美术素描造型因素

美术素描造型因素（通用10篇）

美术素描造型因素 篇1

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

美术素描造型因素 篇2

一、刻苦的钻研精神以及坚持不懈的努力是学习素描的首要条件

认真的学习态度, 对学习素描造型艺术的同学来讲非常重要, 只有具备了这个条件, 才可能有扎实、严谨的素描造型能力, 才能为今后所从事的专业打好坚实的基础。

二、学习素描应以专业化的态度来准备工具

学习素描应想法采购到一切对素描学习有用的工具, 如铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、图钉、钢笔、画夹、胶带、胶擦、油画棒、速写本、削笔刀、裁纸切、毛笔、碳素墨水、小调色碟、干净布片、砂纸等, 同时, 最好备上一个小铁盒来作为你的工具箱。

认真地准备妥工具之后, 你才能专注地完成自己的作业, 而不会因为缺这少那的分散你的注意力, 使想象力受到制约。一般初学者学习素描仅仅使用铅笔或炭笔, 缺乏对其他材料的使用知识。这是令人遗憾的。工具使用的多样化, 才能拓展你素描的表现领域, 开阔你的视野, 从而使你的艺术语言更为丰富。

绘画工具多样化的应用, 一是跟自己的老师学习, 二是找一些国内外的素描画册和绘画技法书来认真研读, 三是大胆实践, 从中体会。

三、临摹是总结前人的经验, 找出可循的规律, 从而掌握正确的观察方法和表现方法, 这样你才能学好素描

临摹在目前的素描训练中, 未能受到应有的重视。其实, 临摹与写生相结合的学习方法, 常使我们的素描学习收到良好的效果。读读前辈 (包括大师们) 的学习成长过程, 我们将会了解到, 很多大师并未在艺术学院学习过, 他们只是在博物馆里认真地临摹学习那些优秀的作品, 从而领悟到艺术的真谛。对前辈的作品加以认真地学习和借鉴, 并把前人所表示出的绘画经验与目前的素描写生结合起来, 针对自己的实际情况, 有计划地临摹一些作品, 是十分有益的。

作品选择好以后, 应努力地去读、去思考, 此时, 要结合自己在写生过程中所遇到的困难或者盲点去进行比较, 直到领会后才能动笔, 心中有数是我们临摹取得事半功倍效果的保证。有些初学者由于缺乏正确的认识, 在临摹学习时, 不加分析研究就很随意地匆匆落笔, 既浪费了时间又浪费了精力, 这是我们应引起重视的。

临摹时要有步骤, 要透过现象看本质、要领和主要的东西, 不要错误地认为临摹就可以随便一些, 可不按素描步骤进行。在临摹过程中, 要去认真体验, 认识大师们的绘画形式、技法、情趣。总之, 临摹是作为辅助我们能够更好地进行素描写生而存在的一种学习方法。

四、学习素描应准备一本速写本, 速写本的大小以便于携带为好

速写是素描训练中一个非常重要的组成部分, 它是培养全面地掌握造型能力的重要方法。速写练习能够培养我们敏锐的观察能力, 树立整体把握结构观念 (因为在长期的素描作业中, 尤其是初学者, 容易产生依样画葫芦, 离开对象就无从作画的毛病) , 速写能够培养我们迅速的造型能力, 通过速写有限时间的训练, 学生从紧张、快速中得到锻炼 (因为速写不允许我们像素描长期作业那样去仔细思考, 所以只能抓要点而放弃细节, 用最简练的艺术语言, 表现出对对象的塑造) 。

在日常生活中, 养成经常画速写的习惯, 把你对生活中的感受和认识记录下来, 对开拓你的视野, 帮助启发你的联想与构思, 为今后你的创作做好准备, 从另一种意义上讲, 一幅好的速写, 就是一幅艺术品。

速写的练习还应包含着另外两个内容, 一是进一步了解和完成课堂学习中需要补充的题目, 二是培养自己的个性和启发自己的激情。对于初学者来说, 开始画速写时有些胆怯, 在准备开始进行速写练习时可临摹和研究一些优秀的速写作品, 通过临摹学习前人的观察方法和表现技巧, 从而使你在动笔时胆子大一些, 目的性明确一些。在临摹的过程中还可模仿画页中的表现手法, 参照写生练习, 这样相互交替, 必定使你收到更好的学习效果。

在研究我们周围生活的一切时, 速写有着重要的意义, 实物写生, 记忆、默写一系列的速写方法, 能不断发展我们不可缺少的形象感受。速写在素描中占有非常重要的地位, 它能帮助你在公共环境和大自然中迅速地去发现去描绘, 从而使你手的技巧及眼睛的观察力得以提高。

由于速写不受计划和时间的限制, 只要你有纸和笔, 你就可以在火车站、轮船上、工厂里、运动会以及其他场合中画速写, 从而得到锻炼。速写的练习和记录应成为每一个从事绘画学习者日常生活中的一个部分。

五、博览艺术世界, 促进个人素描造诣的成长

我们常常会遇到这样一些学习绘画的学生, 只知道埋头于自己的专业, 缺乏对其他学科知识的了解, 只是崇拜艺术家所创造的世界, 而对艺术家当时的历史背景和促成艺术家获得成功的相应文化则一无所知, 这是不应该的, 这样会影响你在学艺的道路上正常健康地发展。学习素描时, 还应经常涉及课外的一些活动, 如参观各种艺术展览, 培养自己到图书馆去自觉钻研、借鉴画册的自修习惯, 去听讲座, 同时有目的地阅读一些报章、杂志等。学习造型艺术, 需要热情, 需要对生活的体验, 需要各种知识的补充。

在学习素描的过程中, 还应对油画、雕塑、工艺设计、摄影、建筑有所了解和进行探索。业余时间听听音乐, 读点小说、诗歌、历史。这样, 才会使你在未来的学习和事业中, 找到适合于自己的创作道路。

素描造型艺术的学习初看容易, 实际上想学会还得花费一番功夫。要想达到一定的水平还需个人坚持不懈地努力和各方面的完善配合。因此, 想要学好素描, 我认为:要有刻苦钻研的精神以及坚持不懈的毅力, 以专业化的态度来准备工具。临摹是学习素描造型艺术的必经过程, 速写是提高素描造型艺术的必要手段, 博览艺术世界, 促进个人素描造诣的成长等是必经的历程。

从手游美术设计看素描造型的运用 篇3

随着智能手机的普及，手机游戏进入大众的生活，手机游戏简称手游，其成本小，传播迅速，研发较为容易，成为游戏爱好者和开发商的新目标。近年来国产手游丰富多样，人们的创造性得到极大延续，现今这个以经济为目标的时代里，手机游戏立刻成为一片新开垦的土地，投资者和实践者竞相争入。

游戏行业在中国20世纪90年代高速发展，游戏靠着视觉的美观，操作，吸引着一大批人的好感。中国游戏行业的成熟带动起游戏美术这职业，任何一部游戏必须以可见的视觉画面呈现才可以让玩者进入游戏，所以美术视觉元素设计得到了重视，现代社会人们的物质生活提高，信息呈爆炸的状态让人目不暇接，而游戏正好可以提供一个虚拟世界，虚拟的视觉元素利于人们暂时忘记烦恼，所以游戏凭借着玩法和逼真的视觉效果受到很多人追捧。

游戏美术在游戏设计中的地位

随着游戏的不断发展，游戏多样化，游戏的美术风格也称为一种吸引玩家的方式，许多玩家会选择游戏短暂逃避现实生活，感受不同的世界，《爱丽丝疯狂回归2》的游戏美术风格，包含唯美的梦境、暗黑的华丽哥特风格吸引了大量女性玩家的热捧。

游戏设计决定了游戏的玩法，游戏美术则决定了游戏的视觉效果。从角色造型的选择到场景的变换，都以图像方式呈现给体验者。整个游戏美术必须要统一和谐，才能让人不觉得突兀，游戏至少能满足视觉基本协调性才能让人产生认同感。

游戏美术在风格设定基础上把握细节的升华，人物服装和道具的细节设计中加入性格特点的设计，在场景中营造故事的潜台词，一部优秀的游戏其世界观统一，人物行动合理，让体验者可以舒适代入部游戏世界。

国内游戏市场依旧学习国外主流设计为主，无论是美术风格还是玩法，甚至很多时候一些游戏公司的为了赶时间进度抄袭其他游戏设计，导致游戏的最终呈现东拼西凑，让人觉得难受，直接导致游戏失败。

素描造型的作用

素描造型是美术的基础体现，绘画要素中的线条、轮廓、明暗、质感、构图，是构成绘画的基本组成，素描是一种表达工具，利用以上的绘画要素表达造型的理解。在游戏美术中，素描造型是设计理念的最初呈现，在当中不断寻找可以深入挖掘的点，进而创造出有生命力的画面或人物，拥有美术造型能力的美术工作者对素描造型必须有一定掌握和理解。素描造型决定了游戏中绘画风格的基础，人物结构基本正确，场景透视基本正确都是一部游戏美术的基本要素，在游戏中人物和场景都会由镜头随意呈现，如果结构透视不对，在360度的镜头下，角色和造型就会有缺陷。如果素描造型基本正确那么则可以在大框加上继续设计丰富细节，才能够体现更好的视觉效果。

游戏美术设计从素描的几个元素探讨

1.体块

在游戏美术中，任何视觉元素都可以还原成几何体，而在绘画中把事物概括体块理解也是一种绘画方式，素描绘画艺术和游戏美术根源一致但侧重点不同，游戏美术中的绘画模式化严重，成为一套定律，方便绘制，帮助许多没有美术基础的人快速入门，而绘画却更注重的对视觉元素深层次的剖析理解，每一幅静态绘画蕴涵的理念更深刻，利用绘画艺术的视点审视游戏美术则可以令游戏的视觉呈现更为丰富，做到从角色设计中体现角色的身份、经历、性格等游戏世界观众潜在信息，这为游戏的深度打下基础。

素描造型的基础可以令僵化的理念适当调整，留下可行的用处，运用到游戏中提升美感，国内的很多游戏公司习惯执行模式化的美术绘画，时间长久就失去创新和灵活性，造成游戏设计千遍一律，而利用绘画理念可以尝试指导游戏美术朝更多视觉效果方向探索从而创造出突出的美术风格。

2.光影

单幅绘画中的光影布局有着心理的暗示作用，物体明暗通过高光、亮面、灰面、明暗交界线、反光、暗面和投影组成，当调节任何一项元素都可以对欣赏者情绪带来改变，当强调物体的反光和灰面，画面就会给人阴沉压抑的感觉，在游戏美术中，光影的设置对游戏环境有很大的提示作用，根据剧情的安排设置不同的光影，强调画面对玩者内心的影响。许多优秀的绘画利用光影营造一种特殊的心理体验，例如伦勃朗的绘画，戏剧舞台的灯光效果强调了画面的故事性和历史感。游戏美术如若能把握利用绘画的特性，则能营造出更好的氛围。

3.构图

构图的强调布局“对线条、形状、明暗、等的挑选和组织使布局给人以愉悦的审美享受，体现设计原则”构图首先是设计，根据画面的各种元素的组织布局令人产生心理上的愉悦享受，这在绘画中是十分重要的原则，绘画感很大一部分体现在构图的精心安排上，游戏美术设计构图也必须运用这些原则塑造游戏世界。构图的原则表明了绘画的语言丰富多样，游戏美术则以简便的模式创作，易呈现浮浅的特质，虽然游戏本质在于操作性和系统，画面可以不影响游戏的可玩性，但如果能提高游戏美术的视觉表现，则游戏的价值就更高一个层次。把实验性与游戏美术结合，使游戏有更多的呈现，则会有更大的欣赏性。

审美对游戏美术视觉的把握

艺术借以绘画反思哲理、其思想性丰富，绘画艺术耐人寻味，可以令人在一幅静态绘画面前细细品味，古典油画中的肖像画，在画家的作品中能读出画家笔下人物的气质、年龄、性格等特点，还能从画作的色彩体现画家当时的感受，通过笔触可以读出画家对对象结构的理解，绘画作品传达的信息构成一幅静态的画面。游戏美术为节省效率采取电脑绘画，利用软件和数位板绘画，而电脑绘画只能模拟传统绘画方式，节省传统绘画在绘画创作时的准备工作，同时也削弱了绘画的艺术性，面对平面单一的照片参考，一方面限制了游戏美术工作者们的思考另一方面也局限了工作者对绘画的理解，一个优秀的游戏美术工作者必须从理解绘画开始，大量观察现实中的事物并积极思考描绘，才能令游戏美术从量的堆积达到质的改变。

纵观各类游戏优秀游戏，其美术设定无不充满热情和创造力，如美国暴雪游戏公司推出的《暗黑破坏神》的设计，其人物角色都体现出强烈的性格特征，绘画风格却固定不变，很多设计可以看出美术设计师们想极力设计出某种质感的表现，但都以强烈的视觉对比来吸引人们注意，相对绘画而言缺少更多精神层面的内涵。

结合美术设计与玩法的新型禅派游戏

《journey》在2013年初推出，这部游戏画面简单、干净；广袤的沙漠和随风扬起的沙尘为游戏画面主体背景，给人空旷和宁静的感觉，进入另一个只有一个人的世界，为体验者带来强烈的震撼感，游戏画面和音乐的配合调动玩家的感受。这部游戏的出发点就是利用游戏的互动带给玩家建立共同情感上的联系。而要达到这种效果，美术的设计起到了直接效果，画面的构图，明暗的布局直接关系到游戏带给玩者的感受。

这部游戏获得了国际游戏开发者大会中的六项奖项，他以悦目的画面作为载体传达给玩者，在这部游戏中场景的色系和构图，无一不体现出画面的震撼力，以另一种空灵美丽的震撼感感染人们。很少有游戏能达到唤醒人们内心情感的力量，许多游戏公司沿袭欧美日韩的游戏模式，使得国内游戏美术单一。

把素描造型的艺术性特质延伸到游戏美术设计中不仅能够改善游戏单一的视觉呈现，而且还能令游戏上升到对社会有利的方面，利用游戏唤醒人们麻木的情感和渐渐沉迷的心。游戏的互动性可以令绘画艺术性得以另一种形式存在，艺术存在于现实世界的各处，只要寻找就可以找到，素描造型只是艺术的一种表现方式，但作为灵活性交大的游戏美术的表达，素描造型更具有实在意义。

美术素描造型因素 篇4

一、空间想象

(逻辑推理式)在设计中的应用空间想象是指创造的物象占有空间的不同体谅、不同的位置的想象。它是以产品、建筑为载体，以透视知识为基础的具有逻辑思维式的想象练习。它是以物象的结构规律。视觉的透视规律进行的想象。它还是用透视知识、线描手段达到规律化快速进行的空间想象，并能快速在纸上表达构想的一种方法。空间想象能力可以在许多设计领域施展，如产品、交通工具、家电、玩具、食品、建筑、景观、室内等。虽然设计素描范围在空间想象是在纸上实现，但确实是一种空间想象能力培养的方法，并且是设计效果图、展示设计意图包括空间语言的基础。1.立方体的添加与抠挖。在一个立方体上进行添加和抠挖是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，是产品、建筑空间想象的基础。2.建筑形象的空间想象。建筑形象的空间形象与生活中感受的建筑空间形象是不想用的。生活中的建筑因比人高大无数倍，在人的视觉上变化强烈，甚至造成视觉上的变形，因而为了完整正确地展示建筑内容一般采取鸟瞰式。

二、意志幻想

人类在长期的生产和生活实践中产生了丰富的意志力和幻想。意志是达到某种目的产生的心理状态，它可以化作一种精神，也可变成具体的行动。在精神催促着行动去实现目标的过程中，遇到困难失败遭遇会滋生出幻想。人类很早就创造了用绘画把意志幻想形象化，在精神上有了寄托，虽然它们仅是虚幻的，但通过这些形象语言的表达愿望和实现的目标。生活中不如意事，苦恼和忧愁随之而来，可以把想做而做不来的事在作画中去实现。因而把意志和幻想变成一种想象的方法，就是怎么想象就怎么画，把种种的不可能在画面中实现。

1、“意志”幻想在设计中的应用。画面是意志幻想的天地，也是设计的天地，设计草图就是设计意志和设计幻想的形象化。事物在变化，社会和科技在发展，人对创造物的需求、探索的精神更使丰富多彩的都市生活使人幻想更是五光十色。

2.意志幻想与合情不合理。理是代表规律，事物都按照规律变化发展称为事理。情代表情感关系，人的感情形成情理。作为画面，需通过夸张、变形、重组、嫁接、投射等等手段才能把“话”说清楚，说生动，说准确。尤其是人的意志、幻想要通过形象来展示、来讲述，用夸张、变形的方法会更加强烈。因而画面中的形象会不合理。

三、逆向思维

逆向思维是一种思维方法。逆向思维在造型语言应用范围中有其特点：

一把生活中可见形象的规律及变化规律相反方向思考，进行形象变化，感觉变化。把生活中可见的事情往相反方向思考来变化事情的内容，丰富事情的感觉。

二是伴随着生活规律的人，对身边的形象变化的各种规律司空见惯，在头脑中形成概念。1.反生活规律。生活中有无数的规律，从视觉形象的角度可分为比例规律、时间规律、空间规律、透视规律、行为规律、秩序规律等等。2.逆向思维在设计的应用。商业属性的设计为了达到促销目的，在设计过程中把传达与抢眼紧紧地糅合在一起。为了在竞争中先入为主，把抢眼放在设计的第一位。逆向思维就是非常有效的方法，通过形象内容的逆向处理来达到抢眼的目的。

逆向思维又属于一种夸张的造型手段，可以吧内容明确而又强烈地传达出来，因而在各设计领域都能得到发挥。

四、联想

联想是人的一种思维活动，是有接触的人和事物刺激大脑，联想起相关的人或事物。而从造型角度可以把其看成是一种形象思维的方法。它有三个层面：一是由一物联想到生活中其他相关的内容，二是一物的启发想出另一种形象，三是制造可以让观众产生联想的形象。

1.联想的规律。因果关系：由一事物联想到另一事物，两者之间有因果关系。生活中原因在前，结果在后，因果之间还需一个过程，不同的时间段内容不同，形象也不同。

近似的关系：由一事物联想到另一事物，是事物的本质、现象及功能等存在近似关系。如由老鼠想到小偷。接近关系：事物与另一事物在时间、空间上存在着接近关系，由一物联想到另一物，如由湖水像到渔船，从灯想到星星。对比联想：是指一物和另一物之间具有反性质的联想，如由白色想到黑色。

2.设计“联想形象”。让观众产生联想是需要通过画面设计出联想的机制既联想形象才能实现的。具体方法是通过投射另一物的外形、表面结构及材质来改造某个形象，让其增添另一层含意，促使观众去产生联想。

五、幽默夸张变形

幽默是人类所拥有的一种生活态度。人们需要幽默的各种形式来丰富生活，幽默的造型语言是大众喜闻乐见的形式之一。

幽默有趣、可笑，意味深远。有趣可笑必然与滑稽相联系，滑稽就是通过夸张变形的手段来实施，夸张变形是造型幽默的方法，夸张是把事物的特征强调凸显出来，夸张又必须由变形来辅助。

生活中的形象经过夸张变形与原本的形象拉大了距离就产生怪异的形象。造型夸张、幽默的形象使人愉悦，在商业流通渠道具有商业的促销价值，也是设计素描想象的训练内容。1.投射。投射是夸张变形的具体手法。投射就是把生活中另一形象的形和意投射到某一物象上，改变其形象。2.错位。事物在世界上都有自己生存的空间位置，动物也有它的行动的范围。如飞机在天空与机场，游船在水中与港口。物象的局部也有自身上下左右前后等固定的位置，改变物象的空间位置或局部位置，就会造成新鲜、滑稽的形象。错位具体分局部和个体两个范围。“局部”错位是指一个物象局部错位。如肚肌与嘴巴换位，就会可笑。“个体”错位是指某个内容范围的位置错位。

设计素描教学内容涵盖了造型艺术理念的、方法的、技能的、关键知识构成;造型思维训练方法只是创作中的思维方式，创造者还要在造型艺术上不断对素描学习的探索、深化、练习实践，并从中不断受益。

参考文献：

美术素描课件材料 篇5

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能：

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等)。

情感态度与价值观：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……

教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……

教学过程：

一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏

二、要点解析——静物素描临摹的注意事项

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

三、整体与局部的关系

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

四、观察与表现的关系

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

五、主观与客观的关系

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

六、结构与调子的关系

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

七、分阶段学习。

第一步：确定整体比例形

第二步：勾画基本平面形

第三布：上色调

第四步：整体调整

八、作业点评：

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

九、课后反思：

经验：授课思路条理，使学生较容易理解;

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练;

怎样做好美术素描基础教学 篇6

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。而在现阶段本校美术特长生的学习过程中，素描更加是基础中的基础。那如何让学生在较短的时间内学好素描，完成本阶段的学习任务，主要可以从两个方面来做，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，是技法和理论有机地融合在一起，以达到效果的最大化。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，基本要求都是一致的，只是对素描造型的要素各有不同的侧重点而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。回顾多年来素描基础教学的探索，从以前苏联式的单一的客观写实，到现在的写实与表现并重，具象与抽象共存的相对多元的格局。但是作为高中美术的素描基础教学，我们还是应以写实的手法为主。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但是并不因此反对有些素描对物象的结果进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，学生的素描也是一样的，每个人的主观感受都有所不同。教师要做到的是授人以渔，而不是授人以鱼。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比列准确，要点鲜明，形象明了，就应该是轮廓准确了。素描刚开始的时候，让学生注意大关系、大比例的掌握，做到轮廓准确。在素描训练的过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。在作画过程中，很多同学都不能做到轮廓的一步到位，所以在其中就要不断地调整所作画物象的大的轮廓关系，不能因为懒或者怕麻烦就敷衍了事。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷，这一点是致命的。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响到作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，饼不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。所以在作画过程中，我对学生的第一个要求就是仔细观察物象，然后确定正确的构图，这个就是培养学生作画从整体出发的习惯。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。整体观察也不仅仅是在开始的时候，在过程中，也要不断地观察整体效果，可以将画板放前点人往后站，去观察整体，找出自己的不足。很多同学在拿着画板画画的时候，都感觉很好，刻画的很细致，但是放远了一看就不是那么回事了。就像我们有时候说一个人的五官长的都很好，但是放到一起就看就不是那么协调了。这个和我们画画是一个道理的。

整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样的，但在深入描绘各个局部的过程中，又自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下来都是一张形象生动的画，而不是一张未完成作品，这个就是画面的整体性。所以，掌握整体对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特着，有了具体物象的整体性才有提高的基础。这个是我们基础素描学习中应该学习掌握的一点。

三、本着由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。这就要求教师作为引导者，必须要制定好学生在整个素描学习过程中的计划，明确目标，脚踏实地。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反正校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。现在我就要求学生经常多画速写，俗话说“拳不离手，曲不离口”，那我们学习美术也应该“笔不离手”，随时抓住日常生活中的点滴和瞬间，锻炼我们的基本技能。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，入：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在此过程中，要避免学生课外知识“乱”和“杂”的情况发生。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要使当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有画烦了的感觉。这时，驾驶应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

浅谈素描中的造型意识 篇7

关键词：素描,造型意识,构图技巧,色彩对比

对于素描绘画来说, 以各种线条和明暗变化来展现物体的形状、结构, 为它们赋予一定的空间感和质感, 是造型技巧与艺术的集中体现。素描作为锻炼绘画者造型能力的重要艺术形式, 造型意识可谓无处不在。只有在素描绘画中形成良好的造型分析与应用的理性思维, 掌握最基本的素描造型技法与规律, 才能更好地分清素描绘画信息的主次, 避免在素描过程中陷入凌乱与繁琐。

一、造型意识的要素与特点

不同的艺术门类需要不同的造型手段, 对于素描绘画来说, 造型手段主要包含线条、明暗、透视等技法, 造型意识也要在绘画者不断的训练中逐步养成。其中, 线条是素描造型的基础, 不同的线条具有不同的特点与用途。比如, 轮廓线主要勾勒物体的外在形状, 可以将物体的形象特征传递出来;结构线则主要为素描形体服务, 可以利用结构线来表现物体的虚实和远近;光线也是素描绘画造型的重要元素, 如果明暗对比合适, 就可以将物像特征和画面空间感表达得恰如其分。

素描绘画中的造型主要想更好地把握事物的外在特点, 绝不是单纯地停留在临摹的层面上, 而是要在素描过程中具备造型的各种能力, 实现素描画面的和谐统一。造型意识体现了绘画者对素描的思考能力与感受能力, 可以激发绘画者的素描潜能与创造力。所以, 要想培养素描造型意识, 首先应该学会认真观察事物。由于素描对象拥有自身的特性, 只有学会观察与分辨, 才能为素描的造型与构图打下良好的基础。在此基础上, 造型意识中还应融合绘画者的思想与情感, 赋予素描绘画更多的艺术色彩。只有这样, 绘画者才能形成有别于其他艺术创作形式的造型意识。

二、造型意识对素描绘画的重要性

造型是素描绘画的基础, 造型意识为素描绘画提供了更多塑造艺术形象的机会。可以说, 造型意识贯穿于素描绘画的全过程, 素描造型的形体、构图、色彩都在素描绘画中发挥了极其重要的作用, 具体如下:

(一) 造型形体因素, 强化了素描绘画的表现力

形与体是素描对象的一种直观的外在表现形式, 也是素描绘画造型因素的重要组成部分, 它具有稳定的结构特性, 可以帮助绘画者抓住写生对象的本质, 从而正确地进行物象和心理空间的表达。素描造型意识中离不开形体造型因素, 素描中的形与体互相依存, 形是体的外在, 体是形的表现, 前者是对素描对象的一种视觉感受与判断, 后者则是素描绘画艺术中空间体积感的一种重要体现, 两者联系在一起, 为识别素描对象特征和反映空间形式提供了造型的基本依据。

素描造型要从认识形体体面入手, 理清那些依附于形体表面而形成的各种体面关系, 如形状、比例、透视等, 这样才能更好地把握形体在不同方向上的组合与变化, 使素描绘画变得生动、传神、富有表现力。比如, 在雕塑大师罗丹的人体素描作品中, 只用简单的线条就可以将人物形体结构与运动转折关系勾画得十分到位, 可以说, 只有形体定位的精准性才能真正确保素描写生作品张弛有度的节奏感。

(二) 造型构图技巧, 实现素描画面的均衡统一

构图是优化素描造型配置的一种重要方法, 素描作品中的局部与整体、各个物体之间的空间安排, 都需要通过严密的构图将其串联起来, 它不仅仅需要对画面组成进行合理布局和分割, 还要富有一定的抽象色彩。最常见的就是在对同样的素描题材按不同的构图方式进行布局时, 最后的成品将给欣赏者不同的感受, 这说明构图是造型意识的重中之重。造型构图讲究变化中的统一, 只有那些疏密有致、视点恰当的构图, 才能实现素描作品视觉上的均衡感, 带给欣赏者美的感受。

比如, 在毕加索的《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品中, 画家以瓶子、玻璃杯和小提琴等块面为基本元素, 在素描过程中为这些块面建立了新的空间秩序, 从而获得了一种特殊的晶莹剔透感, 这种构图方式反映了毕加索独到而严密的构图思维, 堪称素描造型的大师之作。

(三) 明暗色彩对比, 展现素描绘画中的色彩变化

与其他绘画形式相比, 素描属于“单色”绘画, 黑白灰是素描作品的主要基调, 要展现物体的色彩变化, 就需要依赖于单色层次和物体的明暗变化, 既要避免画面过于明亮花哨, 又要避免画面的灰暗呆板。明暗对比过于生硬或过于松弛, 都会导致素描作品画面的空洞与虚无, 所以, 素描造型意识中的明暗对比, 成为烘托画面气氛、形成良好素描风格的有效手段。

综上所述, 素描是造型艺术的基础, 造型意识是开展素描创作的根本所在, 它不仅为人们提供了一种认识周围世界与事物的方式, 也是激发绘画者素描灵感的源泉所在, 使得素描绘画不仅仅要依靠各种技术与技巧, 还要依靠人们的头脑与思想, 只有这样才能创作出更多优秀的素描佳作。

参考文献

[1]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展——平面设计专业素描教学探索与实验[J].装饰, 2015 (02) .

如何利用基础素描提高造型能力 篇8

【关键词】基础素描；造型能力；基础训练

基础素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。素描造型能力是绘画艺术的基础。

一、提高眼睛的观察能力

学习素描，眼睛对物体形体能否看得准，是至关重要的。我们要培养正确的观察方法，提高观察水平，使观察的准确性和深入性得以加强，对造型操作技能的发展起着重要作用。

1.正确的观察方法应与获得正确的观察结果相一致。只有培养起正确的观察方法，才能使造型能力得到提高和发展。正确的观察方法训练，可以提高视知觉的“敏感化”程度。即善于捕捉鲜明的第一印象和形象特征中的富于灵感性的信息。由于视分析器的作用，并通过训练而使感受性提高，就能使视觉产生“敏感化”。

“敏感化”体现于对象的形体比例观察的准确性。对水平线、垂直线不同斜度的线与角度，对大小比例、对黑、白、灰的层次反差度都能正确的估计，对形体特征的辨认，对物体空间距离的正确水平线与垂直线把握就有了衡量各种斜度的标准。

2.我们要使眼睛的视觉产生“敏感化”。作为一个绘画工作者来说，要有一双超凡脱俗的眼睛，只有視敏度的提高，才能使主体在短时内捕捉到对象的精神特征。首先，在基础素描学习中，要提高眼睛的感知性，而且要进行反复的训练，使其潜意识具备这种能力。其次，是思维对眼睛的控制。随着观察的步步深入，眼睛越来越对思维有更强烈的依赖性，活跃的思维会把观察引向深入，僵化的思维会把观察的指向引入死胡同。

二、正确的构图

1.正确的构图是提高造型能力的手段。构图指的是画面如何安排和组合的问题在基础素描训练中，构图是否合适得当，首先与对象本身的选择、摆法及组合的好坏分不开。

对象应容纳在整张画纸里，尽量不要破坏画的完整性；也不可让对象在画纸上容纳不下或挤得过满，在对象边沿接近画纸边的地方，应适当留出作画过程中可能改动的余地；总之，既要确定对象在画面中的大小，又要确定对象在画面当中上、下、左、右的位置，直到布置得令人感到舒服，重心平稳，不论哪一边，均不必再增减为止。

2.构图应先找出物体的重心所在，主题突出。找出规律性，看物体的布局是否成三角形、多边形等形状，不要急于画正稿，找出其美感所在，确定视平线、视点等素描因素。在素描基础训练中，我们首先要打破以往认识物象形状的习惯方法是视觉经验，加强对物象实体的深入研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观察能力与综合能力，使素描基础训练由盲目模仿对象，转变为主动表现对象与创造对象的积极地实践过程。

三、记忆训练法

记忆训练法是提高我们素描造型的一个重要过程。在基础素描学习中，要进一步提高我们造型能力，需要加强记忆训练。记忆训练可以从以下几方面着手：

1.通过平时大量的速写训练，加强手的熟练表现技巧。速写字面之意为快速地描写，指画家外出写生时，在短时间内所作的随感性的记录，把瞬间的印象感觉留在画稿上，加上为创作收集许多素材，以及为创作所作的各种构思，构图的草稿，这些都应是速写的基本的含义。速写从学习研究的意义可分为三类：研究性速写、采集性速写、随感性速写。三者有时也可互相包容。基础素描训练的同时，为使习画者手听使唤，必须进行大量带研究性的速写训练，既可以简单静物训练，也可画难度较大的人物动态速写。

2.默写训练是不可少的步骤。默写训练是提高我们造型能力的重要过程。第一个方法是特征归类。第二个方法是运用视觉艺术特有的艺术语言进行智力操作，对形象信息进行记忆性加工，加以储存。“这一切都应当用写生的方法画下来，并记在心中”。第三个方法是运用人的内部语言进行智力操作和信息储存。第四个方法是把内部语言再转换成艺术语言，进行再次操作。素描基础学习训练中，对默写的要求应是循序渐进，不可好高骛远。

3.进行简单的想象创作画，促使眼、脑、手的协调发展。习画者具有了速写能力和一定的默写能力，可以开始尝试创作一些简单想象画，把平时收集到的素材或默写下来的物象加以组合，经过形象信息加工，通过形象思维和联想活动，可以完成一幅创作。必须进行简单的想象创作画，这样才会使习画者造型能力不断提高。

农村高中美术专业素描教学探讨 篇9

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

浅谈中专美术专业的素描教学 篇10

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

一、从基础抓起，激发学生学习素描的兴趣

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

二、重视教学方法，提高学生的素描基本素质

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

三、采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

四、掌握素描技能，为就业或继续学习打下坚实基础

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[J].商情，2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[J].考试（教研），2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[J].美术大观，2013.3