿童节奏部分的教学却又有相同之处。
一、儿童节奏教学的指导理念
在德国奥尔夫音乐教学法中,卡尔·奥尔夫认为,“教授节奏是困难的,只能把节奏引发出来。”[1]
在瑞士达尔克罗兹音乐教学法中,达尔克罗兹认为,“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发和培养,进而为音乐所用。”[2]
在匈牙利柯达伊音乐教学法中,柯达伊认为,“节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。”[3]在音乐节奏训练的初学阶段,教学中不进行抽象概念的讲授,而是通过音节的声音使儿童首先从感性上体验、识别。
三大音乐教学法关于儿童的节奏教学,都是从诱导和激发儿童节奏本能的角度出发,主张感性先于理性,节奏的教学训练不是由谱面开始,而是从音乐体验,情感体验来感受节奏律动,把儿童的节奏本能通过练习,诱发出来。变被动的重复练习,为积极的主体体验,这样更易于儿童掌握所学节奏以及感受到节奏的美。
二、儿童节奏教学的方式
奥尔夫音乐教学法主张节奏教学采用“声势”训练,所谓声势,就是可以发出声响的人体姿势,包括拍手、拍腿、捻指、拍腿、跺脚等等,通过身体这件打击乐器发出声响,组织节奏进行教学。
达尔克罗兹音乐教学法主张首先通过身体运动,感知节奏,再现节奏,唤起儿童的音乐本能,继而获得敏锐的音乐反应能力,获得良好的感知和体验音乐美的能力。达尔克罗兹认为身体运动是进行节奏训练行之有效的途径。
柯达伊音乐教学法主张配合身体律动对儿童开展节奏学习以及训练,在律动中获得节奏的认知和体验,身体动作是帮助儿童建立节奏感的手段和内心听觉的途径。
对于儿童节奏的教学,三大教学法不仅在指导理念上如出一辙,在教学方式上也都是强调通过身体动作训练、律动的学习训练而达到讲授节奏的目的。由此可见,身体动作与节奏是密不可分的,在身体运动的张弛之间其实已经孕育了节奏。
三、儿童节奏教学中多声部思维训练形式
三大教学法在儿童学习音乐的早期就开始强调多声部思维的建立。
奥尔夫音乐教学法关于多声部节奏的训练首先是从短小的节奏卡农开始,不断重复。奥尔夫教学法主张不抛弃每一个学生,直到每个学生都掌握了现有学习内容后再去尝试新的教学内容,当然这不是单纯的重复,在每一遍重复练习中都包含有新的意义。就像节奏卡农一样,把儿童分为两组,进行隔开一小节的身体动作练习,例如拍手练习。待其掌握后,可将儿童分为四组,进行隔开一拍的节奏卡农训练,如此,就由二声部变为四声部。也可将分组更加细化,变成八组或十六组,每组相隔一拍,交替出现,形成庞大的节奏卡农。在这种简单的变化重复中,利用身体动作,更为形象地帮助儿童形成音乐的多声部概念。除了节奏卡农外,奥尔夫教学法还采用不同拍子的多声部组合训练来帮助儿童建立多声部音乐思维。
达尔克罗兹音乐教学法强调以节奏为核心,以体态律动方式为依托,进行音乐教学。达尔克罗兹把动作与节奏紧密结合,把节奏训练细化,并制定了节奏运动的练习项目。对于多声部节奏训练,同样采用卡农形式进行。同时配合以对位节奏和复合节奏的动作练习,将复杂节奏符号转换为动态的运动,给儿童多声部的节奏体验。
柯达伊音乐教学法的多声部训练是以回声模仿、节奏卡农和歌唱时节奏与歌唱的二声部卡农训练开始,以身体动作与声音和身体的配合使儿童感知、理解多声部的概念。柯达伊认为节奏训练的方法应尽早采用多声部形式进行。
从节奏入手建立多声部思维的概念,可以使儿童更好地感知多声部音乐,无论是奥尔夫音乐教学法还是达尔克罗兹、柯达伊音乐教学,对于多声部节奏的训练,都无一例以卡农形式开始,运用身体运动,形成二声部以及多个声部节奏交替。
通过以上三点,可以发现世界著名的音乐教学法都主张激发、诱导儿童的节奏本能;运用身体动作去感知、体验节奏;同时在儿童音乐学习的早期就强调多声部节奏的训练,身体动作同样在多声部节奏训练中起到了主导作用。
三大音乐教学法的节奏训练,首要的出发点就是身体动作。虽然在奥尔夫音乐教学法中,这种“身体动作“称之为“声势”,在达尔克罗兹音乐教学法中,被冠以“体态律动”的名称,但究其根本,就是儿童自己的身体运动,通过身体动作表现节奏,再现节奏,通过身体动作,感受节奏律动,体验节奏之美。身体动作是节奏教学的起点,身体律动伴随音乐学习的始终,这是人类感受音乐、表现音乐最原始、最真切,同时也是学习音乐最有效的方式之一。
通过三大音乐教学法的儿童节奏部分教学的比较分析,对我国儿童音乐教育产生三点启示。
一、“玩”中学
玩游戏是每个孩子的天性,游戏可以让儿童轻松愉快地学习音乐相关的知识,让儿童在游戏中体验和感知音乐,继而用自己的身体动作去表现音乐,再现音乐,从儿童的天性中诱导最真切的节奏律动,激发最朴实的音乐元素。音乐游戏是一把可以开启儿童感受音乐的金钥匙。
二、“动”中学
音乐是时间的艺术,流动的建筑,它是一种高度抽象的艺术。既然音乐是流动的,音乐的学习也应该在“动”中去完成。音乐的性质决定了音乐学习的方式方法。儿童的天性又是活泼好动的,这就更加决定了音乐必须在“动”中去体验,在“动”中去理解。
音乐知识的讲授是枯燥的,尤其是节奏的教学,儿童被动的接受知识并不能很好地完成教学任务,只有让他们亲身参与其中,才能更好地完成音乐知识的传递。音乐的学习不是简单的记忆或是背诵,而是一种审美体验。不仅是节奏的学习要在“动”中进行,整个音乐的学习过程都应该是在“动”中去体验,去感受。
三、参与集体音乐活动,感受多声部音乐
我国的音乐,无论是民歌、戏曲还是民族器乐作品,多以旋律为主,黑人音乐是以节奏见长,西方音乐则是以和声为依据。这就决定了我们对于多声部音乐的理解是缺乏民族大背景的。在此基础上,儿童想要很好的理解掌握多声部音乐,首先需要的就是参与集体音乐活动,而对于单独授课的音乐课程,儿童更加偏爱集体音乐活动。集体节奏卡农,是多声部音乐的基础,童声合唱是儿童感受多声部音乐行之有效的方法之一。集体音乐活动为多声部音乐的学习与训练提供了有利条件。儿童在学习音乐的早期就开始建立多声部音乐思维的概念,无疑是有百利而无一害。
音乐是流动的,节奏是运动的。节奏是音乐学习的起点,身体动作又是节奏教学的起点。德国奥尔夫音乐教学法、瑞士达尔克罗兹音乐教学法、匈牙利柯达伊音乐教学法关于儿童节奏教学方面的观点是共融互通的。节奏是人生而有之的本能,需要通过学习把这种本能给能激发出来,身体动作是激发这种本能的手段,通过集体音乐节奏活动,开展多声部音乐思维的训练是世界著名的三大音乐教学法的共性。这些共同之处对我国儿童音乐教育乃至于音乐教育都有所启发,有所助益。
生活处处有节奏,生活时时有音乐,使儿童能够真正体验音乐,享受音乐,是每一个音乐工作者们的奋斗目标!
参考文献
[1].秦德祥:《元素性音乐教育》第63页,南京大学出版社,1989年。
[2].蔡觉民、杨立梅编著:《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》第20页,上海教育出版社,1999年。
[3].杨立梅编著:《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》第66页,上海教育出版社, 2000年。
[1]秦德祥:《元素性音乐教育》,南京大学出版社,1989年。
[2]蔡觉民、杨立梅编著:《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》,上海教育出版社, 1999年。
[3]尹爱青,曹理,缪力编著:《外国儿童音乐教育》,上海教育出版社,1999年。
[4]杨立梅编著:《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》,上海教育出版社,2000年。
[5]黄瑾编著:《学前儿童音乐教育》,华东师范大学出版社,2006年。
音乐节奏教学方法 篇2
首先，引导欣赏动画片《猫和老鼠》片段“老鼠爬百叶窗”(八分节奏)、“老鼠偷吃”(二分节奏)和《唐老鸭当兵》片段“唐老鸭报名”(四分节奏)，并把它们并列动态显示，启发学生观察、模拟、比较，在动态欣赏中形象感受二分、四分、八分节奏时值，解决感知节奏特点这个难点。后段学唱歌曲《大鹿》后，鼓励学生根据情节用打击乐器选择节奏为歌曲伴奏。学生们兴趣盎然。
反思：看动画片是小学生最喜爱的，也是他们进行认知活动的重要途径。本例运用现代多媒体教学手段设置情境，赋予动画的音乐性激活教学，在动态画面与节奏配合的实践中，有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高，从而优化课堂教学。
音乐节奏教学方法 篇3
首先对于孩子的节奏训练要生活化，趣味化。我首先开始让孩子用耳去听、去感知。幼儿生活在声音的世界里，节奏无处不有。生活在声音的世界里，节奏无处不有。例如用钟声“当、当菖菖”声表示四分节奏，和表声“滴答、滴答”声代表八分音符节奏菖菖菖菖；然后模仿钟声、表声、的节奏，教幼儿边唱边拍边走，使幼儿进一步感受两种节奏的不同。另外是节奏训练多样化，为了提高幼儿对节奏训练的兴趣，发展对音乐不同节奏的感受力，表现能力和创造能力，可组织幼儿朗诵诗歌，或学小动物叫，边朗诵边拍手，朗诵和拍手要协调合拍，然后模仿小动物走路，同时发出有节奏的声音。幼儿在模仿基础上让他们找出相应的节奏卡片。如：
通过动眼、动脑、动手、动脚、的游戏幼儿既愉悦了身心，又学习到了节奏训练的知识。另外在进行节奏训练的基础上，还必须根据循序渐进的原则,由浅入深,由易到难,动静结合，由具体到抽象地进行训练指导，启发幼儿即兴表演不同动作感受节奏的韵律美，这也是一种切实可行的训练方法。
平时我们一说乐器就会想到的是钢琴、小提琴等，可奥尔夫的乐器指的是原始的发声器，如：铃鼓、手鼓、木鱼、三角铁、沙锤等。还有一种就是音条可以灵活拆装的音条琴。因此，我尝试让孩子们学习用打击乐器来练习节奏。首先是先让他们了解各种乐器的声音，是清脆？是浑厚？是长？是短？怎样敲声音才会好听。然后我让幼儿自己给乐曲配上伴奏并说出他们的理由，再练习合奏。
在教学时，怎样才能提高教学效益呢？经过一段时间的实践，我觉得这种方法很好：看谱法
我把这首乐曲每段每种乐器的节奏型写在黑板上，让幼儿在熟悉乐曲的基础上自己看谱练习，他们自己动脑筋、自己练，自信心特高，兴趣与积极性一下就出来了。孩子都能利用我们练习的节奏去完成老师想要的，我感到很欣慰，对乐理基本上不懂的孩子竟然可以做的这么好，这就是奥尔夫音乐教育的魅力所在。
二、通过语言练习幼儿的节奏
我们选用一些节奏感强、有韵律的儿歌来训练幼儿的节奏。先是简单的节奏型,然后慢慢过渡到附点音符等复杂些的节奏型。还让幼儿练习一些综合性较强的儿歌和进行二声部的练习。另外,幼儿所学的歌曲,我也让幼儿通过听乐曲按歌词节奏拍手来训练幼儿的节奏。在平常的朗读课上，我注重了孩子的节奏，以往朗读课文孩子都是用自己最大的、拉长的声音很困难的去读，而且我发现这样读课文对孩子的记忆也没有帮助，我就把课文合理的安排到各种节奏型中，例如古诗《春晓》，春眠|不觉晓|处处|闻啼鸟|夜来|风雨声|花落|知多少|，很明显的节奏X X| XX X|，也是孩子以前练习的比较熟悉的节奏，从此上识字朗读课孩子们再也不是无精打采的了，读起课文来朗朗上口，铿锵有力。这也是节奏的巧妙利用之处。
三、利用身体动作帮助孩子认识节奏
用身体动作表现节奏，就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：xxxx|xxxxx | |; x xxx|xxx xx| |; xxxx |xxxxx| |等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还让幼儿比较分析那些儿歌和歌曲节奏与他们学过的哪些节奏型相同。这样既发展了幼儿对音乐的感受能力及动作的协调性，也让幼儿在尽情的表现中体验到快乐。
四、通过合作与创编，让幼儿亲身体验节奏
幼儿生活在声音的世界中，节奏可以说无出不在。教师应注意引导幼儿到生活中去倾听节奏、发现节奏、创作节奏、萌发探寻节奏的奥妙和欲望。也就是把自己对节奏的感受和理解用优美的动作或节拍作出来。比如说在大班下期我们练习的《筷子律动》中，我给了孩子三种节奏型：X 0X 0| X 000| 0- |X X X X| X X 00|X X 0 0| X 0 X 0|，首先是叫孩子熟悉节奏，能熟练的用拍手形式来拍打节奏，然后让孩子自己来创编动作，但是我提出一个要求，就是在X的时候必须要敲击筷子，空拍孩子就可以自由发挥，结果孩子们创编的很富有童趣，我引用的歌曲是《小放牛》，有的把空拍做了牛角的动作来表示，有些孩子将空拍去敲击别人的椅背，既然是孩子们自己的创作，自然在学习中不费力气的就掌握了，而且他们的热情也很高，当他的创作被我采用后他会有成功的喜悦。
音乐是人类共同的语言，而奥尔夫音乐教育法是就是“以人为本”的音乐教育方法，它使我们的孩子自发主动去学习，它能唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感。
浅谈小学音乐节奏教学有效方法 篇4
一、运用儿歌区分音乐节奏
每一位音乐学习者都应该在学习音乐初始了解、认识一些最基本的音符,特别是对于刚接触音乐的小学生来说更是如此。因此,教师应该把一些基础性的但是又比较难记忆的音符编成儿歌,让学生更好地接受和记忆。音乐最基本的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等,教师首先要让学生理解这些都是什么意思,然后让学生理解这些时值之间的区别与联系,便于他们更好地理解记忆。在理解四分音符和八分音符之间的区别时,教师可用一首儿歌加深学生对两者的区别。
把枯燥无味的乐理知识转化成动听的儿歌,可以帮助学生更好地记忆这些基本知识,他们也就不会排斥这些理论知识了,进而就会更加积极主动地参与到音乐节奏的学习中。
二、用自然节奏启发音乐节奏,同时理解节奏也表现生活
在学习音乐节奏的过程中,可融入一些自然生活中经常会遇到的节奏,使学生可以结合生活更好地理解音乐节奏,同时可以培养学生对音乐节奏课的兴趣和热情,从而加深他们对节奏的认知和记忆。从真实的生活中找素材,可以调动学生的兴趣,同时加深理解。因此,在节奏训练过程中,教师可让学生自己观察并列举生活中不同的声音,并要求他们将不同的节奏用不同的象声词表达出来,这样可以帮助学生加深理解和记忆,同时更好地进行节奏训练。
在“节奏与生活”的教学过程中,首先教师组织学生按照节奏进行“请你跟我一起动”的游戏,要求学生按照游戏的节奏模仿教师的动作,从而调动学生学习音乐的兴趣,拉近学生与教师的距离,以便更好地引出课堂学习的主题节奏。随后要求学生回忆并列举之前所学过的节奏,以更好地复习掌握节奏,为节奏提炼和创编打好基础,并进一步渗透的“节奏是音乐的骨架”这一基本理念。然后引导学生从教师的语言和动作中找出节奏,并分组讨论,自主从自己身边的生活中寻找提炼节奏,同时播放视频,引导学生从大自然的各种形象中提炼节奏。还可以大胆想象街头情景,从中寻找节奏,并根据创设的情境,用动作或者肢体语言为节奏取更加有利于记忆的名字,这样是为了让学生从身边的形象中去发现创造,激发学生学习的主动性和热情,通过体验探索了解节奏来自生活以及不同的生活形象中蕴含着不同的节奏。最后给出四个不同特点的节奏,引导学生大胆、合理想象,分组讨论,并用动作、身体语言表现出这四种节奏,充分发挥学生的主体作用。通过自主探索与学习,进一步了解不同的节奏表现出不同的生活形象,培养学生根据不同形象创编节奏的能力。通过小组合作学习,培养学生的合作学习精神,并体验创作所带来的成就感。在课堂的结尾,帮助学生想象节奏所表现的音乐形象,并通过口琴吹奏旋律,引导学生体会音乐所带来的美,进一步了解节奏在音乐中的重要作用,同时鼓励学生从生活中发现节奏、创造节奏。
三、采用一些具有节奏律动的小游戏加强音乐律动感
小学生正处于身心发展的重要阶段,他们多表现为好动、喜欢参与、喜欢表现自己。律动就是用一些简单的动作表达音乐,律动的认识对于学生节奏感的掌控具有非常重要的作用。因此,教师应该把音乐节奏与一些简单的动作相结合,将抽象的理论知识转化为可感知的具体的东西,并在音乐教学过程中创设一些具有音乐律动的情境,让学生运用不同的动作来体会音乐的内涵。同时,教师可以合理引导学生参与到一些具有节奏律动的小游戏中,要求他们根据不同的节奏做出不同的动作,这样可以让学生更好地把握音乐律动,增强自己的音乐节奏感。如,在“小青蛙找家”的教学过程中,教师就可以一边读表演内容一边以小青蛙的身份走到学生中间与学生一起做游戏,要求学生随着节奏来改变自己的方向和动作。
教师应该采用多种方式对小学生进行音乐节奏的训练,让学生在一种轻松愉悦的音乐环境中理解掌握节奏,这样不仅可以提升学生对音乐的感悟能力,还能很好地解决教学过程中的重难点。但教师还应该不断改进现有的教学方法,提升学生对音乐的理解和创作能力,以更好地提高音乐教学质量。
摘要：节奏是音乐的核心内容,节奏可以使音乐更具生命力。每一首音乐作品的存在都与它的旋律、节奏有很重要的关系,把握这些音乐要素在音乐教学中非常重要。特别对小学低年级学生来说,节奏训练在音乐学习过程中更是有非常重要的作用。为了培养学生更加和谐正确的音乐节奏感,并进行有效的节奏训练,教师应不断改革和创新当前的教学模式,通过更加有效的方法帮助学生提高音乐感悟能力。
关键词：小学音乐,节奏教学,有效方法
参考文献
[1]何霞.浅谈小学音乐课堂中节奏的教学方法[J].新课程:小学,2013(09):28.
[2]周静.在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐节奏感[J].新课程学习:上旬,2014(01):327.
培养小学音乐节奏感的方法 篇5
一、激发小学生对节奏活动的兴趣。兴趣是最好的老师，如果学生对某一项活动毫无兴趣可言，那么我们很难让学生掌握这方面的能力，所以首先我们要做的就是激发学生在节奏方面的兴趣，人是受环境影响的，所以当学生一进入班级，我就尽可能地为学生创设一个良好的音乐环境来吸引小学生。首先，教师用自身的行为去感染小学生，教师弹琴让学生倾听，教师跳舞让学生欣赏，并且让学生多接触音乐，除了每周的两节音乐课外，每天抽出一定时间进行音乐活动。每天利用各个环节活动时间放音乐，当教师弹歌曲《小星星》时学生会马上感觉是安静的音乐，该上课了，教师在一日生活中去引导学生听音乐，感受音乐。教师可以和学生一起寻找日常生活中的节奏，以此激发学生对节奏的兴趣。节奏广泛地存在于我们周围的生活中，因此，从现实生活出发来寻找节奏是让幼儿感知、理解节奏，对节奏感兴趣的有效途径。例如：幼儿喜欢的动物的叫声，小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”、公鸡叫“喔喔喔――”、小猫叫“喵――喵――”等；自然界的声音：小雨声“滴答，滴答”、吹风声“呼――呼――”，流水声“哗啦哗啦”等；交通工具的声音：火车声“呜――呜――”，汽车声“嘀嘀―嘀嘀”等。这些声音都是非常形象的节奏，在教师的引导下，学生能轻松地找到这些声音，在有趣的前提下，学生产生了模仿这些节奏的兴趣，并用口说、拍手、借助乐器等形式表现出来。虽然学生本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣，为进一步培养节奏感打下了良好的基础。
二、重视音乐基础知识的掌握。
在课堂上让学生接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。
三、加强听说节奏的训练
⒈ 对于低年级初学节奏时，我一开始就对他们进行听说节奏练习。让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，我播放平时生活中最常见的声音（如：火车声、汽车声、滴水声、钟声、走路声等），让学生猜一猜，由于猜一猜是低年级学生的爱好之一，不仅激发了学生学习的兴趣，还可以很自然地把音乐与生活联系在一起，让学生知道音乐在生活中无处不再。当我播放火车鸣叫声：呜—呜—，学生一听就知道是火车的声音，听着听着便会将词、节奏脱口而出，同时对节奏的长短、强弱、高低掌握的也不错。此外，还让学生听一些乐曲或伴奏（包括前奏、间奏、尾奏），听多了，学生有时就会不由自主地把节奏哼了出来。而且学生在不知不觉中、潜移默化中把握了许多不同的节奏，逐步形成了一种听记节奏的能力。2.说节奏，结合刚才听了的声音节奏外，还让学生说说平时生活中还听到了哪些声音的节奏。
比如：小鸭叫： 2/4 × × | × ×||（四分音符）嘎 嘎 嘎 嘎 大钟响： 2/4 × ─ | × —||（二分音符）铛 铛 闹钟声： 2/4 ×× ×× | ×× ××||（八分音符）嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒
机枪扫射声：2/4 ×××× ××××||（十六分音符）哒哒哒哒 哒哒哒哒 此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏就有所感悟，慢慢增强了学生的节奏感。因此，听说节奏训练，不仅培养了学生的听辨能力，同时也培养了学生对音乐良好的感受能力，动口能力等，也为以后的视唱练耳打下基础.二、模仿节奏训练
低年级学生擅于模仿，模仿也是他们最喜欢的活动之一。模仿成人的活动，模仿各种小动物，进行角色扮演等，他们都乐此不疲。传统教学中，教师示范学生模仿，教师和学生都着眼于动作，学得会、做得像就达到了要求。为了学会这一技能，使参差不齐的学生都做得整齐划一，师生一遍又一遍地反复训练、重复以达到要求，而以素质能力着手进行教学则可采用游戏法，以学生为主进行学习。首先，模仿的节奏来源于学生熟悉的生活之中，由于学生个性各异，爱好不同，我们老师要给学生多多示范，在示范时，必须要准确、规范、到位，在音乐声中完整的进行示范，使学生对音乐的动作有一个完整的印象，时要求动作尽量不重复，生动有趣的动作常常使学生边做边笑，感到有趣，几乎每首歌曲，都可用律动来表现，我们可以允许音乐课中“乱”一点，因为这种游戏活动既培养了学生的创作力，又培养了他们的记忆力、模仿能力。在日常教学中，认为模仿节奏应抓住这几点：
1、进行语言节奏练习。让学生从语言出发掌握节奏，以往的节奏教学中，教师往往不论音符时值的长短，一律用一个“哒”字把节奏念出来，如：2/4拍Ⅹ Ⅹ∣Ⅹ-∣ 哒 哒∣ 哒 –∣
这种教学方法虽然简单，但由于各种音符的读法都一样，不仅使学生容易混淆，还易破坏他们学节奏的积极性。我们应当积极地从生活实例中寻找节奏，增强学生学习的兴趣，如：小鸡叫：Ⅹ Ⅹ∣Ⅹ Ⅹ∣ 叽 叽 叽 叽 火车开：ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓
小狗叫：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ 汪汪 汪 汪汪 汪
幼儿生活化音乐节奏教学初探 篇6
关键词：音乐；生活化；节奏
中图分类号：G610 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）15-258-01
“教育回归儿童生活”已经成为教育界这几年来最为热切的呼声。《幼儿园教育指导纲要》（试行）带给我们关于教育内容和教育方法的思考，教育向生活回归的教育理念：教育源于生活，又能促进生活的发展。我们发现幼儿的艺术表达依赖于生活中对具体事物的反复自由探索和亲身体验，只有通过与周围环境的交互作用，幼儿才能将艺术活动内化，并自我建构以获得发展。节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力。我们应当不失时机地注意引导幼儿，利用生活中随处可见的材料进行节奏教学，让幼儿在生活中学习，从运动神经上感知节奏，感受节奏美，并能准确地反应、再现节奏。这对推进幼儿音乐感知的发展有着重要的、不可替代的作用。
一、引导幼儿倾听生活中的节奏，激发幼儿主动学习节奏的兴趣
陈鹤琴先生曾说：“还原孩子生活的本来面目，给孩子生活原貌，让他在生活学习。”从孩子的生活入手，在孩子身边的生活中汲取营养，无疑是幼儿生活化音乐节奏教学的一条有效的途径。
生活中的节奏体验过程是从熟悉的生活情景出发，唤起孩子们生活经验和生活情感的过程。孩子们在潜移默化发展的同时，也发现了自己身边的各种各样的生活节奏。在发现过程中，孩子们将会对生活节奏活动产生最初的兴趣，同时体会到节奏表现原来是一件充满乐趣的事情。
二、培养幼儿感受与表现生活中的节奏
幼儿音乐节奏感受的过程实际上是孩子们学习从一个新的角度看待和表现周围世界的过程。孩子们喜欢贴近自己生活情趣，节奏鲜明、容易模仿的节奏；这些节奏信息会使幼儿感受到最强烈的审美享乐。
生活中常见的瓶瓶罐罐、锅碗瓢盆等，都被我们投放到音乐区域中，在用生活材料替代打击乐器开展的活动中，我们发现孩子们对此的兴趣绝不亚于现成的打击乐器，而且参与活动的热情更高。
幼儿对节奏强弱有了初步的了解之后，我就用身边随处可见的生活材料让幼儿进行强弱节奏训练，如出示一个大苹果（用“×”表示），两个小苹果（用“-”表示），让幼儿用拍手来表示，并把它记录下来：×――︱×――︱×――︱孩子在拍手表示节奏强弱的同时，也掌握了三拍子节奏的特点。
三、训练幼儿模仿再现生活中的节奏
培养幼儿准确模仿再现生活中的节奏，并非一日之功，通过学习与实践，我找到几种比较有效的训练方法。
1、自然的语言节奏模仿训练。孩子在学语言的同时，自然而然地从成人那里学会了语调和节奏，我有意识地把幼儿无意中讲的节奏感强的话录下来，让其他幼儿模仿，以发展幼儿听力和模仿能力。另外，我通过有节奏的语言对话训练幼儿。
2、儿歌节奏模仿训练。教师挑选一些符合幼儿年龄特点又具有特点的。另外，幼儿所学的歌曲，都可让幼儿通过听乐曲按歌词节奏拍手，来训练幼儿记忆节奏型。
3、通过“声势”模仿训练幼儿节奏。要想让幼儿更好地感受体验模仿节奏，必须通过动作，身体动作是感受音乐节奏的生理基础，它对幼儿节奏感的发展起着极其重要的作用。“声势”训练是奥尔夫教学的一种最简单又最有效的方法。因此，我用拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等声势进行节奏训练。这种方法具有丰富的音乐表现力，在练习中幼儿必须十分集中注意力才能立即做出反应。
4、通过游戏巩固节奏型。如游戏《敲门》、《发电报》、《对暗号》等，孩子们在游戏中节奏得到了充分的巩固。
四、培养幼儿创编节奏的能力
儿童是天生的艺术家，他们用自己喜欢的生活方式去表达，去和同伴们分享。幼儿的世界是一个想象的世界，为了很好的发挥幼儿的想象，培养幼儿的创造力，可以从以下几方面对幼儿进行节奏创编能力的培养。
1.语言节奏创编。音乐与语言有着密切的关系，语言本身就已含有生动、丰富的节奏，奥尔夫强调从节奏入手的音乐必须结合语言的节奏。
2.声势节奏创编。这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又显而易见的幼儿节奏创编方式。启发幼儿用多种声势为歌曲伴奏，鼓励幼儿自己去创造。这种让幼儿直接参与伴奏的方法可使幼儿获得更深的体验，从中享受到成功的喜悦，可不失是一种绝妙的做法！
3.生活器具节奏创编。让幼儿选用生活中常见的物体自由表现各种节奏，尝试用节奏乐器以外的新物品来表现节奏，鼓励幼儿在感受音乐节奏的基础上，利用生活器具创编音乐节奏，进行大胆地想象，让幼儿以喜欢的方式体验音乐，培养自主创编节奏的能力。
节奏练习是音乐教学的基石 篇7
一、节奏教学在小学音乐教学中的重要性
著名的音乐教育家达克罗茨曾经说过:“要正确感受音乐,必须用整个身心去感受。”达克罗茨是著名的节奏音乐教育家,他的这番话直接说明了节奏教学在音乐教学中的重要性。一个人的听音能力即使再好,但假如他没有全身心地投入到对音乐的感受中,同样也不能真正地理解音乐,这就需要他对节奏的学习和理解。而在小学音乐教育中,这一点也应该引起我们的重视。因为相对于一个稍大一点的孩子来讲,小学生正处于对一切都懵懵懂懂的时期,他们对事物的理解还不像成人那样成熟。鉴于此,为了他们以后能真正地理解音乐,甚至是投入音乐事业中去,现在就需要为他们打好音乐基础,即掌握并理解音乐中的节奏是至关重要的。
二、在教学中通过律动让学生理解音乐中的节奏
在所有音乐学科中,近代新形成的一个学科叫作律动学。简单讲,它就是人们在感受音乐的同时,伴随着音乐的节奏、旋律、节拍做出一些有规律的动作。这样,人们在感受音乐的同时便也参与到了音乐的节奏中,真正地融入音乐节奏中。这也正是我们前面提到的教育家达克罗茨教育思想的精髓所在。而且,通过对这一学科的研究发现,这种行为不仅能帮助人们理解音乐,通过融入音乐节奏中,人们的音乐素质和对美的欣赏能力还能得到提高。同时,人们的记忆力、想象力也都得到了锻炼。而且这一种教学方法更适合小学生活泼好动、喜欢从事物的表象去理解的年龄特点,这符合小学生的认知能力和心理成熟状态。这样更能引起他们的兴趣,让他们参与进来。在这种情景式的教学中,可以让他们感受、理解音乐的节奏感,让他们伴随着美丽动听的音乐节奏,舞动起幼小的身体去迎合节拍。
对音乐节奏的理解一定不能仅仅靠抽象的说教,这不符合目前小学生的心理认知特点。结合体态律动进行一些相应的行为伴奏,可以很好地帮助小学生理解音乐中的节奏。音乐这门艺术本身就是反映我们内在的思想感情和展现我们外在生活的,对于这一点,不仅有助于小学生理解音乐中的节奏,还能帮助他们从音乐中审视生活,理解生活,进而理解音乐创作的真谛。
三、情景式教学帮助学生感受音乐中的节奏
对于小学生的节奏教学要始终结合这一人群的心理认知特点,用他们能接受或喜欢的方式进行教学。他们这个年龄都喜欢做游戏,那么我们可以将节奏教学与游戏相结合,如让学生围成一个圆圈,老师站在中间敲打一个小鼓,当老师敲第一下的时候,学生们抬起右脚,然后老师连敲两下,学生们放下右脚:老师连敲三下小鼓,学生们抬起左脚,然后老师快速敲打四下小鼓,学生们放下左脚。这样不停地转换,学生们就能既快乐地参与,又能理解音乐中的节奏。再如,第八册第一单元的歌曲叫作《我的家乡在日喀则》,这是一首藏族踢踏舞曲。在学习这首歌曲之前,可以先播放一段《青藏高原》,把学生们引入藏族的文化氛围当中。然后告诉他们什么是踢踏舞,尤其是在第一句的第七个长音处让学生们伴上节奏,轻轻地踢起来,促进学生理解节奏。当然,老师还可以给学生们讲解一下西藏的歌舞文化,将长袖舞和锅庄舞进行比较,这样学生既能学习藏族的踢踏舞,又了解了长袖舞和锅庄舞,对音乐知识的理解更全面了,也更牢固了。最后,老师和学生一起合唱,在这种氛围中,促进了学生对于节奏的理解和掌握!
四、结语
在音乐教学中,节奏教学是一个基石。只有掌握了音乐中的节奏,学生们才可以真正地感受到音乐的魅力。在教学中,老师应该结合体态律动、情景教学等方法,促使孩子舞动身体,融入音乐的世界中,进而调动他们的主动性和积极性,让他们积极探索音乐世界,掌握音乐中的节奏,真正地理解音乐!
参考文献
[1]廖洪立.音乐节奏教学方法浅谈[J].教学方法,2009(08).
[2]谢妤.浅谈小学音乐教育的创新[J].科教文汇(上旬刊),2008(09).
论音乐节奏与民间舞教学 篇8
我国民间舞蹈艺术已经发展了上千年, 是我国的重要精神财富, 也是中华民族的文化瑰宝, 其具有无穷的魅力, 进而吸引了众多的舞蹈爱好者对其进行探索, 进而也推动了民间舞蹈的发展。而在民间舞蹈的教学实际中, 需要充分的把握音乐节奏, 音乐节奏是民间舞蹈的灵魂, 是民间舞蹈的韵律, 只有科学的把握节奏, 才能够提高民间舞蹈的表演效果[1]。因此, 在民间舞蹈教学中, 教师应该注重对学生音乐节奏的训练和教学, 以确保学生的学习质量, 实现最佳的学习效果。
1. 音乐节奏在民间舞蹈中的作用
民间舞蹈中包涵很多的元素, 其中一项非常重要的元素就是音乐节奏。实际上, 音乐节奏赋予了民间舞蹈多种多样的特色和风格。由于我国是多民族的国家, 其中有很多风格迥异的民间舞蹈, 而区分民间舞蹈一个非常重要的元素就是音乐节奏。例如, 秧歌舞、朝鲜舞蹈、傣族舞等, 其具有不同的节奏, 当人们听到音乐节奏的过程中, 就会想到相应的民族舞蹈。此外, 音乐节奏是表达民间舞情感的一种方式, 民间舞蹈艺术是一种情感艺术, 其在民间舞蹈中的音乐节奏表达的不同的情感, 或欢快或喜悦。并且音乐节奏在舞蹈创作中起到了烘托气氛以及渲染情感的作用, 将其进行有效的表达, 能够实现较好的民间舞蹈表演效果, 进而能促进民间舞蹈的快速发展[2]。
2. 民间舞教学中音乐节奏的训练
鉴于音乐节奏在民间舞中的重要作用, 在实际的教学工作中, 高效教师应该做好音乐节奏的训练工作, 通过采取多种有效的训练方式, 能够显著的提高民间舞蹈的教学质量, 促进民间舞蹈教学水平的不断提高。下面针对于民间舞教学中的音乐节奏训练策略进行详细的分析。
( 1) 音乐节奏训练要做到眼到、身到和心到
在民间舞教学中进行音乐节奏训练的过程中, 应该做到眼到、身到和心到。具体如下。1眼到。眼到主要就是指, 在实际的音乐节奏训练的过程中, 教师应该要求学生善于观察, 观察不同的民间舞蹈的音乐节奏, 并且增强学生的音乐节奏识别能力。在观察的过程中, 主要观察民间舞蹈中的各个节拍的处理特点, 例如, 不同民间舞蹈的4 /4拍表现是不同的, 维族舞是切分的, 朝鲜族舞是带附点的, 秧歌是平均的。学生通过细致的观察, 能够了解到不同民间舞蹈的音乐节奏, 进而其音乐节奏的辨识能力也在随之提高。2身到。所谓的身到主要就是指, 教师应鼓励学生进行模仿, 其主要模仿的内容是音乐节奏的技法, 音乐节奏的情感内涵等等, 学生通过观看多种类型的民间舞蹈, 将其中的音乐节奏的异同进行有效的总结, 能够实现对音乐节奏的模仿, 进而学生的音乐节奏的感知能力会不断的提高, 有助于学生民间舞蹈学习的顺利进行和高质量的完成[3]。3心到。所谓的心到主要就是指, 教师应鼓励学生进行领悟。由于学生在学习的过程中, 涉及到很多的音乐节奏, 而要想将音乐节奏有效的融入到民间舞蹈中, 需要学生进行充分的领悟和发挥, 这样才能够保证音乐节奏与民间舞蹈的有效融合。通过增强节奏感, 求的是形似升华到神似。在进行音乐节奏领悟的过程中, 学生不仅仅是要领悟音乐节奏传达的情感特征, 还要领悟音乐节奏的内在神韵, 通过充分的领悟和学习, 学生才能够将音乐节奏准确的应用于民间舞蹈表演中, 确保民间舞蹈水平的提高, 实现民间舞蹈的良好发展[4]。此外, 在加强音乐节奏的领悟方面, 教师还应要求学生加强文化和艺术素养, 并且增强社会阅历, 提高学生的音乐节奏领悟能力。
( 2) 准确运用民间舞的 “节奏型”
所谓的 “节奏型”主要就是指在民间舞中的一些反复出现的节奏。在实际的民间舞教学中, 教师应该指导学生准确运用民间舞的“节奏型”, 进而能够提高学生的音乐节奏运用能力, 有助于提高学生的学习效果, 对学生的长远学习非常有利。在民间舞蹈中, 学生通过应用一些较为熟悉的 “节奏型”, 能够增强感受, 并且容易记忆, 进而能实现舞蹈结构的统一, 促进民间舞蹈的发展。因此, 教师应该认识到, 指导学生掌握基本的 “节奏型”是非常有必要的。例如, 古格里节奏是朝鲜族舞蹈最基础的节奏型, 一般用于训练开始动作: 气息的提、沉、围手、扛手等等, 教师可以结合具体的民间舞蹈对相应的 “节奏型”进行指导, 这是学生快速将音乐节奏与民间舞蹈融合的有效途径, 能够快速的增强学生的节奏感, 进而能够为舞蹈创编奠定夯实的基础, 促进学生的长远发展[5]。
3. 结束语
本文主要针对于音乐节奏与民间舞教学进行了相关方面的分析和探讨, 通过本文的研究, 我们了解到, 在民间舞教学中, 教师应该充分的认识到音乐节奏在民间舞中的重要性, 因此, 在实际的教学工作中应该将做好音乐节奏的训练工作, 通过将音乐节奏与民间舞蹈进行有机的融合, 能够实现良好的舞蹈教学效果, 确保学生学习的有效性, 实现学生的长远发展。
参考文献
[1]陈果.音乐节奏的功能性作用及训练研究[D].西安音乐学院, 2012.
[2]黄平.节奏与民间舞教学[J].云梦学刊.2007, 12 (05) :142-143.
[3]李万斌, 董立, 孙亮亮.民间舞龙文化特色与价值研究[J].中华文化论坛, 2011, 01 (03) :12-13.
[4]周思思.中国民族民间舞课堂教法的研究[J].剑南文学 (经典教苑) , 2011, 03 (01) :183-184.
奥尔夫节奏教学在音乐课堂的应用 篇9
关键词：奥尔夫,节奏,朗诵,模仿,创编
一、奥尔夫节奏教学概述
卡尔·奥尔夫 (Carl Orff, 1895-1982) 法国著名作曲家、音乐教育家人。1924年和友人一起创办了“体操—音乐—舞蹈”京特学校, 开始了他作为音乐家的生涯。奥尔夫不断地实践、创造, 终形成了奥尔夫音乐教育体系。他的音乐教育思想和技术迅速地在德国乃至全世界传播, 被公认为是对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之一。
本世纪20年代, 受到当时的文化艺术思潮以及相关教育思想的影响, 奥尔夫通过京特学校的创办, 萌发了“建立一种新的节奏教育”的念头, 把音乐教学的重点从片面的和声转移到节奏上来。
奥尔夫在其音乐教育实践中发展了一种独特的音乐创作新风格, 他本人把这种新音乐称作“Elementar”音乐, 即“原本的”音乐。在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体, 在教师的指导下, 由学生亲自参与, 甚至自行设计、即兴表现。这种表现产生纯粹的内心需要, 即是从本能中被诱发出来的。而能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。节奏训练在这里既是入门的先导, 也是其教学内容和方式的基础。奥尔夫认为, 这不仅符合于人类音乐生活的原始性、原本性, 也符合儿童的自然天性。
那么, 节奏是如何定义的呢?一般的音乐心理学理念认为, 节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合, 是音乐中时间移动的时值表现。
节奏在音乐中, 是音乐进行的时间的组织者。“音乐构成的第一要素是节奏, 不是旋律。” (奥尔夫语) 节奏可以脱离旋律而存在, 旋律则离不开节奏。所以, 节奏是音乐的生命, 是音乐生命力的源泉。基于此, 奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。
二、奥尔夫节奏教学在音乐教学中的应用
我从事一线音乐教学多年, 对奥尔夫的“节奏教学”感触颇深, 本文着重谈谈奥尔夫节奏教学在教学中的应用。
(一) 节奏朗诵
将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。人们说话与歌唱在生理上和发声原理上有许多共同的东西, 如呼吸、吐字、音色的变化。所以, 利用语言 (说话) 作为起步的音乐教学, 令孩子们感到亲切。这也充分体现教育的一个重要的教学原则:从孩子们熟悉的环境与事物入手。因此, 语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。
1. 从字、词开始节奏朗诵
字、词是语言中的最小单元, 孩子开始学说话就从字、词起。音乐中节奏也如此, 实际上就是固定节奏型, 即“节奏基石”。
在教学中, 我常从字词开始, 让学生认识简单的节奏。让学生读一读自己的名字。一般孩子们的名字用二个或三个字, 少数是四个字的。学生朗读时, 基本上为以下节奏:
用学生自己的姓名进行节奏训练, 会使他们惊喜, 充满兴趣, 更易于记住这一音符。通过选择孩子们熟悉的词语, 来进行节奏训练, 不仅提高学生学习的兴趣, 还加强了所教的节奏型的训练, 加强了学生的节奏感。
2. 童谣、儿歌、诗歌的节奏朗诵
每个国家、民族都有许多的童谣、儿歌和诗歌。若从孩子们喜欢的儿歌、童谣或者诗歌开始节奏教学, 既能增添孩子们的学习兴趣, 也更有利于我们传统文化的传承, 一箭双雕。
下例是一首童谣:
上面这首童谣中, 可以引导学生提取出以下3种节奏单元:
通过以上教学, 这些最简单的元素性节奏很快就被学生掌握。在轻松、快乐的朗诵过程中学习节奏, 何乐不为呢?
3. 歌词的节奏朗诵
歌曲教学在音乐课中不可或缺, 歌词又是歌曲的重要组成。歌词时值把握的准确程度, 很大一部分影响了歌曲的完整性。词曲的结合是教学中不可回避的重难点。要怎样朗诵歌词呢?当然是按乐谱节奏来朗诵。此方法可以让学生更快、更好、更准确地唱好歌曲。在歌词节奏准确的情况下, 加入音高不就是乐句了吗?这样做就打破视谱第一、先唱谱后填词的传统教学模式的束缚, 把教学中乐曲难点解决了。
例一:《青春舞曲》2/4
维吾尔族的民歌节奏较为密集, 歌词较多。在教唱前, 先让学生把歌词按节奏朗诵熟悉, 把字咬清楚, 音乐一出, 他们就马上会跟琴, 一首歌曲一会儿就会唱了。
(二) 节奏模仿
“所谓节奏模仿, 即不看谱, 通过动作和声响的模仿进行的节奏训练, 这是节奏教学入门时的教法, 这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听辨与记忆能力。”节奏模仿也类似于“回声”, 教师用怎样的节奏, 学生也回应怎样的节奏, 这种方法还可以巩固教师所教授的节奏型, 训练学生的记忆能力、反应能力与协作能力。当然, 对于初级的音乐节奏的训练, 学生可用一种声势动作为模仿, 如拍手, 熟练后再加入踩脚、拍腿、捻指, 体验和发展更加敏锐的节奏感。
每节课五分钟的节奏模仿练习, 其一, 使学生注意力更加集中, 激发了学生学习音乐的兴趣;其二, 学过的节奏加以巩固, 温故知新;其三, 可以把本节课将要学的较难的歌曲、乐曲或是要欣赏的作品中代表性的节奏型, 通过节奏模仿练习得到解决, 并使之与后面的教学有机地统一起来, 承上启下。
(三) 节奏创编
奥尔夫音乐教学中贯穿始终的, 是一种对创造性精神和创造性能力追求的观念、原则。他认为, 节奏训练并不是简单重复、机械地训练, 它必须有敏锐的感知和主动的反应, “有感而发”, 具有个性特点化, 这也就是创造性能力训练、培养的开始。
1. 语言节奏创编
对于较小的儿童来讲, 从语言的创编开始进入节奏训练, 那是“适于开端”的教育观念。例如用“编一编”的游戏来巩固节奏型。在黑板上出示一句节奏, 如教师示范用语言表达:你好你好│同学们好│, 请同学们也用语言来即兴表示节奏, 于是大家会编起来:如此简单的一个游戏, 却使同学们从中得到了不同的感受, 也培养了他们的创作能力。
2. 利用节奏卡进行创编
节奏的组成最常用的全音符、二分、四分、八分、十六分音符以及二分、四分附点音符和一些简单的休止符。把它写在一张张独立的卡片上, 让孩子们认读。当孩子们掌握简单的节奏卡时, 就可以让他们自由创编了。
(1) 填充式创编
教师摆出四张节奏卡片, 在儿童练习后, 撤掉其中的一张, 由儿童在所缺的位置上即兴地设计新的节奏型, 成为一道新的节奏练习题。
(2) 补充式创编
教师给出拍号, 摆出1～2小节节奏卡, 让学生们补充余下的小节 (一般为四小节) 的节奏卡。
(3) 完全式创编
让孩子们手拿节奏卡, 教师提出要求, 如拍号、节奏的疏密、小节数或特定的情境 (如下雨了, 火车开动了, 小朋友跑过来了) , 让孩子们创编, 他们会根据要求, 从平时的节奏积累和熟悉的环境入手, 完成节奏创编。如为《上学》写一节奏, 学生们就会:
利用节奏卡进行节奏创编是个循序渐进的过程。在节奏创编的过程中, 要启发和引导学生, 培养他们的创造意识和创造才能, 让他们的思路活跃起来, 并与生活和自然联系起来。让学生有更多的机会参与创编, 通过活动, 让学生觉得“我能行”, 增强自信心。也让他们在很好的创编气氛中, 相互启发, 发挥他们的独创性, 从而有更多的创意。让我们的节奏日益丰富, 成熟起来, 这也是奥尔夫“原本性”音乐教育的一种表现。
三、小结
奥尔夫创造了一种理论和实践的体系, 使儿童能够以最自然的方式进入音乐世界, 节奏训练是入门的先导, 也是其教学内容和方式的基础。作为音乐教师, 我们有义务启发我们的孩子与生俱来的节奏感潜能, 用主动性和创造性的感知、反应和表现力, 走进音乐世界, 从中获得最完整、最全面的音乐享受。
参考文献
[1]李妲娜.等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002
新课标下小学音乐的节奏教学探析 篇10
一、小学音乐中节奏教学的意义
音乐基本要素是旋律、节奏。节奏是音乐的脉搏,指音乐中音的长短、强弱。从广义上说,节奏包括音乐中所有要素,如曲式结构、和声张弛、旋律起伏、动机发展、调式转换等。一定节奏运动是一切音乐情绪的体现,音乐中所要表达情绪不同节奏变化也不同,如抒情的地方节奏稍慢、欢快时节奏可稍快等。著名音乐教育家达克罗兹认为:“只有用整个身心才能正确感受音乐。”以此说明他的音乐教育思想。音乐教育中,学生只有感受音乐才能真正理解、体会音乐,而在音乐各构成要素中,节奏是最敏锐、与生活关系最密切的因素。要想使学生感受音乐,首先要学生感知音乐节奏,通过音乐节奏认识音乐感受音乐。虽然节奏是音乐的本质,但对小学生而言,掌握音乐节奏是困难的,需要教师在平时音乐教学中加强节奏教学不断进行节奏训练,使学生逐渐意识到节奏的重要性,养成良好节奏感,更好地感受音乐。
二、小学音乐中节奏教学的具体实施
1.开展课堂游戏训练节奏。
现代教育心理学表明, 只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中,才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童,其身心特征表现为喜欢表现自我、活泼爱动、对未知事物表现很强兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看,表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化,且充满律动感。所以,小学音乐教学中节奏训练应充分把握小学生这些身心特征,充分分析音乐教材,了解小学音乐教材中节奏教学特点、任务,把节奏与生活场景相结合,让学生在课堂上尽可能联系生活实际, 使理论化节奏知识变成非常生动和形象的东西。
2.循序渐进 ,由浅入深 。
首先,让学生了解各种打击乐器的音色和节奏效果。学生经过一段时间的打击节奏练习和实际操作后, 会对音乐节奏有一定的认知基础,在此基础上,教师加以引导,让学生对不同类型打击乐器进行比较,包括乐器音色、乐器节奏长短、乐器节奏强弱等。这样,学生就能在音乐课堂上正确选择打击乐器,节奏感有所增强。其次,结合律动进行节奏训练。律动指用简单的身体动作表现音乐,是“动”的艺术,能有效促进学生节奏感发展。学生正确选择打击乐器后, 如果加以身体动作表现,更能进一步提高节奏感。因此,教师可以针对小学生的年龄特点和心理特征创设条件, 让学生运用各种身体动作跟随音乐一起进行节奏训练,增强自身节奏感。
3.多读多看 ,促进抽象理解 。
音乐新教材中有很多值得看的地方, 多看教材有利于学生对音乐节奏的进一步理解。比如:图形谱中颜色的深浅变化表示声音的强弱,图形大小表示节拍力度的强弱,歌曲中的重难点节奏表示等。只要教师引导学生观察和理解,长此以往,他们会逐渐明白节奏的内在关系,同时为读谱打下良好基础。学生对音乐节奏的认识一开始是感性的, 通过读谱能让他们抽象地理解节奏。老师引导学生用音乐方式阅读,可以选择熟悉和喜爱的事物,比如:小动物的名字、自己的名字或交通工具等作为基本节奏训练。通常,低年级学生读一些本身就有节奏的儿歌更容易上手, 中高年级学生开始进行无规律歌词节奏朗读以培养他们对音乐节奏的理解力。在理解的基础上,学生用“哒”这类象声词读谱会很流畅,实现学生对音乐节奏的感性认识转化成抽象认识的目标。
4.观察生活 ,运用生活 。
音乐与生活有密不可分的关系, 缺乏生活气质的音乐只能说是声音。对于小学生而言, 音乐与自己的日常生活越相近,他们的自觉接纳能力越高。研究表明,当学生处于有意创设或富有立体感的生活情境中时,学生会情绪高涨,拥有想象空间和超常的思维能力, 进而表现出以往没有的求知欲和探究欲。因此,教师应从学生日常生活情境出发,在学生已有节奏知识基础上,有意识创设贴近生活实际的情境,引导学生结合生活想象, 通过生活强化音乐节奏学习, 进而把音乐贯穿“音乐来源生活而高于生活 ,最终运用于生活”的理念中。
5.通过创编 ,提高节奏认知能力 。
音乐具有创新性, 学生对节奏有一定了解后可以试着创编节奏。音乐教育中为了更好地激发学生创新思维,关键是营造好的氛围,让学生自由、大胆、积极地创编。如“节奏伴奏”、“二声部节奏”、“节奏接龙”、“节奏问答 ”等都是较好的即兴节奏创编形式。“节奏伴奏”是在歌唱活动时,即兴创作节奏进行伴奏,可用拍手、踏脚,也可选用相应的打击乐器。“二声部节奏”是根据先前准备的二声部节奏练习,采用男女生或分组,一个声部用拍手,一个声部用跺脚以合作完成。“节奏接龙”是由教师拍击两小节节奏, 学生甲重复教师所拍节奏的后一小节及时创作另一小节组成两个小节节奏; 学生乙重复学生甲所拍节奏的后一小节再创作另一小节组成两个小节节奏,以此类推。创编节奏,使学生的节奏素质进一步提高,学习变得更主动,而且发展学生的创造性思维。
谈谈音乐教学中的节奏训练 篇11
关键词：音乐教学； 节奏训练
中图分类号：J613.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）08-094-001
一、在了解大自然过程中学节奏
在儿童初学节奏时，如果纯粹地把他当作一种知识性的技能进行填鸭性灌输，那是很枯燥的，不利于学生的接受。所以在教学时宜采用启发式或联想的方式进行，充分采用形象化，由自然节奏启发音乐节奏的方法，让学生在情趣盎然的心态中进入音乐王国，把丰富多彩的自然音响节奏，融合在形象化的音乐节奏中，既直观明了，还颇有趣味性；既培養学生对音乐的兴趣，也便于学生记忆与理解，所以对于刚入学的小朋友来说，可以让他们多了解一些自然现象，动植物的生活以及人类劳动的节奏。
在学生学习切分节奏“|×× × ×|”或“|× × ×|”时，可以引导幼儿从自己身边积极探索寻找，引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏，如平时早晨听到的公鸡报晓声“|喔喔 喔 喔|”或“|喔 喔 喔|”，从《拔萝卜》的故事中，老爷爷、老奶奶拔萝卜时的呼叫
“|哎 呦 哇|”。
二、在音的长短比较中学节奏
音的长短比较，可以让学生通过速度快慢的变化来体验节奏，从而提高他们对各种节奏的迅速度反应。教师可通过“体态律动”，如拍手、走、跑、跳、队列行进，摇摆等训练学生的节奏。
例：× × × ×| × × × × × ×|
我 是 小兵 跑跑 跑跑 走 走
× × × ×| × × × × × × × × × × × × × × × ×|
拿 起 机 枪 嗒 嗒 嗒 嗒 嗒 嗒 嗒 嗒 嗒嗒嗒嗒 嗒嗒嗒嗒
三、在编词编句中学节奏
编词编句学节奏，是让学生在已掌握某节奏的基础上，来创编与其节奏相同的词句，从而达到巩固节奏的目的。
如节奏型： | × × × × × × × × ×|
老师先创编：|我向老师 敬了 一 个 礼|
然后学生根据这个节奏型创编
如： （1）|我给妈妈 倒了 一杯 茶|
（2） |爸爸给我 削了 一个 梨|
如此，学生越编越多，越编课堂气氛越好，大家沉浸在活泼的音乐气氛中，这种“创编词句”的节奏练习，不仅培养了学生的节奏感，还培养了学生的即兴创编能力，开发了学生的智力潜能。
四、在配伴奏的活动中学节奏
为歌曲配上合适的节奏型作为伴奏，这是在对歌曲的节拍、旋律相当熟悉的基础上更进了一步。一首儿童歌曲，若为它配上合适的节奏型为其伴奏，并通过人声或乐器演奏出来，不仅能使学生对歌曲本身由伴奏而形成的美感产生浓厚的兴趣，而且还能因为学生有了这种创、奏、听的能力后，会对自己充满信心，对音乐的兴趣更浓。
如儿童歌曲《小雨沙沙》，在学生学会了这首歌曲，并掌握了这首歌曲的节拍后，可通过节奏型“|× × 0 |”的选择为歌曲伴奏，并通过同学之间的相互合作演唱或演奏表现出来，不仅使学生得到美的感受，而且使学生通过此种训练方法，更加牢固地掌握有关节奏方面的知识，极大地激发了学生创作的兴趣，更培养了学生的动手创作能力。
五、在编写旋律过程中学节奏
编写简单的乐句旋律学节奏，必须在编词编句学节奏的基础上递进一步。对于年龄小的学生，乐句中音高的跳度不要太大，如像此类节奏型：|× × × × × ×|教师可选编一句下行音阶的旋律：|5 4 3 2 2 1|然后让学生展开想象，按照上行和下行音阶来创编旋律，如|1 7 6 5 4 3|6 6 5 4 3 2|1 2 3 4 5 6|等，而对于年龄较大，音准能力好的学生，可以让他们根据自己的能力来创编，如：|2 5 3 1 2 3|3 6 3 6 1 3|1 2 3 4 5 6|等。在创编的过程中，有时学生唱不准，教师要加以引导，及时加以纠正，有的要多让学生唱练。这样长期训练，学生的音准也会不断提高。
六、在游戏活动中学节奏
游戏课在低年级的音乐教学中占有举足轻重的作用，在中高年级也不例外，而在音乐的游戏中进行节奏训练，也成为一个不可多得的好方法。例如学习四分音符、八分音符、十六分音符后，可通过游戏《走、跑、跳》对学生进行节奏训练：
示例（1）游戏：走、跑、跳
4/4 5 3 5 3 | 5 5 3 3 2 2 3 3 | 5 3 2 3|
走 走 走 走，跑 跑 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走 走 走 走，
5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 5 | 5 3 5 3|
跳跳跳跳 跳跳跳跳 跳跳跳跳 走 走走走走，
5 5 3 3 2 2 3 3 | 1 3 2 3 | 5 5 5 5 3 3 3 3 2 2 1|
跑跑跑跑 跑跑跑跑 走走走走 跳跳跳跳跳跳跳跳跑跑走。
通过走、跑、跳的游戏，不仅让学生形象地巩固了四分音符、八分音符、十六分音符的时值，更让学生感受了四分音符、八分音符、十六分音符的节奏型，进行了一次很好的基本节奏训练。
又如在节奏巩固训练的过程中，可通过“节奏回声”的游戏来帮助学生掌握：
示例（2）：“节奏回声”的游戏
师拍：× × | × -|
生拍：× × | × -|
师：× × × × | × × ×|
生：× × × × | × × ×|
师：× × × × | × × × ×|
生：× × × × | × × × ×|
诸如此类的练习，教师可先拍一二小节或几个小节的节奏，让学生准确地接着拍。先用慢速，从简单的节奏做起，逐渐增加难度，也可以结合走步、踏步的动作来进行，节奏回声训练还可以采用分组进行卡农式结构（轮奏）的练习。这些练习有助于训练精确的听觉，敏捷的反应，记忆力及形态感。
音乐节奏教学方法 篇12
首先, 教会幼儿学习倾听生活中的节奏, 激发他们主动学习的兴趣。
有专家认为, 节奏感越强, 对音乐越爱好。因此, 教师要充分利用身边自然环境中一切可用因素, 来培养幼儿的节奏感。在自然界中, 有风声的呼―――︱呼―――︱, 雷声的轰隆隆-︱轰隆隆-︱, 雨声的滴答滴答︱滴答滴答︱;在生活劳动中, 有扫地的沙-︱沙-︱沙-︱沙-︱, 从节奏入手, 能更好增强幼儿对音乐的理解和增强表现音乐的能力。下雨的哗-哗-︱哗-哗-︱, 擦玻璃的叽咕叽咕︱叽咕叽咕︱;在生活中, 有石英钟走动的嗒嗒嗒嗒︱, 小闹钟走动的嘀嗒嘀嗒︱, 母鸡下蛋后的咯咯嗒︱, 汽车喇叭的的嘀嘀——︱……类似这样的生活节奏都存在于我们身边, 需要我们引导孩子去关注、去体验, 在潜移默化的过程中, 让孩子逐渐发现自己身边的各种各样的生活节奏, 找到并聆听它们是一件充满乐趣的事情。
其次, 让幼儿学会分辨声音的大小, 也就是逐渐懂得节奏强弱的区分。
在和孩子们的交往中, 逐渐让他们自己发现录音机里放出来的声音, 靠得近听, 会觉得声音好大, 离得远听, 声音会比较小;下雨时雨声会有大有小;穿着拖鞋走路会踢踏踢踏的响, 赤着脚走路如小猫行走无声无息……通过这些, 孩子们自己都可以总结出声音大的就叫“强”, 声音小的叫“弱”, 直到后来都可以引申出说出慢慢走进收音机听到的声音、火车鸣叫着进站时听到的声音是“渐强”, 慢慢离开收音机听到的声音、火车离站鸣叫的声音是“渐弱”。因此可见, 贴近孩子喜欢的生活, 会使孩子萌发强烈的音乐触觉。
再次, 让幼儿学习了解声音的长短, 也是体会节奏的一个重要环节。
我们应带领孩子模仿动物走路的姿态, 观察走路时的快慢, 让孩子发现不同的节奏型。如大象甩着鼻子, 是缓慢的×—|×—|, 企鹅左右摇摆, 是紧凑的××︱××︱, 小兔子快速向前, 是蹦跳着的××××︱××××︱……通过这些形象的肢体语言的描述, 让孩子们在领悟的基础上感受音乐的描述力。
及时让幼儿认识二拍、三拍、四拍, 也是加深掌握节奏的一个方面。
教师应经常带着孩子做些身体律动, 如拍手、跺脚和身体晃动, 让幼儿一边听一边拍, 或者一边唱一边拍, 在这过程中及时、肯定地告诉幼儿这是几拍子的音乐。孩子做动作时可以有音乐伴奏, 也可以无伴奏, 只需要把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来就可以。教师稍作引导, 孩子们完全会自主灵活地发挥想象力, 表现出节拍的形态, 小鸭走、小鸟飞、小鸡叫、火车开等这些都是孩子最容易表现的形象动作。我们可以让孩子们跟着节拍踏出步点, 直接告诉孩子这是什么拍子, 让孩子感受这样的拍子的音乐是什么样的感觉, 同时在律动过程中强调节拍中的重音拍, 帮助孩子加强记忆。音乐欣赏时, 也可以着重认识乐曲节拍不同带来的不同曲风, 如认识二拍, 就听威武雄壮、整齐有力的《进行曲》;认识三拍, 就听圆润荡漾、悠扬抒情的《小白船》;认识四拍, 就听欢快明亮、跳跃活泼的《生产队里的小鸭子》……在孩子充分明白节拍的特点后, 还可以跟着教师一起用手徒手画出打节拍的方法, 然后一边画着节拍, 一边欣赏音乐, 自己去寻找符合二拍、三拍、四拍的歌曲, 锻炼对音乐的感悟力。
学习过程中, 适当穿插打击乐器的练习, 能提高孩子对节奏的理解。运用打击乐器, 孩子们一方面可以感受音质的不同, 另一方面可以感受音符长短以及强弱的表现方式。
用生活材料来替代打击乐器, 例如使用常见的锅碗瓢盆, 或者是装着不同深浅的水的玻璃杯等敲击, 那样的演绎效果能让孩子们更欣喜和容易接受, 如孩子们会说积木敲击发出的声音时传出××××︱××××︱, 声音短促厚实, 这时就可以及时灌输给孩子四分音符的名称, 叫“短音”, 孩子们敲击玻璃杯时传出×―――︱×―――︱, 声音清脆久长, 这时就可以及时灌输给孩子全音符, 叫“长音”。在玩的过程中我们发现孩子们对此的兴趣绝不亚于现成的打击乐器, 而且参与活动的热情更高, 对于教学形态来说, 也是将游戏、音乐、科学都结合在了一起, 令孩子们在快乐中学习知识。
用这种倾听——分辨——体会——描述——操作的方式感受节奏, 让枯燥的节奏教学活动回归到真实、鲜活、丰富的生活中, 久而久之, 幼儿无论是在对音乐的喜爱上, 或者是感受力上, 还是在节奏上都会有很大提高。