艺术设计教学改革刍议

艺术设计教学改革刍议（精选12篇）

艺术设计教学改革刍议 篇1

艺术设计的改革和发展担负着社会产业发展和培养有用的艺术人才的双重任务, 应强调课程设置的针对性、关联性;基础课教学的适应性;专业课教学的实用性;实践教学的连续性和渐进性, 等等。

一、加强艺术教育的“人文教育”

(一) 文化与思想的缺失

文化与思想的缺失是我们设计大环境的通病。想要改变这一问题, 最主要的是要找到自己的根基。熟悉自身文化, 并能够很好地发展, 使其具备鲜活生命力与个性, 会使设计更加迷人。

纪录片《圆明园》利用各种技术手段, 力图表现中国在清朝的繁华与幻梦。然而, 当我们看到八国联军不费吹灰之力就把泱泱大国俘虏, 伤痛的心久久不能平静。究其根本, 是科技落后造成的。中国民族是智慧而勤奋的民族, 是不断进取的民族。如今, 中国已跻身科技大国, 尽管与顶尖科技水平还有差距, 但也绝属上乘。过于强调技术的进步, 会使我们的人文精神丧失。“人文”对于人类社会进步、人类精神发展, 乃至我们现在提倡的“人性化”设计, 都起到了至关重要的作用。“人文”与“科技”是辩证的, 技术需要人文为其提供精神指导, 人文也需要技术提供物质保障。

(二) 设计的“人文”

“设计以人为本”具有多重含义:一是好用, 即是指所设计的产品或者室内空间、景观环境、建筑等, 具备功能性;二是感动, 即是设计在功能的基础上能够在思想和情感上, 能够使人得到启发、提高、慰藉、联想、升华……例如, 通过使用、接触、感受、了解, 所设计的产品、室内空间等, 感到幸福、快乐;联想到美好童年、喜欢的某个角色、英雄、性感明星等;使自己更加自信;满足自己孤芳自赏的小资情调……关于设计的“人文”给人们带来的感受还有许多, 而且这种由设计的“人文”所投射出来的丰富感受是微妙的。想要设计出具有“人文”风格的作品, 就要求设计师具备丰厚的文化知识底蕴。随着技术的不断完善和趋于成熟, 设计师的文化品位能决定未来技术的物质载体——人为事物的品位高低。

(三) 艺术教育“人文课程”设置

具体到学科, 进行人文教育的核心学科是:哲学、文学、历史和艺术等人文类学科。人文教育尽管涉及人类文化的广泛知识领域, 实施途径也多种多样, 但就学科范围而言, 它仍然有自己的核心学科, 这就是哲学、文学、历史、艺术等人文类学科。

针对艺术教育, 自然不可能像专业的人文学院那样设置课程, 而是有选择地、系统化地进行设置。例如:针对环境艺术专业学生, 可以设置建筑美学、风水学、周易等课程;针对服装设计专业学生, 可以设置中国民俗文化、宫廷服饰文化等课程。

除了安排专业针对性强的人文课程, 还要增加社会学。因为, “以人为本”的设计需要设计师, 关注人、人的行为、人的工作、人的情感、历史的变迁、社会的变革。

社会学研究的重心很大一部分放在现代社会中的各种生活实态, 或是当代社会如何形成演进以至今日的过程, 不但注重描述现状, 也不忽略社会变迁。社会学的研究对象范围广泛, 小到几个人面对的日常互动, 大到全球化的社会趋势及潮流, 这些都是设计的依据与根本。设计的创新与个性化也源于此。

二、设计基础课的转变

艺术设计学生的最终培养方向是从事不同设计行业的专业设计人才。基础课担负着承上启下的作用, 一方面, 要更进一步提高加强学生的基础绘画能力;另一方面, 也是最重要的, 即是彻底打开学生思路, 培养系统的设计创新思路。

1.基础课的创新设计思维表现

2009年7月, 林家阳教授在“艺术设计骨干教师培训”中讲到, 国外的艺术类学生的艺术基本功 (素描、水粉色彩) 普遍低于我国的学生。但是, 不容忽视的是, 经过几年的专业学习, 国外学生的设计能力远远超过我们。这是值得我们深思的。

林教授在“设计素描”课程中引导学生利用“素描”或者“速写”手法, 设计创作连环画, 从而极大地训练了学生的设计思维, 成功地把设计想法、造型训练、设计表达等, 系统地联系在一起。这是走出素描写实描摹的第一步。

因此, 基础课教学重在启发设计思维, 以及有效的技能训练项目和系统的训练环节。例如:可以设置基础素描——素描造型变形设计——物体联想表现——人物联想表现——故事联想表现——主题思维表现等训练环节, 系统有效地训练学生的设计造型表现能力, 超越单纯技巧和经验的传授。在实践教学中, 学生的具体接受能力, 个人的见识、环境都会有很大差异, 这更需要教学的具体微变、侧重, 从而最终达到良好的教学效果。

2.基础课程要与设计专业结合

基础课的坚实地位是毋庸置疑的, 然而, 如果不能与后续的专业课程相互联系, 也会形同虚设。所以, 必须从宏观上考虑基础课所从属的专业课和设计市场的需要, 注意培养视觉反应力, 增强视觉接受信息的能力, 即感悟能力;开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力;培养分析、思维能力, 锻炼对事物的把握能力, 努力使基础课教学适应专业课的需要。

例如:针对“工业设计”专业, 可以设置“结构素描”, 在具体训练中可以侧重增加绘画对象难度, 例如:自行车、复杂机械结构图、自行车、电气设备内部等的结构素描等;“环境艺术设计”专业设置“室外风景写生”、“建筑写生”等;“服装设计专业”设置“人体素描”、“人体速写”等;“动漫设计”专业则可以设置“动态素描”、“动态速写”等。

三、课程设置要针对设计市场需求

我国的艺术设计专业教育起步晚, 发展快, 但是依然无法满足日新月异的设计市场的要求。

设计课程设置要从社会实际需要出发, 按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要, 对课程设置进行调整, 突出应用能力培养。在新的教学体系中, 应主要进行以下几项改革:在不同专业的设计课程教学中, 注重理论教学, 突出动手能力培养;加强计算机辅助设计教学, 强化计算机辅助设计在工程设计中的作用, 建设计算机设计中心;综合实训项目必须是实际的市场项目, 或者直接参加各类设计比赛, 使专业知识有的放矢, 发挥实战效应。

四、专业课教学强调实用性

传统的基础课程教育模式与方向已经不能满足现代设计的要求。例如, 传统的字体设计只是让学生在白卡纸上写写宋体、黑体、POP、变形体, 已经远远不能满足现代设计的需要。现代设计中的字体, 已经不仅仅是一种语言符号, 有时是图标、图像、图案、群组背景, 等等。

因此, 设计专业课面临巨大的变革挑战。一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义, 如果不能指导实践, 那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时, 要根据设计市场要求, 强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性, 着眼于培养应用型设计人才。

“适合的, 就是最好的”, 对于艺术设计的教学来说, 适应设计市场的就是最好的, 所有的探讨、研究、实践都只为使艺术教育可持续发展。

参考文献

[1]何三官.高校美术专业精品课程建设与教学改革创新及教育质量考核评估实用手册[M].北京:高等教育出版社, 2007.

[2]高文.学习创新与课程教学改革[M].广州:广东教育出版社, 2007.

艺术设计教学改革刍议 篇2

作文教学中，学生最感头疼的是作文没有材料，“巧妇难为无米之炊”。其实，学生每天都在多彩多姿的现实中生活，怎么会没有写作素材呢？主要是他们没有能够感受生活，缺少对生活的思考和体悟。为了让学生能够真实地体验生活，教师可以根据具体的场合，有意无意地利用或者创设一定的情境，吸引学生的多种感官，引导学生用眼观察、用心感受。《语文课程标准》指出，“要从学生的生活视野和感性经验中取题立意、引发真情实感，以求得写作的个性化和独特性”。说的也就是这个意思。因此，创设合适的情景，借此指导学生作文，应该说是一种比较好的方法。

一、社会活动情景

我国著名的语文教育专家刘国正先生在谈到“开放式”教学时说：“现代社会本身就是一个大的开放系统，语文教改要培养新时代所需要的人才，就必须实施开放式教学，不断汲取时代的活水，引导学生参与各种力所能及的社会活动。”“在广阔的社会舞台上，实施‘大语文教育’。”作为语文教师，我们应组织学生参加自然、社会、生活等各方面的活动，让学生去领略祖国自然山水的绮丽、文物古迹的珍贵、田园风光的秀美、工业园区的现代，在这些缤纷的世界中让学生去观察生活、感知信息、丰富素材、酝酿主题。

为了使活动得以正常持续地开展，我还拟定了详细的活动计划，每学期都有不同内容的活动。诸如以开拓视野的“祖国新貌”，以重在观察的“开发区纪行”，以感受生活的“享受幸福”，以点评社会现象的“你说我说”，以了解家乡历史的“家乡沿革”等等。每一次活动都有活动目的、开展形式、收获点滴、反思教训，每一次活动都有妥善周密的安排，尽量保证学生在活动中多一点收获。比如，我们在课外阅读中全班学习了余秋雨先生的《狼山脚下》（见《文化苦旅》），对我们南通的历史沿革产生了一种强烈的了解愿望。便利用双休日组织了《南通，我可爱的家乡》系列活动。活动分成了几个部分：

一、游狼山、访古迹；

二、参观南通博物苑；

三、网上查找南通的有关历史；

四、了解张謇（张謇，清末最后一个状元，中国近代第一城――南通的主要创始人）。由于活动内容丰富，学生的生活素材也就相对多了起来，先后写出了《狼山，我的骄傲》、《我最敬爱的张謇》、《文天祥在南通》等作文。假大空的材料没有了，作文质量有了明显的提高。

二、多媒体活动情景

学生毕竟在学校上课的时间多，外出搞社会活动的时间相对要少，我们就利用信息技术创设活动情景以丰富学生的写作素材。信息技术的最大特点是既有图像又有声响。两者有机配合能够逼真地再现场景的真实，让学生有身临其境的感觉。台湾是我们伟大祖国不可分割的一部分。台湾这个宝岛有著名的阿里山、日月潭、朝日温泉等许多名胜，为了了解这些名胜，我就和学生一道动手在网上收集素材，然后，将台湾的名胜全部集中起来，再精心地筛选，最后选定了三个景点，配上了解说词。在课堂上播放的时候，学生认真地看，细心地体会。声、光、色、像结合充分刺激了学生的感官，营造了旅游的氛围，拉近了学生与情景的距离，也促进了学生的感悟，激发了他们的写作灵感，我就以《宝岛一日游》为题要求学生作文。实践证明，学生不仅有话可说，有的文章还写得情景交融。有次，我们班的少部分学生在学校附近的公园里特意组织了一次别具风味的野炊，兴致盎然的学生把这次活动搞得有声有色，情调浓郁。活动通过摄像，制作成课件，在班级播出后，我要求每个学生设身处地想一想，假如野炊我也在场，自拟题目写作文。不少学生的拟题还挺有新意：《野炊趣事》、《友情，在野炊中升华》、《我在野炊中》等。这种典型的利用多媒体设置活动情景，我们班开展了好多次。

当然，情景的创设还可以有其他的模式，比如表演活动情景。就是让学生扮演写作题材中的人物，通过人物的音容笑貌、言行举止，创演事情的发生、发展和结局，让扮演者揣摩人物的心理，这种方式，可以让学生更加能切准人物的心灵脉搏，以便于写作中的记叙和描写。

作文教学中的情景设计改变了过去那种教师布置题目，做作前指导，学生搜索枯肠的传统作文流程，不但彻底解决了学生作文中的“无米之炊”的问题，让学生一反过去那种干瘪和虚假，有话可说，有情可抒，而且由于学生在情景设计中融入了自己的真情实感，有了对生活深刻独特的体验，作文就变得十分精彩，学生的写作个性也得到充分的张扬。这种做法完全符合新课程标准提出的“为学生提供广阔的写作空间，减少对写作的束缚，才能实现写作的个性化，使学生表达出自己的主观感受”的新理念。

高校教师教学艺术特征刍议 篇3

[关键词]高校教师，教学艺术，特征。

[中图分类号]G642.4 [文献标识码]A[文章编号]1005-4634(2006)06-0493-03

大学，是教学艺术的圣地，在这里诞生了许多教学艺术大师，从梁启超的旁征博引到鲁迅的诙谐深刻，从严济慈的激情洋溢到唐敖庆的一根粉笔下的美妙推导，从钱钟书的淹博恣肆到川大缪越的清疏淡远，从方汉奇的娴熟典雅到吉大孙正聿的挥洒自如，从金正昆的生动精练到韩庆祥的激扬鲜活，等等。学子们在这些大师与名家的课堂里，如坐春风，如沾化雨；如沐清泉，如饮甘露；若临碧波犹品仙乐，若腾白云俯千里澄江，若凌五岳拥如簇群峰，令莘莘学子感受其真理殿堂之奥妙，人类思想之宏大，道德境界之崇高；领略历史的斑斓、透析现实的异形，预测未来之辉煌。在教学艺术中会意，在教学艺术中去思考创造，在教学艺术享受中成才。大学，不是大楼之谓也；大学，是大师之谓也^[1]。当年清华校长梅贻琦的这句名言，之所以脍炙人口，历久弥新，一个重要的归因，是有学术大师的教学艺术魅力，而且高深的学术，恰恰是通过这些大师的教学艺术，使学子们得以窥视、得以领略、得以博采精华，站在伟人肩上，瞭望到自己为社会、为人类拼搏进取的目标。大学，之所以成为青年学子向往的圣地，就是因为这里有教学艺术大师浇灌出绽开着催人成才魅力的教学艺术的奇葩。

可是，当今大学也不时闻有另一种校园调侃：好教师有三大标准：第一，能叫学生课堂上少打瞌睡；第二，考试能让学生及格；第三，不拖堂，能让学生吃上饭。甚至某大学发生有一成绩颇佳的女同学突然提出退学，追寻缘起，令人惊谔，其言直抒心底：当年我在中学时，是老师的讲课艺术使我热爱读书，大学后，老师的课简直使我昏昏欲睡，与其在这受煎熬，还不如早一点参加实际工作。^[2]尽管此种事例鲜见，但它足以令人震撼！

大学教学艺术有其固有的特征，而每一种特征都从一定的维度上展现了大学教学的艺术美。正是这些特征的有机组合，使大学教学艺术呈现出整体上的绚丽多姿，色彩斑斓，令学子们体验到它博学通达之芳馨，隽永绵长之醇厚，集真善美于一身的恒久魅力。

1 ） 流畅美。语言是信息的载体。作为教学艺术创造者的大学教师，其有声语言的流畅性，当属首要特点。

大凡被公认为教学艺术大师的教学语言，或如高山瀑布飞泻而下，或如行云流水舒卷自如，其音如洪钟、浑厚圆润。在我国大学教坛中享有非凡盛誉的唐敖庆，身为量子化学家，几乎讲过大学所有化学课程，即使全国的理论化学研讨班，面对全国同行，几黑板的数学推导，连续个把月，讲课也从不带讲稿，永远是一支粉笔、一张口，伴随先生几十年。那种准确、清晰和流畅，成为我国大学半个世纪的教坛美谈。北师大梁灿彬教授，他从第一次讲课至今几十年，亦从未拿过讲稿，包括连讲四小时的研究生课仍如此，在全国同行有着很高的声誉。

语言的流畅美，使有效信息仿佛驶入了开往拉萨的快速列车，使学子在不经意间领略了知识高原上最富特色的雪山湖泊的风采，而忘却了颠簸、缺氧之慨。

2）开朗美。东晋采菊老人陶渊明《桃花源记》载：林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛有光，便舍船，从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。此境之美，屡见于大学教学艺术大师的课堂上。

大学，是引导学生在科学殿堂中领悟学科基本原理、基本规律的圣地。帮助学生较顺利地理解与掌握这些最精华的东西，乃是教师职业的中心任务。为什么这些教学大师在学科知识传授中，恰当的演示，巧妙的比喻，一个得体的手势，随景而生，信手拈来，课堂中常常会爆出哄堂大笑、热烈的掌声呢？因为它如一道闪电，击穿了原理中最难理解之处，使学子茅塞顿开，愤悱中得到贯通，迷惘中得见灯塔。

在人体解剖学课堂上，一位老师讲肾的被膜时将肾的纤维囊、脂肪囊、肾筋膜喻为一个人穿了衬衣、棉衣和外衣三层衣服。在讲泪腺、泪囊、泪水管以及鼻泪管与下鼻道关系时说，为什么人悲伤时泪多鼻涕也增加，真是鼻涕一把泪一把；学子们大笑中轻松地掌握了此中人体结构关系^[3]。

3）思辨美。与基础教育课程相比，大学课堂一个重要特点是更系统化、更理论化。它体现在优秀大学教师的教学中，则内容线条更加清晰，许多学科的知识在某个章节中得到综合运用，在推导中，环环得扣，层层深入，山重水覆之后，云开日见，始见“芳菊开林耀。”当德布罗意根据爱因斯坦的P=h/€%d,推导出€%d= h/p =h/mv，由此定量给出微观粒子的波长时，人们无不得到推导的逻辑美，尤其是三年后被美国Davsson（戴维逊）Germer（革末）电子衍射实验所证实，学子们更领略到这种逻辑美的现实性！

4）幽默美。大学教育尽管兼有实验、见习、实习等专业实践，但仍以理论学习为主，是比较典型的脑力劳动领域。如何使艰苦的脑力劳动变得轻松愉快、减少精神与心理疲劳，要求教师能够超越平铺直叙而在平静的知识海洋中激起情感飞扬的浪花，在带领学子于知识的海洋里披波斩浪的同时，能够使律动于心弦上的吟唱，在课堂上响起心灵奏鸣曲——来自心底的欢畅表达，由衷的认同和热烈的奖赏导师的向导精神。教学艺术大师与名家们的成功实践证明，这种共鸣形式常常是开怀的笑声和爆出的阵阵掌声。学子们在这种课堂气氛中不仅得到人类的真理，而且得到艺术的享受、健康心灵上的滋养，而这种功能的获得，常常是教学艺术的幽默性使然。

幽默，是教师教育机智的体观，是教师教学智慧的闪光。费因曼，大洋彼岸加州理工学院（Caltech）著名学者。作为科学家，他是1965年诺贝尔物理奖得主之一；作为教师，他被副院长古德斯坦赞为他那一代与古德斯坦们这一代最伟大的教师。费因曼擅长将一个枯燥无味的物理概念或假说“包装”得非常精美。他讲狄拉克反离子理论时，幽默地对学生说：“当你遇到一个外星人时，他想和你握手，你一定要留心他是用左手还是右手和你握。”另一次讲课在涉及相对论时提到星系。他说，银河系中有1011颗星，这通常被看成一个巨大的天文数字，其实呢，就是1000亿，比美国财政赤字还小，现在我们应当叫它 “经济”数字了^[4]！

至于我国“礼仪第一人”金正昆的礼仪课，更是幽默诙谐。北京经济管理干部学院韩庆祥的市场营销课常常是令学员们忍俊不禁，笑声阵阵。复旦大学外语教授陆谷孙提出，上一堂课至少让学生大笑三次。

上述诸教学艺术名家连同陆先生的“三笑论”及其实践，无不闪现着教学艺术的异彩。

5）激励美。在充满着理想与青春激情的大学生心中，有着强烈的自我实现渴盼。大学教师作为知识领航人和创新指导者，激励青年学子攀山敢于登顶敢于摘星、入水促其“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿”。既是为师者的责任，更是教学艺术。教师此时的一句话往往如一束火把，点燃了学子理想的干柴，成就了人类科学史上的星座。

“大家知道水的分子式是H2O，谁知道化学家的分子式是什么？”课堂在沉默了大约10分钟之久，老师在黑板上写下了“C3H3”。接着解释说“Clear Head，Clever Hands，CleanHabit，清醒的头脑，灵巧的双手，整洁的习惯，是化学家必备的品质。”正是刚从美国归来不久的张资珙讲给厦门大学大一生的这番话，为学子摘星搭梯、远航示塔，成就了一位著名化学家，他就是前中科院院长卢嘉锡^[5]。

“如果谁能发明铝的低成本冶炼的方法，谁就会出人头地。”正是1884年美国奥柏林学院朱艾特在大四课堂中的这句话，导致了1886年人类实用炼铝法的延生，造就了青年化学家霍尔^[6]。更不待说美国当代思想大师罗尔斯的讲完期末最后一堂课，谦称其所讲全属个人偏见，希望大家独立思考，自我判断^[7]。

总之，大学课堂教学的三大要素特点，即大学教师、大学生和大学教学内容的固有特点，决定了大学课堂教学艺术的特色，其流畅美，开朗美、思辨美、幽默美和激励美，应当成为大学教学艺术的固有特色。它是大学知识的深广度、学生思维能力和教师的知识结构以及职前教育需要等特点的综合反映，是大学课堂教学规律在审美视角的观照。深入研究这些艺术特征，探索大学教学的审美规律，有益于我们更自觉地在讲坛上浇灌这朵艺术之花，使其开放在中国，媲美在世界。

参考文献

1 刘述礼,黄延夏.梅贻琦教育论著选.北京:人民教育出版社,1993.

2尤克勤.漫谈教学艺术[J].教育改革,1994,(1).

3申菏勤.解剖学教学艺术感染力[J].解剖学杂志,1996,(4).

4程民治.巧解航天之谜的科学通才与教育家[J].物理与工程,2006,(1).

5虹霓.卢嘉锡的科技情缘[N].中国青年报,1996-9-1(3).

6李润年,等.1—109号元素[M].北京:北京师范大学出版社,1987:74-75.

Opinion on College Teachers' Artistic Characteristic in Teaching

Duan Qingxiang

AbstractInstruction of classroom in university is the main way to educate people.The university is the holy land of teaching art.The teaching art of university is mainly decided by three key elements,the teacher, students and content of courses of university.The teaching art of university is different from characteristics of teaching art in the middle and primary schools;it has smoothness,optimistic,argument,humor and encouraging.

语文阅读教学艺术刍议 篇4

一、注重诵读，激活语感

诵读更注重一个“熟”字，不是读一遍两遍，而是要读好多遍，即所谓“熟读成诵”。为什么要读这么多遍呢？古人早就说过：“读书百遍，其义自见。”朱熹对比也有过精辟的解释：“大凡读书，须是熟读，读熟了，精熟后理自见得。如吃果子一般，劈头方咬开，未见滋味便吃了；须是细嚼嚼烂，则滋味自出，方始识得这个是甜、是苦、是辛，始为知味。”

在阅读教学中，教师要特别重视“读”这一环节。我就特别重视朗读，采用吟诵、默读、朗读等方式，使学生在朗读中思考理解，并学会圈点批注，体味文章意义、意境、情味。我还从停顿和语调的高低、强弱、缓急等方面给学生以指导，使他们体会到人物情感。在实际的阅读教学中，很多教师忽略了让学生认真读，认真与文本交流，而是以引导学生获得答案和结论为满足。这样的教师总是让学生草草读过之后，就迫不及待地提出各种问题，让学生围绕问题讨论，或者机械地挑出文章中的一些词句，要求分析“为什么”。这样做的结果，即使再美的文章也会被教得索然无味，语文味也荡然无存。因此，我们要引导学生去感受，即通过充分调动学生的感觉、知觉、表象、联想、情感去触摸内容的整体存在，去品味语言文字的意义、情味和旨趣。比如，在学习《故乡的榕树》时，我先让学生读课文、片段，再将自己认为最好的句子或片段读给同座位听，读给全班同学听，再全班同学一起读。我注意从停顿和语调的高低、强弱、缓急等方面给学生以指导，让学生在朗读中了解情节，感知人物形象，品味语言。学生在反复吟诵课文中，语感不断被激活，学生的头脑中就会自觉“复活”作品中的形象，这样就会触发他们的情感，使他们陶醉在作者营造的美妙的艺术世界中。因此，学生在不自觉中不仅掌握了课文的内容，而且受到了艺术的熏陶，达到了事半功倍的效果。

二、创设情境，激励思维

创设情境可以满足学生发现和探索的需要。因此，教师应在阅读教学过程中创设情境，使学生在情境中学习语文、发展语文，体验语文的价值。中学各科教学的目标之一就是发展学生的创新性思维能力。阅读教学和其他科学有很多的不同之处，其他学科只是将语言作为思维训练的媒介或载体，主要的目的还是通过已学的概念、定理或理论、观点的分析、归纳和整理来实现，而阅读教学则直接把语言训练作为思维训练的必经途径，即用语言来教授语言，这是语文阅读教学的基本表现形式。语言不仅是教学的手段，更是教学的主要内容。学生首先要通过感知、体验、联想和想象等手段接受和理解课文语言所要表达的情感信息。只有入境，才能真正领会和理解文章的主旨和作者的写作意图。阅读教学的这一个特殊的教学规律要求教师在开展阅读教学，尤其是记叙文和文言文教学的时候，要运用多种教学手段引导学生进入情境，如运用具体可感的形象、画面、声色、情态等手段，这样才能激发学生创造性思维，使其感受到思维的快乐。在阅读教学中，教师还要让学生养成比较、分析和归纳的能力。当然，也不能矫枉过正，在实际的教学中，我们要避免说教，不能将本来充满人性化，极其生动，情感强烈的文章，经过肢解和解剖，呈现给学生的只是干巴巴的内容。这种机械化的教学只能让学生感到枯燥乏味，丧失学习语文的兴趣和动力。

三、联系生活，激发需要

高校艺术教育教学管理刍议 篇5

其根本目的在于提高学生的艺术素质和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，推动学生身心全面发展。

目前，我国众多高校实施艺术教育，但普遍与国家制订的方针政策尚有一定距离。

鉴于此，本文试图从艺术教学管理方面展开讨论。

1 高校艺术教育的教学管理存在的理由与目前状况分析

(1)普及面不够广，没有面向全体学生。

除一部分部属高校，如清华、北大、川大等将艺术课程设为必修课外，大多数普通高校将其设为选修课。

有的高校艺术课程开设面较广，结构布局较合理，如重庆大学，按文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、雕塑、影视七大艺术来设置。

由于受到师资队伍和教学条件设施的制约，有的高校，特别是一般本科院校和民办高校，所开设的艺术教育门类较少。

(2)课程设置面不够宽，难以全面提高艺术素质。

目前，大学教学内容较多地受到专业艺术教育的影响，专业艺术教育的教学内容、方式和评价标准深深地渗透在普通艺术教育中，存在专业艺术院校的教材压缩使用和按专业教学设置课程的情况。

各大高校举办了艺术社团、艺术活动与艺术节以及参加各种艺术表演艺术竞赛，营造了校园的文化艺术氛围，但内容形式较为单一。

(3)师资队伍参差不齐，普及型教材与课程有待加强。

大多数高校设立了艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等，拥有一定数量的师资队伍，但教师学历、职称层次无法与专业教师队伍相比。

与中小学相比，高校艺术教育没有统一规范的`教材，教材差异较大，学校之间、学生个体之间质量和水平参差不齐、差距悬殊，艺术教育的质量评定没有基本底线，教学没有动力和压力。

(4)高校经费投入不足。

目前很多高校注重科研，将大部分人力物力和财力投入到其中。

对其他方面的教育，尤其是对艺术教育关注较少，所投入的经费有限，造成教学设备的短缺和设备的落后。

(5)高校师生对艺术教育不够重视。

目前高校师生在认识上，对艺术教育还没有引起足够的重视，很多人把大学作为专业教育、就业教育机构，而没有认识到在大学实施全面素质教育的重要性，其结果反而在学生的专业学习与发展、就业机会上有所影响。

大多数学生对学习艺术抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动，大多数艺术教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业。

刍议小学语文课堂教学设计 篇6

摘要小学语文教学设计,就是在上课之前,对该课教学、该单元教学,根据教材内容及学生的具体情况,预先制定的教学策略、教学思路、教学过程、教学方法、教学手段的综合方案,旨在促进小学生在语文认知结构、语文行为技能和语文情意品质等方面实现预期变化。

关键词教学；课堂；技能

一、目前小学语文课堂教学设计的不足

1.片面性和单层性

小学语文课堂教学设计的片面性,指的是教学设计缺乏系统性和连贯性,教师在设计课堂教学过程中,容易走进设计误区,一是“以课文说课文”,即孤篇的讲读教学,没有将课文与单元结构的知识联系起来,没有起到承上启下的作用;二是教师往往只停留在个人的探讨,没有与语文组的其他教师进行探讨和研究,选出适合的、优秀的教学方案,教师没有随机应变,没有根据学生的课堂表现来活用教学设计。单层性,指的是在很多小学语文课堂教学设计中,都将教学对象(即小学生)设定为同一的、无差异性的对象,并没有进行分层次的教学设计。单层性教学设计导致以偏概全,眉毛胡子一把抓的教学现象,不利于学生个性的发展,也不利于培养学生的创新独立意识。

2.抽象化与非生活化

传统的语文教学设计理论认为:“教学内容就是教师要教的、学习者要学习的知识和技能的总和,不包括对知识和技能的加工操作方面的描述,因此对于教学内容主要侧重于建构这种知识和技能的层级结构。”对教学内容的设计不但不全面,而且也不符合教学设计的实际情况,学生对这些抽象的、远离自己生活的课程内容毫无兴趣,这就是语文教学设计的一大败笔之处。例如,在教学《日月潭》一课时,有些教师本想利用介绍日月潭的美丽风光来激发学生对祖国的热爱之情,但是在教学设计时,教师只停留在让学生朗读课文,对细细品读句子的内容蜻蜓点水,不够深入,部分学生只能浅显地感觉到句子的美,可是究竟是哪里美,怎么美,却说不出个所以然来。因此,要将课堂教学生活化、具体化、形象化,这样才能让学生在内心深处留下这美的烙印。教师可以多次运用多媒体进行辅助教学,课前搜集关于日月潭的图片、视频、歌曲等电子资料,应用到课堂中,这样才能让小学生感受到课文美,并有深入的体会。

二、小学语文课堂教学设计的策略与原则

1.连续性

所谓小学语文课堂教学设计的连续性,是指教学前后目标之间的联系,前一个目标是实现后一个目标的基础,后一个目标是前一个目标的继续。因此,在小学语文教学中,教师要注重前后知识之间的联系,在教学设计时注重知识的连续性。例如在学习《捞月亮》、《狐狸和乌鸦》、《坐井观天》、《小马过河》这几篇寓言故事时,教师就可以将其连贯起来进行讲授,每篇课文的教授都要起到承上启下的作用,将知识连贯起来,这样便于学生接受与理解。教师可以这样设置《小马过河》的课堂导入:“经过前几节课的学习,我们知道了猴子为什么捞不着月亮的‘秘密’,领略到乌鸦的狡猾,也觉得小青蛙坐井观天的行为很可笑。今天我们要学习动物王国里的另一个动物,它的样子憨厚老实,老师给同学们出一个谜语,让同学们猜猜今天我们课文的主角是谁:‘嘴厚脸长鼻子大,打仗拉车都用它,脚上加层铁钉板,驰骋千里本领大(谜底——马)。’”然后再进行课文故事的学习,在作单元小结时,教师可以让学生分别选择自己喜欢的课文,扮演不同的动物,演绎不同的故事,增加课堂教学的趣味性。

2.差异性

教师在进行教学设计时都有自己的特点和教学风格,因此在教学设计上会存在一定的差异性。同时,教师组织教学,面对的是活生生的学生,他们在智力和能力发展方面都存在一定的差异性,对于相同的教学内容,学生的理解和接受能力也存在差异。传统的课堂教学设计整齐划一,严重影响了学生的个性张扬,所以,小学语文教学设计要有很大的弹性和发展空间,充分适应学生的学情,遵循差异性原则。

3.随机应变

教学设计遵循差异性原则的同时,也存在不确定性。有些教师对课堂教学进行过度预设,不允许课堂教学出现任何意外、“错误”,这样的课堂就会缺乏弹性和活力。例如,在教学《卖火柴的小女孩》一文时,有些学生在课堂中提出这样的疑问:“为什么卖火柴的小女孩不找警察帮忙呢?不是说有困难就可以找警察的吗?这样她就不会死了。”面对课堂上学生突发奇想的问题,教师应利用自己的机智来应答,不能忽视学生的创新性问题,更不能以批判的方式来回应学生。教师可以顺着学生的思维,让学生去思考这样一个问题:“我们应该怎样拯救卖火柴的小女孩?我们能否用自己的方式去改变这篇文章的悲剧结尾呢?”从而可以让学生按照自己的想法,写一篇关于课文的读后感,这样的教学机智需要教师不断地提高自己的知识水平和教学应变能力,才能驾驭好课堂。

小学语文课堂教学是一个动态变化的过程,这意味着教学设计过程是创新的过程,教学思想的转变,学校课程的改革,对教学提出了新的要求。这些“新的要求”迫使教师在教学设计中具有创新性,围绕教学所要解决的问题,对课堂教学进行精心策划、精心设计,以达到对以往教学经验的超越和升华。

艺术设计教学改革刍议 篇7

近年来, 高职高专艺术设计专业发展适逢高职高专项目化教学改革的大潮, 高职院校都非常注重专业建设, 在人才培养模式上注重工学结合。本人在担任艺术设计专业基础教学工作过程中也在不断地思考和探索如何提高基础教学的效果和质量, 针对艺术设计基础课程教学的现状, 结合专业建设及项目化教学改革的方向说说自己的体会。

艺术设计专业基础课程的地位和作用主要是为专业学习打下基础, 使学生在专业学习上有一个前期的铺垫, 从专业基础课程的定位和性质上面来说, 它应该是强调专业的通识教育, 是为专业课程服务的。目前, 高校艺术设计专业基础课一般而言包括设计素描、设计色彩、三大构成 (构成艺术) 、图形创意等课程, 整体而言, 在课程设置相差不大, 高职艺术设计专业存在个体差异, 比如有的学校还开设了装饰雕塑、图案等课程等, 不一而足。

在当前高职艺术设计专业得到大力发展的形势下, 艺术设计专业课程的教学改革工作得到了各位老师的重视, 在实践中正不断地加以创新, 取得了一定的效果和反响。而作为艺术设计专业的基础课程, 从目前来看, 基本上都是沿袭传统的模式, 开设内容都是按照素描、色彩、构成等进行分类, 尽管在教学内容上面偏向于设计教学, 但也不排除简单照搬照抄过去的模式等现象, 和本科相比, 最大区别就是课时数量上的压缩。这样, 一方面由于高职层次学生绘画水平相对薄弱, 另一方面, 基础课程设置没有体现出高职特色, 千人一面, 导致专业基础课程教学并没有能够发挥出基础课程应有的作用和效果。

在此情况下, 专业基础课程设置如何和具体的人才培养目标相契合, 教学过程中如何进行改革创新, 将教学与专业定位和培养目标进行融合, 以适应专业发展的需要, 起到应该具有的作用都值得我们去思考。

二、艺术设计基础教学也需要适应专业及社会的发展

毋庸置疑, 由于基础课程的性质决定了它的服务职能, 因此他也要适应专业发展的要求。

首先, 从课程方面来说, 由于高职院校艺术设计专业历史都比较短暂, 在课程设置上难免出现本科类似专业的翻版, 对于人才培养模式的定位以及就业市场的开拓, 没有现成的经验可以借鉴, 专业基础课课程设置还留有历史印迹, 专业基础教学内容在许多方面难免也存在一些过时的理念。

另外, 学生进校时专业基础相对薄弱, 很多同学进校以后还是攀比高考专业分数的高低, 注重绘画技能的衡量, 对于设计专业的内涵理解还不是特别理解, 从而影响到他们对于基础课程的教学目的的实现。在课程学时上, 基础课的课时时数也是有限的, 一般每门基础课的课时都是在50学时左右, 甚至更少, 学生在学习过程中往往顾此失彼, 或者被动和孤立的去学习既有的课程, 影响到教学目标的实现。

因此, 在教学内容的编排上如何和已有的教学条件相结合, 做到因地制宜, 真正将教学资源充分利用, 体现所开设专业之间的相互补充和融合还需要不断的改进。

其次, 从教师方面的情况来看, 还存在思想不重视, 实际教学方法和预计不统一的现象, 认为改革是专业课老师的事, 基础课不是那么很重要的印象。

这种现象是由多种方面的原因造成的, 从事专业基础课程教学的老师, 由于过去的精英教育背景, 一般都是专业艺术院校毕业, 他们习惯以自己的在本科和研究生阶段的学习经历来套用到高职教学模式当中, 要么过分强调照搬国内甚至国外的一些专业艺术院校的做法, 要么还习惯于传统教学的方式, 甚至是针对本科生的教学方法来安排课堂教学内容, 有意无意的灌输纯艺术方面的内容和要求, 忽略设计思维的转变。导致在教学过程中非常喜欢运用传统的教学经验, 比如在设计素描教学中单纯地作为传统的素描知识教学, 或者课堂训练的内容依然注重素描、色彩等基本功的训练而忽略设计思维的转变。

再次, 从教学模式上来说。目前, 情景教学, 岗位模拟实训是得到广泛认可的高职教学模式, 体现了职业能力的培养和岗位需求的变化。任务驱动, 项目化教学成为大家在专业教学改革过程中普遍实施的一种教学要求, 得到了专家和社会的认同, 也取得了一定的实际效果。但是, 从思想的重视程度来说, 基础课任教老师认为这样的模式更适用于专业性比较强的课程, 对于基础课程来说, 和专业能力以及岗位挂钩并不是很明显, 加上教学硬件等客观条件的限制, 因此, 在教学过程中, 尽管也实施了项目化教学, 但还不能够很好的体现教学效果, 需要对这种模式加以总结和创新。

三、艺术设计专业基础课程整合初探

1.打破传统学科分类, 整合相关课程, 突出基础课程作用

高职设计专业由于学时有限, 和培养目标的要求, 决定了基础课程的课时比重偏低, 如果按照具体的课程体系安排教学内容必然出现课时平均分配, 结果就会导致教学目标重点不够突出, 教学效果难以实现, 学生感觉课程犹如鸡肋。根据在教学过程中的体会以及对学生的调研, 现实的教学效果确实如此, 很多学生在上完素描和色彩等基础课程之后, 普遍感觉教学时间太短, 还没进入状态课程就换了其他课程内容。

因此, 为真正体现艺术设计基础教学的作用, 在基础课程的内容上可以大胆做一些调整。参考专业课程模块化教学方式, 打破传统的课程模式在课程设计、课程内容、课程实施以及课程评价等方面的基本特色与样式, 尝试将传统的按学科分类的设计素描、设计色彩、构成艺术等专业基础课程的相关内容进行整合, 知识体系重新构建, 组成综合的基础课程, 在强调为专业课程服务的基础上, 着重突出思维方式的转变和创造性思维的培养, 精心设计教学模块内容, 设置成综合基础课程, 在学时上保持总量不减少, 素描和色彩等原来的传统课程内容仅仅作为创意的表达手段融合在项目过程当中加以训练, 使学生在项目实践中转变思维方式和表达能力, 让学生提前接触专业技能知识。从而在心理上和实际学习过程中明确自己未来的职业定位, 尽早进入设计的状态。

2.借鉴专业课程项目化模式, 强化课程组织结构

传统专业基础课程的教学模式如前所述, 过分强调学生的绘画表达技能的提高, 而高职层次学生的专业基础相对来讲整体偏弱, 很多学生进校之前, 可能都是半路出家, 让他们花上几个星期再来进行基本功的训练, 结果注定是为了画画而画画, 最后效果是可想而知的。另外学科之间相对独立, 知识的融合不够紧密, 而忽略知识之间的联系, 比如设计素描和设计色彩课程之间的区别是很明显的, 学生在上完两门课程之后, 能将两门课程加以联系的很少, 一般都认为, 设计素描训练还是形体、结构、比例、明暗的延续, 如何将设计素描和色彩知识结合进行新的创造往往意识不足。其他诸如构成课程之中的形态采集、形态组合规律等知识、图形创意课程之中的图形组织知识之间同样存在这个问题。

因此, 按照专业基础课程的课程定位及目标来强调项目内容的整体教学设计, 按照专业核心课程的教学模式对几门课的内容进行模块化分解, 模块打破课程的界限, 设置工作任务, 将按课程分类的基础知识和技能训练融入一体, 根据学生实际的认知水平及规律设计课程训练项目的顺序, 融合创意和表达方面的能力训练目标。通过项目化教学来发挥学生的主体作用, 推动学生实践技能的培养, 促进基础课程之间知识的联系与沟通, 使专业基础课程和专业核心课程之间联系更加紧密, 进而解决学时的有限和效果之间的矛盾, 同时也能促进教师进行

3.转变教学观念, 注重教学过程的管理

好的课程内容和教学模式必须要通过好的教学过程才能真正实现教学目标。教学组织与方法是教学过程设计的主要内容, 能否采用科学先进的教学组织与方法手段直接关系到学生自主学习能力、独立工作能力和创新能力的培养, 关系到培养目标的实现。知识、技能的获取需要教学过程的支持, 不同类型的知识、能力体系需要不同的教学过程, 而以适应工作过程和岗位能力的要求为导向的教学过程, 是高职教学的特征, 也是合理选择教学组织与方法的依据。由于课程模式的更新, 从事基础课教学的老师必然要在教学过程中转变传统的教学观念, 充分发挥组织领导作用, 努力做到教学方法和手段的提高, 能积极地调动学生主观能动性, 既做到教学以学生为主体, 强化实践训练的启示作用, 又能将应会的理论知识和实践技能很好的融合, 发挥出基础课程的实际作用。

另外, 对于基础课程教学还要统一思想, 经常性的组织教学的研讨和学习, 要善于解决教学过程中出现的新问题并对其进行总结。

4.营造宽松的环境, 尊重老师的创造性

教学过程是实践过程, 是一个动态的过程, 教学改革的设想再完美, 都需要在实践中去检验, 同时还要和具体的实际相结合, 如果所有的老师都是用统一的方法、统一的风格、统一的模式去教不同的学生, 结果也是可想而知的。因此, 从学校来说, 要有鼓励创新的机制和评价体系, 对于在教学过程中出现的新鲜事物要抱有宽容的心态, 技术上面支持和配套, 另外, 教学设施的完善和配备, 教学一线老师能动性的发挥, 积极性调动都离不开保障的条件。

参考文献

[1]刘刚.对高职艺术设计专业教学的几点思考.中南民族大学学报 (人文社会科学版) 第27卷, 2007, (6) .

[2]王艳峰, 邓玉璋.关于高职广告设计专业理实一体化教学模式的改革.职教论坛, 2009, (8) .

艺术设计教学改革刍议 篇8

诞生于20世纪30年代的德国包豪斯设计学校推行了艺术教育的改革, 奠定了现代艺术设计教育体系的基础, 至今仍在对艺术教育产生着影响。

一、包豪斯设计思维与动手能力培养并重的教育思想, 至今仍值得学习和借鉴

为了能够同时提升学员的设计思维和兜售能力, 包豪斯将课程体系进行了划分, 分成了“基础课程”和“作坊训练”两大部分。基础课程除了现代众所周知的造型基础课, 如素描、色彩等以外, 还最早形成了构成课。

“基础课程”旨在让学生尽可能多地接触艺术形式、创作手段和技巧, 引导和技法学生的创造性思维。“作坊训练”特别强调工艺, 要求学生能够对所设计的队形进行制作, 掌握整个工艺流程。包豪斯的教师伊顿认为, 无论是“基础课程”还是“作坊训练”, 在包豪斯的教育体系中, 都只是手段, 并不是目的。真正的目的是通过各类课程的训练, 培养出既能够进行艺术创造又具备工艺技能的综合设计人才, 这才是包豪斯学校人才培养的最终目标。包豪斯的设计教育, 是真正将培养对象服务于经济和社会, 融入现代工业体系。

二、在包豪斯的设计教育理念中, “工艺”与“艺术”具有同等的地位, 要创造价值, 艺术家不应该孤芳自赏, 而是与工匠一起创造社会财富

包豪斯呼吁提高工艺的地位, 使其与“美术”平起平坐, 具有同等的社会地位。学校与必须与与工艺匠人的领导者及工业体系建立长期可持续的联系, 以便于把包豪斯的设计方案和产品真正推向市场, 创造财富。这与现代艺术教育中的“校企合作”的做法是相通的。对学生进行系统地、高强度的工艺训练, 成为包豪斯教学工作的重要基础。包豪斯首任校长格罗皮乌斯指出“艺术超乎一切方法之上, 它本身是难以传授的, 但手工艺却可以”“每位艺术家都必须具备手工艺的基础, 正是在工艺技巧中, 蕴涵着创造力最初的源泉”。正是在这样的理念指导下, 包豪斯坚持“学校必须重新被吸纳进作坊里去”的教育观念, 对工艺能力的培养, 成为包豪斯的基础课程。在包豪斯的早期, 推行了“双轨制”教学模式:工艺训练与艺术素质培养并重。在学校里是“师傅--工匠--学徒”之间的关系。与课程体系相匹配的, 包豪斯的教师也分为两类:造型教师和工艺教师。各个作坊的运转, 都由一名造型教师和一名工艺教师共同负责。造型教师一般为画家, 工艺教师则是在各自的工艺类别上技艺精湛的人。正是有了这样的培养理念和师资搭配, 包豪斯学校才培养出了具有艺术创造力和工艺制作能力的综合型设计人才。

当代艺术设计教学, 从高职到博士的培养, 对实践教学的重视程度是不够的。我们一定程度上继承了包豪斯重视设计创意思维的

三、包豪斯学校关于注重功能和造型的探索与争论, 至今仍值得思考和借鉴

包豪斯学校在魏玛的6年时间里, 曾建立了陶瓷作坊, 设计和制作陶瓷产品。

一开始, 陶瓷作坊更多的是坚持“浪漫的创作方式”, 较多的倾向于艺术创作。格罗皮乌斯竭力主张大师们放弃原先陈旧的方式, 而是将功能性置于首位, 与市场紧密联系。为了使设计教育更加适应现代工业的发展, 格罗皮乌斯将手工艺的培训与工厂建立起更紧密的联系。正是在这种理念的指导下, 陶瓷被赋予了融入现代性设计的可能性, 从而使其开始和大规模、系统化的工业生产建立起了联系。另一方面, 包豪斯的作坊其实就是我们今天艺术设计工作室的雏形, 它为现代艺术设计工作室提供了一个最初的、适应现代工业体系的原型。包豪斯的作坊本质上是一个特殊的手工艺术教育的场所, 学员们在这里要学习和掌握各种工艺技能和生产技术, 以为将来成为独立的设计师打下基础。同时, 在这些作坊中, 又初步实现了“作品及产品”的目标, 使教学成果产生直接的经济效益。从这一点上看, 这些作坊又具备了现代生产企业或设计公司的某些特征, 为作坊的自我发展提供经费, 从而形成良性循环。

四、包豪斯“双轨制”的教学模式, 至今仍具有现实可操作性, 仍然与现实的社会经济发展和人才培养目标相适应

包豪斯作坊教学实践的成功与“双轨制”的教学模式密切相关, 当然也离不开双轨制模式下造型老师和工艺老师的密切配合。现代艺术设计工作室的教学仍然适用这一模式, 我们可以特聘企业中具有较高实践操作技能的技术骨干参与到教学中, 也别是参与到实训教学中。而学校教师可以更多的对学生作创新思维与设计观念上的引导。学生的技能掌握需要较长时间持续不断的练习和实践, 这是基于这个原因, 负责技能实训的企业特聘教师在教学中的连续性显得特别重要。

格罗比乌斯曾说过:“我坚持要有手工劳作训练, 它本身不是目的, 也完全不是想备不时之需以便真正从事手工艺生产, 而是为了要创造一种良好的全面的手、眼训练条件, 并作为掌握工业生产过程的初步实习。”而在现实中, 我国的艺术设计教学有种淡化工艺教学的趋势。而实际上, 扎实的工艺技能, 不仅是成为一名优秀设计师的重要条件, 也是设计灵感和设计创造力的重要来源。

五、包豪斯主动融入现代市场体系, 积极接受和引进新技术的态度, 值得现代设计教育学习和借鉴

包豪斯的作坊在教学和实践中, 主动将引入较为先进和高校的机械生产方式, 挖掘各种对接市场、适应市场的可能性。包豪斯的各种作坊直接进入到生产的实践之中, 与工厂、社区合作, 为工厂提供设计方案, 获得回报, 为学校的发展提供资金支持。格罗皮乌斯不仅对学校要对接市场, 要适应时代, 要积极引入最新的技术有清醒的认识, 在实践中也坚持贯彻这一点。不管时代怎么发展变化, 技术如何进步, 这些理念是不会过时的, 会一直值得我们学习。

包豪斯诞生于20世纪初期, 通过革命的探索, 为现代设计教育打下了基础, 成为了现代设计教育的鼻祖。虽然近百年已经过去, 但是包豪斯的很多理念和模式至今仍然值得学习。在新的时代背景下继续借鉴和执行这些理念, 仍然对我们的艺术设计教育具有非常大的意义。

参考文献

[1]李渝。《包豪斯基础课教育体系分析与对中国设计教育的再思考》。湖南科技学院学报, 2006 (06) .

[2]江牧, 林鸿。《包豪斯的设计哲学——从教育、社团和作品视角的考察》。苏州大学学报 (哲学社会科学版) 2012 (05) .

服装陈列设计教学研究刍议 篇9

关键词：服装,陈列设计,教学研究

随着中国经济的飞速发展, 国际服装品牌大举进入中国市场, 国内服装企业发展迅速, 品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下, 视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。

一、目前国内服装陈列人才主要培养途径:

1. 企业内部培养

本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时, 由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计, 这部分人有较强的艺术设计基础, 但对市场与销售缺乏了解, 往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计, 这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计, 这部分人长期在一线从事销售工作, 对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解, 但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低, 所做的陈列设计缺乏创意, 无法很好的提升品牌形象。

2. 社会短期培训机构

随着国内商品经济的发展, 市场对服装陈列师的需求越来越大, 在这种形势下, 首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如, 中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径, 填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右, 时间较短, 学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。

3. 国内艺术类高校开设相关陈列课程

艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展, 已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化, 很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索, 很多高校也相应开设了服装陈列课程, 甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段, 在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。

二、高等院校服装陈列人才培养模式

陈列设计课程是一门交叉性学科, 融合了视觉设计、营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合, 理论与实践操作相结合的能力。为此, 对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究, 本着以市场需求为目的, 将课程内容模块化, 分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。

模块一:基础理论教学模块

基础理论教学是服装陈列设计的基础部分, 基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的理论根据, 为后期实训操作与企业实践做好准备。

模块二:市场调研教学模块

在掌握了基础理论知识的基础上, 学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌, 进入到品牌各个商铺, 从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研, 形成详细的调研报告与整改建议, 使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响, 并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。

模块三:模拟卖场教学模块

这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费, 学生以5-8人为一组, 首先选定品牌风格与定位, 根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点, 在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品, 并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后, 小组成员扮演导购人员, 组织学生进行模拟卖场采买, 使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程, 便于学生学习认知和理解实践操作。

模块四:创意设计教学模块

创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手, 以创意的构思、创新的材料与工艺, 对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案, 并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思, 完成设计草稿, 根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1:10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报, 并进行完善调整, 最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1:1的放样, 画出图纸, 列出所需材料清单, 学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作, 学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节, 学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中, 成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。

模块五:卖场实践教学模块

服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合, 让学生走进服装企业走进商场店铺, 进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此, 我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议, 建立校企教学基地, 加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验, 首先要求指导教师除具备丰富教学经验, 还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断, 对卖场所处的位置及周边环境进行调研, 小组成员可以担任导购员, 注意观察顾客在店内行走的路线, 视觉线及购买习惯等, 最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案, 并与卖场管理者进行沟通与探讨, 以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。

商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来, 同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验, 笔者摸索总结出一套以市场为根本, 着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密, 为培养创新型、实践型人才做好准备。

参考文献

[1]马丽群, 韩雪.高职服装陈列人才培养模式的探析[J].湖北函授大学学报, 2015 (3) .

[2]迟晓琳.论高职服装教育的兴起[J].中国职业技术教育, 2006 (10) .

服装设计课程改革刍议 篇10

关键词：服装设计,改革,项目教学,工作室

一、实施项目教学法

服装职业技术教育的目的主要是为服装产业服务, 但现实情况是, 刚跨出校门的学生在企业中常常感到自己学而不能致用, 而企业又觉得他们眼高手低, 过于强调理论, 虽然注重设计效果图, 但成品却不能达到与设计一致的效果。

面对现实, 以知识为导向的传统教学模式, 很难满足当今职业教育对学生职业能力培养的要求。以任务为导向的项目教学法的出现, 使服装职业教育进入了一个新的境界。以项目为主要内容, 其特点在于针对性强、实践性强、教学互动强。由于项目涉及的专业面较广, 突破了单一课程的内容, 教学内容不依附教学大纲和教科书, 而是知识的扩展、延伸和深化, 有利于扩展学生的视野, 具有较强的综合性。例如:在做一个具体的项目:模拟品牌设计时, 学生需将不同课程 (服饰图案、时装画、市场调研等) 内容互相交叉、互相渗透运用, 既锻炼了学生对专业知识综合运用的能力, 又培养了学生分析和解决设计问题的能力。教师也可通过各种主题大赛的要求进行本课程的教学。这种教学形式, 其目的就是使课程内容更加科学和实用。

二、开设工作室

有了科学的教学方法后, 还需突出服装专业自身的特点, 即开设工作室。原有的教学模式仅仅局限在教室当中, 在教室当中完成大量的设计作业。课堂形式单调无法与市场紧密相连。而开设工作室则可以直接面向市场, 由教师带领学生直接参与生产实践, 将传统的封闭式课堂教学变为面向现代实用技术市场发展需要的开放式教学, 课堂可以延伸至图书馆或市场, 从而扩大了教学活动的场景, 缩小了学校与日新月异变化的社会之间的距离。学生有更多的自主权和自由支配的学习时间, 可以通过自己主动的探索, 分析、归纳选择自己所需的东西, 加强了教学与市场的联系, 缩短了学校教学与企业生产的距离。

另外, 工作室教学中的项目对教师的专业技术能力提出了高要求, 很多教师通过实践不断地充实自己, 专业综合能力得到较快提高。

三、优化课程设置

针对专业的培养目标和定位, 将专业教学内容及课程设置按板块式的教学模式进行教学。我们将服装设计课程划分为专业基础板块、专业技能板块、专业提升板块三个部分。例如, 在专业基础板块中我们将原有的素描课程系统为服装美术基础, 与服装专业紧密联系, 为后期专业技能和提高打下坚实的基础。在专业技能教学中, 重视结构设计并将其融入款式设计的教学模式, 以结构课程为主体, 形成设计、工艺、结构的一条龙教学方式:从下装的裙子开始, 先设计好款式, 再绘制出结构制图, 最后缝制;以此类推到裤子再到上装的衬衫、茄克衫、马甲及西服、礼服等, 知识由浅入深, 循序渐进, 实践操作分步到位。通过款式设计和结构设计整合的专业技能板块教学, 能让学生充分掌握设计的美感与具有独创性思维, 丰富的形象思维能力。

在课程设置上, 纳入服装市场营销学、服装心理学、服饰形象设计等教学内容, 培养学生对服装完整的形式美感及时尚的敏锐程度, 优化服装专业的相关课程。

参考文献

[1]于国瑞.时装创意与原理[M].中国纺织出版社.

[2]刘周海.服装设计课程改革探索[N].中国艺术报.

初中音乐新课程教学设计刍议 篇11

【关键词】初中音乐 新课程 教学设计

初中音乐的教学设计，从整体上来看，必须要有明确的教学目标，同时要具备较强的操作性，教学过程设计应该新颖独特，能够体现出教材的特点及教师的创意，教学手段必须简洁有效，符合学生们的情趣爱好，体现出时代的特征，充分发挥出新课程背景下信息技术的作用。

一、新课程背景下初中音乐的教学设计新理念

作为课程设置的灵魂和支点，课程理念既是一种观念又是一种行动。理念作为我们对于事物显示状态的分析和展望，具有前瞻性和时代性，课程的理念通常蕴含在课程的设计过程中，音乐课程在新课标指导下提出的基本理念既能够作为我们教育教学的观念，又应该作为我们进行音乐教学设计的支撑和依据。

二、对初中音乐课程价值的理解

在新课程的标准下，教师已经不再仅仅是让学生们懂得聆听的“独奏者”，教师必须要切实地放下身段，以平等和民主的姿态精心了解学生们的所思和所想，要善于营造出一种自由宽容的课堂氛围，积极诱发学生的好奇心，重点培养学生的想象力和对于音乐的欣赏及操作能力。教师可以在课堂中加入一些教学活动，比如说学生合奏、独奏比赛以及听声辨乐器等等，充分发挥学生们对于乐器的了解程度和操控能力。

三、初中音乐教学设计中存在的误区

1.以主观经验进行教学设计

很多音乐教师在教学的过程中都喜欢依据自己的经验进行教学设计。比如说在进行歌曲教学之前，都会先进行歌谱的教唱，在识唱曲谱的过程中，同学们必须有能力将重点和难点都成功解决，而在进行音乐作品的听赏课堂中，教师一定会先介绍作者，让学生们了解到音乐的创作背景。但是在实际的教学过程当中，歌曲的难易程度都是不同的，诸多的因素会导致不同的课堂教学效果，很多教学环节都是必须的和有效的。当细节的因素对作品的赏析和呈现影响不大的情况下，这些就显得多余了。教师应该结合特殊的情况，做出适当的调整，使教学的内容和进度符合学生们的求知需求。

2.形式大于内容的教学设计

在音乐课堂上，不可避免地为了呈现出更加具有观赏性的内容，让课堂更加好看，设置了一些并没有实际作用的环节。比如说，有些歌曲通过重复播放就能够使同学们学会，可是为了达到规范的要求，教师就必须要按部就班地进行课文内容的导入，就必须要把一个简单的问题复杂化，让学生们一遍又一遍地练习歌词和节奏，这是一种徒劳无功的表现，教师其实可以在每节课上都设置一些不同形式的小组讨论活动，让学生们在活动中感受到音乐的乐趣。

四、新课程背景下初中音乐教学的基本理念

1.以音乐为审美核心，培养学生学习乐趣

音乐审美应该是我们教学的基本理念，应该贯穿整个教学过程，在潜移默化的过程中，培养学生们的健全人格和美好情操。其实音乐是一个十分有厚度的学科，我们在进行基础技能和知识的教学过程中，可以将其有机地渗透到音乐艺术审美体验当中，整个的教学过程应该是师生的共同体验和享受。在教学的过程中，教师可以设置一个欣赏课，在课上播放一些传统的经典音乐，比如说《二泉映月》和《高山流水》以及红歌欣赏等等，帮助学生们领域音乐的美妙，让学生们爱上音乐，乐于学习音乐。

2.以全体学生为目标，注重学生个性发展

在义务教育阶段的音乐教育，重点培养的并不是专业的音乐人才，而是要面向全体学生，让每一个学生都能够得到音乐潜能的开发，从中获益。音乐课应该以全体学生为主体，每一个学生都应该有权利来表达自己的独特的音乐形式，学生们应该享受音乐，教师可以设置一些音乐舞会等等，让学生们有机会交流音乐，参与到音乐中。

3.以音乐实践为重点，鼓励学生们创作音乐

音乐课作为一门艺术的基础课程，必须要重视学生的实践能力，教师应该在音乐课堂上设置一些音乐活动，教师还可以鼓励学生们进行音乐创作，在课堂上设置一个小环节，让学生们自由地在讲台上唱出自己的作品，不仅能够激活课堂的氛围，也给了同学们展示自己才能的平台，激发他们创作的热情。

4.以学科综合为方向，弘扬中华民族音乐

音乐教学容纳了不同领域的音乐风格和形式，同舞蹈、影视、戏剧和美术之间都有巧妙地结合，在实施的过程中，我们应该以综合音乐为教学主线，多多融合一些民族的音乐，包括传统红歌的推广和民族乐器的演奏等等，为学生们提供各种音乐素材，使它们能够自由地发挥自己的特长，在音乐的沐浴中感受到民族的深厚文化，音乐教学也应该随着时代的变迁进行合理的变革，使音乐学习在继承传统的同时得到不断创新。

音乐教学是一门艺术，需要对教学进行设计，也就是我们在教学的过程中，应该不断地总结，坚持创新，遵循初中生的学习能力，把握新课程下的教学理念，利用各种原则不断加强音乐课的教学设计，多创造一些实践性的课程，全面提升初中学生的音乐欣赏能力和创造能力。

【参考文献】

[1] 黄琦. 初中唱歌教学中情感目标制定的调查及分析[D]. 上海师范大学，2011年.

[2] 周琳. 试论中小学音乐课的唱歌教学[J]. 桂林师范高等专科学校学报，2007年04期.

[3] 边凤梅. 让情感洋溢于音乐课堂——谈“情感”在音乐教学中的地位[J]. 中国科教创新导刊，2009年22期.

高中文言文阅读教学艺术刍议 篇12

一、 激发学生的文言文阅读兴趣

兴趣是最好的老师。激发学生阅读、品鉴文言文浓厚兴趣的办法很多, 但是限于篇幅, 在此我仅介绍在教学文言文时最常用的二种方法。

1.音乐激趣法。上课伊始, 教师不忙于板书新授课的课题, 也不忙于要求学生立即阅读学习新授课的文言文文本, 而是运用教室里的多媒体电教设备播放课前准备的与新授课内容相匹配的歌曲供学生欣赏。之后, 再顺势将学生引进新课文的阅读和品鉴之中。以教学司马迁的《鸿门宴》为例, 可以播放艺术家演唱的《汉刘邦》中的主题曲《大风歌》供学生欣赏, 也可以播放艺术家演出的项羽的《垓下歌》古曲供学生欣赏, 从而达到激发学生阅读、品鉴《鸿门宴》浓厚兴趣的目的。

2.影视片段激趣法。新课导入时, 教师可以运用多媒体设施为学生播放与文言文内容相匹配的影视片段。当学生陶醉于历史经典故事中的人物形象与故事情节之中时, 教师可以顺势将学生引入文言文的新课教学中。仍以教学《鸿门宴》为例, 新课导入时, 可以运用多媒体为学生播放电影《鸿门宴》片段供学生观赏, 以期达到激发学生阅读、品鉴《鸿门宴》文本的浓厚兴趣。

二、 确定学生在文言文阅读中的主体地位

在文言文阅读教学中, 教师必须彻底改变主动灌输、学生被动接受的局面, 把阅读、品鉴文言文文本的权利真正地交还给学生, 让学生真正成为学习的主体。具体方法如下:

1.鼓励学生质疑。培养学生的问题意识, 鼓励学生质疑, 可以有效培养学生文言文阅读、品鉴的主动性、自主性、独立性等多方面良好的学习品质, 可以最大限度地体现学生在文言文阅读中的主体地位。尽管学生在阅读、品鉴文言文新课文时提出的问题可能不着边际或者比较零散、肤浅、不得要领, 但是教师也不能由此忽视学生提出的问题或者限制学生提出问题, 而要尊重每一个学生的思维劳动, 对学生提出的问题加以整理、归纳后引导学生独立思考或者小组讨论。

2.授予学生质疑的方法。以教学魏征的《谏太宗十思疏》为例, 我们可以引导学生按照以下由简到繁、由表及里、由浅到深、由具体到抽象的质疑方法和质疑过程进行质疑:

A.基础知识质疑:生字词、通假字、古今异义字、词类活用、特殊句式、全文的翻译等。

B.课文内容质疑:“十思”的具体内容有哪些? 哪条最重要?为什么? 举例说明本文运用的论证方法。

C.深入拓展类:魏征的“十思”在今天有何借鉴意义?

三、 授予学生拓展延伸阅读内容的方法

学生对文言文基础知识的学习与积累、对文言文文本的阅读与品鉴等, 因教材的局限而受到诸多的限制。故此, 文言文教学时授予学生方法引导学生拓展延伸阅读、品鉴文言文文本已经成为一种必要。因为引导学生拓展延伸阅读、品鉴文言文文本, 可以让学生在拓展、延伸阅读、品鉴文言文的过程中再探究、再提高, 并在每年如期而至的高考中更好地运用早已习得的文言文知识解答问题获取高分。

1. 同题材拓展延伸阅读品鉴法。这是基于课堂学习的文言文文本的内容与题材基础之上的拓展延伸阅读、品鉴法。以教学司马迁的《廉颇蔺相如列传》为例, 我们可以将王世贞的《蔺相如完璧归赵论》引入课堂, 引导学生自选角度将之与课文进行比较阅读和比较鉴赏。

2. 同作者拓展延伸阅读品鉴法。以教学司马迁的《廉颇蔺相如列传》为例, 我们可以将司马迁写的《秦始皇本纪》《李斯列传》《蒙恬列传》等引入课堂, 引导学生自选其中的一篇自选角度将之与课文进行比较阅读与比较鉴赏。