高等艺术院校素描教学

高等艺术院校素描教学（共12篇）

高等艺术院校素描教学 篇1

如果你是一名高等美术院校的教师,在面对一批批刚刚入学的新生时,也许会不自觉地发出这样的感慨:考前美术培训机构的模式化教学输送了大批高校生源,同时也造就了程式化与机械化的素描造型模式,在这种模式下很多学生又表现为“基本功”非常扎实。于是,就会产生这样的疑问,当下的高等美术教育还需要素描教学吗?要准确地回答这一问题,我们必须先回顾一下现代美术教育体系的形成与发展历史进程,理清素描教学在该体系内的角色与功能。

现代学院派美术教育体系的形成,最早可追溯到西方的文艺复兴时期,当时的雕塑、油画作坊在进行美术教育时,就把素描作为一项基础训练科目。因为西方文艺复兴时期确立了人文主义的艺术原则,并把人看做是自然的核心,因此,作为基础训练角色的素描教学模式就是人物写生,并且借用几何学的透视原理为技术手段,力图做到精准地“再现”人物形象,以此逐步建立起西方学院派美术教学体系。前苏联的契斯恰科夫教学体系就是借用了西方的这一体系,同时还引入了人体解剖学用于人体结构分析,不仅进一步强化了西方学院派的传统素描教学模式,似乎还找到了一种解决问题的“捷径”,因为在传统体系内几年才能解决的问题,在契斯恰科夫体系中仅仅用一个学期就能解决了。我们国内的现有高等美术教育体系是在上个世纪50年代初期引进的契斯恰科夫体系基础上建立起来的。尽管当时的西方艺术已经历了半个多世纪的现代艺术革命,开始进入“后现代”艺术时代,传统“再现”艺术形式的审美价值不断降低,学院派美术教学体系正逐步走向瓦解。但是,由于国际上存在着东西方两大阵营的对抗,身处东方阵营的中国与前苏联有着特殊的国际关系,在国内,中国共产党刚刚取得政权,政治斗争环境复杂而又激烈。美术作为政治斗争的工具,主要功能在于唤醒民众,宣传执政党的政策理念。因此,易于大众识别的“具象”艺术,就成为唯一可以选择的艺术形式。近半个多世纪以来,该体系一直以培养社会所需的美术(宣传)类专业人才为办学宗旨,依附于绘画雕塑等专业教学的素描教学,也就只能以人物造型和静物写生基础训练的形式存在于该体系之中。

然而,斗转星移,我们现代高等美术教育所面临的外部社会环境和内部教学生态均发生了根本性的改变。首先,经过改革开放和社会主义市场经济建设的发展,社会对美术专业人才的需求日益多样化,以往的专业画家、雕塑家以及专业美术宣传工作者的社会需求占整个需求市场的份额越来越小,各类美术专业设计人才的市场需求却持续增加,与此同时,新兴的艺术品收藏市场,也催生出一批不同艺术风格的职业艺术家。其次,现代高等美术的内部教学生态也发生了根本改变。其一,为了回应社会需求的变化,各个院校纷纷在专业设置方面作出调整,增设了许多新型学科,传统的绘画、雕塑专业。也对教学模进行改革,引进了工作室教学制度;其二,源于上个世纪末的国内教育改革浪潮,各类大学纷纷增设美术专业,形成有限的社会需求与庞大的在校生源的巨大落差,导致校际间的激烈竞争,原本同一体系培养出来的师资队伍,也因固有的思维惯性而产生了美术教育同质化倾向,使得这种竞争态势进一步恶化,最终将会出现部分院校无生可招的尴尬结局;其三,生源自身状况也发生了很大变化。学生在考前都经历过各类考前培训机构的严格培训,已经掌握了较强的素描造型技能。然而,面对上述种种变化,素描教学仍然基本保持着原有的角色与功能定位没能跟上现代美术教育改革的步伐。

现代艺术教育应该是兼具理论与实践的二元结构体系。素描教学作为艺术教育的一项重要组成内容,同样应当具有这样的结构形式,二者缺一不可。如果只有艺术理论研究而缺乏相应的实践,素描教学就会毫无意义可言,同样,教学实践如果没有现代艺术理论的支撑,素描教学则会失去自身发展的方向,陷于单一技能训练的窠臼。对于刚刚考入高等美术院校的学生来说,虽然考前就在各种美术培训机构受过较严格的素描技能训练,然而由于艺术理论知识的不足以及审美情趣培养的相对欠缺,根本无法直接与各专业课程教学实现有效衔接。因此,素描教学在现有教学体系中作为辅助教学和基础训练的功能仍有存在的必要。与此同时,我们必须关注这样一个基本事实,那就是:为了应对专业考试,各美术培训机构对考生的培训仅仅注重考生对人物刻画的生动和静物塑造的精准。这种近乎机械、程式化的培训方式,显然与现代美术教育培养创新型人才的办学宗旨是相脱节的,因为在现实语境下,仅仅掌握传统写实的艺术表现技能也是远远不够的。世界艺术历史发展到今天,已经进入到“后现代”或曰“超前卫”(奥利瓦语)艺术时代,艺术形式的发展方式,不再是以单一的维度向前推进,各种艺术表现形式都赢得了自身发展的权利。素描教学也理应实现自身角色与功能的转换,不仅作为基础技能训练的有效手段,还应成为提高学生艺术审美情趣,培养学生创新意识实践途径,从而体现出素描艺术应有的审美价值,也为自身拓展出自由的发展空间。

素描教学角色与功能的转换并不意味着放弃原有的一切,而是对原有内容加以充实和完善。比如,同样是基本造型能力的训练课题,就应不只限于传统素描符号一—透视、结构、明暗调子的综合表现训练,可以将某一项单一元素抽离出来,以某一个预设艺术观念为课题,进行视觉形式转换训练。我们知道,塞尚就是把古典主义的结构原则抽象化出来,创造出了一种全新的艺术形式。目前国内一些美术院校开设的材料素描课程,也是利用这种方式所作的一项创新实验。其中的“有色底”素描教学,就是将明暗调子的素描元素抽离出来,突出了质感、肌理、层次和明暗调子的微妙变化,而将透视、结构等传统艺术表现原则消解于画面之中,表现出“化无形于有形”的视觉艺术效果。通过实践,我们会认识到,即使是严格的写实技能训练,只要能够在训练中逐步领会艺术构成原理,并在现代艺术观念指导下,将传统原则抽象出来,将其中的一项或几项灵活地用于我们的创作画面中,同样可以实现造型艺术语言的艺术创造。这种既让学生“去看”,又要让学生“去想”的训练方法,不但可以强化基本技能训练,又有利于学生创新意识能力的提高。素描教学角色与功能的转变还在于彻底改变依附于油画、雕塑等专业教学的从属地位,使其拥有自身发展的相对独立性,而这一点首先应体现在我们的教学理念上,现代艺术理论的发展也为这一转换提供了理论基础。现代艺术理论的最高原则就是艺术创作的自由和艺术形式的创新精神,艺术形式之间也已经无所谓高低、贵贱之分。美术史的研究表明,传统艺术形式的最高原则是“真实地再现”,画家们都在努力追求一种“在场”的视觉艺术效果。然而,照相术的发明,特别是“PS”等后期制作技术的应用,使得人们完全有理由质疑这种“在场”的真实可靠性,也正是这种质疑,引发了绘画艺术观念的改变,并导致现代、后现代艺术的兴起与发展。然而,艺术发展时代语境的转变,并没有完全表现在学院素描教学上,才使得素描教学处于今天“依附于他人”的尴尬境地。

沃尔夫林说过:“不是每一种事物在所有时代都是可能的,某种思想只能是某个阶段的思想。”[1]美术教育作为社会文化建设中的一项系统工程,根本无法割断与整个社会文明发展相联系的纽带。作为现代高等美术教育体系中的素描教学,只有跟上时代变革的步伐,实现自身角色与功能的转变,才能满足现代美术教育培养创新型人才的需要,也为自身赢得独立发展的空间。

参考文献

[1]易英著《学院的黄昏》湖南美术出版社2001年2月第1版第448页第7行

高等艺术院校素描教学 篇2

【摘要】随着教育改革的不断深入，高等美术教育专业教学也在积极寻求改革。素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是美术教育教学中的基础课程，具有较强的专业性，在教学过程中需要注意多方面的问题。文章阐述了现阶段高等美术教育专业中素描课程存在的问题，提出素描课程改革的方法和措施，以期优化素描课程与整个美术教育教学的关系，促进高等美术教育专业教学的发展。

【关键词】美术教育专业;素描课;程美术教学改革

在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。

一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题

随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程――素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。

(一)课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧

高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。

(二)缺乏有较强针对性的教材

随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路――素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。

(三)专业性教师队伍建设不足

现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。

二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施

众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。

(一)构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式

首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的.训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。

(二)选用有针对性的教材，加强教师队伍建设

在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。

(三)优化素描课程与整个美术教育教学的关系

素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容;因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成;将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤

总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。结语在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。

注释：

①董俊超.对素描概念的全面诠释――高等美术学(教师教育)本科的素描课程研究[J].美术大观，(6)：147.

②朱平.高师素描教学的境遇及转变[J].长江大学学报(社会科学版)，(1)：314-315.

③崔春，王辉.高师美术教育专业素描课程改革初探[J].职业时空，2010(5)：119-120.

④平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中)，(1)：56-57.

高职院校素描教学改革的实践探索 篇3

［关键词］高职院校 素描教学改革

［作者简介］陈杰（1964- ），男，安徽淮北人，徐州建筑职业技术学院建筑与艺术系副教授，研究方向为具象表现绘画。（江苏 徐州 221008）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0115-02

长期以来，尽管人们对“素描是一切造型艺术的基础”这一提法产生过这样或那样的怀疑和争论，然而，如果我们不是把“素描”的含义理解得过于狭窄的话，“素描是一切造型艺术的基础”这一观念可能早已在人们的意识中成为不争的事实。我们看到，无论是“苏派”素描教学中强调的“全因素”描绘，或是“罗派”和“德派”素描教学中强调的“结构性”表现，它们本不是水火不相容的。我们甚至无法轻率地指出前者就没有对形体结构的理解和认识，也不能粗暴地认为后者就缺少对光影的感受和表达。我们还看到，在这些不同学派中都曾涌现出一大批优秀的素描画家和优秀的素描作品。我们更不会对工具的使用有过多的计较，不会因某一同学使用了铅笔就一定认为他是进行事物性的描绘，也不会因为某一同学使用了木炭就认定他无法进行深入的表现。显然，我们已实实在在地进入了一个宽松而自由的素描教学和学习的空间。

一、高职院校素描教学存在的问题

首先，以我系为例，已存的素描教学中尽管融汇了多种学派的理论和方法的精髓，但这些理论和方法在长期的素描教学实践中却存在着逐渐演化成某种既定的经验和概念的倾向。当我们面对对象时，给学生讲述的结构、明暗、虚实、比例等规律，早已成为我们熟悉的“日常话语”，在这些“日常话语”中，对象总是确定无疑地供我们来把握，学生与其说是在描绘对象，不如说更多的是在描绘既存的“经验”和“规律”。这样的素描教学易于接受，易于检查，但却唯独因缺少了学生主体性的介入和参与，缺少了对真实的追问，而常停滞在技术的形而下层面上，并越来越显得我们的素描教学死气沉沉。

其次，为了打破这种沉闷的状态，我系的素描教学也有过大胆尝试的经历。如让学生较多注重主体感受的表现，而不必以太多的规范来限制。但这样一来，学生很容易滑入天马行空般的“自由”中，看似多样化的面貌里，却极少能找到学生自己的真切感受和体验，多是东拼西凑的模仿，此状况甚至可能导致素描教学中的无序和混乱。素描教学应如何进行？素描教学应如何融入学生的主体意识？素描教学应如何有效地把现在的训练和今后的学习相连接？素描教学应如何对应当今时代？这些都是我们在素描教学中常感困惑之处。

二、高职院校素描教学改革的实践

在这些困惑中，我们的素描教学进行了一些实验性的改革实践。其间，我们也借鉴了德国“包豪斯”在基础训练教学中的一些经验，在课堂教学中提供大量的不同对象让学生自主选择，工具自主选择，材料自主选择，只是提示、启发，“不讲解，不给方法，由每个人在教师的提示启发下自由发挥，促使自己思考”。不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力。

首先，我们把素描教学内容分解为“案例式”的“三模块”：一是中外素描观察方法的比较与基本常识；二是人工形态的写生；三是自然形态的写生。在“三模块”的第一模块——中外素描观察方法的比较与基本常识的学习中，我们并不是单纯地向学生讲授美术史，而是讲中西美术在“观看”理念与传统上的差异，让学生在这种差异的对比中学习如何去判断。

在人工形态与自然形态的写生教学模块中，我们通过大量不同的案例教学，由具象到结构、由结构到半抽象、由半抽象到提炼对象中最基本的抽象元素连作的练习，寻找对象的基本规律。如在人工形态写生练习的一个案例中，我们随意摆放了几十个大小不一、造型各异的陶器。在开始的写生中，我们提示学生根据自己对对象的认识，有所选择地去表现对象，运用点、线、面、色彩、物质、动态、空间、明暗等要素之间相互关系的构成，“追求隐藏的结构本质和各种力之间的平衡，它包含着有物象造型与非物象造型的两个方面”。在接下来的练习中，我们启发学生以主观态度舍去非本质的细节，尽可能地去简化对象，从而达到造型的单纯化、意匠化，以至升华到半抽象形象。最后，我们引导学生运用联想与想象。这是一种潜意识的活动，学生通过对对象引起的视觉联想，提炼出陶器最基本的形式元素，强化个人意念，将人工形态的陶器形象破坏、变形，并予以夸张处理，运用多幅画面连作的形式去表现，“赋予对象以比喻、暗示与象征等各种不同的意义”。

其次，在素描教学方法上，我们将其分解为综合性的“三结合”：一是“由技入道”和“由理入道”相结合；二是课内外学习相结合；三是动手能力和人文素质培养相结合。在“由技入道”和“由理入道”的相结合中，我们所理解的素描是一个开放的领域，素描的内涵是不断丰富和扩展的，这就决定了素描的学习已不仅仅是传统认为的纯粹技法的教学，它应是一个开发智慧的系统工程。这就决定了“我们不可仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。”

我们的素描教学所追求的是一种“人文”倾向的艺术教育，它所张扬的是将“由技入道”和“由理入道”两种方式结合起来的综合性和全新的艺术教育，是一种张扬“艺术化生存”的教育。这种生存方式，是一种全面的和整体的生存方式，它不仅需要知识和技巧，还需要成熟的人类情感。按照这种方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己。因此，这种素描教学不仅能帮助学生找到艺术的感觉，还能帮助他们理性地思考。在课内外学习相结合中，我们每天都布置学生进行“日记式”的课外速写练习，目的是培养学生在自己所熟悉的大生活场景中，发现对象、观察对象、表现对象、创造对象的能力，并在这种长期练习所形成的习惯中，培养学生自觉主动地去学习的方法，这一方法不仅仅对现在是重要的，对今后的继续学习也同样重要。当学生的目光从课堂投向丰富的、自己所熟悉的现实生活时，他们大都表现出了对可视世界浓厚的兴趣和鲜活的感受力，也将自己在课堂中的“质疑”带到自己的课外体验和日常生活的似曾相识之中，并唤起了许多同学与现实生活朦胧相遇的渴望。

在动手能力与人文素质培养相结合的教学中，我们通过课堂的座谈与讨论、学生作品的自评与汇报展出、系列讲座与优秀作品欣赏、每学期向学生推荐不少于十本书的读书量等方式，把素描的学习置放在一个“人文”的背景下去进行。如在素描的自然形态写生学习过程中，我们就向学生推荐黑尔著的《艺术与自然中的抽象》这本书，通过读书、讨论与总结，学生“用顺序渐进的方法理解了自然和艺术中抽象的基本原理、抽象的因素及其表现形式”，对抽象概念有了更透彻的了解，并最终使其成为学生在素描作品表现中使用的工具。值得一提的是，课堂学习中的追求同时激励了学生课外学习的热情，他们主动把自己的视野从教室转向了日常生活的世界，并形成了空前的读书研讨的风气，许多同学表现出了对理论问题和中西文化现象的关注。

至此，我们的素描教学已开始显示出它某种活生生的意义，即课内外学习相结合，牵动了我们从视看过程中引发的对大生活的审视；“由技入道”和“由理入道”相结合，牵动了我们在对视觉对象的追问过程中引发的对自身主体精神的向往；动手能力和人文素质培养相结合，牵动了我们从素描技术手段的掌握过程中引发的诸多文化上的关怀。至此，我们的素描教学改革实践才有了它全新的内涵。

［参考文献］

［1］汤姆·沃尔伏.从包豪斯到现在［M］.关肇邺，译.北京：清华大学出版社，1984.

［2］苏珊·朗格.艺术问题［M］.腾守尧，译.北京：中国社会科学出版社，1983.

［3］巴特.符号学美学［M］.董学文，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.

［4］布洛克.现代艺术哲学［M］.腾守尧，译.成都：四川人民出版社，1998.

论高等职业教育设计素描教学改革 篇4

一、设计素描的主要特点

(一) 包容性

在造型艺术中, 设计素描是一个重要的组成部分, 其中融合了素描当中的大量知识, 服务于设计艺术设计专业。通过对各种艺术形式中相关元素的借鉴, 利用素描对艺术形象进行良好的创造。在调性、体积、空间、点、线、面等表现要素当中, 都能够体现出设计素描的包容性。这些表现要素是造型艺术当中最为基本的元素, 并在其中有着完美的融合。设计素描包含了不同时期、不同地域的素描艺术研究成果, 为造型艺术的发展奠定了坚实的基础。

(二) 实践性

设计素描的主要作用是要服务于实践应用, 在不断发展中, 产生了十分丰富的表现图式和素描语言体系。设计素描应当服务于设计专业, 其对于设计专业的教育也具有重要的先导意义和基础作用。例如, 根据专业实践的走向可划分为视觉传达素描、产品造型素描、环境设计素描等。

(三) 指向性

由于设计素描具有较强的实践应用性, 因此它应当具有一定的指向性, 同时凸显鲜明的专业特征。设计素描主要是为了服务于艺术设计专业, 而不会对自身的纯艺术特点进行刻意的体现, 也不会对自身独立的价值进行过度的追求。在设计素描中, 除了技术方面外, 还应当考虑与设计专业的有效融合。在设计素描教学中, 应当对造型方面的问题、思维方面的问题、专业指向性方面的问题等进行充分的研究, 从而使设计素描专业得到更好的发展。

(四) 开放性

作为一种视觉艺术, 设计素描具有明显的开放性特点。在艺术设计应用课程中, 设计素描是一种特殊的表现形式, 同时也是最为基础的部分。其主要载体为平面形式, 但却并不局限于二维表现形式。在三维空间的造型中, 也需要其作为表现基础。在设计素描中, 应当体现出多维链接的思想, 充分借鉴现代、古典、时尚、传统等不同时期的表现思想, 对各种不同的感知和表现形式加以运用, 从触觉、味觉、嗅觉、听觉等诸多感知方面加以处理, 从而带给人们更为良好的整体体验。

二、设计素描教学改革的重要意义

在设计素描的传统教学模式中, 设计素描作为专业学习中的基础性课程, 所采用的依然是普通素描教学的方式。对于素描的专业理解, 仍然沿用传统素描对于光源、黑白灰、投影、固有色等方面关系的知识体系。在这种情况下, 设计素描的教学与设计专业之间就存在一定程度上的脱节。由于在传统的素描教学中, 对客观形态的再现这一教学思路, 已经难以满足设计素描专业的实际发展和应用需求。

针对以上这些问题, 在当前的高等职业教育中, 应当对设计素描教学进行有效的改革和优化, 从而培养出更加优秀的实用型设计素描人才。当今社会已经进入知识经济的时代, 社会中的各个领域都离不开设计的知识及其应用。作为我国当前文化发展和经济建设中的重要组成部分, 设计产业具有不容忽视的重要意义。随着世界一体化发展程度的不断加深, 设计领域及相关行业也要朝着国际化的方向转变。因此, 为了不断地提高我国设计专业领域中人才的水平和质量, 推动设计产业的不断发展, 应当积极对高等职业教育设计素描教学进行改革, 从而提高教学水平和教学质量。

三、设计素描教学改革的实践方式

(一) 理论知识和认知

在培养设计素描专业人才的过程中, 对于其理论知识和认知能力的培养, 主要应当选择设计素描相关的基础理论知识与认知能力。对于设计素描课程的重要意义和作用, 应当从理论层面入手进行分析。教师在教授设计素描相关理论知识的过程中, 能够帮助学生对设计素描教学的课程重点、研究方向等问题进行了解, 同时对事物的观察方式和基本方法进行更加充分的掌握。对于教学目的, 应当是为了更好地进行艺术设计而设计素描教学, 同时应当把握素描教学与设计专业之间的联系。

(二) 构图原理和画面经营

在讲解构图原理和培养画面经营能力的过程中, 教学方式应当注重辅导与讲授相结合。通过这种方式, 让学生基于原有的造型认识, 建立更加合理的造型观念。通过分组联系不同的客体, 使学生对设计与抽象因素之间的关系进行更加明确的认识, 同时对二维平面和三维立体之间的相互转换这一思维过程进行充分体会。这样, 学生的审美能力、创造性思维能力、抽象思维能力、认识能力等都能够得到更好的提升, 从而更好地学习以后的设计素描专业课程知识。

(三) 精细写实造型

用对客观物体进行精细写实的具体训练, 可以使学生的精细写实造型能力得到提高。利用肌理、质感、细节等方面所引起的视觉感受, 得到生动化、具体化、形象化的体会和理解。同时, 可以促使学生增强局部描绘的能力, 从而对形式中的不同构成意味进行挖掘。然后, 重新回归到具体实物的写实训练当中, 从而引导学生转变潜在的思维方式。通过这种方式, 能够使设计素描专业学生对事物的灵魂和本质进行更深层次的感悟与体会, 进而提升学生对事物的敏感领悟能力。

(四) 创意思维和表现能力

随着现代化社会的不断发展, 传统素描教学中模拟说的理论核心已经难以满足现代设计领域的实际需求。因此, 应当加强培养学生的创意思维和表现能力, 从而发展出创意素描和设计素描。在对设计能力进行衡量的过程中, 创造性思维是最为重要的条件之一, 对于创意思维的产生与发展, 想象能力又发挥着重要的作用。因此在实际教学中, 对于事物的发现和观察, 可采用循序渐进的思维方式进行, 同时利用意象思维、换位思维、逆向思维等方式进行深入思考, 从而达到提高学生创意思维和表现能力的目的。

(五) 素材搜集和概括

在传统的教学模式中, 教师通过对构图方式的组织和设定, 对学生的素材搜集和概括能力进行训练。这种方式存在一定的弊端, 缺乏学生的主动参与。因此, 可引导学生利用结构素描的方式, 对物体的外部构造、内部构造以及二者之间的整合规律进行研究。同时, 将光影效果、固有色、形体质感等因素排除, 系统地进行透视知识、结构与空间关系、形体组合、比例关系等方面的研究和分析。

总之, 设计素描是素描专业中的一个重要分支, 其与艺术设计和造型设计专业之间存在不可分割的重要联系。不同于传统素描的是, 设计素描具有极强的实用性和专业性。因此在设计素描的教学中不能完全沿用传统的教学方式。对此, 在高等职业教育设计素描教学中, 应当对教学思想、教学理念、教学方式等进行合理的改革, 从而使设计素描教育能够真正发挥作用。

参考文献

[1]李庆云.论高等职业教育中设计素描教学的现状与困境[J].桂林师范高等专科学校学报, 2008 (4) :111-113.

[2]李庆云.论高等职业教育中的设计素描教学抉择[J].桂林师范高等专科学校学报, 2009 (1) :124-127.

高等艺术院校素描教学 篇5

笔者从事美术教学多年来，对于美术教学中的各种基本教学，实现了不少的成果。不管是小学生还是初中生，都曾对美术课尤其是简笔画创作有着浓厚的兴趣，他们都认为自己的画是最正确的，但是从笔法上、线条上、比例构图上他们还有很多需要改进。素描教学对于培养学生的绘画基本功，对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进，下面就素描教学中遇到的困难，谈谈自己的浅见。

一、转移注意，克服色彩单调。

大家都知道，近代美术史上的美术大师大都是从学习素描开始走上艺术之路的，素描伴随着他们一生的艺术创作，就连中国的国画名家徐悲鸿为了丰富他的艺术创作，也在中年时期学习当时被称作西洋画派中的素描技法。由此可见，一个人要想在绘画方面有所成就，就必须从素描方面打好基础。但是教孩子练习素描技法是一个很困难的过程，因为素描所接触的只有黑白两种颜色，这对于喜欢五颜六色的孩子来说，吸引力大大减弱了，因为在他们的眼中和大脑中看到和记忆的全是些花花绿绿的五彩世界，他们喜欢的是多彩的世界。因此，素描教学中的第一关是让孩子喜欢上素描。记得刚开始上素描课的时候，一些学生刚画了几笔就将笔扔在一旁，大声叫道：老师，素描太没意思了，我们别画了，我们还是画简笔画吧。于是又有很多学生附和着。可是没办法，课时的安排不能动，我硬着头皮要求学生继续画下去，学生们只好不情愿地又画了起来。看到他们那种应付公事的样子，我知道这节课的教学效果肯定不好。为了解决这一难题，课下我冥思若想，想找岀一个好的办法让学生喜欢素描。怎样能使孩子知道素描的好处呢?为此，我在班内和学生搞了一次竞赛：我让学生用他们的水彩笔画一个梨子，而我则用铅笔在素描纸上画一个静物梨子。学生对这个竞赛有着极大的兴趣，于是一堂课在唰唰的画笔声和学生悄悄的交流声中度过了。

快下课了，我的作品和学生的作品都基本完成了，只见学生们手中举的全是五颜六色的梨子，由于对明暗关系、阴影结构比例等基本功掌握得不好，他们把梨子画成了一个个彩色的疙瘩。其中一个学生说：还是老师画得好，真像。学生们由此对素描产生了浓厚的兴趣。为了让学生把这种兴趣保持下去，我以后在每一堂课都采用了这种竞赛的形式。经过一段时间的练习，学生们对素描产生了好感，他们都由衷地说，没想到一只铅笔和一张纸竟会这么神奇。

二、运用辅助教材让难点变易。

素描课中大都是从临摹开始的刚开始时学生对于一些静物的亮暗过渡、阴影反光等名词的理解总是不到位。对于这些生僻的素描用语，怎样能让学生明白呢?为此，我利用一次上晚自习的机会，让学生把教室的`灯全部关掉，然后，我拿来一个篮球、一个手电筒，用手电筒的灯光照着球向学生讲解关于素描中阴暗对比的关系。经过短短的15分钟，学生基本上明白了这些名词的实际意义。有些同学为了验证自己的理解，还当堂画了一张简易的球形素描，虽然笔法简单，但是已能初步表现出关于素描中要表现的各部位的阴暗对比关系。

三、“学——看——评”三段教学法调动学生的学习积极性。

高等艺术院校素描教学 篇6

关键词：高职院校；素描教学；问题；创新路径

高职素描教学的目标定位很重要，因为它直接关系到现代艺术教育理念定位问题。在高职教育以职业技能培养为核心的教育理念下，艺术教育出现了技能教育和艺术创新教育无法有效协调的矛盾。高职艺术教育强调实践性，让学生在实践过程中掌握基本的职业技能，正由于此，高职艺术教育才要充分尊重艺术教育教学规律，有针对性地进行艺术素养培养，培养学生艺术创新能力和艺术审美能力，奠定坚实的“三位一体”综合型人才基础，以便实现未来职业角色的顺利转化，实现个人的持续性发展。不然，学生的职业能力就会有所不足，将难以胜任今后职业岗位。

一、高职院校素描教学中的主要问题

我国的高职艺术教育虽然发展的历史很长，但在教育过程中形成的许多既定的经验和粗浅的实践都严重影响了素描教学的发展。主要问题表现在：

1.既定经验的束缚。纵观我院素描教学现状，虽然在已有素描教学体系中融入了多种流派的理论精髓，但是在長期教学实践中，这些优秀理论慢慢成为一种既定经验和固有概念。在实际素描教学中，包括结构、虚实以及比例等规律和概念，早已成为教学“常用语”，而这些“常用语”背后总是一些准备好的规律等我们来把握，所谓的学生描绘对象，倒不如说是学生描绘既定经验和固有规律。虽然这样的素描教学易于掌握，易于吸收，易于检查，但是严重缺乏学生主体性参与，缺少真实的教学体验，大部分处于技术的形而上层面，使得素描教学变得日益枯燥乏味，毫无生趣。

2.形式化的课堂混乱。部分教师为了打破素描教学的沉闷局面，不断进行大胆尝试和改革。为学生创造充足的自由空间，注重学生真实感受和体验的表达，而减少了必要的规范来加以限制。但如此一来，学生很容易变成“脱了缰的野马”，看似自由的面貌中，却很少能找到学生的真实感受和学习体验，大多数属于机械化的模仿，最终很容易造成素描教学课堂秩序的混乱，使得教学流于形式化和程序化。那么高职素描教学该何去何从？素描教学该如何体现学生的主体参与性？

素描教学如何将技能教学和艺术教学进行有机结合？素描教学应如何适应现代社会发展需要？这些问题都是高职素描教育亟待解决的难题。

高职艺术教育的教学改革首先从教育理念入手，进行明确的教学目标定位，以培养集技能、艺术、创新思维为一体的综合型人才为培养目标。高职素描教学应该以培养学生创造思维为核心目标，构建素描教学多元化发展体系，为学生奠定艺术创新基础，同专业创新教育进行完美对接。

二、高职院校素描教学的创新途径

对于高职素描教学来讲，要将培养学生艺术创意能力和创造性艺术表现能力作为教学重点。所谓创意，并非我们所理解的将图形创意引入素描教学，注重主题立意的高层次、高难度创意，而是要立足于学生艺术感觉和创造灵感，强调学生兴趣点和个性化，以创造意愿和动机为切入点，充分尊重学生的真实感受，开展以自我表达和自我展现为主的技能探索性素描教学。创意源于真实感受，所以我们在素描课堂教学中，要将“真实感受”与“自我展现探索”两者进行有效结合，不断创新与尝试，以便有效提高高职素描教学的教学质量。

1.强化真实观察与感受。实现真实观察的关键是要摆脱概念化先入观念，打开思维去充分体验内心真实感受，进行真实观察，切不可停留在传统教学理念束缚下的被动技能学习层面，避免将观察停留在固有的经验范畴内，失去自我内在真实认识，失去内在真实美感，将艺术学习限于理性思维泥淖，导致内在精神的千篇一律，毫无创新创意可言。由于观察是表现起点，观察的方式绝对了绘画方式，所以观察方法显得尤为重要。要想实现真实观察，首先要加强自我感受力的培养，创新源于感受，没有真实感受就无法形成创意，因此就无法对真实感受和创意的表达方法和技术进行深入探索，也就无法实现技能教育和艺术教育的高度对接与融合。素描教学要将重点放在推动学生真正观察力、审美思维、真正感受力以及正确情感态度的培养方面，要彻底摒弃传统教学中那种形式主义的无意义模仿教学，引导学生进入真实本性的创造状态，充分发挥自身内心的感受力。通过真实观察，改变传统教学落后的观察方法，学生作品也彻底摆脱了以往那种机械的“铁丝框”结构素描模式，作品不仅具有较好的结构意识，而且还充满了生机，无形中给人一种精神洗礼和艺术美感。在真实感受引领下的画面充满了新意，学生们也不由自主地进入主动探索表现方法的思维状态中。大量教学实践证实，通过正确的观察引导和训练，有助于培养学生精神感受力和审美体验能力，有助于促进审美表现形式的深入探索，有助于开启学生创意思维的窗口，进入个性化自我表现技术的探索阶段。

2.强化自我表现技术探索。这里所谓的自我表现技术，主要是指学生对自我感受的表达方式和手段进行探索。对于基础阶段学生来讲，首先要对优秀作品的技法进行充分认识和了解，然后结合自身兴趣点和真实体验，尝试将其融入表现自我感受的具体形式之中，进行自主探索性和创造性的表现活动。教师不要太拘泥于传统教学的规范性，不要计较是否能够达到技能理想的层次，而是要注重学生真实感受艺术、真实体验自我表现过程。如此才能顺利引领学生进入表现状态，切实用自身的思维方式去展现自我，随后进入层次分明，计划明确的自主探究性学习情境。这种教学模式强调学生用自己眼睛去真实观察，用自己内心去真实感受，用自己思维去真实展现，而并非带上固有的有色“眼镜”框定和束缚学生的思维视角和表现方式。只有如此，才能实现对表现方式的全面解放，使得学生的作品丰富多彩，充满新意。学习在素描学习过程中用内心去接触和体验艺术的美，自主进行创造性学习，在个性化自我表现技术的探索过程中全面提高素描技能和水平。更为重要的是在此学习过程中，学生们逐渐掌握了自主探究美学艺术的学习技巧和方法，有效提高了学生自主学习能力，相比于传统一味强调学习结果的技能培训式教学，这种教学创新显得意义非凡，价值重大。

总之，大量教学实践证实，高职素描教学树立以培养学生创造性思维为核心的教育理念，对现代化高职教学改革具有重要指导意义和现实价值。在这一教学理念指导下的“真实观察和感受”与“自我表现技术探索”的教学创新，使得高职素描教学实践取得了重大突破，高职生作业参展不仅实现了这一领域的零突破，而且还以学生优秀作品为主编撰了教材 《素描与创意基础》。当然，同培养学生创造性基础的教学理念相适应的课堂教学模式和教学方法的创新仍需要未来很长一段实践的探索和实践

参考文献：

[1]吴波.职高美术色彩教学方法探析[J].中等职业教育，2011（08）.

[2]张霞.从培养学生创新意识思考高职院校美术课教学改革[J].职业技术，2011（04）.

高职院校素描教学研究 篇7

一、创新素描教学理念

高职院校由于其独特的学生来源、独特的教学任务, 决定了高职院校素描教学必须要立足高职院校学生及学校实际, 以打牢素描基础为目标, 以提高能力素质为根本目的, 积极创新素描教学理念。要转变过去那种知识传授型的教学思路, 积极向“能力型”方向培育。素描课对高职院校美术专业学生能力的培养主要集中在:对外界感知的能力, 对客观世界进行分析、理解、归纳的能力, 创造、创新能力, 动手表达、表现的能力等。因此, 创新高职院校素描教学理念要重点围绕以上四种能力的培养, 树立全新的教学理念。素描教学与训练是一个漫长的过程, 耗时长, 需要反复训练, 长时间容易产生枯燥乏味情绪, 导致学生缺乏耐心与兴趣。因此, 在素描教学中, 教师要以提高学生兴趣度为着眼点和出发点, 引导学生全身心投入到素描教学之中, 用对艺术的崇高追求来激励学生主动参与教学与训练, 提高教学质量与水平。

二、创新指导方式

绘画技能的培养很大程度上依赖于老师的指导与点拨, 说明教师的指导对学生绘画技能的培养具有举足轻重的地位。因此, 高职院校美术教师要注重创新指导方式, 提高学生对素描的感性和理性认识, 为学生学好素描课、提高绘画技能打下坚实的基础。绘画是画作作者思维、心智、道德的升华与再创造, 这也是绘画的几个关键所在, 高职院校美术专业教师要紧紧抓住这些过程的每个环节, 搞好专业指导。有的高职院校美术专业的学生, 在训练时往往满足于完成任务, 对模型认识不清, 了解不透, 更缺乏整体性的把握, 习惯于以自己的习惯思维和习惯进行素描的学习与训练, 缺乏对生活的提炼与加工;有时甚至是主观臆造, 机械式表现对象, 有时候是一直延续错误的方法, 来表现所描绘的对象。而对这些情况和问题, 美术教师要改变过去那种仅仅不能单纯采用的“就画论画”的纠正和修改画面的方法, 在给予学生相应的画面方法上微观指导的同时, 使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。要采取有效的方法, 由外到内科学引导学生, 培养科学的绘画思维方式、正确的思维方法, 自觉处理好绘画的各个环节, 合理把握好思维的每一个关键, 以科学、高效的指导提高学生的绘画技能。

三、创新训练手段

绘画是一门专业技能, 需要长时间的训练与培养, 才能够达到较高的境界。因此, 高职院校美术专业教师要不断创新训练手段, 提高训练的实效, 以更短的时间培养学生更加过硬的素描基本功。积极采取素描因素分析法。要强化学生的素描训练, 使学生首先获得较为全面的认识, 如基本概念逐一进行理论的讲解, 进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。在教学中采取素描因素分析法, 可以从整体上培养学生的素描意识, 把握好对象的形体与结构的特征, 增强形体感、质感和空间感。努力探索新的教学方式、方法。可以充分发挥网络、多媒体技术的优势, 以全新的视角、全方位地让学生对物象进行观察和思考。同时, 多媒体技术还具有可回放性, 便于不同层次学生根据个人学习掌握情况, 灵活安排学习进度, 提高自身学习的实效。学生根据所看、所感, 在思维中形成有结构的意象, 运用具体的方法进行表现, 这将会充满个性, 在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。通过这些高科技手段的运用, 可以进一步加强学生的艺术体验, 在激发学生素描学习兴趣的同时, 会进一步提高学生的素描水平。

四、创新评价方式

艺术设计素描教学要点探讨 篇8

一、造型基础训练

造型基础是美术与设计类专业的基础知识,只有掌握扎实的造型基础,才能提高艺术设计的造型能力以及艺术审美水平。设计素描不能违反自然物象的本质,并对自然物象之间的形态关系进行深入研究,进一步拓展思维空间以及创新意识从而将设计意图传递出来。艺术设计专业设计素描的教学主要是通过对学生的观察能力、组织能力、思维能力以及归纳能力进行培养。

第一,客观物象的核心是形态结构。任何物象都存在于繁复缤纷的世界当中,外部形象的具体特征往往由内部结构关系所决定的,研究内部结构之间的关系,能够更好地理解物象世界之间的联系。艺术设计过程中需要在平面的媒材上创作出三维立体空间,因此必须对物象结构以及形态关系进行准确把握,同时还必须灵活掌握并熟练运用素描要素。点是客观物象结构关系基础单位,点的合理运用能够更好地表现物象形态形成,不同画面以及点的不同表现形式所产生的视觉效果和精神意趣也各不相同,点具有将人们直接引入到视觉表现中心的功能。线由点组合而成,线是点的指示方向。线在结构素描中能够直接反映出视觉效果,线的不同表现形式会产生不一样的视觉感受,比如线的轻重、缓急、粗细、虚实、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由线构成的,其形态关系通常是由黑、白、灰组成不同的角度、形状、面积,在此基础上分割处理体现出客观物象形态布局等并对结构形态以及造型特征进行巧妙处理。结构素描的最终目的是为了超越物象形态的表层,通过对物象空间想象以及理性分析,有针对性地训练学生的造型基础,培养学生认识、观察、表现的综合能力,提高学生创造新形态意识的能力。

第二,物象的表象素描训练有助于对客观形态的表层进行研究。比如物象形态的体积感、空间干、质感、量感等,培养学生运用写实的手法掌握更多的设计造型词汇,进一步提高学生创造能力以及审美能力。不管是自然形态或者是人工形态都能够被人们感知,学生根据这些物象形态特征抓住其形式要点,并通过描绘刻画、形态比例、空间缩放、结构调整、明暗、透视等相关元素将形态关系加以呈现,运用视觉感性认识并充分结合理性分析,准确把握习作的整体感,将现实中十分复杂的自然现象呈现在一个形式中,并融入自己的主观因素而并非单纯的客观事物的再现。个人的理念不同导致所处理之后的物象形态将会产生较大的差异,深入体验物象使得所设计的视觉形象尽量与自己的主观意识接近,甚至能够深入刻画到微观的表现中,以培养学生对现实物象的感受力以及想象力,提高他们的艺术创作水平。有利于激发学生的主观能动性并增强其艺术创造力。在对物象形态深入了解、掌握的前提下而进行的造型设计,其实质是一种主观设计与创造,并且这种创作源自于物象世界的本身,建立超越物象形态的视觉形式,这种视觉形式涵盖了宏观与微观两种形式,通过对这两种形态的研究为下一步研究表象关系奠定了基础。使得传统与现代设计理念完美结合,赋予设计素描更多的时代特色,借助现代先进的计算机信息计算,从而使得创作出的艺术作品能够更好地符合人们的视觉需要并能更好地表现人们的思想情感,要想实现这些目标,就必须运用科学的思维方式以及理性分析方法,除此之外,学生应加强设计素描形态表象方面的实践训练,同时在设计实践训练过程中,不能失去物象形态的准确性以及完整性,只有这样才能进一步挖掘设计范畴的想象力,并不断提升设计作品的形式意义以及实用价值。

二、创造性思维训练

在研究客观物象的基础上所产生的联想,这些都属于一种创造性思维,而创造性思维对于设计非常重要。造型基础并不是设计素描训练的唯一环节,创造性思维训练是设计素描训练的一个更为关键的环节,通过创造性思维训练能够进一步提高学生的想象力以及创造力。设计素描训练一方面可以更加准确地将物象之间的形态关系反映出来,另外一方面能够充分表现物象形态以及物象形态的抽象设计,这也充分说明设计素描训练过程中还需要训练认知思维能力。在对学生的创造性思维进行训练过程中,应充分利用素描的相关要素,比如黑、白、灰产生视觉对比,线条关系对比,同时还应运用点、线、面相结合,有意识地进行创造并充分运用各种不同手段、材料工具,有效激发学生的主观能动性以及自身潜能,并对素描要素进行优化整合、精心编排、加工创作,进而传递自己的独特感受。创造性思维训练同样需要发挥联想实现以形达意,突破传统的思维模式,注重更深层次的探索性以及表现性,通过对物象形态进行深入分析、重新解构并超越物象的表面形态,这种超越主要表现在并非一种空洞的形式符号,而是按照创作者的意图、情感进行挖掘与创造,从而脱离了客观形态表象关系所产生的一种更加深刻的抽象关系。学生通过创造性思维训练能够进一步拓宽思路、提高创新意识以及创新能力,充分调动了学生的积极主动性,并拓宽了学生的知识面以及视野,在设计过程中能够创造性地运用不同的手段组织建立全新的形态形式。同时在教学实践过程中,引导学生自己进行构图、大胆取舍、发挥联想、充分演绎,有效激发了学生的主观能动性,提高了学生对艺术创作的热情和兴趣,从而将他们自己的思想性、情感性以及想象力都充分融入到艺术作品当中。

艺术设计素描教学要体现设计意识 篇9

一、艺术设计素描构图构思体现设计意识

“构图是指平面分割表现形式美的规律, 其表现形式应具有独特的感染力、作用力并能引起观者的共鸣”。学生在进行习作训练时通常采用传统构图方式, 客观物象的取舍居于画面中心并始终处于一种平衡状态, 长期的训练模式束缚了学生对构图构思的进一步探索, 局限于构图认识的“标准化”。作为艺术设计专业的基础课程, 最初的构图构思意味着设计理念的融入, 如何安排客观物象与环境空间等因素关系, 体现自身认识和感受有着直接关系, 我们通过构成原理的分割、组合、归纳、整理等主观意识分析活动后, 在二维平面中运用视觉形象语言组织构成新的视觉效果图像, 这是在教学中应该思考的问题。课堂上不去追求客观物体的摆放设计, 随意的放置是自然的堆砌, 有利于学生在自然中进行选择, 视域范围扩大, 学生选择余地增加, 摒弃常规习作的模式化, 让学生进行某种情节的选择处理, 挖掘学生对构图构思的深层理解, 使其主题思想鲜明, 视觉形象突出, 从而揭示出客观物象情节与细节的表现, 更好地塑造出客体形态的典型特征。这些最初构图构思活动都具有主观设计成分, 如在初始限定的平面材质上怎样确定画幅的形状和视觉形象并能表达出思想的形式感, 通过构成关系使客体形态与形式因素成为既有丰富性又有条理准则, 在变化中求和谐统一, 其中使作品集中生动地展现出客观物象重点区域和主要形象, 使观者能够有意图地欣赏画面所表现的内容, 创造出具有全新形式感的图式。这种以表达设计意识为目的的构图构思训练使学生能够独立分析问题, 摆脱以往被动单一地构图方式, 在构建新图像的同时使学生们进一步对设计理念有一个较为深刻全面的理解。

二、艺术设计素描主体与客体关系的表现体现设计意识

面对客观自然物象, 以往我们首要任务是对物象客体的再现, 以准确的透视关系和物体色调层次变化等要素进行表达, 在平面上表现出物象存在的三维空间状态, 而在艺术设计素描训练中则更多地强调去发现客体物象审美价值的内涵, 从而超越其表面描摹并达到主动地认识与创造。这里如何运用有效的素描语言来掌握具象与抽象的造型表现规律, 并从物象客体获得表现创新形式是解决物质表层向精神层面拓进的重要环节, 其目的是通过物象客体而达到自身表现要求, 激发学生对物象客体产生强烈兴趣并进行典型选择、概括提炼、归纳整理, 形成鲜明生动的新图式以此达到真实的可信性。视觉艺术对客观物象形式表达往往通过有效手段作用于观者的感官, 不同的视觉形式都由客体内容要求而决定的。造型与设计同属视觉艺术范畴, 但其表现形式和出发目的各不相同, 前者侧重客体存在表现, 后者则以主体思想地体现为方向, 带有一定的主观传达性, 其表现形式在某种程度上沿袭和借鉴了造型艺术的方式方法, 但它所描绘的客观物象、形体关系、空间关系等已经突破了造型艺术的表现而走向平面构成形式, 这一过程通过视觉感应把客体物象的形体关系、色度层次、光感变化等元素与设计的功能性和实用性相联系, 使客观物象形态的视觉效果演变为设计技能的造型形式, 并有效地传达出客体形态的功用性, 探索出新的创意图式技巧。艺术设计素描教学在逐步摆脱人为因素影响的同时, 注重培养学生的观察能力、想象能力和主观驾驭画面能力, 试图通过视觉化表现出适应人们感官审美的心理需求, 因此, 艺术设计素描重视主体者的感性认识和心理体验, 在表现形式上呈现出主观表达的倾向, “艺术很真实地存在于自然之中, 谁能把它从自然中拉出来, 谁就掌握了艺术。”我们对客观物象观察思考的同时, 还能从其中按照审美规律去挖掘美并创造出符和与人们生活相关的某种境界, 以满足人们的情感诉讼, 这种发自内心深处的创造集中体现于作品表现形式的某种感受, 我们从主体与客体之间寻找艺术美的表现法则, 这一法则也是艺术创意的根基, 它传达出人们物质生活上的需求和精神上的需要, 反映了创造者们内心的体验和意念的表白, 如果主体意识得到强化呈现, 那么视觉图式艺术效果将呈现出很强的张力, 我们的艺术设计素描作品才能够推陈出新。艺术设计素描教学目的并不是简单地为造型, 而更多地倾向于设计意识、审美意识、综合能力的培养, 艺术设计素描注重其主动性, 而不拘泥于被动地描摹, 一个新图式的创造集中了诸多素描语素, 而创造者内心的体悟与思辨方式才是最直接、最有力地表现。

三、艺术设计素描创新思维体现设计意识艺术设计素描教学任务是培养学生造型

基础和创新意识, 用创新的形式语言表达思想。通过艺术设计素描训练将复杂的造型形态转换为理性的认识与理解, 使其逐步成为带有一定设计意识的表现语言。创新是一切艺术行为的动力源泉, 艺术设计素描意在培养学生创新思维并将自身感受融入到设计思路之中, 其训练主题往往是根据表现目的和视觉形式的需求而进行的艺术活动, 它将创意后的形式语言不断得到拓展, 这期间除对客体形态表现活动外, 还适时地运用设计手法进行形式安排, 主要以素描点线面等元素符号建立具有表现力的视觉图式, 这一切都是建立在对客体形态的感受和主观意图传达基础之上。艺术设计素描的本质并不是简单地模仿物象形态, 也不是停留于形态的表层, 其目的是要发现物象形态不同元素间的内在联系, 将常规的客体形态升华为艺术作品。客观物象形态的表现形式是训练过程中主观能动的体现, 不同的人对艺术的理解和创新方式各有差异, 但此过程都体现出设计的理念与意味。艺术设计素描的设计意识依托对物象形态想象力的发挥并挖掘客体所蕴藏的深层内涵, 使丰富的客体形态统一于作品之中, 并构成带有特殊创新意义的新模式, 这种创新思维既超越客体形态又具有审美内涵, 是设计融入之后的新表现, 它超越了物象形态的客观性并把不同客体现象的发生进行组合, 使之相互聚合并成为独特的表现方式, 如将客体形态进行变化组合而改变原有的体态特征, 形成新形态下多元的客体面貌。艺术设计素描创新思维将拓宽学生更多的遐想空间, 激发学生发挥自己的创造潜能, 使其沿着新的思路方向去求索, 最终达到首创和新颖。当前我们应加强艺术创新探索, 培育学生创造性思维, 积极鼓励涉足艺术设计各领域, 开拓艺术设计素描教学内容的广泛性, 诠释不同文化背景与审美精神对创新内涵的解读, 使学生运用科学的方法表现客体形态的实质, 将创新思维提高到新的境界。客观物象形态的解构与重构有助于我们解惑、收获, 使我们的学习方法更趋科学化、合理化。

参考文献

[1]《贡布里希论设计》尹定邦主编范景中选编, 湖南科学技术出版社, 2001年11月。

[2]《设计素描》黄作林李育邓旭编著, 重庆大学出版社, 2003年7月。

高等艺术院校素描教学 篇10

一、刻苦的钻研精神以及坚持不懈的努力是学习素描的首要条件

认真的学习态度, 对学习素描造型艺术的同学来讲非常重要, 只有具备了这个条件, 才可能有扎实、严谨的素描造型能力, 才能为今后所从事的专业打好坚实的基础。

二、学习素描应以专业化的态度来准备工具

学习素描应想法采购到一切对素描学习有用的工具, 如铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、图钉、钢笔、画夹、胶带、胶擦、油画棒、速写本、削笔刀、裁纸切、毛笔、碳素墨水、小调色碟、干净布片、砂纸等, 同时, 最好备上一个小铁盒来作为你的工具箱。

认真地准备妥工具之后, 你才能专注地完成自己的作业, 而不会因为缺这少那的分散你的注意力, 使想象力受到制约。一般初学者学习素描仅仅使用铅笔或炭笔, 缺乏对其他材料的使用知识。这是令人遗憾的。工具使用的多样化, 才能拓展你素描的表现领域, 开阔你的视野, 从而使你的艺术语言更为丰富。

绘画工具多样化的应用, 一是跟自己的老师学习, 二是找一些国内外的素描画册和绘画技法书来认真研读, 三是大胆实践, 从中体会。

三、临摹是总结前人的经验, 找出可循的规律, 从而掌握正确的观察方法和表现方法, 这样你才能学好素描

临摹在目前的素描训练中, 未能受到应有的重视。其实, 临摹与写生相结合的学习方法, 常使我们的素描学习收到良好的效果。读读前辈 (包括大师们) 的学习成长过程, 我们将会了解到, 很多大师并未在艺术学院学习过, 他们只是在博物馆里认真地临摹学习那些优秀的作品, 从而领悟到艺术的真谛。对前辈的作品加以认真地学习和借鉴, 并把前人所表示出的绘画经验与目前的素描写生结合起来, 针对自己的实际情况, 有计划地临摹一些作品, 是十分有益的。

作品选择好以后, 应努力地去读、去思考, 此时, 要结合自己在写生过程中所遇到的困难或者盲点去进行比较, 直到领会后才能动笔, 心中有数是我们临摹取得事半功倍效果的保证。有些初学者由于缺乏正确的认识, 在临摹学习时, 不加分析研究就很随意地匆匆落笔, 既浪费了时间又浪费了精力, 这是我们应引起重视的。

临摹时要有步骤, 要透过现象看本质、要领和主要的东西, 不要错误地认为临摹就可以随便一些, 可不按素描步骤进行。在临摹过程中, 要去认真体验, 认识大师们的绘画形式、技法、情趣。总之, 临摹是作为辅助我们能够更好地进行素描写生而存在的一种学习方法。

四、学习素描应准备一本速写本, 速写本的大小以便于携带为好

速写是素描训练中一个非常重要的组成部分, 它是培养全面地掌握造型能力的重要方法。速写练习能够培养我们敏锐的观察能力, 树立整体把握结构观念 (因为在长期的素描作业中, 尤其是初学者, 容易产生依样画葫芦, 离开对象就无从作画的毛病) , 速写能够培养我们迅速的造型能力, 通过速写有限时间的训练, 学生从紧张、快速中得到锻炼 (因为速写不允许我们像素描长期作业那样去仔细思考, 所以只能抓要点而放弃细节, 用最简练的艺术语言, 表现出对对象的塑造) 。

在日常生活中, 养成经常画速写的习惯, 把你对生活中的感受和认识记录下来, 对开拓你的视野, 帮助启发你的联想与构思, 为今后你的创作做好准备, 从另一种意义上讲, 一幅好的速写, 就是一幅艺术品。

速写的练习还应包含着另外两个内容, 一是进一步了解和完成课堂学习中需要补充的题目, 二是培养自己的个性和启发自己的激情。对于初学者来说, 开始画速写时有些胆怯, 在准备开始进行速写练习时可临摹和研究一些优秀的速写作品, 通过临摹学习前人的观察方法和表现技巧, 从而使你在动笔时胆子大一些, 目的性明确一些。在临摹的过程中还可模仿画页中的表现手法, 参照写生练习, 这样相互交替, 必定使你收到更好的学习效果。

在研究我们周围生活的一切时, 速写有着重要的意义, 实物写生, 记忆、默写一系列的速写方法, 能不断发展我们不可缺少的形象感受。速写在素描中占有非常重要的地位, 它能帮助你在公共环境和大自然中迅速地去发现去描绘, 从而使你手的技巧及眼睛的观察力得以提高。

由于速写不受计划和时间的限制, 只要你有纸和笔, 你就可以在火车站、轮船上、工厂里、运动会以及其他场合中画速写, 从而得到锻炼。速写的练习和记录应成为每一个从事绘画学习者日常生活中的一个部分。

五、博览艺术世界, 促进个人素描造诣的成长

我们常常会遇到这样一些学习绘画的学生, 只知道埋头于自己的专业, 缺乏对其他学科知识的了解, 只是崇拜艺术家所创造的世界, 而对艺术家当时的历史背景和促成艺术家获得成功的相应文化则一无所知, 这是不应该的, 这样会影响你在学艺的道路上正常健康地发展。学习素描时, 还应经常涉及课外的一些活动, 如参观各种艺术展览, 培养自己到图书馆去自觉钻研、借鉴画册的自修习惯, 去听讲座, 同时有目的地阅读一些报章、杂志等。学习造型艺术, 需要热情, 需要对生活的体验, 需要各种知识的补充。

在学习素描的过程中, 还应对油画、雕塑、工艺设计、摄影、建筑有所了解和进行探索。业余时间听听音乐, 读点小说、诗歌、历史。这样, 才会使你在未来的学习和事业中, 找到适合于自己的创作道路。

素描造型艺术的学习初看容易, 实际上想学会还得花费一番功夫。要想达到一定的水平还需个人坚持不懈地努力和各方面的完善配合。因此, 想要学好素描, 我认为:要有刻苦钻研的精神以及坚持不懈的毅力, 以专业化的态度来准备工具。临摹是学习素描造型艺术的必经过程, 速写是提高素描造型艺术的必要手段, 博览艺术世界, 促进个人素描造诣的成长等是必经的历程。

高等艺术院校素描教学 篇11

【关键词】高校 艺术设计专业 素描写生 教学策略

素描写生和绘画素描写生之间存在很大的差异，高校艺术设计专业素描写生教师在实际教学过程中应该明确两者的区别，在实践中不断反思、总结，不断创新教学方法，重点培养学生的创新思维，使学生创作出极具创意的作品，为社会培养出更多优秀的高素质艺术设计专业素描写生人才。以下是笔者对提高高校艺术设计专业素描写生教学质量的几点思考。

1 明确高校艺术设计专业素描写生课程的教学目标

高校艺术设计专业中的素描写生课程的教学目标主要是为了让学生学会采用不同的形态以及材料进行造型设计，锻炼和培养学生的抽象思维能力。艺术设计本质上就是一种创造性活动，锻炼学生的表现力以及创造力也是高校艺术设计专业教学最主要的目的，学生不仅需要掌握基本的素描写生技巧，同时也应该锻炼自己的创造性思维。

信息技术的高速发展，对于艺术设计专业的素描写生教学也产生了很大的影响，素描写生教学目标以及教学方式发生了很大的改变，电脑是新时期下更便捷、更高效、更快速处理信息的工具，素描写生教学中应用电脑技术，获取、处理、存储各种视觉形象的方法越来越多。然而，想要利用电脑进行相关的艺术设计活动，必须要求设计者具备扎实的素描写生基础知识。线条是素描写生的第一基本要素，学生应该学会通过线条描绘物体形象，激发广大受众的无限联想。

2 有效提高高校艺术设计专业素描写生教学的策略

2.1 素描写生素材的创新设计

高校艺术设计专业素描写生教学过程中，很多素材都是以静态摆放的物体以及周围的环境为主。教师在摆放静态物体的过程中，应该注意对学生具有一定的启发作用，不仅应该强调稳定、和谐，同时还应该不断创新静物的摆放方式，使学生能够在写生的过程中产生创意，逐渐培养学生的创造思维。比如，在结构素描中，布置静物过程中不仅注意布置的规范性，同时也要注意布置的复杂性，这样才可以使学生从多个角度、多个层面全面的思考问题。如果是意象素描写生的话，布置静物的过程中应该选择多种素材，而且应该进行一些比较新颖的组合，可以把某一件物品作为布置主体，也可以组合多个物品作为主体，或者散置、交叠不同物件布置多种场景。

2.2 明确不同事物的内涵特质

视觉是一种基本的思维工具，艺术也属于一种视觉形式。因此为了更加全面、深入地了解视觉形象，一定要把握造型对象的内涵特质，明确设计对象具备的设计特征。人们常常会通过视觉语言表达主题，和其他的艺术语言非常类似，可以很好地展现一个人的情绪（喜怒哀乐），对于不同的学生而言，设计对象的质感以及形象也会产生不同的心理感受，因此在学生认识事物的内涵特质的过程中，也可以进一步拉近设计对象和设计者之间的距离，这样有利于提高艺术设计专业素描写生教学的效果。

2.3 加强抽象形式设计表达

素描写生的时候，刚开始往往都是具象的认知，了解设计对象的概念以及表象等相关信息，然后再进行抽象归纳，进一步深入的感知设计对象的本质及其内涵，从对设计对象的感性认识慢慢提高到理性认识，最后就是抽象认识，仅仅提取设计对象中最具吸引力的那一部分作为设计创意进行创作。充分把握设计对象的本质，可以使写生作品具有事物的特质，而且也会具有独特的风格。在实际教学过程中，教师可以应用打散重构的创造性思维，将一些新元素加入到设计作品中，这样设计出的素描视觉形象也就会更加具有想象力。

2.4 利用多种材料媒介进一步拓展视觉形式

想要创作出优秀的艺术作品，必须具备较强的创新思维，教师在实际教学过程中应该采用多种媒介以及材料不断拓展视觉形式，引导学生产生创新思维，为学生提供更多新奇的创作体验。为此，教师在素描写生教学过程中，可以应用多种材料以及工艺，制作更多具有新意的设计对象，吸引学生的注意力，提高学生的学习主动性、积极性。其次，教师也可以混合搭配多种材料，这样可以开拓学生的眼界，引导学生积极创新，培养学生的创造性思维。

参考文献

[1]朱军.关于现代素描教学的几点思考[J].美与时代（下半月），2012

（8）.

关于艺术设计中的素描教学 篇12

一、素描与设计素描二者的区别

素描在英文里是“Drawing”, 在西方, 早期的素描被称为“草图”, 在中国则被称为“粉本”。西方原始时期洞穴里的壁画, 古埃及的古墓壁画, 中国古代《八十七神仙卷》的白描, 都是早期的素描。可见, 早期素描的特点是以线条为主来表现事物, 它不受工具材料的限制, 只要能画出图形, 就是“Drawing”。它以客观形象的再现为目的, 带有纯艺术的成分。

“设计素描又称‘Design Drawing’, 来源于意大利语‘Disegno’, 主要指艺术家在创作构思的过程中, 来探讨作品之规模、内容与造型的视觉化草图或草稿”。 (1) 设计素描其实并不是一个新概念。它在意大利的文艺复兴时期就已经出现了, 艺术家们为完成一些教堂壁画和雕塑作了大量的草图和草稿。如意大利文艺复兴时期的列奥纳多·达·芬奇, 他画的众多的素描习作和草稿就是例子。这时的素描已经不是纯艺术性质了, 它带有科学的态度, 并服务于科学、制造、宗教, 它多多少少带有设计的含义。达·芬奇本人就是科学、艺术、技术集于一身的典范。从他画的人体躯干解剖素描稿、投石机设计素描稿、飞行器设计素描稿、建筑设计素描稿中, 可以看出素描在那时已经不单纯是客观形象的再现, 不再带有纯艺术的含义, 体现的是一种科学、技术。

所以, 素描和设计素描二者有区别, 设计素描存在艺术的因素, 但它含有科学、技术的成分, 它从属于科学, 属于技术美学的范畴。在本文中素描指的是设计素描。

二、在艺术设计中设计素描训练的目的

学习艺术设计, 就必须具备一定的素描功底, 素描是一切造型艺术的基础, 是设计教学中的必修课之一。在设计教学中, 通过素描训练, 主要达到以下目的:

(一) 培养学生准确地表达客观形态及对其进行结构分析的能力。

设计素描是为设计服务的, 任何设计都要通过草图表现出来, 例如建筑、工业产品、服装设计等。这些设计的形态要客观地表现出来, 就必须借助于素描, 设计素描的目的之一就是准确地表现客观的形象, 并对其进行结构分析。通过素描训练可以培养学生准确地、合理地表达设计的能力。如果缺乏素描训练, 这些设计意念就无法表达。另外, 设计本身含有科学、技术因素, 设计素描可以提高学生对设计形态的构造与机能的结构分析能力。达·芬奇所画的人体解剖图就是对人体结构的一种分析, 他画的飞行器设计素描稿就是对飞行器结构的科学分析。

(二) 培养学生的设计构思、想象力, 发展创造力。

设计素描是为设计服务的, 而设计离不开创造。模仿一件作品是件很容易的事情, 但创造一件作品哪怕是很小的作品都不容易, 所以学习素描的目的之一就是培养学生的创造力。美国学者阿诺德·托因说过:“为潜在的创造力提供良好机会, 这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情, 这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能, 那就是对它成员的失职。” (2) 很多设计院校的设计素描教学只是培养学生造型的一种技能训练, 要使学生的创造力得以发展, 单纯的技能训练是远远不够的。在设计素描教学中还必须注意培养学生的设计思维能力, 培养学生的设计构思, 激发他们的丰富想象力。绘画中的线条有许多种, 如直线、曲线、长线、短线、粗线、细线等。不同的线条会给人不同的感觉, 直线刚, 曲线柔, 长线慢, 短线快, 粗线强, 细线弱。在艺术设计中, 创造力永远放在第一位, 设计教学要发展学生的想象思维能力。在设计素描训练中, 我们不仅要使学生掌握造型技能训练, 还要培养学生的设计思维, 发挥学生的想象力, 发展创造力。

(三) 在训练学生造型基本技能的同时提高学生的审美能力。

设计素描不但具有科学性、实用性, 而且具有艺术性。雕塑家如果把人像雕得过于逼真, 从技巧上看, 手艺很高, 但从审美上看, 却缺乏审美经验。设计素描亦是如此, 一味地追求画的逼真效果, 使画面缺乏美感, 也是不可取的。设计素描不再追求纯艺术的审美价值, 它属于艺术教育范畴。设计不仅要满足实用目的, 还要通过富有美感的造型带给人精神上的愉悦。完美的设计就是功能与审美的有机结合。学习艺术设计的学生不可能每个人将来都成为艺术设计家。通过素描的学习, 使学生能掌握相应的技能, 获得较高的审美力、艺术鉴赏力, 也是素描的目的之一。美国著名教育家罗恩菲德说:“艺术教育的目标是使人在创造的过程中, 变得更富有创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之应用于生活和职业, 那艺术教育的一项重要目标就已达到。” (3)

三、设计素描的具体训练方法

在设计素描的训练中, 有人以为应以线条为主, 认为设计素描就是结构素描。这种理解是片面的。应该从设计的角度考虑素描设计的内容及方法。

(一) 分解性训练。

在此训练阶段里, 主要让学生对要表现的物体进行理性的认识与分析, 了解物体的结构因素并且表现出来。自然界中的物体, 人、动物、生产工具、运输工具及为人们的生活服务的日常用品都具有特定的运动规律。运动有时是自然的, 也有人为的动力, 使之产生各自的机能, 这种规律主要来源于形态的内部构造形式。在分解性训练里, 可采用几何形态, 如石膏几何形体。机械形态、工业形态, 如工业产品陶瓷、容器、家用电器、不同质料的物品、机械产品或部分零件等;自然形态, 如植物、艺术形态等。一般来说初学者可以从简单的几何形态开始练习。在分解性训练阶段里, 要循序渐进, 可以由单个形态的结构分析与表现慢慢过渡到多个形态的结构分析与表现。线条是素描的主要表现方法, 但也不排除多种方法并用。

(二) 质感的表现与分析, 空间感的表现。

在生活中, 物质是由一定的材料构成的, 由于物质材料的结构不同, 会出现不同的感觉效果, 比如丝绸与麻布, 丝绸给人光滑、华丽的感觉, 麻布给人粗糙、质朴的感受。如何把不同质料的物质在二维的平面内恰如其分地表现出来, 在设计教学中在素描教学阶段必须解决。在素描中, 可通过线条的粗细、规则与不规则, 以及绘画材料的选择, 如马克笔、描笔、钢笔、炭笔、铅笔, 以及颜色等, 这些绘画工具根据所绘物质的本身质地, 通过一定的表现技法来训练。一般来讲, 细线条适于表现细腻、光洁的质料效果, 粗线条适于表现厚重的质料效果。在素描中, 表现质料质感的方法很多, 要根据具体情况, 多加分析, 选择正确的表现方法。空间感的表现是设计人员不可缺少的基本功, 它贯穿素描表现的整个过程。它的表现方法传统的有光影素描, 可让学生了解熟悉不同光影、光源下物体的视觉效果, 以及物体自己本身的光影、立体感觉。看看素描大师们的作品, 他们通常把明暗的色调减少到最低限度, 突出物体本身的立体感。在空间感的训练中, 要使学生明白不能单纯地机械地表现物体的光影关系, 要对物体的体积了解并充分把握体面的转折变化, 将画面的色调进行高度的概括与简化。表现素描空间感的方法很多, 如对比法、衬托法, 等等。

(三) 先写生, 再临摹, 写生与临摹相结合。

素描的过程是非常枯燥的过程, 特别是对初学者来说。临摹是素描的方法之一, 但决不是盲目地临摹、全盘照搬。我认为, 在素描的初级阶段, 应以写生为主, 当素描进入到一定阶段后, 再采用临摹的方法, 以便素描技能上能有一个飞跃。这主要是让初学者在写生的过程中建立自己对写生对象的感性认识, 培养兴趣, 同时建立信心, 不要用别的方法约束自己。在写生一段时间后, 再用别人正确的方法、经验来纠正自己、约束自己, 从而提高素描水平, 真正达到质的飞跃。临摹其实是一种借鉴, 应以理解为背景, 不理解的临摹是照抄, 不理解的写生是照搬。对于设计素描来说, 要理解就要解决素描中的临摹与写生的关系、临摹与创作的关系。应该从写生入手, 使学生先建立起感性的印象, 在感受中领悟, 领悟后再通过临摹使学生掌握用什么方法去表现。有价值的临摹应该是一种创造, 在设计素描的教学过程中, 我们要明确临摹的目的, 要培养学生的创造性, 引导学生将观察、记忆、临摹、写生、创造相结合。

(四) 设计观念的引导。

在设计素描的表现过程中, 设计起到引导、指挥的作用, 在这里, 设计观念主要指的是设计的理论基础构成的观念, 要将构成的基本规律在素描的表现过程中传输到学生的头脑中。主要包括:非规律性的构成、规律性的构成表现、超现实的规律表现等。就是通常所说的三大构成的理论基础知识, 比如要将对称、均衡、节奏、动感冷暖等基础知识在素描里结合绘画表现出来。将设计的意识教给学生, 并在素描中逐步完善, 这是素描教学中重要的一步, 它贯穿于素描的全过程。

总之, 在设计素描教学中, 方法很多。除了上述方法以外, 经常对学生的作品进行集体讲评、组织展览, 更能提高学生的积极性, 很快找到差距, 取长补短, 提高成绩。我们还要明确教学的目的是为培养设计人才服务的, 要充分调动学生的积极性, 培养学生的创造能力, 反对盲目地模仿, 在素描训练的过程中要采用由浅到深、由易到难、循序渐进的原则, 并始终以设计的观念作为指导, 培养创造性思维方式, 相信经过反复的实践和艰苦的努力, 一定能取得良好的学习效果。

参考文献

①刘剑虹.素描——具象研究.黑龙江美术出版社, 1992年第47页.

②金马.创新智慧论.中国青年出版社, 第7页.