素描造型基础

素描造型基础（共12篇）

素描造型基础 篇1

鞋楦的素描表现不仅要追求线条优美、立体感、质感强, 更要表现出对线条与肉体分布的深刻理解。

素描是造型艺术的基础, 同样作为造型艺术设计之一的楦型, 也同样需要较好的素描功底;好的素描美术功底, 对楦型造型能力的把握、提高鞋楦设计师的审美与动手能力至关重要。鞋楦的素描表现不仅要追求线条优美、立体感、质感强, 更要表现出对线条与肉体分布的深刻理解。鞋楦是实用功能与审美艺术的结合体, 首先在实用功能的前提下, 进行审美艺术的设计;引领流行。

楦型素描的学习方式方法与原则:勤学多练举一反三, 忌学习呆板;循序渐进目的明确, 持之以恒;理论联系实践, 临、蓦、图片 (拍照照片) 、写生相结合使之在短时间内提高自己的素描水准与方法;形体比例、结构明暗表现同为并重, 形体比例是造型的前提, 结构明暗是对线条肉体的理解掌握及对脚型规律的认识程度。

楦型表现有两种形式:一种线条结构表现———它只是把楦型的结构轮廓线画出, 大的结构部位边缘处稍加明暗 (如图1-1所示) ;另一种明暗表现———明暗表现又分侧峰表现 (如图1-2) 与线条表现 (如图1-3) , 两种表现都是建立在线条表现基础之上进行涂色;在着色之前首先观察楦型各部位肉体的安排并分析出各肉体的走向, 把侧边高度线、跗背宽度线、后弧宽度线绘出;接着顺着结构线涂明暗调子, 视觉上线条要整洁均匀、明暗对比强烈。在打线条时横、竖、斜线三者结合, 线条粗细尽量一致, 两头轻中间重, 间距一致 (如1-2所示) 。

绘制鞋楦时首先要掌握结构线及其结构线与结构线的组合演变与分类的基本专业知识, 分析每一条结构线所起到的运动机能性影响到实用功能性的原因。由此得知楦型是效果图设计、鞋靴设计、结构设计的基准。其次, 楦型的变化主要集中在头式的变化上, 而楦型后身变化在于各曲线弧度的变化, 如:男楦线条刚硬、干练体现男性阳刚之美;女楦线条秀丽柔美展现女性体态之美。

一、楦型基本结构线的分类 (如图2所示)

1、后弧线:

根据脚后跟高度与肌肉后端边缘而定, 此线长短决定鞋楦式样品种的分类, 是结构设计后帮高度控制点;如:浅口、满帮、靴等。

2、底部曲线:

做楦底样设计时最重要的结构控制线之一, 包括脚底长度和楦的放余量。

3、背中线:

根据脚的趾骨、跖骨、跗骨及其附属肌肉而定, 它是帮面结构设计中里外怀设计的基准控制线也是重要的结构线之一。

4、统口线:

鞋口长度的控制线, 此线的长短关系到脚的舒适性及结构式样的美观问题。

侧边线:根据脚趾高度与脚腕的内外侧高度而定, 鞋楦的里外边线其长度不相等里怀长外怀短;侧边线高度也不相等外怀低里怀高;此线是盖式鞋、包片鞋的基准线设计依据。

5、楦棱线:

指楦面前后身周边的棱线, 外怀楦棱造型与高度是根据人脚第五跖骨至跟骨底侧边缘肌肉与其形态设计;里怀楦棱造型与高度是根据人脚第一跖骨至跟骨里侧的形态与高度设计, 里外怀前身楦棱造型与高度是根据人脚脚趾的高度与形态及造型艺术而设计。

二、楦型三线变化规律

由于鞋类品种、款式结构的不同, 它们的前后跷变化也不相同;一般前跷均小于后跷, 而且后跷越高, 前跷越低。

1、楦型头式变化:

在满足实用功能的基础上, 审美艺术在其身上淋漓尽致, 楦型的整体线条关系鞋楦的风格与美观, 而线条的设计重点在头式造型变化上, 头式的造型具有很强的时尚流行性;根据造型结构设计的需要、放余量的多少分析得知, 头式越尖, 楦底长变化大;头式越圆, 楦底长变化小, 方头与圆头的底长变化类似。楦型头式变化从正面分:尖头、方头、圆头、铲头、斜方头、方圆头根据楦头体积变化又有大小头式之分;如方头、大方头、小方头。这些层出不穷的头式变化给人感觉不同, 尖头, 时尚、前卫。圆头, 经典休闲、优雅、含蓄。铲头, 大方得体。方头, 精干练、自信。斜方头, 个性强烈。侧面分:铲头形、直立型、厚圆型、皱折型、前倾型。

2、楦型背中线变化:

背中线变化体现前跗骨点、起弯点、起弯高度点、头厚点。后跷变化越大, 背中线曲线弧度变化较大且背中线前倾。后跷变化越小, 背中线曲线弧度变化较小且背中线较平。

3、楦型后弧线变化:

后弧线变化体现后跟突点、后跟上沿点、后容差、高度。随着后跷高度的增高, 跟腱提起后身肉体向下收缩并向外膨胀后弧线弧度较直些, 相对而言后跷越低后弧线弧度较曲些。

4、楦型底部曲线变化:

底部曲线的变化体现踵心部位点、底心凹度部位点、前后身分界点、着地点、前掌凸度点。后跷越高底部 (腰窝部) 曲线弧度变化较大, 后跷越低底部 (腰窝部) 曲线弧度变化较小较直些。

三、男女楦型部位点的规律变化

针对素描表现在鞋楦造型设计的作用, 下面简要叙述在实际应用中注意的几点问题。

素描表现是对楦型肉体分布及其线条走向的掌握与了解, 提高审美水准与造型设计思维;下面所讲到的比例数据, 并非象在实际做楦当中数据那么精确, 如果那么精确也就不称之为素描表现。素描表现只要定出大致比例 (接近实物) 体现造型设计风格的需要, 不要出现比例失调、结构错误、弧度表达不准确等视觉上的错误便可以了。

1、着地点位置变化:

男楦在其水平长度线1/2～1/3左右, 女楦在其水平长度线1/2左右。如果是斜视图, 着地点位置可再靠后些形成前脸长后身短的透视感觉, 其它部位也随透视变化而变化。

2、前、后跷的确定:

一般绘图时前跷高度在7毫米左右, 后跷高度根据跟高多少在其鞋楦长度占其几分之几来计算或目测。

3、鞋跟位置:

男女鞋跟一般在楦底长的后1/4位置变化, (着地点到后端点的1/2左右) 女跟还要根据其造型、高低变化, 如不在此位置可从工艺上进行补强处理视实际情况而定。

四、女楦的画法 (直线起形法)

绘制之前观察鞋楦的各部位比例 (楦底分界线前后端比例、后弧、统口、背中线起弯点前后段比例) , 观察各部位曲线走向 (头式、背中线、后弧线、底部曲线) 。画鞋楦时用直线起形较好, 有利于把握楦型的线条曲线弧度, 容易控制楦型的比例透视。

1、女楦侧视图步骤:

(1) 水平线:先画一条水平线, 并做其水平线后端点的垂直线。

(2) 着地点:着地点位置在其长度线1/2左右, 根据楦型放余量多少前后移动。

(3) 跷度:前跷7毫米左右, 后跷按实际情况而定 (前面已叙述) 。

(4) 背中线:注意曲线的弧度大小, 背中线最弯处 (最弯处至楦底端点、统口前端点) 大约1∶1此比例要根据放余量与鞋靴品种而定;时装鞋的放余量较多, 背中线最弯处至楦底前端点较长, 而凉鞋与正装鞋的放余量较小, 可能最弯处至楦底前端点较短。

(5) 后弧线:把后弧线分成五等份上2/5处左右向内弯曲, 下1/5处左右向内弯曲注意弧度大小。

(6) 统口线:注意统口前后端点的曲线弧度, 统口的最宽位置依据整体造型与流行, 如前宽后窄。

在此基础之上进行曲线连接, 注意各部位曲线弧度大小, 在连接底部曲线时一定要注意前后跷的处理, 着地点至楦底前端点它是一条微微向外隆起的弧线而不是一条直线, 着地点至楦底后端点外怀弧度较直些、里怀腰窝处弧度比较大。要根据楦型反复比较、修正其中底部曲线上着地点至后端点距离的1/2点前曲线弧度变化大 (整个步骤如图3所示) 。

2、女楦正视图步骤:

(1) 垂直线:做后端点的水平线, 确定一五跖趾线, 一五跖趾线与垂直线相交内侧大约女成74度 (男80度) 度角, 内侧占2份, 外侧占2.5份。在交点到楦底后端点的后14处 (踵心位置在着地点至后端点1/4左右) 确定踵心线, 分踵心线内外侧相等。

(2) 楦头:确定圆头, 由于不同的头式楦底样长不同如尖头长, 圆头、方头短, 在绘制时要注意, 不要出现不必要的结构错误。

(3) 统口线:接近后端点, 长度到腰窝处宽度适当。各部位点连接直线, 在此基础上进行曲线连接, 内腰窝弧度收缩大, 外腰窝弧度直一些;各部位的线条成曲线感, 完成之后再根据楦型进行反复比较 (整个步骤如图4所示) 。

为了更加直观的掌握楦型比例、线条走向可采用描绘法, 首先把楦后身 (外侧) 放平在纸上用铅笔描绘出后身轮廓线, 接着把楦前身放平描绘出前身轮廓线, 再次反复修正轮廓线的弧度, 掌握鞋楦的比例线条走向。

3、鞋楦明暗表现步骤:

(1) 在线条结构基础上进行上色明暗表现, 四条大结构线跗背宽度线, 跗背宽度线上宽下窄, 线条方向以结构线竖线为主结合横斜线。

(2) 一五跖围半圆线, 此结构线半圆形状, 线条方向以结构线横切线为主结合竖斜线。

(3) 后弧宽度线, 后弧宽度线上窄下宽, 线条方向以结构线竖线为主结合横斜线。

(4) 楦棱墙高度线, 楦棱墙高度线内外侧结构线内高外低、前高后低;线条方向以结构线横切线为主结合竖斜线。

明暗表现的立体、质感的着色线条表现以脚型规律结构及其肉体分布线条方向进行表现, 着色纸张要求粗面颗粒状纸质易于表现, 铅笔用具顺序先软后硬如 (4B、2B、HB) 进行着色利于表现反之着色不上去、浅淡的通病;明暗对比强烈、线条秩序、优美、整洁, 结构到位, 作画整体-局部-细节。

素描造型基础 篇2

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

素描造型基础 篇3

【关键词】素描造型基础训练课程 现状 改革方法

一、引言

素描是美术艺术的组成部分，也是绘画的一种方式。素描重视绘画的立体感与敏感度，素描作品的色彩并不丰富，一般都是单色完成，绘画者利用铅笔、钢笔或者炭条等单色绘画工具在纸上创造三维立体艺术效果，完成素描造型。素描是美术艺术学科中的基础学科，也是最直观的绘画方法，但对绘画者明暗配比与结构设计等绘画技巧要求较高。

二、素描造型基础训练课程的教学现状

与其他色彩鲜明的画法相比，素描绘画较为单调。许多学生都反映素描学习枯燥无味，只能听到教室里“唰唰”的声音，没有一点激情。这一现象是由不同原因造成的，具体如下：

（一）素描造型训练课程教学模式化

素描造型基础训练是美术学习的初始活动。许多高校将美术基础教育作为特色，在很长一段时间内花大量的时间引导学生进行写实训练，更有院校会将写实训练作为教学的全部，很少有学校会重视素描造型训练的创新性，也没有给学生安排实验性素描训练课程。大学生的写实素描训练大多以静物描绘为主要形式，一直对静物进行素描造型练习很容易激发学生的负面学习情绪，影响学生对素描学习的热情。

（二）忽视学生素描造型训练中的创新力培养

绘画是一个创作的过程。在素描造型训练中，让学生发散思维，促进学生创新能力的提高，有利于学生素描造型能力的形成。在素描过程中，学生需要对绘画对象进行观察，通过头脑去处理绘画对象的轮廓与结构。许多学生已经习惯于面对静物去做素描训练，当需要学生凭空去创作时，学生所画出的作品往往形式单一，内容集中，创新力不足。美术学习者的创新力不足，证明其没有美术学习的生命力。实物造型练习过多，会限制学生的想象空间。教师将自己的素描造型经验强加在学生身上，会使美术学生成为统一的产品，不利于美术艺术魅力的彰显。

（三）素描造型教学中技法训练过少

练习，是素描造型学习的重要环节，练习能够让学生掌握正确的素描技法，丰富学生的素描造型体验。素描是美术专业学习中的基本学科，只有学好素描，才能学好其他绘画方法。盲目且单一的素描造型训练并不能让学生理解素描的真正含义，也不利于学生美术能力的提高。在当前的高校素描造型教学中，教师总是从课本出发给学生讲解素描的基本技巧，很少在学生的实际训练中观察学生的素描技巧应用情况，也没有关注学生的个性化素描学习需求，只顾着讲解课本知识，不传递素描技法，影响了学生的专业能力提升。

三、素描造型基础训练课程的改革方法

优化高校素描造型基础训练课程，需要学校重视素描造型基础训练课程的设置，改革教学方法，构建更加完整的教学体系。在当前的教育形势下，其改革方法如下：

（一）重视素描造型基础训练课程的科学设置

素描造型学习的方法有很多，训练的形式也不止一种。在美术教学过程中，高校应当合理安排不同的训练活动，让学生在写生训练、实验训练与创意训练中放眼了解素描方式，提高美术素养。在素描写生训练活动中，教师要多给学生提供一些没有素描过的物象，从而丰富大学生的素描临摹经验，使学生明确自己的素描优势与不足，帮助学生减小负面学习情绪；在创意或者实验素描训练活动中，教师要发挥自己主导者的作用，对学生进行引导，然后让学生再结合自己的写生训练经验，利用头脑中的印象实施默画，任由思维去发散，创作只属于自己的个性化素描作品。素描教学的班容量不宜过大，在课程设置上，最好安排小班授课或者小组授课。素描是一种需要时间的绘画形式，对每一节课的时长进行延长，提高学生的素描质量，有利于教学效果的优化。科学设置素描造型基础训练课程，还需要教师多引导学生去欣赏名家作品，在欣赏过程中引导学生发表个人欣赏观点，培养学生的艺术素养，让学生受到情感上的熏陶。

（二）加强素描造型基础训练课程模式的更新

重视学生创新能力与想象力的培养，是促进学生素描造型能力提高的重要手段。当代高校美术教师要积极打破传统教学模式对素描造型教学的限制，引导学生冲破传统教学的束缚，快速成长起来。

首先，教师要创新静物的选择与组合。在素描造型学习过程中，学生总是在画一些水果、器物或者雕塑，组合方式也一般都是将关联性静物放在一起，或者将具有高差的事物放在一起。总是用相同的静物或者相同的组合方式，会让学生形成思维定势。在高校素描造型基础训练课程中，教师可以打破常规，引入一些新的静物，并利用倒挂或者随意堆积的方式来激活学生的思维，促进学生积极练习。

其次，引导学生利用丰富的素描工具。排线布局方式是一些学生素描造型的唯一选择，在高校美术教学中，教师要引导学生打破排线式绘画方法，引导学生用涂、贴、擦、抹等多种方法去素描。创新素描方式，会让学生的素描造型思维得以开放，尝试选择一些新的素描工具，像圆珠笔与毛笔都有可能成为素描的新工具，纸张也不再限制在白纸上。

最后，跨越传统素描法则，创新素描。美术是一门艺术，而艺术则是一种主观性的事物。正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，每一个人的审美标准都不尽相同，对于素描作品的欣赏标准也不同。在素描造型基础训练过程中，教师要引导学生打破传统法则的限制，积极去探究，积极去想象，允许学生用夸张的方法去处理物象，鼓励学生用画笔去表达自己的创作思维，促进学生创新能力的提升。

（三）做好素描造型基础训练中素描技法的传授

科学的素描技法，对于促进学生素描能力的提高十分重要。将现代化的、符合学生需求的素描技法传授给学生，“授之以渔”，才能让素描造型基础训练活动服务于学生的能力提升。

首先，引导学生对素描的因素进行分析。素描作品的整体质量受到多种因素的影响，让学生对素描有整体认知，才能促进学生在学习中更好地处理各个因素之间的关系。教师要引导学生分析素描的结构，了解更多有关于明暗、线条等因素的理论，使学生建立起素描元素体系，明确每一种元素的地位，提高素描能力。

其次，引导学生学习余光定点视觉观察的方法。在素描过程中，教师要对学生进行个性化辅助，除了让学生关注素描对象的组合关系外，还要重视素描对象之外的物体，将这些物体视为素描的参照，对物体进行比照，利用余光去衬托素描对象，这样能够让素描作品的比例更加协调，风格更加自然，审美性更高。

四、结语

综上所述，素描造型是一切造型艺术的基础，美术学习者无论要像哪一个具体的方向发展，都需要练习素描造型，奠定良好的美术绘画功底。大学美术教学中，教师要认识到传统教学模式的不足，对素描造型基础训练课程的教学方式进行创新，让学生用素描造型去表达自己的思维，培养学生的视觉感、空间感等诸多美术能力，将学生培养成为美术人才。

【参考文献】

[1]葛小华，马创业.素描基础课程在艺术设计教学体系中的教学改革与探索[J].美术教育研究，2011（04）：116-117.

[2]李强，鞠达青，郑阳.论艺术设计基础素描新方法[J].山东农业大学学报（自然科学版），2004（02）：284-289.

[3]景丹.浅谈高职院校素描课程改革——从基础素描与设计素描谈起[J].科技创新导报，2010（07）：139-140.

论油画的素描与色彩基础造型语言 篇4

素描是学习油画艺术的基本素质。对于油画艺术的初学者来说, 掌握油画的素描基础造型规律进入到油画艺术的专业基础造型是首要任务。

学习油画艺术首先要通过素描从单色的角度直接切入形体结构、理解造型规律, 建立几何形体的观念、立体空间的观念和整体的观念, 培养出油画所需要的基本表达能力。

学习素描首先遇到的问题就是形体结构。结构是物体的核心、本质。在基础造型训练中强调结构是十分必要的。画面的线条、明暗、色调等因素的变化最终都要能够体现物体的形体结构。牢牢树立形体结构和空间的概念, 才能有意识全面地观察对象, 自觉地透过表象寻找事物的内在结构。罗马尼亚画家博巴说, 素描是从我们看不见的东西开始而以看见的东西结束。要把各个部分作深入地分析和研究, 要寻找线与线之间的节点表现形体转折的重要部位, 要结合光线在物象上的分析结构与光影的关系从而表达型体, 拉开画面的空间层次。逐步地让对象光鲜亮丽的外表呈现在观者眼前。这是通过点、线、面、明暗等画面因素在画面中分析与综合的一个重要过程。

油画的素描基础造型中明暗色调是重要的因素之一。明暗色调的表达是为了更好地表现结构, 是在透视结构和解剖结构的基础上进行的。在基础训练中不但要学会用透视线和解剖表达物体的形体结构, 还要学会运用明暗光影塑造形体结构。初学者往往容易被表面的光影所吸引, 陷入照抄光影的误区, 因此我们在练习时要区分表面光影和画面明暗色调, 否则将是“无本之木”, 浮于外表。明暗色调的变化是随着形体转折的变化而变化的。运用明暗色调塑造型体, 塑造空间给色彩写生奠定了重要的造型基础。

油画专业的色彩基础造型规律

油画的色彩基础造型规律, 首先是在有感而发的前提下的客观的色彩写生规律训练。其次是带有强烈主观感受的色彩探索学习。

掌握色彩的基础造型规律就要学会观察色彩。画家作画时是把光线的颜色 (光源色) , 物象周围的颜色 (环境色) 以及物象本身的颜色 (固有色) 同时加以考虑, 把它们组织到画面中去, 表达出它们之间相互影响、相互衬托后呈现的色彩氛围。

基础训练过程中我们要学会运用色彩的客观规律来塑造形体空间, 把复杂的形象统一在整体的色彩结构中。在色彩基础造型规律中, 明度关系是色彩得以依附的本质所在。每一种色彩都有不同的明度呈现, 色彩的冷暖和纯度的鲜灰变化中都包含着明度变化。有了明度的基础我们才可以调动色彩的其他因素 (如冷暖、色相、纯度以及画面肌理、材料等等) 来塑造现实物象, 表达空间中的形体。但是, 油画中色彩的理解决不能简单地理解为素描加颜色, 而是让色彩直接参与画面的形体塑造和构架。

运用色彩的互补、冷暖对比等关系充分表达色彩空间带给观者的愉悦。把色彩的冷暖、明度、互补等关系组织起来塑造体积和空间。用色彩关系塑造具体空间中的具体型体, 是我们在基础训练过程中始终一以贯之的定律, 也是充分表达感受的基础所在。有了充分表达客观物象的能力后我们才能做到自如地运用色彩表达作者的强烈的主观感受。

油画专业的素描与色彩基础造型规律的关系

油画的素描基础造型规律和色彩基础造型规律是统一于油画基础造型语言之中的, 有了素描基础造型的承载和支撑, 色彩基础造型才有了存在的“根基”。油画的素描基础造型是通过结构、单色明暗色调表现物体的形体及空间的。而素描中运用明暗色调塑造形体空间的训练落实到色彩里就是色彩的明度层次变化。也就是说, 我们在观察色彩时不仅要注意色彩的色相、冷暖、纯度、互补等因素, 同时要分析它们的明度变化。色彩基础造型训练是在素描基础造型训练的基础上更加充分的分析物象、表现物象的训练。

在油画基础造型训练中, 我们往往会忽视色彩和素描的联系。罗丹说过:“色彩与素描, 不能单独鉴赏。这是一而二, 二而一, 原来是一件东西。”[]也就是说素描基础造型和色彩基础造型具有一定的共通性。

素描与色彩基础造型规律在油画造型艺术中对形体空间的塑造和内在情感的传达都起着举足轻重的作用, 是学习掌握油画艺术的最重要、最根本环节。不论是写实的还是表现的, 具象的还是抽象的, 不理解油画的素描与色彩基础造型规律辩证统一关系, 忽视任何一面都将偏废, 永远也不能与油画的艺术内涵接轨。

结论

油画的素描与色彩基础造型规律是油画艺术的基础, 只有掌握了油画的素描与色彩基础造型规律, 才有可能通过艰辛的努力和大量的实践去开拓新的审美体验。

“求木之长者, 必固其根本;欲流之远者, 必浚其泉源”。在当前油画艺术蓬勃发展, 部分艺术观念趋于潮流与时尚的格局中, 作为21世纪中国油画艺术的学子, 我们在寻求独特的民族艺术语言的同时要创造性地把握油画艺术的素描与色彩基础造型规律。在此基础上, 融入时代的因素和作者的情感, 这样才能真正地做好传承创新。

摘要：20世纪以来, 现、当代空前活跃的艺术运动, 使传统的油画艺术受到强烈的冲击。对20世纪艺术运动的认真反思使当代中国的油画学子逐渐认识到:油画的素描与色彩基础造型规律的训练仍然是学习油画艺术不可或缺的根本。当代中国油画学子要想坚持油画艺术活动的审美本质, 抓住21世纪油画艺术发展的机遇, 就必须首先掌握好油画的素描与色彩基础造型规律。当代中国油画的各主流教学体系, 正在更加自觉地坚持油画艺术教育的基本规律, 把扎扎实实、循序渐进的油画专业素描与色彩基础造型规律的训练作为引导油画初学者入门的必经之路。

关键词：素描基础造型规律,色彩基础造型规律,辩证关系,发展

参考文献

素描造型基础 篇5

五官的造型特征

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高;有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人 的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

头部比例

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

素描造型因素的解读与分析 篇6

当前阶段，人们在对素描作品进行艺术创作时，若是想在平面视角进行创建立体感的视觉感受，就需要对其素描作品进行空间感的分离。如果绘画者并没有完全理解并掌握素描进行外在表现的具体规律，就无法在实际艺术创作过程中，将其中新内涵进行全部表达。从艺术作品创造的角度进行解析，素描的艺术价值将无法进行展现，更加谈不上精准的表述其素描作品的内在情感。

线条

当前阶段，所有的素描作品全都是由线进行构成的。先被人们用于感官寻求实体的导向，时而虚假，是真实。在进行实际素描过程中，其线条的表达形式也早已成为艺术作品视觉程度深浅的衡量标准。在进行写生和艺术创作过程中，线条的基本构架，不仅代表着整个艺术作品整体外貌形象的现实化，同时也代表着合乎视觉感官情理并能够充分进行表达的一种画面的外部构建。线作为素描作品中担负刻画和寓意表述的主要途径活渠道，其中隐含的轮廓线主要被人们用于画面主体与其背景的衔接。通过科学合理的对其画面的整体个性化描绘，来进一步的凸显其作品表现力的主要象征物。从其具体功能的层面来看，轮廓线，时而侧重其形态，时而侧重其意向。当前阶段，素描造型作品对于轮廓线的处理方式主要分为两种：其一，以加法的形式来进一步的增强其轮廓的张力，使其可以完全成为画面中的造像。其二，以减法的形式对轮廓线进行有效的虚化，以此来保障其作品在进行实际展示过程中，进而不断丰富其作品的想象力和张力。由此我们可以看出，以线为主要形式的素描的创造性。线描作品，不仅可以被人们看作为记录作者艺术创造过程中思维变化的过程，更是一个完整寓意的作品。作者在进行实际创造过程中，需要有意识的运用线条进行全面构架其艺术画作，并客观理性的进行评判此作品。

调子

当前阶段，在进行实际素描造型过程中，调子主要是指，介于人们对于外部客观世界中存在的诸多物象的现实需求，使其线条变得越来越有秩序，逐渐成为画面，以此来全面落成模拟表象的发展目标。现阶段，调子常常被人们用于描绘在特定环境下对环境所独有的一种感觉，并不是真正的对其光影进行全部的描绘，而是巧妙的运用其效果进行充分表现人们对于视觉空间的感官。不论是借助外部形状进行可以描绘，光线描绘形体，都可以做到纯粹意义上的画面效果。素描造型中的调子，主要分为高调和低调。饱含素描特质的艺术作品，绝大多数都具有浓重的色彩寓意，其中的色阶差距比较小。画面中的边缘处理，需要尽可能凸显出其画面的整体感。

如果只是将其作品进行裱挂在墙面，其调子的价值就会充分进行展现。素描造型作品的画面与外部环境的科学对比，可以有效的使艺术赏析者将自身的视线全部集中于此作品的形象中。通过十分显著的明暗交错，色彩之间的对比，就会使其作品的艺术气息变得越发浓厚。

在进行实际艺术创造过程中，其色调的具体排列，不仅是对整个素描作品的艺术元素的合理应用，同时也是对艺术创造主体对象的合理调配。调子是为了使其作者创造的艺术作品可以更好表达形体的科学性和艺术性的客观存在。在进行写实性的素描过程中，文中主要以丢勒

为主要代表，对其古典素描造型的具体艺术语言中，线即为调子，调子也等同于线，运用线进行表达其艺术作品构建的具体调子秩序。体积并不是光影调子的外描绘，而是对作品中事物客观实感存在的精准表达。

空间

空间在实际素描画面形态上的主要体现为：抽象或者具体的空间感。抽象的空间感，主要是指素描造型因素中的抽象因素的具体构成，依靠色块的有效重叠、线条的具体排列或者是肌理的具体展现效果等形式，以此来全面展示出其视觉的抽象感。具体的空间感，则是指由空间作为物体写实的具体表达，来进一步的实现物体形象由大致小的视觉感受。在进行物体再现的素描创造过程中，空间主要是指作品景深视觉的一种程度。艺术作品中的所有空间的处理，都将需要涉及到透视这一内容。透视这一功能，不仅可以使其画面变得更为纯粹，同时还更加有效的提升其素描作品的色彩气息。透视，即为在二维平面上进行创造过程中，其形象最为直观的一种表达方法。在实际素描造型过程中，需要对其物象进行深入的观察，结合自身的赏析能力，灵活自如的运用透视技巧才是最为主要的一个要求。在现有的素描作品中，我们可以得知，空间的塑造并不是单纯的依靠空间的塑造，而是需要对画面中的各种形象进行合理的叠压、虚化等表达，而并不是完全依靠透视来进行表达其作品的景深。独立独行的绘画角度、强烈的色彩感官、多元视觉空间等诸多因素，极大的促使了其作品的视觉冲击性。

结束语

综上所述，笔者在文中紧紧围绕素描造型因素这一内容展开，分别从其线条、调子、空间这三个方面进行入手，以期可以更好的对素描造型因素进行解读与分析，进而逐渐推动我国素描造型艺术的不断发展。

浅谈素描的写实造型方式 篇7

1、形体比例

写实素描要求绘画者具备准确地把握物象的形体比例的方法和技巧。但一些学生画了多年的素描, 依然还在比例上反复出现一些问题, 当老师问到这些同学画准形体比例时仅仅有良好的愿望, 但却缺少具体的方法和要领的掌握。由此可见, 教师在传授绘画知识和学生是否接受理解是存在着一定的距离。作画时只凭借感觉是不可能准确地画出形体比例的。只有掌握形体比例的要领和方法, 认真领会和运用。凭借眼睛的观察力, 就能捕捉到准确地刻画出客观物象。

素描写生是要循序渐进、由浅入深、由简到繁一遍遍反复完成的。例如画石膏像, 每次画到头部到发髻线到眉弓这些部位, 在画结构线的同时, 都要考虑到比例的问题, 并且要考虑到这段距离的长短、大小若是不准确时, 必须要作放大、缩小、加宽或者变窄的移动和调整。所说的比例就是用这种“笨”方法练就出来的。当然也可能出现一次就把比例画对的情况, 这种情况的出现是经过你反复核准练习的结果。

2、利用光影塑造形体

从造型的我角度看, 光影和色调只为塑造形体所用, 为色调而画调子是没有意义的。在写生过程中经常会出现这样的问题, 在形体转折变化处, 需要用色调刻画形体的部位, 可光影很少甚至没有;形体暗部处于大面积阴影当中, 层次模糊, 浑浊一片, 而这些部位又需要很多的结构线来刻画。遇到这种问题, 有两种办法, 第一是在光影比较丰富的情况下从结构出发, 当结构线表现充分了, 多余的色调可以不画;第二是是在光影比较贫乏时, 绘画者可以假设一个补充光源, 再根据光源的角度, 安排色调, 使其更有利于形体的塑造。

从具体造型的角度来看, 色调和形体转折的变化是一致的, 如果画面上出现过多脱离形体的色调, 那么造型的意义就被削弱了。我们可以利用写生有意识地进行形体凹凸的练习, 在铅笔涂抹的部位去寻找和体会塌陷感, 相反在亮部体会凸起感, 经常反复的训练, 可以大大的提高塑造形体的意识。

3、利用色调拉开形体的空间

色调除了对形体自身的塑造外, 还可以拉开形体前后的空间关系。前面形体与后面形体的空间关系是要用色调来处理的, 在写生对象上是看不到这样色调的存在的, 有的学生缺少主动区分的意识, 使画面的空间缺少应有的处理程序。前后关系的处理方法是, 利用前面物体的边缘线向后面的形体进行色调渐变, 无论是大形体还是形体中包含的小形体, 都要通过色调的渐变拉开前后的空间关系。

二、意象造型

1、意象造型简述

意象造型是指对生活中的自然物象或者记忆中形象, 经过人们的想象、意念、情感的融合, 赋予新的寓意或改造成新的形象。意象是表象的一种, 不仅担负着提高学生造型能力的任务, 也是培养学生想象力和创造力的重要途径。它能够把现实生活当中很平凡很普通的一张纸、干枯的树藤以及废旧的物品赋予作者的想象和情感, 使之产生新的审美价值。

2、生活中平凡普通的物象与审美

平时的素描训练中, 都是教师负责摆放静物, 学生如实的表现客观物体。而在意象素描训练中, 如果也是这样表现, 学生就会失去参与想象与创造的第一次机会。而意象造型训练中摆放的静物已经成为不可缺少的环节之一。

意象造型训练需要的静物不仅仅是教室里的瓶瓶罐罐, 还要指导学生在现实生活中, 在最平凡最普通的地方, 在墙角路边的废物堆里寻找和发现美的因素, 从而为写生台上的静物。

那么意象造型美又是什么呢?首先它不是表面质地的华贵, 表面结构的细腻和繁复;其次它具有形式上的美。在这个基础上, 就要发挥作者平时艺术修养方面的积累和想象力、创造力。对于画惯了再现自然现象的同学来说, 迈出这一步确实比较困难。

3、发现的意义

意象素描训练的第一步就是发动学生寻找写生用的静物, 我用“寻找”而不用“布置”一词, 就是说无论在教具室还是废物堆, 首要的任务是在静物中去发现“画意”, “画意”是靠寻找出来的。这是培养学生综合审美能力的第一环节;如果教师代替学生做了第一步是非常错误的, 其次这只是教师的想象力并不见得超过学生;其二这样做将影响学生整个创作过程的完整性, 同时也影响了学生参与学习的兴趣。

“具象造型”与“意象造型”的训练方式有较大的不同, 具象造型要求学生尊重对写生对象的感觉, 要把总体感觉贯穿在写生的过程中, 以再现的手法表现出来。在直觉的作用下, 所有学生所画出来的素描与客观物象完全一样。意象造型则不然, 它首先要求学生以观念入手来感觉客观物象。由于不同的立意和设定观念的不同, 每一位绘画者将产生不同的观察方法和感受自然物象的角度。由于不同的观念, 客观物象在每一位学生的眼中也是完全不同的。因而, 同样一组静物或人物, 每一位同学所完成的素描作业也是各不相同。

教师与学生共同寻找静物时, 大家互相议论、启发, 促进了敏锐观察力和丰富想象力的发展。在艺术实践的过程中激情和兴趣是完成每一幅作业的动力。这正如雕塑大师罗丹所说的:生活中缺少的不是美, 而是发现美的眼睛。

摘要：素描的写实造型方式指的是真实地刻画写生对象, 这种方法可以绘画出具象素描, 已达到再现客观物象的目的;也可以通过绘画者主观情感上的想象赋予写实造型上新的意义, 使其成为意象素描。意象素描不仅要训练造型自身的因素外, 还要训练绘画者的想象力和创造力。

设计素描中的“造型”应用与分析 篇8

一、设计素描的内涵

关于设计素描的内涵理解通常包括两个方面,一方面认为设计素描本身属于独立的造型体系,通过单纯训练如造型结构、透视等原理形成设计认知;另一个方面认为设计素描是一种运用创意思维进行模式化的一种认知。关于这两种理解不同的研究人员有不同的认识,在本文研究中认为设计素描,是一种以素描为手段方法,以设计为目的的思维活动。从性质角度分析,设计素描是一种创意过程,也是一个思维过程,抽象与具象实时转换与推进,在这个过程体现了形象思维的基本特征。

二、设计素描中的“造型”应用表现

针对设计素描进行分类主要是对其设计造型不同功能的划分。在设计素描中以设计造型为中心概念,凸出“造”的创意性的特征和表现,其中“塑”的方法众多,并具有分类性的指导意义。在设计素描中其造型的表现主要集中在三个方面:

1、结构设计素描

这一方面的设计素描大多是侧重设计造型中问题或任务结构进行构造的,通过对需要设计物体内部结构与外部形态进行总体性思考。结构设计素描的任务是建立设计产品的基本内部结构,并形成框架样式,这造型过程中更多侧重对结构的分析以及构造功能性的设计,注重构建物体之间的逻辑关系,突出强调造型语言的运用。

2、精致设计素描

从本质角度分析这种设计素描是全因素绘画素描体现的一种特殊形式,这种设计素描形式与绘画素描不同,精致设计素描侧重表现超级写实手法,在对物象材质描述与刻画中以照相式写手手法为主要造型手段,以达到造型中直观的、完美的视觉表现。该设计素描造型,其超级写实与细腻元素表现,都要比绘画素描更有张力与生命力。

3、意向设计素描

这种素描形式主要是以意向设计为根本,是基于理性角度充分迸发出的感性构想,是一种灵感的最大化体验。意向设计素描要求设计师发挥其无限的想象力与创意思维,结合富有新意的维度空间形态进行自由造型创意,这是以中对客观现实空间实现创意构想的新模式。在意向设计素描中更多表现的是设计者的情绪、意境等,所以这种造型形式是激发设计人员灵感与思维的有力驱动器。

三、加强设计素描中造型方法的运用分析

综合以上对设计素描中造型类型与意义的分析可基本了解造型的规律,通过对以上三种设计素描的认知和训练能够进一步加强对造型的理解,对培养设计人员的敏锐视觉感以及创意想象力都有着重要作用。在设计素描中如何更好的进行造型,完善设计素描造型的方法如下几个方面:

1、注重本土化形式

在所有的艺术设计中都是对民生活、文化、习俗以及审美等方面的一种体现,这种形式是长期艺术发展中形成与发展起来的,这也是艺术设计师应始终尊崇的。在设计素描中作为优秀的设计人员,要能够明确的设计目标,明确只有具备民族性造型设计,才能被人们接受和喜爱。富有本土化形式的设计造型,能够引起人们对民族的共鸣,提高对作品的认可及其体现其价值。

2、对现代纯艺术造型手法的借鉴

现代化设计是多种形式融合后形成的一种多元化设计形式,包括艺术、人性、技术以及科学等元素,不同的元素体现出不同的功能与作用。艺术、人性会使设计更加充满美感与活力,拉近艺术设计与人之间的亲近距离;技术能够使设计素描的造型结构更完美,具备更能好的应用功能。在设计素描中无论哪种造型方法都要注重设计与艺术之间的关系,要打破纯粹艺术与实用艺术之间的分割状态,运用创新艺术造型理念,实现更富人性与质感的素描设计。

3、注重创意的运用

造型是运用艺术手段依循美的规律,将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程。中国传统绘画强调“以形与神,形神兼备”,不拘泥于形似的雕饰、而注重神韵的传达等创作思想,正是认识到了艺术创作中“造型”与“传神”两者相辅相成的辩证关系。现代艺术设计以不同的艺术手段进行造型创意,更加富有创造性与创新性。通过对想象力与思维能力的灵活应用,实现丰富的创意表现直观的设计,深度挖掘设计背后蕴含着丰富的趣味性与审美价值。

四、结束语

综上所述,设计素描是进一步丰富素描艺术的直接表现,运用素描将创意创达出来促进设计的形成,这是一种更深层次的艺术体现。设计素描的形式多元,针对客观形态进行富有创造性的分析与创作,体现出独特的审美趣味。设计素描中应加强对造型的认知和应用,充分体现出造型在素描中的价值与意义。从某种角度来看设计素描是将造型从被动地位提到主动地位上来,其造型的高度发生了实质性的改变。在今后的设计工作中设计师应充分认识到设计素描是设计与造型的必经之路,起到至关重要的作用。

参考文献

[1]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展——平面设计专业素描教学探索与实验[J].装饰,2015,02:140-141.

[2]刘琨.造型意识与现代设计艺术观念的探索——谈绘画素描与设计素描[J].艺术科技,2015,09:116.

[3]张琳琪.素描造型理论在形象设计教学改革中的综合运用[J].散文百家(新语文活页),2016,04:143.

[4]陈晓敏.设计素描中的造型语言——兼议设计艺术专业设计素描课程的教学理念[J].徐州工程学院学报,2006,04:28-30.

素描造型基础 篇9

一、刻苦的钻研精神以及坚持不懈的努力是学习素描的首要条件

认真的学习态度, 对学习素描造型艺术的同学来讲非常重要, 只有具备了这个条件, 才可能有扎实、严谨的素描造型能力, 才能为今后所从事的专业打好坚实的基础。

二、学习素描应以专业化的态度来准备工具

学习素描应想法采购到一切对素描学习有用的工具, 如铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、图钉、钢笔、画夹、胶带、胶擦、油画棒、速写本、削笔刀、裁纸切、毛笔、碳素墨水、小调色碟、干净布片、砂纸等, 同时, 最好备上一个小铁盒来作为你的工具箱。

认真地准备妥工具之后, 你才能专注地完成自己的作业, 而不会因为缺这少那的分散你的注意力, 使想象力受到制约。一般初学者学习素描仅仅使用铅笔或炭笔, 缺乏对其他材料的使用知识。这是令人遗憾的。工具使用的多样化, 才能拓展你素描的表现领域, 开阔你的视野, 从而使你的艺术语言更为丰富。

绘画工具多样化的应用, 一是跟自己的老师学习, 二是找一些国内外的素描画册和绘画技法书来认真研读, 三是大胆实践, 从中体会。

三、临摹是总结前人的经验, 找出可循的规律, 从而掌握正确的观察方法和表现方法, 这样你才能学好素描

临摹在目前的素描训练中, 未能受到应有的重视。其实, 临摹与写生相结合的学习方法, 常使我们的素描学习收到良好的效果。读读前辈 (包括大师们) 的学习成长过程, 我们将会了解到, 很多大师并未在艺术学院学习过, 他们只是在博物馆里认真地临摹学习那些优秀的作品, 从而领悟到艺术的真谛。对前辈的作品加以认真地学习和借鉴, 并把前人所表示出的绘画经验与目前的素描写生结合起来, 针对自己的实际情况, 有计划地临摹一些作品, 是十分有益的。

作品选择好以后, 应努力地去读、去思考, 此时, 要结合自己在写生过程中所遇到的困难或者盲点去进行比较, 直到领会后才能动笔, 心中有数是我们临摹取得事半功倍效果的保证。有些初学者由于缺乏正确的认识, 在临摹学习时, 不加分析研究就很随意地匆匆落笔, 既浪费了时间又浪费了精力, 这是我们应引起重视的。

临摹时要有步骤, 要透过现象看本质、要领和主要的东西, 不要错误地认为临摹就可以随便一些, 可不按素描步骤进行。在临摹过程中, 要去认真体验, 认识大师们的绘画形式、技法、情趣。总之, 临摹是作为辅助我们能够更好地进行素描写生而存在的一种学习方法。

四、学习素描应准备一本速写本, 速写本的大小以便于携带为好

速写是素描训练中一个非常重要的组成部分, 它是培养全面地掌握造型能力的重要方法。速写练习能够培养我们敏锐的观察能力, 树立整体把握结构观念 (因为在长期的素描作业中, 尤其是初学者, 容易产生依样画葫芦, 离开对象就无从作画的毛病) , 速写能够培养我们迅速的造型能力, 通过速写有限时间的训练, 学生从紧张、快速中得到锻炼 (因为速写不允许我们像素描长期作业那样去仔细思考, 所以只能抓要点而放弃细节, 用最简练的艺术语言, 表现出对对象的塑造) 。

在日常生活中, 养成经常画速写的习惯, 把你对生活中的感受和认识记录下来, 对开拓你的视野, 帮助启发你的联想与构思, 为今后你的创作做好准备, 从另一种意义上讲, 一幅好的速写, 就是一幅艺术品。

速写的练习还应包含着另外两个内容, 一是进一步了解和完成课堂学习中需要补充的题目, 二是培养自己的个性和启发自己的激情。对于初学者来说, 开始画速写时有些胆怯, 在准备开始进行速写练习时可临摹和研究一些优秀的速写作品, 通过临摹学习前人的观察方法和表现技巧, 从而使你在动笔时胆子大一些, 目的性明确一些。在临摹的过程中还可模仿画页中的表现手法, 参照写生练习, 这样相互交替, 必定使你收到更好的学习效果。

在研究我们周围生活的一切时, 速写有着重要的意义, 实物写生, 记忆、默写一系列的速写方法, 能不断发展我们不可缺少的形象感受。速写在素描中占有非常重要的地位, 它能帮助你在公共环境和大自然中迅速地去发现去描绘, 从而使你手的技巧及眼睛的观察力得以提高。

由于速写不受计划和时间的限制, 只要你有纸和笔, 你就可以在火车站、轮船上、工厂里、运动会以及其他场合中画速写, 从而得到锻炼。速写的练习和记录应成为每一个从事绘画学习者日常生活中的一个部分。

五、博览艺术世界, 促进个人素描造诣的成长

我们常常会遇到这样一些学习绘画的学生, 只知道埋头于自己的专业, 缺乏对其他学科知识的了解, 只是崇拜艺术家所创造的世界, 而对艺术家当时的历史背景和促成艺术家获得成功的相应文化则一无所知, 这是不应该的, 这样会影响你在学艺的道路上正常健康地发展。学习素描时, 还应经常涉及课外的一些活动, 如参观各种艺术展览, 培养自己到图书馆去自觉钻研、借鉴画册的自修习惯, 去听讲座, 同时有目的地阅读一些报章、杂志等。学习造型艺术, 需要热情, 需要对生活的体验, 需要各种知识的补充。

在学习素描的过程中, 还应对油画、雕塑、工艺设计、摄影、建筑有所了解和进行探索。业余时间听听音乐, 读点小说、诗歌、历史。这样, 才会使你在未来的学习和事业中, 找到适合于自己的创作道路。

素描造型艺术的学习初看容易, 实际上想学会还得花费一番功夫。要想达到一定的水平还需个人坚持不懈地努力和各方面的完善配合。因此, 想要学好素描, 我认为:要有刻苦钻研的精神以及坚持不懈的毅力, 以专业化的态度来准备工具。临摹是学习素描造型艺术的必经过程, 速写是提高素描造型艺术的必要手段, 博览艺术世界, 促进个人素描造诣的成长等是必经的历程。

谈设计素描教学中的造型思维 篇10

素描教学体系作为舶来品传入我国还不到一百年的时间。二十世纪初,受西学东进的影响,西方美术教育的新思潮迅速在我国传播,徐悲鸿、刘海粟、林凤眠等一批老一辈艺术家留学归来,把西方的素描教学体制带回国内,他们将西方的造型观念与中国传统绘画的审美意识和表现方法结合起来,通过不断地教学实践,奠定了中国现代素描教学的基础。二十世纪五十年代,我国开始引进前苏联契斯恰柯夫素描教学体系,该体系的引进推广大大推动了我国的素描教学和艺术创作的发展,至今仍然对我国的素描教学起着广泛的影响。

1 设计素描的结构造型思维

造型实践中,对物象的认识离不开对结构的分析,设计素描更加强调对形体结构的理解。要学会从整体到局部,全方位多角度对形体进行观察分析,透过表象还原或概括出其内在的形体结构。比如看到一个有交接组织的物象时,能够通过分析明确各组成部分的几何构造及其特征。如一幢构造复杂的建筑,经过结构剖析,可以理解为它是由许多几何体堆砌或切挖而成。自然界的物象千姿百态,用结构剖析的方法可以帮助我们认识物象构成的基本骨架,了解物象各部分的形体转换、比例和空间关系,使复杂的形体抽象出简明的几何构造。

结构造型以线为主,用结构线来表现物象的外形轮廓和内部构造,包括断面以及形体间的穿插榫接关系。单体结构有内结构线(虚的)和外结构线(实的)之分,组合体又有主结构线(实的)和次结构线(虚的)之分。内结构线的运用常常起到辅助衬托外结构线的作用,内外与主次结构线的巧妙扑捉才能把形体的构造特征交代清楚。发挥线条的造型功能必须挖掘线条的审美功能,线条长短、宽窄、曲直、方向、轻重、虚实的语言特性可以体现不同的审美情趣。

2 设计素描的明暗造型思维

明暗造型是设计素描造型的主要手段。明暗素描在表现物象的立体感、空间感和质量感方面有明显的优势,大多数学生更乐于接受这种素描表现形式。学习设计素描的学生一定要把握好明暗造型的规律、方法和目标。设计素描对物象质感的表现有很高的要求,金属、玻璃、塑料、木头等不同的材质给人不同的质感,作为设计者一定要准确传达产品的材质特性,使客户对产品有直观真实的感受。在造型活动中,根据需要还可以借助对作画工具的改进来表现特殊的效果。设计素描用光的方法要摆脱传统素描的束缚,用光要大胆,为追求特定的画面效果,可运用逆光、侧光、顶光等光源类型来营造氛围,更有效地体现设计的意图。

3 设计素描的抽象造型思维

“抽象”的概念是从事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性的过程。解读原始艺术,我们可以认识到事物从具象到抽象演变的过程。原始绘画用简单的线条和几何图形不仅记录了生活状态,还表达了原始人类的精神追求和崇拜。有不少学者指出,原始绘画多用简单的几何图样并非缺乏复杂表现的技术和能力,而是高于直觉的艺术再现,是原始艺人从复杂多样的自然中提炼出有规则的秩序形式。[2]这种远离直接经验的活动就是抽象思维活动。因此,当我们看到自然物象的形态时,要学会运用大自然的造物法则,对其内在的结构式样进行分析并有意识地简化,最终构成新的个性化的概括形态。

4 设计素描的意象造型思维

“意象”一词来源于中国古典美学术语,是指人的主观情感与外在物象的结合。意象造型是通过素描构想把自然形变为意识形,是物象原形的一变再变。意象造型是培养和开发创造性思维、发散性思维的造型活动,是素描造型训练的高级阶段,它要求创作者有一定的造型基础,还要求创作者了解中国传统文化的精神内涵以及西方近现代艺术发展的新观念。意象造型不是原形的任意变换,更不是画不准的胡来,而是符合审美规律的造型活动。正如马蒂斯所说:“我很担心现在的年轻人,害怕他们因为看到我的作品简单随意而放弃一些我认为很必要的训练和努力。”[3]意象的灵感来源于对物象内部、外部以及精神与物质的细致体会,是灵感的瞬间突现。意象造型的手法很多,如:联想、视幻、打散、分解、构成、抽象变形等。教师应注意对学生构思想象能力的培养,注意启发学生的创造力和想象力,鼓励学生对新形式的追求。

5 设计素描的蒙太奇造型思维

艺术门类之间的相互渗透、相互融合是艺术发展的历史必然。蒙太奇原是建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用在电影艺术上表示镜头的剪辑和组合。蒙太奇就是将一个个镜头,按照生活逻辑,推理顺序、个人观点和美学原理联结起来的表现手段。在设计素描训练中,蒙太奇手法也同样具有十分重要的借鉴意义。我们可以在设计素描训练中进行虚构时空、虚拟情节的构思想象能力训练。比如日本著名设计师福田繁雄在一幅环保招贴设计中,用昔日伐木的斧头木柄长出新芽,使主题不言而喻,收到了1+1>2的效果。运用蒙太奇手法在设计素描训练中可以进行解构和重构的表现训练,当我们把物象原有的形态和构造分解拆卸后,再将其基本构件和元素按照自己的意愿重新组合与建构,就可以呈现另外一个崭新的形态。运用蒙太奇思维也可以进行物象的局部特写描绘,或结合构成学原理进行整体形象的重复排列,建立新的秩序美。

6 结语

设计素描造型训练目的在于培养学生的创意设计能力,因此,训练的内容和过程要与设计紧密结合,造型思维要体现设计的意图。目前,设计素描的教学还没有完全摆脱传统素描的束缚,解决好这个问题的关键在教师。在教学实践中,教师应不断提高自身的综合素养,注重引导,帮助学生转变造型思维的观念,激发学生的创造活力。

参考文献

[1]吴作人.素描与绘画漫谈美术研究[M].北京:人民美术出版社,1979.

[2][美]弗朗兹·博厄斯.原始艺术[M].贵阳:贵州人民出版社,2004.

素描造型艺术的教学研究与实践 篇11

关键词：素描?观察?表现?训练?造型艺术?艺术素养

中图分类号：G421 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）09（c）-0193-01

素描是造型艺术的基础，它不但训练构图能力和造型能力，而且也是提高视觉审美能力和艺术素养的必修科目。素描静物的学习不单纯是为了考试，而且还可以了解造艺术的规律和观察、表现事物的方法和技巧。学会看，学会画。要学好素描静物.必须掌握科学的方法，做到勤学善思。平时训练时，要多进行不同类型、不同形式的训练。

由于美术院校设置的专业不尽相同，因此素描教学呈现的风格也是多样化的。有些考生比较关心所报考学校的素描风格特点，于是平时训练时也偏向于对这种风格的模仿，这种投机取巧的方式，是不可取的，也抑制了绘画个性的发挥。就考生而言，首先应该明白素描是考查考生什么？不是虚无的外表和华而不实的风格，而是对事物的观察和表现，是整体地看、仔细地画，突出形体、空间感、质感，其次才是个人的风格。风格不是模仿来的，而是经过长期实践、理解、感受得来的。

1　素描的教學体系实际上是很复杂的.但都离不开“观察”和“表现”

1.1　观察

1.1.1 观察——整体

首先是对对象的整体了解，即对大体体积和人体动态的了解。不能把视点集中到单个形体上去，观小形中的大形，察小体中的大体。在表现的过程中也不要盯着那些小地方画，否则最后的画面效果会支离破碎.缺乏整体感。整体观察还包括物体之间的前后关系和虚实关糸，准在前，谁在后，以及前后物体之间所产生的空间透视关系。同一个物体中哪个部分在前，哪个部分在后。

1.1.2 观察——调子

其次是观察调子。观察调子时先看主要的大的明暗交界线。头脑里要有体枳这个概念，有空间的意识。小同物体之间的颜色差异和因透视所形成的近实远虚。

1.1.3 观察——质地

最后是观察物体的质地。检查物体间的不质地感觉在光线条件下所形成的区别，如粗糙、光滑、透明、坚硬、柔软等。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体、整体统筹局部的观念。

1.2 表现

“表现”是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察办法，还是不同的技法、技巧等，都都要绕着“表现”进行。一幅面能否成功或完整将直接取决于怎样发现。它体现在以下几个方面。

1.2.1 表现——结构

用长短线概括形体明暗关系，强化形体的大印象。也就是用结构线的方法定出物体的大体位置和各个物体的大体形状。

1.2.2 表现——明暗

用排线概括形体的大的明暗，从明暗交界处往暗部推进，表现形体的大体积。

1.2.3 表现——重点

在明暗交界线和投影的地方重点刻画，并加强其对比。注意耍用大的长短线、大的排线去表现，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，有了它物体才能立得起、站得稳，如同人的筋骨一般，加强它实际上就是加强画面大的体积。所以，整个作画过程中要反复抓住交界线，把握它的结构和转折变化。

1.2.4 表现——视觉中心

深入刻画画面的兴奋点。画面的兴奋点是一个作品的视觉中心，是画面的主题和画面出彩的地方，也是一幅作品所要表达情感、传达画者主观思想情趣的地方，耍重点刻画。重点刻画是在存整体的明暗和服从大体关系的前提下，对某个物体或者物体的局部做精致的刻画，仔细地表现其转折、调子和质感。丰富这部分的调子，使读者一眼便能看到这里，并从这里玩昧你的作品。

基础素描在形体表现上要求严谨.也就是说对物体的形体比例和大的关系要做到认真地地观察和塑造，拒绝随意的夸张和变形。对形体要求必须准确，结构严谨，整体概括，千万不能把草率当作粗犷、豪放，也不能以一味地抠细部作为深入而忽略整体。素描考试最基本的要求是形体准确，离开了这点，谈风格、个性、表现等都是没有意义的。

另外，在平时耍做多角度的训练。考试时，由于环境不能像平时那样，可以自由选择自己喜欢的角度。因此，平时练习的时候，要从各种不同角度去画同一组静物。其改，进行多种光线的适应训练也很有必要。在考场上可能会遇到各种光线有时考场设在普通教室，有时甚至在大礼堂。食堂内进行，不像在专门的素描教室里那样有理想的采光。因此.平时除了要有意识地在各种光线条件下画同一组静物之外，特别要强调对结构的理解和表现。因为光线可变.而结构水远不变.这是以不变应万变的最根本的对策。只有在充分理解和掌樨了结构的础上才能表现好物体表面的光影关系。

造型艺术的培养需要学习者掌握视觉艺术的基本规律及科学的思维方法，正如阿恩海姆所说“一切知觉中都包含着思维，一切思维中都包含着直觉，一切观察中都包含着创造。用这种观点去解释艺术中的理论问题是再恰当不过的了。”系统的素描训练，就是强调在学习造型的起步阶段，眼界必须要高，要建立良好的造型意识，才可能掌握正确的观察方法及表现技法。当然，基本训练初级阶段对物景的认识与表现之间的协调会有较大距离，但学习者每认识一步对老问题总会有新的处理方法，认识与表现之间的差距就会逐步缩短，并将悟出的道理储存大脑里，以后对类似情况或新的问题处理时就能举一反三，游刃有余。

“世上无难事，只怕有心人”。基础训练是枯燥的，同州也能陶冶心性。H：，训练观察和表现能力。在训练国，只耍以科学的方法、坚韧不拔的意志加以学习，学好素描就不再是难事。

参考文献

[1]　廖开.基础素描，静物部分.云南美术出版社，1994.

素描造型基础 篇12

关键词：高中美术,素描教学,结构,造型能力

在高中三年的素描教学中, 将“培养学生的造型能力”放在首要位置, 是基于造型能力对整个课程的基础作用而进行的。要培养学生的造型能力, 还需要教师在教学中引导学生了解结构关系和黑白型的基础上以多种方法来进行。

一、引导学生了解头骨的结构关系和透视规律

引导学生从影响头部外在造型的内在因素———头骨入手, 来了解不同角度的头像和石膏像的结构重点与造型规律。

头骨的结构关系以一种未知的方式存在, 对于不了解头骨结构与造型规律的初学者来说, 这种未知是影响与阻碍其深入观察、理解与塑造头像的关键所在。引导学生通过头骨写生的过程, 详细剖析头骨本身的结构特点, 将头骨的关键骨点、关键转折点进行全方位、多角度的分析, 要保证能记住主要的头部结构并说出名字, 看到模特就能想到头骨结构[1]。

二、利用泥塑培养学生的空间、体积意识

学生刚开始接触素描头像的时候, 表现最突出的问题是缺乏空间意识。比如头像的五官位置做在同一平面上, 没有前后的空间距离, 形象不立体。尽管五官的位置画得很准, 但总是像浮雕一样浮在纸张的表面, 而不是一个有空间有厚度的形体, 总是感觉形体单薄, 只获得了表面的肖像, 没有得到素描的本质。

造成这一问题的主要原因是学生只相信自己看到的表面现象, 不善于从空间上看对象, 以致在画面上缺乏空间感和立体感, 脑子里尚没形成立体的空间观念。要解决这个问题, 必须加强对学生空间、体积意识的培养。而泥塑头像作为雕塑教学中的一个基础学科, 对于培养学生的造型能力以及空间想象能力都起着非常重要的作用[2]。

画素描头像的过程和泥塑头像的过程很相似, 但也有不同之处。相同的是, 二者都强调整体, 都是先确立大小形状, 造出一个大致的形体, 然后再转向细节;不同的是, 观察的视点不一样, 即一个是从平面的空间概念出发, 一个是从立体的空间概念出发。因此, 我在素描教学中引入泥塑头像的课程, 可以增强学生的学习兴趣, 加深学生对头像的空间意识的理解, 进而体现在头像写生中, 使得平面上的写生作业有如泥塑头像般结实。

三、常用素描造型教学方法简介

在素描头像教学中, 除了要求学生理解骨骼肌肉结构、准确塑造空间体积之外, 还要将人物面部形象刻画生动完美, 富于动态、表情和个性特点。要想惟妙惟肖地画好人物形象, 需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧, 同时也需要教师在课堂教学中掌握一定的教学方法。下面是对一些常用素描造型能力培养教学法的分析。

1. 内外轮廓一起看

外轮廓线用来区别物体与空间的关系, 是平面的形。内轮廓线是指外轮廓线以内的转折线。 (见图二)

内外轮廓线的关系: (1) 外轮廓决定形的面积 (2) 内轮廓决定体积和空间 (3) 内外轮廓在一定条件下可以互相转换。

2. 四个黑点定五官

很多学生认为只要把模特五官的特征找准就能画像, 其实这是不全面的。因为如果距离模特很远, 就不可能看清五官的细节, 只能看到面部大的明暗关系, 所以, 要想画好模特画像, 首先要看黑白形的关系, 即四个黑点的位置关系。具体办法是把模特的眼睛与眉弓的暗部、鼻底的暗部、嘴部与下口轮肌的暗部归纳为四个黑点 (见图三) , 将这四个黑点之间以及这四个黑点与面部之间的形状、位置、比例关系找准。

3. 六个小点找透视

将两个内眼角、鼻翼最底端的两个点、两个嘴角联系起来 (见图四) , 会发现无论什么角度, 图形 (1) 永远都是平行四边形, 图形 (2) 永远都是有透视的梯形。同时, abc的角度始终都是与面部朝向的方向一致。

当然, 在素描头像教学中对学生造型能力的培养不仅仅限于上述所叙。教无定法, 贵在得法, 适合学生的才是最好的。因此, 在素描头像的教学过程中, 教师要立足于学生这一主体, 将理论学习与专业实践结合起来, 让学生在写生过程中去感悟、去领会, 这才是最有效的方法。

参考文献

[1]沈玉佩、韦瑜.头像密码[M].浙江人民美术出版社, 2012.