儿童节奏训练的方法

儿童节奏训练的方法（精选10篇）

儿童节奏训练的方法 篇1

1 幼儿音乐教育中节奏感训练的重要性

《辞海》中对音乐术语中的节奏定义为:音乐构成要素的基本要素之一,指各种音响有一定规律长短强弱的交替组合,是音乐的重要表现手段,也用以比喻均匀的,有规律的工作进程。德国著名作曲家、儿童音乐家奥尔夫认为,一切音乐的开始和基础,便是节奏。不管是简单的歌曲或是复杂的交响乐,节奏都是其不可缺少的重要元素。柯达依曾说:“节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。”因此,帮助幼儿建立正确的、良好的节奏感能让幼儿顺利走上音乐学习之路。

“3~6岁的幼儿,大脑及身体的节律对音乐节奏的感受不能相互协调,不是说这个年龄阶段的不能感知节奏,而是对节奏的外在表现形式把握得还不够清晰。”[1]这就需要我们幼儿音乐教育工作者在音乐教育实践中探索如何对幼儿进行科学的节奏感训练,使其能够感受、体验音乐中的节奏美,并能够准确再现节奏。

2 幼儿音乐教育中节奏感训练的方法

2.1 引导幼儿捕捉自然及生活中的节奏。

让幼儿将小手轻轻放在心脏的位置,感受自己自然的呼吸和均匀的心跳,带着孩子到户外聆听清脆的鸟叫声、哗啦啦的流水声、热闹的蝉声、滴答的雨声、呜呜的风声、钟表走动的声音、交通工具的鸣笛声、公鸡的打鸣声、小狗的叫声……这些从自然及生活中所获得的有关节奏韵律的经验能帮助幼儿获得对节奏的规律变化最直观、最直接的感受和体验,将节奏的概念扎根于幼儿的音乐意识当中。

2.2 在歌唱教学中培养幼儿敏锐的节奏感

“有专家研究认为:‘刚满2个月的婴儿就能模仿母亲哼唱歌曲的音高和旋律片段,到了3~4个月能进一步模仿节奏,2岁左右能唱出4度以内的音程,并且能唱自编歌曲’”[2]歌唱能帮助幼儿提高对音乐的感知力,这种感知力其中就包括音乐节奏感。在音乐教学实践中我们会发现,如果我们只是通过播放歌曲让幼儿进行跟唱学习,幼儿很难把握歌曲中的节奏、唱准音的时长和半音。但是我们可以通过让幼儿随琴演唱或一边用小手打节拍一边演唱的方法帮助幼儿更好的感知节奏、唱准音的时长、半音,区分变调。幼儿对音乐的节奏感同时也能在歌唱教学中渐渐提高。

2.3 将语言节奏训练与音乐节奏训练密切结合

诗人托马斯·卡莱尔说:“所有的热情的语言本身都有音乐性。”语言本身含有的丰富、生动、微妙的节奏与音乐中的节奏具有共通性。在日常教学中,我们往往会通过语言节奏感强的童谣、诗歌、顺口溜、绕口令等对幼儿进行节奏感训练,从而帮助幼儿更好的掌握音乐中的节奏。“奥尔夫音乐教学法”中也提倡让孩子说一些简单的词、短语、简单句并拍出简单节奏,然后幼儿就可以用这些“节奏基石”去建筑自己辉煌的音乐大厦。

2.4 身体是幼儿表现节奏的最简单的“乐器”。

达尔克罗兹曾说过:“音乐来源于情感,而身体动作是宣泄情感最简单的方式,因此,身体动作也是表现音乐、发展音乐感受力、分析能力、理解能力的感官和教学途径。”我们培养幼儿的音乐节奏感,不仅是能让他们能听辨节奏,而且还能准确的表现节奏,比如用拍手、跺脚、拍腿、拍屁股、捻指等身体动作来发展其对节奏进行直接的感受、体验、表达。在音乐教学实践中,教师可以给出一段音乐(比如乐曲、鼓声、歌曲等),让幼儿在轻松、自然的状态下对节奏作出反应,让幼儿用自己喜欢的身体动作去表现,发展身体动作与节奏的协调性,增强对音乐节奏的认同感。舞蹈是幼儿用身体表现节奏的较高阶段。

2.5 打击乐活动能够帮助幼儿进一步提高音乐节奏感

《3~6岁儿童学习与发展指南》中对4~5岁的幼儿在艺术领域的目标要求中指出:“喜欢倾听各种好听的声音,感知声音的高低、长短、强弱等变化。能用拍手、踏脚等身体动作或可敲打的物品敲打节拍和基本节奏。”打击乐器是幼儿最容易掌握,最容易从中获得快乐的音乐表达工具。打击乐活动要求幼儿必需拥有准确的节奏感、并能够全面控制把握好节奏,才能获得较好的演奏效果。与此同时,正确的节奏感也能随着打击乐的学习的不断深入而增强。

3 小结

幼儿节奏感训练是幼儿音乐教育中最基础的环节。对于处于“具体形象思维”阶段的幼儿来说,我们不能采用抽象、枯燥的节奏训练方法,而是应采用形式多样、生动有趣的方法引导幼儿在快乐中感知节奏、理解节奏、表现节奏,从而建立起良好的节奏感,叩响通往奇妙音乐殿堂的大门。

参考文献

[1]况燕.幼儿节奏训练的实质[J],大众文艺,2012(24).

[2]罗璇子.幼儿进行视唱练耳训练的重要性[J],才智,2012(5).

儿童节奏训练的方法 篇2

摘 要：节奏是音乐的基本要素，在音乐教学的过程中占据着至关重要的地位。对于小学阶段的音乐教学工作来说，其核心目标就是训练学生的乐感。学生能够对节奏各因素产生敏锐的感受，同时进行准确的表达即可认为是良好的节拍节奏感。在音乐教学过程中，如何让学生快速理解掌握基本的乐理知识，有效又愉快地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。围绕小学音乐教学中的节奏训练方法展开探讨，希望能够带给相关教育工作者些许教学参考。

关键词：小学音乐；节奏训练；训练方法

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）04-0069-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.04.040

在教育越来越受重视的今天，学校和家庭不单单只是关注学生的文化课程学习，更多的是期望学生全面发展。音乐教学作为小学课程教学中必不可少的一部分，也逐渐成为教育界探讨的焦点话题，而节奏训练作为音乐教学中的重要章节部分，自然也就是探讨的重点内容之一。如何让节奏训练有效推动小学音乐教学工作的进行，是教育工作者，也是家长需要共同关注和探讨的问题。

一、小学音乐教学中的节奏训练现状

（一）节奏训练任务单一枯燥

新课程改革活动开展以来，很多教师都开始重视小学音乐教学中的节奏训练，但由于教师过于依赖课本内容的指导，忽略了学生的个体差异，他们的音乐基础有限，对于新事物的关注度也有些缺乏，因此，教师如果一味按照课本内容进行教学，学生可能由于课本知识难以理解，很容易感到枯燥，从而丧失对音乐课堂节奏训练的兴趣。这样一来，教师的教学任务就很难顺利完成，学生在课堂上的参与度也会大打折扣。

（二）节奏训练效率严重不足

音乐课作为文化课之外的学科，可供分配的教学时间相对较少，而节奏训练作为音乐课教学的一部分，可供分配的时间自然更少。教师往往会将音乐作品的节奏直接给学生演示，然后安排学生进行节奏模仿，多余的时间会用来重复演示和教学，造成学生无法深入学习节奏知识，理解停留在基础节奏知识上，对于小学生的节奏训练十分不利。传统的小学音乐教学中的节奏训练效率严重不足，教师教得辛苦，学生在课堂上获得的知识也十分有限，完全达不到音乐课堂节奏训练的教学要求。

（三）节奏训练过于模式化

很多小学音乐教师会为了教学方便，将课本上的节奏知识对学生进行灌输式教学，教师演示，学生模仿，然后巩固训练，这样的训练模式过于模式化，学生完全跟着教师的教学节奏进行学习，接触到的也只是一些固定的课本内容和节奏知识，而小学生天性喜爱创造和接触新的事物，过于模式化的节奏训练难以让学生领略到音乐的无穷魅力，也就很难真正地对音乐产生热爱，而节奏训练的教学目标是为了让学生能够灵活感悟音乐的律动和美妙的音符。很明显，过于模式化的节奏训练在很大程度上背离了音乐教学的初衷。

二、小学音乐教学中的节奏训练探讨

（一）利用游戏环境训练节奏

音乐是一门艺术，走近艺术最好的方式是兴趣，因此，激发学生主动学习得热情对节奏训练是十分有必要的，而游戏就是一个很有效的途径。小学生天性爱玩，教师要结合学生的性格特点进行教学。例如，在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，教师可以用电子琴进行演示，然后将学生分成若干小组，通过击鼓传花的游戏方式来确定哪一个小组对教师演奏过的节奏进行模仿。教师说“二分（音符）”学生用手掌打出拍子：×―；教师说“四分”，学生用手掌打出：×。通过这样的小游戏，教师可以带动每一个学生对节奏训练的积极参与，同样，将生硬的节奏音符知识与轻松愉悦的游戏环境结合起来，极大地调动了学生的积极性。学生在玩游戏的同时，不知不觉地掌握了相关的节奏知识，教师也不用大费周章地演示教学，大大提高了小学音乐课堂中的节奏训练效率。

（二）结合想象力，感知节奏

音乐课程是一门比较抽象的课程，很多节奏知识需要学生结合日常所见所闻加以理解记忆。例如，在教学《大海啊，故乡》的节奏时，教师可以在开始正式教学之前安排一定的时间，让学生想象一下大海波浪起伏和浪花翻腾的场景，感受一下大海的律动节奏，然后在播放相关音乐作品的时候，让学生跟随音乐节奏进行肢体的晃动，闭上眼睛想象自己就在大海边，静静地感受音乐作品中描绘的情境和节奏感，最后在停止播放音乐时，让学生根据自己的理解和记忆，用形体或者手打出节奏的方式重现音乐作品的节奏。学生结合想象力感知节奏，能够加深对音乐作品中的节奏理解，激发一系列对节奏的感知。这样的节奏训练方式能够让学生用心感受音乐的无穷魅力，而这一点恰好是音乐课程的教学核心所在。

（三）鼓励学生积极创作

小学音乐教学的节奏训练最终目标是为了培养学生的音乐创作能力，比如：小鸭子的叫声是“嘎嘎嘎”，门铃响的声音是“叮咚”，时钟敲响的声音是“滴滴答答”。教师可以在每节课留出一定的时间，鼓励学生进行节奏创作，让学生在听完音乐作品演奏后拍出节奏，给出几组节奏型让学生进行创编，指导学生用语言来表示节奏。小学生是一个充满想象力和创造力的团体。在这个阶段，教师有计划、有目的地引导学生循序渐进地进行节奏训练，对于激发学生对音乐学习的热情和主动创作的积极性都大有裨益。音乐学习不该只是教授和学习，更重要的是培养学生的创造力。学生要具备根据所学所感与所想创作出独一无二的音乐节拍，要有自己对于音乐作品中节奏的理解，节奏训练才能算真正地起到了助力小学音乐教学的作用。

三、结语

尽管小学音乐教学中的节奏训练还存在着很多的问题，但是随着教育改革的推进，教育工作者可以结合学生的性格特点，注重学生个体之间的差异，从激发学生的学习兴趣和创作热情着手，利用游戏或者是师生互动，将模式化的节奏训练变得更加灵活有趣，让每一个学生都能够亲身参与到节奏训练的课堂中，让学生能够近距离地感知音乐节奏学习的魅力，鼓励学生多多进行音乐节奏的创编。在以后的教学过程中，教师要不断地进行反思和总结，探讨出更适合小学生节奏的训练方式。

参考文献：

儿童节奏训练的方法 篇3

关键词：视唱 节奏型 节奏训练

节奏作为音乐中最基本的要素之一，它是音乐发展的动力源泉。可以说，没有节奏，音乐将不会存在，它是音乐旋律赖以生存的首要条件。但大量的音乐实践表明，在节奏运动的过程中，“音乐时间”中的节奏运动并不是一种孤立的节奏运动，它除了自身具有的组合特征和运动规律之外，节奏的表现力以及它对音乐的作用力常常还会受到其它诸多要素的影响，即所谓的节奏语境因素：如速度、节拍重音、时值与休止、节奏型等。因此在视唱练耳教学中，培养学生在不同音乐作品对各种节奏型的正确理解，是节奏训练的基础。

在音乐视唱教学过程中，除了对旋律最基础的音准、调式和调性的训练之外，节奏训练就是其最基本的训练任务。从节奏型训练作为切入点，积累丰富多变的节奏形态，为培养学生良好的节奏节拍感奠定基础。在节奏训练过程中，通过对基本节奏型的感性认知和理性把握后，形成一种节奏意识，才能更好地积累节奏语汇。

一、常规节奏型训练

在视唱音乐作品中最常见的基本节奏型有：均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型、组合节奏型等，把音乐中的节奏基本划分为一拍或两拍的常规节奏型，一拍节奏型有以下几种：四分音符、八分附点型节奏、小切分等节奏型，两拍节奏型有二分音符、四分附点及两拍切分型节奏为主；

常见的音乐视唱大多以四分音符为单位拍的节奏型主要常见于2/4、3/4和4/4等拍子中，以八分音符为单位拍的节奏型主要常见于3/8和6/8拍等节拍中。节奏训练包含读、听和记三个方面。然而在实际教学中发现，节奏听写是学生最为薄弱的一个环节。因节奏训练包含着音符不同时值长短的组合，多数学生对节奏形态缺乏理性认识，只凭感性理解与机械记忆，结果事倍功半，只有充分认识各种节奏型的结构和组合特点，才是进行听记的前提。先从均分节奏型开始，选择常见的以四分音符为单位拍的记谱法，掌握其基本的节奏形态。以简单的均分节奏型为初步的训练内容，在建立较稳固的拍感基础上，再学习与其相关的节奏形态。如下图的附点节奏型、切分节奏型及组合节奏型。由此可见，掌握均分节奏型为训练其他节奏型打下良好的基础。

这样，再把握每个音符的拍子中的准确位置，以保证各种类型的节奏型的准确性。节奏虽然是无音高且转瞬即逝的，听起来相对单调，但人的记忆在一定的时间内是有限度的，仅凭感觉和机械记忆很难做到在短时间内正确记出，所以这就需要学生对于节奏形态理性认知的参与，因为理性是持久的、深刻的、稳固的，而感觉则是暂时的、表面的、易失的。

在音乐视唱作品教学中，首先应加强各种节奏型练习，因为不会听写的关键在于未能把已掌握的听觉信息经过梳理而转化为视觉信息，再经两者融会贯通，形成最终的图形信息，通过记写而完成各个步骤聚合综合体的一个过程。而教学中杜绝孤立地进行读、听、记分离，人体的视觉、听觉和运动觉是三个相互依存，相互协调的系统，它们共同服从于大脑的指挥之下，因此在听的过程中离不开视觉，运动觉（即唱，写）的重要参与。当听到敲击出的节奏声响时，手或脚也跟着打拍，用速记的方式迅速标出重拍上的音点，自己可以为记写方便简单而规定一些小方法，如连续的十六分音符我们看到谱面上的音符时，视觉神经经大脑得到信息，转化成声音，声音又为听觉接受，听觉在听的同时也会起到检查，调整的作用。视唱在这个相互转换，循环往复的过程中，虽然没有参与，但听觉过程中在此往往会伴随着内心的默唱，帮助记忆。听写时实际上又是视觉信息在大脑中的重现，只是在过程中分别有主次作用而已。

二、特殊节奏型训练

由于在音乐艺术中，它赋予了节奏独立存在的意义，运用节奏语言表达音乐情感的体验，拥有丰富想象力思维的作曲家们在他们的音乐作品中体现了多姿多彩的节奏形态。在节奏与节拍相互关系、相互影响的作用下，以特殊连音形式出现的节奏形态，我们称之为节奏的特殊形态。它利用改变节拍重音和交错节拍的多元化的表现方式，改变了传统节奏存在的一般功能和意义。体现了节奏的千变万化的组织结构形态。

传统意义上的节奏存在有两种方式，一种是等分时值的节奏划分，即将音符音值的基本划分：一分为二、二分为四、四分为八等，即一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符等；若把一个音的时值自由均分，其中的分成与基本划分是不一致的数量，这种均分时值的节奏变化，可以看作是节奏划分的特殊形式。在视唱作品中，我们常见的几种连音节奏型，统称为特殊节奏型。

（1）三连音──将一个音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫做三连音。

一拍切分、前十六和后十六与三连音的共同点在于：都是一拍节奏型，同样一拍三个音；但不同点在于节奏音符时值的分配差异，所以在读节奏或是听记节奏时，学生对于它们的时值分配差异很困惑，训练时可以结合一些常用的一拍节奏型与三连音进行节奏对比训练，以便于学生很好的掌握三连音的节奏节拍感。除以上常见的三连音节奏型之外，还有视唱中不太常见的二连音、四连音及五连音节奏型，其中三连音和五连音一般在2/4 或 4/4拍中比较常见，而二连音和四连音一般在3/8或6/8拍中比较常见。在节奏训练中，把握其节奏形态，结合常规节奏型进行训练，达到综合训练的良好效果。

在练习读节奏时，因注意这些特殊划分的节奏型的读法。这样的节奏训练可以培养学生积累精确的节奏意识。

三、综合型节奏训练

培养学生综合音乐理论素养的基础，特别在视唱练耳教学中，单独训练视唱中节奏的目的，是为了提高学生对基本节奏形态的理解与掌握并运用于实际听觉分析，如果说常规节奏型是基础训练，那特殊的连音节奏形态的掌握是前者的高级阶段，最后结合视唱中的音高旋律，更好的提升学生在新谱视唱中看谱即唱的能力。其中，要求学生课后自弹自唱，可以使人一心多用，也是一个训练节奏的好方法。我们可以把各种节奏型综合起来并组合成数条节奏，编上号，最好不要重复，每一小节可以变化多一些，但4/4 或6/8 拍等那些复合拍子可以不用组合的太长。

谱例：1—12：

将组合好的节奏练习，自己手敲钢琴，口念节奏型，脚击单位拍，身体跟着节奏一起律动，熟读每小节的节奏型的位置和名称。最好是每天坚持各种常规节奏型的基础节奏练习，将最基本的节奏组合练熟后，再加入休止、弱起、连续切分、各种连、跨小节连等较复杂的节奏型，反复练习，以增强记忆。

谱例：1—13：

音乐视唱中，撇开音高旋律，单独对节奏进行基础训练，一般可以分为常规节奏型、特殊节奏型及综合节奏型三种训练方式，结合乐理基础知识，训练学生理解并掌握各种节奏形态、节奏组合的不同性格特点及音乐表现力，以基本的常规节奏型为主的基础训练，从感性的节奏认知到理性的节奏意识积累，由简单到复杂的特殊及综合节奏型训练，反复练习，进一步加强对不同节奏组合形态特征的理解和记忆。要求学生熟读各种常规的节奏型，加入音高旋律，自弹自唱，培养学生综合音乐素质能力，提高视唱中节奏的训练是学习视唱练耳必备的条件之一，重视节奏学习并纳入音乐视唱中的重点训练，对学生的节奏感，节拍感以及律动感的培养奠定一定的基础。

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[3]张浩，张燕，李金华.节奏训练教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.

作者单位：湛江师范学院音乐学院endprint

摘 要：节奏化了的音程关系组合以后就生成了旋律，在这之中，节奏起到关键的核心作用，视唱学习的过程中，以节奏型训练为出发点，要求学生能很好的掌握常规节奏型的基础训练，并培养其良好的节奏感、节拍感及律动感。本文从三个方面论述视唱中节奏形态的表现以及其训练方法：音乐视唱中的常规节奏训练是学习的基础阶段，含有特殊的连音型节奏训练是学习视唱的高级阶段，综合常规型节奏及特殊节奏的划分，培养学生良好的听觉分析，是学习视唱练耳的主要目的。

关键词：视唱 节奏型 节奏训练

节奏作为音乐中最基本的要素之一，它是音乐发展的动力源泉。可以说，没有节奏，音乐将不会存在，它是音乐旋律赖以生存的首要条件。但大量的音乐实践表明，在节奏运动的过程中，“音乐时间”中的节奏运动并不是一种孤立的节奏运动，它除了自身具有的组合特征和运动规律之外，节奏的表现力以及它对音乐的作用力常常还会受到其它诸多要素的影响，即所谓的节奏语境因素：如速度、节拍重音、时值与休止、节奏型等。因此在视唱练耳教学中，培养学生在不同音乐作品对各种节奏型的正确理解，是节奏训练的基础。

在音乐视唱教学过程中，除了对旋律最基础的音准、调式和调性的训练之外，节奏训练就是其最基本的训练任务。从节奏型训练作为切入点，积累丰富多变的节奏形态，为培养学生良好的节奏节拍感奠定基础。在节奏训练过程中，通过对基本节奏型的感性认知和理性把握后，形成一种节奏意识，才能更好地积累节奏语汇。

一、常规节奏型训练

在视唱音乐作品中最常见的基本节奏型有：均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型、组合节奏型等，把音乐中的节奏基本划分为一拍或两拍的常规节奏型，一拍节奏型有以下几种：四分音符、八分附点型节奏、小切分等节奏型，两拍节奏型有二分音符、四分附点及两拍切分型节奏为主；

常见的音乐视唱大多以四分音符为单位拍的节奏型主要常见于2/4、3/4和4/4等拍子中，以八分音符为单位拍的节奏型主要常见于3/8和6/8拍等节拍中。节奏训练包含读、听和记三个方面。然而在实际教学中发现，节奏听写是学生最为薄弱的一个环节。因节奏训练包含着音符不同时值长短的组合，多数学生对节奏形态缺乏理性认识，只凭感性理解与机械记忆，结果事倍功半，只有充分认识各种节奏型的结构和组合特点，才是进行听记的前提。先从均分节奏型开始，选择常见的以四分音符为单位拍的记谱法，掌握其基本的节奏形态。以简单的均分节奏型为初步的训练内容，在建立较稳固的拍感基础上，再学习与其相关的节奏形态。如下图的附点节奏型、切分节奏型及组合节奏型。由此可见，掌握均分节奏型为训练其他节奏型打下良好的基础。

这样，再把握每个音符的拍子中的准确位置，以保证各种类型的节奏型的准确性。节奏虽然是无音高且转瞬即逝的，听起来相对单调，但人的记忆在一定的时间内是有限度的，仅凭感觉和机械记忆很难做到在短时间内正确记出，所以这就需要学生对于节奏形态理性认知的参与，因为理性是持久的、深刻的、稳固的，而感觉则是暂时的、表面的、易失的。

在音乐视唱作品教学中，首先应加强各种节奏型练习，因为不会听写的关键在于未能把已掌握的听觉信息经过梳理而转化为视觉信息，再经两者融会贯通，形成最终的图形信息，通过记写而完成各个步骤聚合综合体的一个过程。而教学中杜绝孤立地进行读、听、记分离，人体的视觉、听觉和运动觉是三个相互依存，相互协调的系统，它们共同服从于大脑的指挥之下，因此在听的过程中离不开视觉，运动觉（即唱，写）的重要参与。当听到敲击出的节奏声响时，手或脚也跟着打拍，用速记的方式迅速标出重拍上的音点，自己可以为记写方便简单而规定一些小方法，如连续的十六分音符我们看到谱面上的音符时，视觉神经经大脑得到信息，转化成声音，声音又为听觉接受，听觉在听的同时也会起到检查，调整的作用。视唱在这个相互转换，循环往复的过程中，虽然没有参与，但听觉过程中在此往往会伴随着内心的默唱，帮助记忆。听写时实际上又是视觉信息在大脑中的重现，只是在过程中分别有主次作用而已。

二、特殊节奏型训练

由于在音乐艺术中，它赋予了节奏独立存在的意义，运用节奏语言表达音乐情感的体验，拥有丰富想象力思维的作曲家们在他们的音乐作品中体现了多姿多彩的节奏形态。在节奏与节拍相互关系、相互影响的作用下，以特殊连音形式出现的节奏形态，我们称之为节奏的特殊形态。它利用改变节拍重音和交错节拍的多元化的表现方式，改变了传统节奏存在的一般功能和意义。体现了节奏的千变万化的组织结构形态。

传统意义上的节奏存在有两种方式，一种是等分时值的节奏划分，即将音符音值的基本划分：一分为二、二分为四、四分为八等，即一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符等；若把一个音的时值自由均分，其中的分成与基本划分是不一致的数量，这种均分时值的节奏变化，可以看作是节奏划分的特殊形式。在视唱作品中，我们常见的几种连音节奏型，统称为特殊节奏型。

（1）三连音──将一个音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫做三连音。

一拍切分、前十六和后十六与三连音的共同点在于：都是一拍节奏型，同样一拍三个音；但不同点在于节奏音符时值的分配差异，所以在读节奏或是听记节奏时，学生对于它们的时值分配差异很困惑，训练时可以结合一些常用的一拍节奏型与三连音进行节奏对比训练，以便于学生很好的掌握三连音的节奏节拍感。除以上常见的三连音节奏型之外，还有视唱中不太常见的二连音、四连音及五连音节奏型，其中三连音和五连音一般在2/4 或 4/4拍中比较常见，而二连音和四连音一般在3/8或6/8拍中比较常见。在节奏训练中，把握其节奏形态，结合常规节奏型进行训练，达到综合训练的良好效果。

在练习读节奏时，因注意这些特殊划分的节奏型的读法。这样的节奏训练可以培养学生积累精确的节奏意识。

三、综合型节奏训练

培养学生综合音乐理论素养的基础，特别在视唱练耳教学中，单独训练视唱中节奏的目的，是为了提高学生对基本节奏形态的理解与掌握并运用于实际听觉分析，如果说常规节奏型是基础训练，那特殊的连音节奏形态的掌握是前者的高级阶段，最后结合视唱中的音高旋律，更好的提升学生在新谱视唱中看谱即唱的能力。其中，要求学生课后自弹自唱，可以使人一心多用，也是一个训练节奏的好方法。我们可以把各种节奏型综合起来并组合成数条节奏，编上号，最好不要重复，每一小节可以变化多一些，但4/4 或6/8 拍等那些复合拍子可以不用组合的太长。

谱例：1—12：

将组合好的节奏练习，自己手敲钢琴，口念节奏型，脚击单位拍，身体跟着节奏一起律动，熟读每小节的节奏型的位置和名称。最好是每天坚持各种常规节奏型的基础节奏练习，将最基本的节奏组合练熟后，再加入休止、弱起、连续切分、各种连、跨小节连等较复杂的节奏型，反复练习，以增强记忆。

谱例：1—13：

音乐视唱中，撇开音高旋律，单独对节奏进行基础训练，一般可以分为常规节奏型、特殊节奏型及综合节奏型三种训练方式，结合乐理基础知识，训练学生理解并掌握各种节奏形态、节奏组合的不同性格特点及音乐表现力，以基本的常规节奏型为主的基础训练，从感性的节奏认知到理性的节奏意识积累，由简单到复杂的特殊及综合节奏型训练，反复练习，进一步加强对不同节奏组合形态特征的理解和记忆。要求学生熟读各种常规的节奏型，加入音高旋律，自弹自唱，培养学生综合音乐素质能力，提高视唱中节奏的训练是学习视唱练耳必备的条件之一，重视节奏学习并纳入音乐视唱中的重点训练，对学生的节奏感，节拍感以及律动感的培养奠定一定的基础。

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[3]张浩，张燕，李金华.节奏训练教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.

作者单位：湛江师范学院音乐学院endprint

摘 要：节奏化了的音程关系组合以后就生成了旋律，在这之中，节奏起到关键的核心作用，视唱学习的过程中，以节奏型训练为出发点，要求学生能很好的掌握常规节奏型的基础训练，并培养其良好的节奏感、节拍感及律动感。本文从三个方面论述视唱中节奏形态的表现以及其训练方法：音乐视唱中的常规节奏训练是学习的基础阶段，含有特殊的连音型节奏训练是学习视唱的高级阶段，综合常规型节奏及特殊节奏的划分，培养学生良好的听觉分析，是学习视唱练耳的主要目的。

关键词：视唱 节奏型 节奏训练

节奏作为音乐中最基本的要素之一，它是音乐发展的动力源泉。可以说，没有节奏，音乐将不会存在，它是音乐旋律赖以生存的首要条件。但大量的音乐实践表明，在节奏运动的过程中，“音乐时间”中的节奏运动并不是一种孤立的节奏运动，它除了自身具有的组合特征和运动规律之外，节奏的表现力以及它对音乐的作用力常常还会受到其它诸多要素的影响，即所谓的节奏语境因素：如速度、节拍重音、时值与休止、节奏型等。因此在视唱练耳教学中，培养学生在不同音乐作品对各种节奏型的正确理解，是节奏训练的基础。

在音乐视唱教学过程中，除了对旋律最基础的音准、调式和调性的训练之外，节奏训练就是其最基本的训练任务。从节奏型训练作为切入点，积累丰富多变的节奏形态，为培养学生良好的节奏节拍感奠定基础。在节奏训练过程中，通过对基本节奏型的感性认知和理性把握后，形成一种节奏意识，才能更好地积累节奏语汇。

一、常规节奏型训练

在视唱音乐作品中最常见的基本节奏型有：均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型、组合节奏型等，把音乐中的节奏基本划分为一拍或两拍的常规节奏型，一拍节奏型有以下几种：四分音符、八分附点型节奏、小切分等节奏型，两拍节奏型有二分音符、四分附点及两拍切分型节奏为主；

常见的音乐视唱大多以四分音符为单位拍的节奏型主要常见于2/4、3/4和4/4等拍子中，以八分音符为单位拍的节奏型主要常见于3/8和6/8拍等节拍中。节奏训练包含读、听和记三个方面。然而在实际教学中发现，节奏听写是学生最为薄弱的一个环节。因节奏训练包含着音符不同时值长短的组合，多数学生对节奏形态缺乏理性认识，只凭感性理解与机械记忆，结果事倍功半，只有充分认识各种节奏型的结构和组合特点，才是进行听记的前提。先从均分节奏型开始，选择常见的以四分音符为单位拍的记谱法，掌握其基本的节奏形态。以简单的均分节奏型为初步的训练内容，在建立较稳固的拍感基础上，再学习与其相关的节奏形态。如下图的附点节奏型、切分节奏型及组合节奏型。由此可见，掌握均分节奏型为训练其他节奏型打下良好的基础。

这样，再把握每个音符的拍子中的准确位置，以保证各种类型的节奏型的准确性。节奏虽然是无音高且转瞬即逝的，听起来相对单调，但人的记忆在一定的时间内是有限度的，仅凭感觉和机械记忆很难做到在短时间内正确记出，所以这就需要学生对于节奏形态理性认知的参与，因为理性是持久的、深刻的、稳固的，而感觉则是暂时的、表面的、易失的。

在音乐视唱作品教学中，首先应加强各种节奏型练习，因为不会听写的关键在于未能把已掌握的听觉信息经过梳理而转化为视觉信息，再经两者融会贯通，形成最终的图形信息，通过记写而完成各个步骤聚合综合体的一个过程。而教学中杜绝孤立地进行读、听、记分离，人体的视觉、听觉和运动觉是三个相互依存，相互协调的系统，它们共同服从于大脑的指挥之下，因此在听的过程中离不开视觉，运动觉（即唱，写）的重要参与。当听到敲击出的节奏声响时，手或脚也跟着打拍，用速记的方式迅速标出重拍上的音点，自己可以为记写方便简单而规定一些小方法，如连续的十六分音符我们看到谱面上的音符时，视觉神经经大脑得到信息，转化成声音，声音又为听觉接受，听觉在听的同时也会起到检查，调整的作用。视唱在这个相互转换，循环往复的过程中，虽然没有参与，但听觉过程中在此往往会伴随着内心的默唱，帮助记忆。听写时实际上又是视觉信息在大脑中的重现，只是在过程中分别有主次作用而已。

二、特殊节奏型训练

由于在音乐艺术中，它赋予了节奏独立存在的意义，运用节奏语言表达音乐情感的体验，拥有丰富想象力思维的作曲家们在他们的音乐作品中体现了多姿多彩的节奏形态。在节奏与节拍相互关系、相互影响的作用下，以特殊连音形式出现的节奏形态，我们称之为节奏的特殊形态。它利用改变节拍重音和交错节拍的多元化的表现方式，改变了传统节奏存在的一般功能和意义。体现了节奏的千变万化的组织结构形态。

传统意义上的节奏存在有两种方式，一种是等分时值的节奏划分，即将音符音值的基本划分：一分为二、二分为四、四分为八等，即一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符等；若把一个音的时值自由均分，其中的分成与基本划分是不一致的数量，这种均分时值的节奏变化，可以看作是节奏划分的特殊形式。在视唱作品中，我们常见的几种连音节奏型，统称为特殊节奏型。

（1）三连音──将一个音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫做三连音。

一拍切分、前十六和后十六与三连音的共同点在于：都是一拍节奏型，同样一拍三个音；但不同点在于节奏音符时值的分配差异，所以在读节奏或是听记节奏时，学生对于它们的时值分配差异很困惑，训练时可以结合一些常用的一拍节奏型与三连音进行节奏对比训练，以便于学生很好的掌握三连音的节奏节拍感。除以上常见的三连音节奏型之外，还有视唱中不太常见的二连音、四连音及五连音节奏型，其中三连音和五连音一般在2/4 或 4/4拍中比较常见，而二连音和四连音一般在3/8或6/8拍中比较常见。在节奏训练中，把握其节奏形态，结合常规节奏型进行训练，达到综合训练的良好效果。

在练习读节奏时，因注意这些特殊划分的节奏型的读法。这样的节奏训练可以培养学生积累精确的节奏意识。

三、综合型节奏训练

培养学生综合音乐理论素养的基础，特别在视唱练耳教学中，单独训练视唱中节奏的目的，是为了提高学生对基本节奏形态的理解与掌握并运用于实际听觉分析，如果说常规节奏型是基础训练，那特殊的连音节奏形态的掌握是前者的高级阶段，最后结合视唱中的音高旋律，更好的提升学生在新谱视唱中看谱即唱的能力。其中，要求学生课后自弹自唱，可以使人一心多用，也是一个训练节奏的好方法。我们可以把各种节奏型综合起来并组合成数条节奏，编上号，最好不要重复，每一小节可以变化多一些，但4/4 或6/8 拍等那些复合拍子可以不用组合的太长。

谱例：1—12：

将组合好的节奏练习，自己手敲钢琴，口念节奏型，脚击单位拍，身体跟着节奏一起律动，熟读每小节的节奏型的位置和名称。最好是每天坚持各种常规节奏型的基础节奏练习，将最基本的节奏组合练熟后，再加入休止、弱起、连续切分、各种连、跨小节连等较复杂的节奏型，反复练习，以增强记忆。

谱例：1—13：

音乐视唱中，撇开音高旋律，单独对节奏进行基础训练，一般可以分为常规节奏型、特殊节奏型及综合节奏型三种训练方式，结合乐理基础知识，训练学生理解并掌握各种节奏形态、节奏组合的不同性格特点及音乐表现力，以基本的常规节奏型为主的基础训练，从感性的节奏认知到理性的节奏意识积累，由简单到复杂的特殊及综合节奏型训练，反复练习，进一步加强对不同节奏组合形态特征的理解和记忆。要求学生熟读各种常规的节奏型，加入音高旋律，自弹自唱，培养学生综合音乐素质能力，提高视唱中节奏的训练是学习视唱练耳必备的条件之一，重视节奏学习并纳入音乐视唱中的重点训练，对学生的节奏感，节拍感以及律动感的培养奠定一定的基础。

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[3]张浩，张燕，李金华.节奏训练教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.

儿童节奏训练的方法 篇4

关键词：幼儿视唱练耳教学,节拍节奏,训练方法,分析探究

引言

视唱练耳作为音乐教学中的重要组成部分,是幼儿学习音乐的基础技能课程,其主要包括、视唱、听觉、听写、乐理等教学内容。视唱练耳不仅可以训练幼儿的视唱技能和音乐听觉,同时还可以有效培养幼儿的音乐素养和综合素养,有利于促进幼儿的全面健康发展。此外,通过视唱练耳中节拍和节奏的训练,可以让幼儿熟练的掌握各种音乐语言,增强幼儿对音乐旋律、音乐节奏的理解能力和感知能力,从而运用音乐语言将自己内心的情感有效的表达出来。

1 幼儿视唱练耳教学的主要特点

1.1 幼儿视唱练耳教学具有明显的优势

幼儿教学作为教育发展的重要组成部分,是高质量音乐人才培养的黄金启蒙阶段,在具体的音乐教学过程中,幼儿阶段的学生比与其较大的学能够更好的接受音乐知识内容。所以,在国外一些地区非常注重对幼儿进行早期的音乐教育,开发幼儿的大脑思维,增强幼儿的智力训练,为幼儿的未来学习和成长发展奠定良好的基础。音乐学家们一直认为,幼儿阶段是孩子们接受音乐教育的重要阶段,这一阶段可以充分利用幼儿的年龄特点和兴趣爱好,激发幼儿的表现积极性和热情,让他们利用跳舞和歌唱来的方式,充分表达出他们内心的情感和喜悦[1]。并且,音乐教育还可以有效陶冶幼儿的道德情操,帮助他们逐渐养成良好的品行,对开发幼儿的大脑智力有着非常重要的影响。

1.2 幼儿视唱练耳教学过程具有特殊性

幼儿阶段作为音乐教学的黄金时期,幼儿们认识音乐、接受音乐基础知识等都是在游戏过程中潜移默化的吸收和获得的。无论是那种教学最先要做的就是激发学生对所学内容的兴趣,幼儿阶段的音乐教学也不例外,音乐老师要将音乐知识转化成为游戏形式,让幼儿在做游戏的过程中充分的感受音乐为他们所带来的各种乐趣,发现音乐的艺术魅力,从而激发幼儿学习音乐的兴趣[2]。让幼儿在做游戏的过程中接受音乐教育,是当前幼儿教学中一种非常高效的教学方法和手段,引导幼儿参加游戏,可以让幼儿保持着轻松愉悦的心情和情绪状态,这时将音乐知识自然的融入到游戏中去,让幼儿潜移默化的接受音乐知识,在这种轻松愉悦的环境下,幼儿们更加容理解音乐内容、记忆更加深刻,不会轻易忘记。所以,音乐老师在对幼儿进行教学中,可以利用幼儿爱玩游戏的特点,将音乐知识与游戏进行有机结合,不仅让幼儿游戏中学习音乐知识,还可以让幼儿在学习音乐知识感受到快乐。

1.3 幼儿教学阶段音乐功能的开发

5岁左右的幼儿已经能够基本掌握音乐方面的技能,那些较为聪明的幼儿,已经可以初步的理解音乐中的节拍和节奏、终止式、和声以及各种配合。幼儿与成年人不同,他们正处于一个非常特殊的心理发展时期,有着较为特殊的活动行为和发展任务。为幼儿提供一些指引和提示,他们就可以将这一部分重新组合成一个全新的音乐单元[3]。第一,开发幼儿的唱歌能力,5岁左右的幼儿已经可以唱出一首较好的歌曲;第二,培养幼儿的旋律感,在旋律感发展中,其中最重要的一个因素就是对音高的分辨能力。经过一定的测试结果分析发现,7岁左右的幼儿已经能够分辨出440赫兹的音以及与其相差11赫兹的音之间的音高差别。第三,发展幼儿的绝对高音,这是较为特殊的一种音高分辨能力,主要就是指幼儿对给定的高音可以正确的说出唱名,并且不需要参照就能唱出一个具体的音高的能力。

2 幼儿视唱练耳教学中节拍节奏的训练方法

2.1 节拍训练

节拍具有一定的起伏规律性,是特定时间单位中具有一定强弱变化规律的一种组织形式[4]。所以,在节拍训练过程中,每一个小节中的第一拍都应该给出重音,充分体现出节拍的强弱变化。

2.2 节奏训练

从广义的层面分析,节奏可以说是一切均衡协调的律动。例如,体操、行走、舞蹈等都存在着节奏。而从狭义的层面分析,节奏就是有一定组织规律音的长短变化,这也是音乐的重要表现手段之一。节奏构成音乐的基础,所以在音乐教学过程中,应该高度重视节奏训练,保证节奏演绎的精确性,这样才能有效的发挥出音乐的魅力和魄力[5]。音乐节奏训练主要分为以下几个方面,(1)节奏听写。老师可以在一段音乐弹奏之后进行相关的提问,例如,这段音乐中有多少个节奏、一共分为几个小节等,锻炼幼儿的节奏听力能力。(2)休止训练。例如,老师可以用特殊的声音和无声的动作来代表休止。(3)节奏模仿。例如,老师可以带领幼儿根据音乐节奏进行一系列身体模仿。(4)节奏创造。例如,老师先给出一小段音乐节奏,让幼儿发挥想象随心的补充后半部分节奏,或者编排相关的舞蹈动作。(5)声势节奏。例如,老师可以引导幼儿通过拍腿、拍手、跺脚等肢体动作来展现音乐的节奏感。

结论

总而言之,视唱练耳作为音乐教学中的重要组成部分,是幼儿学习音乐的基础技能课程,通过一定视唱练耳中节拍和节奏的训练,不仅可以让幼儿熟练的掌握各种音乐语言,增强幼儿对音乐旋律、音乐节奏的理解能力和感知能力,同时还可以有效培养幼儿的音乐素养和综合素养,有利于促进幼儿的全面健康发展。

参考文献

[1]陈美含.幼儿视唱练耳教学中节拍节奏的训练[D].东北师范大学,2013.

[2]尹恒.幼儿视唱练耳教学研究[D].重庆大学,2013.

[3]邵亚坤.民间音乐在多声部视唱练耳教学中的应用研究[D].山东师范大学,2013.

[4]郭元.浅述视唱练耳教学中现代音乐的节奏训练构想[D].上海师范大学,2015.

儿童足球基本动作的训练方法 篇5

在儿童足球的基本动作训练中，经常会遇到这样的问题：教新动作时幼儿只是看教练演示，并且都说自己已经看懂了，但到练习时却原地不动。这个时候，教练就要想到以下的几个方面了，首先，是不是教练演示的时候幼儿没有看清；第二，可能是技术动作要领的讲解不够清晰；最后一点，可能是这个动作的难度太大，并不适合现在的幼儿训练。

我在教学中就遇到了这样的问题，在一次训练中，我要教儿童练习向后托球转身的过人的动作，在演示之前，让幼儿预先练习了向后托求走的动作，本想有这个动作作为基础，幼儿应该一下子就可以学会向后拖求转身过人的动作。但是在演示之后，让幼儿做的时候，幼儿都呆呆的站在原地。让队内几个学习能力比较强的幼儿做动作，他们也不能完成。此时我分析，演示和讲解方面不应该出现问题，那么问题就一定时出现在了动作本身的难度上。向后拖求转身过人的动作是由三个部分组成的，首先是向后拖球，同时进行的还有转身的动作，最后进行的动作是后脚的跟进动作。开始我考虑的仅仅是幼儿已经掌握的向后托球动作和跟进带球的动作，本以为转身这种动作只要演示一下幼儿就可以学会，但是现实告诉我那么想是不对的。一个很单纯的转身动作，也是需要特别的训练的。

以向后拖求转身动作为例，要训练幼儿学会这个动作，要按照以下的几个步骤来： 首先，要分析幼儿的特点：小班的幼儿的大肌肉动作正在发展，但是对于身体的平衡还掌握不好的他们来说，单脚转身这种动作的难度就过大了；中班的幼儿虽然大小肌肉的发展水平较小班幼儿已经有了很大的提高，但是在动作的准确性方面还差的很远，即使学会了这个动作，也很难保证转身以后的球会沿直线前进，不过与小班幼儿比较，中班的幼儿还是具备了起码的学习这个动作的能力；大班的幼儿大小肌肉的力量和协调性发展的水平比较高，动作的精确度也较高，应该是可以学会并且熟练运用这个动作的。

其次，对整个动作进行分解：（即足球训练中的串连训练法，将一个完整的技术动作分解为细节部分，让球员们连续不断地练习每一个分解动作。）向后托球转身的动作包括三个部分:向后拖球，单脚为轴的转身，转身后的跟进。向后拖球的动作可以拆解为向后走，托球走（踩球走）两个动作；单脚为轴的转身动作可以拆解为单脚站立、单脚原地转圈（单脚原地跳转）、单脚踩球、单脚踩球转身四个动作；跟进的动作又可以被分解为加速跑与脚弓推球。这样，一个向后托球转身的动作被分解成了三个大块的动作，这三个大块动作中又包括了八个细节的动作。要让幼儿学会向后托球转身的动作，就要让幼儿熟练这八个动作，并把这八个动作串连在一起。

再次，对每个小动作的强化定型训练：（定型训练法，对动作框架粗糙的动作进行逐步的改进）跟进动作为例，首先可以训练幼儿带球时跟着球跑，然后在强化幼儿带球时触球后的加速、身体重心的前倾、摆臂、护球等动作。以定型训练法来训练每一个细节的动作。

做完了上面的训练，幼儿足球动作的教学阶段好像是结束了，但是其实不然，对于幼儿足球动作的教学，还要通过实际的运用来不断的纠正和巩固强化，这还需要利用到部分-整体-部分的训练法。只有通过实战的经验才能加强幼儿对动作的体会，巩固动作。

儿童节奏训练的方法 篇6

【关键词】跳远助跑节奏 助跑训练

1 前言

青少年时期加强培养运动员正确的助跑技术与稳定的助跑节奏应引起我们足够的重视，他的重要性决不亚于掌握正确的起跳技术。另外，青少年时期神经系统的灵活性高，大脑皮层兴奋性占优势，身体在结构和技能上具有较大的可塑性，具备掌握正确的助跑技术与节奏的良好条件。我们应充分利用青少年这一优势，不失时机的抓好速度、节奏训练、打好基础，这对将来的训练和创造优异成绩将会起到事半功倍的效果。

2 研究对象与方法

2.1研究对象

青少年男子跳远运动员助跑节奏训练方法

2.2 研究方法：文献资料法、比较分析法、数理统计法

3 结果与分析

3.1 影响跳远助跑节奏的因素

3.1.1 助跑的起动方式

助跑的起动方式有两种：一种是从静止状态开始，一般采用两腿微曲、两足左右平行站立的“半蹲式”，或两腿前后分立的“站立式”起动方式。另一种是走几步或走跳步结合踩上第一标志点，行进间开始的起动。。

3.1 .2 助跑的加速方式

助跑的加速方式有两种：一种是积极加速，一种是逐渐加速。积极加速方式是从助跑一开始就跑的很积极。步频始终保持在较高的水平上，这种加速方式能较早的摆脱静止状态，并获得较高的助跑速度。逐渐加速方式一般是在加大步长或保持步长的基础上提高步频。这种加速时间较长，加速过程比较均匀平稳。

3.1.3 助跑的距离和步数

跳远助跑距离的长短，应以保证助跑任务的顺利完成为依据一般来说，运动员的加速能力和加速方式是决定助跑距离长短的主要因素。一般来讲，30米和100米站立式起跑的成绩，可作为确定运动员助跑距离和步数的参考指标（见表1）。

4 助跑节奏的练习的几种方法

4.1根据青少年运动员本人的特点和习惯，选择适合自己的助跑起动方式和加速方式，反复做30-40米的起动加速跑；起动方式和加速方式，一经确定就不容易改变，形成一种动力定型的概念。

4.2 培养运动员的节奏能力的练习

4.2.1 徒手培养运动员节奏能力练习

（1）利用语言强化训练法，运动员直跑进时，教练可用“嗒—嗒—塔…”声响，或喊数的方法加深运动员对节奏能力的练习。

（2）采用击掌法，加深运动员对节奏能力的练习。

（3）运动员自数起跳脚落点的步数，加深对节奏能力的练习。

（4）让运动员多采用前20米高抬腿大步幅，后20米逐渐过渡快步频的节奏训练。

（5）练习助跑节奏时，要反复强调助跑的节奏。

4.2.2 利用器械培养运动员的专项节奏能力练习

（1）将全程助跑的每一步距离测量出来，然后在每一步之间设立标记，并在有标记的情况下，反复强化肌肉感觉，培养运动员的节奏感。

（2）在练习过程中，为了提高运动员的步频，可将助跑标记的间距缩短，为了增加步长，也可以将标记的间距加长。

（3） 利用跨栏跑进行训练提高运动员的节奏感及步幅和步频感，栏高以中、低栏为宜，栏距根据运动员的水平而定。

（4）利用短木块定点的节奏跑，发展运动员快步频节奏的能力。

（5）用实心球定点的节奏跑，发展运动员高抬大腿，掌握节奏的能力。

（6）利用实心球和短木块结合的定点节奏跑，发展运动员由慢到快的节奏能力。

（7） 在3 °--- 5°的坡度进行30---40米的下坡跑或助跑起跳练习，在顺风的情况下，利用向前的惯性或借助于顺风的推动力练习起跳，来提高运动员的快节奏能力。

（8）利用带起跳板的器械的半程助跑，进行最后助跑段的节奏接起跳练习。

4. 2.3 全程助跑练习

（1）跑道上的全程助跑练习，并用记时的方法，使运动员掌握好节奏。

（2）在跳远助跑道上，将起跳板用物品遮盖，然后让学生按记忆中的加速跑节奏进行助跑，跑进沙坑，不起跳。反复多次，建立空间节奏感。

（3）跑道上的平衡助跑节奏练习接起跳。

（4）全程助跑练习。

5 结论

5. 1 助跑的起动方式分为“站立式”和“行进间”两种；加速方式分为“积极加速”和“逐渐加速”两种。

5.2 助跑的距离和步数可以以30米和100米站立式起跑的成绩作为参考依据；助跑的距离大多以30-40米，步数大多以18-24步；因此在平时的训练时多做30-40米的全力加速跑。

5.3 提出助跑节奏的训练方法分为徒手的和利用器械的两种；要根据运动员的不同选择不同的方法进行训练，达到最佳训练效果。

【参考文献】

[1]张晓陆.三固定训练法与提高少年跳远运动员起跳准确性的探索.[J]南京体育学报.2013（2）

[2]李鸿江.《跳远----田径教学训练实习丛书》.[M]人民体育出版社1996年4月

浅析儿童钢琴表演的训练方法 篇7

观看世界著名钢琴家的演奏, 如:朗朗, 李云迪, 陈萨, 阿格里奇等, 它们的共同特点就是弹奏出的音乐特别能吸引人, 而且表现自如, 表演极富感染力, 肢体动作自然到位, 可以说是人琴合一, 让听者如痴如醉。那么如何能让儿童在钢琴学习中提高对音乐的理解力和表现力, 使肢体动作自然地参与到演奏中, 本文提出了以下几点训练方法。

一、激发孩子的想象力

孩子的想象力是非常丰富的, 教师在示范弹奏一首新曲子时, 可以让学生通过观看和聆听来勾勒脑海中的画面, 并大声说出来。学生在学习和弹奏中, 这种画面会深深地印在脑子里, 挥之不去。例如在弹奏《小白船》时, 孩子的脑海中会浮现出月亮船轻轻摇摆的温暖场景, 弹奏起来, 乐曲的流动性和摇摆性就会表现得比较明显。在弹奏《摇篮曲》时, 孩子会联想到躺在妈妈怀里睡觉的场景, 那种温馨的感觉让他们把音乐表现的更加甜美和抒情。当然, 教师的语言也很重要, 不要总用“弱一些、强一些”的词语, 可以多加入一些“让音乐高兴起来;让音乐温暖一些;让音乐听起来伤心一些”或者“小宝宝睡着了, 我们不要吵醒她;黄鹂鸟在歌唱, 声音是非常清脆的”等等, 以此来唤起学生的想象力。学生在弹琴中, 有了这些想象的画面, 乐曲的情感自然就表现得更加自如和真实, 而不是外在强加上去的。

二、通过跳舞感受身体的律动

许多孩子在弹琴中, 总是把肢体动作与弹奏隔离开, 即便教他们如何去做, 也表现的很僵硬。有些孩子甚至讨厌这种做作的, 机械模仿的动作, 认为非常难看。那么如何能让孩子自己动起来, 而不是强加在他们身上的呢?跳舞是一个很好的解决办法。著名的钢琴家史兰倩丝卡曾说过:“老师可以就他 (琴童) 所弹奏的音乐, 带领他在屋子的中央跳舞, 让他的身体真正地感觉舞曲的律动, 一旦他的身体有了音乐的律动感, 再将这种感觉转移到钢琴的弹奏上, 便极其容易了。”这种方式对小孩子非常的有效。跳舞是对情感最大限度的抒发, 孩子们都喜欢跳舞, 在舞蹈中, 他们的肢体动作幅度会更大, 参与到的身体部位也会更多, 调动的本体感受也会更鲜明, 更能让他们感觉到身心的愉快。孩子在音乐中通过舞蹈的方式把感情传递出去, 再把这种主动的、积极的、有取向的, 具有一定身心张力的肢体语言融入到钢琴的弹奏中来, 效果自然是可以预见的。就如美国钢琴家布鲁瑟尔所言:“将注意力放在接触和运动的感觉上是为了帮助你重新和身体沟通, 并增加创造音乐的身体的愉悦而设计的。你越从运用自己的身体中感到快乐, 你的身体协调性和音质就越好……你对自己的真实状态认识得越多, 你带给你所创造的音乐的丰富、力量和微妙就越多。”所以, 只有将技术内化成身体的自然能力, 才能在正式演奏中表现地得心应手。

三、教师要重视平时的还课

孩子之所以在舞台表演时表现得紧张和不自在, 与他们平时锻炼的少是有关系的。孩子考级与比赛的机会毕竟还是少的, 每当孩子需要上舞台时教师再去强调坐姿、台风、表演力为时已晚。当台下观众的目光都投向一个人的时候, 当舞台的灯光使自己感觉有些晕眩时, 上台前所强调的一切的一切其实早已抛到脑后, 甚至连自己弹的什么音符有可能都会忘记, 脑子里经常是一片空白, 指尖已经是无意识的在弹奏, 不受任何控制了。所以, 教师要重视平时的还课, 孩子每弹完一首作品, 教师都要要求孩子把它弹得如比赛一般熟练, 流畅, 并且让他加上上台和下台, 富有表现力的完整的演奏一遍, 如身临比赛现场一般。只有这样不断的锻炼孩子, 他们才能真正在舞台上发挥的自然和舒适, 把每一次比赛都当做平时的还课, 慢慢适应无数观众的眼光, 适应灯光的照射, 全身心地投入到演奏中去。当然, 教师还要让孩子多欣赏钢琴家的演出, 让他们去观察大师的表演风格和特点, 并且做一定的模仿, 久而久之, 孩子们的舞台表演力自然就会增强, 表演欲望也会随之上升。

四、结语

青少年儿童协调能力的训练方法 篇8

协调能力是指运动员机体不同系统、不同部位、不同器官协同配合完成练习动作或技术活动的能力。

人们在参加体育活动时, 要求机体的各个方面都被动员起来一起参与。几乎所有的运动技术, 都不可能单纯地依靠身体的某一部位或某一块肌肉去独立地完成。机体在运动时的协同工作主要表现在:

1. 供能系统、内分泌系统与神经/肌肉系统工作的协同;

2. 感知觉系统与运动系统工作的协同;

3. 神经系统与肌肉系统工作的协同;

4. 不同肢体、不同肌群 (肉) 工作的协同。

上述各种协同水平的高低, 在很大程度上影响着运动员完成的运动活动的水平与质量。

在传统的训练理论中, 常常把协调能力视为与力量、速度、耐力并列的运动素质之一。近年来, 越来越多的学者对于协调能力给予新的理解。如果说运动员的力量、速度、耐力水平集中地反映着他们体能的高低, 是运动员体能水平的外在表现, 那么, 协调能力则更多地体现着机体内部, 以及机体与运动时的外部环境之间的协同状态。因此, 运动素质与协调能力应该分属于两个不同的范畴, 应该是并列的两类运动能力。

协调能力的好坏, 对运动员的总体竞技能力有着重要的影响。具备出色的协调能力, 有助于运动员:

1.迅速而高质量地掌握多种复杂的运动技巧 (技术与战术) ;

2.更好地发挥运动员已具备的体能、智能及心理能力;

3.更好地适应运动时的外部环境 (包括对手、场地、气候等等) ;

4.完成同样的练习时能更节省使用能量;

5. 减少产生运动损伤的可能。

二、一般协调能力与专项协调能力

依运动员的协调能力与其专项运动关系的密切程度, 可将其分为一般协调能力与专项协调能力两大类。

1. 一般协调能力。

指运动员完成各种运动活动时的协调能力, 它是运动员学习和掌握多种运动技巧, 参加多种运动活动的重要基础。一般协调能力主要包括反应能力、时间感知能力、空间感知能力、适应调整能力, 以及协同动员能力这样五个方面的能力。

2. 专项协调能力。

特指运动员完成专项运动时所需要的协调能力, 其构成一般来说同样包括一般协调能力构成的各个方面, 但依专项的不同而有所侧重。例如乒乓球选手的专项协调能力, 更多地表现在反应能力及适应能力两方面;体操运动员的专项协调能力, 则主要表现在时间及空间的感知能力等方面;集体比赛项目选手的专项协调能力, 则必须包括与同伴协同工作的能力。

三、决定运动员协调能力水平的因素

1. 神经过程的灵活性及可塑性。

运动员神经过程的灵活性越高, 可塑性越大, 其协调能力就越强, 能够更好地组织协同工作、学习掌握新的技能, 并能迅速适应内、外环境的变化。

2. 神经系统中已经建立的运动技能的动力定型的数量。

运动员掌握的运动技能数量越多, 也就是说在运动员的神经系统中, 已有的动力定型越多, 就越容易建立起更为广泛而多向的神经联系。能够有效地调节不同系统、不同器官之间的配合工作, 其协调能力也就越强。

3. 运动员的个性心理特征。

具有活泼型心理特征的运动员, 思维敏捷, 学习欲望强烈, 可塑性高, 掌握动作快, 协调能力则好。

4. 运动员的智力水平。

运动员智力水平的高低, 思维能力的强弱, 对认识对象的理解能力的高低, 显然都会对其协调能力产生重要的影响。

5. 运动素质的发展水平。

运动员的力量、速度等素质水平的发展状况对其协调能力有明显的影响。速度快、力量强的选手比较容易掌握新的技术和战术技巧。

四、发展运动员协调能力的训练方法

1. 配合练习法。

有目的地组织专门的练习去培养某两个系统或两个部位或两个肌群之间的协同功能的练习方法。例如乒乓球运动员望左打右的滑板练习等等。还同时专门组织非常规动作的配合练习。如同侧上下肢一顺的走步或跑步;双臂下摆的纵跳等等。

2. 变换练习法。

训练中经常变换练习的方式、方向、节奏、速率、力量以及其他要求, 可有效地发展运动员的协调能力。例如, 交替用左右手投篮、运球, 或交替用左右脚踢球;交替在快速跑进或慢速跑动中跨过栏架;用不同旋转速度完成鞍马全旋;与不同人数的同伴或对手同场练习等等。

3. 渐进练习法。

由易至难, 由简至繁, 循序渐进, 逐步增加练习的内容, 逐步提高练习的复杂程度, 可以有效地提高运动员的协调能力。例如, 先做简单反应练习, 后做选择反应练习;先做团身前滚翻练习, 再做团身前滚翻接团身后滚翻练习等等。优秀运动员由单个动作逐步发展到组合动作的练习等等, 都可以明显地促进协调能力的提高。

4. 加难练习法。

加大练习的难度, 让练习者在更为复杂的环境, 更为困难的条件下练习, 也是发展运动员协调能力的有效方法。例如, 跨栏运动员跨越高度不一的栏架;篮球选手饶过场地上设置的模拟防守者运球突破;下场地足球练习等。

五、发展运动员协调能力的注意事项

1. 发展运动员的一般协调能力要从小抓起, 要充分

利用儿童少年时期神经系统及运动器官具有较强可塑性的优势, 提高运动协调能力

2. 发展运动员的专项协调能力要密切结合专项的需

要, 尽量在专项技术动作的基础上加以组合、调整, 借以提高运动员的专项协调能力。

3. 发展协调能力的练习应该安排在运动员的身体, 特别是神经系统状况良好时。

例如, 中小训练周期之始, 或一堂训练课的开始部分。

摘要：运动员的力量、速度、耐力水平是运动员体能水平的外在表现, 协调能力则更多地体现着机体内部, 以及机体与运动时的外部环境之间的协同状态。在平时的训练过程中, 注重协调能力训练的能胜任更高的训练和比赛要求, 更易发挥和保持运动成绩。

浅谈音乐节奏的训练 篇9

一、根据内容训练节奏

中学音乐教学内容十分丰富。从宏观上看, 有唱歌、音乐知识、视唱练耳和音乐欣赏等几个部分。再具体说, 每一部分又都有各自多样的教材内容。例如歌唱部分, 既有创作歌曲又有民歌;既有独唱、齐唱, 又有轮唱、合唱等。在以上内容的难点处, 应使节奏张弛适中, 使学生有充分的时间来模仿、理解。如进行节奏听音训练时, 开始学生对音值的长短掌握有些困难, 教师要花一定的时间反复弹奏、练习, 让学生辨别。又如音准的辨别比音符时值辨别更困难, 所花的训练时间就更多。在进行复习时, 为了使学生掌握技能技巧, 需要反复训练, 节奏则要求适中。实践告诉我们, 要上好一节音乐课, 单单运用几种教学方法是不够的, 还需要在教学环节的设计和课堂布局上进行周密的思考, 根据教学内容, 灵活地、有效地控制教学过程中的节奏。

二、根据课堂实际情况训练节奏

教师要提前背好课, 设计好教学场景, 并根据学生的实际情况来训练课堂的节奏。如在讲唱歌的姿势时, 发现学生的姿势不符合要求, 跟不上进度时, 就应该放慢节奏, 纠正姿势, 使学生掌握基本要领。如发现学生已经紧张到濒于疲惫或情绪开始厌倦时, 教师要调整一下节奏并改变练习手段及练习难度;如发现学生已经掌握了要领, 教师则可以穿插一些有趣的练习, 如视唱比赛、听音比赛等, 以集中学生的注意力。至于音乐欣赏方面的知识传授, 虽不能结合演唱方面的技能技巧训练, 但对提高学生音乐审美能力有着重要作用。根据音乐课的节奏训练, 我们在教学中就可以把音乐知识的讲解贯穿于唱歌中。

三、利用现有条件训练节奏

教师要充分利用现有的条件来训练音乐课中的节奏。如教授节奏节拍听觉训练时, 可利用小节拍器, 也可利用电子琴乐间节拍器部分。为了训练课堂节奏, 在条件允许的情况下, 教师可将以上方法穿插起来, 结合兴趣活动一起进行。教师要挖掘学校教学资源, 充分利用好学校的现有条件, 创造性地组织好教学, 将教材安排得当, 增加学生的练习机会。

四、教师的情绪控制训练节奏

同一教学内容, 不同的时间、不同的班级、不同的教学对象、不同的教学环境都会使教师的精神状态、热情程度有所不同。教师应根据当时对音乐内容的灵感闪现, 创造性地进行即兴发挥, 用热情洋溢、富有感染力的情绪影响学生, 进行节奏训练。

话剧舞台表演节奏的训练 篇10

一、话剧舞台表演节奏的训练方式

演员塑造的人物形象要性格鲜明、情感丰富, 这样才能更加吸引观众。因此, 要对话剧演员进行一定的基础训练, 使其具有强烈且敏锐的节奏感, 对每种节奏的需要都能较好的适应。作为一名话剧演员, 节奏感的基本功训练必不可少。

(一) 舞台表演节奏的培养。节奏感在艺术活动中发挥着重要的作用, 甚至可以说任何一项艺术性活动都离不开节奏感, 话剧表演也不例外。在对话剧演员进行舞台表演的训练中, 演员需要抓住主题, 掌握速度, 突出节奏的对比。恰当的停顿、表演速度的有效利用更能突出人物特点, 使观众更能领悟其中所蕴含的感情色彩, 增强表演效果, 提升表演质量。所以话剧演员要在对演绎的角色充分了解的基础上掌握人物内心世界, 适当运用停顿来提升角色的表达效果。

(二) 音乐素养的培养。音乐素养的培养主要囊括了乐理、听音、视唱等几个方面的内容, 演员在进行话剧舞台表演中, 需要掌握音乐的速度和节拍, 能够根据节拍实现节奏的变换, 使表演形式内外统一。将音乐素养更好地应用到话剧舞台表演的节奏之中, 使话剧舞台表演的感染效果增强, 从而提升话剧舞台表演水平。

(三) 形体动作的培养。良好的肢体控制能力和形体动作有助于演员更好的塑造人物形象, 使舞台剧内心独白能够充分展现。形体的辅助动作能够在一定程度上增强舞台剧表演的节奏感和韵律感。形体动作的培养也需要不断努力和完善, 实现内外兼修, 使演员的身体平衡能力和控制能力都得到提升, 进而能够把握和掌控舞台剧表演的节奏。形体的培养在整个话剧舞台表演中扮演着重要角色, 每个话剧舞台演员必须认真对待并足够重视。

二、话剧舞台表演节奏的具体表现

话剧舞台表演的节奏主要有拍子、强弱、时长、重音以及结构等要素, 话剧演员舞台表演时, 每个细微表情、每个肢体动作都是舞台表演节奏应该注意到的点, 抓住了这个点, 就能够更加深刻的将创作者所要表达的真实情感淋漓尽致地展现在观众面前, 使观众在欣赏舞台剧的表演时产生更多的情感共鸣。

(一) 话剧舞台表演的语言节奏性。语言在话剧舞台表演中通常是不可或缺的一部分, 其中主要包括了独白、台词、旁白等。在话剧舞台表演过程中, 每一句台词结合当时的表演情境都被赋予了不同的意义, 再加上特定的节奏进行演绎。节奏的不同也使语言效果的表达不一。同样一句话, 停顿不一样, 表达所突出的重点就不一样, 强调的内容也各不相同, 所以掌握话剧舞台表演的语言节奏十分重要。

(二) 话剧舞台表演的形体节奏性。形体节奏性在话剧演员表演中也是极其重要的组成部分。话剧演员在进行舞台表演时, 行、走、立、坐等每一个举动在舞台上都代表着特定的含义。形体的节奏性并不仅仅是肢体动作的外部表现, 演员的内心也存在着一定的节奏支配。外部节奏是通过一些细微的表情、微小的动作以及身体动作的幅度来体现人物内心的心理变化, 无需与他人进行语言交流。而内心节奏则需要演员通过所饰演角色的人物性格和情感变化将其展现出来。在舞台剧的表演过程中, 通过这种内外交相呼应的表演, 使角色形象更加完善, 演绎内容更加深入人心。

(三) 话剧舞台表演的舞美节奏性。舞美节奏性对话剧舞台剧的表演也有一定影响, 其中主要包括服装、道具、灯光、布景以及演员的化妆等。这些组成要素之间相互影响, 相互结合, 使舞台剧的表演效果更加完美。灯光的恰当运用能够营造出良好的氛围。比如突出温暖主题时, 可将灯光调成暖色调;若想渲染孤单、凄惨的氛围时, 可将灯光调成冷色调;红色灯光能让人感到喜悦之情, 黑色灯光则往往给人以沉闷、压抑之感。

三、结语

综上, 话剧舞台表演的节奏主要是指演员对表情、动作、 神态、肢体语言的掌握及恰当的运用, 增强表演效果。因此话剧演员要通过节奏训练增强基本功, 主要包括舞台节奏的培养、音乐素养的训练、形体动作的恰当运用, 促进演员节奏感的提升。

摘要：节奏是话剧舞台表演的重要组成部分, 它对话剧舞台表演的整体效果有决定性的影响。因此, 作为话剧表演者应对节奏感有充分的重视。强烈又鲜明的节奏感, 不仅能使话剧舞台表演的外在形式更加完美, 更能体现出其中蕴含的内在精神。为了使话剧表演的质量得到实质性的提高, 提升观众的满意度, 应对舞台表演的节奏要点进行详细分析和研究, 掌握控制节奏的技术技巧。

关键词：话剧,舞台表演,节奏感

参考文献

[1]康强.浅谈如何提高舞美设计的艺术性[J].时代教育, 2013 (04) .

[2]李清洁.谈戏剧表演形体训练教学中对舞蹈教学的借鉴[J].北方音乐, 2014 (01) .