艺术设计教育改革研究

艺术设计教育改革研究（精选12篇）

艺术设计教育改革研究 篇1

摘要：本文通过对文教政策、课程实施现状、课程实施管理的比较得出, 公共艺术教育相较于公共体育来说, 其发展确实过于薄弱。比较研究不是为了寻求公共艺术教育和公共体育之间的异同, 更不是为了区分两种教育的优劣, 而是为了实现两种处于不同发展阶段的公共教育之间的对话与交流, 追求一种更为合理的教育模式、教育观念, 为公共艺术教育的进一步发展提供有价值的发展经验。其最终目的是为了实现各种教育现象、教育观念的宽容与共处, 发挥公共体育对公共艺术教育目前发展薄弱现状的参照、选择、创新和反思功能。

关键词：公共艺术教育,公共体育,课程教学,比较

在目前的高校教育格局中, 普通高校公共课程的重要地位和价值愈显突出, 公共艺术教育与公共体育同是我国高等教育体系中的重要组成部分。而且公共艺术与公共体育教育有相同的学科特性, 在课程体系中均包含着理论课和实践课内容。目前学术界普遍认为公共艺术教育远没有达到“高等教育”的层次, 在教育认识、教育水平、教学实践、教学内容完善、教师水平、教育管理、教育评价等方面都不够规范和健全。因此, 本文就从两种教育的课程实施作为落脚点, 通过对教育政策、教育实施、教学管理等具体情况的比较, 找出两者的发展差异。

一、《课程指导方案》的比较分析

国家教育部2002年颁发了《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》 (以下简称《体育课程纲要》) , 2006年印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》 (以下简称《艺术课程方案》) 。从标题看, 虽然《体育课程纲要》中并没有出现“公共体育”一词, 但是该《纲要》的附则一章中表明“本纲要适用于全国普通高等学校。普通高等学校体育类专业不适用本纲要”, 《艺术课程方案》在前言中也首先表明“本方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业”, 由此看出两份文件所界定的教育对象范围是一致的, 均非针对专业高等学校的专业体育和专业艺术教育, 而是面向普通高等学校大学生的体育素养和艺术素养教育, 并且两份文件都是对进入学校教务系统的课程教学提出的指导要求。

之所以要比较这两份课程教学指导的纲领性文献, 是因为文教政策是教育实施的“源头活水”, 它们是国家对大学生在体育和艺术教育课程方面的基本要求, 是新时期以来普通高等学校制定课程教学大纲、进行课程建设和评价的依据。现将两份《课程指导纲要》的内容对比用表1表示如下:

从表1中看到, 《体育课程纲要》比《艺术课程方案》在政策内容上要完善很多。《体育课程纲要》是由八大部分组成, 包括课程性质、课程目标、课程设置、课程结构、课程内容与教育方法、课程建设和课程资源开发、课程评价、附则。《艺术课程方案》则只包含了四部分内容, 分别是课程性质、课程目标、课程设置、保障。其中的“缺失”内容是课程结构、课程内容和教学方法、课程建设与课程资源开发、课程评价这些课程教学过程中具体实施的细节内容。从表1中还可以看到, 两份文件中的“共有”内容是前三部分的课程性质、课程目标和课程设置, 这些“共有”的内容分别明确了公共体育和公共艺术教育的重要意义和在高等教育课程体系中的重要地位, 以及该课程的作用和性质, 对课程学习的要求等。以下表2再将两份《课程指导》前三部分的具体内容分别列出, 做一个对比:

从表2的对比来看, 公共艺术教育的教学目标设定比较笼统, 一门选修课程 (一般30个学时左右) 和公共体育144个必修学时教学要求相差甚远, 可见, 同样作为高等学校的公共教育课程, 国家在制定文教政策时是有倾斜的, 对公共体育和公共艺术的定位是完全不同的。

二、课程教学实施情况的比较分析

接下来再将两种公共教育的课程教学实施情况归纳为课程结构、课程类型、课程内容设置、教学评估体系等四个方面, 在以下表3中分别列出, 做出比较:

通过调研, 目前高校公共体育课程类型分四类, 一、二年级学生为必修课, 共144学时, 每学期1学分, 共4学分;三、四年级学生和研究生为选修课, 每36个学时1学分, 可任选多个学分;选项体育课和保健体育课分别针对体育特长生和身体弱势学生开设。课程内容设置按学期为单位划分, 对同一运动项目设置了必修课和选修课两种课程类型, 保证至少5个学期的学习内容和学习锻炼要求;对不连续选择同一运动项目的学生, 也提供其他运动项目的选择机会, 并规定交叉学习运动项目时的层次性要求, 实现和满足不同年级和不同运动水平的学生对活动内容的兴趣要求。

高校公共体育课程的内容设置分为三类:体育理论课、体育实践课、体育保健课。其中理论课学时占总学时数的10%, 实践课学时占总学时数的90%, 专项训练占65%, 身体素质占20%, 考试考核占5%。体育理论课的教学对从事体育锻炼有直接的指导意义, 是进行体育运动的基础理论课程, 从多个角度向学生介绍体育运动知识、卫生知识、体育竞赛规则, 体育欣赏等内容。体育实践课以提高学生兴趣出发, 在“以人为本”和“以学生为主体”的教学理念指导下, 让学生在自己喜欢或特长的项目上技术水平有所提高。选项课的类型就是在运动实践的基础上, 对某个专项有特长的学生进行技术的再提高, 形成运动的习惯, 培养学生终身体育的思想。体育保健课是为专门不能正常跟班上课的残、弱、病学生设置的, 这类学生长期处于弱势群体之中, 心理承受的压力很大, 因此这类课程除了学生一些力所能及的运动项目和保健理论外, 还包括了心理卫生课程。

反观公共艺术教育的现状, 课程教学的具体实施中比较突出的问题集中在:课程结构单一, 课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体, 没有紧密结合和开发校内外艺术资源;课程类型多为任意选修课, 且只需修满2个学分一门艺术, 课程多为音乐类课程, 不能开全所有艺术门类课程, 不能满足各类兴趣爱好的学生;课程内容随意, 因人设课, 多为欣赏类和实践类课程, 理论和史论类课程极少;课程没有任何评价体系, 教师授课与学生学习的积极性无法调动, 等等。针对这些课程教学的规范性问题, 公共体育在《体育课程纲要》中的规定非常细致。《体育指导纲要》“方向明确、任务具体”, 完善的细则为体育课程的开展、实施提供了有效地参照系数。而《艺术课程方案》对上述教学规范性的问题确实没有指导性阐述, 对课程结构、课程内容和教学方法、课程建设和课程资源开发以及课程评价等这些课程教学过程中的具体实施内容没有任何细致的明文规定。“没有规矩不成方圆”比较可以看到, 公共艺术的具体实践指导严重缺失。显然《艺术指导方案》在这些方面出现了“指导盲点”。

三、课程教学管理体系的比较分析

课程教学的有效实施需要管理体制的保障, 表4比较的就是两种公共教育课程教学管理体系的差异:

从表4看普通高等学校体育的机构设置, 以纵向看, 学校体育运动委员会是学校体育工作的最高领导机构, 主持全校体育工作的开展。每年定期召开体育工作会议, 制定年度工作计划, 并督促、检查、落实各项工作, 且将之纳入年末总结评比范畴。体育教学部是落实学校体育运动委员会年度工作计划的执行部, 按工作性质下设课堂教学、群体活动、训练竞赛、办公室及器材管理。以横向看, 体育教学部下的各部门为同一级的中层机构, 分管不同的工作内容, 课堂教学是中心工作, 群体活动是课堂教学的延伸和发展, 训练竞赛是高水平体育特长生的专业训练, 办公室负责日常事务管理, 器材管理是体育教学的后勤保障。此外, 整个体育管理体系包括了体育师资管理、课堂教学管理、群体活动管理、业余训练管理、体育科研管理、体育场馆器材管理、体育经费管理等, 使高校体育课程教学形成了制度化、规范化的一整套科学体系。分析高校体育管理体系, 它调动着整个学校从体育管理部门到其他相关部门、从体育教师到学生的积极性, 优化整合学校管理资源, 对体育课程教学进行组织、指导、检查、评定, 促进基础建设, 完善内部管理, 规范教学行为, 强化过程管理, 提高教学质量。

调研得知, 目前公共艺术教育课程教学管理存在诸多问题, 如专业教师配备严重不足, 专职教师的教育培训机会少, 科研机会少, 职称晋升困难;各项规章制度没有建立, 教师培养聘任制度、考核制度、课程管理制度等都还没有配套;教学没有大纲, 没有统一的教材, 没有教学方法, 单凭教师的个人艺术经验执教;公共艺术教育场馆器材没有规划建设, 不能满足实际教学的需要, 等等。在表4中看到, 高校根据《艺术课程方案》确实都设立了“艺术教育委员会”或“艺术教育中心”等, 但这些机构往往归属在团委或人文学院等部门下, 俗称“挂靠”, 其“挂靠”的性质决定了机构在课堂教学、师资管理、经费运作等没有独立权, 更不可能全局规划整个学校的公共艺术教育工作, 此外也不具备监督、检查、落实全校公共艺术教育的职能, 更不可能来制定相应的制度实施机制来保障公共艺术教育改革的有效实施。

四、高校公共艺术教育的致力方向

与同处高等教育公共课程的公共体育不同, 公共艺术教育目前不是一门高等教育中硬性规定的必修学科。它自2006年“公共艺术教育”的概念被提出之后, 一直以选修课的身份, 承担着培养审美意识、健全综合素质的教育任务。比较教育家何塞·加里多认为:“通过比较, 人们可以了解其他教育制度, 可以更准确地认识和更好地理解自己的教育制度, 也有助于选择更好的教育前途。”本文在比较中发现, 公共艺术教育其“副科”的身份并不是主要问题, 而是在“副科”的背景下, 公共艺术教育要改革成什么样, 怎么改革呢?解决这些问题需要有一个教育制度做出明确细致的指导, 也需要一个政府机构来评估公共艺术教育的现状, 监督其课程体系改革的推进。

1. 公共艺术教育课程教学指导的细化。

目前公共艺术教育改革处于兴起和激发阶段, 如果公共艺术教育改革的目的不是一目了然, 或者改革可能带来的优势和价值不够明显, 那么, 不管是教师、学生还是行政管理人员, 就会缺乏激励, 不愿意继续接受改革, 改革也会渐渐被置于一旁。再次审视公共艺术教育的现状, 政府部门对教育改革的指导缺失和教育制度对教学实践的指导缺失是公共艺术教育改革最大的“盲区”。这从《课程指导方案》的比较中也可以找到依据, 《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》只规定了“课程性质、课程目标、课程设置和保障”, 而缺失了“课程结构、课程内容和教学方法、课程建设与课程资源开发、课程评价”等更具操作性的实施规范。因此, 在公共艺术教育的课程教学中, 出现众多不规范的教学现状也就不足为奇了。为能给公共艺术教育的进一步实施和发展提供切实有效地指导作用, 现有的《艺术指导方案》亟待完善。弥补教育制度对公共艺术教育教学实践的“指导”缺失可以明确课程改革的方向, 实施改革的细则方法, 及时评估改革的现状, 提高对改革的认知程度。

2. 公共艺术教育课程教学实施机构的确立。

《艺术课程方案》规定:“为保证艺术选修课程的开设和教学质量, 普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构……”该规定的真正用意是重视公共艺术教育的第一课堂教学, 将其纳入普通高校的教务处, 将公共艺术教育作为一件日常普通工作, 由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。从表4中教学管理体系的比较来看, 如果是挂靠团委、宣传部、二级学院等设立的“艺术教育中心”或者“艺术教育委员会”, 就不是真正的公共艺术课程管理部门和教学机构, 实质是“团委”下设的一个部门。现实工作中多在操作艺术的第二课堂实践工作, 将校园文化活动充当公共艺术教育, 将各类艺术竞赛成绩当作公共艺术教育的成绩。对这些至今还是由“团委”负责公共艺术教育的学校而言, “团委”的核心工作不可能是公共艺术教育, 它只是作为锦上添花、装饰门面的工作内容。这种体制管理的后果, 不仅公共艺术教育得不到真正的独立发展, 更严重的是造成了普遍的错误认识, 不管是学校的高层领导还是普通教师和学生, 均认为公共艺术教育就是丰富校园文化的工作, 这样的认识完全违背了《艺术课程方案》规定的艺术进入课程教学以达到“育人”的初衷。此外, 很多学校甚至还存在多家部门负责管理的现状, 比如教务处“抓”公共课程教学, 学生处、团委“抓”学校的校园文化工作, 宣传部也来“抓”一些艺术交流活动, 这些学校表面上多家部门负责抓, 实质上常常是多而无人抓。与高校公共体育完善的管理体系相比, 改革目前公共艺术教育的课程教学管理体系就显得必要和急迫了。

五、总结

本文进行的比较研究是公共艺术教育和公共体育在不同阶段、相同视点上, 对现存教育现象进行多维度之间的“对话”。在比较研究中, 研究者们容易无意识地将“优劣差异”预设地加入到比较标准中, 也就是提前设定某个比较教育对象是相对优越的, 带着这种“有色眼镜”再去比较, 其研究结果的价值就不一定客观, 这是做教育比较研究时要避免的。本文通过对文教政策、课程实施现状、课程实施管理的比较得出, 公共艺术教育相较于公共体育来说, 其发展确实过于薄弱。所以笔者选择这两种性质相同的高校公共课程进行比较时, 并没有预设公共体育发展的“优越性”, 也一再遵循公共艺术和公共体育做比较的价值取向:比较不是为了寻求公共艺术教育和公共体育之间的异同, 更不是为了区分两种教育的优劣, 而是为了实现两种处于不同发展阶段的公共教育之间的对话与交流, 追求一种更为合理的教育模式、教育观念, 为公共艺术教育的进一步发展提供有价值的发展经验。因此, “表面”现状的比较只是比较的入手点, 接下去更应从两种公共教育的“背后”开始, 在不断的、并行的、参证现象的“向内理解”中达到两种公共教育的“视界融合”。其最终目的是为了实现各种教育现象、教育观念的宽容与共处, 发挥公共体育对公共艺术教育目前发展薄弱现状的参照、选择、创新和反思功能。

参考文献

[1]何塞·加里多.比较教育概论[M].万秀里, 译.北京:人民教育出版社, 2001.

[2]杨子华.公共艺术教育应树立的四个基本意识[J].中国高等教育, 2006, (9) .

[3]李薇.全国普通高等学校公共艺术课程指导评述[J].中山大学学报论丛, 2007, (6) .

[4]徐红.普通高校公共艺术教育规范化建设刍议[J].高教探索, 2008, (2) .

艺术设计教育改革研究 篇2

作为人的基本心理特征之一，都喜欢被表扬和鼓励，没有人愿意被批评。所以在艺术设计教育中要通过表扬、鼓励等方式，加强学生的信心教育，在学生日常的学习生活中，对于其闪光点教师要给予肯定和鼓励，尤其是对于刚进入大学校园的新生来说，他们的学习积极性还比较高，但对于以后的目标还尚未明确，因此班主任要给予他关心和鼓励，首先要对学生抱有积极的信念，教师的态度对于学生的发展有至关重要的作用。其次是肯定学生通过自己的努力来到大学的校园，相比落榜的学生，他们就比较幸运，完成了自己人生道路上的一次重要转折，从心理上消除学生对艺术设计专业的不认可，避免学生因为专业而产生自卑感。第三就是要鼓励学生树立自信心，把艺术设计专业的学习作为一个新的起点，打好专业基础，鼓励学生向更高的方向去努力[2]。日常生活中，教师教师可以向学生灌输学好专业本领的观念，让学生感觉到自己有能力在以后的社会工作中取得好的成果。通过这样的肯定和鼓励，让学生感觉到自己的价值，并感受实现自我价值的喜悦，这样学生才会更有兴趣的去学习，并且能积极主动的参与到学习中[3]。

2.2榜样的作用。

榜样，一直以来在教学工作中屡试不爽。它会催人奋进，甚至影响到一个人的一生。对缺乏自信心的学生而言，可以让他知道和他相似，但已经取得成功的榜样来锻炼他的自信心，唤起学生的自信心。实际上，在艺术设计专业中有很多出色的设计师，他们都是通过自己的努力，提升自己的知识水平和职业技能，在工作以后成为优秀的设计人员。通过这些出色的设计人员的榜样作用，让学生明白虽然自己现在还只是一名普通的高校学生，但要让其看到自己在毕业以后努力的方向，这样，学生学习的积极性就会被调动起来，在以后的学习中也会以榜样来要求自己[4][5]。因此，在艺术设计教育中，要发挥榜样的作用，让学生知道，自己在不久的将来也可以成为这样一个优秀的设计师。

2.3专业与就业相结合。

现在，一些招聘单位在招聘时，不仅仅要求毕业生要有学历，有的甚至还要求工作经验，这让很多毕业生面临尴尬的境地，因此显得信心不足。但是，艺术设计专业的学生在大学期间的动手能力要比非艺术类专业学生强，因为专业的不同，面对的就业形势也就不同，而当前一些用人单位在招聘时则把个人能力放在第一位。因此，要让学生明白，没有工作经验不要紧，可以慢慢积累，但是一个人要是没有学习的能力，那么学历再高也没有用，这就要求学生在学校期间不断的去学习专业知识，提高自己的专业技能，只要拥有真才实学，掌握牢固扎实的专业知识和技能，不断提升自己的能力，这样在激烈的就业竞争面前才会赢得优势。要让学生明白艺术设计专业在就业形势面前具有得天独厚的优势，树立学生对专业的自信心。

3小结

总而言之，对于学生自己来说，要相信自己，并不断超越自己;对于教师而言，班级管理工作固然重要，但对学生的信心教育业不容忽视。通过对艺术设计专业的信心教育，增强学生的自信心，怎家增加学生对专业的自信心，激发学生的学习积极性和主动性，是艺术设计教育工作面临的重要任务。

参考文献

[1]刘晓东,张文皎.论大学生自主学习的动力机制[j].教育与职业,,(23):22-24.

[2]谢庆良.多维度探寻大学生自信心教育的路径[j].中国高等教育,2006,(21):129-130.

[3]雷逸.危机信心教育[j].研究与交流,,(1):176-177.

[4]李哗.帮助学生树立自信心[j].教育与职业,2004,(14):59.

高校艺术设计教育的创新研究 篇3

1 注重设计意识和创新能力的培养

以前的艺术设计是为了解决人类最基本的要求，现阶段的艺术设计是为了解决人类生活中的方方面面。目前人类已经跨入信息时代，在经济全球化的背景下，社会对艺术设计人才的要求越来越高。我国的艺术设计教育如不及时调整，将难以应对经济全球化的社会需求。就全球角度来看，综合化设计市场已经形成：即从产品的开发与设计、产品注册商标标志、产品包装到企业形象识别系统设计（包括产品广告策划、产品展示设计、产品环境设计）等一条龙的综合性服务。从企业的运行来说，产品从开发与设计到市场销售是一个完整的系统工程，没有哪一个企业愿意由许多设计师来分别完成这一系统设计的某一个局部。因此，艺术设计教育走综合化发展道路成为无可回避的发展趋势。

2 使创新能力为综合化人才培养模式的核心

2.1创新能力的培养

创新能力培养需要有适于创新能力发展的外部客观环境条件。学校教育是学生走向成人生活的一个社会化的过程，定时的课程、定量的知识、严格的教导、定向的发展等，这种社会化的方式培养了他们适应社会的能力，同时也不免很大程度上压缩了他们独立思考的空间，压抑了他们的创新能力。但是，我们不可能因为社会化消磨掉了创造力而废除社会化，我们所能做到的只能是如何在学校教育中为学生创造更多独立思考的空间和机会，并且把这些由独立思考而来的创造力引导到有用的方面去。要做到这一点，就必须依赖于合理的教学模式。因此，我们必须对当前设计教育的教学模式进行一番认真的研究。

2.2教学模式的改变

2.2.1过去教学模式的缺点。过去，典型的设计教学模式是“三段式”，即造型基础、设计基础、专业设计三大块。但当社会经济发展到今天，设计重新走向综合时，这种教学模式已成为培养具有综合性创造力人才的严重障碍。因为在“三段式”教育下获取的知识都是被相对割裂、各成体系的，学生很难在这样一些缺乏相互有机联系的知识基础上，发挥他们的创造力，进行综合性、系统化的设计创造。

2.2.2实行综合化教学。为了实施设计教育综合化，过去以教材为基础的分门别类的课程教学方法，已难以实现教学目的。只有以课题教学来代替课程教学，即以一个个由易渐难的课题，有机地将系统设计所需的知识，通过教学课题系统地传授给学生，并使其在课题的推进过程中得以消化和吸收，才有可能实现培养专业创新能力的教学目的。适应综合性教育发展趋势，建立综合性的设计教育模式，强调的是以设计为中心，即以系统的课题为核心，有机地编排相应的知识，使学生在这些课题设计的过程中，学习和造就综合的设计能力，包括艺术设计、技术设计和市场设计的相应能力。

2.2.3改革传统的教学内容。教学内容的改革应该从创造思维训练和素质能力培养两个基本点着手。创造性思维是一种具有创新意义的思维活动，教师的教学方向和学生的努力方向都要从培养思维的发散性、灵活性及独创性方面去探索。

3 提高教师的素质

综合化的设计教育除了教学结构本身的变革之外，很重要的是任课教师的素质需要全面提高。设计教育的师资不仅需要有较高的专业水平，还需要有多学科的知识和跨学科的综合素质。那些既有专业教学经历、又有多学科知识，并且有跨学科实践背景的教师，将是当前设计教学最为理想的师资。真正适应现代艺术设计的教师队伍结构应该是由多个学科的专家共同组成的。要培养有创新能力的学生必须有创新精神的教师。艺术设计同其他许多学科的不同之处在于其成果形式的直观性、通俗性、社会性。艺术设计教师的创新能力，必须在实际设计中才能到锻炼。创新型高素质的教师在知识结构上应该是复合型、交叉型的；在政治素质上有强烈的社会责任感和职业道德；在技能上掌握现代的艺术设计手段和教育方法。具体而言，艺术设计的教师应该具有创造性的思维，对工业生产、材料科学、消费心理学、设计美学、设计方法等具有较深厚的理解。当然，这样一类理想型的教师毕竟是有限的，这就需要我们更多的任课教师不断地拓宽自己的知识面，在实践中不断地提高综合性设计与教学能力，以适应当前教育变革的需要。

进入 21 世纪，艺术设计教育面临着全新的挑战，综合化设计教育模式是适应社会发展趋势的一种全新的策略。我们需要有一个全新开放的管理理念：要交流、要变革、要创新。创新是艺术设计教育进步的前提，只有不断的创新，我们的艺术设计教育才会不断地自我更新，更好地为社会经济服务。高校作为学生接受教育的主要地方，高校在艺术设计教育方面的创新直接影响到学生的学习和创新能力，因此高校在艺术设计教育方面的创新就显得极为重要，艺术设计教育的创新要引起各高校的重视。

参考文献：

[1]郭有适.创造心理学[M].北京：教育科学出版社，2002

[2]杨恩国.探索现代设计教育训练课题[J].山东教育学院学报，2003，(4)

[3]过山.21世纪中国艺术设计教育改革的思考[J].杭州工学院学报，2004，(1)

作者简介：

环境艺术设计实践教学改革研究 篇4

(1) 教师教学与学生学习之间的矛盾。我们现行的环境艺术设计教育虽然有了较大改善, 但仍然存在一些问题, 例如大多数课程都是以课堂讲授为主, 以授课老师的教材为核心展开专业教学, 这种模式中教师的课堂讲授占据了大部分时间, 使学生处于被动学习状态, 缺乏主动学习的环境和欲望。环境艺术设计作为一门应用型艺术专业, 实践教学比较缺乏, 甚至可以说一些课程的教学几乎处于纸上谈兵的状态, 这样导致学生学习兴趣低下, 以致专业素质不高等问题。郑州航空工业管理学院作为一个培养应用型人才的高校, 这些都是我们亟待解决的问题。

当然学生也存在一些问题, 特别是高校扩招以来, 全国艺术设计专业急剧膨胀, 环境艺术设计专业报考人数更是居高不下。在如此背景下, 考进的学生专业素质急剧下降、基本功较差、文化素质良莠不齐等。好在作为年轻人, 还保有对新鲜事物敏感的一面, 能迅速地捕捉到潮流和前沿资讯。面对这样的受众群体。我们迫切需要改革我们的教学方式, 对他们良性引导, 让其在四年大学本科学习中提高学习的兴趣, 提升专业技能, 培养职业素质。这是我们教师必须思考并努力实践的。

(2) 学校培养与社会需求之间的矛盾。这个问题不是环境艺术设计专业独有的问题, 但是环境艺术设计作为一门应用型的艺术类学科, 这个问题更加应该得到重视。特别是在郑州航院这种以培养应用型人才为主的高校, 学生的专业素质培养是我们的办学的根本。解决这个问题的根本在于以社会需求为依据制定人才培养计划, 并以此作为课程设置的导向。这就要求我们在总结学习过去的经验教训的同时也要推陈出新, 开辟新的、更行之有效的教学手段和途径。

2 实验教学的目的和重要性

根据实际, 我们发现只有通过不断的实践和总结, 我们才能逐步掌握某种技能。而能力的提高也都是在反复的实践过程中产生的。特别是创新的能力更是离不开实践的, 环境艺术设计作为一种需要不断地创新的专业, 就更应该重视实践教学的作用。

创新能力最为一种稀缺资源有诸多因素对她产生影响, 但是实践是其中最重要的影响因素之一。环境艺术设计教育的核心目标就是培养有创新能力的人才, 高校环境艺术设计教育必须在为社会培养具有专业素质的基础上, 通过实践课程的教育, 注重实践课程设置对学生创新能力的培养, 在教学过程中重视理论课程和实践课程的教学互动, “产学研”并重, 激活学生的实践能力和创新能力。同时还应该和优秀的企业合作, 建立相关的实习基地, 真正做到“产学研”相结合。

高校环境艺术设计教育中, 创新能力和创新实践能力的培养是最重要的目标。重视实践环节的教学和锻炼学生的创造力, 这不仅是关注学生的实践能力, 更重要的是符合国家当前对环境艺术设计专业学生的要求。

3 环境艺术设计实践教学的改革的几点思考

(1) 更加重视实践课程的设置, 结合环境艺术设计专业的专业特点, 在基础理论课程学习的基础上, 根据体论课程的程度, 逐步加入实践课程的学习。真正做到让学生在实践中反思理论学习的问题, 从而巩固理论知识, 同时验证所学理论知识的应用性。

(2) 不断加强实践课程教学方法的改革和创新。要想培养具有创新能力的人才就必须创新当前的实践课程。在实践教学过程中, 充分把握高校艺术设计教育的规律, 利用现代化教学工具, 不仅可以提高实验教学效率, 优化教学过程, 而且可以使实践教学的过程更加的生动, 同时提高学生学习过程中的主动性, 使实验教学不再是理论教学的补充, 而是艺术设计教学环节中的一个重要环节。积极推行开放式实验教学, 使实验教学从传统的老师讲授、学生听课的模式改革成一学生的学习为主, 老师不再是教学过程的核心, 而是教学过程的组织者, 通过各种突进, 将实践经验丰富、专业素质扎实的设计工作者请到课堂, 为学生的实践课程做指导和交流。这样才能充分发挥的学生的积极性和创造性, 让学生自主的交流和学习。当然我们教师自己也要和设计单位合作, 提高自己的专业业务水准, 能结合实际为学生讲解设计方案, 现场指导学生的创作, 真正体现实践课程的作用。

(3) 加强实践教学模式的改革与创新。实践教学模式是实现实践教学内容改革与创新的主要手段。在教学过程中实行学生角色转变, 把学生身份向准职业人过渡, 使学生不断深入社会, 了解行业的职业要求。例如在低年级的材料与构造的实践课程中, 可以设置课题让学生让学生以职业人的角度进行材料的选择, 施工工业的选择, 真正让学生走进建材市场, 走进工地, 实实在在地了解材料的类型、价格等。在工地上, 让学生与施工人员交流, 了解施工的工艺, 甚至参与到施工的过程中。在高年级的室内设计课程中, 以实际工地为课堂, 那室内设计的一整套理论教学都和实际项目结合起来进行实践教学。这比老师在讲台上讲解更为直观、有效, 同时以高校为平台, 也可以让老师不流于书本知识, 不简单的照本宣科, 也能及时更新老师的知识结构, 对整个专业的发展来说都是很有必要的。

(4) 提升师资队伍水平, 加强技师队伍的培养。德国著名设计艺术理论家范登堡教授说过:“设计艺术没有不言自明的公理作为支柱, 根本而言, 设计艺术并不是一门科学, 它只是一个实践”。这段话非常深刻的说明实践教学对于艺术设计学科来说是多么的重要, 对学艺术设计的学生来说是多么的必要。作为艺术设计的教师, 要想带领学生展开专业的时间学习, 那教师自身必须身先士卒、从我做起, 积极投身到社会的实践中。现在很多高校强调“双师”型教师, 就是对教师本身实践能力的要求。实践课程的开展不想理论课程那样可以事先都准备妥当, 依据教材来教学, 实践课程的展开需要教师更具有现场的应变能力和驾驭能力, 只有当教师自己本身拥有足够的实践经验才能把握好实践教学的开展。所以教师要不断提高自己的业务水平, 才能带领学生走进专业的实践活动中去。

(5) 通过校际校企合作, 实现实践课程的与时俱进与可持续性发展。进一步推进实践教学与教师科研的结合, 鼓励教师在实践教学的探索研究工作中不断提高自身的水平, 其自身实践经验反过来辅助于更新实践教学内容。鼓励教师加强交流, 实现教学内容、教师队伍的与时俱进和可持续性发展。鼓励实践课程开展与企业的合作, 既可引进企业的技术支持, 也可补充技术队伍, 让学生的设计创意直面社会企业。同样, 高校也同样可以成为企业法人, 建立研究所或成立设计工作室, 为教师提供可以展示自己的平台, 更为学生提供实践的机会和平台。这方便很多沿海经济发达地区的高校已经有成功的经验。只有这样才能真正实现产、学、研一体化。

4 结论

我们一直提倡环境艺术设计教育中必须将实践教学贯穿其中, 让学生走进工作室, 走进工地。在个体创作与参加综合课题项目的过程中, 在具体实践性学习的同时收获超越知识本身真知。培养创新型人才是当代艺术教育的重要使命, 学生唯有通过实践课程的学习, 才能将灵感、创意以及关于社会问题的思想通过实践寻求解决的方案并付诸实施, 才能真正塑造一个具有创新能力的新型人才, 艺术院校应该成为最具有创新源动力的发祥地。

参考文献

[1]陈言.环境艺术设计专业实践教学改革探索[J].艺术教育, 2011, (1) .

[2]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京:南京艺术学院, 2007.

[3]张志锋.环境艺术设计专业实践教学改革研析[J].信阳农业高等专科学校学报, 2011, (03) .

[4]韩钰.论当代高校环境艺术设计专业的出路[J].艺术教育, 2009, (03) .

[5]汤少哲.解读关于环境艺术设计专业人才的培养分析[J].安阳师范学院学报, 2009, (03) .

[6]蔡倩.江苏省高职院校环境艺术设计教育现状调查与发展研究[D].南京:南京艺术学院, 2008.

[7]张从容.高校实践教学实施策略研究[J].辽宁教育研究, 2008, (04) .

艺术设计教育改革研究 篇5

赵惠怡

(大连职工大学，辽宁大连116033)

摘要：本文根据高职电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向的职业岗位能力要求，通过分析该方向现行的课程设置，提出“以岗设课、以赛促学、以赛代考”的教学模式。按照“室内装饰设计”岗位的工作任务设置各类“实战式课程”，让学生在课堂上明确职业岗位工作的职责和任务;将“室内装饰设计”职业技能竞赛内容与企业中的岗位对接，实现学生在准备竞赛的同时深刻理解和熟悉相关工作内容;竞赛成绩与实战式课程的考试成绩相通，为学生营造了一种学技能、比能力的良好氛围，激发学生专业技能的学习兴趣，全面提升学生的综合职业素质和技能水平。

关键词：室内装饰;课程设计;职业技能竞赛

基金项目：本文为大连市教育科学规划立项课题“职业技能竞赛课程体系构建研究”的科研成果之一(编号为：JD059)

作者简介：赵惠怡(1978-)，女，山东临邑人，工学硕士，大连职工大学教务处教学管理干事，计算机专业副教授，研究方向：计算机应用技术、教学管理。

按照高职电脑艺术设计专业的培养目标要求，该专业是要培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德，掌握本专业的基础知识和基本技能，具有较强的实际工作能力，熟悉计算机艺术设计制作与应用技术，能够进行二维图形图像制作、网页设计、动画设计、多媒体软件设计、影视资料编辑、形象设计等工作的专业人员。[1]电脑艺术设计专业的课程设置需要涵盖平面设计、动画艺术设计、室内装饰设计、网站设计等多个方向。

室内装饰设计是高职电脑艺术设计专业毕业生的主流就业方向。擅长室内装饰设计应用的学生毕业后可以到装饰装潢、环境艺术设计、展览展示、建筑及室内工程等公司工作。这些岗位要求学生具备一定的审美能力，懂得造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等相关知识。这就要求学生在校期间夯实美术功底，提高美学素养，熟练掌握Auto CAD、Photoshop、3DS MAX、VRay等相关软件的操作方法和技巧。

一、电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向现行课程设置分析

(一)现行课程设置

针对上述的电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向岗位能力要求，多数高等职业院校在电脑艺术设计专业的教学计划中都明确设置了美学素养、AutoCAD建筑设计基础、Auto CAD建筑设计高级、Photoshop平面设计、3DS MAX基础、3DS MAX动画、3D特效、VR渲染技术等必须的专业课程。

1.美学素养课程。此课程讲授传统人体素描及人体解剖的理论和基础，色彩与设计应用、色彩的审美、色彩与环境的关系、色彩与光的关系、色彩的色温、色相、饱和度、互补色、对比等色彩学知识。旨在帮助学生掌握色彩的感知、色彩的情感、色彩的配置、色彩的运用、色彩表现的应用技法。

2.Auto CAD相关课程。讲授建筑设计的基础知识以及Auto CAD软件在建筑设计、建筑制图方面的应用。学生能够利用Auto CAD软件绘制建筑平面图、立面图、剖面图、详图，能够利用Auto CAD软件绘制三维建筑图。

3.Photoshop平面设计课程。讲授Adobe Photoshop软件的应用，使学生熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用，熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧。

4.3DS MAX相关课程。讲授3DMAX的基本操作方法和技巧，重点讲解常用建模方法、材质编辑、灯光、摄像机、渲染、动画、复杂特效等基本操作。使学生具备使用3DMAX处理二维造型、三维模型、动画效果，并能够将此技能综合运用到网站设计、媒体传播、广告、动画设计中。

5.VR渲染技术课程。讲授VR渲染基础知识，使学生具备初步摄影与VR渲染的能力。

(二)现行课程设置的不足

按照现行电脑艺术设计专业“室内装饰设计”课程的.安排，大部分专业课程按照软件类别区分，学生对课程的学习就是对不同软件的单独学习。每门课程都有各自的教学大纲和教学进度计划，授课教师们只需考虑自己的教学任务情况，为了完成教学大纲要求，他们从各自的角度讲授自己课程的内容。可以说，课程之间的交叉不多，软件间的综合运用较少。学生在完成这些课程的学习任务后，没有综合应用的经验，还需要在工作岗位进行二次学习和培训，这是值得我们思考和解决的问题。

二、电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向课程设计的改进

课程体系是实现人才培养目标的核心环节，构建完善的课程体系是高职院校实现人才培养目标的根本保证。在原始电脑艺术设计专业课程体系中融入根据“室内装饰设计”岗位工作任务需求设计的职业技能竞赛项目内容，让学生在课堂上就了解职业技能竞赛的内容，明确职业岗位工作的职责和任务。为完善高职电脑艺术设计专业课程体系，提高“室内装饰设计”方向学生的学习质量，建议对该专业的专业课程做如下改进。

(一)集中安排“专业基础课程”和“专业软件操作课程”

“室内装饰设计”方向涉及的专业基础课程和操作类软件有：美学素养、Auto CAD、Photoshop、3DSMAX、VR等。在电脑艺术设计课程体系中可以将这些软件学习中必备的基础知识进行归纳，在第一、二学期，按照原教学计划课时的三分之一，配合已制作完成的相关微课程，利用“颠倒课堂”的方式完成基础操作技能的教学任务。让学生在校、在家都学起来，大大提高学习兴趣和学习效率。

(二)设定安排各类“实战式课程”

在学生完成集中安排的基础课程和必备的软件操作课程的学习任务后，就大体掌握了“室内装饰设计”方向岗位工作任务的必须操作技能。这样，在第二、三、四学期，可以利用“颠倒课堂”教学中省下来的三分之二左右课时，按照“室内装饰设计”岗位的不同工作任务安排各类实战式课程，如：室内制图、家装室内设计、家具设计、公共空间设计等。

在实战式课程的授课过程中，综合应用AutoCAD、Photoshop、3DS MAX、VR等软件，这就在最大程度上锻炼了学生对这些软件的综合应用能力，学习效果再次拔高。笔者相信，经过若干个实战式课程的学习，学生可以从模仿设计，快速上升到创新设计的新的层次。

(三)设定岗位职业技能竞赛

高等职业教育是一种就业教育，目的是培养高端技能型人才。对于电脑艺术设计专业的学生来说，愿意加入“室内装饰设计”行业的学生势必渴望能在学校学习中就与工作岗位无缝对接，实现零培训直接上岗。在此，如果将“室内装饰设计”职业技能竞赛内容与企业中的岗位对接，根据室内制图、室内设计、家具设计、景观设计、环境艺术设计等方面的工作任务需求来设计竞赛题目，可以实现学生在准备竞赛的同时深刻理解和熟悉“室内装饰设计”岗位的相关工作内容。建议为这类学生设计如下竞赛项目：

1.室内制图大赛。为考察学生掌握建筑制图的基础知识、建筑AutoCAD绘图技术的应用能力，大赛可以设定为：要求学生在规定时间内完成指定建筑室内装饰施工图(平面图、立面图、顶棚图)。

2.家装室内设计大赛。为了全面考察学生对“室内设计”技能的实际应用能力，大赛内容可以设定为：根据给定的平面原框图制作平面布置图，然后绘制三维室内场景，渲染输出3D效果图，再将效果图进行明暗、色彩等视觉效果的调整，形成至少两张不同视角的最终效果图，同时附加一定字数的设计说明以及设计思路。

3.家具设计大赛。为激发学生设计创新潜力，增强学生对所学专业知识在3DS MAX软件的实际操作中的应用能力，提高学生的设计水平，大赛内容可以设定为：根据大赛的主题，学生挑选任一空间家具作为参赛项目展开设计，通过独创性和人性化要求创新设计可生产、具有实用性的家具作品。提交内容主要包括整体效果图、局部效果图、设计说明等方面。

4.公共空间设计大赛。同样，为了全面考察学生对空间设计技能的实际应用能力，大赛内容可以设定为：学生在大赛方案指定的区域内选取公共空间进行设计，要求设计作品要符合大赛要求的目标。赛后，提交方案设计说明书和效果图。

当然，除了在校内开展技能竞赛之外，学校还要鼓励学生参加国家、省、市各级“室内装饰设计”大赛，为参赛的学生进行指导，奖励在各类比赛中获奖的学生。让学生在竞赛中学，在竞赛中实践，在竞赛中提高。

(四)互认竞赛成绩与实战式课程的考试成绩

职业技能竞赛要服务于学生未来的就业。职业技能竞赛内容要根据岗位工作任务制定，实战式课程内容又来源于岗位工作任务。这样，“实战式课程”的开设和“职业技能竞赛”的设置为“以赛代考”的考试制度提供了良好契机。学校可以采取实战式课程的期末考核成绩直接认可相关职业技能竞赛项目成绩的方法。即，除了对竞赛结果进行名次评比并给予奖励外，还要将学生在竞赛中的表现进行科学量化后计入相关实战式课程的期末分数中。

三、结语

“以赛代考”大大提高了学生对专业课程的学习兴趣;“以赛代考”是实际工作的模拟，学生借此可以透彻理解“室内装饰设计”岗位的工作内容、工作职责和工作范畴;“以赛代考”能促进学生专业实践技能的提高。学生在享受技能竞赛带来的成就感的同时，还取得了某门课程的期末成绩。总之，“以岗设课、以赛促学、以赛代考”的教学模式为电脑艺术设计专业课程体系的完善提供了新的思路。使学生在完成了教学计划中规定的学习任务的同时，也顺利完成了学校到职业岗位工作的过度。让学生在职业技能竞赛中深度触碰了岗位内涵，通过竞赛了解了企业。这种模式也创新了职业院校原始的考核制度。相信，如果这种模式被完全渗透到电脑艺术设计专业的课程体系中，会对全面提升学生的职业素质和技能水平起到显著作用，高职电脑艺术设计专业也将拥有更广阔的前景。

参考文献：

艺术设计教育改革研究 篇6

引言

中国是一个教育大国，在中国的高校中，几乎都会开设艺术设计类专业，而在近几年看来，随着我国高等教育模式的不断改革，也取得了较为可观的成效。艺术设计类作为高校中最常见的专业，在基础课程，教学改革，人才培养等方面都在不断的探索和创新，笔者个人认为，高校要想在人才培养上有更大的突破，必须从教学改革方面入手，结合艺术专业的特点，引进国外的相关先进教学经验，对现今高校艺术设计类专业改革方向有着至关重要的启发作用。

1.高校艺术设计专业教学改革的方向

艺术设计专业教学的基础课程主要来自两个方面，一是专业知识，二是实践能力，使学生在丰富专业理论知识的同时，也要加强对学生动手实践能力的培养。艺术设计基础课程教学改革不仅是改革内容，也应该是教学过程和教学方法的改革。

近几年以来我国高等教育成为国家的重点教育，高校不断地扩招，高校设置的专业也越来越多，在人们不断关注高校教学专业的同时，对于高校教学模式的重视程度也得到了较大的提高。但是，目前我国一些高校艺术设计专业学生美术功底较弱，对于色彩、速写、素描、以及构成的认识程度也不高，因此笔者认为我国高校艺术设计专业教学模式的改革方向应该注重在教学内容的丰富，同时提高教学质量，加强对学生实践能力的培养。

2.高校艺术设计专业教学存在的问题

（1）教学中存在重理论、轻实践的现象

我国从古代开始就是通过考试来选拔人才，这一传统经过千年的发展延续至今，仍然成为当前我国选拔人才的主要方式，也因此造成了我国应试教学的现状，应试教育的弊病就是在教学上重理论、轻实践，但是随着时代的不断变化，这种教学模式已经难以培养出适应时代发展的高素质、高能力人才，学生在学校只能学到书本上的理论知识，对于实践能力则严重缺乏，一旦进入社会就会无所适从，难以适应发生的变化。

（2）基础教学有待加强

要想学好艺术类专业的课程，首先就要求学生具有一定的艺术基础，比如色彩、素描或者美术功底，但是我国学生在小学、初中甚至高中学习阶段，由于家长以及老师把学生的时间都安排在基础知识的学习上，为了提高学生的基本课程成绩，都会严格限制学生学习美术等艺术课程，这就造成了学生普遍存在美术功底薄弱等问题，如果没有良好的美术功底，要想学好艺术设计的其他高级课程是非常困难的，但是目前高校在艺术设计教学中对基础课程的教学并不重视，直接安排学生学习高级课程，造成学生上课根本听不懂老师在讲什么，也难以学好艺术设计的知识。

（3）学科之间的关联度较低

艺术设计专业是一门学科性比较强的课程，艺术设计专业需要学生在学好基本的艺术设计课程后，还要加强对其他学科知识的学习，比如广告设计专业需要学习广告学、营销学、计算机软件应用等知识，但是目前我国高校普遍存在只注重对学生艺术设计基础课程的教授，对于学生审美能力以及实际应用能力的教育则严重缺乏，学生只懂得艺术，却不会应用艺术创造生活。

3.对我国艺术设计专业教学模式的改进意见

（1）加强理论与实践相结合的教学

教育不应该只需要学生掌握高级的理论知识，教育的根本目的是要通过教育来加强学生的动手能力，通过学生自己掌握的理论知识来创造生活的能力，因此，笔者认为高校艺术设计专业教学模式首先要改变传统的重理论，轻实践的教学观念，在课程教学过程中，学校可以加强与校外企业的合作，让学生参与到企业的实际工作中去，促进学生多了解和总结实际操作中遇到的问题，亲自动手解决遇到的问题，这样才能更加有效地提高学生的学习能力。

（2）加强对学生的基础教育

高校艺术设计专业的教学课程应该有初级教学、中级教学以及高级教学，同时要加强对初级教学的重视，因为学生普遍存在基础能力薄弱的问题，要使学生基本了解了艺术设计、有了一定的美术功底之后在进行中级教育和高级教育，循序渐进，这样才能使学生学的扎实。随着时代的不断发展，社会不断的进步，对人才的培养有着越来越高的要求，对于艺术设计专业类人才的培养，必须从专业基础课程上加强学生们的教学，为学生打下夯实的基础。

（3）加强学生综合知识的教学

因为艺术设计专业是一门综合性比较强的学科，对于学生来说，只掌握了基础的艺术知识是不够的，为了培养出实用型的综合性人才，同时需要加强对学生综合知识的教育，比如平面广告学不仅要学习基础的艺术知识，还要学习广告文案写作、计算机软件使用、市场营销学等内容，只有这样才能培养出高能力的专业性的广告人才，因此加强对艺术设计专业学生的综合支持教育是非常有必要的。

结语

在当今，高校艺术设计专业类的基础课程教学当中普遍存在问题，这些问题直接或者间接的影响着教学改革的有效开展和大力推进，从而影响着设计专业类人才的整体培养质量。高校教师和相关员工，应该有高度的责任感和使命感，积极思考“应该教什么，如何教导，目的在哪里”这一系列的相关问题，在实际工作中教学改革为契机，以提高教学效果，同时以身作则，为我国的教育事业的继续奋斗。

（作者单位：辽宁轻工职业学院）

艺术设计教育改革研究 篇7

关键词：公共艺术设计课程,教学改革,创新能力

一、引言

公共艺术设计课程是一门综合类的学科, 它是面向公众融入与社会和生活的艺术, 将艺术创作与公共场所中的使用要求相互结合, 形成现代设计中的“视觉, 环境, 产品”三位一体的造型。同时, 其内容形式特别丰富, 包括壁画、雕塑、水景、绿化、公共设施等。由于公共艺术涉及面广, 要想提高学生的艺术修养和设计水平, 需要涉及许多学科, 如建筑、历史、文学、绘画、雕塑等, 对于此课程来说, 这就要求我们在教学内容和课程体系方面, 朝着面宽的方向发展。在教学过程中, 对专业课程进行不同程度和形式内容上的改革, 在教学中宽知识、厚基础、强技能, 从各个层面、各个环节上进行革新, 积极改善教学条件, 坚持科学发展观, 全面育人, 全方位育人, 为学生们创造良好的教学环境, 提高教学质量, 提供为培养本专业学生科研、社会实践有机结合的人才培养模式。

在培养模式的过程中必须加强对创新能力的培养, 对不适合创新能力培养的教学模式进行研究、创新和改革。陈旧的教学模式和内容不可能培养出面向社会的具有高素质能力的设计人才, 所以对教学模式的改革势在必行。

二、课程教学现状分析与研究

国内的公共艺术设计课程教育, 长期以来存在重技艺轻实践, 导致了在教学过程中只注重了对设计技巧的掌握, 忽视了对学生创新能力的有效开发和利用。

从对高校研究生的教育分析看, 除了强调学生的实践教学, 还应强调教师自身的实践和经验的积累, 在对实践的教学中, 不能仅停留在思想观念上, 应多方面地研究实践教学, 做到设计实践与课程理论教学相结合。

另外, 要从多方面进行教学改革。比如对教学大纲的修订, 教材的更新, 教学内容的丰富化、时代化、国际化, 教学成果的公开化, 对授课模式及教学方法进行革新, 全力打造公共艺术课程在学习中的创新意识和实践能力, 打破传统的、单调的对专业课程的学习方式、授课形式, 改变学生学习专业课的被动现象, 培养学生独立思考学习的观念和创新能力, 以及提升团队的合作精神和工作效率。

三、公共艺术设计教学改革目标与内容

(一) 教学改革目标。

以提高培养学生创作能力和艺术鉴赏能力为教学改革的目的, 遵循课程教学规律, 大胆加以改革, 加强在公共艺术设计课程中的创新思维能力和实践能力的培养, 形成独具特色的研究生教育人才培养模式。

(二) 课程模式方面的改革与创新。

学生创新能力的培养需要通过课程的实践来完成, 对于未来公共艺术的教育, 课程的安排也要更加合理化、科学化。

1. 结合本校地域特点, 规划与实施“产、学、研”一体化模式。

针对设计市场的需求, 系统的规范设置专业课程, 使之能适应社会市场的需求, 还要结合本地域的实际情况, 如结合陶瓷文化、陶瓷元素进行创作设计, 培养出既有专业知识又有实践能力, 既能够适应社会需求又具有超强竞争力的学生。

2. 加强公共艺术理论课在整体课程中的比重设置。

当代公共艺术设计是时尚与文化、艺术与科学密切结合的设计, 它要求设计师除了必备一定的设计专业技能以外, 还需要有丰厚的理论知识作为后盾。这就要求在教学课程设置上, 加强美学、文学等理论的学习, 只有这样才能够使他们站在历史、文化的角度上, 设计出符合大众心理和融合本地域文化的优秀公共艺术作品。

3. 对教学大纲进行调整, 突出创新能力和工作技能的培养。

教学大纲及其具体的课程内容都是培养目标的体现, 不仅要体现其应用性, 更应加强创新能力和工作技能的培养, 教学大纲是各种教学的依据, 每门课程都应规范化、系统化, 尤其在实践教学环节, 一定要服务于教学培养目标。

四、实践教学体系与教学方法的改革

设计实践的教学是立足于市场公众需求, 培养实践者从事创造性思维的设计活动, 它不仅是教学的重要环节, 而且是检验理论课程教学效果的方法。由于设计的技能性特点, 要求教学中理论与实践的结合, 使学生所学的理论知识能在实践的过程中进行消化和吸收。在实践过程中使学生形成自己的设计思想, 以及对公共艺术设施在其区域内的价值观和审美观, 在课程体制设置中采用多样化的教学手段是非常重要的。

第一, 模拟课外实践教学, 包括对公共艺术设计的实际项目进行介绍、分析和设计等教学内容。

第二, 专业课程采用双方客户案例进行教学, 在分析案例的时候, 结合将要进行的项目阐述设计的一般流程、规律和方法。

第三, 在课程设置中, 要实地进行考察勘测, 熟悉设计地域的环境情况、文化特色, 熟知设计的制作流程, 对设计思路进行分析, 并制作效果图等。

第四, 现代科技的发展为多媒体教学提供了丰厚的条件, 要鼓励教师制作各种多媒体教学课件, 使课堂变得更加生动、形象、直观, 从而提高学生的学习兴趣, 提高教学效率和质量。

五、公共艺术课程教学改革的形式

为了能够培养出适应社会市场需求、具有创新能力和实践能力强的学生, 在教学环节中一定要营造一个与市场相联系的教学氛围, 将教学与设计市场需求相结合, 有目的地组织学生了解市场、分析市场, 使学生通过实践不断提高自身的专业技能和创新能力, 使学生在实践中丰富设计理念, 使学生所设计的产品更适应市场需求, 通过市场检验设计效果, 促进学生创新思维和实践能力的提高。

笔者认为可从以下形式上进行改革。

(一) 建立设计工作室教学模式。

工作室教学模式就是“以学生为中心, 教师为主体”, 实行导师负责制。现在研究生教学也普遍实施了这样的教学模式, 工作室以个体实际案例教学, 既要注重学科之间的互相渗透, 又要注重教学的实践。它是综合化的教学模式, 它为学生创新能力的发挥提供了空间, 为设计的成功打下基础, 在这种教学模式的实践中可以了解社会的需求。这种教学模式顺应了时代发展, 促进了师生之间的交流, 给学生提供了一个良好的学习平台。

这种模式能够充分调动学生的积极性, 同时也有助于教师综合素质和专业水平的提高。面对学生的自主学习, 老师也有一定的压力, 这也促进教师加强自身专业能力, 更新教学观念, 增强教学的竞争力。同时也促进了教师科研能力的提高, 使教师更加专注深入地研究本领域的课题, 使教学与课题研究结合在一起。最后它还更好地把课堂与实践融为一体, 不断提升了学生的创业意识, 增强了

WENJIAOZILIAO

学生的团队精神。总的来说, 这种教学模式为学生走向社会打下了坚实的基础。

(二) 建立校外实习基地, 加强对学生实践能力的培养。

设计教育的最终目的就是培养学生解决实际问题的能力。校外实践给学生提供了走出去的机会, 提供了实践的场地, 并将学校所学的知识应用到实践中去, 通过实践检验在校的学习。实践是创新的源泉, 通过实践可以让学生面对具体问题, 并解决和分析问题, 从而使他们的专业素质和设计理念都有所提高。通过实践学生能够接近社会, 了解市场需求。在建设教学基地时, 我们应该与当地的设计产业紧密联系起来, 为当地经济发展、设计进步提供有利条件, 同时培养出应用型设计人才, 可根据不同的地域特色选择不同的教学点。

(三) 加强师资建设, 全面提高教师的综合素质和技能。

综合化的教育模式除了在教学方面的改革之外, 还有一个重要的方面就是加强教师素质的综合提高。教师不仅要具有较高的专业理论水平, 还要具备多学科和跨专业的知识。尤其是在设计实践方面, 很多教师缺乏实践经验, 就造成了对设计实际问题的解决, 导致在对学生作品指导时没有从实际应用方面评价, 而只停留在审美层次上, 缺乏对市场定位的考虑使得设计方案在实施上造成偏差。

公共艺术是一门快速发展的学科, 随着社会科技的不断发展, 作品设计受到材料、工艺等客观因素的多方面影响。如果教师不走在设计实践的一线, 就会对设计理念产生滞后感。所以, 要培养具备创新能力的学生也需要有创新思维的教师, 教师的创新能力同样也需要在设计实践中获得。

六、结语

通过教学, 我们应当让学生认识到公共艺术设计不仅仅是艺术家的创作, 更要密切联系实际生活, 增加人们的公共参与性。一件好的公共艺术作品, 它赋予生命和语言, 传递给世人心灵的共鸣和愉悦。对公共艺术课程教学的思考, 总结出更好的培养艺术类研究生创新能力的措施和途径的教学方法, 对提高学生的艺术修养、专业素质, 提升研究生创新能力, 以及指导教学具有一定的价值和深远的现实意义。

参考文献

[1]陈君.论设计实践在教学中的作用.北京:中国装饰杂志社, 2006.1.

[2]林家阳.设计创新与教育.北京:三联书店, 2002.

[3]潘鲁生.设计艺术教育笔谈.济南:山东画报出版社, 2005.

艺术设计教育改革研究 篇8

一、环境艺术设计专业创业教育的教育现状与意义

1、环境艺术设计专业创业教育的教育现状

创新是经济发展的动力源泉,在我国当今处于“中常态发展”的阶段,鼓励创业不仅可以解决个人就业,还能促进经济发展。一个欣欣向荣的社会也必然鼓励创业,这也是一个国家繁荣昌盛的要求。在国家鼓励全社会进行创业的背景下,高等院校给环境艺术设计专业学生进行创业教育是符合时代的需要,也符合学生的发展需要。虽然大多数高等院校的环境艺术设计专业都开展了创业教育,但由于开展时间还比较短,还存在着种种不足。[1]目前的高等院校环境艺术设计专业的创业教育还较为简单,多集中于创业流程的介绍与创业优惠政策的宣传,很少涉及创业风险以及财务管理等方面的介绍。

2、环境艺术设计专业创业教育的意义

改革开放带来的红利逐步减少,我国经济发展陷入了“中常态”,毕业生的就业压力越来越大,创业教育给环境艺术设计专业的学生提供了方向和指导。[2]作为一种新的就业方式,创业可以让环境艺术设计专业学生更快地适应激烈的市场,同时也提高自己的专业技能和水平。从人才的全面培养上来看,我们更加注重于素质教育,在德智体美劳之外对学生进行创业教育能够提高学生的创业意识和竞争力。对环境艺术设计专业创业教育进行系统研究,形成完善的教育体系与评判标准,同时开展创业教育实践,从而提高学生的创业能力。环境艺术设计专业的要求就是为社会培养出环境艺术设计的应用型人才,面对学校环境艺术设计专业的培养方案与市场需要存在差距甚至脱轨的现状,积极结合创业教育,提高学生的专业技能和创业能力来适应社会的要求,这才是创业教育的目的意义所在。

二、环境艺术设计专业开展学生创业教育的方法措施

1、完善创业教育课程体系

为了提高环境艺术设计专业学生的创业能力,完善创业教育课程体系可以说是首要的。[3]当前阶段,高等院校的创业教育课程还比较单一,以介绍创业流程为主,还没有形成完整的体系。开设《市场营销管理》、《消费心理学》等与创业有关的课程,构造完善的创业教育课程体系,让学生在日常学习中就可以了解创业所需,并为今后的创业做必要的准备。[4]通过这些与创业相关课程的学习,老师可以穿插与创业有关的真实案例,学生可以在学习专业知识的同时潜移默化中得到创业教育的培训,从而为以后的创业打好基础。每年新生入学时可开展创业教育,激发学生对于创业的兴趣,也能引导环境艺术设计专业学生在以后的学习中注意自己创新创业能力的培养。

2、推行设立新型教学方式

打破传统教学方式对于创业教育的束缚,推行建立新型的创业教育教学方式。创业是需要创新意识的,以班级为单位由老师灌输知识的教学方式过于传统,已经难以给创业教育带来较好的教育效果。为了适应创业这个新的教育活动,推行设立新型教学方式对于环境艺术设计专业学生创业教育来说十分重要。[5]设立不同方向的工作室由企业专家和资深老师协同进行领导,以环境艺术设计公司标准要求自己进行创业实践,通过实际项目的训练来增加自己的专业技能和水平,同时也在市场第一线中了解客户需要,为学生以后的创业做好准备。以设计工作室为代表的新型教学方式的设立不仅给环境艺术设计专业学生的专业学习提供实践的机会,也通过准公司化的运作来了解市场对于环境艺术设计公司的真实需要,对于学生的创业教育有着重要的促进作用和效果。

3、鼓励环境艺术设计专业学生辅修其他专业

创业是一项考验人综合素质的活动,因此,鼓励环境艺术设计专业学生辅修其他专业对于创业教育来说是十分需要的。高等院校一般为了学生综合素质的提高会开展不同种类的辅修专业供学生选择,环境艺术设计专业学生应根据自己的兴趣爱好选取营销、管理、财务、法律等辅修专业来拓宽自己的视野,同时增强自己在这些方面知识的了解和学习。创业虽然不需要精通这些方面的知识,但环境艺术设计专业学生仍需要对创业相关的专业基础知识有所了解,为以后的创业做好充分必要的准备,夯实基础。

三、结语

环境艺术设计专业相对于其他专业更适合创业,加上国家政策的扶持,学生创业可以说是恰逢较好的时期。但由于学生自身限制等原因,环境艺术设计专业学生创业依然存在诸多问题。同时,学校创业教育还存在许多不足,这给学生创业造成了阻碍。环境艺术设计专业本身倾向于应用,创业可以提高学生的专业技能和水平,提也能带动就业,给经济发展供动力。因此我们对环境艺术设计专业学生创业教育进行研究,提出一些合适的方法措施,期望可以提高学生的专业技能和创业能力,以便为以后的创业打下基础。在国家政策的扶持下,加上全民创业热潮的带动,相信环境艺术设计专业学生在创业这条路上能走的越来越远。

参考文献

[1]端文新.艺术设计专业学生创业教育研究与实践[J].教育教学论坛,2014(04).

[2]舒萌.艺术设计专业大学生创业教育研究[J].广西轻工业,2009(09).

[3]刘艳青,王立鹏.职业院校艺术设计专业创新创业教育的研究与实践[J].科技经济市场,2015(07).

[4]李德真.环境艺术设计专业创业教育初探[J].现代装饰(理论),2014(06).

艺术设计教育改革研究 篇9

1《道路勘测设计》课程设计教学调查问卷

1.1调查对象与内容

调查对象为道路与桥梁工程专业150名在校学生。调查内容为:1)对《道路勘测设计》课程设计实践课程是否感兴趣?2)对目前的《道路勘测设计》课程设计学时设置和时间安排是否满意?3)认为一名教师指导多少学生比较合理?4)完成课程设计后的收获有哪些?

1.2调查方法

主要通过发放纸质问卷、电子问卷及组织座谈会等方式进行调查研究。

1.3调查结果分析

调查结果如表1所示,由表1可知,对《道路勘测设计》课程设计非常感兴趣及比较感兴趣的学生共占93.33%,基本感兴趣的占5.33%,不感兴趣的人数为1.33%,由此说明道桥专业的学生对该实践课程的学习十分重视,学习热情很高。对《道路勘测设计》课程设计学时的设置和时间的安排,超过四分之三的学生认为不合理。《道路勘测设计》课程设计学时数为1周(14学时),而设计内容包括道路选线、定线、平面设计、纵断面设计和横断面设计等,涉及到的内容较多,仅用一周时间完成有些困难。《道路勘测设计》课程设计安排的时间段内同时也安排了其它课程的考试,学生无法专心完成课程设计。因此,设置多少学时和如何安排课程设计时间才能有效提高课程设计成果质量是值得关注的问题。

另外,82.00%学生认为一名教师指导学生的人数应在30人以下,10.00%学生认为一名教师指导学生的人数在30~50人之间。三分之一的学生觉得完成课程设计后很有收获,掌握了线形设计的设计方法和步骤,有近乎三分之一的学生认为课程设计走形式,收获甚少。由此可见,如何提高课程设计的教学质量和教学效果是一个值得探讨的问题。

2《道路勘测设计》课程设计教学改革措施

根据调查问卷的结果,结合实际教学经验,提出以下几点教学改革的措施。

2.1合理安排课程设计的学时和时间

道路勘测设计课程设计要求学生完成从选线到横断面设计的一整套内容,而设计的过程是需要反复调整的,没有最好只有更好,仅仅一周的时间是远远不够的,应适当延长课程设计的学时,至少需要1.5周的时间。另外,将课程设计的时间设置在考试周以外的时间,对于学生而言,当考试和课程设计不能同时应付的时候,只能舍弃课程设计了,从而导致课程设计成果质量下降。或者将道路勘测设计课程设计和道路勘测设计课程教学重叠进行,学生边学边做,这样既方便指导教师答疑,又不会觉得时间不够,保证课程设计的质量,从而达到教学目的。

2.2合理安排指导教师人数

限制一名指导教师指导的学生人数最多不要超过30人,过多会使得指导教师精力不足,而且指导与管理上也会不精,容易引起过程管理上的松散,课程设计教学质量下降。

2.3设计题目多样化,适应学生的不同需求

常规的道路勘测设计课程设计题目只有一个,所有学生同用一张地形图,设计背景一样,只是在设计速度和道路等级上有所不同。为了在课程设计过程中能够很好的调动学生的主动性和积极性,适应不同学生的能力和需求,在设计题目和内容上提出几点建议和对策。

1)制定多种设计题目供学生选择,比如公路设计、城市道路设计,公路设计中又可以根据不同地形制定不同的题目,比如平原微丘区公路设计,山岭地区公路设计等。设计题目多,一方面可以让学生选择有兴趣的设计题目,另一方面也可以降低课程设计成果的抄袭率。

2)在设计内容中设置几个选做内容,让能力稍强的学生可以充分锻炼动手能力。

2.4采用手工计算和软件计算相结合的方法

在道路勘测设计课程设计过程中,可采用先手工设计计算,再用设计软件进行计算的方法[2]。只有经过手工计算的环节,学生才能较好地掌握设计理论、计算方法,了解各个设计参数选用的合理依据,熟悉设计规范,加深对线形设计的理解[2]。充分理解了设计思路后,再使用设计软件进行设计计算,不仅能提高设计计算速度,又能提高计算机应用的能力。

2.5强化过程管理,完善评价体系

为了提高课程设计的教学效果,应加强课程设计的过程管理工作,建立有效且完善的评价体系,对课程设计整个过程中影响质量的各个环节进行严格的把控。

1)制定严格的出勤考核制度。这是最基本、也是最重要的一项,出勤率是学生能否顺利完成实践环节,达到实践目的的基础[3]。安排固定教室作为课程设计专用教室,要求学生到专用教室完成课程设计,指导教师轮流考勤和答疑,对缺勤严重的学生必须实施一定的惩罚措施,如警告、成绩降级、取消资格等。

2)设计现场个人考核。在课程设计期间,不定期对每位学生进行现场考核,考核内容包括提问、现场操作等方式,实行现场打分[3]。

3)增加笔试或者答辩考核。为了引起学生对课程设计的重视,检验学生是否独立完成课程设计内容,有条件的话可以在课程设计结束后增加一场课程设计笔试或者答辩,并把笔试或者答辩成绩计算到总成绩中。

4)综合成绩由以上三项成绩,结合最终成果成绩,按照一定比例得出。对平时成绩不及格的坚决不予通过,对设计成果很差的坚决要求重做或不予通过,以保证课程设计的质量。

3结语

道路勘测设计课程设计为实践教学中重要的一个环节,其教学质量的好坏直接影响到道路与桥梁工程专业毕业生的专业素质和技术水平。要做好课程设计的教学工作,应加强学生和指导教师对课程设计的认识,师生相互配合,共同努力,不断创新,才能取得满意的效果。

摘要：为了提高道路勘测设计课程设计教学效果和学生的专业素质,针对目前该课程教学中存在的问题,结合实际教学经验,通过调查问卷及座谈会方式,分析道路勘测设计课程设计中的几个环节,探讨了教学改革措施。

关键词：道路勘测设计,课程设计,调查问卷,教学改革措施

参考文献

[1]黄文雄,张系斌,谭利英.道路勘测设计课程教学改革的研究[J].高教论坛,2007(1):100-104.

[2]师郡,李颖.“道路勘测设计”实践教学改革探索[J].实践教学,2011(194):139-141.

艺术设计教育改革研究 篇10

关键词：公共艺术教育,改革,对策建议

在科学技术高速发展的今天,社会对创新型人才的需求也进一步提高。公共艺术教育的实施对创新型人才的培养起到了很好的推动作用,同时也加强了学生想象力、观察力以及德行等各方面的培养。

一、公共艺术教育在高校人才培养中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

艺术的魅力就在于它能够满足并且丰富人们的精神文化需求。艺术教育能够陶冶情操,充实人们的精神生活,它对大学生的人生观、价值观和世界观的形成具有一定程度的积极作用。学校通过开展各种艺术文化课程,对学生进行艺术和文化素养教育,引导他们去发现美、认识美,了解社会和历史的发展规律,这不仅丰富了学生的科学文化常识,而且也有利于学生“三观”的正确培养[1]。艺术教育通过音体美等艺术形象和艺术创作,在艺术和精神之间得到碰撞,实现情感的传递和交流,使学生受到高尚道德思想的熏陶,从而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素养的提高和文化视野的扩大

公共艺术课程设置丰富多彩,涉及中外文学、音乐、美术及戏剧等。在我国应试教育的基本国情下,高校通过公共艺术教育,可以弥补学生在中学时期的知识局限性和阅读面窄的欠缺。通过这些学习认识社会的发展态势和人类的发展历史,使学生精神得到升华,心理功能和思维能力得到充分协调的发展,并且提高自身的文化素养,丰富精神生活,开阔文化视野。

3.有利于促进身心和谐健康发展

公共艺术教育可以美化人格,促进人们身心和谐健康发展。将各类艺术形式以授课的方式展现在学生面前,学生通过艺术教育丰富了自身的见识和艺术体验,这不仅有利于缓解学生生活和学习中的压力,而且有利于培养健康的审美观念和能力,使学生的生活情趣朝着更高层次发展,从而令学生的身心得到和谐健康的发展,不管在学习还是在生活中都能保持良好的精神状态。

4.有利于创新能力的培养

当今社会,对于创新型人才的需求有增无减,创新思维的培养已成为培养创新型人才的重要手段。创新思维就是运用非逻辑思维去处理问题,而非逻辑思维能力的培养则可利用公共艺术教育的方式来实现[2]。公共艺术教育有利于对学生观察力和想象力的培养,它通过联想、情感、感官等方面,帮助学生养成敏锐的洞察能力和丰富的创造想象力;公共艺术教育还有利于对学生直觉和灵感思维的培养,在艺术欣赏过程中,突然出现的情绪就是直觉,而灵感往往都是在直觉出现的刹那间产生。公共艺术教育巧妙地结合了人的形象和逻辑思维,为更好地培养学生的创新能力创造了条件。

二、公共艺术教育在高校人才培养中的现状分析

我国高校在公共艺术教育方面的发展是有目共睹的,很多高校均已经设置各式各样的公共艺术课程,大多数以选修课或者公选课的形式出现,这类课程在一定程度上培养了学生的创造力和审美力,有助于学生正确“三观”的培养,同时也丰富了学生的学习生活。近年来,公共艺术教育在高校中发展迅速,但是依然存在一些问题,不容忽视。

1.公共艺术教育管理机制、体制不完善

教育部关于公共艺术教育管理有明确规定:普通高等学校应该设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构。但在具体设置上却没有一个明确的设置要求,而且很多高校并没有为公共艺术教育设立专门的管理部门,而是把它挂靠在学校的教务处,这就导致公共艺术教育缺乏制度和政策的保障,教学缺乏监管,教学效率低下。综合公共艺术教育在高校中的发展情况来看,还有一些高校的艺术教育机构在教学管理、人事财务等方面缺乏自主权,在一定程度上受外界影响较大,教育管理机构有名无实,很难融入高校的教育管理体制中去。

2.课程设置不被重视,教材选择随意

在普通本科院校中,课程设置首先考虑的必定是专业课和必修课,之后才会考虑到选修课程的设置,而大多数高校通常会选择把公共艺术教育课程放在选修课中,这往往最容易被老师和学生忽略,当遇到师资或外部环境的干扰时还会被替换,加之一些高校的课程考查是通过采用开卷考试或是结课论文的形式实现的,这对学生实际学习情况和学习兴趣的反映很不利。还有一些高校由于艺术教育方面师资力量的欠缺,比如一些地方综合类或者理工类院校没有专业的授课老师,学校就会采用网课的形式授学,无教师的现场教学和指导,会在一定程度上降低教学的效率。还有一个突出的问题就是一些高校在艺术教材的选择上过于随意[3]。比如一些高校本身设置有艺术类专业,这时为了方便起见,他们会直接采用艺术类专业的相关教材用于公共艺术教育中去,选择教材没有针对性,没有将艺术生和非艺术生的需求考虑进去;还有一些学校会采用本校自主开发的教材,通常这些教材内容创新性不足、整体水平较低,这都很难实现公共艺术教育的真正目的,不利于学生艺术理念和创新能力的提高。

3.师资力量不足,专业素质不高

艺术教育的师资情况将直接影响艺术教育的效果。在实际情况中许多高校均存在公共艺术师资不足的情况,即使有配备专职公共艺术教师,教师的专业素质也往往不高,经验不足,文化底蕴欠缺,这都不利于学生更好地接触公共艺术;还有一些高校往往会采用团委等其他行政部门的非专职老师授课公共艺术,教师队伍不稳定,教学责任心差,缺乏学科带头人,教学技能单一无新意,授课很容易朝着自己擅长的领域靠,教学面窄,这就使教学效率不高且存在一定的局限性。

4.授课形式单一,学生学习兴趣低下

由于高校自身对公共艺术教育的重视度不足,考试形式又过于流程化,这就使学生不自觉地把公共艺术课程不当回事,应付现象严重。目前高校对于公共艺术教育大多都是理论的教学,缺乏实践的支持,学生上课兴趣不足,注意力不集中,课堂小动作频繁,大多数学生仅仅为了结课考试或者获取学分,真正用心学习的学生并不多,这完全违背了开展公共艺术教育的初衷。

三、公共艺术教育改革对策建议的探讨

1.完善教育管理机制,建立专业的教学机构

虽然很多高校已经意识到公共艺术教育对培养人才的重要性,但是一方面由于学校自身学科设置问题以及资金等方面的外在因素,使得学校没有能力建立独立的教育管理机构,只能将公共艺术教育依托在别的部门或者临时调动一些非专业的艺术教师来维持学校公共艺术教育的开展;另一方面,因为艺术教育是一门主观性较强的学科,教育效果缓慢,相比一些专业性强的学科,学校对其的重视度远远不够,学生也将其默认为可学可不学的课程,这都对公共艺术教育的开展具有一定的阻碍作用。教育主管部门应当重视对高校公共艺术教育管理体制的建设,给予资金和组织制度上的支持和保障,使高校建立符合自身实际情况的公共艺术教育管理机制,建立专业的教学机构,规范公共教育管理制度,完善考评体系,增加教师间的凝聚力和归属感,从而促进公共艺术教育的实施,充分实现艺术教育的目的[4]。

2.优化课程体系,合理选材,因材施教

公共艺术教育的课程选择不能盲目,应结合高校所在城市的特点以及高校中不同专业学生的需求开设课程,既能够体现当地的地方特色,又能够激发学生的学习动力。另外,公共艺术教材的选择不可随意,应结合学生层次和专业的不同合理选材[5]。对于非艺术专业的学生,若教材太过专业,将会增加学生学习的难度从而使学生厌学;理工类专业的学生对艺术的理解力弱于文科专业的学生,教材选择时应考虑到理工类和文科类专业学生的特点,选择学生可以接受的教材,这样既实现了艺术教学的目的,而且也满足了学生对艺术的需要,做到了合理选材、因材施教。

3.强化师资团队的建设,提高教师的专业素养

教师在教育中具有示范性,在高校教育中占据着主导地位,教师应当掌握娴熟的专业知识,并且应当具有高尚的职业道德。目前高校公共艺术教育师资方面的欠缺亟须弥补,一方面,学校可以优化政策,引进高素质人才来强化师资团队,并应全方位考虑专业设置,既考虑到年轻思维活跃的艺术专业毕业生,同时也应当考虑社会上那些有丰富教育经验的精英。另一方面,学校在一定程度应当给予公共艺术教育教师与优势专业教师同等的政策,不定期为艺术教师开展业务培训、校内外相关专业合作等,加强教师间对专业知识的交流和学习,拓展自身的知识面,接受新时代高科技教学的新思路,并及时吸收新的成功教学经验,提高教师的专业素养,强化师资队伍,为公共艺术教育教学提供优质的条件和扎实的基础。

4.开展公共艺术活动,激发学生学习兴趣

开展艺术活动可以将学生在课堂上学到的理论知识运用到实践中去,既丰富了学生的视野,也训练了学生多元化的创新思维,同时也能够锻炼学生的实践能力,使学生更有兴趣地去学习艺术。艺术活动不像课堂教学那么死板,能够使学生积极地参与进去,在玩的过程中也能使学生接触到艺术,并亲身体验艺术,在不知不觉中学习艺术。比如开展书画展览活动,学生自愿参加,将优秀的作品在校园内展览,这样既塑造了学校的艺术氛围,也激发了学生艺术学习的兴趣,通过艺术活动,促进学生多元化地和谐发展。

参考文献

[1]王巍,钟天娥,池阿海,等.公共艺术教育在普通高校素质教育中的作用及实现途径[J].河北北方学院学报(社会科学版),2010,(4):84—87.

[2]柏志华.公共艺术教育在高校创新人才培养中的作用[J].大众文艺,2015,(13):224.

[3]刘颖灵.高校公共艺术教育发展存在的问题及对策分析[J].教育教学论坛,2012,(7):195—196.

[4]刘春恒.高校公共艺术教育走出现实困境的改革探索[J].教育与职业,2015,(27):116—118.

幼儿家庭艺术教育研究 篇11

摘要：家庭艺术教育作为幼儿的启蒙教育，对幼儿艺术的发展具有重要作用。本文梳理了家庭艺术教育中存在的問题，并针对这些问题提出了一些实施家庭艺术教育的建议。如何真正做好幼儿家庭艺术教育，是一个值得我们长期探索的问题。

关键字：艺术教育，家庭艺术教育，幼儿

中图分类号：G78；J12

艺术教育是学前教育的重中之重。尤其是在素质教育越来越受到重视的情况下，作为素质教育的重要组成部分的美育和艺术教育在当今全国大、中、小学已缀受到越来越多的重视[1]。在《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将艺术教育的目标界定为：第一，能初步感受生活、环境和艺术中的美；第二，喜欢参加艺术活动，并能够大胆说出自己的感受；第三，能够用自己喜欢的方式表现艺术。[2]

家庭艺术教育作为幼儿的启蒙艺术教育，对幼儿的健康成长起着至关重要的作用。首先，家庭艺术教育在幼儿胎儿期就已经开始了。古往今来有很多艺术家，他们从小就受到艺术的熏陶，后期经过努力学习和练习而举世闻名，这突出表现了家庭艺术教育的重要性。其次，3-6岁是儿童各种能力发展的最佳时期，父母和家庭对孩子的影响是最大的也是最深远的。丰富多彩的艺术活动，不仅可以锻炼幼儿的各种感觉器官，还可以发展他们的思维，陶冶情操，对幼儿今后全面发展产生积极的影响。

一、家庭教育中存在的问题

1、家长的教育意识不足

为了更好的促进幼儿身心健康、和谐的全面发展，促进幼儿情绪情感的陶冶和审美意识的提高，在幼儿的家庭艺术教育中，家长必须认真履行自己的职责。然而现在仍有很多家长没有家庭艺术教育的意识，他们认为艺术教育没必要进行或者只在幼儿园进行就好，这种思想的家长忽视了家庭和自身对于幼儿性格培养以及成长中的重要作用。而有些家长虽然有家庭艺术教育的意识，但却缺乏实际的行动。

2、家长的教育目的功利化

现在仍有一部分的家长持着功利化的目的对幼儿进行艺术教育。由于他们自身对某一方面艺术感兴趣，比如音乐、舞蹈、书法等，便为幼儿选择这些方面的艺术教育；还有一些家长，抱着补偿自己儿时梦想的心态，让幼儿学习某种艺术，以弥补自己当初的遗憾；另外还有一些家长纯粹是为了孩子能够在升小学的时候能够加分，盲目跟风地让孩子学习艺术。这种完全不顾幼儿的兴趣和年龄特点的教育，会使幼儿由于背负过多的期望而产生压力，从而失去艺术教育的兴趣，这样反而适得其反。

3、忽视传统文化（书法、戏曲等）的教育

很多家庭的艺术教育倾向于语言和表演艺术，家长们比较乐于通过唱歌、舞蹈、讲故事、看图书等简单的方式进行艺术教育。但与此同时，也忽视了对于传统艺术（书法、戏曲）的教育。造成这一情况的因素主要是：家长的知识程度有限，无法进行书法教育；家长本身对于戏剧戏曲等方面不感兴趣等。

4、家长的艺术教育测查标准过于片面

大多数家长都会对幼儿的艺术教育进行不同程度的测查。但是，家长的观念和侧重点不同，所以对于幼儿艺术教育的测查和评价会带有自己的偏见，有的家长只注重技能的学习而忽视情感态度的培养，有的家长只重视情感态度的培养，而不注重能力的提高，这些评价都是不全面的。要想使儿童获得全面健康的发展，家长的测查标准就应该科学全面。

二、对家庭艺术教育的建议

（一）提高家庭艺术教育的氛围和家长教育能力

1、为幼儿创设良好的艺术教育环境和氛围

幼儿周围的环境是十分重要的，他能对幼儿自发地产生影响，并能促进儿童的身心发展。家长应设置良好的家庭环境，多陪幼儿进行唱歌、舞蹈、绘画、讲故事等各种艺术活动，这样不仅能够培养幼儿的情感，还能培养他们乐观、积极向上的生活态度。宽松的环境对于幼儿的学习有巨大的推动作用。

2、家长接受教育，提高家庭艺术教育的能力

每一个教育者都应该首先接受教育，这样才能更好地教育别人。在家庭艺术教育中，家长也应该首先接受教育，从而树立正确的儿童观和教育观，了解儿童每个阶段的发展特点，这样才能进行科学的艺术教育。家长可以通过各种途径提高自身的教育，比如听讲座、看图书、与幼儿园进行家园合作了解教师如何教育幼儿等，只有当家长成为一个合格教育者，才能够更好地做到因材施教，从而提高家庭艺术教育的能力。

（二）保持幼儿天性并注重幼儿兴趣的培养

兴趣是成为天才的基础凡是有成就者的人，都在幼儿期的时候就培养了浓厚的兴趣。要保持儿童的兴趣，家长必须做到以下几点：

首先，多鼓励和表扬幼儿，多让幼儿在艺术活动中体验成功的喜悦，少一些挫败感，循序渐进的进行艺术教育。幼儿对于成败的归因在幼儿时期就已经形成，所以要多让他们感受积极的情绪，少一些消极和厌恶感，针对幼儿的个性差异选择艺术教育，避免艺术教育的选择过多过杂。

其次，选择幼儿感兴趣的内容进行艺术教育，不要给幼儿造成太多的压力和负担。比如有些家长让幼儿学习钢琴、舞蹈，就必须让他们考级，繁重、枯燥的训练会使幼儿连原本的兴趣都丧失了，更严重的，会让幼儿对艺术产生厌恶。

最后，多利用大自然中的艺术资源。大自然是最优质、最方便的教育资源，陈鹤琴的活教育中就主张幼儿在大自然大社会中进行自主学习，因此，家长应多带幼儿到自然中欣赏美，陶冶幼儿情操，提高对艺术的兴趣和表现艺术的欲望。

（三）正确对待幼儿的艺术学习

越来越多的家长努力为孩子创造良好的艺术教育。显然，艺术教育对于儿童的全面发展很有益，但不顾幼儿兴趣和天赋，盲目选择，这不仅抹杀了幼儿有创造力的天性，还使幼儿失去了对艺术的兴趣。因此，家长要正确对待艺术的学习，教育目的不功利化，教育内容要选择幼儿喜欢、贴近生活、幼儿容易理解的，评价时要多方面综合评价。这样才能使幼儿家庭艺术教育更好的发展。

参考文献：

[1] 彭吉象.艺术教育中国梦.第八届全国艺术院校院、校长高峰论坛[C].2013.

艺术设计教育改革研究 篇12

关键词：高校,艺术设计,教学模式,研究

一、艺术设计专业教学模式改革的必要性

艺术设计专业涵盖面广,生活与设计息息相关,随着生活水平的提高,人们对物质生活方式及精神状态的要求都有所提升,艺术设计对于生活各方面资源的优化都有着密不可分的关系。时代在前进,高校的教育要适应不断变化着的社会,就要不断吸收本学科及其他学科新领域的知识。培养学生的创新精神和创新能力,需要教育工作者的教育和培养,在教育中总结经验,从实际出发大胆革新,有效提高教育质量。艺术设计专业在现今社会备受关注,高校教育要顺应时代的发展,实现其社会价值。

二、艺术设计专业实践教学目前存在的问题

首先,教学课程模式相对传统;目前艺术设计专业相关课程的设置及教学模式相对传统。学生只是在学校奠定艺术设计的理论基础,以及仅限于课堂的实践内容,针对实践性的课程仅限于在课堂上及课后的练习。学习的知识面比较狭窄,大一、二的通识课程较多,有时通识课、专业课一天满课,使学生的学习精力与热诚产生影响,专业课时间不能够有效的利用。艺术设计类课程的概念性定义比较少,不能以传统的理论结合实践进行教学,应结合实际的实践内容进行新型的实践教学,模拟实施教研项目导入,课程完成时既能在社会中运用(实验性尝试),又能提高学生的综合实力。

其次,学生缺乏的主观能动;学生学习的知识面比较狭窄,平时对知识的积累认识薄弱,仅限专业内容,其他学科接触少思维的拓展局限。主要是课堂上的学习的内容,对外界新鲜事物、最新消息的收集与接纳相对滞后,由于我校所处的地理环境离国内一、二线城市的距离较远,画展、设计展、讲座等能够观看与参与的机会少。部分学生选择美术专业是为考取大学,已至对本专业提不起学习的兴趣,学生在学校的学习及短暂的实习经验,无法使学生步入社会后融入工作角色中,初到实习单位就会出现作品不具备实用性,创意难以在实践中得到实现,使学生感到困惑。

最后,教师的知识更新相对较慢,师资力量的淡薄;课程设置多,使得老师很难有机会去专业机构更新教学知识,接受新的教学理念以及设计前沿的信息,教师的实践经验不足,与社会实体企业接洽的机会少。由于我校设计专业处于起步阶段,专业开设不全,现仅有视觉传达和环境艺术设计专业。专业教师缺乏,教学任务繁重,个别专业教师兼职行政职务。艺术设计专业初期发展,教师出去学习的机会少,只能通过网络或者书籍专业知识更新,会影响到教师自身的专业素养的提升及教学质量的提高。

三、艺术设计专业改革的方案探讨

1、传统教学模式的改革

传统教学模式主要以教师为主导,学生参与互动较少的课堂模式。随着实践教学越来越受到学校及企业的重视,传统的实践教学模式已无法满足当前形势的发展,艺术设计的课程内容设置要多元化,不能仅限于本专业,适当放大教学范围,涉及部分经济、人文历史及时尚课程,不仅可以拓展学生的视野,也可引导学生接收前沿信息。通识课程和专业课程的设置要科学合理,有效使用教学资源。学生可以根据感兴趣的课题分为几个团队,根据课题内容利用网络、图书、媒体等资源获取相关所需要的信息,并进行筛选、分析、统计、整理、统筹信息等,提出设想的方案策略。在实施方案的各个阶段,团队成员分工合作,各尽其职,确定各自的任务,积极互动讨论,发挥团队精神,共同完成课题设计的整个过程。即可以提高学习效率,也可以体会到团队合作的可贵。教学改革中,教师参与教材的编写也是重要部分,在原有教材的基础上,进行大胆改革,根据地方教学特色积极编写新教材,发掘及传承地方民族文化特色,使其融入到现代教育理念中。

提高学生的综合素养使用实训进行教学,艺术设计的专业课程,仅凭思考和手绘没有具体的实物,学生不能直观的感受到实物,会直接影响教学质量和最终呈现的效果。采用行动导向教学方法,在学习专业课时要找到需要解决的问题,策划具体的方案,解决问题的方法要开发多元化模式,不可单一化。1可采用启发式训练,启发学生通过空间、色调、造型、材质、界面的不同变型、分割、打散、重组进行实物操作,完成实践教学内容,亲身体验,从而达到发散、开创性思维的启发教学模式,从而达到创新的目的。例如,书籍装帧设计实训,元素的收集、提炼与有效的运用,根据个人喜好针对不同对象的书籍进行风格化设计,使形式多样化,色彩与材质形成间接联系,在制作过程中追求个性化理念与创新性实验。电脑设计作品的展示效果是手绘制做所望尘莫及的,优化电脑设计教学。学生要有开阔的创新型思维,通过不断积累手绘实战经验,将创造性的构思通过电脑设计呈现出来。在电脑设计课的教学设置中,加强学生的软件操作能力,如Photoshop、Corel DRAW、Auto CAD、3DMAX,使学生通过软件设计制作呈现出自己满意的作品。提高自身创新思维与动手能力,在毕业后能更好地适应工作。

2、学生参与社会实践、实习

学生在学习专业知识的基础上,多参加社会实践活动,现代的教学课程设置不仅限于课堂的实践教学,安排学生到公司及流水线参观学习,到施工现场去实地体验,了解作为一名设计师所要具备的综合能力。在实习过程中有效利用时间,指导教师要阶段性的与学生交流,详细写出实习报告,主要是参与设计工作的内容及成效。学校组织学生到北京、西安等地艺术考察,参观博物馆、科技馆、美术馆、美术学院等,学生能够开阔眼界,在轻松的考察状态下拓展各方面的知识。返校后汇报考察报告,根据自身的兴趣设计作品进行展示活动,可以发现学生的作品创意有所突破,作品质量也有所提高,艺术实践课程能够带动学生的学习积极性。教师组织学生参加国内外设计比赛,学生也可自发的参与,相关专业教师加以指导。通过比赛能够了解到当前国内外设计的最新动态及趋势,自己与当前大学生及设计师之间的差距,无形中也是在课外社会实践中得到启发与竞争带来的学习推动力。我系近两年学生参加国内外设计及比赛获得可喜成绩,学校给予师生一定的鼓励。

国家现在提倡大学生创新创业,我校也将转为应用型大学,所以在创新创业方面也做出了努力,提供机会让学生参与创业机会。今年学生也进行尝试性的创业,例如:独具地方特色的“垚一品”陶艺工作室、“朴匠”皮具工作室,教师组织学生到伊宁市“汉人街”跟手工艺人学习皮制工艺。在学校建立工作室,主要是纯手工制作的钱包、手提包、手链、腰带等产品,通过互联网宣传起到一定的效益。学生在整个筹建过程中,善于思考,勇于创新,勤于动手,大胆实践。不仅提高了学习的积极性,也在学生中起到好的榜样,为以后的创业积累了宝贵的实践经验及财富。为了能够更好的培养学生的理性思维和创意思维,可以安排设计专业的艺术家和领军人物到学校讲座与学生交流,提高学生的创新能力和实践能力。

3、科研、教研提高专业课教师的实践能力

首先,艺术设计专业教师应关注专业前沿信息,注重知识更新,积极参与到实践性教研课题中,提高自身的实践能力。教师可以通过实践性教研课题项目内容进行观摩、引导、激励、参与、设计、讨论等方式,逐渐将教研课题具体事宜提供给学生,使其参与并适应这种学习模式。由于在教学过程中教师的有效引导起到重要作用,所以需要专业教师进行系统的培养与锻炼,能更好的达到教研课题项目导入的教学效果。定期参加专业培训,接收新的教学法培训,参加国内外比赛,提高自身能力与外界的对接与交流,只有不断提升自身的综合能力,获得校外参与实践机会以及社会的认可,才能为教学改革提供有力条件。其次,“校企联合”做社会实践项目,教师去企业工厂实习,亲身体验整个设计作品成型过程,教师具备良好的实践经验,才能与企业有效联合培养学生的实践能力。把社会的需求纳入课堂教学中,增强学生的实践能力,创新精神与竞争意识,培养了团队精神,提高了教师的业务水平,提高了教学质量,完善了教学体系的目的。最后,学校引进专业素质良好的教师,能够推成出新的提出教育理念与实践实施方案,解决师资缺乏这一问题,为学科及教学的发展提供有力师资。

四、结语

高校艺术设计专业的发展离不开国家与学校的支持,学生既要扎实学习理论与基础实践课,还要在教师的正确引导及鼓励下积极参与社会实践。教师要与时俱进,在教学过中要发现问题解决问题,推成出新,不断提升自己的综合能力,有明确的职业规划,积极参与到教育教学改革中。了解经济发展趋势及所需要的人才,发掘地域文化特色,培养出有较高理论素养又具备实际设计能力的设计师,推动学科专业的全面发展。

参考文献

[1]李钢.对艺术设计教育发展的初探[J].黑龙江科技信息,2008

[2]姚丽梅,王玉生.实训基地建设的思考与实践[J].中国职业技术教育,2006

[3]李永春.艺术设计实践课教学改革的必要性和可行性[J].淮南师范学院学报,2007

[4]张强.行动导向的职业教育课程模式研究[D].天津大学,2007

[5]裴朝军.实现校企合作,提高学生应用能力[J].艺术教育,2009