如何上好低年级音乐课

如何上好低年级音乐课（共12篇）

如何上好低年级音乐课 篇1

在小学高学段音乐课教学中,很多学生慵懒消极,作为音乐老师,看到这情景,心里肯定难受。是什么原因让学生丧失了对音乐的兴趣?是自己的上课方式不让学生满意?还是学生不喜欢上音乐课?在如今大力倡导素质教育和课改形势下,怎样做才能使音乐课堂更为灵活、更为生动、更为自由、更贴进学生,从而吸引高学段学生对音乐的兴趣呢?

一、教师自身的因素,影响了教学效果

1. 过度强调课堂纪律,忽视对学生热情的调动。

在平常的教学中,总习惯于课前和学生约法三章,还时不时地提醒学生安分守己,但强压下常常事与愿违,学生总明里暗里地说笑、吵闹,在课堂上时不时搞出一些小插曲。于是,批评、责骂就成了教师常用的教学手段。可即便这样,有时也只能换取暂时的安宁,教师简直无计可施,学生也越来越不喜欢上音乐课。

2. 学生对教材上的内容不感兴趣,教师对教材的内容挖掘不够。

现今高学段音乐课本上的歌曲与学生拉远了距离。与此相反,流行歌曲深深吸引了学生的注意力。学生时不时就会哼个几曲,这与对课本歌曲的冷漠形成鲜明对比。显而易见,流行歌曲已成为一个不容回避的现实问题。

二、了解学生及班级情况

因为课程的特点,每班一个星期只上一两节音乐课,这样的现状势必造成音乐教师对学生的不了解,学生因此也不会太喜欢音乐教师,所以出现了学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课的尴尬境地。学生与学生、班级与班级之间有差异,针对这种情况,我们应从以下几个方面了解学生的情况:(1)了解学生的基础知识及技能技巧程度。(2)了解特长学生情况。(3)了解各班级特点及状况。(4)了解学生对音乐的需求等。

三、教学内容与学生的需求之间有隔阂

在对高学段学生关于对音乐学习的调查中,多数学生这样回答:老师教的那些歌太难听,老师讲了很多乐理,我们不喜欢;我们喜欢流行歌曲等。总归一句话,音乐教师的教学内容与学生之间有隔阂。

四、具体做法

音乐教师如何结合学生实际和教纲要求,在既符合教纲要求又满足学生需求情况下来组织教学呢?我们应该从以下几个方面思考:

1. 仔细钻研新课程标准,转变教学观念,提高教师的专业知识技能。

新一轮的基础教育课程改革,带来了教育理念、内容、方式方法等方面很大的变化,新理念、新教材和新评价,对广大教育工作者提出了很高的要求。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人才,重视对学生素质能力的培养。使学生有了想上音乐课的情感和欲望,特别是孩子愿学、乐学。有感才有受,有感才有智。否则,再简单的技能技巧训练,也只能成为机械的操练,呆板的重复。例如,律动是一种技能,它在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。在传统教学中,律动教学以模仿为主,教师在讲台上示范,学生在座位上模仿,教师和学生都着眼于动作,学得会、做得像,就达到了要求,让学生一遍又一遍地反复练习,导致他们产生厌学情绪。

2. 结合实际根据学生需求,让“流行音乐”进课堂。

既然课上教的歌曲学生不爱唱,那么就把学生爱唱的歌曲拿到课上教,与其让学生课外热衷演唱流行歌曲,不如堂堂正正地引进课堂:音乐课的最后10分钟,安排一个教学环节,和同学们一起听一听、聊一聊流行音乐,进而引导学生正确对待流行音乐并掌握一些相关知识。因学生比较喜欢周杰伦演唱的歌曲,我就在课堂上欣赏《稻香》,和同学们谈起了歌曲的作者、节奏、旋律和歌词,同学们都有自己的感受和体会,有的同学还意犹未尽。于是我让同学们以后把想和大家分享的音乐事先告诉老师,让老师可以提前准备,也让我们的“流行音乐十分钟”内容更加丰富多彩。

3. 结合学生实际,激发学生对音乐课的兴趣。

兴趣是最好的老师,兴趣能激发学生的学习积极性。不过要激起学生的兴趣就必须要了解、关注学生的兴趣,这就需要我们教师认真地备课,备好每一个环节。因为只有备课了,才知道一节的重点难点,进而去解决难点;只有备课了才能找到能吸引学生兴趣的素材,并穿插到音乐教学和课堂中来,把枯燥的音乐课上得有趣生动。教师可以把难懂的节奏练习变成好听的儿歌;把难唱的歌曲在律动舞蹈中体现;把难以理解的管弦乐曲在动画片中呈现……有了这些法宝,学生的兴趣肯定会高起来。

总之,在新课程改革的大潮下,音乐教师要不断地更新教学观念,仔细研究课程内容,准备形式多样的教学内容,最大限度调动学生的学习兴趣,以培养学生音乐素质、审美情趣为出发点,同时加强自身的专业学习,提高教学质量,最终达到教学育人的目的。

摘要：在小学高学段的音乐课中,学生对音乐课表现出了不同的态度,存在慵懒消极的表现,刺伤了音乐老师的心。那么如何改变这种现状?又如何来激发学生对音乐课浓厚的兴趣呢?

关键词：自身因素,了解情况,隔阂,具体做法

参考文献

[1]梁侠宾.音乐教学要重视学生个性兴趣的培养[J].广西教育,2007(34).

[2]赵慧颖.试论音乐兴趣培养[J].艺术教育,2006(3).

如何上好低年级音乐课 篇2

音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。为了传承地方文化，合理开发农村小学音乐校本课程资源，提高农村孩子们学习音乐的兴趣，现谈谈一下个人的看法：

一、课程资源的充分利用

我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，教师应该及时发现他们，让他们在音乐课堂中呈现自我，在展示自我的过程中与音乐课一同成长。二，应重视家庭和社会环境

对学生音乐爱好、审美情趣的影响，在教学中要善于运用民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可组织学生听民间艺人表演等。课时，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，将传统的以唱为主的形式改变为唱、跳、奏、说、画、演等合为一体，增加了学生学习音乐的兴趣。由于每个同学对角色的理解不同，在演绎的过程中会存在着差异。因此，在开展各种活动时应要求全体同学都要参与，以小组为单位，将他们分为导演组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、美术组等，每个小组都有具体的任务。在任务的驱动下，每个组表现都很积极，常常用课余时间在班里或借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和时装表演等节目，然后他们利用周末或班对会等时间，展现他们的作品，从主持到编排节目以及拍摄都由同学们自己完成，他们如愿以偿的开展了别开生面的“班级音乐会”活动。由于整个活动是每个学生主动参与，进一步提高了学生对音乐的感悟和审美能力。通过这次的活动，我深深的感觉到，有时，教师和学生适当的进行一下角色变换，把主动权交给学生，不仅能培养学生积极主动的学习态度，激发学生的学习兴趣，让学生的各种能力得到提高，而且，能让学生成为学习音乐的主人，让孩子们真正感受到音乐课给他们带来地快乐。在民主平等的环境中，学生用自己的能力担任不同的角色，发挥自主的作用，尽情享受音乐的乐趣，张扬自己的个性，展示自己的才华。

三、音乐课堂中，鼓励音乐创造

在教学过程中，教师应该设计生动有趣、富有创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。教师通过挖掘教材内容，营造愉快轻松的教学环境，利用各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，通过动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。为学生营造一个思维无拘无束的空间。课中可开设“音乐大擂台”、“艺术大比拼”等活动。让学生根据自己的实力，自由创作，如：弹琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。学生本身就是一个创新的摇篮，他们通过参加表演，对音乐作品有了更为深刻的理解，从而激发了学生创新的潜力。

四、音乐课中的情感教育

音乐是一门艺术课程，课堂中教师利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。

五、转变原来的唱歌课形式

在我们农村，大部分教师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”在农村，小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。例如，我在教学一年级《小胖胖》这一课时，融入到学生当中去，我扮演歌曲中的老奶奶，小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。

六、更新教学方法

新课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法、篆刻、影视等多种领域的艺术因素，这些因素对老师提出了很高的要求，如何能做一个与时代不脱节的音乐老师呢？除了要拓展自己的知识领域和专业技术外，还必须有大量配合教材内容的资料，教师要寻找、开发、制作教学资源和资料。例如，在教学的准备中，应该集思广益，要善于利用短信时代的各种资源。广大音乐老师要善于发现自己身边的材料，在自己的生活环境中找寻更贴切的、鲜活的、适应于本地区学生学习的材料。例如：还是在上《小乌鸦爱妈妈》这一课时，为了让孩子能深切地体会到乌鸦母子之间的感情，我让学生在课前找出和妈合影，在上课时让小朋友上来给全班同学看，并讲述和妈妈之间的动人故事，老师再把课前收集到的许多动物母子之间的图片展示给学生看，并配于抒情的音乐，学生在这样的氛围中都受到了感动。再如：在教学生认识音的高低时，我的做法是：准备七只透明的玻璃杯，杯里分别放入不同容量的水，（用筷子敲击时能发出不同的音高）。上课时，我在桌子上把七只杯子一字排开，再拿出一根筷子，对学生说；“我们今天来找音乐！音乐就在这七只杯子里，谁来找一找？”学生觉得很新奇，都争着要来找音乐。当几个学生用筷子敲击杯子以后，马上有学生告诉我：“老师，杯子里的音乐怎么都不一样呀？”我因势利导说：“对呀，这七只杯子里住着七个不同的音符，它们的音高都不同。”然后拿出写好音符唱名的卡片，边唱出音名，边贴在杯子上，再按从低到高的顺序唱一唱，学生跟我唱一唱。就这样，利用身边最常见的物品，却让学生生动活泼地学到了音乐知识。可见，只要我们用心寻找，生活中可以利用的资源还是很多的。

节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。

综上所述，在音乐教学实践中，我始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。我认为，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。只要做到了这些小学音乐课难道还会上不好吗？

如何上好音乐课 篇3

一、创设情境，培养兴趣，发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设切合实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。教师可以采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力；教师还可以利用教具，培养兴趣。在课堂教学中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。教无定法，教师在教学过程中要勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是要抓住学生的兴趣。以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

二、精选教法，快乐学习，提高音乐教學实效

音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度、商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。在教学过程中，教师要给学生创设舞台，让他们充分展示自我。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。教师可以设计各种游戏，增强学习的趣味性。如：为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我当火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车。孩子们个个热情高涨，积极踊跃，唱得不亦乐乎。音乐课堂借助游戏，使得教师乐得教，教得新，学生乐得学，学得活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高。我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路。

三、教学渗透，激活思维，培养学生的创造能力

音乐是实践的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。音乐教学过程是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩证统一的过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。音乐本来就是从生活中创造出来的，我们在音乐教学过程中，应让音乐回归生活、回归自然。在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。

总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐，真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，让学生成为学习活动的主体。

（作者单位 辽宁省辽阳市辽化五小）

如何上好小学音乐课 篇4

音乐是有声的情感体验。教师要让学生从感官上感知音乐的美, 特别是小学生, 兴趣爱好和对美的认知都处在萌发状态, 在教学过程中, 要使学生在潜移默化中接受美的熏陶。一名音乐教师, 应紧紧围绕音乐教育的培养目标, 提倡学生的基本修养和天性发展, 以爱美、审美为核心, 以学生为主体, 以学生个体的兴趣为动力, 变无形为有形, 寓声于美形、美景、美物之中, 声形并茂, 使学生的学习行为有一定的寄托和情绪体验。

一突出体验, 兼顾兴趣, 实践操作, 鼓励创造

小学音乐教育在教学过程中突出了学生对音乐的体验, 针对特定情境下的特定曲目, 重视学生课堂上的情感体验, 鼓励学生释放天性, 兴趣为主导, 突出情境创造, 即让学生的感官主动参与感知欣赏, 在音乐教学过程中突出实践与尝试创造、全身心参与的过程。根据学生年龄阶段和身心发展特点, 着重让学生积极主动地接受、认识、感受、理解音乐, 避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的乐曲而不是音乐。音乐的欣赏、理解、参与、创造是发挥学生动手能力、想象能力和思维潜能的过程, 是学生积累音乐感性认知、情感基础、创作经验和发掘创造思维能力的手段, 对于培养学生的内在修养和外在气质、与人交往过程中必备的情感修养和方法以及反应能力、实践能力的创新, 具有十分重要的意义。

二师生互动, 培养兴趣, 开展节奏感知教学

学生喜欢音乐, 但不喜欢上音乐课, 或者说学生不喜欢学校音乐教育的内容和形式, 这在许多小学里似乎是一种普遍现象。教育的根本目的是促进学生修养和能力的全面发展。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能。音乐教育要培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力, 从而获得体验和表现音乐的能力, 使得人类音乐的欣赏和感受本能能够得到最大程度的发挥。节奏是音乐的核心内容和最基本的组成元素, 是音乐外在形式最明确的表达, 是音乐情感发挥的载体。在音乐课堂教学过程中, 我采用了创新型课堂教学模式, 根据学生现存的平均认知水平及音乐素质, 结合达尔克罗兹的音乐教育原理和节奏学习的基本方式, 通过节奏感知即兴创编教学, 如做游戏、画图画、做手势、做表情等, 让学生在课堂上动起来, 让学生在动身体的同时, 使学生的心和脑也随之动起来, 从而提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力, 培养学生的创造力, 最终使学生能够自如感受音乐、表现音乐、创造音乐。

三创设空间, 探究教学, 情境交融

在音乐课堂教学中, 我把学生进行随机分组, 以自主创作表演的形式创设良好的音乐艺术与教育氛围, 激发学生积极主动、全身心、全方位地参与到音乐教学实践活动中。在表演的过程中, 结合学生的互动, 音乐老师做出贴心的点评, 这是一个情感交流的过程, 要真实表达出内心的情感和体验同时也要说一句鼓励或者肯定的话语, 这样使学生会积极忘我地投入到表演中。通过这种有声有色的音乐课堂教学手段, 最大限度地激发学生对音乐的体验兴趣, 引起学生内心情感的共鸣。借助这种手段, 挖掘出学生内心潜在的表现欲望, 极大地增强了他们喜欢音乐、喜欢表演的自信心。

小学音乐教育改革, 应给予小学音乐教育一个正确的定位, 把音乐教育看成是面向全体学生普及音乐艺术的教育, 看成是对学生实施美育的重要途径, 而不是一味地灌输音乐理论知识。我们只有不断地探究音乐教育方式方法, 改革音乐教育课程模式, 才能培养和发掘出更多的音乐人才。

参考文献

[1]谯少和.浅谈音乐教育的潜能与激趣[J].达县师范高等专科学校学报, 2005 (3)

[2]王凯音.对音乐课程教学改革的反思[J].音乐天地, 2008 (10)

如何上好幼儿园音乐课 篇5

如何上好幼儿园音乐课？一般来说，符合幼儿年龄特点的音乐课，不能让幼儿学到音乐知识，还能培养幼儿对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力，有利于提高幼儿音乐能力和智力发育。

在幼儿园音乐课中，采用多种教学手段的运用，能充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学；最大程度的感受音乐，表现音乐，使教学达到最佳的效果。那么，如何上好幼儿园音乐课呢？

一、建立和谐的师幼儿关系，让幼儿喜欢上音乐课

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。在教学中倾注爱心和耐心，尊重孩子，走近孩子。根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引孩子们的注意力以此来缩近教师与孩子们之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。

二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣

要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐的环境。让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。让幼儿孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。

三、合理的选择内容，让幼儿成为活动的主人

恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这样忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。孩子对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。教师在明确音乐教育目标的前提下要善于从幼儿的生活范围里选取适当的内容，帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。如动植物类、自然现象类等这些都是幼儿有一定感性经验的事情，引导幼儿用艺术的手段（绘画、乐器演奏、唱歌、敲击节奏等）再现，会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。另外在教的过程中还要注重因材施教。根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容，提出合适的进度要求，使教学个别化，让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展，使每个幼儿能在“最近发展区”内获得提高，取得成功，培养自信。为不同发展水平的幼儿提供活动发展的平台，使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行，在能力提高的同时，满足自我实现的需要。

四、做好音乐课的常规训练

课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。

幼儿园音乐课的常规训练和其它学科相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行站、立、坐及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关练习。课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。上课时我要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听音乐起立、坐下，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。

五、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性

幼儿的思维形象、直观，有的音乐比较抽象。把抽象的音乐用直观的图片、教具表现出来。在教学中加强内容的趣味性，利于孩子的学习。在教学中将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机的结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，让幼儿通过观察、思考、探索，积极的体验音乐。

（1）将故事和情景表演融入音乐教学之中

故事、情景表演是在幼儿园语言教学中常用到的方法，也是幼儿最乐意接受的形式，同样在音乐活动中也可以渗入其中。教师把歌曲的内容设计成一故事，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣。再辅以幼儿喜欢的情景表演形式，让幼儿在演的过程中熟悉歌词、旋律、风格、形象等，然后，教师有目的地让幼儿脱离表演进行演唱。能充分调动起孩子们的兴趣；如中班歌曲《拉拉钩》，在歌曲旋律的伴奏下，幼儿先两个一组交朋友，扮演朋友之间生气的情景，从熟悉歌词到表演唱，看似简单的过程，让幼儿在不知不觉中熟悉了歌曲旋律，记住了歌词。不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松。这两种方法在同样在欣赏乐曲时也能起到很有效的作用。

（2）将教具材料融入到音乐活动中

幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要理解和表现音乐材料是有一定难度的。所以在音乐活动用中利用图片的方式，帮助幼儿记忆歌词，幼儿看到图片上的内容，就明白了所表示的含义。另外在欣赏，打击乐等教学当中，图谱也是经常被利用到的教具，它采用图片和象征性的符号这一形式，这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。

（3）将多媒体融入到音乐活动中

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。多媒体教学可以化静为动，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴趣。通过各种直观形象的展示，有助于幼儿更好地体验音乐的情感。同时，将视听完美地结合，有助于开发智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。由于教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。

（4）将游戏活动融入到音乐活动中

幼儿的一日活动贯穿于游戏之中，儿童在游戏中,在活动中学习,能收到事半功倍的效果。对于幼儿来说，音乐游戏就是一种娱乐，它让幼儿充分体验到“玩”一样的愉悦感，幼儿没有丝毫的压力和负担，他们自觉自愿地，不知不觉地，快乐地，不知疲倦地，投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的过程中去感知音乐，从而增强幼儿的音乐节奏感，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展其想象力、创造力，有效地促进幼儿身心全面和谐地发展。

（5）将绘画融入到音乐活动中

艺术是相通的，音乐和绘画能共同陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。孩子们在理解歌曲的基础上，运用画笔，大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让孩子们潜移默化地感受音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂中。

如何上好小学音乐课 篇6

一、发声练习——融合歌曲，提升技巧

教学中，一些教师把原来一上课就练声的环节去掉了，因为长久的没有变化的练声让学生觉得单调而枯燥。在学生的心中，练声不再是一种提高歌唱技巧的途径，而变成了上音乐课的痛苦，结果就是学生演唱技巧得不到提高。随着越来越难的歌曲演唱，学生已经没有能力把歌曲的音色、力度、情感表现得完美。

单调枯燥的发声练习已经不能吸引孩子，要使练习变得生动有效，就应融合歌曲进行练习，这样既可以提高学生的演唱技巧，又可以丰富音乐课堂教学。例如在教学《八只小鹅》的过程中，教师就可以把发声放到小鹅的叫声中进行练习，用声音的强弱进行练习，让学生体会到小鹅从远方走近我们的过程。可以不断提音高进行跳音的发声练习，让学生感受到八只小鹅在一起的快乐。这样既达到了歌曲情绪的演唱要求，又完成了提高歌唱技巧的练习。

二、基础知识——植入自然，易于接受

音乐的基础知识是音乐学习中最基本的知识技能，它是探索、感受、理解和表现音乐的基础。它的存在就好比是盖房子要打地基一样。只有学好了音乐基础知识，才能真正地实现音乐的审美教育功能，才能更好地让学生理解音乐、创造音乐，实现音乐对学生情感的陶冶。

为了既能让学生学好音乐的基础知识，又能体会到学习的快乐，音乐基础知识的教学就要像商业电影中植入的广告一样，悄无声息，让人过目不忘，这需要教师的精心设计。如《五月的夜晚》这首歌曲虽然短小，却有很多的音乐知识。在开始了解重复的创作手法时，教师可采用游戏的形式进行教学。让学生通过两次拍手了解节奏的重复，让学生在聆听教师演唱歌曲和观看手的舞动中，了解重复的创作手法，同时也使学生初步熟悉了歌曲。在后面的保持音记号的学习中，教师可以通过匈牙利的夜晚，让学生了解到这是一个宁静、迷人的夜晚，使用对比的歌声让学生体会到歌声应该是饱满的而不是跳动的。最后在学生融入到歌曲意境的时候，通过不同速度的演唱，来表现宁静的夜晚和我们快乐的心情，让学生了解到不同的拍号和速度的变化可以表现不同的情绪。整节课虽然知识很多，但学生学得兴趣盎然，牢牢掌握了其中的音乐知识。

三、教学手段——丰富有效，吸引眼球

在传统的课堂教学中由于忽视了教学手段的良好运用，导致了课堂教学的苍白无力。而新课程改革后的音乐课堂为了吸引学生的注意，无节制地运用过多花哨的教学手段，往往导致音乐课的教学内容被忽略，导致音乐自身的独特魅力得不到发挥，学生也不能很好地掌握应学的知识。教学手段永远是为教学目的服务的，所以如何有效地运用好教学手段是教师应该思考的问题，教师在教学过程中就要依据教学的目的谨慎地运用好教学手段。如在教学《五月的夜晚》时，教师运用游戏的手法让学生了解重复的创作手法，运用肢体的语言让学生更好地感受音高的旋律走向和保持音的效果，运用多媒体让学生身临其境地感受匈牙利夜晚的美和静，这些都是为学生掌握知识、了解歌曲意境、感受歌曲中所表达的美而服务的。一节课下来，学生就会体会到音乐中所蕴藏的美，又牢牢地掌握歌曲中所学的内容，而不觉得枯燥乏味。所以适当地运用好教学手段，不仅可以更有效地为教学目的服务，也能更好地让学生感受、发现音乐中的美，实现音乐的审美教育。

教师只有从学生的身心发展规律和学习认知特点出发，用各种切实有效的方法让学生喜欢音乐，扎扎实实地上好每一课，才会成为一名成功的教育者，才会给我们的小学生打好“地基”工作，才能更好地培养和挖掘学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，才能最终实现音乐的审美教育。

作者单位 江苏省海门经济技术开发区小学

如何上好一堂音乐课 篇7

一、音乐教学“情感化”的基础和前提是要创设好的音乐情境

要依据音乐审美教育的目标和学生的心理及生理特征, 自觉地运用审美因素, 按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境, 是音乐教学得以成功和优化的保证。首先创设音乐教学情境的目的是培养学生良好的审美心境, 唤起学生的音乐审美注意。当学生进入一种特殊环境, 面对特定的审美对象, 耳闻目睹全是美的形象及充满新奇的事物, 新鲜感便会油然而生, 注意力全部集中于眼前的景象。比如在上音乐欣赏课———“丰富的民间音乐”这堂课时, 可利用多媒体播放各民族的人文地理方面的视频短片, 配合该民族的音乐, 就能把学生带入一个美的景象里面。科学不是死记硬背的知识、公式、名词, 科学是好奇, 是不断发现事物和不断询问“为什么”的过程。科学的目的是发问, 是询问的过程, 而不是知识的获得。因此, 教师的首要任务在于营造生动活泼的教学气氛, 重视学生的内心体验与主动参与, 通过创设与教材内容有关的情境, 利用各种条件, 把学生带入情境。让他们在情境中实地捕捉各种信息, 产生疑问, 分析信息并引出各种设想, 引导他们在亲身体验中探求新知, 开发潜能。

二、音乐教学情趣性, 体现了教学美的属性

愉快而有益的音乐教学活动, 不仅使学生的精神世界得到愉悦, 同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱, 这正是我们所应追求的理想教学效果。在音乐教学中, 学生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰, 教学在一种刻板机械的训练中反复, 久而久之, 学生常常因此丧失对音乐的兴趣, 甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。教师要按照课程标准的要求, 根据教材内容和学生实际情况, 采取灵活多样、浅显易懂的教法, 挖掘学生生活当中和音乐作品中的一切美的因素, 培养学生健康高尚的审美情趣。例如:对于刻板的音乐节奏训练, 就可把节奏训练设计为“声势”统一的练习, 节奏配合拍手、跺脚、拍肩等辅助动作, 把枯燥变为丰富, 学生自然而然的在游戏中就掌握了应该掌握的节奏。如:比如扮演小雨点, 教师击铃为信号, 学生在活动范围内按敲的铃鼓的节奏走或者跑, 铃鼓的节奏慢声音小, 就轻轻走, 节奏快声音大就重重地跑, 铃鼓声停, 学生就蹲下, 摇铃就回到自己的座位。如:在低年级教学中, 我发现因为学生年龄小, 注意力不易集中。因此, 在教学中教师可先采用某种新颖的玩具, 使孩子们对这种玩具有新鲜感, 激发他们的好奇心, 集中他们的注意力。如用小木偶“猫”, 先问学生然后就按喵喵叫对学生进行练声, 这样既激发学生的学习兴趣, 又达到良好的练声效果, 避免干瘪无味的教学。

音乐教学的情趣性就是变单调为丰富多彩, 变刻板为生动灵活, 变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。在教学中可以采用这样的方法: (1) 要创设优美的音乐教学环境。 (2) 进行乐音化教学活动训练。 (3) 用角色化的歌表演与游戏来增强学生的情感体验。 (4) 用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动, 从而帮助学生树立正确的审美趣味, 积极的进行审美体验, 同时也提高了学生的音乐鉴赏力、表现力和创造力。

三、音乐比其他艺术更能直接有力地进入人的情感世界

情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素, 既是音乐审美感受的动力, 又是音乐教育目标之一。我在实现这一目标的时候, 努力以学生主动参与情感体验音乐活动为主要形式, 把重点放在学生的情感体验上来。因为我觉得音乐本身是情感的艺术, 任何一节音乐课教师都不能忽视情感效应。能否产生情感效应及其效果的好坏主要取决于教师, 学生的情感要靠教师来激发。教师在课堂上自身要富有激情, 这是呼唤学生情感、实现情感效应的前提。在这个前提下, 教师可以通过创设情境激发学生的情感, 从而发挥情感效应的作用, 使学生积极主动参与音乐教学活动。例如:在教学《热爱地球妈妈》这首歌曲时, 我首先运用多媒体放映大自然的美景, 配以优美的旋律和有感情的朗诵解说, 给学生带来美的陶冶。然后画面转换成展现荒山秃岭、水土流失、动植物死亡的画面, 此时以低沉、惋惜的声音解说这些现象的成因, 让学生产生强烈的感受对比, 使他们的心灵受到震撼, 由此感受到环保对人类、对大自然的重大意义。在这样的情感氛围中学习, 我发现学生会全身心地融入音乐情感之中, 主动参与到教学活动中。这样也就顺利达成了教学目标。又比如欣赏《龟兔赛跑》的时候, 内容是介绍乌龟和小白兔赛跑的情景, 由于小兔子骄傲自满, 还没跑完就在半路上睡着了, 最终乌龟夺得了冠军, 小白兔在大家的帮助下认识到了自己的错误并很快地改过自新。在教学中, 我尝试用角色表演, 组织讨论的方法, 按照教材内容表演龟兔赛跑的情形, 再提出问题:“如果小白兔不停地跑, 它会是冠军吗?”“当同学们遇到困难时, 应该怎样对待?”最后我归纳并肯定了同学们的观点。通过欣赏和表演, 使学生不仅从中感受到音乐的乐趣, 也在思想上受到了教育, 懂得了骄傲使人落后的道理。音乐教材中的每一首歌曲, 每一支欣赏曲都具有一定的情感因素, 这就要求教师在教学过程中, 牢牢地把握住这个情感性原则, 注重情感的体验过程, 充分发掘作品的情感, 以作者的情感之火去点燃学生的情感火焰, 把情感教育贯穿于音乐教学的各个环节, 认真探索, 把情感教育有的放矢地渗透到教育实践当中去。因为情感是人的整个生命的重要组成部分, 音乐教学作为目标和旨归才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识状态。

音乐教学既能挖掘学生的音乐潜能, 又能激发学生对音乐的学习兴趣, 培养其对艺术美的感受、表现和创造。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感, 同时可以让学生在音乐中得到学习上的放松。

除了上述以外, 我觉得教师应组织好各个教学环节, 合理地设计教学, 突出重点, 并能用动听的歌声与伴奏, 用生动形象的、甜美的教学语言打动学生的心扉, 唤起学生对音乐的欣赏和兴趣。这样就是一堂好的音乐课。

摘要：上课是教学工作的中心环节, 课堂教学是中小学音乐教学工作的基本形式, 想要提高音乐课教学质量就必须上好课。也就必须要从审美教育的角度把握音乐教学活动, 并进行与音乐相应的的教学实践。

探讨如何上好职高音乐课 篇8

一、培养审美能力, 陶冶心灵, 有利于学生心身健康

古希腊思想家、教育家柏拉图认为, “音乐与乐曲有最强烈的力量浸入人的心灵最深处, 如果教育方式适合, 他们就会拿美来浸润心灵, 使它也就美化”, 由于音乐教育是情感的教育, 它主要通过触及人的心灵深处来陶冶人。音乐课程的价值重在培养学生爱好音乐的情趣, 发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力, 提高音乐文化的素养, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操, 在这个基础上, 就需要作为音乐教师的我们不断地去反思我们的教学, 只有在不断地实践和探索中寻求更好的方法, 并持之以恒, 才能真正提高课堂教学效果, 让自己的音乐教学更加扎实、有效, 更加有深度、有情趣。在我们许多的音乐教学或音乐活动中, 也可以培养学生的审美、爱美、协作、宽容、创造、同情等品质。在潜移默化中, 净化学生的心灵, 提高他们的心理素质。

二、进一步加强基础知识的学习, 提高基本技术技能

针对职校学生音乐基础差的特点, 教师应该不断创新教学方法, 提高学生的学习兴趣。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课, 经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。我在课堂教学活动中, 尝试运用了小组教学活动的教学形式, 以唤醒学生的主体意识, 开发学生创新潜能, 培养学生创新能力, 学生纷纷开动脑筋, 在小组进行踊跃的讨论。小组活动使每个学生都得到参与, 掌握了学习的主动权, 为他们主题意识以及创新能力的形成和发展提供了宽松环境, 合作能力和实践能力得到了培养和提高。补习基础知识主要是指补习最为基本的乐理知识, 如节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号, 以及补习一些有关的欣赏知识, 如对乐器的认识等。当然, 讲授这些知识应在运用的过程中穿插进行, 要注意方法, 以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。当然, 教无定法。只要能调动起学生学习音乐的积极性, 让他们在学习音乐的过程中成长, 让他们踏上寻找音乐之美、感受音乐之美的道路, 就是最好的教学方法。

三、给学生更多的参与音乐活动的机会

在初始阶段, 教师必须明确基础音乐教育不是以培养音乐家为目的, 所以在新生的第一节音乐课上, 我就说明“本学期评价标准中, 首先是能自然大方的歌唱、表演, 能积极回答问题, 积极参与。其次才是音准、音量、回答的对、错。文艺委员及时记录这些情况, 作为学期成绩之一”。通过一段时间的努力, 绝大部分学生都能做到自然大方地歌唱, 轻松地表演, 积极回答问题。并且, 每次课堂组织演唱、表演时, 学生会很愿意表现, 就算有点跑调, 声音不好听, 依然能自然表现。我们在教学内容的选择上既要考虑到教材的价值性又要注重教材的适用性。教学内容既是一个完整系统, 又可分可合, 分开是一个构件一个单元, 和起来是一个整体、一个系统, 能否在保持原有系统的前提下科学地筛选教学内容, 重组教材结构体系, 把教学内容分割或合并?事实证明完全可以, 或者可以围绕教学目标把学生学习的目光从课本上引向自然和社会, 改变过去孤立地死读课本的现象, 把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习, 让学生从学习中进行鉴别比较, 从而提高鉴赏能力。在课堂音乐教学的过程中, 我觉得各种各样的音乐知识学习, 正是为了启发学生研究知识、发现知识, 把知识运用于实践, 解决超越现有知识范围的问题, 提高学生发现、吸收新信息的能力, 从而培养创新能力。而学了音乐创作又能有效地促进音乐知识的学习巩固和使用, 学生学了作曲后, 我感到最明显地作用是, 使他们感到自己又打开了一扇神秘的大门, 从而更主动、更自觉地学习音乐了。

四、提升音乐教师的人文素养

教师独特的个性魅力和教学艺术, 在很大程度是由教师的人文素质所决定的。因此, 要想得到学生的欢迎和爱戴, 要想得到学生的尊敬和追随, 教师就必须努力提升自己的人文素养。通过自身高超的音乐修养和精湛的教学艺术, 在学生面前展现出自己的个人风采和迷人魅力, 从而吸引学生的注意, 激起学生的共鸣, 最后对学生的思想行为产生强有力的影响。对于一名音乐教师来讲, 拥有扎实的专业知识是基础, 具备高超的教学艺术和极具感染力的个性魅力, 尤为重要。包括职校学生在内, 几乎所有的学生都喜欢学识渊博、幽默风趣、兴趣广泛、才智过人的教师。是以生为本还是以师为尊, 是不苟言笑还是和蔼可亲, 是循规蹈矩还是独具匠心, 是枯燥乏味还是风趣幽默, 是平铺直叙还是妙语连珠, 是生动活泼还是拘谨呆板, 是庸庸碌碌还是不同凡响……这些都在很大程度上决定着一堂音乐课的成败。

为贯彻新的音乐教育理念, 我们必须根据学生的音乐学习心理改革教学方法, 走出以音乐学科为中心的误区, 实施全面的、综合性的音乐教育, 就要采用多种教学方法和教学手段。激发他们的学习积极性, 把学生带入到音乐欣赏的具体意境中, 体会音乐、了解音乐、感受音乐, 为学生提供丰富的教学内容, 用灵活多样的形式和丰富有趣的方法, 提高学生的综合素质, 培养学生的健康人格, 促进学生的全面发展。

参考文献

[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京:人民音乐出版社, 1999.

如何上好幼儿园小班音乐课 篇9

一、巧用小朋友喜欢的动作和游戏来训练节奏

由于小班幼儿年龄小, 音乐知识掌握的很少, 注意力又很难集中, 因此, 对兴趣的调动和注意力的培养是上好音乐课的关键。这时单调乏味的传统型的节奏训练就很难达到预期的效果。因此教师在音乐活动开始前, 就要巧妙地运用“请你像我这样做—我就像你这样做”“小鼓-小鼓-咚-咚”等游戏形式, 来训练小班幼儿的节奏感, 这样不仅巧妙地训练了孩子的节奏感, 还能集中他们的注意力, 为下面的活动课打好了基础。并且会使孩子们兴趣浓厚, 乐此不彼。

二、创设环境, 让小朋友尽快进入角色

由于小班幼儿年龄小, 活动的时间不宜过长, 所以教师一开始就要想办法一下子抓住小朋友的注意力, 让他们尽快进入角色, 导入正课。在《蜜蜂做工》这一活动的导入中, 教师抓住了幼儿喜欢听童话故事的特点, 就把“蜜蜂做工”的场景改编成童话故事, 再用优美的轻音乐《山谷的早晨》为音乐背景, 最后配上动听的童话语言和优美的肢体动作, 把小朋友带进了一个如诗如画的童话世界。小朋友既欣赏了故事, 又了解了勤劳的蜜蜂做工的情景, 并且从故事里也了解了歌词的内容和大意, 还不失时机地培养了小朋友从小爱劳动的好品质。

三、巧用象声词形象生动地练声

由于小班小朋友年龄小, 对发声练习根本不懂, 也没有兴趣, 但是为了保护小朋友的嗓子, 这一环节必须要有。所以教师在小朋友听完《蜜蜂做工》的故事之后可提问:蜜蜂是怎么唱歌的呢?“嗡嗡。”“那咱们学学小蜜蜂唱歌好吗?”“蜜蜂-唱歌-嗡嗡嗡嗡。”这样就达到了良好的练声效果, 避免了枯燥乏味的教学, 还锻炼了小朋友的模仿能力。

四、用漂亮的图画表现歌词的大意

对年龄尚小的小班幼儿来说, 他们的知识积累很少, 对歌词的理解和记忆是很难掌握的。教师把歌词大意用色彩鲜艳的图画表现出来, 一幅画就是一句歌词, 这样小朋友既欣赏了美术, 还记住了歌词, 并且理解了歌词大意, 为学唱歌曲打好了基础。如《蜜蜂做工》一课有一句是“嗡嗡, 大家一起来做工”, 教师可用美丽的花草为背景, 再画上小蜜蜂在花丛中飞来飞去采蜜做工, 这样小朋友就会很乐意地接受歌词, 同时还培养了小朋友热爱大自然的情感, 更渗透了素质教育的教学理念。

五、游戏活动是小班音乐教学的重要手段

小班幼儿喜欢玩游戏、爱听故事, 教师根据这一年龄特点, 在教唱歌曲时, 可用游戏的形式进行, 既增加了童趣, 提高了教学效果, 也避免了单一的教唱形式。如《蜜蜂做工》一课, 因为前面小朋友已经通过故事了解了蜜蜂做工的情景, 教师就抓住辛勤的蜜蜂爱劳动这一主题, 让小朋友也学蜜蜂去做工, 教师可以扮成蜜蜂妈妈, 带小蜜蜂去做工, 这时就让小朋友戴上教师提前准备的蜜蜂头饰, 跟着“妈妈”去做工, 做个爱劳动的好宝宝, 一边做工一边跟“妈妈”学唱歌曲《蜜蜂做工》。

总之, 小班音乐课并不是简单地教唱歌曲, 而是通过音乐活动培养小朋友对音乐的兴趣, 且在活动中不失时机地进行素质教育, 寓教于乐。教师要有一颗童心, 及时活跃活动气氛, 让小朋友在轻松愉快的氛围中掌握各种知识, 从小培养他们的审美能力, 才能有声有色地上好音乐课, 达到良好的教学效果。

附:《蜜蜂做工》教案:

活动目标

一、通过优美的音乐和动听的故事培养小朋友对艺术的欣赏和对音乐内涵的理解能力。

二、通过节奏、律动、挂图等各种活动形式来培养小朋友游戏和演唱歌曲的兴趣。

三、通过音乐活动从小培养小朋友热爱劳动的良好品质。

活动准备

一、场景布置——大花园

二、《蜜蜂做工》和《山谷的早晨》录音带。

三、小朋友人手一个小蜜蜂头饰;教师讲故事时用的小花猫和蜜蜂妈妈的头饰各一个。

四、奖励小朋友用的小魔盒【里面有好多小朋友喜欢吃的食物】和小红花若干。

五、根据歌词绘制的四幅挂图。

活动过程

一、开始部分

(一) 组织。师:请你像我这样做【拍手点头、跺脚、叉腰、拍退、转手腕……】幼:我就像你这样做。

(二) 节奏训练。

A.让小朋友跟老师的口令打节奏:拍拍小手跺跺脚、拍拍小手点点头、拍手点头叉叉腰……B.敲小鼓跟老师的口令节奏敲小鼓【小朋友拍自己的小凳子:我的小鼓咚-咚, 我的小鼓咚咚咚, 我的小鼓咚-咚-咚咚咚, 我的小鼓咚咚咚-咚咚咚。】

二、基本部分

(一) 导入。让小朋友闭上眼睛静静地坐在凳子上, 听听谁来了。【制造悬念, 集中注意力】师:头戴小花猫的头饰, 模仿小花猫的叫声喵-喵, 我是谁呀?幼:小花猫。师:请小朋友睁开眼睛看看我是不是小花猫啊?幼:是小花猫。师:小2班的小朋友耳朵真灵都很聪明, 所以啊小花猫给大家带来了一个很好听的故事, 想不想听啊?幼:想【引出故事——《蜜蜂做工》。根据歌词大意自编故事, 略】

(二) 小花猫在《山谷的早晨》背景音乐中, 绘声绘色地用童话语言、优美的肢体动作开始讲《蜜蜂做工》的故事。

(三) 提问:刚才小花猫讲的是谁的故事? (蜜蜂) 蜜蜂在干什么? (采蜜) 它为什么要这么辛苦的做工呢? (准备冬天的粮食) 蜜蜂一边做工一边还在干什么? (唱歌) 蜜蜂是怎么唱歌的哩?嗡嗡嗡……那么请小朋友学学小蜜蜂唱歌好吗? (好。导入发声练习)

(四) 放声练习。教师:蜜蜂唱歌。幼:嗡嗡嗡嗡, 声调从低到高反复练习几遍, 为唱歌做准备。

(五) 师:老师把《蜜蜂做工》的故事编成了一首很好听的歌曲, 小朋友想听吗?幼:想 (导入教唱歌曲) 。

(六) 教师范唱歌曲《蜜蜂做工》。

(七) 师:老师还把这首歌曲画了出来, 请小朋友看挂图【出示根据歌词画的挂图, 目的是加强记忆故事情节, 理解歌词大意, 附图】

(八) 跟唱歌曲数遍。

(九) 小朋友和教师头戴蜜蜂头饰, 让老师扮蜜蜂妈妈, 带小蜜蜂去花园采蜜【放《蜜蜂做工》的录音, 一边采蜜一边跟唱歌曲】

(十) 用魔盒和小红花奖励表现突出的小朋友, 当然也要鼓励能力弱的, 让他们增加信心。

三、结束部分

蜜蜂采蜜累了, 要回家了。妈妈带蜜蜂回家休息, 结束活动。

四、课后反思

新形势下如何上好高中音乐课 篇10

音乐课程资源,决不仅局限于教材、教参,还包括教师资源、环境资源和活动资源等。教师资源是实施音乐课程的骨干力量;环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等;活动资源则指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动。

音乐教师应充分开发这些课程资源,利用现代信息技术,根据自身的知识结构、兴趣特长、智慧、经验和方法,多方位、多角度、有目的地整合音乐课程资源。

现代教育信息技术的多元化、多样性, 具有突破时空局限、扩大容量的特点。改变了过去一张嘴、一架钢琴、一台录音机、一块黑板,以“教师为中心”的传统教学方式,使音乐语言描述的内容由相对单一静态的审美对象活跃起来, 成为动态的审美对象,并加快美的信息速度,加大美的信息容量,使学生直接受到美的熏陶,现代高速网络信息技术不断发展,网络资源丰富多彩,功能相当强大,许多音乐教学资料可以从音乐网站上查找、下载,许多网站都有mp3音乐,而且音效音质不错,文件容量不大,适合教师存放在电脑资料库中,从而实现网络共享。许多Flash动画歌曲还有与之相配的画面、歌词字幕,这对学生熟悉歌曲,了解歌曲内涵有很大帮助。发挥网络作用,为学生打开另一扇窗。教师可以在引导学生正确对待网络资源的基础上,根据需要,从网络上查找、获取资料,更好地发挥网络的作用。

教师还应充分利用从学生那里获得的课程资源。利用现代信息技术教学,不仅能补充课本上的知识,还能拓展师生的视野。同时降低教师过去“高高在上”的权威,营造平等、民主、轻松和谐的教学气氛,让学生内心的想法尽情流露,为形成师生互动、生生互动的学习氛围创造条件。

2.多种艺术相结合

在欣赏内容、意境取胜的音乐作品时,学生理解起来往往有一定难度,他们希望通过音画舞的结合,利用“通感”简化音乐欣赏的难度系数,从而更好地进行音乐鉴赏。

2.1音画结合 。例如 :在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时,我们可以根据音乐蕴涵的意境,选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放 , 使学生在听觉中领悟意境,在视频中理解音乐,这样让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

2.2音舞结合 。例如 :在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时 ,由于其音乐和舞蹈有相当密切的关系,所以,我们在教学过程中应忌讳对其孤立欣赏,而要让音乐与舞蹈有机结合,从而更深刻了解非洲歌舞音乐的相关知识。

2.3音画舞结合 。例如 : 在欣赏《爵士乐》 时 , 笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏,让学生一边聆听,一边哼唱 , 一边模仿 舞蹈 , 既满足学 生的“需 求”, 又使课堂 良好互动。

3.妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐欣赏课内容繁多, 涉及古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同学习态度。喜欢的就抱积极的态度欣赏;不喜欢的就表现出厌烦情绪,以消极态度应付,不认真听,不动脑想。鉴于这种情形,在教学中,我先从导语入手,激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言,是课堂讲课的第一个环节。“良好的开端等于成功的一半”。如教民歌部分时,课前就有听到同学说民歌没意思,土里土气的,不喜欢听,没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量准备工作,搜集资料,设计方法。上课一开始,我就出示了两句乐谱:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》。先让同学们试唱 , 并分析、比较它们的异同点;然后说明,《十五的月亮》是以山东民歌为基础,演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉,它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后,教师提出要求,这节课要和大家一起欣赏几首民歌。这样,同学们的兴趣被激发起来,课上得很顺利。

4.音乐教学的多元化

为了培养学生正确的审美观,不让学生厌倦音乐课,首先要投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合。上音乐课时,我从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主感受参与鉴赏。学生主动参与进来,老师引导学生有兴趣地学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就把你对这首歌的喜欢之情融入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教、学生唱。让学生更喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间相融通的关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段, 整合成综合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同,等等。所以要培养学生正确的审美观与审情趣,要先让学生喜欢你的音乐课堂。

5.充分发挥学生主体性,但不可鼓励学生一味地“自由想象”

如何上好小学音乐课 篇11

关键词：歌曲教学；教学理念；小学；音乐课

中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-072-01

当前音乐课教学现状，往往是以教学生唱歌为主，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。那么，如何上好一节成功的音乐课呢？

一、要突出教学理念

1、突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

3、突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

二、在教学过程中注意五个方面

1、要注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、要注意音乐课的学科教学重点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。

一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。

例如：在讲解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符（X）就是一个人在走路，二分音符（X一）就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？

3、注意正确的评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

三、在歌曲教学上把握五个方向

1、明确唱歌教学的三个目标

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：即：我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

2、听唱和视唱相结合

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

3、创编与拓展

我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉，体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

新课改背景下如何上好高中音乐课 篇12

一、更新观念

音乐教育理念的不断更新是推动音乐教学不断发展的动力和源泉。要想上好课改后的高中音乐课首先要转变师生观念, 观念不更新, 一切全作废, 即使是换了新的教材, 如果仍用旧的观念来教, 也照旧失败, 那只能是“穿新鞋, 走旧路”。长期以来, 受传统教育思想的影响, 大部分音乐教师对音乐教育的理解就是“唱歌+ 乐理”, 在教学中都是以知识传授、技能训练为主, 教学方法模式化, 缺乏创新, 泯灭了学生的创造性, 忽视了学生的情感体验, 严重禁锢了学生的思维。随着新课改的不断深入, “注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”“以人的发展为本” “要将学生对音乐的感受合乎音乐活动的参与放在重要的地位”“注重音乐教育的可持续发展”等观念逐渐深入人心。因此, 音乐教师首先要更新观念, 打破旧的教学模式, 不断改变和创新教法, 尊重学生的年龄和心理特征, 注重学生的情感体验, 做到“堂堂有别, 课课有异”, 使学生对每一节音乐课都保持新奇感和求知欲, 从而激发学生的学习兴趣, 培养学生的创新意识。

二、尊重学生

教师应该把学生当成最好的知心朋友, 尊重他们, 跟他们一起娱乐、一起玩耍、一起感受, 一起探讨。在教学中平等地沟通, 不懂的也可以向学生请教。在课堂中, 教师和学生应该是民主的、合作的关系。教师应摒弃师道尊严的旧观念, 教师不能永远高高在上, 身上罩着神秘的光环, 要走下讲台, 蹲下身来和学生更好的亲密接触, 了解他们的内心世界。这样教师在学生心目中才更有地位, 他们才会喜欢、敬重教师。

三、创新教学思路

创新是一个民族进步的灵魂, 是国家兴旺发达的不竭动力。江泽民同志在全国教育工作会上的讲话指出“必须把增强民族创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识, 教育在培养民族精神和创新人才方面肩负着特殊的使命。教育是知识创新、传播和应用的主要基地, 也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”可见, 创新的重要性, 破旧迎新, 培养学生的创新能力是我们教师义不容辞的责任和义务, 打破“应试教育”, 加强创新教育, 已成为教育科研的重点, 已经势在必行。

四、教学多样化

托尔斯泰说:“成功的教学, 所需的不是强制, 而是激发培养学生的学习兴趣。”可见, 激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。在音乐教学中, 教师应采用灵活多样, 生动活泼的教学形式, 激发学生的学习兴趣, 调动学生对音乐学习的积极性, 使每位学生都参与到音乐课堂之中, 从而培养学生的音乐表现力、感受能力和鉴赏能力。激发学生学习兴趣的方法有很多, 例如, 体验式音乐教学法, 通过情感和审美来激发学生学习音乐的兴趣, 培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力。又如, 运用多媒体让学生体验创作音乐的乐趣。还有非音乐的教学方法, 将音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学等形式结合起来。总之, 音乐教学方法有很多, 数不胜数, 这就需要音乐教师不断更新观念, 创新教法。

五、器乐进课堂

在教学中一定要有器乐在课堂中辅助教学, 器乐进课堂, 一改过去器乐教学的传统方式, 学生从被动接受教育转变为主动地参与到教学之中, 有效地调动了学生学习的积极性。从心理学角度看, 利用器乐进入课堂使受教育者全身心得到了协调活动, 故此我根据教材的要求让学生选择合适的器乐为歌曲或乐曲伴奏, 帮助学生更好的理解歌曲和乐曲。在教学过程中由单一的教唱发展成既唱歌又演奏, 即从音乐课的只“动口”变成了“动口”又“动手”, 更使嗓音条件不佳, 对唱歌发怵的学生“转阴为晴”, 自愿地接受音乐教育。

大家都知道, 由于生理现象和个人情况, 不可能所有的学生嗓音条件都是那么好。一部分学生唱歌跑调, 久而久之自己也就失去了信心, 就对音乐课产生了反感, 对音乐也就失去了兴趣。其时, 好多学生其实都很喜欢音乐, 只是由于他们的嗓音条件不好或其他问题而逃避了歌唱。这就需要我们教师对他们进行潜能地挖掘。

六、创设良好的学习氛围

传统的音乐课堂上都是教师讲解示范, 学生被动地学, 学生思考少, 禁锢了学生的个性和创新思维, 课堂气氛生硬单调, 教学效果并不理想。为了改变这一状况, 我大胆地进行尝试, 首先, 给学生创设一个轻松愉悦的学习氛围, 让学生在玩乐中潜移默化的掌握知识, 其次, 是理解学生的年龄和生理特点, 允许学生用自己的想法来表达对问题的理解, 鼓励学生大胆提出问题, 发表不同意见。这就充分的激发学生的主动性, 课堂上呈现出一片生动活泼、积极向上的新景象, 真正做到了寓教于乐。学生也从“要我学”到“我要学”的自然转变。

七、多媒体的利用

随着现代教育技术的不断发展, 投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体越来越多的应用于音乐课堂。多媒体突破了传统教学在时间、空间上的限制, 加强了教学的直观性、生动性, 大大开阔了学生的音乐视野, 活跃了音乐课堂的气氛, 丰富了音乐课的教学方式, 提高了教学效率和学生的审美能力, 使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术, 收到了很好的教学效果。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与, 从而极大地激发了学生的学习的兴趣, 引起感情上的共鸣, 进而点燃了学生的学习热情。

总之, 我们音乐教师不但要有扎实的基本功、娴熟的技能技巧, 还要有适应新时期的教学方法。我们应不断地学习、积极地探索。在不断的实践中积累经验, 完善自己, 以适应音乐课程改革的新要求, 这样才能用心上好每一节音乐课。

参考文献

[1]新课程的理念与创新.北京师范大学出版社, 2001.

[2]傅道春.新课程与教师角色转变[M], 教育科学出版社, 2001.

[3]陈玉琨.课程改革与课程评价[M].教育科学出版社, 2001.