音乐的节奏研究

音乐的节奏研究（共12篇）

音乐的节奏研究 篇1

今天我非常荣幸能和大家在一起交流。在此我要感谢芝加哥大学北京中心组织的这次会议, 希望以后多举办这样的会议。

音乐节奏不仅是音乐家和音乐理论家感兴趣的研究课题, 就连数学家、心理学家、计算机程序设计人员和生物学家也对其感兴趣, 而且还用它命名一些与之类似或延伸其概念的学科。由此可见, 音乐节奏的研究不论现在还是将来都会拥有一个广阔的、迅速成长的前景。今天, 我将以一个简短的个人介绍和目前我研究的一些课题, 以及我所从事的教学工作和教学体会来开始我的演讲。然后, 我会对20世纪西方音乐理论中的音乐节奏研究作一个概述, 重点谈及音乐理论家是怎样、何时开始注意到音乐节奏在心理学、语言学和数学等学科中的相关应用的。我会举例说明目前音乐节奏在音乐理论、音乐分析、音乐心理学和神经生物学研究中取得的成果。最后, 我将推测未来音乐节奏研究的“发展领域”, 以及东西方音乐家和音乐理论家将在这一领域中所扮演的角色。

我特别高兴能与大家交流有关音乐节奏在音乐理论和音乐分析中的最新成果, 因为它是音乐理论研究中发展最快的领域之一。不谦虚地讲, 我认为在当前的音乐学术成就中, 节奏领域研究是做得最好的部分之一。音乐节奏在当前的研究状况可以概括为以下三方面:

第一, 运用实验数据和数据分析, 包括从对大量主题集合的计算机辅助研究到对实际音乐演奏的时间掌握和力度控制的细节分析;

第二, 采用一种多元学科研究法, 从感性听觉和心理学, 或语言学, 或数学等领域中借鉴研究;

第三, 进行跨文化研究, 通过对多种音乐文化中的调查研究去揭示他们内在的普适规律。

当代音乐节奏的研究成了音乐家、音乐史学家、科学家、人类学家、语言学家、文化史学家、数学家和哲学家之间沟通的一个渠道。出于时间关系, 我只能从当今这一领域的诸多活动中举一个小例子来说明该论点, 希望能够激发大家的兴趣和热情。

个人介绍 鉴于克里斯坦森 (Thomas Christensen) 教授的建议, 我首先向大家做个自我介绍, 主要谈谈我的音乐背景和教育背景, 以及我现在的教学工作和科研活动。起初, 我并没有想到自己会成为音乐理论家。我从6岁开始学习单簧管, 11岁开始学习古典吉他, 同时我还想去大学读自然科学和数学。然而, 我最终决定去追随我对音乐 (非学院派) 的热爱。18岁时, 我被美国俄亥俄州的辛辛那提大学音乐学院录取, 这是一所离我生活的城市最近的一流音乐学院。在校期间, 我主攻古典吉他演奏。那时候, 除了睡觉以外, 我几乎都是在琴房和排练厅中度过的。同时, 我也学习了一些音乐史类和音乐理论类的课程。可以说, 我的教育背景和学习经历与全世界大部分的音乐家是相似的。

然而, 在音乐学院学习时, 我逐渐意识到要成为一名杰出的吉他独奏家是不容易的。原因很简单, 因为我还不够优秀。然而幸运的是, 我所在学院的导师中有两位著名的音乐理论家, 他们是克莱默 (Jonathan Kramer) 教授和科马尔 (Arthur Komar) 教授。他们对于我从事音乐节奏方面的研究给予了很多鼓励, 激发了我的学术研究兴趣, 并促使我将其运用到音乐分析中。在他们的帮助下, 我非常幸运地赴宾夕法尼亚大学攻读博士学位, 并师从伦纳德·迈尔 (Leonard Meyer) 教授。基于我对节奏研究的兴趣, 他为我指明了一个明确的研究方向。

目前, 我仍在继续从事这方面的研究。在过去的十年中, 我经常与英国、荷兰、德国和美国的同行们一起对音乐节奏的“速度限制 (speed limits) ”进行实验研究。我的研究工作包括记录当前心理学、神经科学和数学的最新研究成果, 并带领大家在音乐节拍感、拍子速度辨别以及 (最新的) 音乐技巧鉴赏方面进行实验。不知不觉中, 我开始精通知觉论、心理学实验方法论、统计学以及神经解剖学。然而, 这些知识既不是我在音乐学院读书时能学来的, 也不是我在攻读传统音乐理论博士研究生期间能学到的。

在过去的二十年间, 我一直在美国卡尔顿学院教书, 目前已享有教授职称。卡尔顿学院坐落于美国明尼苏达州 (该州位于美国中部, 北邻加拿大) 的一座小城, 被称为一所“小型的自由艺术学院”。学院只招收本科生 (年龄在18至22岁之间) , 目前共有约2 000名学生。要想考取这所学院, 学生们必须符合最高学术标准的要求, 其水平相当于顶级科研学府, 如哈佛大学和牛津大学。然而, 学音乐的学生不需要接受入学专业考试。在这所自由的艺术学院中, 无论什么专业的学生都需要修毕一些综合类课程, 包括外语、科学、历史和艺术。我们有很多学音乐的学生, 但是他们大多数都不是音乐系的, 音乐对于他们来说只是辅修学科。因此, 我的学生与美国和其他国家的大多数音乐学院的学生有很大不同。然而, 我确信, 对于学术性的音乐研究, 特别是音乐理论研究来说, 更需要像卡尔顿学院所培养的那些具有多学科知识架构的学生。下面, 我想通过对现在及未来音乐节奏研究的概述, 让大家理解为什么我相信这样的教育模式是必要的。

《剑桥西方音乐理论史》要点重述 或许, 我能来这里演讲的主要原因是, 我是克里斯坦森教授编著的《剑桥西方音乐理论史》的作者之一。然而, 我觉得没有必要再去介绍“20世纪理论中的节奏”这一章节了, 因为它已经有了优秀的中文译本, 但是我又觉得在演讲的开始简单谈一下这个章节是有帮助的。对于20世纪的音乐节奏研究, 我们可以从四个不同领域来思考:

第一, 一些新的节奏理论和学术提议是基于物理学和当代哲学中的思想改变而产生的;

第二, 一些节奏理论和节奏的分析方法是基于申克 (Heinrich Schenker) 的调性理论而产生的;

第三, 在无调性音乐中, 作曲家展示了节奏创作方面的新挑战和新想法;

第四, 节奏理论的发展受语言学和心理学的影响, 其影响的重点在于节奏的架构和感知方面。

上述四个领域的研究都在持续进行, 但今天我将重点谈及第四个, 即来自语言学和心理学的理论。事实证明, 这一理论已经对近几十年来的音乐理论研究产生了大概是最深刻的影响, 同时也对音乐理论以外的领域有着最广阔的适用性。

库伯 (Grosvenor Cooper) 和迈尔在1963年出版的论著《音乐的节奏结构》 (The Rhythmic Structure of Music) 中发现了心理学的理论对于音乐的强烈影响, 正是这本书才使得迈尔完成了他的划时代著作《音乐的情感与意义》。在《音乐的节奏结构》一书中, 库伯和迈尔对于节奏结构提出了一个称为“建筑体系” (architectonic) 的理论。“建筑体系”一词将“建筑” (architecture) 的理念和“调性” (tonal, 即音调结构) 的概念相结合。在这里, “建筑”本质上指的是层级, 我的意思是, 把相同的规则应用到结构的不同层级中。因此, 多个音的组合就形成了节奏群, 多个结构群再组合就形成了更高的结构层, 并从乐句扩展到了整个乐章。库伯和迈尔也认识到这些节奏群的基本元素 (即强弱音) 是在聆听的过程中被创造的, 它们并不只是被简单地呈现在音乐中。由此可见, 库伯和迈尔将“节奏重音”极好地定义为被用某种方式“标注为意识 (知觉) ”的音符。

另一个推动节奏理论发展且具有深远意义的论著产生于勒达尔 (Fred Lerdahl) 和贾肯多夫 (Ray Jackendoff) 在1983年出版的《调性音乐的生成理论》 (A Generative Theory of Tonal Music) 。勒达尔和贾肯多夫借用乔姆斯基 (Noam Chomsky) 发现的那个被应用于发生学和方法学的著名语言学理论, 提出了一个音乐结构的综合性理论。这一理论把库伯和迈尔的节奏架构与相对严格的调性结构的方法结合了起来。勒达尔和贾肯多夫对于节奏和节拍的论述本身是值得注意的, 因为它很好地将节奏 (包含时值的形态) 和节拍 (包含拍点律动的形态) 区分开了。因此, 尽管所有的圆舞曲都是同样的三拍子, 但我们仍能在其中听到许多不同的节奏。勒达尔和贾肯多夫也发明了一组标准化的“合理组合原则” (well-formedness rules, 一种从语言学中借用过来的类似于语法的音乐方法) 。利用这些原则, 他们就能够区分和解释哪些节奏群和韵律结构的组合是合理的, 哪些是不合理的。同样, 利用这些原则, 人们就可以对任何特殊的节奏进行韵律基础的分析了。

当前的音乐节奏研究 我的这方面研究受到了勒达尔和贾肯多夫的论著启发。基于他们提出的“合理组合原则”, 我从两个方面进行了扩展。

第一方面的扩展是在听觉感知学方面, 即听觉感知学已经测定了节奏和节拍的“速度极限”。这里有一个简短的音频演示。 (现场播放音频。) 这个音乐技巧是众所周知的, 但可能很少有人知晓这里有一个明确的边界线, 在这个边界线处, 旋律和节奏由于过慢或过快而变得无法听清。既然用生物学的方法可以测定出这些边界线, 那么这个思路在音乐学中也应该是可用的。就速度的连续性而言, 在那些边界点上, 我们失去了保持一个拍点的能力, 失去了对于时值可信度的判断能力, 失去了辨认熟悉的旋律的能力, 失去了对一个节奏型中的音符数量的计算能力。因此, 一些“音乐的合理组合” (musical well formedness) 是基于我们基本的感知和认知能力的。

第二方面的扩展包含了范围很广的音乐文化的例子。因此, 除了西方古典音乐以外, 我还研究了非洲鼓的击打节奏、古典印度塔拉 (tālas) 的节奏和美国爵士乐的节奏。这让我们对节奏需要什么样的“合理组合”有了一种更开阔的认识。

关于听众和作曲家, 其文化语言背景与音乐节奏之间的关系近来备受瞩目。帕特尔 (Ani Patel) 及其同事已经研究了口语中节奏的易变性, 即言语韵律, 并将其应用于音乐研究。而且, 他们在作曲家使用节奏的方式和作曲家的母语之间找到了关联。最具代表性的例子出现在法国作曲家与法文韵律之间, 以及英国作曲家与英文韵律之间。随后的研究表明, 爱沙尼亚语、德语和日语对音乐节奏结构的影响, 跟创作与表演之间的关系一样重要。

在另一个非常不同的研究中, 加拿大的研究者们一直在监测并研究婴儿和小孩的节奏感是从何而来的。这里有一部记录这些研究人员工作片段的短片。在这个短片中, 菲利普-席尔瓦 (Jessica Phillips-Silver) 博士正在随着音乐的节奏颠动小孩 (当然, 她要很小心) , 并且始终保持两下或三下的规律性颠动方式。与此同时, 你还会同步地听到某种形式的敲击声。她颠动小孩的目的是要刺激孩子的前庭系统——内耳的外半规管, 也就是我们用来感知动作和进行垂直定向的系统, 而这个前庭系统与大脑和听觉系统中控制我们的节奏感知和运动的部分有很强的联系。由此, 菲利普-席尔瓦和她的同事们发现了那些总是被快速颠动三下的小孩更喜欢由三拍子组成的敲击模式, 而总是被快速颠动两下的小孩更喜欢由两拍子组成的敲击模式。另外一组由哈农 (Erin Hannon) 和特雷赫 (Sandra Trehub) 带领的研究团队发现, 在让六个月的婴儿既接触西方的音乐节奏又接触马其顿/保加利亚的音乐节奏后, 婴儿们可以明确地将这两者区分开来。然而, 对于只听西方音乐的成年人来说, 这一点是做不到的。因此, 菲利普-席尔瓦、哈农和特雷赫的研究表明, 其实我们很早就开始多方面地接触节奏和节拍了, 例如从妈妈哄我们睡觉到聆听一些家喻户晓的音乐。

数学和计算机科学也对近期的节奏理论研究产生了巨大的影响。在数学领域中, 从学习模型到产生模型需要很长的一段历史。而从时间的角度来看, 音乐节奏也是一种模型, 也需要类似的过程。这里有些图桑 (Gottfried Toussaint) 的“节奏的多边形” (rhythmic polygons) 模型。 (播放幻灯片。) 图桑认为, 这三个多边形对于宽泛意义上的非洲音乐来说, 是一组经典的节奏形态, 比如, 在一组快速的十二连音上, 叠加一组由非洲鼓手敲击出 (或吼出) 的七连音, 即两个短时值加五个长时值的节奏。图桑的图表显示, 基于这些基本元素, 这种“7对12”的击打方式仅包含三种可能的节奏形态。此外, 他还指出第三种节奏形态可能是由各式各样的算法生成的, 其中一些可以追溯到古希腊数学家欧几里得 (Euclid) 的算法, 而且这些节奏形态具有对称性和复杂性特点。

结束语 今天我们对于各类音乐风格、各种文化的节奏结构都有所研究:从南美安第斯山脉遥远的部落所弹奏的吉他音乐, 到美国的流行音乐, 再到撒哈拉沙漠以南的非洲鼓大师的作品。然而, 值得指出的是, 如果不是我进行了大量的调查研究, 大部分音乐理论家还认为这些工作不属于“音乐理论”的研究范围, 这里当然也包括我自己的实验性工作。很多音乐家和音乐学者们常常意识不到他们所做的研究工作具有广泛的应用价值。然而, 实际上很多领域的研究工作都受到了音乐理论家们的论著的影响, 比如迈尔、勒达尔和贾肯多夫的著作。

音乐理论和音乐知识的未来将是跨学科的。音乐节奏的理论能够帮助音乐家们去更好地理解和阐释他们所演奏的音乐作品, 音乐理论家也对作品中特殊的节奏结构和音乐风格感兴趣, 这些自不待言。比这更重要的是, 过去二十年的状况已经表明, 常规的音乐理论, 特别是音乐节奏的研究已经在琴房和音乐厅以外产生了重要价值和意义。因此, 与《剑桥西方音乐理论史》同等重要的是去理解音乐科学和知识的历史。如果这样, 我相信未来的研究将会有很大的不同。

因此, 音乐教育家和音乐教育机构的管理者必须牢记:未来的音乐理论专家仅具备音乐背景知识是远远不够的, 他们还需要具备自然科学、人类学、数学等其他领域的知识。也就是说, 他们所接受的教育的模式应该更接近卡尔顿学院的模式, 而不是朱莉亚音乐学院或许多其他音乐学院的模式。同理, 音乐理论的教师们也应该同其他院系 (或院校) 的同事们相互交流, 不仅限于音乐类的学校和学院:小提琴家可能与神经系统的科学家合作, 音乐理论家可能与数学家合作。学术性的工作将会更多地面向团队合作来展开, 个体的学术研究将会变得越来越少。可能有些人认为这样做会很难, 然而我却很期盼, 因为它打开了我们的视野。这样的学术格局不仅能够扩展音乐理论学科的领地, 而且能够为音乐学术伙伴, 特别是跨越东方和西方的学术伙伴提供更多的机会。

音乐的节奏研究 篇2

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，节奏是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础，节奏可以脱离旋律而存在，而旋律则不可能脱离节奏。节奏是音乐的生命，是音乐情绪和风格的重要表现手段。众所周知，有节奏的呼吸是可以受意识控制的，常规状态下的节奏行走完全是人为训练的。这些都为孩子参与节奏活动提供了生理基础。好动和模仿是孩子的天性，在奇妙无比的世界里，孩子们常常会利用各种物品敲打发出的声音而满足探究的情绪，这种探究特点也为幼儿参与节奏活动提供了心理基础。同时为幼儿学习音乐、感受音乐提供了可能。

柏拉图说，音乐“有最强烈的力量浸入心灵的最深处”，并使“性格也变成高尚优美”。中国古代《乐记》也说“致乐以冶心”，意思是说音乐以它的情感陶冶性格、塑造人的心灵。“音乐教育不是培养音乐家，而首先应是培养人的教育。对幼儿实施音乐教育是促使幼儿和谐发展、健康成长的一种重要手段。培养和训练幼儿的节奏感是幼儿园音乐活动的主要内容之一，也是幼儿学习音乐基本技能、技巧的基础。但培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感差。因此，更需要幼儿园循序渐进地通过一些简便而又富有趣味的方法对幼儿进行训练。现阶段，一些幼儿园音乐节奏活动开展甚少，有的幼儿园即使开展了节奏活动，但活动中注重的是幼儿技能的掌握，孩子们是否愿意接受，是否快乐，教师顾及不到，孩子们在这样的节奏活动中，主动性和创造性的发展受到了限制，情感受到了压抑。我园是一所具有七十多年历史的老园，有着较多的幼儿音乐教育的经验，教师和幼儿每年的文艺表演、舞蹈比赛等均都获奖，尤其是军鼓表演，在我区还是个艺术特色项目，知名度较高。但是，反思我们的教育教学过程，我们深刻的反省到，音乐活动的愉悦功能没能得到充分发挥，孩子们的自主性受到了限制。为改变这一现状，我园选择了“幼儿园音乐节奏活动有效开展的实践与研究”这一课题开展研究。

二、课题的界定 节奏的概念：从广义上讲，一切协调、均衡的律动都叫节奏。宇宙间的万象，处处存在节奏，如风雨声、雷声、各种动物的叫声、走路声以及人的心跳、脉搏、人的动作、人的语言等等，可见“节奏”是人的本能，只不过需要加以诱、培育，进而为音乐所用。

音乐节奏活动：音乐是用有组织的乐音来塑造形象，反映现实生活，表达思想感情的一种艺术。而音乐节奏活动就是根据音乐的长短、高低、强弱等特点进行均匀的、有规律的组合并重新再现的过程。它可以表现为语言节奏、声音节奏、身体节奏、歌舞节奏及器乐节奏等。幼儿园的音乐节奏活动：接近土壤的、肌体的、能为每个人所学会和体验的，适合于儿童的、质朴的、能够让幼儿自愿参与的、自我愉悦的、自然发展的音乐节奏活动。以节奏为基础，让幼儿从节奏起步，引导他们逐步进入音乐天地，进行大胆的音乐创作。

有效性：即策略方法得当、参与者主动积极；活动目标的定位、活动内容选择、活动过程的安排、活动效果的呈现达到最佳状态。

三、课题研究的理论支撑

1、《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验”。艺术教育目标中也指出：“喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验”。艺术教育指导要点中也指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验”。

2、瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹（Dalcroze）认为：音乐与身体结合的节奏运动已经不只属于音乐学习范畴，它实际上是把音乐当作一种“人性化的力量”，是促进学生身心和谐发展的必要手段。

3、卡尔-奥尔夫(Carl Orff）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。核心理念是：节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。而舞蹈其实是移植至身体之中的音乐。一切从儿童出发，通过亲身实践，主动学习音乐。

四、课题的价值

1、《纲要》的颁布和执行为我园开展课题研究提供了可能和法律依据。我园音乐节奏活动的开展不仅仅是在音乐的伴奏下的演奏乐器，还可以是有节奏地念儿歌、讲故事；有节奏地体态律动、有节奏地歌舞表演和各种形式有机组合的同时表现。在器乐演奏方面，可以是正式的乐器，也可以是能发出乐声的安全无毒的各种工具、用品或器具等自然物。有创新的空间。

2、在前辈理论和实践的基础上，我园试图在教师的指导下，通过孩子自愿参与活动、自由选择道具、自主表达对音乐的理解和感受的、从而达到陶冶自己的情操、愉悦自己的情绪、促进自身的协调，在轻松愉快的自然状态下提高音乐素质和促进全面发展。

五、课题研究的目标与内容

（一）课题研究目标 总目标

通过对幼儿园音乐节奏活动的有效开展实践与研究，旨在贯彻和落实《纲要》的精神，转变师生的观念，对幼儿园现行的音乐教育的理念、教学活动、游戏活动、尤其是音乐节奏活动在各年龄班的目标、内容、组织形式、方法策略、乐器选择、表现形式等方面进行反思和调整、补充和完善，从而促进我园师生的身心发展，提升师生的音乐艺术修养与音乐表现能力，并使之成为我园艺术教育园本化课程建设的重要组成部分。具体目标

1、通过开展课题研究活动，使教师、家长等对“幼儿参与音乐节奏活动”有一个全新的认识。

2、探索构建幼儿园开展音乐节奏活动的基本体系与操作结构。

3、探索各年龄班音乐节奏活动目标、内容、方法、途径及组织策略。

4、探索幼儿园开展音乐节奏活动中师生互动关系的建立及幼儿愉悦情绪体验的路径。

5、探索幼儿园音乐节奏活动中、材料的提供、人员的组织管理等。

（二）课题研究内容

对幼儿园现行音乐节奏活动开展的现状进行调查及分析。对当今国内外幼儿音乐节奏活动成果进行学习性的实践研究。探索幼儿园音乐节奏活动的内容、形式、方法及指导策略。探索幼儿在音乐节奏活动中的学习方法和策略。探索幼儿园在开展音乐节奏活动中游戏的设置、环境的创造、材料的供给及师生互动关系的建立等。

六、课题研究对象、方法 研究对象：在园的全体幼儿。研究方法： 文献研究法：就目前国内外幼儿音乐节奏教育及活动开展进行文献研究，掌握先进的教育理念、操作模式和研究成果，为我园的研究提供基础。

资料收集法：许多有益的经验、好的音乐题材都可以为我所用，因此，整个研究阶段我们都要多收集资料，多研究音乐素材，建立课题材库。调查法：就目前幼儿音乐节奏教育及活动开展进行现状调查，通过问卷、访谈、案例的分析、实地考察等掌握第一手资料，为开展后续研究提供依据。

行动研究法：成立课题研究小组，研究和确立幼儿园的音乐节奏活动研究方案，确立研究步骤，开展研究活动。在研究活动中,就研究的目标和存在的问题,不断调整研究的思路,方法和策略,把活动的重点放在活动的过程和活动的循环中,为最终的目标服务。

观察法：在研究活动中，对教师在教学过程中及幼儿在学习过程中的行为、语言、神态、动作等进行观察，了解其反映，并结合课题研究的目标与内容进行幼儿的跟踪观察记录与分析。个案研究法：在研究活动中，对教师指导幼儿开展音乐节奏活动的课例及幼儿参与音乐节奏活动的典型案例进行研究。

经验总结法：在研究活动中，对活动开展的点滴成败的经验和教训进行总结和提炼。

七、课题研究的实践过程与成效

（一）、下发调查问卷，建立音乐素材库，奠定课题实践与研究的基础 在课题研究过程中我们下发了调查问卷表，了解教师、幼儿开展音乐节奏活动及的现状及存在的问题。通过调查分析发现，教师在开展此项活动中既缺少系统的方法指导，也缺乏适合运用的现成音乐。为了更有利于课题研究的深入开展，对此，课题组成员首先搜集文稿、音像、网络资源，归集成了我园的“课题实施素材库”素材库中。按照音乐的不同归属，如中华民族乐曲、外国流行乐曲、儿童乐曲、现代流行乐曲等进行分类，将可为幼儿园用的音乐素材统统归纳进来，以为备用。在课题的阶段性研究中我们还不断完善素材库的建立，将具有实施价值的素材进一步统整起来，为己所用。从最初的文本性素材库→中期的网络素材库→后期的CD碟片素材库，素材库的建立日趋规范化也更为课题研究所用，成为老师们选择音乐的“资料宝库”。

（二）、音乐节奏活动在幼儿在园一日活动中的渗透性实践与研究

1、让“快乐晨间韵律”掀开幼儿在园一日活动序幕

我们遵循“快乐律动”的宗旨，让孩子们跟着音乐踏着节奏，快乐地欣赏、表现，从一日活动的早晨开始。通过长期的实践与积累，我园自编了托班、小班、中班、大班的“快乐晨间韵律”教材（光碟），收录48个韵律活动范例。托班，小动物模仿韵律；小班，儿童歌曲表现韵律；中班，民族音乐表现韵律；大班世界名乐表现韵律，体现了各年龄班的特点。现在，每天的这一活动环节已成了孩子的开心时刻。

2、让节奏迥异的音乐调节幼儿园的管理秩序

我们设计了幼儿一日生活音乐化活动，即科学地选择一些中外经典童谣，名曲在幼儿游戏，午餐，午睡，散步，起床，离园等活动环节播放，每个角落在需要音乐的时候都能适时弥漫音乐气息，使幼儿产生愉悦，饱满的情绪，迎接美好的每一天。一组乐曲熟悉一段时间后，再更换一组，这样，培养幼儿的规则意识不是靠原来单一紧张，压抑的口令或信号，而是在宽松，愉悦的氛围中来接收特定的信号，使得幼儿在园秩序井然。如：入园选择儿童乐曲“高高兴兴上幼儿园”；晨间锻炼选择“小兔儿乖乖”、“健康歌”“喜洋洋与灰太狼”、“大耳朵图图”、“巴啦啦小魔仙”、“白龙马”等刚柔相济的音乐，组织幼儿整理、排队，热身、运动等；午睡时间则选择“摇篮曲”让孩子酣然入梦乡；离园音乐选择以活泼节奏的“放学歌”告知孩子们，愉快的一日在园生活即将结束了。三年的幼儿园生活，幼儿可接触到大量的音乐名歌名曲，从量的积累过渡到质的飞跃。

（三）、音乐节奏活动在集体教学中的课例实践与研究 通过园本课例的实践探索，我们已初步构建幼儿园开展音乐节奏活动的基本体系与操作结构，归纳出各年龄班音乐节奏活动目标和课程内容，并在教学中让教师形成并掌握音乐节奏教学的基本方法及有效组织的策略。集体教学教研活动例举：《毛毛虫挠痒痒》、《可爱的精灵》。

1、以“符号化”活动理论为先导。符号是指人作为主体有意识有目的地根据某种理由，将某一事物作为另一事物的替代物的过程。艺术符号化活动的基本心理转换机智，主要就是类比思维。许卓雅教授在“教与学的心理探秘”中提出符号在节奏教学中运用的总谱法，通过使用幼儿可以接受的符号图谱，帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。

2、聚焦问题，寻找适合节奏教学的表现符号

（1）音乐节奏教学中有哪些行之有用的符号？对幼儿的意义何在？（2）音乐节奏教学中有哪些适合幼儿接受的符号？如何予以运用？

3、课例实践

课例1《毛毛虫践挠痒痒》片段（1）观看课件讨论歌词内容 师：谁在玩挠痒痒？

幼：毛毛虫、花、„„毛毛虫给小花儿挠痒痒„„ 师：毛毛虫是怎么走到小花朵小花儿那儿的呢？ 幼：爬呀爬呀

师：看它的身体，我们学一学[幼儿用身体动作表现] 幼：是扭

师幼：毛毛虫扭扭扭扭呀扭呀扭呀扭扭扭扭扭扭扭扭 师：小花朵怎么了？

幼：笑了、很高兴、受不了了然后大笑„„

师幼：小花朵笑起来笑呀笑呀笑呀笑哈哈哈哈哈哈哈（2）探索并尝试节奏×××××××——（扭扭扭扭扭扭扭；哈哈哈哈哈哈哈）【个别幼儿尝试念，教师鼓励，集体跟学】 „ …

课例2《可爱的精灵》片段 „ …

（1）幼儿用身体动作探索各角色的节奏型，同时教师出示节奏图谱。师：小精灵来了，它走路时发出的声音是——什么样的？ 幼：哒哒哒哒哒哒 幼：轻轻的

师：还有呢？速度？ 幼：快快的

师：我们一起用小手拍一拍 【幼拍手，轻轻快】 师：用小脚走一走

【幼走小碎步 |×××××××× | 】

师：你们觉得魔鬼走路是什么样的声音呢？ 幼：哐~~~~~~哐~~~~~~ 幼：很可怕 幼：声音很响

师：我们一起走一走

【师幼抬高脚用力往下踏步|×— ×— | 】 „ …

4、研讨交流总结（1）幼儿音乐节奏的感知离不开符号的运用，它是幼儿对音乐理解的支架。音乐节奏教学中的符号有：语言符号，如课例1《毛毛虫挠痒痒》；动作符号，如课例2《可爱的精灵》；视觉符号，如课例3《金孔雀》（省略）；心理学感知觉研究表明：人在感知一个特定事物时，开放的感知觉越多，对特定对象的把握（理解、记忆）就越全面、越丰富。音乐教学心理的研究也反复证明：音乐感知活动不仅仅是一种听觉感知的活动，而且应该是多感知通道协同工作的感知活动。而其中运动对于音乐感知的效果来说，具有十分重要的支持、强化作用。动作符号的运用更加有利于幼儿对节奏性质的掌握和表现力。

（2）音乐节奏的不同类型感知无优劣之分，重在合理运用和多感知通道的协同。不断将符号为节奏教学所用，让幼儿在活动中获取表达、交流和创造的经验，探索发现音乐节奏的意义所在，感受体验，最终促进音乐感受能力、表现能力、创新能力等多方面的和谐发展

（四）、音乐节奏活动在班级区域中的专项实践与研究

1、音乐区域开展节奏尝试活动

我们为孩子提供符合其可接受性的乐器（或自制乐器）、图谱、画谱等，让幼儿自主操作、快乐游戏。比如，第一次的认识乐器活动中，我们把许多的“乐器”放置在表演区，并不提示幼儿乐器的名称和功能，让他们自己去发现，去探索。头两天，孩子们只是摸摸，没有动手玩；第三天，有一个孩子用鼓棒敲响了大鼓，“咚咚咚”的声音吸引了其他小朋友，从众效应，都跟着敲了起来，敲的过程中他们发现位置不同、击打物不同，敲出的声音就不一同，之后的几天，孩子热衷于击鼓游戏，乐此不疲，打鼓的水平越来越高。放学家长来接也迟迟不肯回去。又如，在大班的区域活动中我们先给幼儿定一个主题“春天来啦”，让幼儿分组，讨论如何用节奏和着音乐来表现，请幼儿自己排练，表演给大家看。幼儿也可以自己想主题，创编节奏。幼儿用自己的方式表达对音乐节奏的理解和体验，自主性得到充分体现。我园已总结制订各年龄班“音乐节奏区域指导手册”，对教师起到了很好的指导作用。

2、语言区域中拓展出幼儿喜闻乐见的节奏游戏 在语言区域，我们尝试采用游戏的方法帮助幼儿理解和掌握有关节奏，从语言的节奏到身体表现节奏再到音乐节奏的控制，这些好玩儿的节奏儿歌与游戏成了孩子们喜闻乐见的活动。例举：

（1）节奏“对话”

可以先规定给幼儿节拍和小节数，如：2/4拍、4小节，幼儿用一个节奏型作为上句进行一问一答的重复与记忆，师幼之间、幼幼之间都可以练习，先用手势，再用乐器。如：一幼儿先拍×— | ×— | ×××× | ×— || 下一位幼儿可以重复×— | ×— | ×××× | ×— ||。（2）我变你不变

所有的幼儿拍一种节奏，如：×— | ×— |×— | ×— ||，再请一名幼儿拍不同的节奏×××× | ×— | ×××× | ×— ||，不同的节奏可以用不同的乐器表现，如声音较为突出的鼓或者嚓等。（3）有趣的节奏椅子

将桌子围成一个圈，每边有四张桌子，幼儿分成四组，手持小椅子，游戏开始后，每位幼儿自己找位子在桌子面前坐下，每张桌子前最多坐四位幼儿，也可以不坐。幼儿可念成：

× × | ×× ×× | × — |× — || ×× × | ×× × | × × | 0 0 || 根据幼儿组合的方式不同，可以有不同的节奏型。

通过这些游戏，幼儿很快的掌握了各种不同的节奏型，并培养了幼儿的反应能力、控制力及合作能力。

八、课题研究的再思考

乐节奏作为幼儿园的研究课题我们感觉到相关策略方法的系统性研究还不够，没有提炼形成完整的技术。有些节奏方法的组合运用超出了孩子的年龄接受范畴，偏难。在实际的教学过程中，为节奏而节奏的现象还存在，教师在如何创设快乐的游戏氛围和用有趣的表达方式调动幼儿节奏表现力上，还缺乏专业的指导帮助，这是我们后期需要改进和加强的地方。我园2005年就成立了南京市第一支幼儿军鼓队，结合课题的全面实施，军鼓队活动十分活跃。小军鼓队员们在升旗、节庆、六一表演、广场演出等表演中绽放光彩。同时，结合年龄特点，我们在各年龄班成立的节奏器乐队，大大地丰富了孩子们的操作机会，展现了他们的音乐才能。每年的艺术节，每个班的孩子都能“秀”一手。但音乐节奏作为音乐教育不可或缺的组成部分，我们还应在教师的专业素养上下功夫，使其成为我园文化特色建设的有效载体和助力器。

(执笔徐宁芳陈贻莉)《幼儿园音乐节奏活动有效开展的实践与研究》课题结题鉴定意见

《幼儿园音乐节奏活动有效开展的实践与研究》是奥体艺术幼儿园承担的南京市教育科学“十一五”规划课题。课题紧密围绕“节奏是音乐的骨架”这一理念，以幼儿的可接受性为出发点，开展了大量的较为丰富的实践与研究活动。幼儿园结合自身的艺术教育特色，从音乐节奏的集体教学、音乐节奏在幼儿园一日环节的渗透、音乐节奏在游戏区域中的实施以及表演性音乐节奏活动等几大方面进行了务实且深入的研究，并积累了较为完善的过程性资料。通过此次结题现场听取汇报、审阅资料、交流答辩，我们认为此课题的成果性内容具有显像性，对园本课程与园本特色的形成均起到了推动作用，达到了预期的效果。课题鉴定建议：

1、对于“有效性”的界定需要更开阔的视角，表述要到位，指向性要更明确。

2、音乐节奏的愉悦性和游戏性功能需进一步发挥，小班的节奏教学要符合年龄特点，增加具体形象的说唱和肢体动作表现，突出“爱”的教育价值和功能。

3、作为园本课程的组成部分，节奏活动内容与指导策略的完整性要加强，形成可操作的技术成果。

音乐的节奏研究 篇3

节奏是事物生存发展的一个基本法则,它指时间长短的组织关系,它不但存在于音乐当中,同样也存在于任何动作当中。音乐是音响和时间的一种表现性艺术,它以声音来表达创作者和表演者的内心世界(包括情感、意志、欲望),这是无形的,抽象的。构成音乐形象的声音,是一种有组织、有规律的和谐乐音,音乐形象是在乐音的运动中形成的,是活跃的、发展的、流动的。

音乐节奏,是乐音长短关系和强弱关系的统称,也是乐段与乐段之间长短关系和强弱关系的体现。对于旋律而言,不管它的调式和调性如何统一,如果缺乏相应的节奏力度和强弱关系,就不会成为能够令人欣赏的乐曲。一般来讲,音乐的节奏是不可以改变的,而动作的节奏却不然,它在一小节音乐中可以做一个动作,也可以做几个动作。无论是怎样的动作节奏,一定要严格按音乐节奏的要求来完成,动作少时既不赶音乐,动作多时又不拖音乐,使音乐和动作之间完全吻合,这样才能顺利地完成健美操的动作。从理论上讲,人的听觉具有一种聚合印象并使之有序化的能力,能够在一连串的音响运动中,主动地以节拍的强弱使之聚合成为有重音的节拍。这类能力的产生主要与人体运动的节律,如走路、劳动、舞蹈行为中的节律有关。这时,乐音运动形态的形成,要受行为因素的制约。因此,音乐节奏是为动作节奏的有序化及其动力性结构服务的。

二、健美操中动作与音乐的区别与内在联系

音乐作为独立的艺术门类有其自身的特点和规律。但是当它被融合到健美操运动中时,就会以健美操音乐的表现形式出现。依据健美操的竞赛规则,音乐伴奏的质量、效果等对健美操表演的成败都有着重要作用。从美学角度来看,健美操属于时空艺术。因此,健美操以时间和空间为存在方式,以人体固有的韵律的形体动作来抒发情感,并按一定的节奏在时间和空间中展开,用形体动作的语言表达激情、技巧以及人体运动的“健、力、美”。所有这一切都必须在音乐的伴奏下进行。所以,观众总是同时调动视觉和听觉与多种审美心理的共同参与来欣赏健美操的表演。

音乐和健美操都是表现性艺术,但各自又有着不同的特点。音乐长于抒情,表现性强,再现性差,它是无形的,能引起人们的自由联想,可导致明确的或者朦胧的确定的或者不确定的情绪产生。音乐富有生命力的音调和旋律,能够给人以强烈的震撼和巨大的感染。健美操则是通过人体的动作表达内在的激情,它的动作、造型是形象的,可视的。音乐这一表达思想情感的听觉艺术,与健美操这一展示人体运动美的视觉艺术的融合,则会产生巨大的艺术魅力,伴随着人体动作对观众视觉的输入,音乐伴奏同时给予观众听觉输入。这种完美的视、听结合,赋予了健美操生机勃勃的活力。

三、健美操动作节奏与音乐节奏的内在效应

剖析健美操运动,不难发现,音乐节奏与动作节奏之间, 在发展各自独立的功能作用时,既各有所长,又取长补短,相互融合,促进了健美操运动与音乐艺术的和谐统一。

1.节奏与律动的同步效应

健美操中动作节奏与音乐节奏的关系并非是简单的机械组合,音乐节奏是健美操动作节奏的关键。通过对不同动作的律动组合,再现了健美操动作音乐节奏的内在关系,以追求最理想的内在同步效应,是人们在健美操运动实践中所追求的目标。在健美操音乐中,音的高低、长短、强弱、快慢等都有节奏的变化,使健美操更富于律动感。理论和实践证明,在运动中表现出节奏,则能够使人体动作达到最适宜的协调。人体动作的自然形态和自然节奏正是经过音乐节奏的组织和规范,才得以成为有节奏、有韵律的健美操运动。健美操动作之间的连续性律动,正是在音乐节奏的映衬下,通过动作之间的长短关系,力的强弱关系,速度的快慢关系,幅度的大小关系,能量的增减关系与各种动作要素的对比组合,有机地编织在一起,展现出人体动作的“健、力、美”的审美效果。显而易见,健美操的动作编排在轻重缓急和规律性交替的节奏之中,人体动作律动与音乐节奏的节拍是“同步”的具有不可分割的同步效应。

2.情感与运动的共鸣效应

音乐具有以快乐、愉悦之情为基本存在的情感特征。健美操在音乐的伴奏下,通过动静、张弛、疏密等各种对比和转化形式,呈现强烈的节奏感,进而将健美操动作的视觉美与音乐伴奏节奏的听觉美融合为一体,引起运动者或观众的审美共鸣,产生美感,并使人体有“感于乐而动”的审美享受。健美操音乐通常以爵士乐、迪斯科乐、摇滚乐、轻音乐、交响乐、民族乐的形式出现。这些音乐形式易于使重拍强音在轻拍弱音的对比中得以突现,其节拍的强弱、张弛交替给人的听觉和动觉以强烈共鸣。因此,健美操的音乐节奏具有激发人激越情感的功能,其内在的共鸣效应比其它音乐形式更为激烈、刚猛、生动。情感与运动的共鸣是健美操音乐节奏内在效应的中心。健美操及其音乐节奏越符合人的情感活动特点,越能促使人体展现出相应的情感效应,感召观众。与此同时,旋律清晰、活泼较快、情绪激奋的动作,能够振奋人们的精神,使人产生跃跃欲试的审美情感。因此,音乐节奏所具有的扩散力和穿透力,在情感上给予表演者和观众以强烈的感染力,对人的生理、心理产生强烈的激励作用。另一方面,只有按照音乐的节奏激发人体做有节律的、美观大方的动作,才能再现出音乐的优美、欢快和激昂的情绪,也才能使练习者得到健美操运动的节奏感和韵律性的体验,从而得到情感与运动共鸣的审美享受,并激发起练习者在较长时间里唤醒人体运动情绪的狂热。总之,人体运动伴以情感表达,使人体的“动与静”、“形与神”、“肉与灵”、“身与心”相互交融,产生强烈的情感共鸣效应,在运动时空意境中得到精神上的升华。也正是这种共鸣效应,使人的身体运动与音乐的情感运动发生直接联系,创造人体运动美的深刻内涵。

3.风格与结构的统一效应

健美操是人体运动艺术性较强的项目,运动形式的风格化是其重要的特征之一。健美操的动作节奏一般表现动作力度、速度的强弱和快慢的规律性变化。相同的动作由于力度强弱、速度快慢上的节奏性变化,便可能体现出不同而丰富的律动表现形式。健美操的动作结构是健美操与音乐内在联系的核心。健美操的动作节奏与结构方式上的统一效应,表现在健美操动作的全套布局,各部分比例均在统一协调的音乐节奏之中。健美操动作的取舍和音乐的剪接,须符合共同的结构方式。健美操表达结构进程依靠动作与动作联系,音乐与音乐的联系,总之“动作”与“音乐”有各自的表现形式和美学天地,然而正是要运用它们各自的表达方式,找到风格与结构相统一的契合点,以共同的结构编织出一个完整和谐的“健、力、美”形象。

只有充分认识健美操的动作节奏与音乐节奏的内在效应,并在此基础上运用音乐节奏所蕴藏的无尽生命力,才能将音乐节奏的丰富内涵融合于动作节奏中,使“操”、“曲”合一,使健美操动作焕发出新的生命和活力。

音乐的节奏研究 篇4

一、重视节奏于图谱训练中———节奏感培养的基础

一切学习的愿望都是从兴趣出发,只有调动幼儿的积极性才能提高教学的有效性。以往的节奏图谱都很单一,由简单的音符组成,幼儿学起来比较枯燥乏味。如果运用形象生动的图片代替音符进行教学就会事半功倍。如:音乐教学活动《咚咚锵》,一开始我直接以“锣”和“鼓”这两种乐器导入课题,询问幼儿:“它是谁?会发出怎样的声音呢?”幼儿一看到我拿出鼓和锣,他们就顿时有兴趣了,有的说“咚咚咚”,有的说“锵锵锵”……积极性非常高。接着我说:“下面老师就来敲一敲鼓和锣,请你们来听听老师敲的是什么节奏?请你来学一学!”让幼儿在听听拍拍中初步感受节奏,然后逐步出示节奏谱:鼓XXXX∣XX X∣ (X用一个鼓的图片表示,X用半个鼓的图片表示);看到这样的节奏图谱,幼儿一下子就会知道一个鼓的图片,念得时候速度要慢一点;半个鼓的图片,念的速度要快一点。锣:X X∣X X∣(X用一个锣的图片表示)。接着让幼儿边看节奏图谱边进行打击……最后我将幼儿分成两组,分角色边根据图谱敲乐器边进行对唱,在看看、唱唱、奏奏中,幼儿的节奏感得到了很好的提高。

二、活用节奏于语言节奏中———节奏感培养的方法

节奏是幼儿认识、感受、表达音乐的重要工具,掌握好节奏能增强幼儿对音乐的表现力。因此,我们要有效地运用语言节奏促进幼儿节奏感的提高,不断培养幼儿表现美、感受美的能力。如:音乐活动《买菜》,首先,我进行情境导入:“今天‘奶奶’要和大家一起去买菜,‘奶奶’好高兴,想要买很多的菜,‘奶奶’想买什么菜呢?”出示菜谱图片:鸡蛋、青菜、母鸡、鱼,提问:“鸡蛋是什么样的?青菜是什么颜色的?母鸡是怎么叫的?鱼儿做了什么动作?”让幼儿根据图片逐个进行回答,我根据幼儿的回答进行有效地归纳,并及时将菜谱图片在十六宫格图中进行呈现,然后让幼儿有节奏地进行朗读歌词:鸡蛋圆溜溜呀,青菜绿油油呀,母鸡咯咯叫呀,鱼儿蹦蹦跳呀……幼儿在边看图谱边有节奏的朗读中逐步熟悉了歌词内容,为接下来的学唱歌曲奠定了良好的基础。

三、渗透节奏于律动活动中———节奏感培养的策略

《纲要》指出:在艺术活动中,教师要营造一种宽松的氛围,激活幼儿的欣赏兴趣,积极参与到音乐活动中,运用身体动作去表现音乐,从中培养幼儿的节奏感。如:幼儿纷纷回答“可爱”、“喜欢”,于是,我便接着问:“那有谁知道小蜜蜂有哪些本领?”有的幼儿说:“小蜜蜂会采蜜!”有的幼儿说:“小蜜蜂会飞!”“那么小蜜蜂是怎么飞的呢?”我顺势让幼儿想象小蜜蜂各种飞的样子,然后进行总结:小蜜蜂飞的时候,我们要用脚尖点地,脚跟轻轻地踮起踏步,这种脚的步子大家称之为“小碎步”。“让我们一起再来试一试吧!”紧接着全班幼儿跟着音乐有节奏地随我一起表演着小碎步。“小蜜蜂飞呀飞,小蜜蜂终于来到了花园里,它们是怎么采蜜的呢?”继续让幼儿自由地创编小蜜蜂采蜜时的各种动作,最后总结采蜜动作:我们要弯屈膝盖微微下蹲,把腰弯下来,头低下轻轻摇晃,两只手臂向后轻轻摆。让我们来试试。全班幼儿又一次跟随音乐有节奏地做采蜜动作,看着幼儿尽情地飞着、舞着,我也陶醉了……

四、巧融节奏于角色扮演中———节奏感培养的契机

节奏练习是幼儿音乐活动中不可或缺的一个部分。在日常的音乐活动中,我们经常运用拍手、拍腿等方式来表现音乐,但这些形式难免显得枯燥和单一。于是,我在《厨房音乐会》这次教学活动中运用角色扮演的方式,将幼儿喜欢的厨师这一角色引入音乐活动中,让幼儿在学做小厨师的过程中练习打鸡蛋、切番茄的不同节奏,让幼儿体验现实生活中的音乐。如:在教学活动“发现节奏型”这一个环节中,我先让幼儿观看厨师工作的视频。接着提问:“看看厨师在厨房里干什么?”幼儿纷纷举手,有的说“他们在准备烧番茄炒蛋!”有的说:“他们在烧番茄蛋汤!”“对呀!那你们仔细观察一下厨师们是怎样打鸡蛋和切番茄的?”让幼儿在观察中发现厨师们在打蛋和切西红柿时的动作是有节奏的。然后我让幼儿观看“打蛋”视频,引导幼儿模仿打蛋的节奏,并出示相应的节奏型图谱。紧接着让幼儿说出节奏:打打打|打鸡蛋|。再让幼儿观看“切番茄”视频,同样的方法,最后让幼儿模拟切番茄的动作,并说出节奏:切切|切番茄|……幼儿在角色扮演的过程中,愉快地模仿厨师“打鸡蛋”和“切番茄”的样子,从而激发幼儿学习的主动性,并帮助幼儿掌握和巩固新的节奏型。

中班音乐：有趣的节奏 篇5

活动目标：

1．通过活动学会掌握跟着节奏做身体变化或拍手等动作。2．通过游戏的方式感受这些节奏，了解节奏与生活的关系。活动准备：

1． 不同节奏的音乐。2．透明杯子、红色的杯子等。3．节奏谱一张。活动过程：

一、导入活动，问候歌。用唱一唱的方式唱出神奇的节奏。

1.师：“小朋友们，和老师打个招呼，问个好。可以怎么说？ 2.我们可以用“你好”来招呼。

3.幼儿跟着老师学唱《问候歌》：你好，你好，欢迎大家你好！你好，你好。认识你真高兴！

4.教师提出要求：老师唱一句小朋友们跟着唱一句，用跟唱的方式一起学习歌曲。

5.在学会的基础上进行表演歌曲：唱“你好”的时候挥挥手，唱“欢迎大家你好”的时候握握手。

6.教师和幼儿共同合唱歌曲《问候歌》感受用唱一唱的方式唱出神奇的节奏。

7．教师小结：刚才我们用唱一唱的方法把歌曲中的歌词用不同的节奏和旋律给表演出来可真神奇呀，孩子们表现也很棒哦。

二、随音乐节奏变换身体动作，感受用身体动作表现神奇的节奏。

1.师：“看，老师现在在做什么？”

2.教师小结：现在老师要用身体动作来表现节奏，请你们仔细看好了。跟着老师一起做一做这些动作。（摸摸头、拍拍肩膀、插插腰、揉揉肚子、拍拍大腿、拍拍膝盖、拍拍脚等。）

3.教师引导幼儿跟着教师做这些不同的有节奏的动作。4.提出要求：不管老师做什么动作请你们不要变，直到老师嘴巴里说变，你们才能变成和老师一样的动作。

5.根据游戏规则教师引导幼儿做游戏3-4遍。

6.听音乐，跟着音乐节奏做动作，引导幼儿记忆动作的前后顺序，让孩子们在音乐中掌握节奏，感受节奏的神奇。

7.教师小结：刚才我们又学会了用身体动作来表现节奏可真神奇呀，而且孩子们还掌握了听节奏变换不同的动作以及动作前后的顺序规律很了不起哦。

三、杯子游戏：用杯子来拍打出神奇的节奏。

1.接下来看看，老师给你们带来了什么？神奇的杯子，这个杯子还会变魔术呢，它会变化出神奇的节奏，一起来看看吧！

2．介绍游戏玩法：每一个透明的杯子表示一个节拍，但是没有声音，1个红色杯子表示一个节拍，而且是用拍手的方式来表示这个节奏。

2．教师示范游戏一遍。先盖第一个透明的杯子，节奏就是（X 0 0 0），教师引导幼儿一起打这个节奏，依次类推，在盖一个红色的杯子在第二个透明的杯子上，则节奏就变化为（X X 0 0）

3．幼儿跟着音乐做杯子游戏，注意红色杯子的变化，我们拍手的时候一定要看着红色杯子的变化才能拍对节奏。

4.教师播放音乐，让幼儿根据红色杯子的变化打出不同的节奏：有以下节奏（X000）（XX00）（XXX0）等，有几个比较难的节奏需要多练习几遍。5.教师变化相应的红色杯子的位置，幼儿能够根据红色杯子所在的位置进行拍打节奏。

四、结束活动

1.师，今天我们不仅唱一唱，跳一跳的方式表现出神奇的节奏，我们还还学会看着杯子的不同变化拍打出神奇的节奏，孩子们的表现很棒哦，能够根据不同音乐的不同节奏来表现，现在让我们和朋友和老师说再见吧！

音乐的节奏研究 篇6

关键词：培养；幼儿；节奏感；音乐；主要策略

音乐学上的节奏感是指通过声音的长短和有规律的组合，借助人的听觉形成的对人的心理上的感受，由节拍、速度、律动等多种因素构成。它包括对音乐进行中的拍子、重音、小节、拍子中的音符组合、小节中的拍子组合、乐句中的小节组合等诸多综合感应。对幼儿来说，音乐节奏感主要体现在幼儿在听音乐的过程中直接伴随着这种或那种能比较准确地表达音乐节奏的运动反应。接下来，本文将结合笔者的实际工作经验，从不同的角度来深入探索培养幼儿音乐节奏感的主要策略。

一、设置整合性音乐教学的教学目标

通过设置整合性音乐教学的教学目标，能够实现对于幼儿音乐教育各要素的多样化、多层次的密切联系。在整合性音乐教学目标设置的过程中，必须确保多样化，防止仅仅以单一学科知识的传授为目标的局面的出现，而必须重视幼儿在音乐学习过程中能否获得积极的情感体验。

具体来说，对于采用不同的音乐教学的两个班级，应该确定不同的教学重点和难点，单一性音乐教学重在让幼儿理解各种音乐节奏类型。相对来说，对于实验班，一方面应该引导幼儿充分掌握所有的音乐节奏类型，另一方面，也必须重视如何培养幼儿的情感，应该在音乐教学中培养幼儿热爱大自然、热爱音乐的良好的生活情趣，从而进一步引导幼儿上好音乐课，让他们熟练掌握音乐中的节奏，科学有效地培养幼儿的音乐节奏感。

二、循序渐进地进行音乐教学，保证教学内容由浅入深

在进行音乐教学活动设计的过程中，幼儿教师必须了解幼儿对音乐节奏的掌握情况。只有这样，才能够循序渐进地进行音乐教学，保证培养音乐节奏感的教学内容由浅入深，确保音乐节奏的类型从简单到复杂，从而引导幼儿逐步掌握音乐节奏。具体来说，在幼儿音乐教学的开展过程中，幼儿所接触到的节奏类型也逐渐变得更加复杂。简单的二拍子节奏类型的强弱程度比较简单，是幼儿能够非常轻松地学习和理解的。

但是，在引导幼儿感受三拍子节奏类型的教学过程中，三拍子的强弱程度为强、弱、弱，一般都是在较为悠扬、富有旋律感的乐曲中出现，这时候必须逐步地对幼儿加以引导使其适应，这样才能够促进幼儿对于这种节奏类型的掌握。在此基础上，就可以继续引导幼儿学习四拍子的节奏类型。

三、合理创设幼儿音乐教学情境

只有合理创设幼儿音乐教学情境，才能够让幼儿有一种身临其境的感觉，才能够有利于幼儿更好地学习音乐节奏。具体来说，在音乐教学中，幼儿教师可以借助于真实的“下雨”的情境来进行节奏的教学，带领幼儿观察下雨的节奏，幼儿就可以看到雨滴落在地上会呈现出不同的状态，并且也会发出不同的声音。

在此基础上，幼儿教师就可以通过钢琴来演奏关于下雨场景的旋律，在这种旋律中有缓有急，有音较强的部分也有较弱的部分，幼儿能够结合所看到的真实的下雨情境来欣赏旋律。与此同时，幼儿在对节奏进行欣赏之后，教师可以让他们讲讲各自的感想。

比如，教师问：“你们从这段音乐里听到了什么？”幼儿的感受是各种各样的，所想象的情景也存在差别。有的说：“在下毛毛雨。”有的说：“在打雷。”有的说：“一群人在敲鼓。”有的还想象是“小河在流水”。不过说下雨的幼儿还是比较多的，教师针对下雨的主题进行提问：“你感觉雨下得大？还是下得小？”“你是怎么知道的？”

然后，教师再分段弹奏一遍，让幼儿分段欣赏。每段结束之后，让幼儿用语言来形容一下听到的音乐是怎么样的？幼儿A回答说：“刚刚下的是毛毛大的小小雨。”幼儿B说：“刚才是特别大的雨，哗啦啦！”幼儿C说：“我听到了雷声，雨下得哗哗的。”等等不同的语言，形容他想象的场景。

在这一过程中，幼儿教师通过合理创设幼儿音乐教学情境，引导幼儿体验到真实的下雨情境，这样幼儿可以通过语言来形容音乐并且能够通过乐器来表现音乐，幼儿能够更加深刻地掌握和理解音乐节奏，也有利于培养幼儿的想象能力和创造能力。

综上所述，本文进行了培养幼儿的音乐节奏感，开发幼儿的音乐潜能的研究。希望通过本文的研究，能够帮助幼儿教师深入了解该年龄段幼儿的音乐节奏发展水平及其影响因素，更好地培养幼儿的音乐节奏感，切实提升幼儿的音乐水平，最大限度地开发幼儿的音乐潜能。

参考文献：

[1]杨桦.论音乐教学中研究性学习策略的运用[J].重庆文理学院学报：社会科学版，2010（06）.

[2]王军.谈音乐教学对学生节奏感的培养[J].辽宁高职学报，2010（03）.

音乐的节奏研究 篇7

一、节奏教学的内涵及重要性

节奏的内涵较为广泛,不仅局限于音乐领域,还包含在空间、时间、高度、深度等多维空间内。在它们中间出现的有固定规律或无明显规律的阶段性的变化,均属于节奏的范畴。就音乐而言,节奏是其最重要的基本组成之一。音乐演奏通过控制音调、音符、音节的变化,控制音乐节奏,进而激发音乐和听众的共鸣,表现出音乐所要表达的实际情感。音乐既包含自然元素,也包含人为创造,可使人们在音乐环境中得到精神的升华。音乐启蒙教学在幼儿教育中占据重要地位,强化节奏教学可使幼儿融入教学活动,培养其自主学习能力和思维创造能力。

二、节奏在幼儿音乐教学中的实际应用

(1)强化幼儿对音乐节奏的感知。每首音乐所表达的内容不同,其节奏也存在着较大差异。幼儿受年龄限制,虽然可以明确感受到节奏的存在,却无法准确表达出对节奏的感受。节奏具有独特的运动感染性和情绪感染性。通常,轻快、活泼、明朗的音乐节奏可以使人感到愉悦并产生舞动的冲动;反之会让人安静,并随着节奏的变化会产生不同的心理变化。因此,幼儿教师开展音乐教学的首要任务是将复杂的音乐感知简单化,强化幼儿对音乐节奏的感知认识。而达成这一目标的最简单方式就是让幼儿在音乐中进行活动,通过音乐游戏、律动游戏等形式逐渐增强幼儿的节奏感。例如,在音乐教学中,教师可组织学生进行按节奏拍手游戏,即遇到重音、停顿及节奏急促部分,以不同的拍手动作进行区分,引导幼儿感知音乐中节奏强弱、快慢的变化,使幼儿逐渐掌握节奏,进而达到提升幼儿总体协调性、提高幼儿综合探索能力的目的。

(2)常见节奏教学方法简介。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫认为,将节奏教学作为幼儿音乐启蒙教学的基础,具有其独特的教学优势,并创建了一套独特的音乐教学体系。奥尔夫教学体系中,以节奏教学为基础,综合了歌唱教学、器乐教学及动作教学等基础教学内容,形成一系列新式的音乐教学形式,如律动教学法、器乐表演教学法、声势教学法等。匈牙利著名作曲家、音乐教育家柯达伊创设的柯达伊音乐教学体系中,也十分重视节奏教学的作用。他认为,幼儿在跟随音乐节奏活动的过程中,体现了幼儿对节奏的思考和理解,简单的运动是幼儿协调性、创造力及想象力的体现。

三、节奏教学在幼儿音乐教学中的具体应用

(1)小班幼儿教学分析。小班幼儿年龄在三四岁,处于婴儿期到幼儿期的过渡阶段。这一时期的幼儿对于新鲜事物的感知属于直觉感知,较难对教学内容进行专注的、目的明确的观察,稳定性差。因此,教师应选用节奏相对简单的短节奏进行教学,不断刺激幼儿的思维,以提高教学效率。教师应从培养幼儿简单的节奏感入手,使用尽量简单、直观的方法,加强活动与节奏间的联系。某音乐教师借鉴奥尔夫音乐教学模式,在教学过程中融入了律动教学和节奏朗读教学的相关内容,通过不同节奏的儿歌教学,使幼儿逐渐掌握不同节奏的朗读的方法。同时,教师依据儿歌内容编排了一些简单的动作,并让幼儿进行模仿。通过这样的教学方式,幼儿身体得到了全方位的锻炼,并在愉悦、欢快的学习氛围中,提高了幼儿对音乐的兴趣。

(2)中班幼儿教学分析。中班幼儿年龄在四五岁,这一时期的幼儿逐渐产生了有意记忆活动,对于新鲜事物的感知逐渐由直觉感知转变为形象感知。中班幼儿的思想发展迅速,在具备一定的事物认知能力之后,其创造性思维逐渐开始萌芽、生长。针对这一阶段幼儿的音乐教学,教师除可进行简单的节奏感培训和模仿活动之外,还应加强幼儿对节奏的思考和创新,使幼儿进一步参与到教学活动中。

(3)大班幼儿教学分析。大班幼儿年龄在五六岁,已具备一定的基础观察能力、感知探索能力、思维创新能力和自主思维能力。在大班幼儿音乐教学过程中,教师应引导学生在游戏中积极探索节奏内容,并帮助幼儿在已有节奏的基础上进行创新,进一步强化幼儿的音乐节奏感。

四、结束语

幼儿天性活泼、好动,对于新鲜事物具有强烈的好奇心,而节奏教学符合幼儿的天性特征。通过开展丰富的节奏教学活动,可以激发幼儿的音乐兴趣,挖掘幼儿的音乐潜力,提高幼儿的综合音乐素质。更重要的是,在音乐节奏的氛围中,促进幼儿的身心健康成长。因此,节奏教学值得在幼儿教学中广泛推广、有效应用。

参考文献

[1]朱桂梅.浅议学前儿童审美教育[J].长沙师范专科学校学报,2009(02).

[2]陈晓灵.幼儿音乐教学中的节奏训练[J].大舞台,2013(10).

早期节奏布鲁斯音乐演唱风格研究 篇8

本文就以二十世纪四、五十年代的节奏布鲁斯音乐作为研究对象, 通过其歌唱传统、表现方式、歌词内容特点的分析, 达到深入认识节奏布鲁斯演唱风格的目的。

一、节奏布鲁斯演唱风格特点

节奏布鲁斯歌曲在演唱中除了延续布鲁斯演唱中情绪化、口语化的风格特点外, 还着力吸收了源自宗教仪式音乐的福音演唱特点, 以纵情肆意的呼喊将演唱的情绪化推向了极致, 使歌者和听众都进入一种狂欢的境界之中。这种演唱风格在研究资料中多以“S h o u t in g”一词进行描述, 节奏布鲁斯歌手也多被人冠之以“S h o u t e r”的称呼。

1、歌唱传统

黑人在演唱时纵情忘我的情绪化特征有着深远的民族文化传统, 甚至可以追溯到遥远的黑非洲的宗教祭祀歌舞。在艾琳·索森的著作《美国黑人音乐史》的《非洲的遗产》一章中, 作者对非洲黑人宗教仪式歌舞中集体性的癫狂状态有过数次生动描写:

“喧闹的人声使它变得更加呕哑嘈杂, 他们吹喇叭、擂鼓、敲木棒、敲锣, 狂热的近乎发疯……”;

“一切仪式舞蹈, 不管是在普通仪式还是在宗教祈祷仪式上跳的, 都必须使全体参加者达到狂喜状态。舞蹈越跳越激烈, 越跳越放纵, 参加者逐渐达到不可抵御的狂热程度, 直到失去知觉, 累倒在地。乐师, 尤其是鼓手, 也深深地陶醉在自己的音乐中, 以至达到忘却周围一切的程度” (1) 。

这种狂热随着奴隶贸易被带到美洲大陆。黑奴被惨无人道的统治者像牲畜一般对待, 但血液中流淌的勃勃生机总会以某种形式迸发出来, 非人的待遇不能阻碍他们和普通人一样抒发情感。无论是难得的节日集会还是日常的辛苦劳作, 黑奴总会想方设法以歌声排遣生活中的苦难忧愁。

在南方广阔的棉田和玉米地里, 逐渐形成了被称为“田野呼喊”的独唱形式, 这种演唱“声音嘹亮, 拖得很长, 音调充满音乐性地上升或下降……它的旋律很长, 通常没有歌词, 每一个呼喊性的音节通常配上几个音, 完全用旋律进行来表达演唱者的心情” (2) 。黑人在社会城市化的发展进程中, 把这种演唱形式加以发展, “现在, 学者们普遍认为, 布鲁斯作为一种音乐, 它的声乐风格主要来自田野呼喊” (3) 。

另外, 黑人还有一种更加狂放自由的集体演唱形式, 他们在演唱宗教仪式歌曲“黑人灵歌 (Negro Spiritual) ”或福音歌曲时表现出一种非常情绪化的、重视心灵与肢体合一、发自内心倾力而出的演唱风格。黑人信徒“将它视为与神交流的重要媒介, 借由忘我的祈祷, 大声地颂扬主爱, 在充满圣灵的喜乐中, 拍手、顿足、轻缓摇摆, 唱出对主的爱” (4) , 这与白人在进行宗教仪式时的战战兢兢、诚惶诚恐

音乐研究

大不相同。

世俗的布鲁斯与属灵的宗教歌曲虽各有特点, 但二者在声乐风格上有一突出的共性就是“喊唱 (s h o u t) ”。“喊唱”这一演唱特点从非洲到美洲、从久远的过去到时下当今、从宗教祭坛到摇滚舞台, 在黑人的演唱中从未失去过。

2、表现形式

经历了二次世界大战, 饱受物质、精神双重挤压的大众在战争结束后“丰衣足食”的日子里, 迫不及待的需要大量的娱乐消遣来抚慰自己的灵魂, “Let’s have s ome fun (找点乐子) ”成了普遍的追求。因此, 无论是布鲁斯音乐中伤感幽怨、忧郁辛酸的悲嚎, 还是福音歌曲中直露狂热、不加掩饰的嘶喊, 抑或爵士大乐队中受到白人风格影响而显得温文尔雅、刻意修饰的吟唱, 到了二战后, 都不能准确的适应大众娱乐市场, 特别是广大黑人受众的口味了。

节奏布鲁斯音乐在经历了市场的洗礼后, 形成了自身的演唱风格。节奏布鲁斯歌手的“S h o u t i n g”虽然和之前的布鲁斯、灵歌、福音歌手的“喊唱”一脉相承, 但它的“喊唱”显得更有娱乐性、更商业化、更容易被较广泛的听众群接受。节奏布鲁斯“S h o u t e r”在演唱时主要有以下特点:

ⅰ、运用自己在长期舞台表演中形成的独具特点的个性音色, 完全突出个人特点, 声音不加修饰, 但整体表现上有所节制, 放弃了散板似的自由发挥, 注重节奏感, 加强与乐队的配合意识, 重视歌曲整体效果;

ⅱ、加入许多滑稽逗趣的表演, 有肢体上的搞笑动作, 也有许多拟声词或干脆是无意义的叫喊, 更多的是借着曲调、字音顺势发出“奇怪”的声音, 以达到搞笑娱乐的目的;

ⅲ、说、唱兼有, 甚至有节奏布鲁斯歌手宣称自己“就是说唱乐 (R a p) 的发明人, 说唱早在四十年代就有”, 从当时的演出资料来看, 虽不至于说那时已“发明说唱”, 倒也有几分相似, 唱词极端口语化的表达跟说话并无二致;

ⅳ、几乎所有的歌手都是清一色的大嗓门, 一方面由于乐队无论在小酒馆还是夜总会演出, 场面总是喧闹不堪, 人们寻找感官上的刺激不仅有味觉上的 (酒精) , 也需要听觉上的 (大音量) , 要求有强烈的音响和节奏感, 另一方面歌手在当时扩音设备不甚发达的情况下, 为了与乐队相匹配、适应观众需要的同时也受到现场气氛的感染, 演唱成了呐喊也就不足为奇。

四十年代末、五十年代初的流行乐坛中涌现出了一大批节奏布鲁斯“S h o u t e r”, 他们中较为著名的有B i g J o e T u r n e r、W y n o n i e H a r r i s、R o y M i l t o n、R o y B r o w n等。“喊唱”的特点成为早期节奏布鲁斯音乐的一种标志, 这种演唱风格对摇滚乐造成了巨大而深远的影响。“喊唱”在节奏布鲁斯的发展中随着市场的需要不断进行着调整, 也出现了分化, 比如有些黑人歌手吸收了更多白人演唱特点, 将声音修饰的较为柔美、圆润;有些歌手增强了演唱的旋律性, 并加入了更多福音演唱特点, 形成了索尔 (S o u l) 式的风格, 凡此种种, 不一而足。这些变化都体现出一种市场的作用力, 具有较强的商业性。

二、节奏布鲁斯歌词表现特点

节奏布鲁斯歌曲中, 歌词表现范围很宽, “内容涵盖了从美国主流流行音乐‘逃避现实’的主题到布鲁斯歌曲中关于普通人现实生存状况的广阔领域” (5) , 但具体的表现手法还是具有比较鲜明的特点的:

1、内容大多以表现黑人, 特别是年轻黑人的爱情生活

为主, 很少涉及社会、政治等宏大主题, 关注自身及身边的人和事, 唱出即时的所思所感, 基调轻松活泼, 即使是表现失恋、分离等令人沮丧的事也多采用调侃、幽默的词句, 给人一种乐观、积极的欢愉感受;

2、歌词中多使用黑人俚语和方言, 带有浓重的黑人英

语痕迹, 非常生活化、口语化, 在演唱中还会添加许多无实际意义的衬词来达到某种效果, 或是为了幽默、或是炫耀技巧、或是即兴编不出索性以此补足音节;

3、性爱等成人化的主题占有一定的比重, 有的歌词较为

直露, 歌手、乐手甚至会在台上做出有碍观瞻的动作, 有的歌词相对隐晦, 但也具有强烈的挑逗意味, 关于性的语汇多由黑人俚语、土话表达, 这使来找乐子的黑人听众格外受用。

节奏布鲁斯的歌词在某种程度上表现出黑人特有的幽默、乐观、积极向上、坦直率真的民族性格, 简单质朴、直面自我感受的表达方式与同时期白人流行歌曲中的不温不火、欲言又止相比显然更能吸引广大听众, 更适合娱乐、消费的需要。但节奏布鲁斯歌曲强烈的性意味也令一部分白人听众非常不满, 感到在道德上受到了侮辱, 对此也大加谴责, 白人歌手在翻唱节奏布鲁斯歌曲时便剔除了那些露骨的性描述。黑人歌手在后来的演唱中也更多的顺应了唱片市场的需求, 逐渐减少或隐匿了成人化的内容, 使歌曲听起来更“健康”、更“安全”、更“适合”年轻人。

摘要：节奏布鲁斯 (Rhythm and Blues, 即R&B) , 是当今流行乐坛上占有重要地位的一种音乐类型。随着“节奏布鲁斯”越来越多的被作为一种风格概念性的术语在流行音乐领域中为人熟知, 无论是音乐专业研究者还是普通乐迷都希望能对它的音乐语言、表现特点有更加深入和明确的认识, 从而在创作、表演和欣赏等层面都能对其更好的把握。本文就以二十世纪四、五十年代产生的具有根源性意义的节奏布鲁斯音乐作为研究对象, 通过其歌唱传统、表现方式、歌词内容特点的分析, 达到深入认识节奏布鲁斯演唱风格的目的。

关键词：节奏布鲁斯,演唱风格,歌词内容

参考文献

艾琳.索森著, 袁华清译, 美国黑人音乐史, 人民音乐出版社, 1983年第1版, P.9, 26

[2]陈铭道, 《黑皮肤的感觉——美国黑人音乐文化》, 世界知识出版社, 1999年第一版, P.108[3]同上

[4]孙秀蕙, 爵士春秋:乐手传略与时代精神, 广西师范大学出版社, 2004年第1版, P.76。

有趣的音乐节奏 篇9

音乐四大基本要素中的节奏, 是一切艺术的灵魂。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏对乐曲的影响是显而易见的。旋律不变, 只要改变原有的节奏, 音乐就会发生重大的变化, 从而获得另外的情感效应。这就是音乐创作中作曲的开始———变奏。如何让学生学会变奏, 体验音乐创作的成就感和欢愉呢?

一、创造条件, 激发兴趣

孩子们的脑中已积累、储存了好些节奏类型, 利用他们熟悉的东西去创设新的东西, 一定会被乐于接受的。

这是则谜语, 孩子们很容易地就按节奏读了出来, 并饶有趣味地猜着谜底——眼镜。

这条一出现, 孩子们真是“大喜过望”:“咦, 还是稀奇稀奇……, 可是节奏不一样嘛”。再让他们按这条节奏读完之后比较两条不同的感受。通过对比, 孩子们认识到:节奏连接较松弛的, 一般感觉比较平稳;而连接紧凑的一般比较激动、活泼。

有了这种比较之后, 就可以让孩子们自己创作相同词不同节奏的练习了。此时, 他们一点儿也不觉得困难。

二、打破神秘, 鼓励创造

上面的练习虽然并不复杂, 但却是孩子们真正的创造。利用一切机会让学生展示自己音乐创作的成果, 鼓励他们不断地修改完善自己的作品。让他们知道音乐创作不是遥不可及的事, 只要稍稍努力就可以办得到, 而且能办得非常好。

三、循序渐进, 理解变奏

在相同词不同节奏的练习后, 让学生逐步接受变奏的含义。

《闪烁的小星》这首歌, 孩子们在上一年级的时候就已经学过。现在, 请他们将歌谱视唱出来。

再将《小星星》变奏曲谱给学生视唱。

孩子们视唱之后会发现, 这两条旋律每小节的音并没有发生变化, 变的只是节奏。第一首节奏平稳, 联想到星星在整齐、单调地眨着眼睛;第二首节奏紧凑, 给人的感觉是星星正在调皮、神气地眨眼、玩耍。

从这里, 孩子们更深刻地理解节奏的重要性及什么是变奏。

四、给出原形, 自由创造

儿童歌曲《小毛驴》的曲谱:

孩子唱完原形曲谱说:“这只小毛驴懒洋洋的, 一点儿精神都没有, 走起路来慢吞吞的。我要让它快快地跑起来, 真带劲儿!”

嘿, 这样一变奏, 小毛驴顿时就精神抖擞, 马不停蹄地在跑了呀!

还有的学生说:“小毛驴很久都没锻炼啦, 一跑快肯定要摔倒的。不小心把脚给扭了, 只好一瘸一拐地走喽!”

如此一来, 倒真把小毛驴那可怜兮兮的模样给刻画出来了。

看着被改头换面的小毛驴的新形象, 孩子们是多么的开心啊!他们沉浸在自己的成就中笑了……

音乐的节奏研究 篇10

节奏和人类的生产、生活实践息息相关,可谓伴随人的一生而存在。节奏也是每个儿童生而有之的本能。世界著名的三大音乐教学法一一德国奥尔夫音乐教学法、瑞士达尔克罗兹音乐教学法、匈牙利柯达伊音乐教学法,对于音乐教育的各个方面都有其独到的见解,但对于儿童节奏部分的教学却又有相同之处。

一、儿童节奏教学的指导理念

在德国奥尔夫音乐教学法中,卡尔·奥尔夫认为,“教授节奏是困难的,只能把节奏引发出来。”[1]

在瑞士达尔克罗兹音乐教学法中,达尔克罗兹认为,“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发和培养,进而为音乐所用。”[2]

在匈牙利柯达伊音乐教学法中,柯达伊认为,“节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。”[3]在音乐节奏训练的初学阶段,教学中不进行抽象概念的讲授,而是通过音节的声音使儿童首先从感性上体验、识别。

三大音乐教学法关于儿童的节奏教学,都是从诱导和激发儿童节奏本能的角度出发,主张感性先于理性,节奏的教学训练不是由谱面开始,而是从音乐体验,情感体验来感受节奏律动,把儿童的节奏本能通过练习,诱发出来。变被动的重复练习,为积极的主体体验,这样更易于儿童掌握所学节奏以及感受到节奏的美。

二、儿童节奏教学的方式

奥尔夫音乐教学法主张节奏教学采用“声势”训练,所谓声势,就是可以发出声响的人体姿势,包括拍手、拍腿、捻指、拍腿、跺脚等等,通过身体这件打击乐器发出声响,组织节奏进行教学。

达尔克罗兹音乐教学法主张首先通过身体运动,感知节奏,再现节奏,唤起儿童的音乐本能,继而获得敏锐的音乐反应能力,获得良好的感知和体验音乐美的能力。达尔克罗兹认为身体运动是进行节奏训练行之有效的途径。

柯达伊音乐教学法主张配合身体律动对儿童开展节奏学习以及训练,在律动中获得节奏的认知和体验,身体动作是帮助儿童建立节奏感的手段和内心听觉的途径。

对于儿童节奏的教学,三大教学法不仅在指导理念上如出一辙,在教学方式上也都是强调通过身体动作训练、律动的学习训练而达到讲授节奏的目的。由此可见,身体动作与节奏是密不可分的,在身体运动的张弛之间其实已经孕育了节奏。

三、儿童节奏教学中多声部思维训练形式

三大教学法在儿童学习音乐的早期就开始强调多声部思维的建立。

奥尔夫音乐教学法关于多声部节奏的训练首先是从短小的节奏卡农开始,不断重复。奥尔夫教学法主张不抛弃每一个学生,直到每个学生都掌握了现有学习内容后再去尝试新的教学内容,当然这不是单纯的重复,在每一遍重复练习中都包含有新的意义。就像节奏卡农一样,把儿童分为两组,进行隔开一小节的身体动作练习,例如拍手练习。待其掌握后,可将儿童分为四组,进行隔开一拍的节奏卡农训练,如此,就由二声部变为四声部。也可将分组更加细化,变成八组或十六组,每组相隔一拍,交替出现,形成庞大的节奏卡农。在这种简单的变化重复中,利用身体动作,更为形象地帮助儿童形成音乐的多声部概念。除了节奏卡农外,奥尔夫教学法还采用不同拍子的多声部组合训练来帮助儿童建立多声部音乐思维。

达尔克罗兹音乐教学法强调以节奏为核心,以体态律动方式为依托,进行音乐教学。达尔克罗兹把动作与节奏紧密结合,把节奏训练细化,并制定了节奏运动的练习项目。对于多声部节奏训练,同样采用卡农形式进行。同时配合以对位节奏和复合节奏的动作练习,将复杂节奏符号转换为动态的运动,给儿童多声部的节奏体验。

柯达伊音乐教学法的多声部训练是以回声模仿、节奏卡农和歌唱时节奏与歌唱的二声部卡农训练开始,以身体动作与声音和身体的配合使儿童感知、理解多声部的概念。柯达伊认为节奏训练的方法应尽早采用多声部形式进行。

从节奏入手建立多声部思维的概念,可以使儿童更好地感知多声部音乐,无论是奥尔夫音乐教学法还是达尔克罗兹、柯达伊音乐教学,对于多声部节奏的训练,都无一例以卡农形式开始,运用身体运动,形成二声部以及多个声部节奏交替。

通过以上三点,可以发现世界著名的音乐教学法都主张激发、诱导儿童的节奏本能;运用身体动作去感知、体验节奏;同时在儿童音乐学习的早期就强调多声部节奏的训练,身体动作同样在多声部节奏训练中起到了主导作用。

三大音乐教学法的节奏训练,首要的出发点就是身体动作。虽然在奥尔夫音乐教学法中,这种“身体动作“称之为“声势”,在达尔克罗兹音乐教学法中,被冠以“体态律动”的名称,但究其根本,就是儿童自己的身体运动,通过身体动作表现节奏,再现节奏,通过身体动作,感受节奏律动,体验节奏之美。身体动作是节奏教学的起点,身体律动伴随音乐学习的始终,这是人类感受音乐、表现音乐最原始、最真切,同时也是学习音乐最有效的方式之一。

通过三大音乐教学法的儿童节奏部分教学的比较分析,对我国儿童音乐教育产生三点启示。

一、“玩”中学

玩游戏是每个孩子的天性,游戏可以让儿童轻松愉快地学习音乐相关的知识,让儿童在游戏中体验和感知音乐,继而用自己的身体动作去表现音乐,再现音乐,从儿童的天性中诱导最真切的节奏律动,激发最朴实的音乐元素。音乐游戏是一把可以开启儿童感受音乐的金钥匙。

二、“动”中学

音乐是时间的艺术,流动的建筑,它是一种高度抽象的艺术。既然音乐是流动的,音乐的学习也应该在“动”中去完成。音乐的性质决定了音乐学习的方式方法。儿童的天性又是活泼好动的,这就更加决定了音乐必须在“动”中去体验,在“动”中去理解。

音乐知识的讲授是枯燥的,尤其是节奏的教学,儿童被动的接受知识并不能很好地完成教学任务,只有让他们亲身参与其中,才能更好地完成音乐知识的传递。音乐的学习不是简单的记忆或是背诵,而是一种审美体验。不仅是节奏的学习要在“动”中进行,整个音乐的学习过程都应该是在“动”中去体验,去感受。

三、参与集体音乐活动,感受多声部音乐

我国的音乐,无论是民歌、戏曲还是民族器乐作品,多以旋律为主,黑人音乐是以节奏见长,西方音乐则是以和声为依据。这就决定了我们对于多声部音乐的理解是缺乏民族大背景的。在此基础上,儿童想要很好的理解掌握多声部音乐,首先需要的就是参与集体音乐活动,而对于单独授课的音乐课程,儿童更加偏爱集体音乐活动。集体节奏卡农,是多声部音乐的基础,童声合唱是儿童感受多声部音乐行之有效的方法之一。集体音乐活动为多声部音乐的学习与训练提供了有利条件。儿童在学习音乐的早期就开始建立多声部音乐思维的概念,无疑是有百利而无一害。

音乐是流动的,节奏是运动的。节奏是音乐学习的起点,身体动作又是节奏教学的起点。德国奥尔夫音乐教学法、瑞士达尔克罗兹音乐教学法、匈牙利柯达伊音乐教学法关于儿童节奏教学方面的观点是共融互通的。节奏是人生而有之的本能,需要通过学习把这种本能给能激发出来,身体动作是激发这种本能的手段,通过集体音乐节奏活动,开展多声部音乐思维的训练是世界著名的三大音乐教学法的共性。这些共同之处对我国儿童音乐教育乃至于音乐教育都有所启发,有所助益。

生活处处有节奏,生活时时有音乐,使儿童能够真正体验音乐,享受音乐,是每一个音乐工作者们的奋斗目标!

参考文献

[1].秦德祥:《元素性音乐教育》第63页,南京大学出版社,1989年。

[2].蔡觉民、杨立梅编著:《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》第20页,上海教育出版社,1999年。

[3].杨立梅编著:《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》第66页,上海教育出版社, 2000年。

[1]秦德祥:《元素性音乐教育》,南京大学出版社,1989年。

[2]蔡觉民、杨立梅编著:《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》,上海教育出版社, 1999年。

[3]尹爱青,曹理,缪力编著:《外国儿童音乐教育》,上海教育出版社,1999年。

[4]杨立梅编著:《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》,上海教育出版社,2000年。

小学音乐中的节奏教学探析 篇11

关键词：小学音乐；节奏教学；实践

音乐教学最初起源于节奏。有了节奏，音乐才有了生命，而音乐学习中，最重要的一点就是把握节奏。良好的节奏感是音乐学习者必须具备的技能之一。在小学音乐教育中，节奏教学是最重要也是最基础的课程之一，学会把握音乐节奏，是学生进行深入学习的基础，所以，小学音乐中的节奏教学必须成为小学音乐教育关注的重点。

一、小学音乐中节奏教学的意义分析

旋律和节奏是音乐的基本构成元素，节奏指的是音乐中音的长短、强弱。通过控制节奏，可以表达音乐的内涵，可以表现音乐的情感，如，在抒情时，则会放慢节奏，而要营造欢乐的气氛，则要加快节奏。在小学音乐教育中，学生只有通过对音乐节奏的把握，才能对音乐所包含的艺术思想、艺术情感充分表现出来。再者，虽然节奏是音乐的基础，但是对于许多小学生来说，能够熟练地掌握音乐节奏有一定的困难，所以小学音乐中的节奏教学显得十分必要，这对于小学生学习音乐、理解音乐、感受音乐，进而养成良好的音乐习惯都有着非常深远的影响。

二、小学音乐中节奏教学策略分析

1.注重教学方式的灵活应用

在小学音乐教学中，教学方式的灵活应用可以有效地激发学生的学习兴趣，进而不断提高学习效果。在节奏教学中，教师要尽可能选择学生喜欢的方式进行教学，小学生有爱玩的天性，所以，在节奏教学中，最好能够以游戏的方式让学生参与其中，使其带着极大的兴趣完成学习任务。例如，在节奏教学中，可以让学生自由结合成小组，根据《娃哈哈》的音乐旋律摆动身体或跟着节奏拍手，如果谁出错了就罚他进行音乐表演，通过学生的亲身参与，使其在游戏中完成音乐节奏学习。

2.将诗词运用于音乐节奏教学中

诗词是我国重要的文学表现形式，通常情况下，诗词都富含深刻的感情，而且诗词还很有韵律，在朗读的过程中非常有节奏感，而且许多乐曲都是由诗词演变而来，所以，将诗词融入小学音乐节奏教学中可以收到良好的教学效果。在音乐节奏教学过程中，教师可以带领学生富有感情并适当加重节奏感进行朗诵，学生在跟读朗诵过程中，教师可以适当地进行节奏拍打，这样可以使学生对诗词中所蕴含的节奏感有一个更加深刻的感受。然后再开始播放《让我们荡起双桨》的音乐，同样在音乐播放过程中，教师要适当地进行节奏拍打，而且要求学生试着进行，通过诗词向音乐的过渡，让学生渐渐掌握音乐中的节奏感。通过这种方式，可以明显降低小学生的学习难度，进而使小学音乐节奏教学收到良好的教学效果。

3.密切联系生活实际

在音乐教学过程中，教师首先要对所教音乐的创作背景有一个全面的了解，而且要对所教音乐的节奏特点有一个清楚的认识，结合学生的生活实际，找出一种更加适合的教学方式。例如，教师在节奏教学中可以模拟现实生活中的场景，让学生参与其中，这样不仅能够调动学生的积极性，而且可以使学生对音乐节奏有一个更加形象的认识。例如，“咚咚咚”一听便知是大家比较熟悉的敲门声，在教学初级阶段，教师可以通过模拟敲门的声音来促使学生对一些简单的节奏进行学习，然后再层层深入。教师还可以通过钟表的滴答声来引导学生进行音乐节奏的学习。因为钟表走动声音比较小，老师可以以双手拍打模拟表针走动的声音，让学生以走路的形式来对此节奏进行模拟，老师拍一下学生的脚步就动一下。与此同时，老师可以教学生在行走时每行走一下就顿一下以加强节奏感。

4.加强实践教学

课堂教学加上实践活动，往往能够收到良好的教学效果，在音乐教育中更应该如此。在小学音乐节奏教学中，为了更好地开展实践教学，音乐器材必不可少。在课堂教学中，经过一段时间的理论教育后，可以让学生利用音乐器材进行现场模拟，这样不仅可以加强学生的音乐节奏感，而且对于其后期进行乐器使用也有极大的促进作用。但是，值得注意的是，在对相关乐器进行操作之前，教师必须对乐器进行仔细介绍，让学生对乐器有一个全面的了解。为了不断增强学生的音乐节奏感，教师可以让学生运用不同的乐器演绎出相同的节奏。为了进一步加强实践效果，教师可以对学生进行分组，如让一组学生利用乐器演奏《闪烁的小星》，另一组学生用手拍打节奏，然后不断地进行轮换。为了突出实践教学的趣味性，教师也可以鼓励学生利用乐器进行即兴演奏，如可以让学生用乐器演奏《小雨沙沙》，在演奏过程中要以清晰地表现音乐的节奏为主，进而不断提高音乐节奏教学效果。

参考文献：

[1]丁英英.流淌在课堂中的那股清泉：谈奥尔夫节奏教学法在小学音乐课堂中的运用[J].小学科学：教师版，2013（10）.

[2]何霞.浅谈小学音乐课堂中节奏的教学方法[J].新课程：小学，2013（09）.

浅谈音乐节奏的训练 篇12

一、根据内容训练节奏

中学音乐教学内容十分丰富。从宏观上看, 有唱歌、音乐知识、视唱练耳和音乐欣赏等几个部分。再具体说, 每一部分又都有各自多样的教材内容。例如歌唱部分, 既有创作歌曲又有民歌;既有独唱、齐唱, 又有轮唱、合唱等。在以上内容的难点处, 应使节奏张弛适中, 使学生有充分的时间来模仿、理解。如进行节奏听音训练时, 开始学生对音值的长短掌握有些困难, 教师要花一定的时间反复弹奏、练习, 让学生辨别。又如音准的辨别比音符时值辨别更困难, 所花的训练时间就更多。在进行复习时, 为了使学生掌握技能技巧, 需要反复训练, 节奏则要求适中。实践告诉我们, 要上好一节音乐课, 单单运用几种教学方法是不够的, 还需要在教学环节的设计和课堂布局上进行周密的思考, 根据教学内容, 灵活地、有效地控制教学过程中的节奏。

二、根据课堂实际情况训练节奏

教师要提前背好课, 设计好教学场景, 并根据学生的实际情况来训练课堂的节奏。如在讲唱歌的姿势时, 发现学生的姿势不符合要求, 跟不上进度时, 就应该放慢节奏, 纠正姿势, 使学生掌握基本要领。如发现学生已经紧张到濒于疲惫或情绪开始厌倦时, 教师要调整一下节奏并改变练习手段及练习难度;如发现学生已经掌握了要领, 教师则可以穿插一些有趣的练习, 如视唱比赛、听音比赛等, 以集中学生的注意力。至于音乐欣赏方面的知识传授, 虽不能结合演唱方面的技能技巧训练, 但对提高学生音乐审美能力有着重要作用。根据音乐课的节奏训练, 我们在教学中就可以把音乐知识的讲解贯穿于唱歌中。

三、利用现有条件训练节奏

教师要充分利用现有的条件来训练音乐课中的节奏。如教授节奏节拍听觉训练时, 可利用小节拍器, 也可利用电子琴乐间节拍器部分。为了训练课堂节奏, 在条件允许的情况下, 教师可将以上方法穿插起来, 结合兴趣活动一起进行。教师要挖掘学校教学资源, 充分利用好学校的现有条件, 创造性地组织好教学, 将教材安排得当, 增加学生的练习机会。

四、教师的情绪控制训练节奏

同一教学内容, 不同的时间、不同的班级、不同的教学对象、不同的教学环境都会使教师的精神状态、热情程度有所不同。教师应根据当时对音乐内容的灵感闪现, 创造性地进行即兴发挥, 用热情洋溢、富有感染力的情绪影响学生, 进行节奏训练。