教案第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

教案第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

教案第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 篇1

普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛” 教学设计方案 培养审美的眼睛 北京96中学

常燕

一、教材分析

1、教学内容的范围：

培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用 本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇，对以后的学习具有指导意义。本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学，有助于明确模块的学习内容和学习意图，增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。

3、本单元教学内容的总体教学目标：

知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。

4、本单元教学内容的重点和难点分析。重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点: 掌握美术鉴赏的一般方法或过程，激发学生学习美术鉴赏的兴趣

5、其它相关问题：

教师要自制多媒体课件来开展教学活动，在充分利用教材的基础上多搜集相关素材提供给学生使用。

二、与本单元教学内容相适应的教学方法和教学方式概述

采用师生互动的教学方式，设计系列文体串引导启发学生对每一件作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。有目的的选择典型或学生喜欢熟悉的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过小组讨论，作出评价。最后师生共同总结鉴赏的基本方法。

三、本单元所需教学资源概述 1．教学课件

2．教师查找学习资料提供给学生。3．学生鉴赏学习表。

四、本单元学时建议

建议用一课时完成教学任务。

五、教案设计 教学目标：

1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。

3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。教学重点：

学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。

教学媒体：自制课件、学生学习参考资料、学生美术作品鉴赏报告单 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：导入

课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类

导入语：

当我们在日常生活中接触到美术作品时（参观美术馆、博物馆）你是否能对它们进行分门别类呢？ 辨别、区分、回答

美术作品分类：

绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影

利用学生以往学习过的知识引出本课内容，引起学生的学习兴趣，为进一步学习做好铺垫

环节二: 课件展示三幅作品《五牛图》 《归牧图》 《牛》 提问：

1、这些作品存在哪些相同之处？不同之处？

2、试着猜想作品之间存在差异的主要原因 思考、小组讨论 画家、时代背景、主题、艺术语言等 对比欣赏，引发学生思考

环节三: 课件展示两组作品 绘画组 《干草车》《星月夜》《哈里昆的狂欢》 雕塑组

《阿夫罗蒂德》《侧倚的人体》《奥运系列》

1、选出你喜欢的作品，说一说为什么？

2、你对那件作品有疑惑？提出来，大家一起讨论。

3、试着总结，要研究分析一件美术作品应从哪些方面入手？ 分组讨论，提出疑惑，发表小组见解

可从（艺术语言、风格、材料、价值、意义）等方面 抒发感受，探究原因。鼓励学生提出问题，这也是鉴赏的第一步。环节四:课堂实践

在课本中选取一件你喜欢的美术作品，进行试鉴赏，并填写鉴赏报告单 观察学生情况，给遇有针对性的指导。

分组开展鉴赏活动，填写鉴赏报告单 选取作品，深入探究，巩固知识，锻炼探究能力。

环节五:知识小结

利用课件提炼美术鉴赏的一般过程。

“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的。尝试体验鉴赏的过程并加以总结归纳 鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、艺术语言的形式和内容

赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价 交流总结，明确方法 环节六:课堂总结

引用格言，说明学习美术鉴赏的意义 认识、教育、审美 倾听，领会 总结归纳本课知识，深化美术鉴赏的意义。环节七：

布置预习任务

1、仔细看书第2-5课，找出其中故事

2、查出什么是艺术语言？

3、艺术语言的种类及特征？

承上启下，为下节课做好准备 作业 填写鉴赏报告单 第八课 教学目标：

1、知识与能力目标：了解美术作品意义与价值判断的基本原则。

2、过程与方法目标：引导学生在内省状态下认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证。

3、情感态度与价值观目标：引导学生尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。

教学重点：美术作品意义与价值判断的基本方法。教学难点：如何把握美术作品艺术价值判断的依据。教学方式：举例、类比、思辨、交流。

一、教学引入：艺术价值与艺术作品的市场价值

1、人类为什么需要艺术？（表达思想与交流情感的需要）

2、现今的中国人似乎已经习惯于用金钱来衡量一切事物的价值，对艺术品的价值也难免有用金钱考量的冲动。试问：人的思想与情感可以用金钱考量吗？

3、很多艺术品目前不作为商品交易，因此无法衡量其市场价值。例如：《蒙娜丽莎》、《格尔尼卡》、《美人鱼雕塑》的传奇经历。

4、我们既然生活在商业时代，自然不能免俗，让我们了解一下曾经作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值。（世界十大昂贵名画）

二、课堂发展：教学重点的理解把握——如何判断美术作品的意义与价值 A、马远、夏圭、朱棣——评价角度不同，结论就会不同。

这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。

问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？ B、把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性。

 时代性：特定时代的作品应放在特定环境中理解。举例说明：原始岩画（阿尔塔米拉洞窟、康家石门子）《父亲》（罗中立 1980年）

 地域性：一方水土养一方人（民谚）——中外美术作品价值认同上的差异性。

举例说明：欧美人接受中国画有文化障碍，中国人接受西方绘画同样存在障碍。



创造性：凡在艺术史上留下足迹的画家，都是极具创造力的艺术家。（梵高、波洛克等）

问题讨论：这些画家往往生前命运悲惨，去世后声名远扬，这是为什么？

三、课堂发展：教学难点的突破——我们应该怎样把握上述三个价值判断的依据？

1、走进作品产生的时代。（通过学习了解时代风貌——找到回去的路）

2、走进作者的情感世界。（人类灵魂深处的情感是共通的，用理解的目光看世界。）

3、认识并尊重创造的价值。

四、课堂拓展：正确判断美术作品价值的意义。举例：

1、我的敦煌之行见闻：本人10.1去敦煌旅游，出租司机说到早年当地百姓把唐朝的铜鉴（镜子）

作为搅拌猪食的工具，把某朝的玉枕作为磨刀石使用。

2、中国当代油画市场今昔比较：80——90年代时，中国当代油画在国内市场广受冷遇，部分国外

买家用很低的价格购买了大量精品，这些作品在目前的市场上很多已是天价。

3、北大曹文轩教授关于审美教育与情感教育的呼吁：当前市场环境下，国民身上呈现出很多劣根性表现，北大教授曹文轩将其归结为学校审美教育与情感教育的缺失。结论：当我们对美术作品的意义与价值丧失基本判断能力的时候，所造成的后果将难以估量。我们判断美术作品意义与价值的过程，实质上是结合我们自己的生活体验感受作品所表达的思想与情感的过程，这本身就是审美教育与情感教育。

五、课后拓展：五种不同角度来看待美术作品的意义和价值的美术批评

1、品评式批评——从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。神品、妙品、能品、逸品。

2、形式主义批评：强调美术的内容的表达方式。

3、历史批评——强调美术与历史发展之间的联系。

4、社会学批评——强调美术的意义与社会现实之间的关系。

5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。

六、课堂总结：

“他人的感受不能代替你的感受，每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。”——在美术鉴赏中鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力。

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析：

1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

3、教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。教学过程：

一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：

环节

一、什么是艺术美，它有哪些表现？

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 美术作品的形式美的构成：

A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

第七课是什么使美术作品如此的千姿百态？(高一必修)

作者：佚名 文章来源：中学语文教学资源网 点击数：503 更新时间：2008-11-23

八道江区 白山二中 孙 萍

一、教学目的与要求：

打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。

二、教学重点与难点：

重点 让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。

难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

三、教学方法：

多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。

四、教时：一课时

（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？

显示作品：罗丹的《巴尔扎克》

提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？

请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？

总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

（二）、教学过程

1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？

（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：

第一小组的小先生吴鹏讲解作品：

《西斯廷教堂天顶画》壁画

米开朗基罗

意大利

《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国

教师小结：

《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。教皇看后大表赞扬，但过了没一会就改变了注意，让米开朗基罗对此画进行修改，他认为颜色要更蓝一些，衣服要有金边，没有金子看起来很穷。而在米开朗基罗画中的这些善男信女都是些穷人，挣扎在痛苦贫困中，因而米开朗基罗间接不修改。在他的这幅画中米开朗基罗的创作意图非常明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的内体美和精神美。他是对人的赞美和人文精神的歌颂。

《梅杜萨之筏》——席里柯的创作意图也非常的明确，这是一场特大的惨剧。但法国政府为了逃避官方的责任，对此事只做了简短的报道。这一事件遭到舆论的一片哗然，席里柯也格外愤慨，他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。他是对法国政府的逃避责任的一种强烈抗议和控诉。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

（2）、教师显示作品《愚公移山》

中国画

徐悲鸿

播放影音简述我国1940年的社会背景，体会这张作品的历史意义。

徐悲鸿的马是在战火中走向世界的，他早期画的马，体态圆润，温顺可爱，国难当头，他忧愤难安，使他笔下的马也变的骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。

小结：这幅作品以古老寓言《愚公移山》为题创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。

我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里？

①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。

②、针对艺术家问题以阐述自己的观点、主张。

2、艺术家的创作意图有其来源也必然有其影响因素，这就是我们这节课所要研究的第二个大问题，影响艺术家创作意图的因素有那些？

艺术家的感受主要来自：

①、现实方面

②、艺术方面

美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。他不同的社会和文化背景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。

（1）、下面请第二小组的小先生俞蕾为大家出示作品。

第二小组的小先生俞蕾为大家出示讲解作品：

《春》波提切利（意大利）

油画

《最后的晚餐》（意大利）

达 •

芬奇

壁画

教师小结： 《春》波提切利，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。他的创作意图也是对人文精神的歌颂，但在这幅作品当中同时也寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

《最后的晚餐》达 •

芬奇，《最后的晚餐》是宗教传说中最重要的故事，达 •

芬奇把神进行了人性化，注重描绘的是人物微妙的心理活动，其创作意图是对人文精神的歌颂，但其中包含了对善与恶，美与丑的描绘。

（2）、请第三组小先生龙雪为我们展示他们小组的作品。

第三组小先生龙雪讲解作品：

《墨梅图》 元 王冕

《丛竹图 》清 郑燮

教师小结：

王冕，郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。

（3）、另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。

出示作品：《怒吼吧，中国》 版画

李桦

《离婚诉》 版画

古元

小结：由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索，他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的知道下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。

所以，对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图，将来同学们有机会去参观画展的时候，可以提前翻阅一些画家的成长过程，生活环境，家庭背景，个性，知识水平以及作品的创作背景等等，使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图，从而对作品做出正确、合理的理解，而不是走马观花，毫无收获的离开展览馆。

（4）、最后我们请第四小组的小先生王子略为大家讲解一下他们小组准备的作品，让我们再次陶醉于艺术大师的绘画作品中。

《星月夜》梵高

荷兰

《呐喊》

蒙克

挪威

教师小结：梵高和蒙克的作品的创作意图都是为解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的宣泄。

（三）、总结：

梵高的画作极具个性，以至于一生只卖出了一幅作品。梵高的一生中，倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳，献给他的朋友；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。

蒙克初看来他的命运似乎远好于凡高，比如寿命，比如经济状况。但就其命运的本质而言却非常相像。同样与世俗社会有一种极其紧张的关系，同样走向了绝望和贫困。在世俗社会里他们一样没有希望，没有肯定，没有基本基本赞许，甚至没有一点理解。

他们之所以成为画家是为了解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的一种宣泄。他们在巨大的压力面前决不低头，用他们坚强的意志和品质使自己升华为一个伟大的人，为后世亿万人所敬仰。

我们现在的高中生对压力和挫折的承受能力越来越弱，我们必须设法改变这一现状，我们要了解，性格决定了人生，但人的潜能却是无限的，在逆境中和巨大的压力中，有的人会被巨大的压力所打倒，而有的人却可以在巨大的压力下升华，我们要培养自己拥有坚强的意志和品质，使自己成长为伟大的人，而不是那个被压力和挫折所打倒的人。假如生命是船，我希望我们同学不要随波逐流，要高扬风帆在天风海雨中奋斗拼搏，活出最为精彩的人生。

（四）、课后作业

鉴赏《开国大典》

油画

董希文

从该作品的形象、形式分析以及时代背景等情况方面，去理解作品的创作意图？

五、板书：

分析理解美术作品的创作意图

一、意图来源：

1、社会现实→态度、情感

2、艺术→主张、观念

二、影响因素：

1、现实方面

2、艺术方面

六、教学反思

美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。本课的教学设计意在培养学生的鉴赏能力，因此渗透一些美学知识对学生在欣赏文学艺术时会获得审美体验，可以说通过本课可以对学生艺术修养起到一个启蒙的作用。而对艺术家的创作意图的理解又可以引申到人生中，什么是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求内在，有的人追求享乐，有的人追求奋斗，有的人奉献，有的人索取。总之形形色色的人生之路，刹那间的选择会决定一生。教师与家长以及社会是给学生一个正确的指向，鼓励学生培养坚强的意志和品质，这种美的指向和坚强的意志在学生潜意识中会起到决定性的作用。人类在诞生之日起就开始了对真善美的追求，只要社会的车轮前进，这种追求就不会停止，只要符合真善美，这样的人生就是最美的。