艺术类高等教育改革

艺术类高等教育改革（精选12篇）

艺术类高等教育改革 篇1

普通高校艺术教育是高等教育的重要组成部分, 是高校实施美育的重要途径, 旨在普及艺术知识, 提高艺术修养, 陶冶性情、启迪智慧和激发创造力, 促进大学生全面发展。当下, 如何进行高等学校艺术教育改革是亟待解决的重大问题。

一、高校艺术教育现状以及存在的问题

有人曾对江苏省12所高校公共艺术教育现状、实效做了调查研究。其中涉及“课程目标、内容、形式与资源、教师素质、课时”的问卷调查结果显示, “大学生对高校公共艺术课程现状的评价为中下, 其中对课程教学形式与资源方面评价最低。大学生对于高校公共艺术教育课程现状的评价明显低于问卷设定的中等水平。”“大学生对高校公共艺术教育效果”的问卷调查显示“大学生对江苏省高校公共艺术教育效果的评价明显低于问卷设定的中等水平, 说明江苏省大学生对于高校公共艺术教育效果的满意程度低。”[1]

江苏是经济大省、文化大省和教育大省, 大学生对公共艺术教育现状及效果满意度尚且如此, 其它地区情况可想而知。这理应值得关注和深思, 分析原因如下:

第一, 对高校艺术教育的重要性认识不够。就业压力导致片面注重学生的专业学习, 忽视学生的美育。艺术教育长期得不到应有的重视, 从而成为其他学科的附庸而失去其主体性, 没有属于自己专门的发展空间, 处于陪衬、从属地位。经费投入有限, 缺少艺术教育必需的场地、设备。尤其是在我国西部贫困地区, 由于投入不足, 导致教学场所、艺术教学设备非常简陋, 制约着艺术教育的发展。

第二, 艺术教育课程设置缺乏合理性。表现在课程设置不全、内容单调、课时不足。受师资和教学条件设施的限制, 课程类别少, 不能满足素质教育的要求。部分高校没有按《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求开设选修课, 课程设置随意性较强, “按人开课”, 有什么教师开什么课, 教师能教什么课就开什么课。

第三, 艺术教学有待规范、形式方法有待改进。艺术教学的随意性较大, 缺少统一、明确的教学目标、教学规划、规范的教材。普通艺术教育中甚至使用专业艺术教育的教材或者教师自编的讲义。缺少评价标准和考核机制, 不能准确评价学生的艺术水平和能力, 影响学生学习兴趣。在教学形式和教学方法上, 存在重教师讲授, 轻学生参与;重知识技能传授, 轻鉴赏和表现能力培养;重教学结果, 轻教学过程的现象。

第四, 师资力量不足。教育部2006年印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定:“各校担任公共艺术课程教学的教师人数, 应占在校学生总数的0.15%—0.2%, 其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”很多高校远远达不到这一标准。

二、高校艺术教育改革路径

(一) 重视艺术教育在立德树人中的作用

要提高对艺术教育重要性的认识, 更新观念, 与时俱进, 使艺术教育在普通高校教学中占有与其他学科同等重要的地位, 纳入学校统一的教学管理和计划中, 形成尊重艺术教育的良好氛围。应结合各地情况, 采取多种途径和形式, 完善相关场地、设备, 为高校艺术教育创造良好的基础和条件, 培养德智体美全面发展的人才。

(二) 设置专业管理机构, 构建科学的课程体系、完善的评价机制

建立专业管理机构是高校艺术教育长远发展的重要保障。专业管理机构应当负责艺术教育的规划、管理、督导以及组织开展多种形式的教学研讨、交流实践活动, 使高校的艺术教育逐步走上规范化、制度化的轨道。

“课程是教育的心脏, 它很大程度上决定着教育的性质和质量。”[2]艺术教育课程, 要根据学生的具体情况, 既要遵循普遍规律, 又要照顾个别差异。高校艺术教育不以培养艺术家为目标, 但应尊重每位学生成为艺术家的可能性。课程设置应遵循循序渐进的原则。低年级以培养兴趣为主, 开设欣赏和艺术实践类课程, 高年级注重艺术理论素质的培养。艺术课程设置应注重不同艺术门类、不同学科的联系和融合。课程体系的建立是一个长期的不断完善的过程, 构建以人为本的规范科学的艺术教育课程体系, 创建精品课程, 逐步建立完善艺术类课堂教育为主, 艺术讲座和艺术社团为辅的艺术教学体系, 使艺术教育系统化、规范化, 是高校艺术教育改革重要而艰巨的任务。

完善考核评价方式。普通高校艺术教育是素质教育, 从培养大学生健全人格和综合素质为目的。专业艺术院校的衡量评价标准显然不适合普通高校公共艺术教育。普通高校艺术教育评价标准应该多元化, 应重过程、轻结果。应放弃寻求唯一标准答案的不合理的考核方式, 将认识美、发现美、感受美、创造美作为艺术教育的最高目标, 采取表演展示、作品创作、撰写论文等多元化评价机制和考核方式。

(三) 充实艺术教师队伍, 提高教师素质

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定“专职教师人数应占艺术教师总数的50%”, 没有达到这一标准的学校应根据学校具体情况制订人才引进计划和加大培养现有专职艺术教师的力度, 提高他们的学历水平。组织一支专职教师、兼职教师和专家学者相结合的教师队伍。通过各种途径让教师的成果得到奖励和肯定, 在评优和职称评定方面有所倾斜, 提高教师从事艺术教学的积极性。

经济落后地区艺术教师数量不足、质量不高的情况尤为突出, 有的甚至身兼数职, 影响艺术教育的专业化水平。要不断提高经济落后地区艺术教育的经费投入, 加大对边远地区艺术师资的培养力度, 聘请民间艺人充实教师队伍, 拓宽教师选拔途径, 创造条件, 提高待遇, 提供优惠政策, 采取走出去、请进来的方法发展艺术教育。

教师是教育的决定因素, 教师的个人素质和教学水平直接决定教学质量和教育目标的实现。师资培养是抓好高校艺术教育的关键。对从事艺术教育的教师实行严格的资格认证制度, 提高对教师学历学位、专业技能、教学能力、艺术修养的认证要求, 定期考核、优胜劣汰。建立师资严格的培训与选拔制度, 是提高艺术教育水平的坚强保障。推行继续教育制度, 实现教师的终身学习。

(四) 改进教学方法, 做好教材建设工作

教师要树立一切为了学生的成长和发展的思想[3], 充分发挥学生的主体作用, 积极创造条件, 鼓励学生参与、实践, 亲身体验艺术活动, 感受艺术之美和艺术魅力, 使每个学生都有参与和表现的机会, 使其获得成功体验, 从而激发学生的学习积极性。充分发挥教师的主观能动性, 采用灵活多样、互动性强的教学形式, 积极提炼古今中外优秀艺术成果, 提高学生艺术鉴赏水平。同时采用多种教学手段, 充分发挥新媒体的作用, 让学生在学习过程中、在参与过程中产生愉悦的审美体验和感受, 使学生从单纯为修满学分而被动选课转变为因兴趣和艺术课程本身的魅力而主动选课。

我国普通高校艺术教育缺乏统一规范的教材, 直接影响艺术教育质量。做好教材建设和编写工作重要而紧迫。要改变教材编写缺乏统一的宏观管理和指导, 使得一些教师“单打独斗”“孤军奋战”的现状。做好教材建设要加强统一管理, 制定统一标准, 并给予必要的经济支持。教材内容、涉猎范围、难易程度、现代媒体技术的应用等都要考虑地区差异。经济发达地区的学生自幼受到良好的艺术教育, 起点相对高一些, 而一些经济欠发达的地区学生的基础相对薄弱, 在教材编写时应加以充分考虑。从学生的需要出发选择适合的内容, 是编写教材的基本原则。教材建设是一个长期的不断完善的过程。

参考文献

[1]易晓明, 杜丽姣.高校公共艺术教育现状、实效及改革建议——基于江苏省12所高校大学生的调查研究[J].美育学刊, 2012, (6) .

[2]连赟.中国特殊音乐教育历史与现状研究[M].南京:南京师范大学出版社, 2012:155.

[3]冯渊.提高教学质量必须重视教学的三大因素[J].江苏高教, 2013, (1) .

艺术类高等教育改革 篇2

一、指导思想：

近年来，我校坚持以《规程》为指导，以全面推进素质教育为目标，以普及和发展学校艺术教育为重点，深入推进艺术教育课程改革，大力弘扬中华民族的优秀文化艺术。学校主要领导和分管领导对艺术教育的功能、地位以及重要性有正确、全面的认识，熟悉并能够很好地贯彻有关艺术教育的法规政策。能够很好地处理艺术教育与学校其它各项工作的关系，美育与德育、智育、体育工作得到协调发展。现对艺术教育工作进行自查如下：

二、制度建设与机制创新

(一)有健全的艺术教育组织管理机构和相应的管理办法、规章制度。学校制定了《学校艺术教育岗位责任制》 《艺术教育成果奖励制度》，同时我们一直以来都十分重视艺术教育工作，把它列入了学校重要工作，无论在资金，还是师资、场地都进行了重点倾斜。为加强领导力量，专门组建成立了艺术教育创建领导小组，由校长担任组长，校中层及体艺组组长为组员。实施“工作层层负责，人员分项调配、目标分项确定、任务分头落实、问题协调解决”的工作管理机制，为艺术教育提供强有力的组织保证。通过健全组织机构、完善管理机制，进一步规范、引导、激励学校艺术教育的发展，使人、财、物等教学资源得到充分使用。

(二)有艺术教育规划或实施方案，并纳入学校工作的总体安排。学校相继制订了一系列规划和方案，如《学校艺术教育规划》 《艺术教育日常检查方案》等，形成艺术教育的软环境，从而确保了各项活动在实施过程中的规范动作。全校各年级均按有关规定开齐开足艺术教育课程。

(三)将创建艺术教育特色学校的工作纳入对班级、教师的考核。在每学期的教师工作考核和优良班集体评比中，都把指导学生艺术活动情况，及班级学生第二课堂的参与情况作为重要考核依据之一，让每一位师生都能充分认识艺术教育的重要性。

三、教师队伍专业成长

(一)有符合本校艺术教育需要的艺术教师队伍。只有教师的发展，才有学生的发展，只有学生的发展，才能形成学校的特色。学校对艺术教师的专业成长提出了五个“需要”：需要“时刻准备着”变化;需要“时刻准备着”思考;需要“时刻准备着”学习;需要“时刻准备着”应对;需要“时刻准备着”在新的变化、思考、学习、应对中，再准备!我校现有艺术教师专职艺术教师9人，其中3人获得市骨干教师称号。有两位美术是学校特色建设中有特殊专长——结艺和剪纸。两位音乐教师擅长舞蹈和器乐。使得学校的艺术教学呈现勃勃生机。

(二)学校重视艺术教育教师的业务培训，支持艺术教育教师进修、观摩和到文艺团体实践。艺术教师不同于其他学科，需要广博的素养、广阔的视野和广泛的实践。因此，我们尝试实行多种形式教师培训模式：由教师列出自身需求目录，由学校“埋单”为其提供艺术课程开发及培训所需的运作经费。如：为艺术教师外出学习考察开通绿色通道，把重视艺术教师继续教育落到实处。

(三)教学与科研相结合，组织教师开展专题艺术教育理论研究，不断提高艺术教育教师的理论和执教水平。为了使学校拥有自己的办学特色，走上理性发展之路，使教师在教育教学中成为一个拥有先进教育思想的教育实践者。几年来，我们倡导面对实际问题确立课题进行研究，将科研与教学相结合，张显学校特色。至今，学校2篇论文获国家教育部优秀论文一等奖;多篇案例、录像课在省级以上获奖。2012年学校还承担了“三队两组”辽宁省艺术教育现场会。

(四)鼓励教师着手编写校本课程。我们编写了剪纸、结艺校本教材，改变原先教学时的随意或只凭经验开展教学的现象，以课程的校本化，促使学校艺术教育的不断规范和发展。同时校本课程的开发，也是对教师群体的主动性和潜力的开发和提升，实现教师自身的专业成长和特色发展。通过编写教材，使教师不断实现自身的专业发展及特色发展。

四、学生艺术素养提高

(一)广泛开展校内、课外、校外艺术教育活动，建立艺术社团和兴趣小组。为保证艺术活动正常、有实效地开展，学校艺术活动具体采取“分类进行、定时开展”的方法让每一位中心学生参与艺术活动，让每一位学生在艺术领域得到不同的发展。学校的艺术活动大致分成两类：(1)全体学生参与的：每间周一次的剪纸、结艺校本教学活动、每周午间的器乐练习、合唱练习和舞蹈训练，每天一小时的快乐大课间活动。这些普及性的活动不仅激发了学生的学习兴趣，同时也提高了他们的艺术修养。(2)自主选择参加的：学校还开设了一系列的艺术活动兴趣小组供学生自主选择。主要有绘画、中英文课本剧社、民乐、剪纸、书法、棋类等一系列活动项目，让学生走出班级、按需选择、个性化发展。

(二)每年举办艺术节，定期开展活动，以多种形式吸引全校师生参与艺术实践。丰富多彩的艺术活动为学生艺术成果展示搭建了平台。如：每年一次的校艺术节活动、中国文化节、世界文化之旅、校田径运动会、体育组的月月小活动、学生“体育艺术2+1项目”申报、测试、以及每学期期末进行的学生星级测试等。另外学校还开展了“让社会了解中心”活动。每年寒暑假，学校都解励孩子们走出校园，参加社会的大舞台活动，每年都有大批的学生积极参加社会举办的各类表演、竞赛、礼仪展示等等。把自己在学校中学到的艺术特长向家长和社会进行展示。

(三)积极参加上级教育行政部门组织的各项艺术教育比赛、展演活动。我们积极参加每年得区、市舞蹈大赛、合唱大赛、曲艺比赛、民乐队比赛等等，学生们的曲艺、各类器乐多次参加社会各类演出，并获得多种奖项。

存在问题与整改之处：

1、继续强化学校的艺术教育工作，让每个教师都要重视。

2、提高艺术教师的科研水平。

在全面实施素质教育的大背景下，小学起到很重要的作用，坚持落实素质教育的发展方针，培养出德智体美劳全面发展的高素质的优秀学生。下面是小编整理的2016农村学校美育自查报告，欢迎大家阅读借鉴!

【2016农村学校美育自查报告1】

素质教育的全面实施，给我们学校的艺术教育带来了新的契机。我们学校的艺教工作在区体卫艺办的关心和支持下，在学校领导的直接参与下，本着“办规范加特色学校，育全面加特长人才”的办学原则，面向全体学生，通过多种途径，采取各种措施，积极开展艺术教育工作，不断更新教师们的艺术教育观念，努力提高艺术教育工作的管理水平和教学水平，把艺术教育渗透于学校教育的各个领域，使学校艺教工作真正落到了实处，培养了学生在艺术方面的欣赏能力，表现能力，创造能力，提高学生的审美素质和艺术修养。下面对我校一年来开展艺术教育工作的情况总结如下：

一、加强领导，建立机制，健全队伍

1、开展好艺术教育，领导是关键。学校领导清醒地认识到搞好艺术教育，开展学生艺术活动，对于培养学生高尚情操，提高学生审美情趣和能力，促进学生主动、健康、和谐的发展，提高学生整体综合素质是非常重要和必要的，是其它学科无法替代的。要全面提高学生素质，培养创新精神和实践能力，就必须抓好艺术教育。在思想上，学校从领导到一般教师，从家长到学生，都形成对艺术教育的共识。大家都认识到艺术教育是学校办学品位的一种标志，是学校办学水平的一种象征。是学校全面实施素质教育的重要内容。艺术教育在开发学生潜能、促进学生全面素质发展中具有强大的作用。学校先后成立了艺术教育领导小组和健全艺术教育管理体系，学校师生全员参与，各项要求做到层层落实，责任到人，保证了艺术教育工作顺利开展。

2、教育质量的高低，教师是关键，艺术教育也不例外。为了确保艺教质量，学校配备了精干的艺术教育专职教师队伍，这些艺术教师有较好的素质、较高的专业水平和教学能力，在学校中发挥了骨干带头作用。学校有专兼职艺术教师2人，全部具有合格学历，学校多次参加各级各类专业素质大赛及艺术活动，均取得良好成绩。学校在社会上有较高的声誉!

二、加大投入，完善设施，确保落实

没有相当的艺术教育的“硬件”设施，就不可能培养出艺术素质较高的学生。在经费紧张的情况下，我校多方筹措资金，积极创造条件，增加艺教投入，改善艺术教育环境，装备了音乐教室、书画室、舞蹈室等，并按要求添置了进行艺术教育所需的器材、设备、教学用具等。学校的艺教设施不断完善，确保了艺教活动的顺利开展。

三、注重管理，严格规范，潜心教研

1、制度管理，有章可循

为了使学校艺术教育工作真正落实，全面到位，我们制订和完善有关规章制度，严格执行《学校艺术教育工作制度》，把艺术教育列入学校工作日程;制定学校艺术教育发展规划、确定近期学校艺术教育发展目标及实施措施;努力提高学校艺术教育整体水平，确保艺术教育工作正常有序进行。

2、计划管理，目标明确

学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，制订计划，明确工作目标后再付诸实施。期末，对艺术教育工作进行总结，学校在学期工作中进行总结。

3、常规管理，严格规范

我校将艺术教育常规工作作为学校的重要基础工作来抓。坚持课内与课外相结合，普及提高相结合。一方面要求艺术老师上好艺术课，提高课堂教学质量;另一方面依靠第二课堂开展课外、课外兴趣小组活动，做到活动经常化、多样化，面向每一位学生。学校开设腰鼓队、声乐合唱队、舞蹈队、书法班(软笔、硬笔)、等十多个兴趣小组，做到班班有特色，生生有特长。

4、教学管理，规范有效

在艺术教育工作中，我们坚持以正确的教育观念为导向，促进我校艺术教育的健康发展。遵循教育规律，面向全体学生开展艺术教育。不断提高艺术教育理论水平，把艺术教育教学实践落到实处。

四、丰富活动，活跃校园，硕果累累

艺术教育融于学校各项工作是我校切实落实美育、培养全面发展的合个小学生、扎实推进校园文化建设活动的开展，每年的“三八”节、“六一”节、教师节、建军节，国庆节，艺术节都开展形式多样的活动。

在我校的各类重大活动中还常结合有专题的文娱汇报演出。如六一文艺演出、元旦文艺演出……活动提供师生展示艺术成果的舞台，让每一位学生都有参与的机会，让每一位有艺术才能的学生都有表现的场所。在学校浓厚的艺术教育氛围中，孩子们尽展才华、尽情发挥，放飞自己的梦想。

五、美化环境，创设氛围，潜移默化

近年来，为满足艺术教育教学及科研的需要，创造良好的艺术教育氛围，优化育人环境，创造良好艺术氛围。在校园建设上，我们从自然、文化两方面突出艺术教育的作用。

学校艺术教育是素质教育的重要组成部分，是学校美育的主渠道，在艺术教育工作中，如何进行艺术教育的评价，构建符合素质教育发展的艺术教育模式;我们努力要让孩子在自由的天地间，用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感悟世界，用自己的想象“打造”世界，用自己的双手创造更美丽的世界。我们将在今后的艺术教育工作中努力完善，不断提高对艺术教育的认识，我们将反思昨天、把握和奋斗今天，思考明天，与时俱进，把艺术教育工作做得更好，让艺术之花在孩子们的心田里盛开，让艺术之花永远绽放在校园里，永远香满校园。

【2016农村学校美育自查报告2】

美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它有着其它教育方式所没有的、独特的、不可替代的作用，是学校教育的重要组成部分。本学年，我校在开学初就拟订了美育工作计划，并在一年来的工作中，我校的美育工作取得较理想的成绩，现总结如下：

一、明确计划目标。我校领导非常重视学校的美育工作，开学初就安排、策划好本学期的美育工作，制定好工作计划。因为美育教育工作涉及的范围比较广，面比较大，是一项不好做的工作。所以我们在制定计划时把各项工作都安排得非常细致。这为本学期的美育工作能顺利开展奠定了良好的基础。

二、把美育工作与各科、各项教学工作有机结合。为了确实能提高学生的美育，利用美育工作多面性的特点。我们把美育工作渗透到各项各科的教学工作中去。例如：在课堂教学中，强调教师通过多媒体的教学手段来完成课堂教学，学生通过听录音、看投影、录像等多位一体的教学手段中提高审美意识，树立美的思想，并严格要求要认真上好每一节课，提高教学效率。

三、积极开展课余艺术教育活动，鼓励学生参加艺术实践。开展形式多样的比赛，给学生提供表现美的舞台。要让学生把自己对美的理解表现出来，就要给学生一个自我展现的舞台。为此，我校在本学期中组织了一系列的比赛活动。如：“六一”组织学生开展“经典美文朗诵比赛”，组织学生美术、书法作品展览，利用学校广播、墙报、手抄报等形式宣传艺术知识，推广艺术成果。按照个人的兴趣、爱好、特长，组织学生参加各种艺术兴趣小组，组织舞蹈队、书法兴趣小组、美术兴趣小组、英语兴趣小组等等。引导学生从自己的校园、自己的生活中，发现艺术、创造艺术、培养艺术天赋。这一系列的活动，使学生在美育方面发展得到了进一步的推进。

艺术类高等教育改革 篇3

关键词：艺术职业教育　品牌意识　以人为本

中图分类号：G710　　　　　文献标识码：A　　　　　文章编号：1007-3973（2012）003-174-02　　高等艺术职业教育担负着各地经济和文化建设和培养高素质技艺型专门人才的重任，是高等职业教育中的一个重要门类，社会主义和谐文化在很大程度上依赖于高等艺术职业教育。因此，科学把握高等艺术职业教育的性质及其相互关系，对于艺术高职院校准确把握教育目的，更好地培养面向社会的专门人才至关重要。

艺术职业教育，与素质教育概念中的艺术熏陶不同。把艺术作为一种职业，对学生而言是立身之本与谋生手段。也就是说高等艺术职业教育与其他职业教育一样，在办学中首先必须牢牢把握一个“职”字，必须坚持“以服务宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”。我国的艺术职业教育目前还处于初级阶段，还有很多问题有待深入探索和解决。职业院校的培养目标是以培养生产、管理、服务第一线的高级应用型人才为目标，以理论教学与专业技能培养并重为原则，这与本科院校的培养目标有很大不同。近年来，随着艺术职业教育办学规模增长速度的加快，为我国的文化艺术事业培养了大量专门人才。但目前的艺术职业教育也存在一些弊端，由于和其他职业教育相比，艺术职业教育起步较晚，培养目标缺乏科学性的分析和明确的界定。不乏一些不顾自身办学条件不断盲目扩大办学规模和专业设置的职业院校，生源质量得不到保证，以致教育教学质量下降，学校名誉受到严重损害。另一方面，很大一部分毕业生就业困难，在校所学内容与社会脱节，无用武之地。此外，艺术设计专业的范围比较宽泛，包含多个专业方向，但是各专业方向的课程教学目标缺乏明确的目的性和针对性。针对以上问题，本文对艺术职业教育提出以下几点建议。

1 转变教学观念

传统教育是以培养学科型和研究型的人才为目标，而艺术职业教育的主要目标是培养技能型、应用型人才。我国经济的发展和社会进步需要大批的专业技能型人才，因此大力发展高等职业教育是当前的迫切需要。所以，职业院校的教学必须以社会需求为向导，改变以往以课本内容为主，脱离实际需求的传统教学模式，注重培养学生的实际应用能力，并且根据培养模式及时调整和完善教学内容、教学方法、考核方式及评价方法。

2 结合专业方向的特点进行课程的设计

艺术类专业的范围很广，艺术职业教育更注重学生的动手能力和实际应用能力，所以在课程设计时要摆脱目前不同专业课程设置特别是基础课设置相似的现状，加强课程设计的目的性和针对性。“产学合作”的人才培养模式，为职业教育培养社会适用人才开拓了道路。在欧美一些发达国家，把学生在校的理论学习和实际操作训练结合起来是职业教育的主要方式。如德国高等职业教育的“双元制”培养方式是通过企业和职业学校两大系统的密切配合来培养人才，首先要学生与企业签订劳动合同，再到职业教育机构学习理论知识。校企合办或企业自办，多种形式合作办学，教育与生产密切合作的人才培养方式已经成为职业教育的发展方向。我国的艺术职业教育可以通过对企业的调研，了解目前社会所需要的人才类型和规格需求。根据特定的需求和特点有针对性的培养不同专业方向的学生，自下而上地解决问题。另一方面，还可以让专业教师参与基础类课程教学大纲制定，这样有利于将艺术专业课与基础课紧密结合起来，做到有的放矢。

3 “艺术性”是高等艺术职业教育独特属性

所有门类的职业教育都有其自身的特点。和其它职业教育相比，艺术职业教育更是个性鲜明，这种特点主要体现在两个方面：首先体现在对生源的要求上，一般职业教育对生源的要求除体能智能正常外，没有其它特别的要求；而艺术职业教育要求学生具备一定的艺术天赋。从某种意义上说，艺术职业教育是以天赋条件为主，后天培养训练为辅的教育。其次，在教育方式上，艺术职业教育是以经验教育为中心，而一般的职业教育是以知识为中心，以知识为中心的教学强调教师的言传身教和教材的核心地位。以经验为中心的艺术教育则以学生为中心，强调学生的自主动手能力和创造力，通过学生的自主学习和体会培养学生的艺术感受能力和艺术技巧。因此，高等艺术职业教育要充分遵循艺术教育规律，牢牢抓住“艺”字。在教学组织形式上，实施小规模班级授课，着重培养学生的艺术感受能力和实际动手能力，探索具有艺术职业院校个性的教育管理模式。4 改革教学方法

艺术职业教育的性质要求学生必须能够把握时代的脉搏，具备开阔的视野和创新精神。在高科技时代，我们可以积极利用现代教育技术手段，用多媒体教学来吸引学生。多媒体教学信息量大，通过制作多媒体课件，教师可以将大量的信息带给学生，另外综合应用文字、图片、动画和视频等资料来进行教学活动，使一些抽象难懂的知识直观而形象，缩短了掌握知识的过程，提高了教学效率和质量，较好地达到预期的教学目的。多媒体教学还可以利用网络及时吸收新知识、新内容，扩大信息量，并使相关知识由静态变为动态，扩大学生的视野，调动学生的学习积极性，紧跟时代的步伐。

5 树立品牌意识

扩大学校的知名度对职业院校来说至关重要，关系到学校的前景和办学质量，职业院校必须树立品牌意识，创建品牌专业。除了完善的管理制度、良好的校风学风外，更重要的是要具备高素质的教师队伍，目前，在我国艺术职业院校内部，还缺乏一定的教育教学、科学研究氛围，教师的科研意识薄弱，理论水平有待提高。实践证明，要提高教学质量，必须拥有业务过硬的教师队伍，这就要求教师不仅要具备较高的教育教学技能，还必须具备一定的教研与科研能力。此外，教师的一言一行关系到学生价值观、人生观和世界观的形成，关系到能否培养出德才兼备的学生，用学生的亲身体会说话。此外，还可以利用各种媒介进行宣传，也可邀请各界人士到学校参观，比如邀请一些企业到学校举办招聘会，一方面为学生提供了就业机会，另一方面也间接地把学校推介出去，让更多的人了解学校，扩大学校的知名度。

6 以人为本

以人为本，就是要突出人的主体作用。艺术职业教育的“以人为本”应该重视激发和鼓励学生的主动性和创造性。教师在教学过程中要密切关注学生的言行、学生的情感、学生的心理、学生的状态和学生的诉求。尊重学生的个性差异，加强学生的主体意识，理解学生的观点和需求，支持学生的表达和行动，这种主体性体现在教学中，则要求既要适应社会的需求，又要兼顾学生的需求，为学生主动学习，发挥创造性提供良好的条件。

综上所述，艺术职业教育担负着时代赋予的特殊使命，要使艺术职业教育能够培养出大量优秀的专业人才，更好的服务于社会，首先，就是要清醒地认识到艺术职业教育有其不同于普通教育的性质和特征，应具备其独立的、完善的教育体系和教学方法。其次，应从实际出发制定符合艺术教育规律的各项规章制度。只有这样，才能形成符合高等职业教育要求的教育教学和管理体系，为社会培养出合格的专业人才。

参考文献：

[1]　张雯雯.艺术职业教育中的以人为本[J].魅力中国,2009,(31).

艺术类高等教育改革 篇4

关键词：高等院校,艺术考试,改革研究

引言

由于经济形势的好转,人民文化生活水平不断提高,艺术教育的普及、高等学校各艺术专业招生规模逐年增长、艺术专业的文化课成绩相对偏低等因素,催生了如今高考艺术 “报考热”。由于艺术类专业考试的特殊性和复杂性,一些亟待解决的问题日益凸显,目前部分院校还普遍存在着一些不利于学生素质、特长发展的因素,在教学观念和办学理念上暴露出许多问题,比如招生贪多求全,盲目追求数量,教育多以知识为本,轻视能力、素质的培养等。本文就如何改进管理方法,完善政策措施、用好监督手段等问题提出几点改革对策。

1、我国普通高校艺术类专业考试已步入正常发展的轨道

(1) 国外艺术招生形式多样,特色鲜明

国外艺术名校有着其悠久的历史,浓厚的艺术氛围,高水准的教育水平,比如在英国艺术是它最传统的一个行业, 也是近现代高等教育体制的发源地。其艺术类院校分纯艺术类院校、综合性大学的艺术学院、如伦敦艺术大学、创造性艺术大学,而以school的形式成立的院校则为不能直接申入本科或者硕士阶段学习的艺术类学生提供一个衔接和过渡的平台。美国的艺术教育则在制度上明确要求平民化、大众化,肩负传承人类文明使命,此外国外艺术类院校艺术形式丰富,作品的数量和形式是艺术类院校的基本要求,更重要的是非常注重学生实践。如纽约电影学院尽量给学生提供最好的设备,帮助学生学习更多的实践内容。

(2) 我国高校艺术教育的发展状况

我国高校艺术教育是19世纪借鉴西方的理论和体制而逐渐形成的。经历清末民国初的萌芽期到新中国成立初进入全新的探索期。特别在改革开放以后,我国的艺术教育迎来了勃勃发展。截止到1979年,全国共有高等艺术学校24所, 中等艺术学校70余所,在校总人数达到1.5万余人。1999年, 教育部批准建立首批国家大学生文化素质基地,自此艺术类教育已由单一型向复合型发展,由单科专业院校向综合、多科类院校发展。我国独立设置的艺术院校办学规模逐年扩大。综合性、多科性院校纷纷设立艺术类专业,到2010年11月,全国设艺术类专业的高等院校有1400多所,在校生规模远远大于专业艺术院校,成为艺术人才培养的主力。到2007年,全国普通高等院校艺术学科本专科在校生人数达到110多万,首次突破百万大关。

2010年7月颁发的国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)(以下简称《教育发展纲要》)指出要以考试招生制度改革为突破口,克服一考定终身的弊端,推进素质教育实施和创新人才培养。按照有利于科学选拔人才、促进学生健康发展、维护社会公平的原则,探索招生与考试相对分离的办法,政府宏观管理,专业机构组织实施,学校依法自主招生,学生多次选择,逐步形成分类考试、综合评价、 多元录取的考试招生制度。加强考试管理,完善专业考试机构功能,提高服务能力和水平。完善高等学校招生名额分配方式和招生录取办法,建立健全有利于促进入学机会公平、 有利于优秀人才选拔的多元录取机制。

2、我国普通高校艺术类专业考试对策

(1) 及时调整,建立健全的艺术招生机制

由于高校艺术类专业招生起点低,学生选择多,造成普通高校盲目扩招。因而造成了高校艺术类招生考试专业设置门类多,由于各高校的艺术类专业特色与培养模式存在差异,从人才培养目标培养模式出发,设置符合艺术规律的专业,其次在招生形式上,各高校分别采用各自的招生录取模式,内容单一,应加强研究艺术招生考试的特点,且在考试内容上建立高校艺术类考试试题库,建立统考、联考等各形式模式。再次在考试评价监管体系方面,应对不同的评价对象、不同的学科领域、不同的研究类型等建立科学合理的分类评价体系,最后在组织考考工作方面,引进现代科技管理手段加加艺术类招考工作。

(2) 立足规范,完善符合艺术规律的招生考试制度

教育部在2013“关于改进和加强普通高校艺术类专生招生工作的意见2014年普通高等学校艺术类专业招生工作意见”中指出要深入实施高校招生阳光工程,加强专业考试规范管理,进一步深化改革,提高艺术类专业选拔质量。主要表现为:

①规范组织艺术专业考试。按照当前普通高等学校本科专业目录中艺术学门类专业规范省级统考组织工作,进一步扩大省级统考的科类,与省际间招生考试机构加强合作,共享优质艺术教育资源,提高考试选拔质量。

②逐步提高艺术类专业文化成绩要求,按专业类别提高文化课考核标准。艺术考因文化课要求低,取得大学入学资格的途径相对便捷,成为高考中不公平的因素,随着国家经济结构的调整,要求艺术专业人才不仅要专业水平技法,还要有扎实的艺术综合创新能力。

③深入实施招生“阳光工程”。加大艺术类专业招生信息公开和公示力度,建立健全监督检查制度,进一步促进艺术类专业招生工作的公平、公正。加强对艺术类专业考试评委的管理,选聘水平高、责任心强的优秀高校艺术专业教师或专业艺术团体的业务骨干担任评委,并建立由权威性专家和教师组成的专业考试仲裁小组,评委及仲裁小组成员名单应参照机密事项管理。

3、小结语

艺术类高等教育改革 篇5

摘要：我国社会迅猛发展，如何为社会培育更多的实用型高素质人才成为高职院校亟待解决的问题。要解决这个问题，教学构造应以艺术设计为主。因为艺术设计具有极强的包含性，是必修课。现代高职院校在艺术设计相关课程教授过程中一定要适当凸显本校独有的风格，将为社会建设提供大批实践型人才作为追求目标。现代高职院校要善于综合分析书本理论知识与社会实际情况，培养高素质的人才。现代高职院校只有做到这些，才能保证适应时代潮流，不被时代抛弃。所以，现代高职院校应该分析现行教育模式，发现其中隐含的弊端，对其进行修改与完善，行之有效地解决学生学习理论知识和培养个人能力、教师的授课方法等方面的问题。

关键词：高职院校;艺术设计论文;发展

现代社会各方面均飞速进步，人们的物质生活水平得到前所未有的提高，人们对精神层面的追求也不断提高，因而对教育水平的要求也随之提高。高等教育模式不断突破，高职院校的教育问题受到了广泛关注，因为这些都与我国社会建设息息相关。我国发展需要高职院校通过培养应用型人才提供支持。我国高职院校的相关构建起步较晚，还没有完全与时代潮流相契合，社会竞争力也相对较弱，要想在这样的环境中开创一条道路获得长远发展着实不易。所以，高职院校要想获得长远发展，就要完善以往的`教学方式，把重心放在培养学生的社会实践能力上。

一、高职院校艺术设计教学存在的问题

其一，现在部分高职院校由于受到旧观念和旧模式的影响，仍拘泥于书本理论知识的教授模式，忽视了对学生社会实践能力的培养。由于教学内容以枯燥乏味的书本理论知识为主，因此无法很好地调动学生的学习积极性，学生难以学到真正有用的东西，更无法学以致用了。这样过度偏向理论知识教授而忽视实践能力培养的教学模式已经在很大程度上影响学生毕业之后的就业竞争力，因为现代企业需要的不是只会背书的学生，而是有很强动手能力的人才。如果学生在校期间没有培养实践能力，就业时就会遇到问题。所以，高职院校应当把培养社会实践型人才作为艺术设计教学模式的主要内容。其二，一些高职院校一般难以把理论知识教学与实践能力培养较好地结合起来，导致理论知识与实践能力难以衔接，学生不能将所学的理论知识应用于工作实践。此外，部分高职院校没有完善的设施供学生锻炼实践能力，难以提高学生的就业率。还有部分高职院校现有的教学方式忽视了艺术设计的重要性，不重视艺术设计专业学生今后的发展。

二、高职院校艺术设计教学进行革新的必然性

其一，我国高职院校虽然不断发展，但在发展过程中仍存在一些问题。其中比较突出的问题有教学内容安排不合理、教学模式陈旧、教学方式不符合实际等。这些问题必然影响到高职院校的长远发展。高职院校的教育核心是培养大量的符合我国社会建设要求的社会实践能力强的高素质人才，这是高职院校艺术设计教育的出发点。所以，高职院校进行艺术设计教育改革是必然趋势。其二，近年来，我国高职院校的发展可谓突飞猛进，在国际大环境中也开始崭露头角，开始参与国际大环境的竞争，为社会建设提供实践型人才，为我国的发展出力。然而，部分高职院校的艺术设计教育存在教学方式与教学内容偏离主旨的现象，没能很好地践行培养学生的社会实践能力这一教育核心观念，没能达到预期的教学目标，导致一些学生空有理论知识，却无实际才干，在求职时市场竞争力薄弱。为改变这一现状，高职院校必须进行艺术设计教学革新。

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摘 要：三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施 其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有

关键词：艺术设计论文

三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施

其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有序进行。要想为社会建设提供社会实践型人才，就要求高职院校合理安排教学内容，不仅要教授学生必备的理论知识，还要注重培养学生的实践能力，要把理论知识教学与实践能力培养很好地结合起来，让学生对学习产生较高的热情，积极学习，自主培养自身能力，以便在毕业之后找工作时能够有一定优势。其二，高职院校应当合理安排艺术设计的教学内容，多给学生锻炼动手能力的机会，扩大学生的知识面，让学生多了解社会，感知社会的发展变化，提高综合实力，凸显自身魅力。高职院校不仅要在校园内配置一些设施供学生锻炼实践能力，还要让学生走出校园多进行社会实践，不要局限于校园那一方天地。这样可以让学生在步入社会之前先进行实践体验，以便毕业之后更好地融入社会。结语高职院校艺术设计教育在进行革新的过程中应根据社会建设的相关要求，针对社会发展要求配置授课内容，重点培养学生的社会实践能力，同时应当招聘大量高素质教师，完善师资力量配置。笔者相信，做到这些一定可以改善高职院校艺术设计教育的现状，为社会培养更多优秀的实践型人才。

参考文献：

[1]万力宁.试论当前高职院校美术教育存在的问题及改革路径的选择.青年文学家，(7).

艺术类高等教育改革 篇6

关键词艺术教育 素质教育 同步 强化

艺术教育是我国民族优秀传统文化传承和发展的重要途径。而课改十多年来，国家的教育法规、新课程改革，以及2014年正式发布的《教育部关于推进艺术教育发展的若干意见》的基本精神，都突出了素质教育这个重大问题[1]，对重构素质教育观念提出了新的要求。尽管经过教育部门的努力，学校在实施素质教育方面取得较大的进展，但从总体上来讲，学校在实施素质教育过程中仍然存在一些薄弱环节，尤其是艺术教育还存在着重技能轻素养、重讲授轻探究，忽略对学生审美情趣和艺术品质的培养，课程教育体系不完善等诸多弊病。所有这些均背离当今素质教育发展的规律与目标，限制了学生各方面能力的发挥，难以适应现代教育教学和社会发展的要求。因而，在推进素质教育的新时期，如何让艺术教育真正实现与素质教育发展同步，从而有效地促进学校素质教育的全面开展，是一项极其紧迫的任务。

一、由重“技能知识”向重“知识+素养”转变

当今的艺术教育普遍存在一个问题，就是很多教师仍然过分强调技能知识的掌握，以技能知识的掌握程度来评判学生的学习态度、艺术能力和教学质量。因此，教学内容显得单调乏味，学生的学习积极性不高。传统的艺术教学内容忽视了学生审美能力、道德情感等人文素养的培养，而这些素质在信息时代是至关重要的，也是形成教师素质教育观的重要基础。传统艺术教育的不足，使得我们对艺术教学一些观念无法更新，未能真正与素质教育接轨。过去有些学校把美术、体育、音乐归为小三门，他们在学校教育中的地位受到冷落，这也是影响艺术素质教育观念确立的另一个重要的原因。随着我国教育体制的改革，艺术教学在学校教育的地位已越来越突出，而时代对艺术教师的要求也越来越高。教育形势的紧迫性、危机感，使我们不得不重新审视原有的教学观念、教学目标和教学手段。在提倡素质教育的今天，艺术教学要树立新的教育观念，不能只重视基本技能训练，而要在学好基本技能知识的基础上，培养学生终身必备的“艺术素养”，诸如对艺术创作方法与过程的了解、懂得艺术创作与现实生活的关系。一方面要让学生理解艺术作品来源于生活，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，但艺术作品不是机械地反映社会生活，而是经过艺术家的提炼加工，能动地反映生活，因而艺术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵；另一方面要使学生对艺术教育在社会生活中的价值与作用有基本了解，能具有一定的审美知识，追求更高的审美品位，保持自己独特的审美趣味，对视觉、听觉现象和艺术作品有一定的辨别能力，这才是艺术教育向素质教育转变之根本所在。

二、由重“传统讲授”向重“信息资源”转移

当今世界，科学技术突飞猛进，各种高科技信息如雨后春笋般出现在人们面前，渗透到人类生活的各个领域。而现有的艺术学科的教学方法方式与飞速发展的高科技存在着明显的差异，如今捧着书讲到底的现象依然存在，陈旧的教学方法已跟不上时代的脉搏。为进一步实施素质教育，提高教学质量，激发学生的学习积极性，应恰当地运用多媒体进行教学，注重信息化资源的整合，最大限度地激起学生学习艺术的兴趣。因此，把信息技术完美地融合到艺术教学中，更有助于突破常规的艺术教学模式。如讲“美术作品中的线”一课，如果在新课的引入时，直接让学生看教材中的范图，学生的注意力肯定不够集中，而笔者通过网络搜集有关内容，利用多媒体导入新课，则给学生一种新鲜感，激发起学生学习的热情。在导入新课时，先用多媒体在屏幕上显示了当代著名画家吴冠中的“山水画”，全画是用一种抽象的、流畅自如的线来描绘祖国的美丽河山，抒发作者的思想感情。用这幅画作新课导入，使学生更好地理解“线作为美术的基本语言”也是艺术家创造艺术形象的手段，此画一用多媒体放映，学生的注意力立即集中在这幅画上，通过提问与启发，大多数同学都明白了线是美术的艺术语言。接着又用多媒体显示法国著名画家马蒂斯的代表作品《女人像》和他的美术创作经历，他的作品是东西方风格相容的典型。此画一出现又引起了学生的兴趣，通过比较，学生发现线不仅是中国画造型的原则，也是西方绘画所离不开的艺术语言。通过这种直观的教学，同学们已经懂得了当线孤立存在的时候，它没有任何意义，只有跟整体形象结合在一起，才能发挥它的功能。运用多媒体手段进行教学，是实施素质教育的一个重要途径，同时又是衡量一个教师自身艺术素质高低的标准之一。虽然运用多媒体进行教学，能给现代教育带来新的教育思想、教育内容、教育手段和教育模式，但是在利用多媒体上课时切忌千篇一律生搬硬套，而是要把多媒体作为教学的辅助工具，把它恰当地与艺术教学结合在一起，才会收到应有的教学效果。

三、由重“知识目标”向重“思维品质”倾斜

传统的艺术教学学习方式侧重于从知识目标出发，突出学生的接受与掌握，强调知识与技能，忽视学生思维素质的发展和创造性学习目标的追求，因而导致我们培养出来的学生在艺术创造上人云亦云，在学习中只会重复前人的轨迹，思想的流露单调僵化，这些都不利于学生整体艺术素质的提升。而现代素质教育则完全不同，它的主要任务是激发学生心灵中潜在的能力，即培养学生的创造性思维。如美术学科的教学，首先，要着重发展学生的空间想象能力和创新意识。教学中应以写生、创作设计为主，给写生和创作设计中学生能获取越来越多的新知识，发展多种能力，从而进一步激发自主学习实践的兴趣。其次，要把学生培养得有学习个性，有自己的思维特点，会进行自我创新，主动提出问题，甚至互相争论，在争论探讨中提出新的观点，创作出与众不同的美术作品。如在讲“生活与设计”这一节时，给学生讲解设计的基本要求和方法后，为了进一步培养学生的创造性思维能力以及丰富的想象力，笔者提出“你喜欢生活中的哪些工艺设计？生活中的哪些工艺设计存在着什么问题？假如我是设计者该如何设计？”之类的问题让学生讨论。有的同学说：“我们生活中的许多产品都存在着缺陷，例如，我们常常看到有些人手机在充电中发生爆炸伤害到自己的报道，我希望手机的充电器和手机电池要有所改进，最好是设计一款能自动检测不合格充电器的手机，一旦手机检测到不合格充电器会自动报警。”有的同学说：“在智能硬件技术不断创新和发展的背景下，我们的生活能接触到更多的智能产品，我们要运用所学的知识设计出更先进的诸如智能生活厨房、智能电视、智能手机、智能眼镜、智能自行车和智能电冰箱等智能家居生活用品，它们的外观设计视觉冲击效果应强烈，要更绿色、时尚、环保，更符合人们的视觉习惯和审美要求。”这样的讨论，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以发展学生的求异思维。虽然他们的想法并不一定完全正确，但是通过让学生自己分析问题，可以使他们冲破原有框框的局限，培养学生的创造性思维，充分发挥其艺术创造的潜能。

四、由重“技巧训练”向重“美感教育”迁移

长期以来，尽管在提倡素质教育的大环境下，有些教师仍然重视学生的纯技巧教育，进行大量的技能技巧训练，以适应现今仍根深蒂固的“应试教育”。这种教学观往往导致学生应试能力强，而艺术综合素质薄弱，现在的大部分中学生在美的感受力这一环节相当薄弱，很多学生在课上和平常都不会审美，审美能力缺失。美术教育的本质是审美教育，它能够通过审美活动，把欣赏者带进一个特定的艺术境界。美术作为素质教育的一部分，在对学生传授美术知识技能的同时，更主要的是对学生进行美感教育。

首先，要着力设置一种欣赏的良好艺术气氛，使学生自然沉浸在美的殿堂里，感受美的愉悦。如组织学生欣赏美术名作，观看美术展览或美术欣赏视频，学生回校后写欣赏心得。在西方欧洲的一些国家，中小学生是可以随时到美术馆参观美术原作，或到歌剧院现场观赏音乐演奏的，观看原作和亲临剧场欣赏与看印刷品和听录音的效果和感觉大不一样。

其次，要教给学生一些审美的方法，使学生能够分清各种各样的艺术作品。如外国美术、音乐作品方面学生要了解什么是古典派、现代派、印象派、抽象派、达达派、超现实主义、行为艺术等等；中国画作品方面，要让学生了解中国画悠久的历史和发展，懂得中国画的各种艺术表现形式，了解什么是水墨画、文人画、白描画、花鸟画、山水画、人物画、工笔画和写意画等。学生要明白艺术流派指的是在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向、艺术主张、创作方法和表现风格等相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。学习了基本方法之后对内容进行理解、体验，达到对艺术作品内蕴的领悟。

再次，鼓励学生从不同视角发表对艺术感受不同的看法和意见。如意大利著名画家达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》，欣赏时可以让学生说美在什么地方，作品的艺术价值在哪里？也可以让学生先不看有关分析作品的简介，而先讨论作品的形式、内容、创作意图、主题思想，让学生进行美的体验。此外，在美术创作上我们要让学生从生活中寻找美的素材进行创作，从中感悟美不仅存在于美术作品中，生活处处皆是美，万物均是我们审美的对象。

五、由重“学科本位”向重“人文境界”提升

素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能、身体素质、陶冶情操为宗旨的基础教育[2]。而随着我国新的课程标准、教育方针和2015年《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》的颁布，明确回答了我们的艺术教育应使学生具有人文精神。艺术教育是学校实施美育的重要途径，是培养全面发展的人才和落实“立德树人”根本任务的一个重要方面。如学校的美术课不单只是绘画知识、技能的教授，而更多具有了人文的性质[3]，音乐课也一样。因此，在艺术教学中我们应摆脱学科本位的思想，重视学生的人文素养，利用艺术课程给他们介绍人类文化艺术中的优秀成果，引导他们认识现实生活中的美好事物，并具有社会人所必须的人文知识、人文精神和人文关爱等综合素养。首先，应当用艺术的发展史进行爱国教育。如：中国画是我国历史悠久的传统绘画，具有几千年的历史，在世界美术领域里独树一帜，中国的建筑艺术则更具有悠久的历史传统和光辉成就，用这些史实可以激发起学生爱国热情和民族的自信心与自豪感。其次，将艺术家的爱国实例融于艺术作品欣赏中，培养学生的爱国主义情怀。如著名的作曲家、钢琴家冼星海，他在上海积极参加抗日救亡运动，先后创作了《救国军歌》《战歌》等大量抗日救亡歌曲，并向群众教唱抗日歌曲，举办抗战歌咏活动，对动员民众起了有力的配合作用；美术教育家徐悲鸿在抗战期间将自己的作品在国外展售，得款救济国难，他的《群马图》以写意的形式，寓意国民的觉醒，寄托了画家忧国忧民的情怀；现代著名画家詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士宁死不屈的革命英雄主义气概。再次，我们要利用校本课程开设富有人文性的艺术综合实践课程。如笔者经常组织参与艺术校本课程的学生利用漫画、卡通、剪纸、版画、素描、装饰画和书法等艺术形式诠释社会主义核心价值观的内涵。最后，可以根据艺术学科的特点通过到大自然中去写生，培养学生感受大自然的美感，热爱祖国的大好河山。寓人文理念于艺术教学中，对学生进行人文教育符合素质教育观的基本原则，是培养学生全面发展的必要组成部分。

总之，在艺术教育中，要补足素质教育这块短板，我们要始终把握“以素质教育为主线”的课堂教学模式，瞄准培养全面发展人才的总目标，树立正确的素质教育观念，克服以往重“术”轻“美”的偏向，摆正艺术教学与素质教育的关系，大胆改进陈旧的艺术课程教学体系、教学思想、教学方法和教学效率，以发展学生艺术学科能力为目标，注重培养学生的人文情感，让艺术课程渗透着有利于塑造一代新人的素质教育理念，让学生不仅认识美、向往美、发现美，而且能够创造美。

参考文献

[1] 李建成.试译走出素质教育误区的解码[J].中小学教师培训，2007（7）.

[2] 刘艳.寓德育于美术课堂教学之中[J].新课程，2010（12）.

论关于公共艺术教育的改革 篇7

关键词：发现问题,寻找原因,提出反思

近些年来, 随着国家的改革开放, 我国的各个方面得到了迅猛的发展。教育也是一样, 尤其是作为公共艺术一个近些年才兴起的新性专业, 很快在国内得到各个专业院校的热捧, 从而有了迅猛的发展。这本来是一个非常好的势头, 然而, 当我们欣慰的审视这种迅猛发展所带来的社会效益同时, 我们会发现这种热捧同样带来了很多问题。例如:很多院校为了提升学校资质和规模, 盲目扩建学科, 为了达到国家规定的标准生源人数, 擅自降低录取学生的分数线等等。这样学校规模是扩大了, 学生生源也增加了, 学校的收入更是提高了, 但教学质量却直线下降, 成了一个极大的社会隐患, 并且这种现象呈愈演愈烈趋势。它具体表现在以下方面:一, 很多院校为了获得该学科领域的相关资质, 不管师资力量是否具备, 纷纷设置该专业, 这样造成该专业的教学大纲目标模糊;学科设置不全面;没有专业特点;专业毫无建树;学术交流困乏;二, 为了扩大学校规模和增加学校收入, 纷纷下降招生起分线, 造成学生生源专业素质明显下降;学生的专业兴趣越来越低, 这样直接对学生造成的负面影响是很多学生毕业后都不知道自己到底学的是什么, 甚至有学生反映:“四年学业完成后, 好像自己什么都学了, 可什么都不精, 没有明确的专业倾向, 对本专业的国际发展趋势完全不了解”。甚至还有学生抱怨:他们交的是高等专业的学费, 但所接受的教育却是职业技术教育。这个现象的确是值得教育界, 尤其是高等院校相关专业的负责人和教师的反思。作为普通的教师一员, 本人认为造成这个现象的主要原因有以下几点:师资力量薄弱;缺乏完整的教学规划体系;教学设施不完善;学术研讨及学术交流困乏;与兄弟院校互动太少;招收的学生专业素质太差;专业学科设置与社会脱离;专业设置学术深度不够等等。

对以上存在的问题, 本人将提出一些自己的改革观点:

一, 在师资力量方面, 师资的缺乏是目前一个普遍现象, 毕竟公共艺术是一个新兴专业, 尤其有些前沿学科门类如:大地艺术, 爆炸艺术, 行为艺术, 偶发艺术, 等等世界都处在积极的探索阶段, 因此目前师资短缺是很正常的现象, 但这并不代表这个课就不能设置。记得我还是学生的时候, 就听说相关老师反映, 四川美院和其他院校就有部分老师到国外名校受聘教学的情况, 国外尚且如此, 更何况我们呢。因此要鼓励老师出去学习, 同时大胆聘请国内外专家来学校上课, 我相信这样会解决目前师资缺乏的问题。当然要根深蒂固的解决师资缺乏的问题, 还主要靠有步骤有计划的招聘国内外优秀的相关专业全职教师。另外, 为了保证教学质量, 学校要坚决杜绝非本专业老师上专业的课程, 尤其是研究生上课必须有相关资深老师带领并指导学生上课。这样, 我们才能对学生负责, 对公共艺术未来发展负责。

二, 在教学规划方面, 不能闭门造车, 尤其不能以现有的师资来制定教学大纲。应该设定一个长期的整体的教学理念和教学大纲才有利于该学科的长远发展。在学科设置方面更应如此。教学的课程设置和安排要多参考国内外相关高等学院的本专业的大纲和课程设置, 千万不能出现有什么老师设置什么课程的现象, 否则, 只会让该专业的教育发展之路将越走越窄。另外课程的设置应该围绕办学理念和办学宗旨结合社会所需, 既强调学科的学术深度和特色又强调学科的实用性, 使所设定的课程主次分明, 强弱得当。坚决删除不合理和滥竽充数的课程, 最后在教学过程中严格的按照课程的设置实施教学, 严把教学质量关。我相信在不久的将来该专业的教育一定有很大的改变。

三, 关于教学设施不完善, 这个现象比较普遍。因为, 有的设备价值高昂, 技术含量太高, 再加上必须培养专业操作人员, 因此, 一时间学校难以购买是情有可原的。然而, 有些在购买能力范围内的设备, 学校应该尽量匹配和培养专业人员出去学习, 这样才能有效的保证该学科的教学质量。当然, 对于一些学校无法引进的生产线设备, 学校应该积极于相关企业取得联系, 争取更多更好的给学生提供实习场所。为了确保我们培养的学生更好地适应社会需求, 我们必须保证所培养的人才除了有很高的学术研究能力外应该具备扎实的实践能力, 否则我们有愧于学生, 有愧于社会。

四, 关于教学氛围和学术交流的问题, 实际上就是让学生更多的关注当前国际国内公共艺术走向。在当下, 很多学生抱怨:自己毕业后干什么, 自己学的专业当今的趋势是什么, 这实际上是很多学生缺乏对当今该专业走向的了解。如果要很好的解决该问题, 一方面学校应该多邀请国内外的相关专家或学术权威来学校做学术讲座;另一方面学校应该派更多老师和学生到国内外相关学校学习, 鼓励学生老师多参加国内外相关学术交流和展览, 这是一个非常好的学习途径, 能够让更多的老师和学生参与其中, 对学生定位自己的专业发展方向和了解其他院校的发展趋势有非常明显的促进作用。在条件允许的情况下, 在学校和本地区主办相关的大型展览, 邀请国内外艺术家参展评展。这样, 不论对学生还是老师都有非常积极的影响或带动作用。

五, 关于专业学科学术深度设置与社会实用性脱离或问题。这两个问题看起来有些矛盾, 但只要把握好, 是非常值得探讨的。从表面看, 公共艺术学科的学术深度研究有可能脱离社会的实用性, 甚至不被社会认可。而社会实用性有可能局限了公共艺术学术深度的研究和探, 。更有甚者有人会说, 如果既强调公共艺术的实践性, 又要强调学术的深度, 这恐怕不能两全, 因为学生的学习时间毕竟只有四年。或许这种观点有一定的道理, 但是教育的实践和理论研究本身是不可分割的关系, 换句话说, 他们是相互促进的关系。更何况该学科的学术研究和实用性教育是无止境的, 或许我们在现有的时间范围内不可能教会学生所有一切, 但至少能够教会学生一种思维模式和审美习惯, 因此只要我们在教学的过程中合理的处理这两者的关系, 一定会使得培养的学生成为本专业的实践和学术高级人才。

艺术舞蹈教育管理改革策略分析 篇8

一、艺术舞蹈教育管理存在的问题

( 1) 学校领导对艺术教育重视度不够。很多学校领导受传统教育观念的影响, 重视文化课和专业课教育, 对艺术教育管理不是很重视, 导致在管理方面存在很多疏漏, 学校缺乏对艺术教育, 尤其是缺乏对舞蹈教育的统一指导和规划, 艺术教育管理体制, 尤其是舞蹈教育管理体制还很不完善, 没有专门的部门和人员根据艺术教育特点对艺术舞蹈教育进行有针对性的专门的管理。很多学校在艺术教育管理中, 存在许多管理问题, 导致艺术舞蹈教育管理效能不佳, 管理职能混乱, 已严重制约了舞蹈艺术教育的发展。

( 2) 在艺术舞蹈教育中, 激励机制和有效的评价机制建立还不完善, 无法充分发挥激励机制的价值, 促进艺术舞蹈教育工作的发展。在经费投入方面, 用于艺术舞蹈教育方面的经费投入还很不足, 无法充分保障艺术舞蹈教育工作的发展。

( 3) 在教育管理方面, 艺术舞蹈教育依然采用传统教育观念组织教育活动, 无法从学生需要方面对学生进行管理, 同时也不能合理地把握学生管理的尺度, 导致教育管理混乱, 教育与管理工作脱节。

二、艺术舞蹈教育管理改革策略

( 1) 通过制度化手段实现艺术舞蹈教育管理工作的发展。要实现艺术舞蹈教育管理工作的发展, 促进教育管理改革工作的顺利推进, 必须实现制度化的管理手段。学校要针对舞蹈教育特点, 构建完整的教育管理制度、行政管理制度、教育科研制度, 等等。通过完善相关制度, 实现艺术舞蹈教育管理工作的制度化发展。高校要把建立科学规范的教育管理制度作为工作的重点, 通过制度建设促进艺术舞蹈教育工作的发展, 提升教学效果。学校要成立以主管领导任组长、科研教育财务有关部门参加的艺术舞蹈教育管理领导小组, 统筹教育管理工作, 制订艺术教育管理发展长远规划, 通过完善的制度促进艺术舞蹈教育管理工作的发展。学校要协调各个部门的关系, 充分发挥各管理部门的职能, 依据艺术舞蹈教育管理的工作要点、工作任务, 明确分工, 积极配合, 在科学制度的引领下, 推动艺术舞蹈教育管理工作的发展。

( 2) 创新促进艺术舞蹈教育管理工作的发展。实现艺术舞蹈教育管理工作的创新发展, 需要从两方面做好工作: 第一, 要重视艺术特色教育的地域性, 加大舞蹈教育和舞蹈特色学科建设, 实现历史舞蹈资源和现实舞蹈资源的有机融合, 创建生动的舞蹈艺术情境, 凸显出艺术舞蹈教育的独特性。第二, 要重视艺术舞蹈课程设置上的特色性, 结合时代需要, 不断创新舞蹈新课程, 创设艺术舞蹈优势学科, 积极寻找突破口, 把舞蹈学科建设与创新教育结合起来, 以实现艺术舞蹈教育的可持续发展。

( 3) 加强艺术舞蹈专业师资教育管理队伍建设。要实现艺术舞蹈教育管理工作的发展, 实现体制改革的创新发展, 就必须进行教育管理理念创新、技术创新, 利用新机制、新手段促进艺术舞蹈教育管理工作的发展, 不断完善艺术舞蹈教育管理体系。而这一切工作的有效开展, 必须依靠强有力的师资队伍。因此, 加强艺术舞蹈教育管理师资队伍建设, 提升师资队伍的整体水平, 是促进艺术舞蹈教育管理工作创新发展的重要举措。学校要加强艺术舞蹈教育管理教师队伍的培训工作, 鼓励教师积极进行专业培训, 不断提升教师的教育管理水平。另外, 学校要重视师资队伍的可持续发展性, 合理配置学校新教师、中青年教师、教学名师的比例, 重视对不同层次教师的培养工作, 以人才建设实现艺术舞蹈教育管理工作的有效发展。

总之, 艺术舞蹈人才的有效培育, 离不开艺术舞蹈教育管理工作的创新发展。在人才的培养中, 要积极创新艺术舞蹈教育管理理念, 积极构建完善的艺术舞蹈教育管理体系, 加强艺术舞蹈教育管理工作的制度化发展, 重视创新策略的应用, 加强艺术舞蹈教育管理师资队伍的建设, 以有效的策略, 实现艺术舞蹈教育管理工作的创新发展。

摘要：艺术舞蹈人才的有效培育, 离不开艺术舞蹈教育管理工作的创新发展。本文分析了艺术舞蹈教育管理存在的问题, 提出促进艺术舞蹈教育管理创新改革发展的策略, 对艺术舞蹈教育管理工作的发展和人才的有效培育具有积极意义。

艺术类高等教育改革 篇9

关键词：公共艺术教育,改革,对策建议

在科学技术高速发展的今天,社会对创新型人才的需求也进一步提高。公共艺术教育的实施对创新型人才的培养起到了很好的推动作用,同时也加强了学生想象力、观察力以及德行等各方面的培养。

一、公共艺术教育在高校人才培养中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

艺术的魅力就在于它能够满足并且丰富人们的精神文化需求。艺术教育能够陶冶情操,充实人们的精神生活,它对大学生的人生观、价值观和世界观的形成具有一定程度的积极作用。学校通过开展各种艺术文化课程,对学生进行艺术和文化素养教育,引导他们去发现美、认识美,了解社会和历史的发展规律,这不仅丰富了学生的科学文化常识,而且也有利于学生“三观”的正确培养[1]。艺术教育通过音体美等艺术形象和艺术创作,在艺术和精神之间得到碰撞,实现情感的传递和交流,使学生受到高尚道德思想的熏陶,从而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素养的提高和文化视野的扩大

公共艺术课程设置丰富多彩,涉及中外文学、音乐、美术及戏剧等。在我国应试教育的基本国情下,高校通过公共艺术教育,可以弥补学生在中学时期的知识局限性和阅读面窄的欠缺。通过这些学习认识社会的发展态势和人类的发展历史,使学生精神得到升华,心理功能和思维能力得到充分协调的发展,并且提高自身的文化素养,丰富精神生活,开阔文化视野。

3.有利于促进身心和谐健康发展

公共艺术教育可以美化人格,促进人们身心和谐健康发展。将各类艺术形式以授课的方式展现在学生面前,学生通过艺术教育丰富了自身的见识和艺术体验,这不仅有利于缓解学生生活和学习中的压力,而且有利于培养健康的审美观念和能力,使学生的生活情趣朝着更高层次发展,从而令学生的身心得到和谐健康的发展,不管在学习还是在生活中都能保持良好的精神状态。

4.有利于创新能力的培养

当今社会,对于创新型人才的需求有增无减,创新思维的培养已成为培养创新型人才的重要手段。创新思维就是运用非逻辑思维去处理问题,而非逻辑思维能力的培养则可利用公共艺术教育的方式来实现[2]。公共艺术教育有利于对学生观察力和想象力的培养,它通过联想、情感、感官等方面,帮助学生养成敏锐的洞察能力和丰富的创造想象力;公共艺术教育还有利于对学生直觉和灵感思维的培养,在艺术欣赏过程中,突然出现的情绪就是直觉,而灵感往往都是在直觉出现的刹那间产生。公共艺术教育巧妙地结合了人的形象和逻辑思维,为更好地培养学生的创新能力创造了条件。

二、公共艺术教育在高校人才培养中的现状分析

我国高校在公共艺术教育方面的发展是有目共睹的,很多高校均已经设置各式各样的公共艺术课程,大多数以选修课或者公选课的形式出现,这类课程在一定程度上培养了学生的创造力和审美力,有助于学生正确“三观”的培养,同时也丰富了学生的学习生活。近年来,公共艺术教育在高校中发展迅速,但是依然存在一些问题,不容忽视。

1.公共艺术教育管理机制、体制不完善

教育部关于公共艺术教育管理有明确规定:普通高等学校应该设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构。但在具体设置上却没有一个明确的设置要求,而且很多高校并没有为公共艺术教育设立专门的管理部门,而是把它挂靠在学校的教务处,这就导致公共艺术教育缺乏制度和政策的保障,教学缺乏监管,教学效率低下。综合公共艺术教育在高校中的发展情况来看,还有一些高校的艺术教育机构在教学管理、人事财务等方面缺乏自主权,在一定程度上受外界影响较大,教育管理机构有名无实,很难融入高校的教育管理体制中去。

2.课程设置不被重视,教材选择随意

在普通本科院校中,课程设置首先考虑的必定是专业课和必修课,之后才会考虑到选修课程的设置,而大多数高校通常会选择把公共艺术教育课程放在选修课中,这往往最容易被老师和学生忽略,当遇到师资或外部环境的干扰时还会被替换,加之一些高校的课程考查是通过采用开卷考试或是结课论文的形式实现的,这对学生实际学习情况和学习兴趣的反映很不利。还有一些高校由于艺术教育方面师资力量的欠缺,比如一些地方综合类或者理工类院校没有专业的授课老师,学校就会采用网课的形式授学,无教师的现场教学和指导,会在一定程度上降低教学的效率。还有一个突出的问题就是一些高校在艺术教材的选择上过于随意[3]。比如一些高校本身设置有艺术类专业,这时为了方便起见,他们会直接采用艺术类专业的相关教材用于公共艺术教育中去,选择教材没有针对性,没有将艺术生和非艺术生的需求考虑进去;还有一些学校会采用本校自主开发的教材,通常这些教材内容创新性不足、整体水平较低,这都很难实现公共艺术教育的真正目的,不利于学生艺术理念和创新能力的提高。

3.师资力量不足,专业素质不高

艺术教育的师资情况将直接影响艺术教育的效果。在实际情况中许多高校均存在公共艺术师资不足的情况,即使有配备专职公共艺术教师,教师的专业素质也往往不高,经验不足,文化底蕴欠缺,这都不利于学生更好地接触公共艺术;还有一些高校往往会采用团委等其他行政部门的非专职老师授课公共艺术,教师队伍不稳定,教学责任心差,缺乏学科带头人,教学技能单一无新意,授课很容易朝着自己擅长的领域靠,教学面窄,这就使教学效率不高且存在一定的局限性。

4.授课形式单一,学生学习兴趣低下

由于高校自身对公共艺术教育的重视度不足,考试形式又过于流程化,这就使学生不自觉地把公共艺术课程不当回事,应付现象严重。目前高校对于公共艺术教育大多都是理论的教学,缺乏实践的支持,学生上课兴趣不足,注意力不集中,课堂小动作频繁,大多数学生仅仅为了结课考试或者获取学分,真正用心学习的学生并不多,这完全违背了开展公共艺术教育的初衷。

三、公共艺术教育改革对策建议的探讨

1.完善教育管理机制,建立专业的教学机构

虽然很多高校已经意识到公共艺术教育对培养人才的重要性,但是一方面由于学校自身学科设置问题以及资金等方面的外在因素,使得学校没有能力建立独立的教育管理机构,只能将公共艺术教育依托在别的部门或者临时调动一些非专业的艺术教师来维持学校公共艺术教育的开展;另一方面,因为艺术教育是一门主观性较强的学科,教育效果缓慢,相比一些专业性强的学科,学校对其的重视度远远不够,学生也将其默认为可学可不学的课程,这都对公共艺术教育的开展具有一定的阻碍作用。教育主管部门应当重视对高校公共艺术教育管理体制的建设,给予资金和组织制度上的支持和保障,使高校建立符合自身实际情况的公共艺术教育管理机制,建立专业的教学机构,规范公共教育管理制度,完善考评体系,增加教师间的凝聚力和归属感,从而促进公共艺术教育的实施,充分实现艺术教育的目的[4]。

2.优化课程体系,合理选材,因材施教

公共艺术教育的课程选择不能盲目,应结合高校所在城市的特点以及高校中不同专业学生的需求开设课程,既能够体现当地的地方特色,又能够激发学生的学习动力。另外,公共艺术教材的选择不可随意,应结合学生层次和专业的不同合理选材[5]。对于非艺术专业的学生,若教材太过专业,将会增加学生学习的难度从而使学生厌学;理工类专业的学生对艺术的理解力弱于文科专业的学生,教材选择时应考虑到理工类和文科类专业学生的特点,选择学生可以接受的教材,这样既实现了艺术教学的目的,而且也满足了学生对艺术的需要,做到了合理选材、因材施教。

3.强化师资团队的建设,提高教师的专业素养

教师在教育中具有示范性,在高校教育中占据着主导地位,教师应当掌握娴熟的专业知识,并且应当具有高尚的职业道德。目前高校公共艺术教育师资方面的欠缺亟须弥补,一方面,学校可以优化政策,引进高素质人才来强化师资团队,并应全方位考虑专业设置,既考虑到年轻思维活跃的艺术专业毕业生,同时也应当考虑社会上那些有丰富教育经验的精英。另一方面,学校在一定程度应当给予公共艺术教育教师与优势专业教师同等的政策,不定期为艺术教师开展业务培训、校内外相关专业合作等,加强教师间对专业知识的交流和学习,拓展自身的知识面,接受新时代高科技教学的新思路,并及时吸收新的成功教学经验,提高教师的专业素养,强化师资队伍,为公共艺术教育教学提供优质的条件和扎实的基础。

4.开展公共艺术活动,激发学生学习兴趣

开展艺术活动可以将学生在课堂上学到的理论知识运用到实践中去,既丰富了学生的视野,也训练了学生多元化的创新思维,同时也能够锻炼学生的实践能力,使学生更有兴趣地去学习艺术。艺术活动不像课堂教学那么死板,能够使学生积极地参与进去,在玩的过程中也能使学生接触到艺术,并亲身体验艺术,在不知不觉中学习艺术。比如开展书画展览活动,学生自愿参加,将优秀的作品在校园内展览,这样既塑造了学校的艺术氛围,也激发了学生艺术学习的兴趣,通过艺术活动,促进学生多元化地和谐发展。

参考文献

[1]王巍,钟天娥,池阿海,等.公共艺术教育在普通高校素质教育中的作用及实现途径[J].河北北方学院学报(社会科学版),2010,(4):84—87.

[2]柏志华.公共艺术教育在高校创新人才培养中的作用[J].大众文艺,2015,(13):224.

[3]刘颖灵.高校公共艺术教育发展存在的问题及对策分析[J].教育教学论坛,2012,(7):195—196.

[4]刘春恒.高校公共艺术教育走出现实困境的改革探索[J].教育与职业,2015,(27):116—118.

艺术设计专业的教育改革思考 篇10

但是目前很多高校在教学中还存在好多问题。

一、学生问题

在大多数高校招考中, 艺术类考试要求是重专业轻文化, 所以, 大多艺术类学生都是专业强, 准确的说是基础专业较强, 而其他方面的素质则较差, 这也是艺术生开始学习专业, 忽视文化学习, 造成文化基础薄弱的结果。从而在高校学习期间, 对专业课之外学科的学习兴趣也不是很大。而我们都知道设计专业又要求一个设计者要有较高的综合素质, 才能设计出集审美、实用于一身的作品。

二、教师问题

在这里我们再重申一遍, 设计专业是一门实用性很强的专业, 而现在在高校的教师队伍当中不乏一大批年轻教师, 多为硕士毕业, 学历高, 专业知识多, 但实际的应用经验则比较缺乏, 因此, 教师自身能力和素质的提高也是不可忽视的。教师是教学骨干, 肩负着培养高素质人才的重任, 同时又是学生学习的引路者, 对学生的将来具有举足轻重的作用, 然而, 在年轻一代的教师中, 由于工作量的压力较大, 没有足够时间和精力投入到科研工作中, 因此在教学内容, 教学模式上, 一致在沿用老教师的授课模式, 科研成果更是相对较少, 自身专业水平提高较慢甚至停滞不前。

三、学校问题

在许多高校特别是综合性大学, 在艺术类专业的课程设置上, 繁而不精;在教学基础设施的投入上, 比如教学场地, 教学道具等严重不足;对专业的实践应用教学上, 研究比较滞后, 教学实习往往因人力物力不足, 让学生自己联系学校和企业实习, 有些流于形式, 这些做法使实习教学形同虚设, 教学质量难以保证, 也给学生带来安全隐患。

在高校教育教学中存在的问题, 对学生的培养产生很大的隐患, 教学改革与创新势在必行。

一、艺术设计的教学方向

高校的教育目标就是培养具有良好的文化修养, 专业能力和实践能力强, 并能从事相关专业工作人才的地方, 艺术设计专业更加注重这些方面的培养, 并且要求学生要具备较高的审美能力和创新能力, 以适应现代社会发展建设的需要。不断创作出关注生活, 反映生活, 表现时代, 开拓创新, 服务社会的作品。突出学生综合能力的培养, 适应社会就业的需要, 采用“学校、企业、社会”紧密联系的培养方式, 注重学生动手实践能力和创新思维的训练。

二、教学方法改革

1.调整课程设置

在一些高校特别是综合性院校, 对于艺术设计专业的课程设置比较繁复, 有些课程可以说作用不大。我们都知道, 一门专业课程的设置要其存在的价值和意义, 就必须能够应用于实践中才行。假如不能用于实践当中, 那就是毫无意义的。由于本专业的时代特点, 随着社会的发展以及人们生活方式的改变, 对设计的发展都会产生深远的影响, 所以在建立设计工作室和专业实习基地时, 不仅要具有科研攻关的功能, 同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都要重视起来。特别是近些年学校扩招, 带来一些负面影响。学生多, 教师少, 所以在课程的设置上是理论多实践少。教师也不能将全部学生带出去实习, 往往一学期开设的课程比较多, 但是时间周期却很短, 这样的结果可想而知, 学生学习了很多理论知识却是实践不了。因此, 我们一定要考虑到课程设置的合理性。针对于设计专业来说应该在艺术表现的基础上多重视艺术的实践技能的训练, 从而培养出符合社会需求的专业设计人才。在课程设置上, 可以分为专业基础 (比如手绘基本功, 电脑基础设计软件的应用等) , 项目实践, 设计比赛, 专业考察, 毕业实习, 毕业设计等。

2.师资队伍建设

专任教师。现在很多学校的年轻教师大多都是刚毕业的研究生博士生, 理论知识十分丰富, 但是缺乏实践。学校可以实施教师定期分批轮训制度, 特别是像艺术设计专业, 更为重要。可以让年轻教师到相关企业挂职培训学习, 这样可以提高教师的专业技能, 更加可以让他们认识到在教学中的不足, 从而丰富教学内容, 提升专业业务水平, 同时也可以提高专业骨干教师的教学设计水平, 培养出即精于理论教学又善于实践技能培训的教师。

兼职教师。学校在教师的聘用上有时显得过于严谨, 比如教师必须在研究生以上文凭才可以任教, 应该视情况而定。在与企业中不乏一些文凭低, 但是通过多年的工作经验, 实践技能十分丰富, 可能就缺少一些授课经验而已, 学校可以对他们进行一些教育教学能力的培训, 或者可以聘请他们直接对在职教师进行培训, 在交流中相互学习, 这也是一批优秀的教育团队。

3.教学方式的改革

教师的教学方式非常关键, 能否调动学生学习的积极主动性, 是学生学好本门课程的关键所在。兴趣非常重要, 兴趣是一切主动性的来源。当然, 教学方式也不是单一的, 每一位教师都有自己一套独特的教学方法, 但是仍存在很多问题, 比如现在的教师讲的多了, 写的少了, 现在多媒体应用很广泛, 从而也使部分教师产生了惰性, 一门课一直使用一个课件, 学生在不断的变换, 教材在不断的变换, 社会需求同时也在不断的变换, 但是教师的课件始终如一, 这对学生来说, 存在很大的负面影响。因此, 教师在教学方式上教学内容上, 不能一沉不变。

总之, 艺术设计教学的改革非常必要, 它在一定程度上推动了设计人才的培养, 为我国的设计水平的提高加薪添炭。教师只有不断改革和探索, 才会涌现出更适合我国国情的艺术设计教学模式, 为我国的艺术设计教学事业做出积极的贡献。

参考文献

艺术类高等教育改革 篇11

摘 要：本文根据郑州地区经济发展所需的人才要求和艺术设计人才培养模式的特点，在已有教育教学理论的基础上进行创新，为民办职业艺术设计教育改革提供参考。

关键词：民办职业教育；艺术设计；人才培养模式；专业设置

2013年3月7日，国务院正式批复郑州航空港经济综合试验区发展规划。机场建设需要大量经过教育和培训的设计人才。民办职业教育作为高等教育的重要组成部分，对中国的经济发展和社会进步发挥着重要的作用。为了更好地了解民办职业艺术设计教育的教学情况，笔者随机走访了航空港附近的五个设计公司，公司的设计师普遍反映了民办职业学校存在的一些问题，包括学生的知识结构不完整、软件操作不熟练、缺乏创造性的作品等。经过笔者分析发现出现这些情况是由以下几点引起的：

1 郑州民办职业艺术设计教育的发展状况

民办职业教育是高等教育大众化的结果，仍处在发展之中。但由于发展时间短，缺乏经验，所以还存在许多问题。高职教学通常是公办大学教学模式的复制，还没有形成自己的特点，并且学生的文化基础差和师资力量薄弱，加上大部分学校缺乏实训基地，想要提高学生的创新能力比较困难。

2 郑州民办职业艺术设计教育改革

郑州民办职业艺术设计教育应根据区域经济发展的特点和市场需求，结合民办职业艺术设计教育法律法规，认真研究培养目标与培养需求，进而面向社会实行人才培养模式和课程设置的改革，形成具有区域特征的民办职业艺术设计教育体系，努力培养受社会欢迎的和质量过硬的艺术设计人才，从而促进区域经济的发展。

2.1 以市场为导向的专业设置

目前，大多数民办职业教育都设有环境艺术设计专业和平面艺术设计专业，但专业设置不具体，没有针对性，竞争激烈，大量的重复专业影响学生就业。所以，应该调整民办艺术设计教育专业设置，避免低水平重复建设。勒·柯布西耶曾说过：“如何丰富我们的创造力？不是订购保守建筑杂志，而是去那无疆之地，去自然中发现。”航空港是一个开放的、多元化的新兴经济区，这就是“自然”。设立一个民办职业艺术设计的新专业，不是复制过去的经历，而是进行深入地市场调研和掌握严格的科学证据，充分预测航空港的市场需求，认真分析市场前景的区域，确定培养目标。此外，还应避免抄袭、模仿公办教育的专业设置。民办艺术设计院校可以邀请行业专家和港口官员开展专业的研讨会，如港口的建设将带来大量的会议和展览。目前展示设计公司很多都不是本土企业，郑州市现在也没有专门培养展示设计人才的学校。所以专业设置应根据现有条件，努力形成专业特色，专业的设置，应根据自身的条件，避免短期专业。为了确保专业发展的可持续性，尤其应该提高教学质量和实训水平，同时减少专业的数量，避免专业重复，减少不必要的专业竞争，然后集中有限的人力、物力和财力运行专业，形成专业特色，建立专业优势。

2.2 改革人才培养目标

如今，民办职业艺术设计教育和市场需求割裂，如果仅仅是把学生培养成熟练的软件操作员，他们不知道市场的规律，不知道什么样的设计能为企业创造利润，那么这种教育是不適合学生成长的。民办高职艺术设计教育的改革，需要我们改变思路，培养出企业需求的“主动型”设计人才。首先，增加跨学科的课程。学生优秀的设计能力包括项目预算、材料控制、施工技术以及与客户沟通甚至说服客户的技能等。这些课程由于开设难度大，在民办院校中很少见到。在教学改革中，可以根据难易程度将这些课程增加到专业基础课、专业必修课和专业选修课中。其次，加强“双师型”质量建设，聘请高水平和实践经验丰富的专业技术人员进行业务指导。另一方面，加强青年教师的培养，鼓励老师们经常去校外实训基地进行学习。最后，建立和完善教学质量监督体系，充分发挥学生对教学监督和评价的作用。一些学院和大学也正试图寻找人才培养模式和市场经济对接的形式，如学校和企业之间的合作（广东科技大学成立创客工作室，让学生主动寻找项目，精心培育，快速孵化，推向市场，创造了一个全新的生态系统），构建工作室（河南理工大学建筑学院的工作室教学模式），这给民办艺术设计教育改革提供了很好的参考。

3 建立促进民办教育发展的资金支持

民办院校如果只依靠个人力量，想在短时间内改变现状并不容易，民办教育改革必须通过国家支持才能得到更好更快的发展。民办高校为当地的经济、政治和文化发展作出了不可磨灭的贡献，当地政府应该为高质量的民办院校提供公共财政支持。各级政府可以建立一个特别基金，帮助那些与当地经济发展紧密的项目，实施“订单式”教育的民办院校的发展。

郑州航空港正在蓬勃发展，民办职业艺术设计教育近年来能力不断增强，规模也在逐年增加，取得了明显的成就。但是我们不能满足于现状，因为未来社会仍旧充满挑战。从人才培养模式和区域经济发展现状的特点来看：人才培养模式创新的步伐落后于经济的发展，教学缺乏和市场互动的机会，所以增加新的专业设置、创造新的人才培养模式，来实现教育和市场的互动与对接迫在眉睫。

参考文献：

[1]吴嘉荫.环境艺术设计大变革、大发展战略的民办大学和大学——郑州案例研究[C]. 2015年联合国教科文组织会议.

[2]陈斌.研究江苏省民办高职艺术设计教育研究[D].南京艺术学院，2008.

[3]陈经国.基于实践教学模式的民办大学的艺术和设计[J].品牌，2015.

艺术类高等教育改革 篇12

一、结合当前形势发展需要, 修改教学计划教学大纲

对于高职类艺术教育来说, 专业教学计划和课程的教学大纲是完成学习对人才的培养计划和培养目标的行动指南, 教学计划是纲领性的文件, 课程教学大纲则是编写教材、组织教学、进行教学评价及教学管理的基本依据, 也是检验学生学习成绩的主要标准, 高职类教育的人才培养目标是与时俱进结合时代的需求, 培养高级的应用型艺术设计类的人才, 因此, 学校要对三年的学习课程结合实际进行合理的修改。

如何才能使课程的修改取得满意的效果呢?我认为应该从如下几方面做起。

第一, 首先要作好市场调查, 在了解市场需求的基础上, 再结合学生的知识水平、认知特点等, 进行专业教学大纲及课程教学大纲的修订调整。

第二, 在教学大纲和课程大纲的修改过程中, 要将各个专业的基础课、专业基础课、专业课进行学期、单元的先后顺序科学排序, 排序的过程中要结合人才培养的规律, 讲求坡度的合理性, 由易到难, 使学生能够循序渐进地提升专业知识水平。

第三, 在修改过程中, 要对基础课和专业基础课、专业课进行分析后, 对实用性较强的内容进行增加补充, 对一些实用性不强的课程内容则要进行删减, 比如, 在色彩课中增加马克笔、彩铅画法以及水彩画法, 关于水粉技法的部分则可以删减。

二、规范各门课程教学文件, 保证每门课程教学效果

高职类艺术教育具有理性化、严谨化的特点, 从教学的备课到教育开展的过程中, 强调每一部分都应该体现出科学化、规范化。从课程授课计划的拟定、到课堂的说课稿的编写、教具准备等所有的准备工作都要做到一丝不苟, 而在教学开展过程中, 学生的听课情况、出勤情况、作业完成质量等都要做到认真的落实;最后还要对教学的成果进行检验, 如, 展出学生的最佳作业, 对某一部分的教学内容进行总结和检验检查等, 要做到教学中的每一门课程都符合规范化的要求, 组织专业的骨干教师下大力度对课程教学进行全方位的精细策划, 尤其是对说课稿作出整理和评议, 在此基础上再进行改革, 从而明确教学内容, 实现教学内容、考试重点的一致性, 以期提升教学的有效性。

三、加强教学实践基地建设, 完善学校师资队伍建设

培养高职类艺术专业人才需要的是满足教学实践的基地, 较高素质和综合能力的师资队伍, 如何加强教学实践基地的建设和完善师资队伍建设, 我认为应该从如下几方面着手进行。

(一) 教学实践基地建设

学校拥有较好的实习基地是开展教学实践活动的必备条件, 也是高职艺术教育中的关键环节, 提升教学质量的可靠保证, 专业教学实践基地完备的情况下, 实践教学才能顺利的进行, 因此, 高职院校要重视教学实践基地的建设工作。比如, 对于艺术设计专业的学生实践基地的建设, 就要联系许多与之相关的设计公司, 在达成共识的基础上, 签订学校实习基地的协议, 通过长期稳定的合作, 满足学生的实习。

对于实习基地的建设, 学校应该制定并完善相关的制度, 保证实行基地的正常使用, 要将实习基地的老师聘请为学校的客座实践教学教师, 为学校的某些专业课任教, 同时, 还应充分运用学校周边地区的便利条件, 为学生寻找合适的工作地点, 提升其相关岗位的就业能力。

(二) 完善学校师资队伍建设

优秀的师资队伍是能够培养合格人才的保证, 只有与时俱进, 结合高职艺术教育的需求, 不断提升学校师资队伍的综合素质和专业能力, 才能建立起一支优秀的师资队伍。高职艺术教育与普通高校相比具有特殊性的一面, 高职艺术教育需要的专家型的教师、高级工艺师等, 这些教师应该具有较深的理论修养、丰富的工作实践, 经验等, 完全能够胜任高职艺术教育的重任。

四、明确学习目标发展前景, 科学规划学生职业生涯

高职艺术教育学校应该把培养合格的艺术实用人才作为自己的教学目标, 在高职艺术生走进学校时, 学校就应该对他们进行培训, 内容包括专业的特点、就业的现状, 将来就业情况的预计, 要为学生明确学习的目标, 为学生科学性地规划职业生涯。

在几年的大学学习生活中, 学生的学习基本可以分为这样三个阶段:

第一阶段, 基础技能的培养阶段, 学生需要完成基础课、专业基础课以及相关的公共课的学习;

第二阶段, 专业技能的培训阶段, 结合学生已有的知识能力实施相关岗位的教育;

第三阶段, 专业技能实习的阶段, 在实习期内, 学校要积极与实习基地、相关招聘单位等取得联系, 为学生的实习拓宽路子, 提升学生的就业路, 在学生获得社会用人单位认可的情况下, 将会对学校的招生、学生就业、学习形象工程等产生深远的影响。

五、结语

综上所述, 在我国高职艺术教育发展速度不断加快的大好形势下, 高职艺术专业的毕业生也得到了社会的认可, 其就业率正在不断提升。为了更好地顺应时代的发展, 高职艺术教育的改革还需大刀阔斧, 务实求新, 开拓前进。

因此, 我们要认真分析探究高职艺术教育的特点, 当前教育中所存在的难点, 高瞻远瞩, 准确把握未来艺术专业人才的需求模式, 从教学的各个环节进行深入的改革, 以期不断提升高职艺术教育的有效性, 为社会输送优秀的艺术实用性专业人才。

参考文献

[1]陆卫倩, 李美芳.高职专业实践性教学探讨[J].教育发展研究, 2004.

[2]应晓清.试论就业导向视野下的高职学生职业素养培养[J].教育与职业, 2010.

[3]徐远卫, 左楠, 陈然.完善高校设备管理的构思与探讨[J].实验技术与管理, 2009.