素描教学方法和艺术

素描教学方法和艺术（共11篇）

素描教学方法和艺术 篇1

素描是一切造型艺术的基础, 是绘画入门的基础, 是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式, 是单色绘画, 有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品, 素描更是高考生迈入艺术殿堂的必考科目, 而且占有相当重的位置, 但是由于艺术类高考的学生, 学习专业时间短, 基础差, 要想让他们在较短的时间内, 获取较好的成绩, 首先要有一套科学的训练方法, 其次要合理安排训练时间, 将课堂学习、课外训练、有机结合起来, 教师还要有针对性地让学生涉猎简单的理论知识, 这样就能让学生达到训练的目的, 在高考中取得优异的成绩。

一、培养科学的观察方法

素描训练也要遵循由简到繁、由浅入深的学习过程, 使得学生的学习过程和学习内容形成循序渐进, 符合认得认知规律。素描的风格多样, 但是基本要求是一样的。针对艺术类考生的具体情况, 初学者缺乏对客观对象的认识和理解, 因此老师在教学之初就要对学生的观察方法进行严格的训练, 整体观察是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握好坏直接影响学生学习过程, 与学生的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的关系。没有接受过训练的学生, 在观察物象时, 往往是盯住物体的某一点而忽略全局, 经常看到有许多学生在训练初, 盯着几何形体的某一面看而忽略了另几个面, 结果画出让自己啼笑皆非的“怪物”。不做全面的观察、考虑, 结果是只见树木不见森林。我们告诫学生, 美术作品是对事物的反映形式, 不仅要客观准确, 更要以美术的语言和形象再现事物, 给人以美感。整体的观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较, 比如说在头像写生中, 如果只盯着人的一个局部去画, 那很难把人物刻画好, 学生只有把所要描绘的对象整体控制在自己的视域内, 从“三停五眼”入手, 才有可能把人物表现出来, 否则很难在较短的时间内把握住模特的神态。教师要引导学生树立整体和全局意识, 在考虑对局部的设计和处理的时候, 要考虑这样的处理和改变会对整体造成怎样的影响, 从而培养学生自觉养成整体意识。这对学生的观察方法和处理画面都有决定性的影响。科学的观察方法, 不仅仅是只强调整体而忽略局部细节的深入刻画。如果光有整体, 忽略局部, 那么画面将显得空洞、无味。整体的协调性和完美性, 有赖于对局部的深入研究和恰当地处理, 只有将每个局部准确而合理地放在整体中, 美术作品的整体效果才能展示出来。

二、进行严格的轮廓训练

轮廓的训练的目的是帮助学生克服造型上的“似是而非”, 造型不准是初学者普遍存在的问题, 也是每个学习者不能跨越的阶段。轮廓训练并不要求学生在学习的第一个阶段就要将轮廓描绘得恰如其分, 在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 形象明了就行了。在下一阶段训练时, 不停地修正轮廓线, 绝对不能迁就错误。最后调整阶段还要对轮廓线进行精细安排、虚实、疏密等等处理要恰当。由于形体自身起伏而不同, 它们各自转折的边缘线也就随之产生不同的清晰虚实转折线, 比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化, 既然简单的形体都是这样, 更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候, 我们应按照从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上多采用比较长的低清晰直线来轻轻地画出对象大的基本形体特征, 为了能更好地捕捉到正确的大形, 有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象, 这样能单纯地看到并画出对象整个形体的最基本特征。

三、最佳的构图方案

高考素描对构图的要求非常高, 占有一定的分数。如何在素描纸上恰当的布局安排组合物体非常重要。一幅画的好坏, 首先给观者的是构图是否可以给人合适舒服的感觉。在确定出最佳的构图方案并开始动笔正确定位的时候, 一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点, 在画的上下左右用笔轻轻确定下来, 做到心中有数, 并以此四点来考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。在基本形、比例、动态关系确定以后, 即可进入深入刻画阶段, 运用科学的观察方法, 从整体-局部-整体, 不停地调整深入刻画物象, 这样即可做到胸有成竹, 使得描绘对象逐渐达到预期效果。

四、训练方法多样化

在进行上述的启门学习之后就要采用多种训练手段, 让学生掌握正确的深入的表现方法。首先对素描的各种因素, 如形体结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念, 逐一进行理论讲解, 进一步让学生认识到各种因素间相互关系和所处的主次地位。如形体结构是表现物体的最重要方面, 内在的结构形成了外在的形, 形与结构是不可分割的, 是学习造型的关键所在。而色调、明暗等因素则都是在光的作用下直观感觉到的东西, 它起到增强形体感和空间感的作用。其次教师可以利用改变光源的方向, 物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等, 使学生对所要表现的对象作全方位的观察、剖析, 从中获取直观感受, 从而开拓原有的思维空间, 更深入地理解物体的实质, 不能被表面现象蒙蔽。摆好物体后写生的训练方法是一种传统的训练方式, 学生往往容易被静物体牵着鼻子走, 很被动。我们在教学中可考虑随意布置一组静物, 要求学生在想象中通过以上所说的几种训练方法自主地对它们进行重新移位组合形成新的构图, 从而表达自己的内心想法, 这样就可调动学生兴趣。在作画过程中学生根据自己的思维方式, 就可在线条的使用和明暗色调的设计上形成自己鲜明的个性和强烈的情感。

总之素描训练比较单一, 特别是初期非常枯燥、无味, 有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 但观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。教师要做到有针对性地训练, 提高学生的素描能力, 为以后学习打下坚实基础。

摘要：高中素描教学作为美术专业高考生的必考科目, 对学生的高考成绩起着关键性的作用, 学好素描, 调动学生学习积极性, 需要老师有一套完整的教学方法, 从而提高素描教学的效果, 让考生顺利步入艺术殿堂。

关键词：艺术,高考,观察方法,素描训练

素描教学方法和艺术 篇2

笔者从事美术教学多年来，对于美术教学中的各种基本教学，实现了不少的成果。不管是小学生还是初中生，都曾对美术课尤其是简笔画创作有着浓厚的兴趣，他们都认为自己的画是最正确的，但是从笔法上、线条上、比例构图上他们还有很多需要改进。素描教学对于培养学生的绘画基本功，对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进，下面就素描教学中遇到的困难，谈谈自己的浅见。

一、转移注意，克服色彩单调。

大家都知道，近代美术史上的美术大师大都是从学习素描开始走上艺术之路的，素描伴随着他们一生的艺术创作，就连中国的国画名家徐悲鸿为了丰富他的艺术创作，也在中年时期学习当时被称作西洋画派中的素描技法。由此可见，一个人要想在绘画方面有所成就，就必须从素描方面打好基础。但是教孩子练习素描技法是一个很困难的过程，因为素描所接触的只有黑白两种颜色，这对于喜欢五颜六色的孩子来说，吸引力大大减弱了，因为在他们的眼中和大脑中看到和记忆的全是些花花绿绿的五彩世界，他们喜欢的是多彩的世界。因此，素描教学中的第一关是让孩子喜欢上素描。记得刚开始上素描课的时候，一些学生刚画了几笔就将笔扔在一旁，大声叫道：老师，素描太没意思了，我们别画了，我们还是画简笔画吧。于是又有很多学生附和着。可是没办法，课时的安排不能动，我硬着头皮要求学生继续画下去，学生们只好不情愿地又画了起来。看到他们那种应付公事的样子，我知道这节课的教学效果肯定不好。为了解决这一难题，课下我冥思若想，想找岀一个好的办法让学生喜欢素描。怎样能使孩子知道素描的好处呢?为此，我在班内和学生搞了一次竞赛：我让学生用他们的水彩笔画一个梨子，而我则用铅笔在素描纸上画一个静物梨子。学生对这个竞赛有着极大的兴趣，于是一堂课在唰唰的画笔声和学生悄悄的交流声中度过了。

快下课了，我的作品和学生的作品都基本完成了，只见学生们手中举的全是五颜六色的梨子，由于对明暗关系、阴影结构比例等基本功掌握得不好，他们把梨子画成了一个个彩色的疙瘩。其中一个学生说：还是老师画得好，真像。学生们由此对素描产生了浓厚的兴趣。为了让学生把这种兴趣保持下去，我以后在每一堂课都采用了这种竞赛的形式。经过一段时间的练习，学生们对素描产生了好感，他们都由衷地说，没想到一只铅笔和一张纸竟会这么神奇。

二、运用辅助教材让难点变易。

素描课中大都是从临摹开始的刚开始时学生对于一些静物的亮暗过渡、阴影反光等名词的理解总是不到位。对于这些生僻的素描用语，怎样能让学生明白呢?为此，我利用一次上晚自习的机会，让学生把教室的`灯全部关掉，然后，我拿来一个篮球、一个手电筒，用手电筒的灯光照着球向学生讲解关于素描中阴暗对比的关系。经过短短的15分钟，学生基本上明白了这些名词的实际意义。有些同学为了验证自己的理解，还当堂画了一张简易的球形素描，虽然笔法简单，但是已能初步表现出关于素描中要表现的各部位的阴暗对比关系。

三、“学——看——评”三段教学法调动学生的学习积极性。

素描教学方法和艺术 篇3

【关键词】职业学校动漫专业素描学习

素描教学是动漫专业中的一个重要内容。在动漫五年制大专班的素描教学实践中，我把素描作为造型艺术的基础，动漫专业只在一二年级开设素描课，要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在动漫专业基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。动漫专业素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。动漫创作中的形象夸张变形及作品风格我认为是在学生具备一定素描能力之后考虑的。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，我要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，我在向学生传授技法时，更重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体一局部一整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

为了打下坚实的基础，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，为以后的动漫设计做铺垫。

素描学习到一定阶段后应要求学生画长期作业，这样便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作及创作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，我很重视学生的“画外功夫”，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，我不是很赞同，我会加以引导和纠正。让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，我提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的理解和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

艺术设计素描教学要点探讨 篇4

一、造型基础训练

造型基础是美术与设计类专业的基础知识,只有掌握扎实的造型基础,才能提高艺术设计的造型能力以及艺术审美水平。设计素描不能违反自然物象的本质,并对自然物象之间的形态关系进行深入研究,进一步拓展思维空间以及创新意识从而将设计意图传递出来。艺术设计专业设计素描的教学主要是通过对学生的观察能力、组织能力、思维能力以及归纳能力进行培养。

第一,客观物象的核心是形态结构。任何物象都存在于繁复缤纷的世界当中,外部形象的具体特征往往由内部结构关系所决定的,研究内部结构之间的关系,能够更好地理解物象世界之间的联系。艺术设计过程中需要在平面的媒材上创作出三维立体空间,因此必须对物象结构以及形态关系进行准确把握,同时还必须灵活掌握并熟练运用素描要素。点是客观物象结构关系基础单位,点的合理运用能够更好地表现物象形态形成,不同画面以及点的不同表现形式所产生的视觉效果和精神意趣也各不相同,点具有将人们直接引入到视觉表现中心的功能。线由点组合而成,线是点的指示方向。线在结构素描中能够直接反映出视觉效果,线的不同表现形式会产生不一样的视觉感受,比如线的轻重、缓急、粗细、虚实、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由线构成的,其形态关系通常是由黑、白、灰组成不同的角度、形状、面积,在此基础上分割处理体现出客观物象形态布局等并对结构形态以及造型特征进行巧妙处理。结构素描的最终目的是为了超越物象形态的表层,通过对物象空间想象以及理性分析,有针对性地训练学生的造型基础,培养学生认识、观察、表现的综合能力,提高学生创造新形态意识的能力。

第二,物象的表象素描训练有助于对客观形态的表层进行研究。比如物象形态的体积感、空间干、质感、量感等,培养学生运用写实的手法掌握更多的设计造型词汇,进一步提高学生创造能力以及审美能力。不管是自然形态或者是人工形态都能够被人们感知,学生根据这些物象形态特征抓住其形式要点,并通过描绘刻画、形态比例、空间缩放、结构调整、明暗、透视等相关元素将形态关系加以呈现,运用视觉感性认识并充分结合理性分析,准确把握习作的整体感,将现实中十分复杂的自然现象呈现在一个形式中,并融入自己的主观因素而并非单纯的客观事物的再现。个人的理念不同导致所处理之后的物象形态将会产生较大的差异,深入体验物象使得所设计的视觉形象尽量与自己的主观意识接近,甚至能够深入刻画到微观的表现中,以培养学生对现实物象的感受力以及想象力,提高他们的艺术创作水平。有利于激发学生的主观能动性并增强其艺术创造力。在对物象形态深入了解、掌握的前提下而进行的造型设计,其实质是一种主观设计与创造,并且这种创作源自于物象世界的本身,建立超越物象形态的视觉形式,这种视觉形式涵盖了宏观与微观两种形式,通过对这两种形态的研究为下一步研究表象关系奠定了基础。使得传统与现代设计理念完美结合,赋予设计素描更多的时代特色,借助现代先进的计算机信息计算,从而使得创作出的艺术作品能够更好地符合人们的视觉需要并能更好地表现人们的思想情感,要想实现这些目标,就必须运用科学的思维方式以及理性分析方法,除此之外,学生应加强设计素描形态表象方面的实践训练,同时在设计实践训练过程中,不能失去物象形态的准确性以及完整性,只有这样才能进一步挖掘设计范畴的想象力,并不断提升设计作品的形式意义以及实用价值。

二、创造性思维训练

在研究客观物象的基础上所产生的联想,这些都属于一种创造性思维,而创造性思维对于设计非常重要。造型基础并不是设计素描训练的唯一环节,创造性思维训练是设计素描训练的一个更为关键的环节,通过创造性思维训练能够进一步提高学生的想象力以及创造力。设计素描训练一方面可以更加准确地将物象之间的形态关系反映出来,另外一方面能够充分表现物象形态以及物象形态的抽象设计,这也充分说明设计素描训练过程中还需要训练认知思维能力。在对学生的创造性思维进行训练过程中,应充分利用素描的相关要素,比如黑、白、灰产生视觉对比,线条关系对比,同时还应运用点、线、面相结合,有意识地进行创造并充分运用各种不同手段、材料工具,有效激发学生的主观能动性以及自身潜能,并对素描要素进行优化整合、精心编排、加工创作,进而传递自己的独特感受。创造性思维训练同样需要发挥联想实现以形达意,突破传统的思维模式,注重更深层次的探索性以及表现性,通过对物象形态进行深入分析、重新解构并超越物象的表面形态,这种超越主要表现在并非一种空洞的形式符号,而是按照创作者的意图、情感进行挖掘与创造,从而脱离了客观形态表象关系所产生的一种更加深刻的抽象关系。学生通过创造性思维训练能够进一步拓宽思路、提高创新意识以及创新能力,充分调动了学生的积极主动性,并拓宽了学生的知识面以及视野,在设计过程中能够创造性地运用不同的手段组织建立全新的形态形式。同时在教学实践过程中,引导学生自己进行构图、大胆取舍、发挥联想、充分演绎,有效激发了学生的主观能动性,提高了学生对艺术创作的热情和兴趣,从而将他们自己的思想性、情感性以及想象力都充分融入到艺术作品当中。

素描造型艺术的教学研究与实践 篇5

关键词：素描?观察?表现?训练?造型艺术?艺术素养

中图分类号：G421 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）09（c）-0193-01

素描是造型艺术的基础，它不但训练构图能力和造型能力，而且也是提高视觉审美能力和艺术素养的必修科目。素描静物的学习不单纯是为了考试，而且还可以了解造艺术的规律和观察、表现事物的方法和技巧。学会看，学会画。要学好素描静物.必须掌握科学的方法，做到勤学善思。平时训练时，要多进行不同类型、不同形式的训练。

由于美术院校设置的专业不尽相同，因此素描教学呈现的风格也是多样化的。有些考生比较关心所报考学校的素描风格特点，于是平时训练时也偏向于对这种风格的模仿，这种投机取巧的方式，是不可取的，也抑制了绘画个性的发挥。就考生而言，首先应该明白素描是考查考生什么？不是虚无的外表和华而不实的风格，而是对事物的观察和表现，是整体地看、仔细地画，突出形体、空间感、质感，其次才是个人的风格。风格不是模仿来的，而是经过长期实践、理解、感受得来的。

1　素描的教學体系实际上是很复杂的.但都离不开“观察”和“表现”

1.1　观察

1.1.1 观察——整体

首先是对对象的整体了解，即对大体体积和人体动态的了解。不能把视点集中到单个形体上去，观小形中的大形，察小体中的大体。在表现的过程中也不要盯着那些小地方画，否则最后的画面效果会支离破碎.缺乏整体感。整体观察还包括物体之间的前后关系和虚实关糸，准在前，谁在后，以及前后物体之间所产生的空间透视关系。同一个物体中哪个部分在前，哪个部分在后。

1.1.2 观察——调子

其次是观察调子。观察调子时先看主要的大的明暗交界线。头脑里要有体枳这个概念，有空间的意识。小同物体之间的颜色差异和因透视所形成的近实远虚。

1.1.3 观察——质地

最后是观察物体的质地。检查物体间的不质地感觉在光线条件下所形成的区别，如粗糙、光滑、透明、坚硬、柔软等。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体、整体统筹局部的观念。

1.2 表现

“表现”是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察办法，还是不同的技法、技巧等，都都要绕着“表现”进行。一幅面能否成功或完整将直接取决于怎样发现。它体现在以下几个方面。

1.2.1 表现——结构

用长短线概括形体明暗关系，强化形体的大印象。也就是用结构线的方法定出物体的大体位置和各个物体的大体形状。

1.2.2 表现——明暗

用排线概括形体的大的明暗，从明暗交界处往暗部推进，表现形体的大体积。

1.2.3 表现——重点

在明暗交界线和投影的地方重点刻画，并加强其对比。注意耍用大的长短线、大的排线去表现，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，有了它物体才能立得起、站得稳，如同人的筋骨一般，加强它实际上就是加强画面大的体积。所以，整个作画过程中要反复抓住交界线，把握它的结构和转折变化。

1.2.4 表现——视觉中心

深入刻画画面的兴奋点。画面的兴奋点是一个作品的视觉中心，是画面的主题和画面出彩的地方，也是一幅作品所要表达情感、传达画者主观思想情趣的地方，耍重点刻画。重点刻画是在存整体的明暗和服从大体关系的前提下，对某个物体或者物体的局部做精致的刻画，仔细地表现其转折、调子和质感。丰富这部分的调子，使读者一眼便能看到这里，并从这里玩昧你的作品。

基础素描在形体表现上要求严谨.也就是说对物体的形体比例和大的关系要做到认真地地观察和塑造，拒绝随意的夸张和变形。对形体要求必须准确，结构严谨，整体概括，千万不能把草率当作粗犷、豪放，也不能以一味地抠细部作为深入而忽略整体。素描考试最基本的要求是形体准确，离开了这点，谈风格、个性、表现等都是没有意义的。

另外，在平时耍做多角度的训练。考试时，由于环境不能像平时那样，可以自由选择自己喜欢的角度。因此，平时练习的时候，要从各种不同角度去画同一组静物。其改，进行多种光线的适应训练也很有必要。在考场上可能会遇到各种光线有时考场设在普通教室，有时甚至在大礼堂。食堂内进行，不像在专门的素描教室里那样有理想的采光。因此.平时除了要有意识地在各种光线条件下画同一组静物之外，特别要强调对结构的理解和表现。因为光线可变.而结构水远不变.这是以不变应万变的最根本的对策。只有在充分理解和掌樨了结构的础上才能表现好物体表面的光影关系。

造型艺术的培养需要学习者掌握视觉艺术的基本规律及科学的思维方法，正如阿恩海姆所说“一切知觉中都包含着思维，一切思维中都包含着直觉，一切观察中都包含着创造。用这种观点去解释艺术中的理论问题是再恰当不过的了。”系统的素描训练，就是强调在学习造型的起步阶段，眼界必须要高，要建立良好的造型意识，才可能掌握正确的观察方法及表现技法。当然，基本训练初级阶段对物景的认识与表现之间的协调会有较大距离，但学习者每认识一步对老问题总会有新的处理方法，认识与表现之间的差距就会逐步缩短，并将悟出的道理储存大脑里，以后对类似情况或新的问题处理时就能举一反三，游刃有余。

“世上无难事，只怕有心人”。基础训练是枯燥的，同州也能陶冶心性。H：，训练观察和表现能力。在训练国，只耍以科学的方法、坚韧不拔的意志加以学习，学好素描就不再是难事。

参考文献

[1]　廖开.基础素描，静物部分.云南美术出版社，1994.

论艺术设计专业素描教学方法创新 篇6

一、艺术设计专业素描教学的特点及现状

在造型艺术中, 艺术设计专业和其他绘画、雕塑等专业在艺术精神方面有许多共同之处, 但其在功能和目的方面有较大的差异, 所以在各种绘画专业的教学实践中, 出现了不同的素描教学形式和素描样式, 如在中国画素描教学中, 侧重线性素描和结构素描, 强调中短期作业, 对线条的组织和穿插要求很高。油画专业注重明暗素描训练, 多采用中长期作业, 要求作业的深入程度和质感表达。雕塑专业注重结构和体量感很强的素描, 多采用中长期作业。艺术设计专业则侧重结构素描和装饰构成意味的素描, 表达方式灵活多变, 如写生、默写、想象和借鉴组合等。

目前作为艺术设计专业的素描基础课, 尽管有了一些探索和尝试, 但仍远远不能适应艺术设计专业教学的需要, 设计素描在当前艺术设计教学中比较流行, 但仍显单一, 其只不过是在写生内容上做了一些简单的改变, 内容基本为植物花叶, 日常生活垃圾和机械部件的质感、结构研究, 加强了线条在作品中的理性表现。这样的创新在艺术设计素描教学中的运用是不够的, 艺术设计专业在素描教学中的要求是多元化的, 培养学生的综合设计能力, 提高想象力和艺术综合素质是最终目的。

二、艺术设计专业素描教学方法创新

1. 完善课程体系, 构建完整的艺术设计知识框架

素描是培养造型能力最有力的手段, 从写生能力、默写能力和想象力等各方面都得以锻炼, 从而提高造型的构想、形式感的理解、空间尺度的掌握等各方面的设计能力。因而在整个素描训练的过程中应该穿插一条主线提高造型能力和设计能力。依照素描教学规律, 设计专业素描教学体系:结构素描训练;明暗素描训练;超写实素描训练;装饰性素描训练;制作性素描训练;线性想象素描训练。各个阶段的素描训练, 在内容、性质和意义上有层次上的差别又有内在的联系, 结构素描着重研究结构的造型规律和空间表现, 提高抓形能力和空间意识。明暗素描着重研究造型的光影变化, 熟练造型技能和体量感的表现力。超写实素描研究事物的质感美。装饰素描研究装饰造型的规律, 以提高学生对形式美、平面构成空间的认识。制作性素描着重研究综合设计能力, 启发思路, 提高设计素质。设计素描六个训练阶段的作用各不同, 又息息相关, 紧密联系。对结构的分析、理解与掌握是造型训练的根本, 线性素描丰富了结构素描的表现语言, 研究结构, 探索空间是设计意识的体现。前期的结构素描训练是为后阶段的训练奠定基础, 明暗素描只有理解了结构才会产生可信的力量, 结构素描和明暗素描又是超写实素描的基础, 没有这个基础超写实素描将很难进入精确细微的描写, 而装饰素描依赖结构素描而反作用于装饰素描, 同时装饰素描和综合材料素描是设计造型能力的综合体现, 只有在整个素描教学中贯穿提高造型能力和综合设计能力于始终, 才能使各种不同的训练形式相辅相成, 从而形成一个层次分明的整体。还可进一步根据不同方向设置课程, 如公共艺术方向可加入空间构成想象素描训练。对艺术设计专业素描教学应尽快地形成自身的特点和教学体系, 通过不同性质、层次地训练, 使学生从各角度分析自然, 运用多种形式表现自然、表现思想的设计新形态, 以此获得设计思维和设计表现技能, 为以后全方位深入设计领域创造必要条件。

2. 丰富教学手段, 提高学生学习兴趣

素描可分为短期、中期、长期素描, 中、短期的明暗素描和线描是素描教学中研究质感美和量感美的有利手段;中短期的结构素描和综合材料素描是训练设计中的形式美和抽象表现的必要手段;短期的即兴素描、线性素描是反映学生想象里和组织画面能力的有效途径。艺术设计专业素描训练要依照实际需要采用中短期结合的作业训练, 少量的素描可采取长期作业。也可室内教学和室外教学结合, 通过对大自然的描绘, 提高学生对自然界元素的积累和空间想象能力。所以只有丰富多样的素描教学手段, 才能提高学生的学习兴趣, 提高教育教也质量。

3. 创新教学理念, 培养学生创新精神

传统的素描训练以长期写生作业为主, 强调忠实的描绘具体的物象, 长期以来, 使学生形成了记录对象, 形成照相式的‘还原’对象写生的习惯。片面强调明暗和结构, 往往遏制了学生的创造力, 致使教学作业面貌单一, 形式单调, 缺乏艺术个性, 艺术设计专业素描应强调个性特点, 设计多种构图样式和不同的表现手法, 这才符合艺术设计美术基础训练规律。艺术设计专业素描形式多样, 有结构素描、明暗素描、黑白装饰素描等, 并且还在不断创新, 尽管样式不同, 但他们有一个共同点, 即具有设计意识。设计专业素描不是采用一般的写实手法来表现对象的比例、透视、明暗、体积、调子和质感的真实面貌, 以逼真感来显示高超的技术, 而是采用写实、变形和抽象等手法, 创造具有意味和美感的审美形式, 对于设计能力的训练来说, 其“技术, 技巧”已不是唯一的内容, 而更主要的还包含着对形式的把握和驾驭能力, 画面的空间结构, 面的分割等, 不完全一对象的真实为依据, 而是从形式美的角度出发, 以造型的形式美为准则, 去调整关系, 组织画面。

在使用工具方面, 有很大的自由度, 除传统的素描工具以外, 还可用钢笔、圆珠笔、马克笔和彩色铅笔等, 也可使用尺子、圆规等辅助工具, 也可以“不择手段”, 突破传统的素描样式, 运用布、板等硬质材料, 画面用化学材料胶、固体刀剪的切、塑、堆、刻、制作等。总之, 一切从实际效果出发, 充分体现素描的设计意识, 培养学生创新精神。

现代社会、科技高速发展, 教育面临不断的变革, 现代艺术设计各课程教学也在不断的发展, 素描教学也要不断创新, 以适应时代和现代教育教学要求, 打好设计基础, 以培养基础扎实、能力全面的应用型设计人才。

摘要：艺术设计专业素描教学与美术学专业素描教学有很大的差异, 在教学方法和模式较大的不同, 探索艺术设计专业素描教学方法和模式是现代艺术设计美术基础教学的新思路。

关键词：素描教学,艺术设计,创新

参考文献

[1]郭曼.对艺术设计专业素描教学方法的探讨[J].湖南商学院学报, 2003, 4:131.

[2]张雷.试论现代素描教学之表现性[J].辽宁师专学报社会科学版, 2009, 2:107.

[3]李九菊.素描教学刍议[J].教育探索, 2008, 5, 98.

[4]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[J].韶关学院学报, 2008, 7:163.

艺术设计素描教学要体现设计意识 篇7

一、艺术设计素描构图构思体现设计意识

“构图是指平面分割表现形式美的规律, 其表现形式应具有独特的感染力、作用力并能引起观者的共鸣”。学生在进行习作训练时通常采用传统构图方式, 客观物象的取舍居于画面中心并始终处于一种平衡状态, 长期的训练模式束缚了学生对构图构思的进一步探索, 局限于构图认识的“标准化”。作为艺术设计专业的基础课程, 最初的构图构思意味着设计理念的融入, 如何安排客观物象与环境空间等因素关系, 体现自身认识和感受有着直接关系, 我们通过构成原理的分割、组合、归纳、整理等主观意识分析活动后, 在二维平面中运用视觉形象语言组织构成新的视觉效果图像, 这是在教学中应该思考的问题。课堂上不去追求客观物体的摆放设计, 随意的放置是自然的堆砌, 有利于学生在自然中进行选择, 视域范围扩大, 学生选择余地增加, 摒弃常规习作的模式化, 让学生进行某种情节的选择处理, 挖掘学生对构图构思的深层理解, 使其主题思想鲜明, 视觉形象突出, 从而揭示出客观物象情节与细节的表现, 更好地塑造出客体形态的典型特征。这些最初构图构思活动都具有主观设计成分, 如在初始限定的平面材质上怎样确定画幅的形状和视觉形象并能表达出思想的形式感, 通过构成关系使客体形态与形式因素成为既有丰富性又有条理准则, 在变化中求和谐统一, 其中使作品集中生动地展现出客观物象重点区域和主要形象, 使观者能够有意图地欣赏画面所表现的内容, 创造出具有全新形式感的图式。这种以表达设计意识为目的的构图构思训练使学生能够独立分析问题, 摆脱以往被动单一地构图方式, 在构建新图像的同时使学生们进一步对设计理念有一个较为深刻全面的理解。

二、艺术设计素描主体与客体关系的表现体现设计意识

面对客观自然物象, 以往我们首要任务是对物象客体的再现, 以准确的透视关系和物体色调层次变化等要素进行表达, 在平面上表现出物象存在的三维空间状态, 而在艺术设计素描训练中则更多地强调去发现客体物象审美价值的内涵, 从而超越其表面描摹并达到主动地认识与创造。这里如何运用有效的素描语言来掌握具象与抽象的造型表现规律, 并从物象客体获得表现创新形式是解决物质表层向精神层面拓进的重要环节, 其目的是通过物象客体而达到自身表现要求, 激发学生对物象客体产生强烈兴趣并进行典型选择、概括提炼、归纳整理, 形成鲜明生动的新图式以此达到真实的可信性。视觉艺术对客观物象形式表达往往通过有效手段作用于观者的感官, 不同的视觉形式都由客体内容要求而决定的。造型与设计同属视觉艺术范畴, 但其表现形式和出发目的各不相同, 前者侧重客体存在表现, 后者则以主体思想地体现为方向, 带有一定的主观传达性, 其表现形式在某种程度上沿袭和借鉴了造型艺术的方式方法, 但它所描绘的客观物象、形体关系、空间关系等已经突破了造型艺术的表现而走向平面构成形式, 这一过程通过视觉感应把客体物象的形体关系、色度层次、光感变化等元素与设计的功能性和实用性相联系, 使客观物象形态的视觉效果演变为设计技能的造型形式, 并有效地传达出客体形态的功用性, 探索出新的创意图式技巧。艺术设计素描教学在逐步摆脱人为因素影响的同时, 注重培养学生的观察能力、想象能力和主观驾驭画面能力, 试图通过视觉化表现出适应人们感官审美的心理需求, 因此, 艺术设计素描重视主体者的感性认识和心理体验, 在表现形式上呈现出主观表达的倾向, “艺术很真实地存在于自然之中, 谁能把它从自然中拉出来, 谁就掌握了艺术。”我们对客观物象观察思考的同时, 还能从其中按照审美规律去挖掘美并创造出符和与人们生活相关的某种境界, 以满足人们的情感诉讼, 这种发自内心深处的创造集中体现于作品表现形式的某种感受, 我们从主体与客体之间寻找艺术美的表现法则, 这一法则也是艺术创意的根基, 它传达出人们物质生活上的需求和精神上的需要, 反映了创造者们内心的体验和意念的表白, 如果主体意识得到强化呈现, 那么视觉图式艺术效果将呈现出很强的张力, 我们的艺术设计素描作品才能够推陈出新。艺术设计素描教学目的并不是简单地为造型, 而更多地倾向于设计意识、审美意识、综合能力的培养, 艺术设计素描注重其主动性, 而不拘泥于被动地描摹, 一个新图式的创造集中了诸多素描语素, 而创造者内心的体悟与思辨方式才是最直接、最有力地表现。

三、艺术设计素描创新思维体现设计意识艺术设计素描教学任务是培养学生造型

基础和创新意识, 用创新的形式语言表达思想。通过艺术设计素描训练将复杂的造型形态转换为理性的认识与理解, 使其逐步成为带有一定设计意识的表现语言。创新是一切艺术行为的动力源泉, 艺术设计素描意在培养学生创新思维并将自身感受融入到设计思路之中, 其训练主题往往是根据表现目的和视觉形式的需求而进行的艺术活动, 它将创意后的形式语言不断得到拓展, 这期间除对客体形态表现活动外, 还适时地运用设计手法进行形式安排, 主要以素描点线面等元素符号建立具有表现力的视觉图式, 这一切都是建立在对客体形态的感受和主观意图传达基础之上。艺术设计素描的本质并不是简单地模仿物象形态, 也不是停留于形态的表层, 其目的是要发现物象形态不同元素间的内在联系, 将常规的客体形态升华为艺术作品。客观物象形态的表现形式是训练过程中主观能动的体现, 不同的人对艺术的理解和创新方式各有差异, 但此过程都体现出设计的理念与意味。艺术设计素描的设计意识依托对物象形态想象力的发挥并挖掘客体所蕴藏的深层内涵, 使丰富的客体形态统一于作品之中, 并构成带有特殊创新意义的新模式, 这种创新思维既超越客体形态又具有审美内涵, 是设计融入之后的新表现, 它超越了物象形态的客观性并把不同客体现象的发生进行组合, 使之相互聚合并成为独特的表现方式, 如将客体形态进行变化组合而改变原有的体态特征, 形成新形态下多元的客体面貌。艺术设计素描创新思维将拓宽学生更多的遐想空间, 激发学生发挥自己的创造潜能, 使其沿着新的思路方向去求索, 最终达到首创和新颖。当前我们应加强艺术创新探索, 培育学生创造性思维, 积极鼓励涉足艺术设计各领域, 开拓艺术设计素描教学内容的广泛性, 诠释不同文化背景与审美精神对创新内涵的解读, 使学生运用科学的方法表现客体形态的实质, 将创新思维提高到新的境界。客观物象形态的解构与重构有助于我们解惑、收获, 使我们的学习方法更趋科学化、合理化。

参考文献

[1]《贡布里希论设计》尹定邦主编范景中选编, 湖南科学技术出版社, 2001年11月。

[2]《设计素描》黄作林李育邓旭编著, 重庆大学出版社, 2003年7月。

在教学实践中发现素描艺术的前景 篇8

一、素描应以让学生掌握基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为, 在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象, 所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上, 采用变形的手法, 在打基础的阶段, “变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、素描要有正确的前行轨道

素描要让学生掌握两个环节, 这就是轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的问题, 要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确, 并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。整体———局部———整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征, 有了具体物象的整体性才有提高的基石。

三、素描训练的原则是不要急于求成

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的画外功夫要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开阔眼界, 有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力。

美术教学培养学生创造能力, 不能只停留在学生对创造力的自信与欲望的自发基础上, 更要求教师倾注教学才智进行培养, 而这也是长期困扰着美术教师的亟待解决的问题。作为一个美术教师, 应根据儿童的特点探讨独特的教学模式, 而这种教学模式能创造一切机会激发学生学习的积极性, 发挥其创造能力, 更好地体现这一点。儿童美术作品的形象应建立在合理的儿童生活基础之上。因此, 研究和探讨儿童易于掌握的绘画工具材料及制作方法, 培养他们合理的绘画构成意识和形式语言, 对启发儿童的创造性思维和造型能力是非常重要的。儿童美术作品作为儿童心像和表现能力结合的产物, 应体现出它的基本特征———儿童的稚拙思维及由此形成的造型观念。体现儿童稚拙思维的儿童美术作品, 摆脱了现实的束缚和局限, 表现出超自然、超客观、超逻辑的自由, 创造出绚丽奇妙的世界。这就要求教师抓住各种时机, 适时地进行引导。

美术教育是培养人、创造人的一门课程, 我将用自己的教学实践去努力探索, 创设一切条件, 为培养富有创造能力的祖国下一代而努力。

关于艺术设计中的素描教学 篇9

一、素描与设计素描二者的区别

素描在英文里是“Drawing”, 在西方, 早期的素描被称为“草图”, 在中国则被称为“粉本”。西方原始时期洞穴里的壁画, 古埃及的古墓壁画, 中国古代《八十七神仙卷》的白描, 都是早期的素描。可见, 早期素描的特点是以线条为主来表现事物, 它不受工具材料的限制, 只要能画出图形, 就是“Drawing”。它以客观形象的再现为目的, 带有纯艺术的成分。

“设计素描又称‘Design Drawing’, 来源于意大利语‘Disegno’, 主要指艺术家在创作构思的过程中, 来探讨作品之规模、内容与造型的视觉化草图或草稿”。 (1) 设计素描其实并不是一个新概念。它在意大利的文艺复兴时期就已经出现了, 艺术家们为完成一些教堂壁画和雕塑作了大量的草图和草稿。如意大利文艺复兴时期的列奥纳多·达·芬奇, 他画的众多的素描习作和草稿就是例子。这时的素描已经不是纯艺术性质了, 它带有科学的态度, 并服务于科学、制造、宗教, 它多多少少带有设计的含义。达·芬奇本人就是科学、艺术、技术集于一身的典范。从他画的人体躯干解剖素描稿、投石机设计素描稿、飞行器设计素描稿、建筑设计素描稿中, 可以看出素描在那时已经不单纯是客观形象的再现, 不再带有纯艺术的含义, 体现的是一种科学、技术。

所以, 素描和设计素描二者有区别, 设计素描存在艺术的因素, 但它含有科学、技术的成分, 它从属于科学, 属于技术美学的范畴。在本文中素描指的是设计素描。

二、在艺术设计中设计素描训练的目的

学习艺术设计, 就必须具备一定的素描功底, 素描是一切造型艺术的基础, 是设计教学中的必修课之一。在设计教学中, 通过素描训练, 主要达到以下目的:

(一) 培养学生准确地表达客观形态及对其进行结构分析的能力。

设计素描是为设计服务的, 任何设计都要通过草图表现出来, 例如建筑、工业产品、服装设计等。这些设计的形态要客观地表现出来, 就必须借助于素描, 设计素描的目的之一就是准确地表现客观的形象, 并对其进行结构分析。通过素描训练可以培养学生准确地、合理地表达设计的能力。如果缺乏素描训练, 这些设计意念就无法表达。另外, 设计本身含有科学、技术因素, 设计素描可以提高学生对设计形态的构造与机能的结构分析能力。达·芬奇所画的人体解剖图就是对人体结构的一种分析, 他画的飞行器设计素描稿就是对飞行器结构的科学分析。

(二) 培养学生的设计构思、想象力, 发展创造力。

设计素描是为设计服务的, 而设计离不开创造。模仿一件作品是件很容易的事情, 但创造一件作品哪怕是很小的作品都不容易, 所以学习素描的目的之一就是培养学生的创造力。美国学者阿诺德·托因说过:“为潜在的创造力提供良好机会, 这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情, 这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能, 那就是对它成员的失职。” (2) 很多设计院校的设计素描教学只是培养学生造型的一种技能训练, 要使学生的创造力得以发展, 单纯的技能训练是远远不够的。在设计素描教学中还必须注意培养学生的设计思维能力, 培养学生的设计构思, 激发他们的丰富想象力。绘画中的线条有许多种, 如直线、曲线、长线、短线、粗线、细线等。不同的线条会给人不同的感觉, 直线刚, 曲线柔, 长线慢, 短线快, 粗线强, 细线弱。在艺术设计中, 创造力永远放在第一位, 设计教学要发展学生的想象思维能力。在设计素描训练中, 我们不仅要使学生掌握造型技能训练, 还要培养学生的设计思维, 发挥学生的想象力, 发展创造力。

(三) 在训练学生造型基本技能的同时提高学生的审美能力。

设计素描不但具有科学性、实用性, 而且具有艺术性。雕塑家如果把人像雕得过于逼真, 从技巧上看, 手艺很高, 但从审美上看, 却缺乏审美经验。设计素描亦是如此, 一味地追求画的逼真效果, 使画面缺乏美感, 也是不可取的。设计素描不再追求纯艺术的审美价值, 它属于艺术教育范畴。设计不仅要满足实用目的, 还要通过富有美感的造型带给人精神上的愉悦。完美的设计就是功能与审美的有机结合。学习艺术设计的学生不可能每个人将来都成为艺术设计家。通过素描的学习, 使学生能掌握相应的技能, 获得较高的审美力、艺术鉴赏力, 也是素描的目的之一。美国著名教育家罗恩菲德说:“艺术教育的目标是使人在创造的过程中, 变得更富有创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之应用于生活和职业, 那艺术教育的一项重要目标就已达到。” (3)

三、设计素描的具体训练方法

在设计素描的训练中, 有人以为应以线条为主, 认为设计素描就是结构素描。这种理解是片面的。应该从设计的角度考虑素描设计的内容及方法。

(一) 分解性训练。

在此训练阶段里, 主要让学生对要表现的物体进行理性的认识与分析, 了解物体的结构因素并且表现出来。自然界中的物体, 人、动物、生产工具、运输工具及为人们的生活服务的日常用品都具有特定的运动规律。运动有时是自然的, 也有人为的动力, 使之产生各自的机能, 这种规律主要来源于形态的内部构造形式。在分解性训练里, 可采用几何形态, 如石膏几何形体。机械形态、工业形态, 如工业产品陶瓷、容器、家用电器、不同质料的物品、机械产品或部分零件等;自然形态, 如植物、艺术形态等。一般来说初学者可以从简单的几何形态开始练习。在分解性训练阶段里, 要循序渐进, 可以由单个形态的结构分析与表现慢慢过渡到多个形态的结构分析与表现。线条是素描的主要表现方法, 但也不排除多种方法并用。

(二) 质感的表现与分析, 空间感的表现。

在生活中, 物质是由一定的材料构成的, 由于物质材料的结构不同, 会出现不同的感觉效果, 比如丝绸与麻布, 丝绸给人光滑、华丽的感觉, 麻布给人粗糙、质朴的感受。如何把不同质料的物质在二维的平面内恰如其分地表现出来, 在设计教学中在素描教学阶段必须解决。在素描中, 可通过线条的粗细、规则与不规则, 以及绘画材料的选择, 如马克笔、描笔、钢笔、炭笔、铅笔, 以及颜色等, 这些绘画工具根据所绘物质的本身质地, 通过一定的表现技法来训练。一般来讲, 细线条适于表现细腻、光洁的质料效果, 粗线条适于表现厚重的质料效果。在素描中, 表现质料质感的方法很多, 要根据具体情况, 多加分析, 选择正确的表现方法。空间感的表现是设计人员不可缺少的基本功, 它贯穿素描表现的整个过程。它的表现方法传统的有光影素描, 可让学生了解熟悉不同光影、光源下物体的视觉效果, 以及物体自己本身的光影、立体感觉。看看素描大师们的作品, 他们通常把明暗的色调减少到最低限度, 突出物体本身的立体感。在空间感的训练中, 要使学生明白不能单纯地机械地表现物体的光影关系, 要对物体的体积了解并充分把握体面的转折变化, 将画面的色调进行高度的概括与简化。表现素描空间感的方法很多, 如对比法、衬托法, 等等。

(三) 先写生, 再临摹, 写生与临摹相结合。

素描的过程是非常枯燥的过程, 特别是对初学者来说。临摹是素描的方法之一, 但决不是盲目地临摹、全盘照搬。我认为, 在素描的初级阶段, 应以写生为主, 当素描进入到一定阶段后, 再采用临摹的方法, 以便素描技能上能有一个飞跃。这主要是让初学者在写生的过程中建立自己对写生对象的感性认识, 培养兴趣, 同时建立信心, 不要用别的方法约束自己。在写生一段时间后, 再用别人正确的方法、经验来纠正自己、约束自己, 从而提高素描水平, 真正达到质的飞跃。临摹其实是一种借鉴, 应以理解为背景, 不理解的临摹是照抄, 不理解的写生是照搬。对于设计素描来说, 要理解就要解决素描中的临摹与写生的关系、临摹与创作的关系。应该从写生入手, 使学生先建立起感性的印象, 在感受中领悟, 领悟后再通过临摹使学生掌握用什么方法去表现。有价值的临摹应该是一种创造, 在设计素描的教学过程中, 我们要明确临摹的目的, 要培养学生的创造性, 引导学生将观察、记忆、临摹、写生、创造相结合。

(四) 设计观念的引导。

在设计素描的表现过程中, 设计起到引导、指挥的作用, 在这里, 设计观念主要指的是设计的理论基础构成的观念, 要将构成的基本规律在素描的表现过程中传输到学生的头脑中。主要包括:非规律性的构成、规律性的构成表现、超现实的规律表现等。就是通常所说的三大构成的理论基础知识, 比如要将对称、均衡、节奏、动感冷暖等基础知识在素描里结合绘画表现出来。将设计的意识教给学生, 并在素描中逐步完善, 这是素描教学中重要的一步, 它贯穿于素描的全过程。

总之, 在设计素描教学中, 方法很多。除了上述方法以外, 经常对学生的作品进行集体讲评、组织展览, 更能提高学生的积极性, 很快找到差距, 取长补短, 提高成绩。我们还要明确教学的目的是为培养设计人才服务的, 要充分调动学生的积极性, 培养学生的创造能力, 反对盲目地模仿, 在素描训练的过程中要采用由浅到深、由易到难、循序渐进的原则, 并始终以设计的观念作为指导, 培养创造性思维方式, 相信经过反复的实践和艰苦的努力, 一定能取得良好的学习效果。

参考文献

①刘剑虹.素描——具象研究.黑龙江美术出版社, 1992年第47页.

②金马.创新智慧论.中国青年出版社, 第7页.

素描教学方法和艺术 篇10

关键词：基础素描教学；绘画艺术；具体措施

J214-4

在新的经济形势下，随着课程的改革，在新的教学模式下打破了传统的教学模式，并取得了良好的效果。在新的时代背景下，教育者在关注一些主要的科目之外，越来越注重学生的全面发展，在学生的教育体系当中，基础素描教学在整个教育体系当中发挥了重要的作用，本文就基础素描教学的现状提出一系列的改进措施以及重点讨论基础素描教学在绘画艺术教学当中的意义。

一、现阶段，基础素描教学面临的现状

（一）老师在教学方法上仍然遵循着老路

随着经济的不断进步，人们的思想观念也在随着经济的发展日益的更新。在教育体制上大多数的老师也做到了摒弃传统的弊端，在一定程度上做到了推陈出新，革故鼎新。但在大多数的课堂之中仍然存在着很多的问题，以基础素描教学为例，所谓基础素描依字面上的理解为简单的绘画，素描教学在整个美术教学当中占有重要的成分，素描在某种意义上是画者通过一种简单的形式表达出自己内心在直观的感受，是一种较为独立的艺术形式。在基础素描的教学当中，大多数的老师还是在走传统的老路，学生的学习方式仍然很被动，老师的教学模式较为单一，长时间下来，学生的学习成绩不仅没有提高在某个层次上还会使学生产生厌烦的心理，进而导致学生学习效率的下滑。

（二）不能对所学内容了解其真实的内容

在素描基础教学当中，大多数的学生对所学的内容不能了解真正的内涵，只是对表面上的一种理解，对所学知识掌握的不够深刻。在大多数的基础素描教学当中，学生都是以书本为主，大多数所作的作品在整体上看缺乏新意，没有独特的创新性思维，在一定层次上，严重阻碍了学生的发展，在当今的社会，只有深刻的了解所学的内容并且拥有创新型的思维才能有利于自己综合素质的提高，进而促进全面发展。

（三）信息技术带来的冲击

当今的时代是个信息化的时代，我们的生产、生活都被信息化的网络所包围，在网络的时代，网络给我们带来了极大的便利，网络以其高效、便捷的特点迅速占领了广大的市场，网络不仅应用在社会的领域当中，在我们的实际学习当中也是广泛的被利用，在课堂之中，网络集图像、声音、文字为一体将画面呈现在我们的眼前，给广大的师生带来了视觉和感观上的享受。在当今的教学体系当中，我们的生活学习无不与网络相关联，在高校的基础素描教学当中，老师也会经常性的利用多媒体进行教学，在传统的概念里绘画应该就是以画笔为主，不应添加过多的成分，但在当今的教学系统当中，多媒体的运用为广大的师生带来了极大的便利。但在带来便利的同时还产生了一定的弊端，多媒体在向学生传播新思想、新知识的时候没有太多的文化思潮对绘画的影响，在一定程度上会导致学生的学习只是在技术上看到了多媒体带给我们的效果而没有得到在教学内容实质性的效果。所以，在素描基础教学当中，要注重的不仅是技术上的方法更多的还是要注重内容上的教育。

二、面对这样的现状应该提出的相关措施

（一）创造良好的教学环境和学生的学习环境

良好的教学环境不仅有助于老师的教学还有助于学生的学习。良好的氛围可以促使学生在愉快的氛围下学习，还能提高学生的学习积极性。对于教学的环境主要分为两个方面：一是课堂的教学环境，另外一个是课外的环境。在实际的教学当中老师要完成书本上的理论教学，培养学生强大的创新能力与思维能力。在课外的教学当中，课外的教学是对课堂教学的有利的延伸，不仅能够开拓学生的视野还能丰富学生的知识内涵。在教学方法上，老师的教学方式应该打破传统，尝试一些新的教学模式，让学生在学习方式上变被动为主动，提高学生的学习效率。

（二）将教学理论与实际相结合

在基础素描的教学当中，在老师的教学体系当中，大多数老师偏重过多的理论教学，而在实践相对较少。在高校的美术教学当中，对于刚刚接触美术的人来说，学到的理论知识较多而对于实践应用能力相对较少，所以在能力上相对较弱。真正意义上的教学应是将理论与实践相结合，在基础素描的教学当中，只有将理论与实践相结合，才能更好的提高学生的学习效率，才能更有利于老师在教学上的顺利开展，才能进一步促进师生的共同发展。在教学方式上也要改进学生的学习方式，让学生在真正意义上对所学内容了解的通透，对所学的内容有真正的领悟。

（三）将理论与现代科技相结合

在现代的教学当中，老师的教学模式有的只停留在技术当中，而没有将真正的理论知识融入进去。现如今，在教学当中，老师在利用信息技术的同时要将书本中的理论知识融入进去，将理论与现代科技相结合。在课外之中的学习，老师要多举办一些类似画展的活动，丰富学生的知识内涵，提高学生的文化底蕴，促进学生提升个人的文化修养。在基础素描教学当中，素描主要是考验学生在面对自然形态时所展现出的绘画的功底，在高校的美术当中，老师只有全面促进学生的发展，才能为祖国、为社会培养新一代的人才。

三、结束语

综上所述，在绘画艺术当中基础素描教学占了很大的比重，在教学方面不仅要求老师要有良好的素描基础同时还要求学生能在生活与学习当中领悟到绘画的真谛。在新时代，作为教师要在继承传统优秀的基础之上还要增加自己独特的教学理念。作为学生，我们在学好基础的理论知识还要将理论知识运用到实际当中，只有这样才能在基础素描的教学当中使自己学有所长，才能提高自己的综合素质，才能促进自身的全面发展。

参考文献：

[1]冯菡子.论基础素描教学在绘画艺术教学中的意义[J].美术教育研究，2016，14：100-101.

[2]沈桂林.论素描教学在绘画艺术中的意义[J].美术教育研究，2013，06：54.

谈高校艺术设计专业的素描教学 篇11

目前，我国各大艺术院校的艺术设计专业素描教学模式基本是传统素描，它来源于文艺复兴时期所形成的侧重造型能力与审美效果的素描教学体系。但是，随着后工业社会文化的到来与信息网络时代的挑战，设计相关产业的生产方式及知识结构发生了根本的变化。有学者指出：在当前的设计教学中“计算机制作早已取代了手工艺时代，视觉形式的创造取代了单纯的造型能力，图像的摄取、复制与繁衍过剩以至于泛滥，缺乏创造性的信息被淹没，导致设计的投入产出不成正比。行业在呼唤创造性的激情和睿智。对于行业基础知识来说，问题绝不在于能否‘复制’一个对象，而在于是否创造性地产出信息”。许多从事基础课教学的教师也都意识到，脱胎于传统绘画的素描教学方式已经远远不能适应现代的艺术设计教学所需，更因为存在课程针对性不强、教学内容陈旧、表现形式单一、与后续专业课程脱节等问题为学生所诟病。因此，对艺术设计专业的素描教学方式进行改革，已成为众多设计类专业院校的共识。

一、艺术设计专业素描与传统素描的区别

设计素描与传统绘画素描既有联系又有区别。二者之间的紧密联系毋庸赘言，我们主要来分析二者的不同之处。首先是训练目的不同，传统素描运用线条、明暗、透视与虚实等造型手法，通过对物象的观察与表现，提高学生的观察与表现能力，目的在于对基础造型能力的训练和画面艺术效果的表达，在表达思想与情感的同时强调审美价值，具有人文特征。而设计素描的训练则更强调实用性，重点在于表达设计师的意图与思维符号。它借助了传统素描的一些技法与形式，但却强化了平面意象、空间结构、解构重组和视觉联想等方面的内容。目的是为了让学生在以后的设计活动中有效地运用素描这种载体，来传达、转化、记录自己在设计实践中的理念和构想。

其次是教学内容的不同，在素描教学过程中，传统素描教学内容通常为石膏几何体训练、静物组合训练、石膏像训练、人物训练，循序渐进地进行逐步深化学习。而设计专业素描的训练内容必须结合不同的专业方向，如工业设计专业要侧重形体造型结构，环境艺术专业要侧重空间分割。教学内容要针对艺术设计专业的需要，灵活使用各种实物模型与图片资料，采取打散、重组、夸张、变形的多种练习手段，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识。

再者，表现方法的不同。在传统素描教学活动中，基本以教师统一讲授绘画经验、讲解示范技法和各专业学生课堂接受指导与训练，统一描摹教具、再现对象为主，以画面视觉效果的表现为目的，以明暗层次为手段，充分生动地体现出物象的体积感、质感、空间氛围及丰富的细节层次。设计专业素描的专业性决定它要以理解、分析、表达物象的结构为最终目的，主要使用明确、简洁的线条来表现形体结构关系，不刻意强调明暗光影。而且，设计专业素描对比例、尺度与规格的要求特别尤为严苛。这些都是传统绘画素描和设计专业素描的区别。

二、设计专业素描教学的改革与探讨

设计专业素描教学虽然只是设计专业基础课程中的一个部分，但却是培养一名优秀设计师的开端，因此，学生整体素养的提高、创新思维的开发和设计意识的增强都需要贯穿在整个教学过程中。笔者以为，设计专业素描教学的改革可以从教学模式的改进、设计意识的开发和表现媒介的拓展三个方面展开，三者互相补充成为整体的课程知识体系。

第一，建立多层次、多元化、灵活机动的教学模式。按照因材施教的教学原则，根据专业方向的不同，采用不同的素描教学内容和形式，让学生可以在发挥原有优势的基础上有所提高。如工业设计的素描课应安排多画产品构件的速写，让学生熟悉和掌握表现形体、比例、结构、造型的方法与规律。有了结构基础，进而按产品设计效果图的需要进行适当的艺术处理，这样的效果图才经得起推敲。同时，在教具选择和摆放构图上应打破常规，我们在教学中通常按照一定的规律组合静物，比如：关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体组合等。可以打破这样的组合，采用一些非常规的摆放方式，如悬挂、堆积、遮挡、包扎等多种形式进行随机性摆放，并让学生也参与进来进行物体的选择。素描表现形式的多样性是在现代社会多元化观念的影响下形成的，每个学生的基础不同、个性不同，发现每一个人的创造潜能，这样就使学生的思维和观念融入到训练中，使原来被动学习变成主动互动式学习，提高学生的积极性和主动参与意识。

第二，在素描教学中注重设计意识的开发和构想能力的训练。设计意识和想象力对设计师有着至关重要的作用。在设计专业的素描教学中，开发学生创造性思维和设计能力的培养，是课堂训练的的重点。以往的设计专业素描教学纯技术性的技能训练比较多，忽视了设计的创造力，使学生的主动思维能力和设计意识都下降了。

设计素描是创造性思维活动，个性的思考是好构思产生的源泉，设计素描应变换思维角度，打破思维定势和既成套路，用发散的思维和全方位的角度来解决问题，勇于否定没有新意的方案和没有创造力的想法。教师要在教学当中了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，鼓励每个学生的作品都要体现出个性和原创性。诱导学生从常见事物中寻找视觉的出发点，并进一步发展和表现成为视觉形象，从而奠定学生的创造性发散思维及其表现能力。要让学生学会思考：如何把概念或感觉转变为可视的图形或图像，这是提升创造性发散思维与形式表现能力的关键。

第三，素描表现媒介与表现方法的拓展训练。材料的质感表现往往能给人留下强烈的视觉刺激，对材料新特性的利用和独特表现手法与效果的探索，在设计素描教学活动中是不可或缺的部分。对材料媒介的运用一直是素描教学的弱项，同时材料媒介的多样化和未知性，也是我们进行尝试、研究的意义所在，只有切实的去感受材料特性，创造的冲动与激励创作的灵感才可能被激发出来。材料媒介的综合实践方式在设计素描中有很多，除了用纸张在教学中进行实践外，还可以综合运用颜色和自然材料在布面和板面上进行试验。这样可以使画面的整体效果和情感表达进一步增加，而且自然材料还能使画面展现有机的脉络关系。

用线条和明暗的方式画素描是传统素描的主要表达模式。不同于传统素描，设计素描的表现手法是多种多样的，涂、抹、擦、印、贴等手法都很常用，不同的手法也会产生不同的视觉美感，不同的手法尝试会使学生的思想得到解放，不用再拘泥于传统素描的像与不像。而且，工具的改进也是提高设计素描表现力的一种手段，传统素描教学中只用一两种绘画工具的习惯不适用于设计素描，设计素描应选择多种媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、网络或电脑制作等现代工具获得，寻求新颖别致的形式组合，这样教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生的视野，提高学生的创新意识和审美能力。

三、结语

在教学中，艺术设计专业与绘画等纯艺术专业，在艺术规律方面虽然有共通之处但在功能和目的上有明显不同，由此导致在不同专业的素描教学中出现了不同的素描表现方式。设计专业的素描教学只有适应设计专业自身的特点与发展方向，通过教学模式、教学方法、手段和环节的改进，重视教学模式的多层次、多元化，注重学生创新思维与设计意识的培养，积极拓展素描的表现方法与媒介，才能更有效地与专业教学、与设计实践相接轨。

摘要：在高校艺术设计专业蓬勃发展的过程中, 做为艺术设计专业重要基础课程之一的设计素描呈现出新的特征。尽管在艺术规律方面存在共性, 艺术设计专业与绘画等纯艺术专业的素描教学在训练方法和教学目的方面还是有明显的差异。本文以此为研究背景, 主要探讨了设计素描与传统素描的异同, 以及设计专业素描教学的改革思路与设想, 对设计素描课程中多层次、多元化、灵活机动的教学模式、教学方法和手段进行了初步探索。

关键词：设计素描,教学模式,设计意识

参考文献

[1].周至禹.《设计素描》, 北京:高等出版社, 2006年.

[2].林家阳.《设计素描教学》, 上海:东方出版中心, 2007年.

[3].王中义.许江.《从素描走向设计》, 杭州:中国美术学院出版社, 2002年.