艺术设计专业教育改革

艺术设计专业教育改革（精选12篇）

艺术设计专业教育改革 篇1

艺术设计是一门实用性综合性极强的学科, 是与人类生活息息相关的专业门类。它涉及的面比较宽, 比如社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素, 其审美标准也随着在现实中的应用和针对的对象的不同而不断改变。艺术设计专业的教学改革, 要体现本专业的教育特色, 以社会实际需要为立足点, 从而培养学生的审美、创新、制作的能力;将学习的理论知识应用到实践中;丰富教学内容;加强教学和实践的结合, 逐步建立学校与学校, 学校与与企业之间合作培养人才的机制, 使学生在毕业以后能很快适应社会的需要, 并且成长为一专多能的复合型人才。

但是目前很多高校在教学中还存在好多问题。

一、学生问题

在大多数高校招考中, 艺术类考试要求是重专业轻文化, 所以, 大多艺术类学生都是专业强, 准确的说是基础专业较强, 而其他方面的素质则较差, 这也是艺术生开始学习专业, 忽视文化学习, 造成文化基础薄弱的结果。从而在高校学习期间, 对专业课之外学科的学习兴趣也不是很大。而我们都知道设计专业又要求一个设计者要有较高的综合素质, 才能设计出集审美、实用于一身的作品。

二、教师问题

在这里我们再重申一遍, 设计专业是一门实用性很强的专业, 而现在在高校的教师队伍当中不乏一大批年轻教师, 多为硕士毕业, 学历高, 专业知识多, 但实际的应用经验则比较缺乏, 因此, 教师自身能力和素质的提高也是不可忽视的。教师是教学骨干, 肩负着培养高素质人才的重任, 同时又是学生学习的引路者, 对学生的将来具有举足轻重的作用, 然而, 在年轻一代的教师中, 由于工作量的压力较大, 没有足够时间和精力投入到科研工作中, 因此在教学内容, 教学模式上, 一致在沿用老教师的授课模式, 科研成果更是相对较少, 自身专业水平提高较慢甚至停滞不前。

三、学校问题

在许多高校特别是综合性大学, 在艺术类专业的课程设置上, 繁而不精;在教学基础设施的投入上, 比如教学场地, 教学道具等严重不足;对专业的实践应用教学上, 研究比较滞后, 教学实习往往因人力物力不足, 让学生自己联系学校和企业实习, 有些流于形式, 这些做法使实习教学形同虚设, 教学质量难以保证, 也给学生带来安全隐患。

在高校教育教学中存在的问题, 对学生的培养产生很大的隐患, 教学改革与创新势在必行。

一、艺术设计的教学方向

高校的教育目标就是培养具有良好的文化修养, 专业能力和实践能力强, 并能从事相关专业工作人才的地方, 艺术设计专业更加注重这些方面的培养, 并且要求学生要具备较高的审美能力和创新能力, 以适应现代社会发展建设的需要。不断创作出关注生活, 反映生活, 表现时代, 开拓创新, 服务社会的作品。突出学生综合能力的培养, 适应社会就业的需要, 采用“学校、企业、社会”紧密联系的培养方式, 注重学生动手实践能力和创新思维的训练。

二、教学方法改革

1.调整课程设置

在一些高校特别是综合性院校, 对于艺术设计专业的课程设置比较繁复, 有些课程可以说作用不大。我们都知道, 一门专业课程的设置要其存在的价值和意义, 就必须能够应用于实践中才行。假如不能用于实践当中, 那就是毫无意义的。由于本专业的时代特点, 随着社会的发展以及人们生活方式的改变, 对设计的发展都会产生深远的影响, 所以在建立设计工作室和专业实习基地时, 不仅要具有科研攻关的功能, 同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都要重视起来。特别是近些年学校扩招, 带来一些负面影响。学生多, 教师少, 所以在课程的设置上是理论多实践少。教师也不能将全部学生带出去实习, 往往一学期开设的课程比较多, 但是时间周期却很短, 这样的结果可想而知, 学生学习了很多理论知识却是实践不了。因此, 我们一定要考虑到课程设置的合理性。针对于设计专业来说应该在艺术表现的基础上多重视艺术的实践技能的训练, 从而培养出符合社会需求的专业设计人才。在课程设置上, 可以分为专业基础 (比如手绘基本功, 电脑基础设计软件的应用等) , 项目实践, 设计比赛, 专业考察, 毕业实习, 毕业设计等。

2.师资队伍建设

专任教师。现在很多学校的年轻教师大多都是刚毕业的研究生博士生, 理论知识十分丰富, 但是缺乏实践。学校可以实施教师定期分批轮训制度, 特别是像艺术设计专业, 更为重要。可以让年轻教师到相关企业挂职培训学习, 这样可以提高教师的专业技能, 更加可以让他们认识到在教学中的不足, 从而丰富教学内容, 提升专业业务水平, 同时也可以提高专业骨干教师的教学设计水平, 培养出即精于理论教学又善于实践技能培训的教师。

兼职教师。学校在教师的聘用上有时显得过于严谨, 比如教师必须在研究生以上文凭才可以任教, 应该视情况而定。在与企业中不乏一些文凭低, 但是通过多年的工作经验, 实践技能十分丰富, 可能就缺少一些授课经验而已, 学校可以对他们进行一些教育教学能力的培训, 或者可以聘请他们直接对在职教师进行培训, 在交流中相互学习, 这也是一批优秀的教育团队。

3.教学方式的改革

教师的教学方式非常关键, 能否调动学生学习的积极主动性, 是学生学好本门课程的关键所在。兴趣非常重要, 兴趣是一切主动性的来源。当然, 教学方式也不是单一的, 每一位教师都有自己一套独特的教学方法, 但是仍存在很多问题, 比如现在的教师讲的多了, 写的少了, 现在多媒体应用很广泛, 从而也使部分教师产生了惰性, 一门课一直使用一个课件, 学生在不断的变换, 教材在不断的变换, 社会需求同时也在不断的变换, 但是教师的课件始终如一, 这对学生来说, 存在很大的负面影响。因此, 教师在教学方式上教学内容上, 不能一沉不变。

总之, 艺术设计教学的改革非常必要, 它在一定程度上推动了设计人才的培养, 为我国的设计水平的提高加薪添炭。教师只有不断改革和探索, 才会涌现出更适合我国国情的艺术设计教学模式, 为我国的艺术设计教学事业做出积极的贡献。

参考文献

[1]廖建军, 杨喜生, 叶勇军.设计艺术类专业校企合作人才培养模式的探讨与实践.湖南社会科学, 2009 (3) .

艺术设计专业教育改革 篇2

高职艺术设计专业教学改革初探

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的`系统工程.高职艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识.能力,素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善.充实教学内容;加强以操作技能.工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例.加强产学合作,建立完善的学校与企业合作培养人才的机制.

作 者：谢永 作者单位：重庆电子工程职业学院,重庆,400050刊 名：世界华商经济年鉴・高校教育研究英文刊名：WORLD CHINESE ENTREPRENEUR ECONOMIC YEARBOOK・GAOXIAO JIAOYU YANJIU年，卷(期)：“”(6)分类号：H191关键词：高职艺术设计教学 改革 课程设置 工作室 实践教学

环境艺术设计专业与教育的探讨 篇3

【关键词】人类 发展 环境设计 专业素质

自从有了人类,就有了人类赖以生存的环境。人类发展的历史,可以说是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。

环境设计的发展,经历了“利用、改造、创建”三个阶段或过程。在生产力十分低下的远古时代,人类没有改造环境的足够能力,那时,人类的生存环境相当严酷,自然界的各种恶劣气候、毒虫猛兽和人类自身的疾病瘟疫等都对人类的生存构成威胁。在这种情况下,远古时期的人们意识到,人类的生存面临的最大问题是如何创造一个使自己安全的环境。人类作为自然界的物种,其生存取决于适应自然的能力,人类进行环境设计的主要目的就是创造使自己能适应自然的生存环境,我们的祖先最早都是将天然洞穴作为自己的居住环境。原始人在漫长的对生存环境的改造过程中,发明了各种建筑的构造方式,发现和发明了各种用于建造的材料。

环境艺术是空间的艺术,环境艺术是场所的艺术,环境艺术是综合的艺术,环境艺术是关系的艺术,环境艺术是变化的艺术。

设计应是国家创新体系的一部分,设计在各行各业的发展中将发挥新的和更重要的作用。随着经济的全球化,我們的设计必须创建新的知识领域和技散以适应日渐残酷的竞争。作为人文学科的艺术设计教育需要不断地检测教学目的的和调整发展方向,反映对艺术设计的现代性研究,反映艺术设计的当代特征,反映对艺术设计发展走向的探索等。

环境艺术设计的发展与人类文明的发展是同步的,人类原始人类的“挖穴以居”、“构木为巢”的被动适应环境,到如今运用各种科技知识和手段建造符合人类各种社会生活的空间环境,经历了一个由最初原始的感性的、直觉的空间观念到有了准确的距离和尺度概念,进而发展到抽象思维概念的过程。正是因为人的需求是多方面和多层次的,如何体现“以人为本”也就成了建筑师和设计师们需要研究和探索的课题。

环境艺术设计是以人为中心,为人服务的,适用是空间最重要的功能要求,也是进行空间设计的前提。但是,人又有物质与精神等多方面的需求、因此,仅仅是满足适用功能还是不够的,还应尽可能自满足人为精神需求。 “设计”作为连接精神文化和物质文明的桥梁,在改善人类生存环境、创造理想的社会环境过程中将发挥重要作用。因此,“设计”在现在和未来将走向城市与民众,它必将与人类生活紧密结合。毋庸置疑,“改善环境”、“创造环境”将成为本世纪全球范围内人类文化活动的重点。

然而社会对环境艺术设计专业毕业生的专业素质要求通过对与环境艺术设计专业相关企业调查反馈的信息表明,环境艺术设计专学生专业素质距离用人单位的期望有不小的差距。这也是导致学生就业难的主要原因之一。事实证明,凡是专业素质比较高的,就能很容易地找到比较理想的工作,也容易在工作中干得得心应手。应该说,社会需求的专业素质就是当代学生们应该具备的素质,也是我们培养学生专业能力发展的方向。

素质教育是当前教育改革的主要课题。在当前就业形势异常严峻的形势下,如何加强高职高专环境艺术设计专业学生的专业素质,造就适应现代社会和市场发展需要的高素质人才,成为我们目前必须研究和探讨的问题。本文针对环境艺术设计专业学生在就业中存在的问题,社会对环境艺术设计专业学生专业素质要求的分析,就如何加强和提高环境艺术设计毕业生的专业素质,提高学生的就业率等问题进行一定的探讨。

教师带领学生走向社会, 使专业必修课在社会实际设计中完成, 是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实, 建立校外实践教学产学合作基地, 生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式, 让学生到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理, 做到“实题实做”, 即由学生动手完成实际课题, 使学生在工程中设计, 在设计中完成环境艺术装饰工程, 以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品, 又能见到工程实例图片。这样不仅摆脱了”压缩型”、“三段式”教学, 还突出了实践教学, 强化应用能力和动手能力的培养, 以实践教学促进能力的提高, 使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

随着我国经济建设的飞速发展, 人民生活水平不断提高, 人们开始对生存环境的艺术品位提出更高的精神需求, 期望生存环境更加完美。在这种社会需求形势下, 环境艺术设计专业悄然兴起, 并逐渐开始形成一门独立学科, 它以其广泛的内涵和自身的规律, 顺应着社会的需求而得到发展, 引起人们的重视。从广义建筑学的角度看, 环境艺术设计是其扩大和延伸, 是建筑方面更高层次的追求。面对未来的人才市场, 要求具备较强的适应性, 这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。专业教学必须从环境艺术设计的实际出发, 对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的探索, 突出综合素质培养, 强化岗位技术教育, 建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。艺术设计专业的教学改革, 应体现专业教育特色, 从社会实际需要出发, 有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构; 强化岗位知识的学习和运用; 完善、充实教学内容; 加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节; 加大实践教学环节所占的比例; 加强产学合作, 逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后, 上手快、动手能力强, 经过一段时间的磨练, 可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等方面的专业技术人才。抓住环境艺术设计涉及面广, 要求设计者适应性强这样的特点, 结合专业特点制定行之有效的教学管理模式。

参考文献:

[1]《 环境艺术设计概论》作者:陈飞虎主编 出版日期:2004年04月第1版

[2]《 环境艺术设计原理》作者:董万里 许亮编著 出版日期:2003年04月第1版

[3]蔡海生,张学玲,陈文新. 高校实践教学与毕业生就业策略分析[J ] . 江西教育科研,2006 ,

环境艺术设计专业教学改革初探 篇4

一、突出特色，强调课程设置的针对性

（一）学科特色的针对性

不同高校的师资力量、科研状况不尽相同，因此与环境艺术设计专业相关的学科配置也不一样。尽管有的艺术设计专业已经独立成为一个学院，有些还依然包含在建筑、林学或者其他学院里面，但是从环境艺术设计特色出发，可以考虑充分利用学校其他相关学科的已有优势，加大对应相关教学资源的借鉴和利用。与我们环境艺术设计专业联系密切的学科有建筑、规划、农学、林学等，所以一些院校开设的环境艺术设计专业可以依托这些已有的强势专业，形成自己的专业特色，在市场的快速发展中做到快速准确的定位。相对来说，农林专业院校对于环境设计会比较侧重植物配置，而建筑规划类院校则更倾向于建筑、场地设计，各有所长。因此，环境艺术专业应结合学校的特色优势教育资源，为专业学科发展所用，有针对性地拓展本专业课程体系，提升其在同类院校和社会上的影响力，从而形成更突出的学科特色，加大在专业领域的竞争力。

（二）专业课程的针对性

环境艺术设计专业课程的改进主要是在专业基础课程和专业设计课程两方面进行。专业基础课程改进体现在色彩静物课程中以设计色彩为主，用结构素描代替全因素素描，“三大构成”设计理论结合专业设计表现循序渐进，为学生在专业初期做好引导，使其逐步形成设计从业人员的四种基本素质：1.敏感，关注周围世界，能设身处地为他人考虑，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣;2.智慧，一种理解吸收和应用知识为人类服务的天生才能;3.好奇心，驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样;4.创造力，在寻求问题最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。专业设计课程改进体现在启发学生的设计思维及拓展实践技能。专业理论课程在保留原有内容中有价值的知识的同时，强调从当代科学的最新成果中汲取新知识，如新技术、新材料或新的设计理念等，在课程设置中及时体现出来，为我所用。同时增加专业实践课程的比例，注重专业理论课程与实践课程的互动关系，突出环境艺术设计专业实践性强、实用性强的特色，使学生通过课程学习能够掌握完备的专业技能，具体包括方案设计能力、语言表达能力、综合管理能力以及项目运作能力。

二、注重融合，增加课程设置的多样性

（一）课程体系的循序渐进

越来越多的高校相继开设了环境艺术设计专业，但是配套的师资力量却没有完成到位，学生多，师资少，并且有些课程体系设置明显欠妥。一般情况下环境艺术设计专业课程主要分为公共基础课学习阶段、专业基础课学习阶段、专业设计课阶段、毕业设计阶段四个部分，它们之间环环相扣、联系紧密。但是有些学校只是按部就班地上课，忽视了它们之间的内在融合性。如“计算机辅助设计”课程作为专业基础课，有些院校排课比较靠前，而学生们缺少必要的设计常识，课程练习就只能是照葫芦画瓢，最终学习效果肯定不尽如人意。另外一个弊端就是课程设置过于密集，一个学期开设五六门课程，每一门课程只用3到4周的时间，教学效果也是大打折扣。类似的这种课程设置体系很不科学，对学生的培养也很不利，最直接的影响就是学生不能灵活掌握相关课程彼此之间的联系，达到举一反三、触类旁通的效果，这样的教学无疑是失败的。所以，我们在专业课程的制定中应做到循序渐进，由浅入深，同时注意知识的连贯性和合理性，充分考虑课程设置的合理衔接和巧妙融合。

（二）课程设置的多样化

环境艺术设计教育培养的是“一专多能”的高素质应用型技术人才，学生必须具备相应的知识和创新能力，而增加多样性课程类型是全面实现课程价值的一种重要方式，多种课程类型的有机结合将有助于学生的全面发展。学生们应该熟练掌握专业设计的知识，并且对相关学科知识有一定的把握和了解，能够运用这些学科已经取得的研究成果并在横向的多学科联系融合中进行整合，实现其综合价值。具体实践中我们可以在学生接受全面、完整的专业设计课程的基础上，由学生根据各自的喜好选择不同的课程，进行专业知识的补充和延伸，拓展学科深度，通过加深其在科学、文化、技术、艺术等方面的修养，开阔学生的视野，构建一个比较完整的文化结构和知识体系，促进学生综合素质的提高。

三、与时俱进，注重课程设置的适用性

（一）课程设置的适时性

要根据市场反馈，在实践教学环节中及时做出调整，也是优化课程设置的重要措施之一。面对当下热门的低碳环保需求，环境设计的生态化、节能化无疑是行业的热点问题。环境艺术生态化包含两方面的内容：一是设计师要有环保意识，尽可能多地节约自然资源;二是设计师要尽可能地创造生态环境，让人类最大限度地接近自然，满足人们回归自然的要求。很显然，这正是需要我们在教学环节当中去大力倡导的。绿色生态设计不仅可以带动相关的产业升级转变，也直接促使了新的绿色科技成果的产生，如不断更新的环保技术、绿色材料等的开发使用，所以也要强调从当代科学的最新成果中汲取新知识。同时注重与市场的互动关系，面向市场、面向经济与生活，使课程内容与社会实践形成良性关系。

（二）课程设置的实用性

实践课程对环境艺术设计这门具有较强应用性的学科是非常必要的。要按照其专业教育特点，结合社会对艺术设计人才的实际需求，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，大力培养技术应用型设计人才，这对于促进行业的发展具有重要的作用。要按照“学以致用”的原则，以现代社会经济、行业发展需求为中心，强调理论与实践紧密结合来建立理论教学体系，使学生能贴近社会、走向市场。在学时分配上，强调理论知识的应用，来构建教学内容和理论体系，既要建立专业必需的基础理论平台，促使学生专业素质的全面提高，又要尽力避免过于强调课堂讲授，而忽视学生实际操作能力的培养。具体可以依托专业相关的实习基地，如家具制作实验室等，让学生在学中做，在做中学，通过实践，提高动手能力，能够初步掌握操作规程、施工方法和施工机具的使用以及相应的工程质量的控制方法及检查、验收标准，做到理论联系实际，培养学生的实践应用能力。

结语

综上所述，优化课程配置、充实完善教学内容的实质就是重新认识社会总体环境对于环境艺术专业发展提出的新要求，以利于逐步解决涉及的诸多环境问题，所以培养未来设计师的大学教育担负着很大的责任。环境艺术是一种创造性的行为，它既是感性的，类似一般的艺术活动，又是理性的，类似于科学的活动，所以与其相应的设计教育模式也需要不断适应调整，顺应时代的发展要求。高等设计院校要加大教育改革的力度，完善和发展设计理论体系，完善和发展现代设计教育体系，培养学生的创新精神和更为全面的素质，为推动中国的环境艺术事业早日走在世界的前端做出应有的贡献。

摘要：环境艺术是一种创造性的行为, 它既是感性的, 类似一般的艺术活动, 又是理性的, 类似于科学的活动, 所以与其相应的设计教育模式也需要不断适应调整, 顺应时代的发展要求。环境艺术设计专业要从强调课程设置的针对性、增加课程设置的多样性、注重课程设置的适用性等三方面进行改进, 以培养具有开阔视野、勇于创新及实践经验丰富的设计人才。

参考文献

[1]李瑞君.环境艺术设计十论[M].北京:中国电力出版社, 2008

[2]郑曙阳.环境艺术设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007

[3]潘鲁生主编.荆雷编著.设计艺术原理[M].济南:山东教育出版社, 2002

艺术教育专业论文 篇5

幼儿伙伴交往行为的分析及指导

摘 要：

著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。

幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。

在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。

关键词：幼儿 ; 交往 ; 问题

一、 幼儿伙伴交往的重要性

随着社会的进步，科技的发展。在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求。是孩子日后生存和发展所必须的品质，分享不是一种失去而是一种互利，合作与分享之间存在着相辅相成的关系。一个没有伙伴没有朋友整天被关在商品房里的孩子对其之后的生存和发展都是不利的，那么同伴交往又有那些重要性呢?

(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展

1、现状分析

一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。

2、情感与观念

幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。

(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力

1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义

幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。

2、幼儿自信心的发展

幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。

(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康

1、伙伴交往的表现

伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。

2、同伴交往的作用

幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。

幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能， 让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。

二 、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析

(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题

1、普遍问题

当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。

2、心理特征

有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。

3、特殊现象

除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。

(二)原因分析

引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：

1、 家庭因素的影响

幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。

父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。

良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。

在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。

2.托幼机构及社会的影响

托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。

由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。

三、可采取的教育措施及对策

交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。

(一)、社区创设物质条件，社区多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方交往

由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。

(二)、 家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往

家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。

(三)、学校要保证和满足幼儿交往的需要，同时要对幼儿的交往行为进行积极的指导，培养幼儿正确的交往行为，使幼儿拥有一个良好的人际关系和交往环境

幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。

(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识

家长是幼儿园的重要合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。

总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。

参考文献:

[1]卢勤，《永远的“知心姐姐”对媒体说》,《中国记者》，2004年8期,第19页

[2]卜卫：《儿童的权利》，《少年儿童研究》，1998年4期,第25页、23页

[3]“快乐星球”网站：www.happystar.com.cn/news/view

[4]陆晔，黄艳琳: 《重新认识“儿童”》，《现代传播》，2005年2期,第33页、32页

论艺术设计专业英语课程教学改革 篇6

关键词：艺术设计 英语 专业术语

随着中国经济迅猛发展，与国际接轨的领域越来越多，英语作为国际交流语言，在高校教育中的位置越来越重要，培养与国际接轨的人才变成了高校教育中一个很重要的方针。基于这样的背景，越来越多的大学的不同专业都开设了《专业英语》这门课程。虽然《专业英语》这个称呼不变，但是不同的专业对于《专业英语》都有其自己的定义。基于笔者自己的教学经历和改革探索，本文结合笔者的教学经历浅谈一下在艺术设计专业中《专业英语》如何进行教学改革。

由于艺术设计专业的特殊性，对于英语的要求不是很高。结合大部分学生的英语基础和未来工作发展，不适宜做过多英语本身的教学。因为在同一时间段，接受《专业英语》课程教学的学生也会学习外语学院老师的《大学英语》教学课程。单纯地对学生进行英语本身的教学，是重复并且不合理的。那么如何结合艺术设计这个专业的特色和性质来安排《专业英语》的教学成为首要问题。

艺术设计在本校分为三个方向分别为环境艺术方向，平面设计方向和动画方向。这三个方向虽然有少量的交集但是绝大部分是不同的。那么给不同专业方向的班级授课，课程内容的制定也不是完全相同的。

对于艺术设计专业的学生来说，专业英语教学除了是英语本身的教学外，还可以定义成为国外的艺术家及其作品介绍；以及国外艺术文化等等的介绍都可以概括在《专业英语》这门课程之中。举个例子，所有艺术设计的学生在进入大学之前都需要学习基础绘画技术。那么介绍一些西方国家古今及当代著名的画家及其作品也可以成为《专业英语》教学的一个部分。同时，专业英语中很重要的部分是让学生学习到相关领域的专业术语。开始介绍到艺术设计分为三个方向，不同的方向所涉及的专业术语不同。这就需要为不同的班级分开制定课件。

针对艺术设计专业学生的特色和专业英语这门课程本身的属性。该课程被分为两个部分。第一部分适合艺术设计三个方向通用。这部分的内容包括：

绘画，国外的古近代及当代著名的画家及其作品；

建筑，国外的古近代及当代著名的画家及其作品；

摄影，各种相机介绍以及不同摄影师的摄影作品；

动画，国外的古近代及当代著名的动画大师及其作品；

以上四个部分的课件均用英文，在介绍各个领域大师的同时灌输与艺术相关的英语单词。

第二部分是针对不同方向分别制定的内容。环境艺术方向会介绍其专业领域中所涉及到的专业术语相应的英文单词。同样平面设计也会介绍其专业领域中所涉及到的专业术语相应的英文单词。动画专业会更加深入和系统介绍更多的动画大师及其作品。

本课程的考核方式是让学生自己对喜欢的艺术家及其作品做一个调研，用英语做一个演示文件。在考试时间在讲台上做一个小的演讲，把其所喜欢的艺术家介绍给其班级同学。学生在制作该文件初期，可以主动学习如何使用网络以及其他媒介来收集资料。后期需要主动学习相关英语单词以制作该演示文件。做演讲时，可以采用英文，也可以采用中文。有少數学生尝试用英文进行讲解。

艺术设计专业基础教学改革研究 篇7

关键词：艺术设计,基础,教学,问题,改革建议

随着时代的发展变化, 艺术设计专业教学工作实现了长足发展。高校美术教育走过几十年风雨历程, 艺术设计专业的基础课程已经逐渐演变为具有一定系统和规范化的教学模式。

一、艺术设计专业基础课程教学面临的问题

1. 过分重视基础课程的创作技巧

在传统艺术设计基础课程教学过程中, 大部分教师更倾向于为了创作而创作的教学, 换言之, 就是为了提高技法深入刻画教学内容, 为了展现逼真的画面而创作。学生大把的时间都用在写生和临摹方面, 重点练习基础课程中要求的绘画技术与创作能力。艺术设计基础课程的目的是为之后的设计课程打好坚实的基础。通过写实技巧练习确实可以提高学生的绘画表现力, 提高创作技术。但是, 过于重视技术的学习会给学生带来一定的障碍, 如果学生为了提高技术, 只注重对物体形态的临摹, 忽视了事物本身更深刻的东西, 这样的绘画只能停留在表面, 难以深入人心, 对画面的表达变得呆板, 学生非常容易失去自我个性的表达, 影响创作能力发挥。

2. 作品缺乏情感传递

艺术设计仍然属于艺术的范畴, 而艺术就是要通过一定的手段向人们展示事物最美的一面, 提高人们的审美能力, 达到赏心悦目, 陶冶情操的目的。艺术设计的基础课程中的每一个学科之间缺少必要的联系, 学科孤立成体, 没有整体性。学生在单独学习速写、色彩、素描的过程中, 教师一味地强调技艺, 过于片面化, 导致学生在学习的过程中缺少创作灵感。学生在这种盲目的状态下, 对作品没有情感的注入, 如果带着这样消极、麻木的学习态度进入专题课程学习时, 很容易陷入一种困境当中。为了让学生在基础课学习过程中对艺术创作建立起一定的情感表达, 教师根据基础课程的安排, 不断完善教学方法将基础课程的内容与专业设计教学方法有机结合, 让学生的情感融入到学习、艺术创作当中, 才能落实“以人为本, 全面发展”的人才培养计划。

二、艺术设计专业基础教学改革创新思路

艺术设计专业基础课程改革应该从教学目标和教学模式入手, 从思维观念上转变教学模式, 从传统绘画模式迅速进入应用型、创新型、技术型人才培养方向转变。

1. 制定新的教学目标

强化高校艺术设计专业基础教学改革是培养学生创新能力与设计能力的前提条件与必然要求。对艺术设计专业基础教学改革要从传统教学模式入手, 不断强化理论教学与实践教学的结合, 同时参考设计专业的发展目标与定位, 改革要紧紧围绕“从传统到现代、从基础到设计、从技术到创新”的教学目标转变基础课程的教学环节与课程设计, 针对当前艺术设计教学内容和教学方法进行系统化的调整。新时代, 艺术设计人才培养坚持以“以人为本、能力本位、创新为首”为培养目标, 教学过程中突出以学生专业能力培养为主的教学实践环节改革。通过充分发挥基础教学作用, 让传统知识教学与学生创新能力及综合素质提高有机结合, 在同样的教学环境中实现多项技能、多种能力、多个专业、得到完善和发展, 最终能够形成个人独具一格的创作风格、特有的职业、就业、创业能力, 成为自身职业生涯的掌控者。

2. 转变传统教学观念

艺术设计基础课程教学的目的就是培养学生的形象思维能力和创新思维能力, 教师决不能将基础课程教学当成单纯的写生和表现技术练习, 要用创新的教学方法和教学理念全面改革传统教学模式。传统教学固然有一定的优势, 但是已经不适应当今艺术设计教学的发展, 艺术设计的内涵正在被新教材、新形式、新观念逐渐取而代之, 只有全面理解艺术设计的教学理念, 把握艺术基础课教学要求, 才能引导学生在基础训练中发挥想象力与创造力, 为后面的专业训练打下坚实的基础。

三、建立艺术设计专业基础课程教学改革创新体系

艺术设计专业课程一体化教学实施教学改革主要四部分构成, 每一部分的内容都有相对独立性、开放性和综合性, 但是每部分的课程之间都是紧密相接, 相互交叉, 这种交叉结构让艺术设计基础课变得更加丰富、灵活、紧凑。改革后的课程内容涉及到更多的内容, 覆盖面非常广泛, 具有时代性、科学性、多样性的特点。在日常教学过程中, 每部分课程都以科学的理论知识为基础框架, 在此基础上进行设计素描、设计色彩等教学, 使其紧密相接, 形成全新的教学体系。对于课程中的难点, 可以安排一个专题课程进行研究教学, 这样的专题训练可以激发学生深入探究问题的积极性, 提高学生的创造力, 同时可以适应当前艺术设计教育的要求。

四、以创新型教育促进艺术设计基础课程教学

1. 深化艺术设计课程体系改革

要想提高学生的艺术设计能力, 需要给学生打下坚实的基础。艺术设计专业基础课教学的改革创新需要吸收借鉴前人的教育经验, 但是要批判的继承, 取其精华去其糟粕。根据我国当前艺术设计教育现状和学生的现实情况来看, 艺术设计教学改革要以创新为改革思想, 深化基础课程体系改革, 探索具有创意思维的课程, 并且结合多种科学方式, 激发学生的想象力、创造力, 最终可以产生某种新颖独特, 有价值的艺术设计作品。通过对基础课程进行改革, 力求在艺术设计课程中, 为创造性思维研究和教学实践改革做出有益的改革策略, 构建完善的艺术设计体系。在这种观念的基础上, 艺术基础课程的设计亮点应该突出课程的全面性、应用型、实践性、科学性。

2. 培养学生的创意思维能力

艺术离不开创意和想象, 现阶段我国艺术设计教育倡导进行教学改革, 其核心目的就是不断启发学生的创造性思维, 开拓艺术设计的能力培养, 改变传统单一的艺术设计教学模式, 重点培养学生的想象力、创造力和应用能力, 构建创新性艺术设计人才。通过大力改革艺术设计教育专业的基础课, 稳定学生的艺术造型能力, 扩展学生的艺术事业, 同时不断提高学生的设计基本素质和创新能力。艺术设计教学体系改革建立在以学生为主体, 教师为主导的基础上, 不断探索新的教学方法, 运用多种思维方式培养学生敏锐的洞察力、缜密的分析能力、丰富的表现力, 让学生全面、系统地掌握艺术设计的方法和规律, 深入挖掘学生的潜力, 让其从艺术设计的基础形态走向艺术设计的高峰, 学会从生活、实践中获得创意和灵感。

参考文献

[1]李辉, 黄灵阁.艺术设计基础课程在包装设计教学中的作用[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2004 (1) .

艺术设计专业教育改革 篇8

高职高专艺术设计专业包罗万象, 涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向, 本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分, 是学生在相关教师的指导下, 应用在校期间所学技能, 以“规范化”的方法与系统的设计程序独立进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能, 来分析和解决有关设计实践和创新能力, 使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高, 能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量, 因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革, 提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节, 具有举足轻重的现实意义。

二、常规的毕业设计方案的分类

很多高职高专学校在学生进行毕业设计时, 由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时, 同时还担任着常规教学以及管理工作, 因此, 对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校, 采用论文形式举行, 也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计, 甚至有些学校在学生毕业设计时, 以学生创作作品为毕业设计内容, 同时, 也有以论文加图纸的形式同时进行, 可谓是毕业设计形式多样, 但最终效果如何呢?

三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析

(一) 对毕业设计的认识缺乏深度, 往往等同于普通作业

首先, 随着高校扩招的规模不断扩大, 入学门槛相对较低, 高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考, 考前进行专业急训, 大多设计专业学生都是速成高考的, 专业知识和素质并没有达到专业标准;其次, 就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计, 造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年, 其中在校为2.5年, 然而由于学生就业压力大, 在到第5学期时几乎都在外出找工作, 有的提前毕业急于上岗, 这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响, 同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式, 只要求过关而已。

(二) 毕业论文原创性不强, 文章质量较低

很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用, 随着网络信息的发达, 以及网络期刊的丰富资源, 以论文为毕业设计内容的, 执行难度很大, 主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才, 在理论功底上相对比较薄弱, 因此, 论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外, 很多学生忙于找工作、实习, 用于毕业论文撰写的时间和精力较少, 导致为了赶论文, 从网上下载拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候, 一般是一个老师带很多学生, 这就没法全面地检测论文的原创性, 并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的.

(三) 毕业设计的选题来源单一, 创新性不强

随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大, 行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾, 使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复, “不断炒冷饭”, 脱离生产实践, 没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力, 学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏, 大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此, 毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。

四、毕业设计改革方案

(一) 毕业设计选题现状与改革

毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求, 从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此, 毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程, 必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此, 毕业设计时, 必须明确毕业设计要求和目标, 旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力, 提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去, 以参与的项目为毕业设计题, 到毕业答辩时, 就以自己的案例进行答辩, 往往这样的形式存在两个问题:其一, 没有在本行实习的学生, 无法找到自己的项目, 最终就草草的找一套图纸应付;其二, 会有一部分学生为了“面子”, 直接套用或者套作设计师的全套图纸, 继而进行答辩, 严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时, 应该综合各个方面的因素, 提高毕业设计项目的真实性、实践性, 对毕业设计选题做以下改革。

1. 建立由专业教师收集的项目库。

这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例, 这样的案例建成项目库, 提供给学生作为项目选题, 让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计, 一方面可以检测学生的实践技能, 一方面提高了毕业设计项目的真实性。

2. 建立工学结合及校企合作项目。

高职院校校企合作逐步普及, 工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善, 那么我们该怎么利用校企合作平台呢, 除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外, 我们应该更好的利用企业资源, 利用企业的实践项目, 带进校园, 这些项目经过筛选, 根据难度情况, 可以收集起来并不断更新, 作为学生毕业设计的选题库, 对于长线设计项目, 一方面可以作为锻炼学生的平台和手段, 也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。

3. 网络及实际赛事项目。

相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多, 每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多, 大赛的主办方都是想通过比赛项目, 来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性, 比赛一般都有一定的主题或者参赛项目, 并且都是要有系列全方位的图纸作为依据, 因此, 在毕业设计阶段, 如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择, 通过比赛, 结合专业教师的指导, 可以让学生大显身手, 较好的融入到比赛气氛中, 提高学生的设计能力的同时, 优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。

(二) 对毕业设计的管理模式进行改革

室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业, 因此, 从室内设计专业的特点来看, 由传统的毕业论文和自选项目设计图纸, 改为项目驱动式工程实例综合命题设计, 将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作, 必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握, 包括对设计的理解, 设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了图纸表达, 学生必须能熟练的阐释, 因此, 学生在毕业设计时, 除了完成系列成套图纸外, 还必须能对一些设计细节进行文字性的表述, 通过对整体设计方案的细节描述, 一方面在表达设计思路的同时, 也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用, 达到实践设计与理论的高度统一。

(三) 全方位、科学的进行毕业设计指导

每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置, 毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师, 多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课, 加之很多高校, 专业教师的数量和学生的数量不太协调, 往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计, 因此会出现诸多不周现象。比如, 一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生, 或者很难对每个学生都指导得非常全面, 这中困难一般情况下都很难克服。因此, 毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用, 因此我们必须通过以下三个过程来弥补。

首先, 毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路, 依据学生的专业素质来提供对口的教学模式, 有利于提高教学效果和质量。因此, 我们在进行毕业设计选题时, 我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题, 很多高校采用学生选指导老师, 或者指导老师选学生, 也有的学校直接按照班级学号排序。

其次, 毕业设计的过程指导。学生在做好选题后, 往往就到公司进行专业实习了, 但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致, 那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练, 在这个过程中, 对毕业设计的指导尤为重要。

再次, 答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后, 要着手准备答辩工作, 通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师, 这个过程, 一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处, 提高学生毕业设计的含金量, 指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题, 以及解决的方法和结果, 这些是学生毕业设计环节最大的受益。

五、毕业设计环节的管理

为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行, 提高毕业设计的质量, 必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。

(一) 对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理

明确系部以及专业教研室和专业教师的职责, 确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”, 及时开展毕业设计进度检查, 分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题, 确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始;中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况;后期检查主要检查学生毕业设计的效果, 检查毕业设计完成质量, 对毕业设计存在的问题及时进行整改。

(二) 制定并完善毕业设计质量评估体系

建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性, 应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用, 并能真正保障、提高毕业设计的质量。

(三) 改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩

考核是教学过程最后的一个重要环节, 是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程, 由于该课程的名词术语、抽象概念多, 工程性强 (涉及许多工程实际问题, 且需要查取数据表) , 若采用传统的问答式答辩方法, 学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上, 这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此, 在毕业答辩时, 应该改革传统的问答式答辩, 采用项目解说的形式进行答辩, 同时让学生制作展板, 将自己的设计展板在校内进行展示, 一方面可以展示自己的设计成果, 另一方面, 邀请企业负责人参与毕业答辩, 根据学生的表现情况, 在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品, 可以发出聘请需求, 这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。

六、结语

毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”, 毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说, 都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度, 能极大地影响在校生的学分建设, 同时也是对用人单位、对社会的负责, 确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施, 提高毕业设计质量, 无论对学生个人、对学校、对社会来说, 均有较为重要性的意义。

参考文献

[1]蒋庆斌, 徐国庆.基于工作任务的职业教育项目课程研究[J].职业技术教育, 2005, (22) :46-50.

[2]张晶.高职院校大学生学习兴趣培养分析[J].时代教育, 2009, (1) .

[3]刘宝.职业教育项目课程研究综述[J].职业技术教育, 2010, (22) :44-49.

[4]杨广荣.高职高专艺术类学生管理探析[J].品牌教育, 2010, (12) :46.

艺术设计专业素描课程改革与思考 篇9

(一) 概念及实践性价值

设计素描是设计专业各学科的基础实践课程之一, 其主要任务是培养、训练学生运用设计的元素以素描的表现手段对客观形态的构造及特征进行素描的表现与设计性的分析, 发现客观事物的根本肌理及内部结构属性特征。通过设计素描的训练培养学生敏锐的观察力、艺术思考力、素描表现的创造力以及结构分析与表现归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业思维方向、专业创造表现力等。

“美是人在他生活实践创造中取得的最高的自由的感性的表现” (1) 。设计素描相对而言更趋于理性化, 主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的统一性与设计性的理性美感, 在教学中更多强调主动性的理性探究、理性认识与科学性艺术创造, 因此在教学过程中应着重注重设计的艺术结合特性, 强调理性构思与艺术想象能力的结合与实践。

(二) 设计素描的特性延伸

经过近年的设计素描教学实践与改革, 这种教学形式与方法已经体现出其优越、积极的存在意义。以往我们的“结构素描”已被列为设计素描教学的部分内容。设计素描作为一种依据视觉形象展开理性与感性结合的素描表现形态, 在实践的总结中可划分为:具象表现设计素描、结构研究设计素描、抽象表现设计素描、表现性设计素描、意象性设计素描和材质综合媒介表现性素描等多种样式, 而且其各具特性。

二、设计素描的本质及从传统性模式培养的转换构建

(一) 设计素描的本质

“本质是事物内在的规定性的东西, 是规定事物之所以为此物而非彼物的稳定性特质” (2) 。设计素描有自身的内在规定性与特质。

1、设计素描是一种艺术表现思维与艺术表现方法的双向结合训练方式, 是主体眼与手的协同训练, 是认知与表现的同步训练。

2、设计素描是一种艺术视觉语言体系, 它表现生理的眼睛所见所感的事物外显形态与印象, 也表现主体心理的“内在视觉”所视所思的意象与创想。

设计素描表现本质特征一般通过直觉、感受、联想、想象思维途径, 运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多艺术处理手法, 再融入技法材料的特性, 可以探索出由概念牵引出的抽象造型的最大可能性。

(二) 抽象在设计素描中的重要性——针对传统美术高考程式化训练的转变

1、抽象艺术在设计中的应用

“所谓抽象, 一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征, 舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程” (3) 。

抽象艺术的特征是缺乏描绘, 用情绪的方法去表现概念和形式。而这种方法基本上是表现主义的, 主观艺术处理的成分很大, 我们可以从康定斯基的作品中体会得到。抽象艺术它是由各种反传统的艺术影响融合而来, 特别在20世纪的现代艺术、现代设计中普遍被采纳。

2、抽象思维能力的训练

在设计素描中, 我们的训练还是需要从“具象素描的训练”开始, 它既是我们的前提, 也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律, 从“具象”中发现“抽象”, 通过“具象”去认识大自然的造物法则, 并让我们在其中心领神会。

我们在教学中引导学生透过物质的表面去发现、探究物质的整体形状所构成的那些微小的结构单位, 运用“结构单位替代表现法”重构, 还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素, 它可以被我们的视觉所把握, 也有被解体之后重构的可能性, 我们可以将其抽取、归纳、概括、加工, 在主观的艺术处理同客观形态的结合下产生新的艺术表现想法。

三、设计素描教学实践中的拙见与感受

(一) 、突破常规素描的束缚——教学方式的转变

1、打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式

在传统绘画中, 我们习惯了一些物体的组合模式。传统的物体组合主要包括:关联性事物组合, 体量类似物组合, 高差异体量组合, 质感差异组合等。为了打破这种组合, 避免常规式的摆放方式, 可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放, 让学生参与其中进行物体选择, 同时融入自己的思维和观念, 使原来被动学习变成主动教学互动方式, 提高学习积极性和主动参与意识。

2、多种素描手法和工具的尝试与常规法则的创新

传统素描模式是用排线的方式画素描。设计素描的方法不同于传统素描, 它的表现手法是无穷的, 包括涂、抹、擦、印、贴等。不同的手法会产生不同的视觉美感, 不再拘泥于传统素描的像与否。在这方面可以结合设计素描的类型多做尝试性的探索。另一方面, 工具的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段, 设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯, 可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用, 甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得, 寻求新颖别致的形式组合。这样教学即可以丰富学生的兴趣, 也可以开阔学生眼界, 提高学生的创新意识和审美能力。

(二) 突破常规素描的束缚——思维方式的转变

1、开发设计素描创造性构思的应用

设计师的创造力是对自然的独特感受和见解, 设计师必须通过想象开拓设计思路, 因此想象力对设计师起着至关重要的作用。“美是人们创造生活、改造世界的能动活动” (4) 。设计素描是创造性的思维活动, 它的关键是构思, 没有独到的构思, 画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考, 设计素描应打破传统素描的思维定式和既成套路, 变换思维角度, 从多维而整体的全方位角度处理问题。在教学中, 教师要了解学生的特点和长处, 利用引导方式启发他们的想象力, 强调每个学生的作品要有个性和原创性。

2、加强设计素描中的抽象意识

那么如何在设计素描教学中, 使学生感受到事物的抽象元素呢?可以根据专业的差异, 对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行训练, 使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚, 获得感知的最大解放和主动。还可以通过寻找“微观”形态元素, 对群体进行重构, 如对实体切割后, 用微观特写手法表现对象, 追求肌理脉络和图形特写以及质感的变化, 以小见大, 以精微见宽宏, 探索和挖掘物体的陌生因素。这种训练方式极易得到物体完整的抽象造型, 使学生的思路得到开阔, 创造出新的表现形态。

3、拓展设计素描材料媒介的综合实践

恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象, 发现材料的新特性, 探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项;另一方面材料媒介的丰富多样和未知性, 都要求我们进行尝试、研究。对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动, 能激发创造的冲动与激励创作的灵感。

结语

设计素描的教学实践与创新是一项需要长期探索的重要课题, 随着艺术设计类专业的学科扩展与培养方式、培养方向的变化而积极地在自身内部及教学方式上自觉地进行调整。设计素描在艺术类高校的设计专业基础教学中有着重要的实际价值, 因此对于其教学实践改革的探索也必然是一项长期的任务。

参考文献

[1]阿恩海姆美《艺术与视知觉》四川人民出版社

[2]吴廷玉《绘画艺术教育》人民出版社

艺术设计专业教育改革 篇10

中等职业学校艺术设计专业的教学改革, 应体现专业教育特色, 从社会实际需要出发, 有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作, 逐步建立学校与企业合作培养人才的机制, 学生毕业后能做到适应快, 上手快、动手能力强, 经过一段时间的磨练, 可成为设计工作中独挡一面的人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养, 艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等, 分析如下。

1) 课程设置强调针对性。艺术设计专业起步晚, 发展快。改革应从社会实际需要出发, 按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要, 对课程设置作一些调整, 突出技术应用能力培养。在新的教学体系中, 主要加强以下几项改革:

第一, 在设计模块中, 注重理论教学, 突出动手能力培养, 加强计算机辅助设计教学, 强化计算机辅助设计在设计中的作用, 使学生具备运用计算机辅助设计的能力, 适应人才市场需求。

第二, 在实践技术模块中, 以实践操作技能培养为基础, 强化施工技术指导。在教学过程中, 以校内操作实验室为依托, 让学生在学中做, 在做中学。通过实践, 提高动手能力, 初步掌握实践操作规程、实践操作方法和实训设备的操作、使用、维护和保养;掌握项目质量的控制方法及检查、验收标准, 理论联系实际, 培养学生实践技术指导能力。

第三, 在管理模块中, 调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容, 根据用人单位对应用型人才的要求, 突出“项目施工管理”, 使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理;掌握艺术设计组织的基本原理和方法, 掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法。

2) 基础课教学强调适应性。艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象, 使基础课名副其实地成为专业的“基础”, 打破原有狭隘的基础课教学格局, 超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象, 改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩, 并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要, 注意培养以下能力:

第一, 培养视觉反映力, 增强视觉接受信息的能力, 即感悟能力;

第二, 开发想象能动性和对未知领域自觉探索的能力, 即创新能力;

第三, 培养分析、思维能力, 锻炼对事物的把握能力, 努力使基础课教学适应专业课的需要。

3) 专业课教学强调实用性。一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践, 那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时, 经认真调查研究, 按照专业教育特点, 强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性, 着眼于培养技术应用型设计人才, 总结过去的教学经验, 结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求, 对专业课教学、理论教学内容加以调整, 强调实用性。

4) 实践教学强调连续性和渐进性。在“初步实践—理论教学和实践教学并行—系统实践”的模式中, 学生从专业思想教育和认知实习中, 初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中, 通过实验课、习题课、课程设计和现场教学, 采用讲、做 (操作) 结合, 在做 (操作) 中强化对理论知识的理解, 实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的, 是多学科综合知识的集结。在具体设计中, 难以确认固定的秩序和搭配关系, 因此拘泥于课堂常规教学形式, 无法满足实际需要。校门洞开的今天, 对外设计服务已不可逆转, 教师带领学生走向社会, 使专业必修课在社会实际设计中完成, 是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实, 我们与学校所在地的几家用人单位挂钩, 建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式, 让学生以工作人员的身份到产学合作单位参与项目的设计、实践和管理, 做到“实题实做”, 即由学生动手完成实际装饰课题, 使学生在项目中学习设计, 在设计中完成学习, 以实际成果来完成毕业实践、毕业设计, 在毕业答辩时即能见到学生的实际设计作品。这样不仅摆脱了“压缩型”“三段式”教学, 还突出了实践教学, 强化应用能力和动手能力的培养, 以实践教学促进能力的提高, 使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

通过一段时间的改革实践, 艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化, 所培养的学生基本做到既有一定理论素养, 又能进行具体的设计、实践、管理, 成为新一代技术型、实用型人才, 初步形成了新的适应社会经济需求和发展的艺术设计专业人才培养模式。

艺术设计专业教育改革 篇11

关键词： 艺术设计 艺术美感 鉴赏能力 课程改革

目前，我国高等教育各专业坚持以服务学生为宗旨，以促进学生就业为导向，多数院校注重学科建设全面化、系统化，电脑艺术设计专业是艺术专业中的一个重要方向。很多院校的电脑艺术设计类专业设置存在一定弊端[1]。比如，开设的专业课程相对单一，一味追求就业率，当市场需求某个专业时，为了扩大招生规模和提高就业率，几乎每个院校都开设了相似专业课程。由于院校课程设置单调和人才培养目标不明确、师资队伍和实践实习场所等存在困难。培养出来的学生实际动手操作能力、创新能力等都不够。电脑艺术设计专业课程设置改革尤为重要，如何做好基础课程和专业课程之间合理、科学的过渡，课程和教材选择要与社会市场需求发展一致，教师把知识传授和学生能力培养紧密结合起来，争取课程设置具备多样性、灵活性和实践性。

一、电脑艺术设计专业课程设置现状

1.本专业课程体系比较简单。大多数院校电脑艺术专业开设文化基础课、专业基础课和专业实践课，这三部分课程都是照搬别的院校模式，没有结合自己院校的特点选择适合自己院校的模板块，每门课程课时数、每门课的授课计划都没有科学规划，造成课程课时量大，授课内容过于零碎，没有形成系统化体系[2]。

2.设计专业学生生源素质不高。大部分电脑艺术设计专业学生是艺术生，录取分数低于其他专业考生，学生的基础知识水平在一定程度上影响教学质量。另外，电脑艺术专业是一个跨学科综合专业，具有很强的社会性，涉及领域比较广，比如：美术学、材料工程学、装饰文化学、建筑基础知识等，导致电脑艺术设计专业教学难度比较大。

3.设计专业教师实践能力不够。大部分专业教师毕业于高等艺术学院，具有丰富的理论知识基础，但是“从学校到学校”，大多数缺乏广告设计公司、建筑装饰公司等的历练，所以专业实践教学缺乏相关教学经验。教师传授理论知识的同时不能很好地和实践教学衔接，导致实践课教学效果不理想。

二、电脑艺术设计专业课程改革对应的人才培养目标

人才培养目标是课程设置的出发点，只有确定明确的人才培养目标，才能设置和编排系统化、整体化、合理化课程。结合目前社会市场需求和电脑艺术设计专业学科特点，本专业人才培养目标主要是应用型“银领”人才。

1.具有扎实的专业理论知识和专业技能，可以熟练运用电脑进行艺术设计，设计的作品具有一定的艺术创新特点，掌握主干课程，比如：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、包装设计、艺术概论、设计概论、摄影（含外出写生）、透视、展示设计（含外出写生）等。

2.学会利用Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX等软件进行图像处理，把渲出来的图通过PS使其更具有真实感；其中3dmax是每个电脑艺术设计专业学生都必顺掌握的软件，3dmax用来展示材质、模型、灯光；学会利用AutoCAD进行平面制图，如平面布置图、施工图、立面图及三维图的绘制。

3.除了具有相关软件技能外，还要具有一定的专业知识和审美修养，适应现代电脑艺术设计专业的特点，掌握广告、装饰建材、建筑设计等相关行业标准和法律法规等。

三、结合目前电脑艺术设计专业课程设置现状和人才培养目标，提出课程设置体系改革策略

1.实行模块化课程模式：模块化课程根据项目教学教法思路和教学设计原则，实现情境设置、操作示范、独立探索、确定项目、写作学习和学习评价等，模块化课程体系在设置过程中必须遵循学生学习能力，各个学科课程的开设顺序要遵循学生心理发展规律，只有知识与实际操作联系起来，才能达到良好的教学效果。开设普通基础课程的同时，开设专业课和实践技能课，这样学生从基础理论知识到实际操作技能均有了很大提高。

2.专业技能模块模式：电脑艺术设计专业技能模块一般包括软件模块、平面模块和室内模块。软件模块设置要结合室内设计专业和平面设计专业的特点，可以把word、excel等文本数据处理融入Coreldraw、AutoCAD、dreamweaver等软件中，这样就取消了基础计算机课程。既节省了课程资源又做到了教学内容的衔接和融合。软件教学内容以CAD、Dreamweaver为例，电脑平面设计Dreamweaver内容以广告艺术设计专业课实例进行，软件学习内容全面、系统，而室内电脑艺术设计专业的Dreamweaver课程内容则是学习室内效果图的后期处理，只学习几个简单的操作命令。

3.实践操作技能模块模式：电脑艺术设计专业是一门实践性比较强的专业，要求学生具有扎实理论基础知识的同时具有良好的审美能力和创作创新能力。因此，课程改革要重点突出实践教学部分，目前很多院校采取“校企合作”、“产学研一体化”、“校外实践”、“校内实训”“顶岗实习”等模式[3]，为学生提供良好的实训环境，既服务于教学，又服务于社会。这样的实践教学模式不仅有利于提高学校教学质量和学生综合素质，而且能提高学校的知名度。

只要专业课程体系设置科学合理，就能实现电脑艺术设计专业教学与社会市场需求的“无缝对接”，培养出深受用人单位欢迎的学生，创造良好的社会效益。

参考文献：

[1]徐国庆.项目课程的基本理论[J].职教论坛，2006（04）.

[2]黄章敏.基于设计系电脑美术基础课程的教学现状——浅谈电脑美术的教学改革[J].教育与人才，2009（10）.

艺术设计专业教育改革 篇12

艺术设计正深刻地改变人们的生活质量, 同时也影响了现代设计艺术史的书写。设计的艺术化不仅仅作为企业家推销产品的工具, 更内在地成为人们诗意生活的标志, 成为构筑实际生活新形象的途径。艺术设计体现的是一种设想和创意, 它只有连接着生产与制造, 才能实现功能实用与形象审美的高度统一。文化创意产业是一种生产力, 文化创意产业中的艺术设计正逐步深入到人类生活的各个方面, 如在产品的符号价值、精神价值、个性张显、注重产品的感情诉求等方面均发挥着至关重要的作用。随着全球创意文化产业经济的高速发展, 现代艺术设计在产品的功能价值、精神诉求、个性张扬等方面均发挥着不可替代的作用, 社会对设计人才的需求也成方程式增长, 艺术设计这一职业的发展前景愈加乐观, 具备高素质与高水平且实践能力强的设计师更是人才市场上炙手可热的抢手货。

高校职业教育具有鲜明的职业性——适用性、技术性、经济性。高校职业教育是以传授各种生产技术及其职业综合能力, 培养生产和服务一线的各种技术、管理和操作人员的一种专门化教育。区别于普通高校教育, 它为生产和服务领域培养应用型人才, 具有为生产服务的直接性。高校职业教育的职业性和为生产服务的直接性, 决定了高校职业教育的实践性特征, 即教育过程注重与生产劳动相结合, 注重实践教育, 强化技能训练, 培养职业能力。因此, 职业性、生产性、实践性是高校职业教育的本质属性。[1]“社会要发展, 教育要先行”, 高校艺术设计职业教育正是迎合了社会的发展需要, 为设计培养职业人才——如平面设计师、形象设计师、陶艺工艺师、园林景观设计师等, 使艺术设计体现在具体生产制造当中, 成为真正意义上的设计。艺术设计的发展, 不仅应从艺术设计教育、从培养高技能型的人才做起, 而且应从建立一个现代的、面向未来的、开放的艺术设计观做起。

二、高校艺术设计职业教育的定位

随着文化创意产业的高速发展, 艺术设计的功能和价值的深入, 社会对设计人才的要求也更加全面。

(一) 高校艺术设计职业教育人才培养模式的科学定位

1.专业目标定位

目前社会面临的最大问题是企盼职员能直接上岗以减少实习环节, 直接快速创益获利, 这也就是市场对高校艺术设计职业教育人才培养的基本要求。而高职院校培养的毕业生的职业岗位能力和职业素养疲软乏力, 不能上岗。从而导致产生企业招不到设计人才、学生找不到就业岗位的困窘。高职艺术设计教育应以突出职业岗位能力和职场综合素质培养为主线, 以培养行业企求的设计人员和相关的专业技术师为目标, 坚持教学内容与职业需求贴近, 坚持实践实训与岗位能力贴近, 建立以学历证书为基础、以职业资格等级证书为主参特征的多证书体系, 以“应用广、适用强”为主旨建立艺术设计专业人才所需的技能能力和综合素质结构。市场对应的职业岗位大致涵括商业广告、包装装璜、书籍装帧、影视后期制作、舞台美术、广告代理、会展策划等领域。

2.教育规格定位

高校艺术设计职业教育是一种工艺技能专业训练, 也是一种艺术设计理念的陶冶, 更是一种艺术创新思维的激励教育。首先, 它相对于本科普通教育的教学来说更加贴近产业市场, 在实践技能与项目运作上有明显的优势。其次, 相对于中职教育, 其综合素质和技能能力有明显的广度与深度特征。它的通识课程教育与技能实训必须针对就业岗位群的职业特色, 同时还需要一定的专业宽度, 以适应就业双向选择的总体环境。因此, 通过优化教学计划, 强化实践经验锻练、拓宽专业面和加强基础教育, 是满足社会人才市场对于高职艺术设计专业定位的保证。

(二) 建构以项目导向实践教学下的课程体系

高职艺术设计教育的课程设置应把握专业教学注重实训环节的属性, 来提高学生三个能力为宗旨 (职业技能能力、职业素养能力、个性创意能力) , 以职业技能能力为突破点, 加大“商业项目”和“威格”等教学手段, 教学中认真落实好理论与实践相结合的原则, 让学生在“威格”操作中积累实际工作经验, 在“商业项目”中获取岗位技能能力、人际交往能力、商业营销能力、文案书写能力, 这样学生能力才能全面提升。[2]因此, 项目实践教学的贯彻已成为解决当前高职艺术设计专业建设中的问题的关键因子。项目课程体系建设应贯彻专业与地域经济发展的密切联系, 缩小市场与教学之间的差距, 拉近行业要求与职员能力培养之间的差距。

(三) 教学团队建设是教学质量的保障

“高素质技能型”教师队伍是教学质量的根本保障, 是高校建设与成长中的“生命线”, 教师队伍是学校与社会接轨的纽带与桥梁。教师队伍的职称结构、年职梯次、实践教学能力与专业技能能力是实现高校人才培养目标和办好学校的前题。

1.师资队伍的优化

老师有传道、授业、解惑的天职, 高校教师更是学生掌握专业技能、认知社会、增进自信的关键因素。各级教育职能部门要强化服务意识, 创造条件, 要积极拓宽师资的充实渠道:聘请行业能手指导实训, 邀请专家名流来校讲座。同时教师结构要合理:师资队伍的管理结构、学缘结构、技能结构、年龄结构、职称结构等要有明确的梯度和层次。

2.教师的培养与管理

学术带头人、骨干教师能协调教学形态, 引领专业走向, 要做重点扶持;中青年教师要加强学术研究和课题开发能力的养成;尤其是青年教师要多向老教师取经学习, 掌握好基本教学技能与教学方法, 多争取到行业一线中实施挂职锻炼, 炼就应有的职业操作技能。另外, 通过加强校企协作, 联合社会力量办学, 致力专业与行业协同教学效能。加强教学效能评估, 强化对教师的考核与管理, 全面提升教育质量和办学效益[3]。

(四) 加大实训基地建设, 强调实践教学环节

实训基地建设应遵循“应用性、生产性”原则, 以再现企业生产工艺型标准建制, 增强学习情境设计, 理论紧密联系实践, 设置开放式动态发展的实践教学环境, 同时构建“四连环” (观摩、练习、实训、展现) 递进式实践教学体系, 完美实现由理性认知——感性认知——理性认知的蜕变, 从而真正实现学校教育与社会需求及企业用人标准的有机契合。另外, 应逐渐强化建立传承性项目实训基地的探索, 如剪纸、雕刻、刺绣、织锦、蜡染、扎染等技艺造型艺术。因为传承性项目极富地方传统性与民族性艺术特色, 技艺根基牢固, 更有利于传承和发展, 同时能促进地域经济发展, 又能增大毕业生就业率。

(五) 建构合理的人才培养评价体系

高校艺术设计人才培养质量评估的根本作用是对艺术设计教育工作的价值做出判断, 同时也可使办学主体明白还要做好哪些工作、要达到什么标准。人才培养评价体系的建设具体可以细分为评估机制的建立、评估模式的确定、有效评估原则的实施。艺术设计人才培养评价可以引入行业标准, 让企业参与教学评价与考核, 加大对教学双主体的评价与考核, 使得课程考核评价标准更规范、公正、高效。

参考文献

[1]王一伟.艺术设计专业在高职教育中的定位[J].河北青年管理干部学院学报, 2008 (6) .

[2]曹优明.教学应用型本科院校环境科学专业课程体系建设探讨[J].重庆文理学院学报:自然科学版, 2010 (4) .