素描方法

素描方法（精选12篇）

素描方法 篇1

当前大多数学校在基础素描教学中使用结构素描教具,而结构素描教具以石膏几何体为参照,才有丝状材料架构而成,几何体的关键点之间相连,中空透明。这种教学教具能够使学生直观地了解教具的形体关系,方面学生的素描。因此,素描教具在基础素描教学中被广泛运用。研究基础素描教学中素描教具的运用对学生创作能力和素描技能的提升有着深刻意义。

一、素描教具在基础素描教学运用中存在的问题

1、学校的支持力度不够

在基础素描教学中运用素描教具需要学校的支持,但是,当前很多学校忽视了素描教具在基础素描教学中的运用。很多学校还在使用传统的石膏几何教具,让学生去猜石膏几何教具的背面状况,而不是采用结构性素描教具。缺乏结构性素描教具会严重影响学生对教具结构的分析。另外,部分学校的素描教具数量有限,无法满足学生的学习需求,个别学校甚至会出现全班学生共用一个素描教具的状况,学生无法从各个角度对素描教具进行观察,素描作品质量也不高。学校缺乏素描对素描教学的支持会严重影响基础素描教学的教学质量。

2、教具使用不正确

在基础素描教学的过程中,学生需要具备较高的观察能力和表现能力。而学生对教具的观察会受教具结构和光影变化的影响。但是,很多学生缺乏对素描教具的认识,忽视了光影因素对素描的影响,在素描教具的使用过程中一味描绘教具的结构特征,导致学生的素描作品质量不高。

二、在基础素描教学中运用素描教具的策略

1、加大学校的支持力度

在基础素描教学中运用素描教具要求学校加大对素描教具运用的支持力度,购置充足的素描教具。为此,学校应具体了解美术专业学生的总体人数和学生的实际需求,根据学生数量和学生对素描教具的需求为购置素描教具,保证每一位学生能够运用素描教具进行创作。并且,学校要积极鼓励素描教师运用素描教具开展素描教学,提高素描教学的利用率。

2、学生正确使用素描教具

学生能否正确使用素描教具直接影响着学生的素描创作。因此,基础素描教师应教会学生正确使用素描教具。首先,学生应积极了解在基础素描教学中使用素描教具的目的,加强重视自身观察能力、表现能力和创作能力的提升,主动了解素描教具的使用方法,严格按照使用方法和教师的引导进行观察和素描创作;其次,在基础素描学习的过程中,学生要注重保护素描教具,避免素描教具受损,延长素描教具的使用寿命;最后,学生在使用素描教具的过程中要将素描教具本身与素描技巧相结合,根据所学的素描知识全面观察素描教具,注重外在因素对素描教具的影响,认真分析素描教具的结构特征,进而真实地再现素描教具。

3、更新教学模式

在视觉传媒技术发展的背景下,社会对美术人才有了更高的要求。面对这种情况,基础美术教学应积极更新教学模式,充分运用素描教具开素质教育。首先,基础素描教学应深入了解社会对美术人才的要求,在运用素描教具的过程中,将教学重心从研究教具结构关系上转移到研究画面结构关系上,加强重视学生艺术性思维的培养,提高学生处理素描画面的技巧;其次,基础素描教学应积极采用探究式教学、小组合作教学等新兴教学方法,加强学生对教具观察的交流,使学生之间相互合作,相互沟通,实现共同进步。

三、素描教具在基础素描教学中的具体运用

1、培养学生的创意思维

培养学生的创意思维是素描教学的重要目标,因此,在基础素描教学中要积极运用素描教具来培养学生的创意思维。为此,基础素描教学可以转变石膏像的画法,在石膏画法训练的过程中为学生留出创新空间,在要求学生表现石膏的黑白关系和石膏质感的基础上,对石膏进行深入的观察和了解,鼓励学生运用自己的看法和思想对石膏素描进行创造性修改,培养学生的创意思维。

2、增强学生的观察力和表现力

培养学生的观察力和表现力是使用素描教具的直接目的。因此,在素描教具的使用过程中,基础素描教师要重点培养学生的观察力和表现力。为此,基础素描教师要严格要求学生对素描教具的深入观察,强调素描的质感、光影、尺度,要求学生在素描作品中准确表现素描教具。另外,教师要对学生的观察和素描创作进行指导,在学生观察素描教具的过程中向学生讲解素描知识,使学生运用素描知识对素描教具进行观察和绘画,进而增强学生绘画创作的艺术性。

3、增强绘画的功能性

基础素描不仅要注重教具的表象功能,而且还要重视素描教具的表意功能。因此,基础素描教师应积极运用素描教具增强学生绘画的功能性。为此,基础素描教师可以组织学生运用素描技巧来进行创意设计,制作某个物体的宣传画,使学生将物体的形象与物体的表意功能结合起来。例如,素描教师可以要求学生对电脑进行创意设计素描,鼓励学生在表现出电脑外形和质感的基础上,对电脑的使用功能和电脑的作用进行描绘,体现电脑的表意功能,增强学生绘画的功能性。

摘要：运用素描教具开展基础素描教学已经成为当前美术绘画教学的重要方法。本文着重分析了素描教具在基础素描教学运用中存在的问题,提出了基础素描教学中运用素描教具的方法,并在此基础上探索了素描教具在基础素描教学中的具体应用。

关键词：基础素描,教学方法,教学道具,应用

参考文献

[1]金书芳.浅谈几何形体在素描学习中的作用[J].读与写(教育教学刊).2012(10)

[2]李胜利.浅析几何形体反向教学法[J].美术教育研究.2012(20)

素描方法 篇2

(1)方法要规范。初级阶段的素描技术要求简单、明确。比如.步骤技术的主要要求有两条：第一是先画大，后画小。第二，是先画黑，后画白。如果能完全严格按照要求去做，学习就不难。

(2)方法要理解。素描的方法有一定的规律性，需要学习者多动脑子思考和判断，多动眼睛观察分析，多动手反复实验。要做到脑勤、眼勤、手勤，勤思考，勤总结。例如，素描中的虚实变化，我们发现它是一种由视觉引起的节奏变化，处理起来就不难了。如果只是一味照抄照搬，不动脑子，就会感觉素描难画，进步就会变慢。

(3)改变旧习惯。素描学习遵循的是一种自然的方法，很多要求与我们生活习惯不一样，比如，生活中我们已经习惯睁大眼睛去观看物体的某一部分，而在素描学习中，则要求我们眯着眼睛观察物体的全部。再比如，生活中我们习惯一开始就去抓物体的细节，素描的细节却要求最后去抓。因此，生活中的某些习惯，会或多或少地妨碍我们正确方法的运用，如果能在训练中注意到这些影响，就能使素描课程的完成大大提前。

谈素描的教学方法 篇3

美术是造型艺术,学习美术需要较长时间的基础训练。素描是绘画入门的基础,它能帮助我们整体全面地观察我们周围的世界,准确客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手协调一致的方法。因此各美术专业院校都将素描列为造型基础课,也是美术高考必考的一项。因此,对素描教学的研究是高中美术教师教学的重中之重。

一、培养学生的视觉感受能力,调动学习积极性

我们知道,没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此,作为造型艺术基础的素描教学应该充分尊重学生的个性,把培养学生独特的视觉感受能力作为重点。这是素描教学应起的作用和应达到的效果,能够体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

不同的学生喜爱绘画的初衷也是多种多样的。要搞好教学就要调动起学生的兴趣。教师应该积极地引导,逐渐地建立起学生对绘画的兴趣。有了兴趣,教学工作就能起到事半功倍的效果。

二、教学过程中要保证始终贯彻严谨的作风

在基础素描教学中基本上是以现实主义为前提的,要求用写实的手法表现物象的本来面貌。在素描基础教学上应抓住造型准确和整体控制两个主要方面。

对造型的严格要求可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度。造型准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使造型更精确。特别是要求初学的学生不要出现符号化的错误,应该在这个方面对学生严格要求,培养学生观察比较的能力,否则将会为学生以后的发展留下隐患。

在绘画中,整体观察和整体表现是处理画面最普遍的方法,画面是否整体也是评价一张作品质量优劣的一般标准。因此,教师在教学过程中,要特别强调整体观察的重要性。在这个阶段需要强调学生不要陷入各个局部,而忽略了最初对物象的整体感受,但并不是说只强调整体而忽视局部的刻画。素描习作的整个进程大致是整体——局部——整体,也就是说,要求学生在描绘物象每一个局部细节的时候都要比较这个局部和整体的关系,使作品始终保持协调统一的状态,保持最初对物象的感受,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、善始善终,认真做好调整校对比较

通常,学生在最初开始画的时候对所表现的事物有新鲜感,所以积极性很高,观察力也比较敏锐。经过一段时间深入局部的刻画后,观察力开始迟钝,陷入局部而不能自拔,不能以整体的感觉来检查画面。教师在这个时候应该及时提醒学生,不要对调整和修改这一步骤看做是作业结束时的修饰,产生厌烦情绪。素描的整个过程是不停地比较着找型的过程,画面各个局部不断深入,造型越来越具体,画面的整体效果也不停地产生变化。在最后的调整和修改阶段,就是要找回最初面对物象时的新鲜感受,要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,完善作品的各个因素。

四、培养独立观察思考的能力,注意引导发掘学生主动处理画面的能力

在完成作业的过程中,对画面效果的主观把握和处理,是艺术创造不可缺少的。对于画面的取舍,对比的控制把握,以及对物象适度的表现和夸张都影响着画面的效果并有利于主题的表现。这需要学生除了熟练地掌握造型技术技巧以外,还需要多用脑思考,不能盲目照抄。教师在教学过程中,就应该多启发,多诱导,搜集大量的优秀艺术作品,丰富学生的视觉经验,提高学生的艺术修养,鼓励学生独立观察思考,主动控制和把握画面,让学生具有独立观察思考的能力,在面对和表现物象时,有自己独特的审美判断。

素描方法 篇4

一、培养科学的观察方法

素描训练也要遵循由简到繁、由浅入深的学习过程, 使得学生的学习过程和学习内容形成循序渐进, 符合认得认知规律。素描的风格多样, 但是基本要求是一样的。针对艺术类考生的具体情况, 初学者缺乏对客观对象的认识和理解, 因此老师在教学之初就要对学生的观察方法进行严格的训练, 整体观察是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握好坏直接影响学生学习过程, 与学生的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的关系。没有接受过训练的学生, 在观察物象时, 往往是盯住物体的某一点而忽略全局, 经常看到有许多学生在训练初, 盯着几何形体的某一面看而忽略了另几个面, 结果画出让自己啼笑皆非的“怪物”。不做全面的观察、考虑, 结果是只见树木不见森林。我们告诫学生, 美术作品是对事物的反映形式, 不仅要客观准确, 更要以美术的语言和形象再现事物, 给人以美感。整体的观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较, 比如说在头像写生中, 如果只盯着人的一个局部去画, 那很难把人物刻画好, 学生只有把所要描绘的对象整体控制在自己的视域内, 从“三停五眼”入手, 才有可能把人物表现出来, 否则很难在较短的时间内把握住模特的神态。教师要引导学生树立整体和全局意识, 在考虑对局部的设计和处理的时候, 要考虑这样的处理和改变会对整体造成怎样的影响, 从而培养学生自觉养成整体意识。这对学生的观察方法和处理画面都有决定性的影响。科学的观察方法, 不仅仅是只强调整体而忽略局部细节的深入刻画。如果光有整体, 忽略局部, 那么画面将显得空洞、无味。整体的协调性和完美性, 有赖于对局部的深入研究和恰当地处理, 只有将每个局部准确而合理地放在整体中, 美术作品的整体效果才能展示出来。

二、进行严格的轮廓训练

轮廓的训练的目的是帮助学生克服造型上的“似是而非”, 造型不准是初学者普遍存在的问题, 也是每个学习者不能跨越的阶段。轮廓训练并不要求学生在学习的第一个阶段就要将轮廓描绘得恰如其分, 在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 形象明了就行了。在下一阶段训练时, 不停地修正轮廓线, 绝对不能迁就错误。最后调整阶段还要对轮廓线进行精细安排、虚实、疏密等等处理要恰当。由于形体自身起伏而不同, 它们各自转折的边缘线也就随之产生不同的清晰虚实转折线, 比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化, 既然简单的形体都是这样, 更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候, 我们应按照从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上多采用比较长的低清晰直线来轻轻地画出对象大的基本形体特征, 为了能更好地捕捉到正确的大形, 有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象, 这样能单纯地看到并画出对象整个形体的最基本特征。

三、最佳的构图方案

高考素描对构图的要求非常高, 占有一定的分数。如何在素描纸上恰当的布局安排组合物体非常重要。一幅画的好坏, 首先给观者的是构图是否可以给人合适舒服的感觉。在确定出最佳的构图方案并开始动笔正确定位的时候, 一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点, 在画的上下左右用笔轻轻确定下来, 做到心中有数, 并以此四点来考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。在基本形、比例、动态关系确定以后, 即可进入深入刻画阶段, 运用科学的观察方法, 从整体-局部-整体, 不停地调整深入刻画物象, 这样即可做到胸有成竹, 使得描绘对象逐渐达到预期效果。

四、训练方法多样化

在进行上述的启门学习之后就要采用多种训练手段, 让学生掌握正确的深入的表现方法。首先对素描的各种因素, 如形体结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念, 逐一进行理论讲解, 进一步让学生认识到各种因素间相互关系和所处的主次地位。如形体结构是表现物体的最重要方面, 内在的结构形成了外在的形, 形与结构是不可分割的, 是学习造型的关键所在。而色调、明暗等因素则都是在光的作用下直观感觉到的东西, 它起到增强形体感和空间感的作用。其次教师可以利用改变光源的方向, 物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等, 使学生对所要表现的对象作全方位的观察、剖析, 从中获取直观感受, 从而开拓原有的思维空间, 更深入地理解物体的实质, 不能被表面现象蒙蔽。摆好物体后写生的训练方法是一种传统的训练方式, 学生往往容易被静物体牵着鼻子走, 很被动。我们在教学中可考虑随意布置一组静物, 要求学生在想象中通过以上所说的几种训练方法自主地对它们进行重新移位组合形成新的构图, 从而表达自己的内心想法, 这样就可调动学生兴趣。在作画过程中学生根据自己的思维方式, 就可在线条的使用和明暗色调的设计上形成自己鲜明的个性和强烈的情感。

总之素描训练比较单一, 特别是初期非常枯燥、无味, 有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 但观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。教师要做到有针对性地训练, 提高学生的素描能力, 为以后学习打下坚实基础。

摘要：高中素描教学作为美术专业高考生的必考科目, 对学生的高考成绩起着关键性的作用, 学好素描, 调动学生学习积极性, 需要老师有一套完整的教学方法, 从而提高素描教学的效果, 让考生顺利步入艺术殿堂。

素描入门学习方法有哪些 篇5

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……

练习n次，熟练时候就往下看……

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我们先从圆开始，用长直的线条(要轻，最好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的)，然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生(p1)，再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点(p2)，所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)。

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区)，明暗交界线(最深，都是顺着结构)，反光(外界对物体的影响)，投影(影子)，(p3)原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，(p2)画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

4. 现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割)(p1)，椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的(p4)

试论素描基础训练方法的培养 篇6

关键词：素描；训练；素描的质感肌理

素描是一种造型艺术，属于绘画的范畴，素描造型能力是绘画艺术的基础。素描既可以作为基础课程，也可以作为一种单独的艺术形式独立存在，画素描必须先要具备整体作画意识，还要具备一些最基本的作画规律。素描教学要达到基础训练所具备的各项要求，掌握好基础知识和技法，就要培养学生对物象有一定的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。根据不断的学习积累和经验总结，笔者认为画好素描要注意以下几个方面：

一、观察方式的培养

教师在上素描技法课时，重点是要引导学生学会科学的观察方法，它直接关系着学习的成败。形体表达是否准确与正确的观察方法有着直接的关系，用下面两种观察方法观察物象，就会更有力地表现对象。

1.剪影观察法

任何事物都有区别于其他物体特有的大的外形特征，例如，老鹰能从高空中准确地找到自己窝的位置，并能分辨出窝的形状大小，而不会找错地方。我们在素描作画过程中如果能把握这种剪影，让这种观察方法贯穿作画始终，物体的基本形状就能画准。

2.定点余光视觉观察法

我们在打轮廓时，先找出占据画面最大的主体，再去分析比较其他物体之间的比例关系、空间关系，然后用眼的余光比较其他物体之间的结构关系以及物体本身的空间凹凸关系。

二、对结构和透视的理解直接关系到整体与局部细节的深入刻画

整体和局部是辩证关系，这是观察和刻画形象的原则：整体→

局部→更完善的整体。我们一定要进一步从透视和结构上加以理解运用。

透视是从西方国家传过来的一种理解物体的传统绘画方式，主要分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。

结构是物体的一种构成形式，它是各部分组合连接的关系，并占据一定的空间，呈现一定的形状特征，所有的空间都要符合画面的结构和物体本身的构造，所以，基础训练要特别强调对物体结构的分析和理解。结构方面的认识，构造上的把握，要求轮廓准确和形体完整。要求轮廓准确，可以培养学生学习上严谨的作风和求实的态度。

三、形体与明暗

任何物体只要处于光线的照射之下就会产生明暗调子。假设没有光，也就没有明暗，物象的形体在视觉上虽无法感知，但依然是客观存在的。光线只能改变明暗的形状、大小和位置关系，却不能改变形体。只要光存在，明暗调子也就存在，而且明暗调子随光的强弱变化同时也呈现出非常丰富且微妙的变化。明暗调子是素描运用过程中最为普遍的艺术语言，通过它来表现对象的形体、空间、质感、量感以及人物的精神状态，素描作品才能呈现出各种可能的效果，才能给人丰富的视觉感受。所以，明暗调子的处理是素描学习中的重要环节，需要扎实的技巧以及反复锤炼。

四、向大师学习

古往今来，向大师学习是每个学画人的必经之路，以素描见长的大师不计其数，比如：米开朗琪罗、丢勒、荷尔拜因、鲁本斯、安格尔、梵高等人。向大师学习，我们要从临摹大师的画作开始，因为仅仅依靠欣赏，我们无法体会米开朗琪罗线条的力度，无法体会鲁本斯笔下人物的激情，也无法体会安格尔的那种优雅，更

体会不到凡·高笔触里蕴含的生命力。临大师的作品，我们不要追求表面的像与不像，而主要是临出大师们的素描气质，体会他们当时的作画状态，充分体验他们对画面的处理、对形体结构的把握以及对明暗的控制。我们要在不断的临画过程中不断丰富自己的能力，提高自己的素描气质，只有付出实践你才能真正走近大师。

五、素描的质感肌理

我们对于笔触的追求通常要考虑物体本身的材质所形成的物理表象，而笔触表现的最终效果取决于它表面的纹理组织。怎样更好地表现观者的内心感受，表现的突破口在于观察物体纹理是否规则，是琐碎的、粗糙的还是细腻的。如果要达到视觉的真实感受，就必须借助线条有序的排列、揉擦、涂抹、点、刮等各种方法的综合使用，这样才会更好地模拟纹理的质感。

还要考虑将素描画在什么材料上面的问题，采用的材质不同，

画出的效果也不同，如金属器皿、玻璃制品、木材、花卉、皮毛、粗陶等制品，在视觉和触觉之间形成干涩或湿润、坚硬或松软、平滑或粗糙各自不同的视觉感受。随着人们对艺术的不断追求与探索，人们已打破旧有素描的条条框框，素描几乎可以画在任何材质上面。不同质感、不同颜色的纸张、木板上、石板上、玻璃上、墙壁上等等。为了更好地表现物象的质感和不同的肌理效果，我们可以根据需要去选择不同材质的媒介来画素描。

参考文献：

［1］颜铁良.素描.高等教育出版社，1996-06.

［2］朝戈.解读素描［M］.上海书画出版社，2003.

［3］魏永利，殷金山.美术技法理论［M］.高等教育出版社，1998.

［4］任兰新.新概念静物素描［M］.人民美术出版社，2003.

素描教学方法浅论 篇7

一、强化整体意识和结构意识的培养

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养, 有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中, 经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部, 造成局部之间相对孤立, 无法很好地衔接, 常常是某一局部已经画得非常突出和完整, 而其他部位还是空白, 导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线横量纵向的左右比例关系, 水平线推测画面横向的透视变化, 垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等, 逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时, 所花时间不宜太长, 应逐步转移到其他部位, 做到同步进行, 使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子, 机械、被动地抄袭对象, 从不研究对象的内在结构关系, 哪里深点, 哪里浅点, 只是用平涂的调子加以表现, 把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法, 方法得当可事半功倍, 方法不当则事倍功半。我认为, 要想学好素描, 学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记。

多看, 是指不能光画、死画, 而要多看古今中外优秀作品, 多看他人的习作, 好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作, 退后看, 换个环境看, 画完后挂在墙上反复看, 用镜子照着画看等。变换看的角度, 可以避免错觉, 容易发现毛病。

多想, 是指多动脑子, 善于思考, 善于找规律, 多给自己提问题, 能起举一反三的作用。

多问, 就是虚心求教, 多问容易通窍。取人之长, 补己之短, 是前人求学之道, 我们要发扬光大。

多练, 即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针, 功到自然成, 要想获得过硬的造型本领, 必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记, 就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象, 又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫, 才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。

三、强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科, 教师应该及时给学生示范画法, 学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生, 每一次的训练目标要明确, 在他们作画的过程当中, 老师也不能给他们修改示范过多, 改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足, 处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次, 仍未见起色, 在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时, 老师及时地立竿见影地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。针对基础较好的学生, 有时可连续完整地示范全过程, 让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系, 不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可, 起到画龙点睛的效果。这样, 对不同基础的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教, 学生会感到吃得饱, 效果好, 而不是吃不了、吃不饱。

四、技巧与样式是手段, 而不是目的

浅谈学习素描的方法 篇8

素描是美术的一种, 属绘画的范畴, 泛指以单色的线条或明暗块面为描绘方式在纸等材料上塑造物体形象的绘画。是人类美术活动中最古老的一种造型手段, 也是最早独立的一种绘画形式。好的素描同其他绘画一样, 具有独立的审美价值, 是人类艺术宝库中的一部分。学习素描使用的工具材料简单、方便, 一般的只要准备两只3B, 一支6B铅笔, 一块可塑橡皮, 一块绘图橡皮就可以了。造型具有基础性与综合性, 便于观察, 分析, 研究掌握造型基本规律, 因而素描又是造型艺术的重要基本功之一。无论是绘画、雕塑, 还是艺术设计、建筑艺术等, 它们都离不开造型这个基础, 而素描的目的又正是围绕着造型这个基础而展开的。

素描教学中对素描的分类也很多, 有以作画形式分为结构素描与明暗素描;有以作画时间长短分为长期素描与短期素描 (速写) ;有以题材内容分为石膏几何形体素描、静物素描、石膏像素描、人物素描、风景素描等。教学进程以先结构素描后明暗素描, 长短期素描作业结合, 由画石膏几何形体入手, 然后静物、石膏像、人物, 再到风景素描。

素描课程的开设, 其意义是多方面的。学好素描能使学生掌握绘画的基本知识和技巧和技能。练习画素描可以很好地观察、分析、研究掌握造型的基本规律, 是造型艺术的基本功, 使他们正确地, 真实地描绘物体的形象, 颜色和空间位置, 使学生认识并练习表现自然界和现实生活环境中的美好事物。在素描训练中我们的感觉会变得敏锐, 认识能力得到培养和提高, 我们不仅能认识到写生对象的表象特征, 而且能准确把握对象形体结构的内在本质, 不仅能表现出写生对象的明暗光影, 质感量感等外在的物理特征, 而且能表现出写生对象的内涵, 即艺术的情感;在学习素描的过程中, 一边写生, 临摹一边要努力观察所画的物体的形体, 长期坚持能使人心思精细, 善于观察, 处处留心, 发现别人发现不了的事物和情趣。学习素描可以练习及提高对于人物, 自然形态的观察力描绘能力, 给其他学科的学习打下基础, 如数学、几何、地理测绘、工业产品设计、模具制作等;对真正有艺术追求的人来说学习素描可以提高绘画能力, 为今后深造作准备。

素描是以培养造型能力为基础的, 无数前辈大师们不断的探索总结, 形成了有关造型的科学的理性法则和规律。如透视变化的基本规律, 局部与整体的统一法则, 明暗变化规律, 构图规律, 造型规律等。这些法则与规律是人类探求和认识早行规律的科学总结, 离开这些科学的造型法则和规律就不可能产生形体塑造的真实和美。因此, 学习基础素描的过程就是逐步的加深对造型规律的理解和掌握。透视变化的基本规律中需要重点掌握的是立方体的平行透视、成角透视, 圆面透视变化规律。明暗变化的基本规律说的是物体在受光以后所产生的明暗变化具有的规律性, 在洁白的石膏几何体上表现的最为明显, 概括起来就是两大部, 三大面, 五调子。明暗变化的两大部指在光的照射下受光的亮部和背光的暗部, 亮部与暗部是构成物体明暗关系的基础。物体在空间上所占有的高度, 宽度和深度而呈现立体的“三大面”规律。既受光的亮面, 背光的暗面, 介于两者之间的灰面, 也就是习惯上说的“黑, 白, 灰”三大面。在学习过程中, 会慢慢地体会到立方体在光线照射下所呈现的黑, 白, 灰三大面关系最为清晰规范, 圆球体的三大面关系则最为特殊。

明暗变化的五调子是指亮色调, 中间色调, 明暗交界线, 反光, 投影。无论光源的距离, 强弱角度如何变化, 无论物体体面起伏多么复杂, 都不会改变五调子的排列顺序, 它反映明暗色调变化的基本规律。

结构造型在认识上十分强调对客观物象形体结构和形体各组成部分的组合, 构成关系的分析研究和综合概括。在表现上强调以线作为主要表现手段, 削弱乃至舍弃明暗因素, 注重准确、强烈、生动的造型效果。训练时在对客观物象观察理解的基础上, 运用逻辑思维的联想, 推理, 判断和科学技法知识的求证进行的结构造型方法。注重理性的分析, 线的变化和线的表现力。明暗造型是借助丰富的明暗色调, 来表现物体的体感、量感、色感、质感等, 以真实地再现客观物象。明暗造型同样重视形体结构的表现, 把握形体结构的基础上借助明暗色调来塑造形体, 以明暗色调为手段, 表现物体的结构体积追求三度空间的立体感, 创造出一种真实的“立体幻象”。以上所说的这些造型的规律必须熟记, 达到深刻理解。在画每一幅素描时都会用到这些规律, 因此时常反复思索琢磨。

学习素描应循序渐进、先易后难。先学习结构素描, 依照先画单个石膏几何形体、到两个的组合、三个的组合、到复杂的组合, 再画静物的顺序来练习。在对线条, 结构有一定认识后, 可以开始画明暗素描, 同样按照以上的顺序进行学习。学习的过程环环相扣, 每一个环节都要充分全面的练习, 才能为下一个环节打好基础。

素描造型的步骤, 概括起来就是“整体到局部再到整体”, 即先整体, 后局部, 从整体出发刻画局部, 以局部刻画充实整体, 最后再回到整体的作画方法。整体与局部, 是构成画面关系的统一体, 所谓“先整体, 后局部”。

课堂上的教学时间毕竟太有限了, 要想进步得快, 就要在课后多下工夫。针对自己课堂学习中找到的症结所在, 做强化练习, 重点突破, 如对明暗色调表现能力差, 就需要临摹作品, 学习人家塑造形体, 表现质感的方法和能力;写生时存在照抄调子, 对色调概括提炼能力差, 就要做一些速写、默写的练习, 培养迅速捕捉对象特征和善于提炼并予以概括表现的造型能力。

掌握正确的作画步骤也是画好素描的关键。作画的过程中始终从整体着眼, 从整体落笔。第一步, 打形阶段, 抓住轮廓的大转折, 形体的大结构。将所画对象看做一个整体, 通过观察比较确定最上一点最下一点最左一点最右一点, 并用长直线画出来, 进而确定各形体在大轮廓中的比例和空间位置, 画出他们的结构, 形体, 透视及其相互关系。正确认识和把握形体, 为明暗造型奠定基础。第二步, 形体塑造阶段, 从整体出发铺开明暗色调, 概括而充分的塑造大的形体关系, 注意把形体 (轮廓) , 背景, 投影联系起来, 在整体的比较中把握调子关系, 一方面充实形体塑造, 一方面注意概括归纳。第三步调整统一阶段, 从深入刻画回到整体球的造型准确, 形体充实, 整体统一。

最后, 学习素描勤练勤看勤想。勤练就是练写生技巧, 练临摹能力;勤看就是多欣赏名家名作, 优秀示范作品, 阅读一些素描技法类的书籍以获得相关知识, 开阔视野;勤想就是在画的过程中, 注意发现自己的不足, 善于取长补短, 找出自己存在的问题, 对一些素描的名词也要多思考, 把握其真正的含义。

在我看来一个真正热爱美术, 具有学习热情的学生只要掌握了以上所说的造型的规律, 作画的方法步骤, 能够在课堂上按照要求循序渐进, 脚踏实地地进行学习, 课后能主动思考、探索、进取, 就一定能在绘画的技巧技能方面取得进步。

摘要：学习基础素描的过程就是逐步的加深对造型规律的理解和掌握学习素描应循序渐进、先易后难。素描造型的步骤, 概括起来就是“整体到局部再到整体”。掌握正确的作画步骤也是画好素描的关键。

美术素描课教学方法浅谈 篇9

一、写生画构图的安排规律

画面内容主体的范围大小, 应与画幅的尺寸相适应, 物体画得小则不饱满, 画面显得空荡, 主体画得过大则超出画外, 显得呆板逼塞, 布局不完整。

1.主体向安排:在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位, 使面向的一侧空间稍大些为宜。

2.表现主体物的画面空间:要考虑物体的形状, 如书中的花瓶、果子、罐子等, 把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。

3.画成组物:首先要注意物体之间的主次关系, 在组成主体物与陪衬物的关系时, 应考虑他们的配置关系, 使画面有聚散、有主次, 使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑, 相互呼应又能统一, 这样就好看多了。

二、观察认识的规律作用

学生在绘画中, 会提高认识物体的能力, 比如说主体陶瓷馆的色调是固有色, 但在此色的基础上, 明暗色逐渐地变化, 水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部, 也就是白, 没有照射到的一面是暗部, 也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”, 暗部里有色的亮点反光, 物的整体色的最亮点是高光, 色调既淡于暗又深于明的色景中间色, 也就是灰色调, 衬托物体的尾部, 深色就是投影。这样形成了黑白两大部分, 在练习中, 对画面的物体要进行反复比较, 认真观察, 大胆突破, 发挥出自己的绘画个性。

三、透视的认识

透视是素描练习的“中心投影”, 主题是“远小近大”, 远近的对比, 浓淡关系的变化, 用技能表现物体的透视现象, 把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。

四、形体画法的作用

作画应着手画形体, 定出中轴线及中间的位置, 排列顺序。1.定位。2.找比例, 定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。

修改稿:

1.分析黑白关系的处理。2.表现物体与背景。3.线条运用。4.虚实的变化。5.空间感。6.远近关系。7.色的对比。

五、铅笔涂色的作用及上色的方法

陶罐、水果等物体等由于光的照射, 产生了色, 光线越强, 对物的固有色影响越大, 先将暗面表现出来, 同时注重以线条不同的疏密排列表现虚实关系。排列线条表现出的质感, 区分出五大色调和明暗交界线、中间色等, 从明到暗, 一层层地用线或平涂或三叉线的方式画出物体的层次和结构, 线条要有浓淡变化和远近虚实。各个色的层次相互关联, 为一个整体, 才能画出黑白灰, 使画面既丰富又统一, 感受到画面的明快清晰。

六、素描画的作用

优秀的学生素描作品能够唤起人们的心灵, 从而感觉到在那些微妙的造型之中, 富有内在的生命活力, 能得到美的享受, 体现出学生的观察能力和形象思维能力, 包含着作品提供给观众的体验。在观察学习生活中寻找和选择最感兴趣的事物, 对学生的造型能力具有很大的帮助, 从而使作品表现生命, 借物抒情, 追求美好的理想, 所以素描课的教学对学生提高观察和认识生活、开拓思路有着重要的作用。

七、观察的重要性

1.摆放静物如罐子、水果、茶杯组合成的三角形构图, 要求学生坐姿正确, 握笔时姿势保持自然。

2.启发和引导学生仔细观察光线对物体的影响, 学生在画的过程中教师讲解明与暗的知识。看罐子的色调是固有色, 在固有色的衬托下罐子的顶部有光线所产生的高光, 底部有反射的光, 果子也是固有色, 并在光线的影响下和罐一样产生黑白两大色调。中间分界线为深色, 弱于暗色又强于亮色的是中间色, 也可称“灰色”。

小议如何改进中职素描教学方法 篇10

我们常说的素描, 是美术教学中的一个基础科目。绝大部分学习美术的人, 都是从素描开始的——这个传统由来已久。早期的素描教学, 应该是在古代的一些绘画作坊里, 师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的, 不太追求厚实的体量感, 像是我们今天接触的“速写”。随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现, 素描才具备了我们今天看到的“深度”。随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起, 以及上流社会对美术的热衷, 在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”, 素描的教学体系也日臻成熟, 并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚, 是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的, 在50年代受到了苏联美术教学体系的影响, 注重对明暗、空间等因素的有序把握, 风格沉稳、写实。

如何使一些零基础的学生在三年之内掌握素描的基本造型技能、具备一定的形象思维能力和创造力, 使他们能顺利地考入大学和考入大学后能迅速适应各个美术专业的要求?这是相关的美术教师必须面对的一个问题。我来谈谈我的想法。

一、在写生中感受素描

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时, 孩子由于缺乏对客观对象的认识和理解, 尽管他们有正确的视觉感受, 但总是心有余而力不足, 往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系, 缺乏整体观念, 喜欢钻入局部, 结果是费力不讨好。针对这种情况, 教师要及时给予指导, 肯定优点, 指出存在的问题。为了使学生养成整体观念, 正确地了解物体的内部结构, 教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构, 用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程, 学生对观察的事物了解得更透彻, 也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。

二、在观察、发现中学习素描

观察是学习素描的基础, 没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性, 也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养, 但还是觉得做得不够好, 在以后的教学中更需加强。

观察和发现是一对密不可分的伙伴, 观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中, 我是带领着学生去探究和发现, 学生在我的问题指引下观察取得了一些效果, 但我后来发觉自己犯了一个错误, 剥夺了学生的主动学习机会, 教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体, 而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现, 老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手, 可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。

三、在欣赏中感受素描的美

生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说, 我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒……是长方体的, 学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的;我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美, 那一定会对学习起到促进作用, 也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了, 没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中, 可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然, 让学生更真切地感受到一些几何体的美, 这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”, 从生活中我们能找寻到想要的一切。

虽然各个学校的具体情况有所不同, 但是就素描教学的体系来说, 是大同小异的。在训练的程序上, 基本上都是从结构素描到全因素素描, 中间穿插一些专项训练, 以加强学生在某些方面的造型意识;课程的设置需要循序渐进, 一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像, 为了加强学生对造型原则或规律的理解, 许多教师会对这个次序做一些反复性的安排;当学生的素描技能达到一定的层次时, 有些教师还会开设设计素描, 完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言, 主要有教师的讲授、示范、提问和讨论, 学生的临摹、写生和默写等。孩子们在学习美术的同时, 还担负着繁重的文化课压力, 不能全力以赴;许多学校处于偏远的乡镇, 孩子们很难看到一些好的美术作品, 接受一些积极的影响;找到一套适合自身特点的教学方法, 已成为美术师生的当务之急。

高考美术训练之素描教学方法研究 篇11

一、素描训练应以教会学生掌握基本能力为目的

美术高考考查的是学生绘画的基本能力，即：学生的整体观察能力、认识能力、写实表现的能力和审美能力，这些能力要在教师科学而严格的训练之下才能形成。学生具备了一定的写实能力，就可以尝试着模仿具有一定个人风格的素描作品，但必须建立在形体结构关系准确的基础之上。此阶段的训练不应满足于纯客观的描绘对象，教师应适时根据学生的个性特点指导他们去追求适合自己个性特点的绘画风格，指导学生运用概括、取舍、加强、减弱等手法来艺术地处理画面。

为了艺术地表现对象，有学生常常运用变形的手法来表现对象，但往往很随意。离开对象的特征而随意变形的方法在打基础的阶段十分有害，容易养成主观随意的习惯。变形应建立在对对象正确观察理解的基础之上，这样的变形才具有说服力，才能打动人。在教学过程中，教师应适时指导学生抓住物象的感受并大胆地加以表现。

二、基础素描教学必须严格抓住两个基本环节

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。轮廓的准确表现是初学素描的难点，学生训练时不注重比较，打形总是不准确，这个不能忽视，必须严格训练。坚持严格的轮廓训练，可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度，可以快速地提高学生整体观察对象的能力。轮廓准确不是说在素描的第一阶段就细抠轮廓，第一阶段做到构图合适、比例准确、特点鲜明就够了。但在整个作画过程中都应时时将轮廓的准确作为重要任务来落实，并在塑造的过程中不断使轮廓得以精确，这是初学素描做到轮廓准确、克服造型似是而非的重要方法。如果学生在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不会主动整体地观察和比较对象，难以形成观察比较的习惯，从而形成表现上的缺陷。

整体观察方法的掌握是否到位，直接影响作品的质量。要完善整体性，首先要在学生的思想中建立整体的作画观念，让学生时刻注意用整体的意识指导作画，并具体体现到作画的每一个环节。训练整体性的方法有：①建立立体观念。②严格按照作画程序，抓每一步的作画要领。③掌握正确的比较方法。④突出主次、虚实、空间，协调好画面的对比与调和的关系。

整体观察与分析应让学生形成一种习惯，要求学生在画每一幅画前有一个初步的设想，然后始终按照基本设想进行表现，但强调整体不是对局部和细节的忽视，不存在纯粹的整体。整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，局部观察与整体表现在作画的过程中往往是同时进行的，只不过是有所侧重而已。

整体——局部——整体，是作画的一个基本程序，是训练整体意识的有效方法。检验是否做到了整体作画的标准是：在每一个阶段停下来都是一幅生动完整的画。掌握整体是对局部而言的，在局部表现达到一定程度后必须将精力集中在整体的调整上，只有具备充分局部的整体才更具说服力，才能打动人。

三、坚持“循序渐进”的原则，注重培养学生的艺术表现能力

高考素描训练的对象是一群没有美术基础的学生，要在短时间内达到高考的要求必须要有严格而科学的训练计划，应遵循由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则进行训练。为了提高学生的造型能力，在学习的初始阶段应以长期作业为主，这样便于学生能对画面从整体到局部的各种关系进行深入的理解和表现，也便于教师的指导。教师在学生习作的过程中要对学生进行严格要求，发现问题及时纠正，让学生在习作中解决问题。在长期作业的过程中也要穿插安排一些短期作业，重点训练短时间内概括表现素描效果的能力，与此同时还要适时训练一下默写的能力。因为默写能力是检验学生对形体结构理解能力的一个重要标杆，可以有效地避免学生照抄对象的习惯。 不仅如此，高考美术还应该着眼于学生的长远发展目标：不仅要善于表现对象，还应有欣赏美、表现美、发现美的能力，要适时拓宽学生的知识视野。

在训练的更高层次阶段， 学生的素描训练不应是对物象的被动描摹，而应是依画者的感受主动有感情的表现，所画的每一个局部都应是画面的有机组成部分。不仅要看到是否表现到位了，而且还要看是否简洁、具有表现力，是否有韵味，每一幅习作都应是一幅完美的创作。这对美术教师的专业能力和教学水平是一个严峻的挑战。

素描方法 篇12

一、运用唯物辩证方法, 引导学生正确思维

唯物辩证法关于普遍联系的科学观点认为, 世界上的一切事物都不是孤立存在的, 都是与周围其它事物有着某种联系, 整个世界是一个相互联系的统一体。但是形而上学看问题的角度则是“只见树木, 不见森林”, 其只能看到事物的区别, 而看不到它们之间的相互联系。众所周知, 唯物辩证法的根本要求是根据科学所揭示的事物现象的真实联系, 自觉地用普遍联系的观点来观察和研究一切问题。例如石膏几何形体素描是初学绘画者造型能力训练的一项重要内容, 然而, 初学者往往是在写生开始的时候便拿起笔作画了, 极少有人能认真仔细地观察思考。起步也是从一个局部开始, 沿着物体的外轮廓描边缘线, 接着一个一个地画出所有形体, 之后便大功告成无事可做了。采用这样的方式作画, 虽然态度很认真, 然而画出的习作, 形体之间没有联系, 各种关系错误罗列, 毫无整体感可言。作为美术教育工作者, 面对这样的问题, 首先应该解决的是写生中的思想方法问题, 要知道学习素描并不在于怎样去画, 而是在于怎样去看以及怎样去分析。尤其需要特别强调的是, 我们主观认为的一个十分完整的、完美的画面, 是通过相互比较而得来的, 其中一方总是根据作为参照的另一方才能被肯定, 如果作为参照的一方发生了改变, 那么另一方自然也会随之发生改变。因此, 我们说素描的任务不是简单地画出物体的形状, 更重要的是学会正确地表现形体之间的各种关系。

二、认真观察形体现象, 正确认识造型本质

素描是一切造型艺术的基础, 素描教学主要通过造型的训练来培养和提高学生的观察和理解能力。对于许多初学素描的学生而言, 因为他们对于造型规律缺乏深入的了解和认识, 往往在写生过程中单纯地追求摹拟自然, 以追求细节表面的真实为主, 然而却忽略了对象造型本质规律的认识, 观察形体的时候也往往容易被一些表面的现象所迷惑和吸引, 无法正确而深刻地认识形体的本质特征。为此, 我们美术教育工作者有责任启发学生运用辩证唯物主义的思维方法来认真观察和分析我们所要表现的对象, 要学会透过现象来认识对象造型的本质规律。学生在作画过程中必须反复认真地观察、分析、比较, 根据看到的外在形象来分析看不到的诸多内在关系。要学会运用“打埋伏”的方法, 不要过早地将各个局部全部加以展现, 要运用联系的、整体的观察方法, 于含蓄之中寻找到正确的形体特征, 再进行深入分析和全面比较, 最终由复杂的形体变化中找出能够反映本质规律的部分, 从而建立起造型的本质关系。

三、加强素描造型训练, 实现内容与形式和谐统一

在进行素描造型训练时, 要让学生在认识造型本质规律的同时, 强调内容与形式的和谐统一, 这也是艺术创作训练必须遵循的一项基本原则。要想通过形式表现内容, 并实现二者的和谐统一, 必须遵循唯物辩证法的观点, 即一切事物都是内容和形式的统一, 内容决定形式, 形式反作用于内容。内容与形式是对立统一的矛盾关系。素描当中的形体结构、透视关系、质感量感、色彩感、空间感与明暗调子也是内容与形式的矛盾关系。明暗调子用得好, 就能够充分体现上述各种关系, 真实生动的表现形象, 提升作品的感染力和艺术水准。否则就会掩盖形体结构, 作品给人以空洞乏味和矫揉造作之感, 缺少艺术性。调子的运用要注重突出物体的形体结构, 避免调子掩盖结构关系。施加色调要“惜墨如金”、“言之有物”, 使其充分表现物体的体积感、结构关系、质量关系、色彩感、空间感等。还需考虑对比, 照顾整体, 突出重点, 主观控制调子, 切不可见黑画黑, 见白画白的表面模仿自然。做到调子与形象塑造和谐统一, 更加生动艺术地表现形象。

四、通过科学的手段方法, 达到创新求变最终目的

素描规律是素描教学需要尽情展开的内容, 要让学生认识规律, 把握规律和运用规律。教学中, 教师通过讲解、演示、展示等手段, 剖析各种素描规律, 让学生明白各种规律的前因后果, 从多个角度, 不同层面详尽解析。诸如光的原理、黑白灰的运用、体面结构的刻画、前后关系的处理等;通过名画欣赏、示范作画、给学生改画等手段强化学生把握和运用关系的能力, 通过不断认识、实践, 学生不仅知其然, 更能知其所以然, 做到眼里有东西、脑里有想法、手上有活计。

此外, 还应学会观察与思考, 理解与应用互为正比。教学中无论从形式到内容都要灵活善变, 在变化中寻求本质的东西, 引导学生思变、求变、用变。其中思变主要指:素描写生中, 首先要做的就全方位、多角度、立体式的全面观察, 横纵对比, 变化在哪里, 区别有多大, 要善于从纷杂多变的客观实体中找出规律性的东西。求变主要指:面对客观实体, 要从形体上、结构上、调子上、空间上不断挖掘出变化着的富有活力的东西, 并把这些东西分析加工, 有序组合。用变主要指:素描创作中怎样变化, 变化的程度如何须仔细斟酌, 把那些即对立、又互存, 即矛盾、又统一的各种因素考虑充分, 使之在变化中诞生, 又在统一中融合。运用对立统一原理, 解析对象的各种素描因素, 从不同侧面、不同角度发掘各种对立统一关系, 这种相互对立、相互依存的客观存在, 恰恰是素描过程中最本质、最生动的表现元素。运用好这些变化, 才能画出具有一定视觉冲击力的素描作品。

五、根据表现的内在联系, 体现多元思维理念

素描是由诸多因素构成的完整的统一体, 在这个统一体中, 各种因素紧密联系、相得益彰。首先, 要对整体有科学的把握和定位, 彼此间的主次、强弱、虚实要分明, 有比较有鉴别。否则就会表现层次混乱、喧宾夺主、顾此失彼。所谓画上看下、画左看右、画此看彼就是时刻不忘彼此间的联系。个别因素的合理应用, 就是整体因素的综合反映。其次, 对每一局部的描写与刻画, 都与其周边发生必然联系。结构与结构的连接, 结构与调子的布局等要合理运用。切忌孤立片面的理解与强化个别因素、个别局部, 使整体不客观、不协调。

实际教学中, 要客观的分析教学现状, 正确处理教与学的关系。教与学是对立统一的两个方面。面对不同学生在心里上、生理上的个体差异, 要因材施教, 努力寻求教与学的最佳契合点。根据素描教学的专业特点, 师生的互动相对频繁, 教与学的配合更加密切。教师的主导作用和学生的主体作用构成相辅相成的学习整体。要充分了解学生的实际情况, 把握学生的个体差异, 具体问题具体分析, 用客观的、辩证的理念对待教与学的关系, 才能高效率、高水平的完成素描教学任务。

总之, 我们开展的素描教学, 不是单纯地对学生进行造型能力的技术性训练, 更重要的是对他们进行观察方法、感觉、认识、思维能力等方面的训练, 以及对其艺术素质的教育与培养。作为美术教育工作者, 我们应当在教学中结合学生的实际情况, 按照学生不同的理解力、感受力、学习能力等开展有针对性的教学, 引导学生走出不会学习的盲区, 指导学生自觉地运用辩证的思维方法来研究和探索素描的造型规律, 培养学生科学的世界观, 从而逐步提高其艺术思维能力与审美修养, 为学生今后的可持续发展奠定良好基础。

摘要：本文作者根据多年实践教学经验, 针对素描教学中出现的诸多问题从“运用唯物辩证方法, 引导学生正确思维”;“认真观察形体现象, 正确认识造型本质”;“加强素描造型训练, 实现内容与形式和谐统一”三个方面阐述了如何运用辩证唯物主义思维方法正确认识和理解素描造型中出现的各种问题, 从而帮助学生走出盲目作画的误区, 激发学生的学习兴趣, 不断提高素描教学质量。

关键词：素描教学,辩证唯物主义,思维方法

参考文献

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