低年级音乐节奏训练（精选12篇）
低年级音乐节奏训练 篇1
摘要：节奏, 是音乐生命力的泉源, 是音乐的精髓, 是组成音乐的核心要素之一, 一切音乐活动离不开节奏, 节奏训练在小学音乐课教学中具有非常重要的地位。教师应让学生在一种比较轻松、愉快, 饱含趣味性的活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐, 在乐于学的高昂情绪中学好节奏, 打好节奏基础, 增强节奏感, 增强音乐记忆力, 提高歌唱能力, 为终身学习音乐和享受音乐奠定基础。
关键词：节奏朗诵,节奏训练,表现节奏
节奏, 是音乐生命力的泉源, 是音乐的精髓, 是组成音乐的核心要素 (节奏、旋律、和声) 之一, 没有节奏就没有音乐, 一切音乐活动离不开节奏。我认为, 在小学音乐教学中, 不仅只是唱的教学, 节奏的训练在小学音乐课堂中也占着非常重要的地位。
一、从节奏朗诵入手, 感悟节奏
音乐从节奏开始, 一般在学习一首新的歌曲之前, 特别是一年级的学生, 我都会教他们按节奏来朗读歌词, 让他们加深对节奏的理解、音的长短的理解, 这样就能够化难为易了。
例如, 一年级的歌曲《其多列》的节奏稍快, 学生一听都说, “老师, 太快了, 没法唱了”。遇到这样的情况, 我都会让他们按节奏从慢到快来朗读歌词。等歌词、节奏熟练之后, 歌唱起来就轻松很多, 学生的学习兴趣也提高了。
二、节奏形象化, 提高学生学习效率
节奏的概念比较抽象, 学生难于理解。在学生初学节奏时, 如果采用呆板的“满堂灌”的方法去教学, 学生听起来没趣, 学起来也困难, 所以在节奏教学中我借助身边的事物来帮助学生学好节奏, 让学生在情趣盎然的心态中进入音乐王国, 把丰富多彩的自然音响节奏融入形象化的音乐节奏中, 既直观明了, 也颇有趣味性, 既可以培养学生对音乐课的兴趣, 也便于学生记忆与理解。
例如, 我在教一年级理解节奏的时候, 最常用的是用“跑和走”来让学生理解音的长短。四分音符用“走”表示, 八分音符用“跑”表示。一年级《其多列》歌曲的节奏就是“跑跑走, 跑跑走, 跑跑跑跑跑跑走, 跑跑跑跑跑跑走, 跑跑走, 跑跑走”。学生读起来既好玩又容易记住, 又不枯燥。这样, 每首歌曲就能很准确地把握歌曲节奏, 又能很直观地感受音的长短, 在短时间内把歌曲学会, 学生也很有成就感。
三、在生活中体验节奏, 让节奏成为习惯
每个人都处在生活中, 从生活中的现象、声音去理解节奏, 应该是比较容易的。在教小学一年级的学生做节奏训练时, 我会引导他们去模仿自然界中的各种声音, 来体验节奏。
例如, 二分音符的节奏 (X __) , 就让学生模仿火车鸣笛声响 (呜 __) ;四分音符的节奏 (X X) , 让学生模仿火车开动的声音 (突突) ;八分音符的节奏 (XX XX) , 让学生模仿钟表的走动声 (嘀嗒嘀嗒) 。
这样, 不仅仅在生活中去体验节奏, 还要经常运用节奏, 让节奏成为习惯。例如, 我在上一年级音乐课时, 下面学生开小差, 我会暂停讲课, 严肃地用拍手的方法打出一段节奏 (X X XX X) , 学生听到这段节奏, 也会马上模仿老师用手打出同样速度的节奏, 意识到自己已经犯错了 (当然, 这种方法和作用是要提前跟学生说明的) 。用音乐的手段维持课堂纪律是音乐课堂的特色。当一个学生回答问题正确或者上台表演时, 我会引导其他学生用一段节奏感很强的话来表扬他 (棒棒你最棒!) , 不仅鼓励了学生, 也为学生营造一种较好的音乐氛围。
四、运用声势, 表现节奏
在教学中, 我运用声势, 拍手、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏表现方法, 将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲、熟练歌曲后, 老师根据歌曲的情绪特点, 编配“声势”练习, 学生边唱边做。
例如, 八分音符采用“拍腿或捻指”表示, 四分音符采用“拍手或跺脚”表示。一年级的《跳绳》的节奏就是“左拍腿右拍腿拍手, 左拍腿右拍腿拍手, 左拍腿右拍腿左拍腿右拍腿左拍腿 右拍腿拍手, 左拍腿右拍腿左拍腿右拍腿 左拍腿右拍腿拍手, 左拍腿右拍腿左拍腿右拍腿 左拍腿右拍腿拍手。”我发现学生非常喜欢声势训练, 教学效果非常好, 学生的想象力和创造力都得到了发展。培养学生对节奏反应的灵敏性和内心节奏的感受进行思维能力的训练。
总之, 从节奏入手, 让学生去感受音乐、体验音乐、想象音乐、表达音乐是十分重要的。我们应该有目的、有计划、科学地进行音乐节奏的培养与训练, 让学生在一种比较轻松、愉快, 饱含趣味性的活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐, 在乐于学的高昂情绪中学好节奏, 打好节奏基础, 增强节奏感, 增强音乐记忆力, 提高歌唱能力, 为终身学习音乐和享受音乐奠定基础。
参考文献
邓珊海.浅谈小学音乐教学中的节奏训练.青海教育, 2013 (4) .
低年级音乐节奏训练 篇2
在演唱的过程中很多幼儿唱的没有强弱变化，不能打动听众，为了让幼儿对2/4拍的节奏变化有一定的了解，我设计了这次教学活动，但是单纯的说教会使幼儿乏味，因此在教学中我利用各种几何图形体、各种几何形体、本班幼儿和听课教师等让幼儿创造性的利用各种肢体活动在幼儿理解科学规律的基础上，了解强弱变化规律，达到寓教于乐的的目的。
【活动目标】
1.通过图与物的规律变化等形式进行拍手活动，了解2/4拍节奏的强弱变化规律，并尝试性的利用强弱变化规律进行演唱。
2.利用肢体语言游戏性的学习巩固新知。
3.培养幼儿自主参与的意识，使幼儿在玩中学，达到学科间的相互渗透与寓教于乐的目的。
【重点难点】
1.活动重点：了解2/4拍的强弱变化规律
2.活动难点：利用各种肢体语言展示出2/4拍的强弱变化规律。
【活动准备】
1.在日常游戏活动中引导幼儿发现声音，鼓励幼儿利用各种肢体制造不同的声音，培养幼儿的创造力。
2.准备打击乐器，熟悉打击乐器的使用方法。
【活动过程】
一、开始部分
1.手游戏《拍手歌》
2.小朋友们最喜欢和老师一起玩拍手游戏了现在老师要考考你们然后再拍手!
二、基本部分
(一)出示圆形
1.这是什么图形?
2.如果老师想再出示一个圆老师应该出示什么圆呢?
3.如果老师把第一个圆拍的大点声，第二个小圆拍的小点声。谁来试试怎么拍?
(二)出示两种大小不同的沙包，并按上边的规律加以展示。
1.如果按上面的规律排列，接下来应出示什么样的沙包呢?
2.如果把大沙包拍的大声点，小正方形拍的小声点，我们应该怎么拍呢?
3.根据情况加以肯定与鼓励
(三)师生合作
1.谁愿意邀请听课的老师和我们一起游戏呢?(请三到四名幼儿各请一位老师)
2.如果我们请一位老师站在第一位，第二个位置站幼儿，按照上面的排列规律，我们其他的人怎样排?
3.我们用拍手的形式怎样表示他们的排列规律?
4.好，对于参与活动的园长与老师我们应该说D--谢谢
(四)男女合作
1.现在老师邀请四名上课不搞小动作的男孩、四名积极举手回答问题的女孩来前面进行有规律的排队，该怎样排呢?(可安按一男一女的规律排列)
2.如果站男孩的位置我拍的――大点声，站女孩的位置拍的―――小点声，那么谁愿意来帮助我呢?
3.请下面的小朋友一起来拍，并边拍边说出大声小声大声小声大声小声的变化规律。
(五)肢体语言巩固2/4拍的强弱变化规律
1.我们可以用拍手的形式来制造大声小声的变化规律，还可以用身体的哪个部位来制造声音，来展示这个规律?
2.小朋友不仅能通过跺脚、拍腿、拍脸来反映这个规律，而且还能用牙齿、舌头、嘴唇制造声音来反应这个规律，为了奖励你们我们来玩个游戏。
(六)游戏：百宝箱
1.出示百宝箱，摸出一样宝贝并介绍宝贝名称，介绍玩法。
2.谁愿意利用这个宝贝来反映大声小声大声小声大声小声这个规律呢?
3.很多小朋友早已对老师的宝贝垂涎三尺了，现在谁愿意从老师的百宝箱选一件宝贝一起合奏呢?(幼儿集体合奏)
三.结束部分
1.孩子们，我们今天掌握了一个什么规律呢?
2. 尝试演唱歌曲
宝宝们对大声小声大声小声这个规律掌握的相当好了，如果老师让你们用大声小声大声小声这个规律来尝试着唱支歌好吗?
好，现在我们边拍手边演唱――(选择孩子说出的一首2/4拍歌曲进行演唱)
3.小朋友唱的.越来越好，以后我们还要按照这个规律唱许多歌曲。现在我们要去户外活动对我们今天的客人说――再见!
【活动反思】
这节课我设计的是一个以2/4拍训练为主的节奏训练，但在整个教学过程中既没出现2/4拍，也没出现强弱两个字眼，取而代之的是大声小声，为什么要这样做呢?因为幼儿教育的主要目标是为幼儿后续学习和终身发展奠定良好素质基础，所以没必要把那么高难的术语带到孩子身边!
儿童的发展是一个整体，要各领域之间、目标之间的相互渗透和整合。当某人用余光瞟了一眼我的教学设计就会认为是科学领域的内容，其实不然。
这节课孩子们在玩中学习新知，课堂气氛异常活跃，我觉得自己的课堂更多的时候应倾向于此!
不足：
有一个刚入园的幼儿在老师问“谁能用自己的身体制造声音反应这个规律呢?”他赶紧去拍肚皮，并且抢答说：“拍肚子。”让他去展示一下时，他却怎么也不肯。
改进：
节奏感训练,宝贝的音乐初体验 篇3
节奏感是宝宝一种重要的音乐潜力，德国音乐家奥尔夫说：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。”节奏感需要通过外界的刺激来慢慢培养。从逐渐感知到节奏的存在，到最终准确表达对节奏的认识，并为之情绪欢快，宝宝不仅培养了音乐能力，肢体协调能力和情绪控制能力也得到了有益的发展。
游戏中发展节奏的妙处:节奏感从音乐理论上来说，是对声音的时长和强弱周期性变化的感觉，比如儿歌有长短音或是轻重音的感觉，是蛮专业和枯燥的东西，但宝宝完全可以通过手上摇动的玩具和跺脚、敲击等全身性的活动，来感受、期待节奏，不由自主表达对节奏的配合。
从游戏出发，由易到难地掌握节奏感，有助于宝宝调整情绪，协调身体各部分的动作，建立自身的韵律感与和谐感。
这阶段宝宝的视觉和听觉灵敏度都处于快速发育中，已经懂得感知吸收外部节奏。
说唱拍打
把宝宝抱在怀里，妈妈和宝宝说话或是唱儿歌的时候，在宝宝身上打出话语的稳定节奏，就和平时哄宝宝睡觉相似，可以视宝宝的情绪变化拍打出不同的节奏，让宝宝感受到语言的节奏和节奏的可变性。通过这样的训练，宝宝将来学习诗歌，对唐诗宋词的节奏掌握得很快。
摇摇乐器
将小石头、黄豆、米、粗沙子分别装进小塑料瓶子里，不要装得太满，装2/3就够了，拧紧瓶盖并用透明胶封口。父母在宝宝耳边有节奏地摇晃小塑料瓶，嘴里也可打拍子一样模拟摇晃瓶子的声音。也可以用手摇鼓来晃出可爱的节奏，嘴里唱单一的音节来促进宝宝感受节奏。
宝宝在这个年龄段对事物因果关系的探索开始增强，当发现自己能通过动作“制造”节拍时会非常兴奋。
“软硬兼施”
宝宝靠着妈妈坐在床上或者草地上，周围摆放可以通过敲击发出脆声的东西，如带盖的茶叶罐子，奶粉桶、塑料桶、小木碗等，也可以放一些小鼓、冰枕等稍微软和些的东西，给宝宝一根木质汤匙，引导宝宝敲击硬度高的金属罐子，木碗等，让宝宝能感受到快节奏；再引导宝宝敲击软和的表面，由于宝宝力道不够，动作会稍慢，从而被动地体验慢节奏。这个游戏可让宝宝通过自己的行为来体验和表达节奏的快慢。
随乐起舞
播放轻快的音乐，让宝宝感受节奏，爸妈用手臂圈拢宝宝，就像带着舞伴一样带着宝宝舞动身体。等宝宝腿力增强且开始自己有韵律感的时候，父母可以尝试放开孩子，让他单独摇摆身体，只要在一旁陪同孩子，保证他的安全就够了。宝宝通过身体来感受轻快的节奏，同时开始尝试用身体的摇摆、手臂的晃动来表达节奏，可以让身心愉悦，大大增强乐感和自信心。
18个月以后宝宝就走得稳了，所以脚步也可以加入到节奏感的锻炼中。你会发现节奏感得到锻炼的孩子，走和跑的平衡感得到加强，很少像没经过训练的宝宝一样趔趔趄趄。
舞动小扇
给宝宝一把小纸扇，让他手拿扇柄随意舞动，父母可以拍手来引导宝宝舞动的节奏。原地舞动掌握节奏后，引导宝宝开始边走边舞，再搭配上节奏感十足的音乐。你会发现一开始，刚加入脚上的动作后，宝宝有点顾手不顾脚，不过他很快就能协调四肢动作，来表达节奏了。
拍滚皮球
父母可以准备两段儿歌，一段快一段慢。间隔着哼唱，慢的部分和宝宝滚球，快的部分和宝宝有节奏地拍球。球是这个年龄段宝宝最喜欢的玩具之一，用来激发他们的节奏感可以事半功倍。
宝宝已经能说单词和短句，可以鼓励他们用说唱儿歌的方式来表达节奏。
麦克风说唱
和宝宝一起学说唱，妈妈边用手掌击出节奏边说：“我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢大橘子跟我做。”然后比出橘子的大小，让宝宝用相同的节奏边拍手边说：“我喜欢××(两个字)我喜欢×(一个字)，我喜欢×××(三个字)跟我做。”其中所喜欢的东西不能一样，最后比划的动作也不一样。这个游戏节奏明快，富于变化，孩子的积极性会很高，你可以把麦克风拿出来鼓励他学说唱。让宝宝建立音乐和语言表达的自信。
揉面大王
让宝宝帮忙揉面团，在有节奏的揉面过程中，父母可以编儿歌来强调做包子做馒头的制作过程，让宝宝边揉面边感受到说话的节奏，在体验生活的过程中感受语言和手臂、手腕、手指动作的微妙节奏。
宝宝控制肌肉关节的能力都已经不错了，可以跟得上节奏的变化。
变速儿歌
家庭成员坐成一圈，父母唱儿歌，大家跟随着节奏传递一个玩偶，歌唱得快，玩偶就要传得快；歌唱得慢，玩偶就要传得慢，反应不过来的要罚表演节目。这个游戏帮助宝宝感受节奏变化，还培养他专心一意的品质。
动物阅兵
挑选一些动感十足的古典音乐，如舒伯特的《军队进行曲》，陪宝宝感受曲子里有节奏对比的部分，如大象军团出场了，节奏沉重缓慢；斑马军团出场了，节奏飞奔欢快；袋鼠军团出场了，节奏的跳跃性很强；羚羊军团和兔子军团出场了，节奏非常伶俐机警。爸妈可引导孩子扮演各种动物角色，在表演过程中再次感受音乐的节奏，看宝宝是否会跟着节奏的变化来调整自己的动作。
宝宝对节奏的理解加深，身体肌肉和关节的控制能力进一步加强，已经可以学习简单的打击乐器。
打击乐大王
摆放几样乐器在中间，父母和宝宝绕着乐器走。选择有节奏对比的歌曲播放，慢的部分走圈，挑战宝宝的大肌肉控制；快的部分到圆圈中间拿起三角铁、响板、铃鼓及串铃等小乐器，在爸妈的指挥下用这些乐器敲打出一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍的节奏。
交响乐队
幼儿音乐节奏训练“三步曲” 篇4
一、聆听感知
这一阶段的训练主要适用于三、四岁的幼儿, 也就是小班的幼儿。每一个孩子都具有聆听音乐的感知能力, 只是人与人之间有差异, 有的感知能力强一些, 有的感知能力弱一些。幼儿园小班的孩子, 虽然年纪小, 对音准的辨别能力差, 甚至没有辨别能力, 但是他们却都喜欢听音乐, 尤其是对节奏感强的音乐特别有兴趣, 喜欢一遍又一遍地听, 喜欢跟在后面唱, 甚至还能随着音乐的节奏扭动身子。因此, 作为教师应该把聆听感知音乐的节奏作为这一阶段训练的重点, 也为今后学习更复杂的音乐节奏做好铺垫, 奠定基础。
1.欣赏聆听。音乐是一门通过耳朵来感知的听觉艺术, 有关音乐的教育行为都必须首先建立在用耳朵聆听的基础之上, 幼儿园的音乐教学也是如此。教师应该把聆听音乐当做教学重点, 同时也是教学难点, 这是因为幼儿的年纪小, 注意力不容易集中且维持时间不长。有什么好的办法可以吸引幼儿的注意力, 且能让他们在聆听感知音乐的过程中获得积极的审美体验呢?我认为可以把音乐和美术有机地融合在一起, 为幼儿欣赏音乐创设良好的情境, 通过多角度来感受音乐给他们带来的情感体验。例如, 我们在带孩子欣赏《瑶族舞曲》时, 教师可以在播放音乐的同时配上与之适应的少数民族瑶族跳舞唱歌的场景美术画面。幼儿通过耳朵聆听音乐的同时, 也通过眼睛欣赏画面, 把听觉和视觉结合起来体验音乐的节奏。
2.模仿创造。如果说欣赏聆听是一种单向接受性的感知形式, 那么模仿创造则是一种互动交流性的体验形式。在对小班幼儿进行音乐欣赏教学时, 教师可以根据幼儿的特点采取丰富多彩的教学活动, 让幼儿根据老师的提示或示范, 通过动作来体验音乐。如在欣赏《熊跳舞》的活动中, 我们让幼儿跟随音乐一起做拍手、拍肩、拍腿、跺脚等动作来表达音乐, 这不仅便于幼儿体验音乐的节奏, 还能提高幼儿的动作协调能力。在模仿的基础上, 教师可以指导幼儿进行创编, 如让幼儿一边聆听音乐, 一边跟随音乐翩翩起舞, 随便做一些自己想做的动作, 这样就能激发幼儿的创作意识, 初步培养幼儿的想象能力和创造能力。
二、系统训练
这一阶段的训练主要适用于四、五岁的幼儿, 也就是中班的幼儿。随着年龄的增长, 中班的幼儿变得比小班的幼儿更加喜欢唱歌, 更加喜欢表演, 这非常有利于培养他们的音乐表现能力。有了上一阶段的聆听感知训练, 此时教师再对他们进行系统的训练, 可以大大提高幼儿对音乐的感知能力。
1.学习音乐知识。小班幼儿已经对音乐旋律中的节奏、强弱有了大体的了解, 到了中班, 就必须让幼儿对音符有进一步的认识。但由于音符知识比较抽象, 幼儿不容易理解, 就比较不容易引起幼儿的兴趣, 教师可以采取适当方法让音符形象化、趣味化, 以吸引幼儿的注意, 促进幼儿理解。
2.开展组合训练。不同时值的音符组合在一起便形成了音乐的快慢节奏, 组合的变化越多, 音乐的节奏也就越丰富, 因此对幼儿进行组合变化的训练可以促进幼儿的认知能力和反应能力的提高。教师可以选择幼儿最喜爱的儿歌进行节奏组合练习, 如儿歌《两只老虎》中有这样一句:1231|1231|345-|345-|, 我们可以把它们转换成不同动物的叫声来训练。
三、实践活动
这一阶段的训练主要适用于五、六岁的幼儿, 即大班幼儿。他们对音乐的高低、节奏的快慢、情绪的变化都有了较强的感知能力, 此时教师就应该继续进行深入训练, 开展丰富的实践活动, 不断挖掘幼儿在音乐方面的潜能, 提高幼儿表现音乐的能力和对音乐进行再创造的能力。
1.音乐活动化。在平时的音乐教学中, 教师要经常使用幼儿已经学会的节奏知识, 以达到巩固和深化所学知识的目的。例如在学习一首歌曲前, 教师可以先让幼儿认识乐谱, 如果认识有困难, 可以在音符下面贴出相应的动物标识提示幼儿, 然后让幼儿有节奏地念出乐谱, 最后用自己喜欢的动作表达出节奏, 可以拍手、拍肩、拍腿, 等等。
2.培养兴趣。通过进行以上一系列的训练以后, 有些幼儿在某些方面一定会有超乎寻常的表现, 这就是音乐潜能。他们天生具有学习音乐的天赋。教师可以积极与幼儿的家长取得联系, 争取他们的支持与配合, 培养他们的兴趣, 让他们可以得到更深入、更专业化、更系统化的训练, 从小打下坚实的基础。
小学音乐课节奏训练初探 篇5
赵 杨
小学音乐课节奏训练初探
赵
杨
德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”由引可见节奏在音乐中的重要性。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素，更是学好唱歌的重要前提，也是音乐的脉搏、灵魂、骨架，是音乐赖以生存的原动力，不仅可以促进左脑的发育，也对小学生左右脑的平衡发育起到作用。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。为了让学生有趣地、开心地进行节奏训练，我采取了以下措施：
一、利用游戏在玩耍中进行节奏训练
“兴趣是最好的老师”。小学生生性好动，喜听音乐、爱做游戏，所以在节奏训练中教师要依据这个年龄段学生的特点，充分调动他们的各种感官，用“感知——运动”的方法使之具体化、游戏化，要在游戏中引导学生感知节奏、再现节奏。如果学生对音乐知识怀有农厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如《拼接火车》可以提前准备好六张由不同节奏型组合起来的节奏卡片，每张卡片长度均为一小节，让学生分组进行认读比赛。比赛开始，由每组的第一个同学开始认读随机抽取的一张卡片，读对了一条就意味着拼接完成好了火车的一节车厢，接下来往后挨个进行卡片抽读，有一个同学读错，即视为火车拼接失败，全组六位同学全都认读正确，视为火车拼接成功。《击鼓传花》准备一个漂亮的花束，进行节奏训练时将它随鼓点一个一个传下去，当鼓停时谁接到了花束谁就需要起立认读老师事先准备好的节奏卡片。如果读得正确，可以上台来把敲鼓接着传花。
二、音乐节奏源于生活
在我们的生活蝇，节奏无处不在。从学生真实的生活中去创造音乐，从中取得学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，让学生的在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青哇叫：呱呱呱等加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂所氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
三、让学生用打击乐器自主创作节奏
学生喜欢敲敲打打，但对打击乐器接触上且很陌生，根本不会使用。因此，我们中，让学生一有时间就自由的敲打，发现让乐器发生响声的方法，并总结出最科学的打击方法，在此基础上，我们通过示范，讲解，教给学生正确的演奏方法，我们采用游戏的口吻说：我们听听 ××乐器是怎么唱歌的？“以激发学生玩弄乐器的欲望，让学生在玩中学习正确使用乐器。在自主探索中有许多学生找出了不同的演奏方法。如：铃鼓可以拍手，摇晃还可以拍腿，拍手肘，拍肩等，碰铃可以抓住绳子竖着碰铃，也可以铃朝下碰，竹棍可以互敲瓶身，瓶口，瓶底，还可以把瓶子套在手上敲，也可以用瓶子敲地等。于是我准备了很多乐器，让学生尝试节奏。学生被乐器吸引了，都近不及等地想玩一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行打击乐器的节奏训练，首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力。用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性.学生积极参与各种活动,在活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
浅谈音乐教学中的节奏训练 篇6
[关键词]节奏训练 音乐教学 重要性
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）21-072
音乐节奏是音乐中最基础的一个环节，虽然只是一个环节，但它却是音乐的灵魂，音乐的根本。每段乐曲都有着其独有的节奏，只有把握住音乐中的节奏才能演绎出最动人的音乐。因此，音乐节奏对于小学音乐教学具有很大的推动作用。在音乐中，节奏与旋律是相互并存的，节奏可以离开旋律存在于音乐中，而旋律却不能离开节奏存在于音乐中。因此，音乐的风格和形象塑造都是不能脱离节奏的，都是需要节奏的直接运用。由此可见，节奏在音乐作品中是不容忽视，是至关重要，所以在小学音乐教学中必须加强节奏训练。
一、节奏训练对音乐教学有何意义
节奏训练在小学音乐教学中是非常关键的一部分，一切的音乐教育都离不开节奏训练。节奏就像音乐的支架一样，支撑着整个音乐体系的存在。对于小学音乐教学来说，这也是最难学习的一个环节。想把握好的节奏就要有很好的音乐感觉，这种感觉只有通过节奏训练才能培养出来。通过节奏训练可以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生探索音乐的动力，同时也为学生学习音乐打下良好的基础。节奏训练还可以调动学生的抽象思维能力，节奏的感受需要抽象思维来感知的，这样就培养了学生的想象力，开发学生的抽象思维，丰富学生的情感，为以后创作出美妙的音乐奠定情感与想象的基础。除此之外，节奏训练还调动了学生的情感。音乐最重要的一个特点就是能与人的情感产生共鸣，节奏训练够给人带来情感的触发，这样具有情感的节奏在创作音乐的时候就会很容易把人的情感带进音乐里面，这就能够与听到的人产生共鸣，这也是音乐的奇妙之处。
二、在音乐教学中节奏训练的策略
1.融合实际，具象教学
音乐是无处不在的，在现实生活中随处都可以感受到音乐的存在。每天我们都可以遇到不同节奏的音乐，就好像不同年龄段的人的脚步声。例如，小孩子的脚步带有漂浮，不稳定的感觉；年轻力壮的人脚步就是沉稳，听起来像是“咚咚咚”的声响，就如大鼓被敲击的节奏；老年人就脚步漫游，节奏就如滴水一样，慢而长。教师可以利用讲故事的方法，用人物的动作表示出音乐的节奏，例如敲门声‘咚咚咚’‘砰砰砰’等一些节奏，让学生利用不同的乐器把这些节奏击打出来。如果学校条件不好，教师可以利用裝有不同高度的水的水杯进行敲击，这样就可以培养到学生的音乐节奏。与此同时还可以播放一些音乐让学生感受其中的节奏，用身体动作表达出来，拍手、跺脚等，让学生就好像生活在节奏之中一样，随手都可以敲击出有节奏的乐章。教师通过不同的生活情境再融入节奏，让学生感知这种抽象的感觉具体化，这样不仅可以培养到学生对音乐节奏的把握，还能激发学生的学习兴趣。
2.模拟教学，节奏述故事
音乐所具有模仿性的特征都是来源于节奏的模拟性，节奏具有对世界上一切声音的模仿。由于其具有这一特征，教师就可以让学生利用不同的乐器模仿不同的动作和语言，这样，一首经典的音乐故事就可以开始了。首先教师分配好学生使用不同乐器，然后就让学生根据故事内容演奏出不同的音乐节奏与情感。例如人物说话时急速的，那学生就相应地敲响出急速的节奏，漫步时就击打出柔和的声音节奏。这样不仅能让学生模拟真实环境，感受节奏的特点，还可以让学生能够在现实生活上都可以利用到节奏，在以后创作中就会有许多题材，并且可以创作出让人产生共鸣的音乐。
3.层层深入，循序渐进
在学习初期，学生对于音乐节奏是完全把握不住的。因此，教师就要循序渐进，层层深入的教学。首先要学生了解到各种乐器的特点与作用，让学生熟悉每一样乐器，知道乐器的表现效果是怎样的；接着就是听音乐找节奏，在听一些节奏强烈的音乐，让学生把握其中的音乐节奏；然后让学生说出演奏的乐器，这些都学习差不多后就开始进入真正的学习中去，那就是学习音乐节奏2 / 4拍、二拍子、三拍子、四拍子等音乐节奏基础。与此同时，教师还要引导学生利用不同乐器打击出来，让学生感受在相同的节奏谱中不同的乐器打击出来的音乐特点，让学生认识到哪些乐器适合演奏二分音符，哪些适合演奏八分音符等。在最后就是教授学生演奏简单的乐曲，通过音乐的节奏让学生选取演奏的乐器，进行表演。这样的教学有利于学生逐步了解到音乐的魅力，激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的成效。
综上所述，小学音乐教学的基础就是节奏的培训，节奏训练能够体现出音乐的特性，让学生掌握到音乐中的本质。这样在遇到任何的音乐都可以轻松知道其中的本质，从而演奏出共鸣的音乐来。
浅谈小学音乐教学中节奏的训练 篇7
一、感知节奏激发兴趣
兴趣是最好的老师。学生只有对某一项活动产生兴趣, 才有可能掌握这方面的能力。培养学生的节奏感, 必须抓住学生的直接兴趣, 从而使学生会产生学习的倾向。音乐是听觉艺术, 各种音乐活动都离不开听觉, 对于节奏的感知首先要开展各种听觉训练, 让学生用耳朵去听、去感知。学生生活在声音的世界, 节奏无处不在, 要从现实生活入手, 挖掘节奏。如感知完节奏以后, 需用身体的各个部位来表现。比如, 拍手、跺脚、摇头、拍肩、晃动身体等方法, 并对学生进行行之有效的耐心讲解与动作示范。又如:在教学生认识四二拍强、弱, 四三拍强、弱、弱, 四四拍强、弱、次强、弱, 八六拍强、弱、弱、次强、弱、弱的规律时, 让学生在听拍子的过程中去感受、去揣摩, 让学生一边拍手一边唱。通过这种学生喜闻乐见的形式, 很容易培养出学生的节奏感, 因为学生的学习兴趣得到了调动, 最佳的教学效果也就是水到渠成的事情了。我在教学生认识二拍子时, 可以让学生倾听《中华人民共和国国歌》《在祖国的怀抱里》等这些欢快、有力的歌曲;认识三拍子时可以让学生倾听《小奶牛》《圆舞曲》等, 让学生知道三拍子很轻快、活泼;认识四拍子时, 让学生倾听《送别》《山谷静悄悄》等歌曲, 让学生知道四拍子轻柔、舒缓的曲子。这样, 通过对不同歌曲的节奏的感知, 以便于开发学生的感知力、想象力, 从而有效地提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
二、节奏融入生活美在其中
节奏的概念比较抽象, 学生难于理解, 但学生对节奏却是敏感的, 节奏就存在于我们的周围生活中, 因而要让学生理解节奏, 对节奏感兴趣, 必须从现实生活入手, 挖掘节奏、寻找节奏。我们生活在声音的世界里, 到处都充满着不同的声音、不同的节奏。音乐节奏本来就是从生活中创造出来的, 让学生感知大自然的生活中的声音节奏, 使他们认识到音乐的节奏是从生活和大自然中获取并转化而来的。例如, 老人走路的节奏X—│X—│, 年轻人走路的节奏XX│XX│, 儿童走路的节奏XXXX│XXXX│。教师尽可能地运用学生已有的知识和经验, 利用生活生活的音响效果加以启发, 把这些节奏很自然的运用到音乐中。又如, 我为了让学生感知动物叫声的节奏, 就一边模仿动物的叫声, 一边打出美妙的节奏。如:青蛙的叫声呱、呱、呱, 打出节奏XXX│;钟表的声音滴答、滴答, 打出节奏XX│XX│;猫叫的声音喵喵, 打出节奏X⺷│X⺷│......总之, 把生活中鲜明的声音, 变为生动有趣的节奏训练, 让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中, 轻松地掌握知识。因为这些声音都是他们比较熟悉的, 是直观的声音形象, 因此很容易掌握。通过学生寻找身边的节奏, 活跃了大脑的思维, 明确了节奏内容, 达到了良好的教学效果。
三、融入游戏发挥想象
游戏是孩子的天性, 所以, 要想让学生对抽象的节奏产生兴趣, 要让学生理解节奏, 把节奏融入到学生的日常游戏中, 用游戏化的方法和手段来激发孩子对节奏感知的兴趣, 其效果是不言而喻的。比如, 我在教学《打花巴掌》这一课时, 可以让学生在游戏中完成拍掌练习, 让学生有规律地打出节奏。儿童的心理特点就是爱动, 喜欢参与和表现自己, 低年级节奏比较简单, 且富有律动感, 因此, 可以把节奏与律动相结合, 边做游戏边打出节奏, 还要把好多小动物动作、叫声等编到歌曲中去, 从而体会到音乐给他们带来的快乐。如《敲门》《发电报》这些游戏可以设置一些神秘的情景, 使理性化的东西变为感性化的东西。教师还可以指导学生玩节奏律动游戏, 拍击或唱读节奏, 在速度及变化方面进行比赛, 这样的练习不仅能全方位地检验学生对节奏掌握情况, 而且还能培养学生的思维创造性和灵活性。
四、运用语言打出节奏
音乐节奏的主要来源之一是人类的语言, 语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏, 自然的语言能产生自然而然的效果。学生生活在语言环境当中, 从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。语言节奏训练是说话练习的基础, 音乐语言最重要的两个要素是节奏和旋律, 而节奏可以脱离旋律仍具有表现力。节奏的语言训练, 不仅能使“试唱”这一教学难点得到解决, 还可以取得事半功倍的效果。节奏大多数是从生活中体提炼出来的, 音乐的节奏和语言的节奏有着密切的联系。为了表现节奏可进行有节奏的语言训练:如短语、词组、简单句, 并拍出节奏, 通过一定的词组和语句掌握一定的节奏, 再结合一定的动作和舞蹈加强动作节奏感, 使学生在诵读或唱, 跑跳, 边拍掌, 边跺脚等过程中, 来提高学生对节奏的理解和认知。通过说儿歌、童谣、唐诗等来掌握一定的节奏, 再加上拍掌、拍腿、跺脚三种不同的节奏旋律伴奏方式, 使歌曲的节奏练习富有音乐性, 不是单纯压抑的打拍子, 而是通过流畅自如有力度的变化, 使孩子拍出最美的节奏。这样一方面进行了节奏训练, 另一方面又培养了学生的语言动作能力, 同时也体验了美的节奏给他们带来的美的熏陶和美的享受。
五、运用打击乐培养节奏感
德国音乐家、音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:打击乐是最为人类所掌握的乐器种类之一, 也是现代社会幼儿最容易掌握的乐器。不同的打击乐器有着不同的外形和音响效果, 幼儿最初对打击乐产生兴趣来源于对乐器本身的兴趣。因此, 我们要重视打击乐器在音乐教学中的作用, 首先要感受声音的强弱, 长短高低。在教学中, 学生发现乐器轻敲, 就会发出微弱的声音。用力敲, 就会发出比较重的声音。还发现每种乐器声音长短不一, 如三角铁的声音长, 木鱼的声音短, 可见打击乐器其乐无穷。在学生学习《时间像小马车》这一课时, 做了一个这样的练习;全班分四组:第一组击三角铁, 第二组击沙锤, 第三组击响板, 第四组是击双响筒。这样子做反复练习, 边唱边打节奏, 寓艺术熏陶于音乐教学之中。如学习《柳树姑娘》《过新年》等, 我就发给孩子打击乐器, 让孩子自己为自己伴奏。那时学生的表现欲极强, 从他们的眼神中我感到了学生的天真自信。这样使课堂气氛洋溢着快乐和喜悦, 这样既培养了学生的乐感和无尽的想象力, 又增加了学生对音乐的学习兴趣。
浅谈音乐教学中的节奏训练 篇8
一、高职音乐教学节奏训练的重要性
目前的高职音乐教学主要采用欣赏教学的模式, 教师通过课堂氛围的营造, 使学生能够在音乐欣赏中逐步掌握音乐知识。如果能在音乐欣赏里增强节奏训练, 将极大地加强教学的趣味性, 达到事半功倍的效果。如今节奏训练越来越受到音乐专业学生的欢迎, 使学生摆脱枯燥乏味的感觉。节奏训练可以提高学生的想象力和创造力, 激发出音乐创作的灵感, 所以节奏训练在音乐教学中非常重要, 深化了学生的文化内涵。
二、高职音乐教学节奏训练的应用
(一) 节奏训练的多媒体辅助作用. 节奏是音乐的灵魂, 也是音乐专业的第一课。采用多媒体进行节奏训练是当前使用较多的方法之一, 多媒体课件可以随时播放多种多样的节奏音乐。教师可以首先采用较为简单的节奏, 降低学生的学习难度, 例如时针的走动声、火车驶在铁轨上的声音, 都是非常有节奏的, 也是生活中所能碰到的。还可以对某个音乐类型进行设定, 以提高学生的感悟力为目标, 采用多媒体分解音乐节奏的元素, 使学生能够对音乐节奏的变化进行了解, 强化学生的自我发挥和自我创造能力, 对音乐内涵能够更深入地领会。
(二) 节奏训练中的打击乐器使用。对于节奏训练来说, 打击乐器是非常重要的道具, 如果将打击乐器应用到课堂, 可以激发学生的好奇心, 吸引学生来尝试, 这样有利于节奏训练的开展。例如, 教师在使用打击乐器进行表演的时候, 可以让学生用拍手的方式跟上节奏, 并发掘更多的打击道具, 包括水桶、桌子等, 使表演的元素更丰富, 从而体会到打击乐器所带来的乐趣。节奏通常分为1/4 拍、2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍, 每一类型的节奏有相同点和不同点, 通过打击乐器来增强学生对节拍的记忆力。教师可以把学生分为四个小组, 每个小组控制一个类型的节拍, 以此来进行节奏训练通常能收到良好的效果, 并最终组合其一首完整的节奏乐曲。教师还可以评价学生的节奏打击效果, 并注意节奏在动态变化时的不确定因素, 让学生首先掌握单一的节奏, 然后逐步掌握复杂点的节奏, 最后讲解乐谱。
(三) 通过课外活动加强节奏训练。高职院校的音乐教学, 不能局限在课堂之中, 可以通过课外活动加强节奏训练。例如, 教师可以鼓励学生组建打击乐团, 在课外进行各种活动, 相互学习, 相互提高。教师还可以利用画面、声乐、语言等方面的手段, 对学生的节奏感进行培养, 然后通过课外活动巩固锻炼。这种多渠道的教学方式, 可以不断增强学生的节奏思维, 提高音乐方面的想象力。节奏训练充满着律动感, 本身在年轻人中间就比较受欢迎, 在坚持练习下, 学生的反应能力将大幅提高, 也能提升学生的综合素质。
三、高职音乐教学节奏训练的反思
高职院校的音乐教学, 通常要求教师有一定的专业素质, 在音乐教学的过程中, 不断提高自我能力, 积极探索新知识、新方式, 进行自我调整。因此, 在音乐教学的节奏训练中, 教师要以丰富的人格魅力感染学生, 激发学生的学习兴趣, 以形成自身的节奏感。当前的节奏训练一般会存在以下两个方面的问题:一是节奏训练不能跟艺术素养紧密结合。音乐教学是一种艺术教育, 需要掌握一定的艺术素养, 但是在教学的过程中, 这两者之间通常难以形成紧密的结合。教师的大部分精力一般会放在节奏技巧的训练上, 而忽视学生艺术素养的培育, 这让学生不容易体会到节奏的艺术魅力, 从而影响到节奏训练的效果;二是音乐教师未深入了解打击乐器, 通过打击乐器开展节奏训练不顺利。因为打击乐器的种类比较多, 要想对每一种打击乐器进行深入了解是比较困难的, 这就需要教师在课余时间加深对乐器的了解。针对这两个问题, 音乐教师应在节奏训练的过程中, 提高自身能力, 尽量多掌握几种打击乐器, 在提高理论讲解能力的同时, 也能以身示范, 做好学生的节奏培训。音乐教师可以通过理论讲解和节奏表演, 加强学生的节奏训练, 并在课堂里充分发挥出人格魅力和自身能力, 促进学生主动学习, 使学生感受到节奏的魅力, 提高学生的艺术欣赏能力, 以此来推动学生综合发展。
摘要：节奏训练是音乐教学中的重要内容, 可以提高学生的音乐学习效率, 增强学生的代入感。高职音乐教学应加强节奏训练, 采用多媒体进行辅助训练, 多使用打击乐器, 并通过课外活动进行节奏训练。
关键词：音乐教学,节奏训练,打击乐器
参考文献
[1]季毅.在普通高校音乐教学实施节奏训练的途径探究[J].戏剧之家, 2016 (01) .
[2]翟芮.浅谈音乐教学中节奏训练的重要性[J].大众文艺, 2015 (19) .
[3]罗筠.浅谈节奏训练在高校音乐教学中的应用[J].音乐时空, 2014 (04) .
低年级音乐节奏训练 篇9
一、摩登舞关联音乐基调
1. 摩登舞团队的建设者们大都具备亮丽的外形和专业的舞蹈技能,但在摩登舞事业发展的道路上却屡屡碰壁,究其原因在于这些舞蹈爱好者没有真正领会舞蹈与音乐之间的微妙关系,即音乐节奏处理在舞蹈展现中所起的作用。尤其是一些摩登舞教师自身更需要提高专业技能,单纯地依靠简单节拍起舞已经不合时令了,僵化的操练式摩登舞需要升级,配套培训需要专业的舞蹈老师指导,将呆板、枯燥和嘈杂的操练间变成促成合作的洽谈处,健美的身材会不会更有舞动的活力。
2. 如果说舞蹈是一种身体语言,是一首流动的配乐诗,那么它就应该有小节、乐句、乐段、乐章之分。在一个小节中跳几个舞步,几个动作组成一个乐句,一个乐段中有几个组合步型,这些都必须与乐曲的结构规律相吻合。
二、华尔兹音乐节奏处理
1.L.F.CLOSED CHANGE(左足并换步),如可以根据特定审美情趣对华尔兹音乐节奏进行处理,其中左足并换属于基础步型,需要进行时值处理,为凸显节拍上的高低对比度,提升整体美感,可将后两个弱拍融为一体,形成一种代符点的节奏变化:
处理后会凸显出华尔兹的叠升态势,以处理后的节奏去舞蹈会有一种第三拍消失的感觉,更圆滑了华尔兹、增添华尔兹飘逸流畅的美。
2.WHISK(拂形步)。进行第三步时,会形成三步跳级到位的情况,形成重心偏坠,容易摇晃,需要有才能的教师和助手帮扶促成格调的调整,按部就班地调配资源控制节奏,趋近指定位置,也许会稍微出现点拖拍现象,但却增加了舞步的表现形态的完整性。
3.NATURAL SPIN TURN(右旋转步)。这一步型属于2小节中的6拍,通过节奏时值处理会出现另外一种情况。经过前3步的节奏变换后,紧接着就是4步的抢拍向前,5步稍缓,6步顺行,放缓节拍才能给舞步转换容留一定的空间,这样步行的调换,会创造出一种空间滑行式运动的韵律美感。通过快速流动转换,发展到滑旋、徘徊的运动形态远比基本节奏所表现出的美感更具有魅力。
4.分式激转———侧行位迂回步(OPEN IMOETUS TURN-WEAVE FROM PP)。这一步需要进行滑转训练、徘徊技法首选步行训练。这组训练中共有3个小节9拍9步。一步男士后挪左脚,右手带动女士靠近自己的右侧向前摆动。
三、探戈音乐节奏处理
1. 走步——直行连步(WALK——OGESSIVE INK)。
这一组步是6拍4步,两慢两快,即“SSQQ”(S=2拍,Q=1拍,总共是6拍)。如果舞者有较高的节奏处理能力,根据探戈舞曲音乐的特定审美情趣,对基本节奏的拍式进行一些处理,情况就大不一样。为体现探戈舞带有强烈攻防意识和快慢舞步的对比反差,塑造其抑扬顿挫、刚健有力、敏捷而洒脱的舞蹈音乐形象,可将节奏处理成在第1拍的后1/2拍和第2拍上完成第1步,在第3拍的后1/2拍和第4拍上完成第2步,在第5拍上完成三、四步,抢回第6拍作为一个休止性的停顿。
2. 并式滑行步(CLOSED PROMENADE)。
其基本节奏为“SQQS”,共6拍4步,通常是在1~2拍上完成第1步,在第3拍上完成第2步,在第4拍上完成第3步,在5~6拍上完成第4步。第5拍上完成第4步,抢回第6拍来稳定重心,同时又为下一步型的进行赢得了力量内聚的时间。
音乐是舞蹈的灵魂,将音乐节奏处理融入舞蹈教学中,舞蹈会变得柔美动人。要做到舞蹈与音乐的完美结合,首先,应具备一定的舞曲音乐鉴赏能力,能从共性化音乐节拍形式中区分出个性化的音乐形象及其韵律特征。
参考文献
低年级音乐节奏训练 篇10
《辞海》中对音乐术语中的节奏定义为:音乐构成要素的基本要素之一,指各种音响有一定规律长短强弱的交替组合,是音乐的重要表现手段,也用以比喻均匀的,有规律的工作进程。德国著名作曲家、儿童音乐家奥尔夫认为,一切音乐的开始和基础,便是节奏。不管是简单的歌曲或是复杂的交响乐,节奏都是其不可缺少的重要元素。柯达依曾说:“节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。”因此,帮助幼儿建立正确的、良好的节奏感能让幼儿顺利走上音乐学习之路。
“3~6岁的幼儿,大脑及身体的节律对音乐节奏的感受不能相互协调,不是说这个年龄阶段的不能感知节奏,而是对节奏的外在表现形式把握得还不够清晰。”[1]这就需要我们幼儿音乐教育工作者在音乐教育实践中探索如何对幼儿进行科学的节奏感训练,使其能够感受、体验音乐中的节奏美,并能够准确再现节奏。
2 幼儿音乐教育中节奏感训练的方法
2.1 引导幼儿捕捉自然及生活中的节奏。
让幼儿将小手轻轻放在心脏的位置,感受自己自然的呼吸和均匀的心跳,带着孩子到户外聆听清脆的鸟叫声、哗啦啦的流水声、热闹的蝉声、滴答的雨声、呜呜的风声、钟表走动的声音、交通工具的鸣笛声、公鸡的打鸣声、小狗的叫声……这些从自然及生活中所获得的有关节奏韵律的经验能帮助幼儿获得对节奏的规律变化最直观、最直接的感受和体验,将节奏的概念扎根于幼儿的音乐意识当中。
2.2 在歌唱教学中培养幼儿敏锐的节奏感
“有专家研究认为:‘刚满2个月的婴儿就能模仿母亲哼唱歌曲的音高和旋律片段,到了3~4个月能进一步模仿节奏,2岁左右能唱出4度以内的音程,并且能唱自编歌曲’”[2]歌唱能帮助幼儿提高对音乐的感知力,这种感知力其中就包括音乐节奏感。在音乐教学实践中我们会发现,如果我们只是通过播放歌曲让幼儿进行跟唱学习,幼儿很难把握歌曲中的节奏、唱准音的时长和半音。但是我们可以通过让幼儿随琴演唱或一边用小手打节拍一边演唱的方法帮助幼儿更好的感知节奏、唱准音的时长、半音,区分变调。幼儿对音乐的节奏感同时也能在歌唱教学中渐渐提高。
2.3 将语言节奏训练与音乐节奏训练密切结合
诗人托马斯·卡莱尔说:“所有的热情的语言本身都有音乐性。”语言本身含有的丰富、生动、微妙的节奏与音乐中的节奏具有共通性。在日常教学中,我们往往会通过语言节奏感强的童谣、诗歌、顺口溜、绕口令等对幼儿进行节奏感训练,从而帮助幼儿更好的掌握音乐中的节奏。“奥尔夫音乐教学法”中也提倡让孩子说一些简单的词、短语、简单句并拍出简单节奏,然后幼儿就可以用这些“节奏基石”去建筑自己辉煌的音乐大厦。
2.4 身体是幼儿表现节奏的最简单的“乐器”。
达尔克罗兹曾说过:“音乐来源于情感,而身体动作是宣泄情感最简单的方式,因此,身体动作也是表现音乐、发展音乐感受力、分析能力、理解能力的感官和教学途径。”我们培养幼儿的音乐节奏感,不仅是能让他们能听辨节奏,而且还能准确的表现节奏,比如用拍手、跺脚、拍腿、拍屁股、捻指等身体动作来发展其对节奏进行直接的感受、体验、表达。在音乐教学实践中,教师可以给出一段音乐(比如乐曲、鼓声、歌曲等),让幼儿在轻松、自然的状态下对节奏作出反应,让幼儿用自己喜欢的身体动作去表现,发展身体动作与节奏的协调性,增强对音乐节奏的认同感。舞蹈是幼儿用身体表现节奏的较高阶段。
2.5 打击乐活动能够帮助幼儿进一步提高音乐节奏感
《3~6岁儿童学习与发展指南》中对4~5岁的幼儿在艺术领域的目标要求中指出:“喜欢倾听各种好听的声音,感知声音的高低、长短、强弱等变化。能用拍手、踏脚等身体动作或可敲打的物品敲打节拍和基本节奏。”打击乐器是幼儿最容易掌握,最容易从中获得快乐的音乐表达工具。打击乐活动要求幼儿必需拥有准确的节奏感、并能够全面控制把握好节奏,才能获得较好的演奏效果。与此同时,正确的节奏感也能随着打击乐的学习的不断深入而增强。
3 小结
幼儿节奏感训练是幼儿音乐教育中最基础的环节。对于处于“具体形象思维”阶段的幼儿来说,我们不能采用抽象、枯燥的节奏训练方法,而是应采用形式多样、生动有趣的方法引导幼儿在快乐中感知节奏、理解节奏、表现节奏,从而建立起良好的节奏感,叩响通往奇妙音乐殿堂的大门。
参考文献
[1]况燕.幼儿节奏训练的实质[J],大众文艺,2012(24).
浅谈初中音乐教学中的节奏训练 篇11
关键词：节奏；四步训练法；渗透教学
节奏，被喻为音乐的骨骼。良好的节奏感，是学生学习音乐应具备的基本技能。笔者认为，节奏训练从总体上说，仍应该遵循由浅入深、由易到难，先单声部，分小节、分乐句的模仿，再到二声部（或多声部）合奏的原则。我在教学实践中，按照读、击、唱、合的步骤和方法进行了尝试，收到了较好的效果。
一、运用四步训练法，由浅入深、循序渐进地开展节奏训练
第一步：读，即念出节奏谱，同时按拍子的指挥图式挥拍。这样，既练习了节奏，又抓住了节拍的强弱规律，将节奏与节拍有机地结合起来。通常，老师
都习惯用“哒”指导学生读节奏，千篇一律，学生容易产生枯燥感。其实，很多节奏型在生活中都有其原始的依据，可以有更形象的读音。如：××× ×××|像母鸡下蛋时鸣叫的声响，可读“咯”字；火车、汽车紧急鸣笛时声响的节奏型，如，嘀嘀·|或是 嘀嘀|（即××· |或 ××·|）；礼貌的叩门声：咚咚咚 咚咚咚|即等时值三连音的节奏型 ××× ×××|，这样有趣的节奏，在我们的生活中还有很多。教师可以启发学生去想象、去发现，激发学习兴趣。
第二步：击，即一边读节奏，一边用手同步击拍节奏，就像自己喊口令指挥自己走路一样，做到口手一致。在这个环节中，要让学生明确击拍和击奏的不同。击拍动作有两个“击点”，前半拍的击点（正击点）在下面↓，后半拍的击点（反击点）在上面↑，而打击节奏的“击点”总是在下面↓它没有反击点。所以打击节奏只能在节拍内运动，多数情况下与击拍动作是不同的。
第三步：唱，即将所读的节奏用唱名唱出来，多声部的可以用音程或和弦关系的唱名唱出来。同时，手仍然保持用击拍法挥拍或击奏法击奏。这样，既训练了节奏，又训练了音准，可谓一举两得了。
第四步：合，即将前几个训练步骤分工，进行合奏，使原先单一、枯燥的节奏训练变成了丰富多彩的“交响乐”演奏，既加强了节奏训练，又培养了学生感受、表现音乐的能力。全班合奏训练时，可将学生分组，捻指、拍手、拍腿、跺脚，分角色、分声部击打节奏，以培养学生的合作意识和能力。学生个体练习时，可指导学生口、手、脚、腿并用，以锻炼学生身体的协调能力。
读、击、唱、奏四个步骤中，通常根据教学实际，可以先分后合，也可分合交替地进行练习。同时，也可读（唱）击同时进行或是只击不读（唱），反复练习。
二、灵活应变，在音乐教学的各环节渗透节奏训练
音乐教学中，除了专门、单一的节奏训练外，在其他教学环节中也可以渗入节奏训练。
如在歌曲教学中，我经常会用“组合节奏卡”的方式来进行节奏训练。课前在小卡片上分别编号，写好歌曲中的主要的节奏型；课上，先分别拿出节奏卡让学生练习击奏，再将卡片按歌曲的旋律进行变化组合，由易到难地指导学生练习；把握了歌曲的节奏，再聆听旋律，学唱起来就容易多了。
音乐欣赏中，也可以进行节奏训练。初中音乐欣赏作品中很多是在简单的结构形式上加以丰富和发展的，任何复杂的音乐作品都有它最基本的结构形式。因此，要求学生在初听音乐时，找出该作品的基础节奏型，并抓住这个节奏，参与到音乐旋律的记忆和作品的欣赏中去。这既利于对学生的节奏训练，又利于学生对音乐作品的理解。
音乐教学中，把好节奏训练关，增强学生的节奏感，提高学生击打节奏谱的能力，是一项十分重要的内容和环节。节奏训练的同时，学生其他多方面的音乐技能和素质也随之提高了，可谓有了骨骼，也有了血肉。拥有了这样的素质和能力，才有可能慢慢去探索音乐的灵魂。
低年级音乐节奏训练 篇12
一、从语言入手进行节奏教学应用
语言是人类重要的沟通工具, 人们借助语言来表达自己的思想、情感。每个民族都有自己的语言, 把语言引进音乐教学中是奥尔夫音乐体系的巨大贡献。
比如利用字词、人名、地名等作节奏基石, 进行节奏练习。如初一新生的第一节音乐课, 因为大家彼此并不熟悉, 有的同学互相还不知道名字, 所以我从姓名入手进行节奏训练导入。首先请名字是两个字和三个字的同学分好组, 围成2圈, 两个字名字的同学用一种最简单的二拍子节奏型, 如曹阳|××|曹阳, 不断反复, 形成一个固定节奏型。一起有节奏地念, 当大家基本念齐后, 依次加入不同同学的名字, 在说到自己名字的同学向前一步。三个字名字的同学用张一凡|×××|张一凡这样的节奏型练习, 当两组都练习得整齐后, 可分成两个声部念, 加入力度、速度的变化, 形成一个二声部合说, 用自己的名字可以使学生们享受到的愉悦是难以形容的, 它又绝对是人人容易学的。这节音乐课的节奏训练既让学生相互间认识、合作了, 又对音乐产生了兴趣。
通过一样的方法, 利用诗句、俗语、名人名言等可以组织更多样的节奏型甚至乐句的节奏乐句, 进行二声部甚至至多声部的大合说, 至于这些诗句、俗语、名人名言, 可以由学生自己找, 也可以老师从具有不同节奏可能的句子中选出几个与课题主题相关的句子, 由学生即兴创造节奏。
二、声势练习的应用
声势练习是用身体做乐器, 通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等发出声音来进行节奏练习。在音乐教学中运用声势, 是奥尔夫教学法的特点之一, 通过动作来开发学生与生俱来的节奏感。
在欣赏《嘎达梅林》时, 乐曲节奏规整宽广, 我采用做声势动作的方法引导学生听音乐:听音乐的节拍, 听乐曲的速度和它所表现的内容。加入了声势节奏练习后, 女生:××××|拍手拍腿捻指拍腿|, 男生:×—×—|拍手心、拍手背, 让学生感受四四拍的强弱规律, 加强学生对音乐的感知能力。当这种最自然最简单的身体动作与音乐融为一体的时候, 学生内心会产生一种强烈的审美愉悦。分小组的声势练习锻炼了学生的合作意识, 增强学生的协调能力。
在学习新的歌曲时, 还可以把较难的节奏型拿出来做声势即兴。如在学习《美丽的草原我的家》时, 前八后十六这种节奏型全曲用得较多, 就拿出来进行声势即兴。声势即兴一般是从模仿进入, 老师做一个四拍子气势××××××|××|后学生进行接龙。“接龙”有接尾和接头两种, 接尾要容易些, 就是教师拍四拍, 学生重复后两拍, 自己再创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿老师前两拍节奏, 再创造两拍自己的节奏。这一活动形成了学生的创造性思维, 提高了学生的唱谱能力。
进行声势即兴的方式非常丰富, 由于简单易学, 又是身体动作, 不用任何工具即可进行教学, 的确是一种非常好的教学手段。