非艺术设计专业

非艺术设计专业（精选12篇）

非艺术设计专业 篇1

摘要：艺术设计专业的色彩课程教学不能一味的追求传统模式, 而要大胆创新, 要着重培养学生在色彩上的设计意识, 有了设计意识, 学生才能充分发挥自身的创造力和表现力。色彩教学的过程必须经历色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用这四个教学阶段, 才能逐步培养学生对色彩的设计意识和表现能力。

高校艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强, 综合素质高, 并且具有创新意识的高级应用型人才, 就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合, 必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标, 作为该学科基础课的色彩课程必须着重培养学生在色彩上的设计意识, 这样, 才能提高学生的创造力和表现力。在艺术设计的专业领域中, 不管是视觉传达艺术还是环境艺术设计, 设计色彩的应用和色彩的设计意识尤显重要, 这就要求在色彩基础课程中不能一味地追求传统的模式, 仅对自然物和人造物进行客观的模仿, 而是要着力培养学生的色彩设计意识和表现意识, 引导学生逐步从客观走到主观, 并根据自己的特点及视觉和心理要求来设计色彩和组织色彩, 真正从模仿阶段进入到色彩设计阶段, 为以后的设计打下坚实的基础。

目前在我国, 艺术设计专业色彩教学的研究还处于探索阶段, 全国各高等艺术院校都在尝试着各种各样的方式进行教学, 但没有真正意义上的突破, 教学还是以传统的模式和模仿阶段的表现为主要实践要求, 虽然在后期教学中也加进了一些装饰色彩的表现, 但是对于色彩设计意识的培养还是没有形成一个体系。国内一些院校常用的教材, 大都侧重基础知识的表述, 而对于设计意识方面的表述却蜻蜓点水。这些内容并不能使学生掌握设计意识的知识点, 当然也更谈不上对该知识点的实际运用了。因此, 为了更好地突出设计专业的特点, 色彩课程的教学就必须改革创新。本着这样的目的, 结合教学实践, 探讨出艺术设计专业色彩教学过程中必须经过的四个教学阶段, 即色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用。色彩教学只有通过这四个教学阶段, 才能逐步培养学生的色彩设计意识和表现能力。

一、色彩模仿阶段, 使学生理解和掌握色彩的基础知识, 提高学生对色彩的分辨能力和表现能力

色彩是艺术设计专业的必修基础课。色彩不仅在绘画艺术中表现出强烈的视觉感染力和生命力, 而且它作为一切造型艺术的基础之一, 在任何设计艺术中都是非常有魅力的艺术语言, 并非常直观和重要。对于色彩课程的教学改革仍然要以基础的色彩知识和表现为基础, 也就必须经过色彩的模仿阶段。在这一阶段, 教师要向学生讲授有关色彩的基础知识和本质规律, 如光影变化、形色关系、色彩冷暖、色彩虚实等等。在理论知识的基础上以写生为主, 对自然或人造物象进行模仿和再现。通过写生来研究和探索色彩表现的规律和方法, 了解物象在光的作用下产生的形、色、虚实等的变化, 在这些变化因素中结合理论知识探寻色彩的本质规律。

写生色彩的训练无疑是色彩模仿阶段最行之有效的艺术表现方法, 写生不仅能挖掘学生的视觉美感, 还能让学生掌握色彩的本质规律和色彩语言的表现方法。在训练中, 教师一定要强调色彩三要素的原则, 即色相、明度和纯度在光源色和环境色的影响下所产生的变化, 告诉学生不能盲目的抄袭物象, 要用敏锐的眼光去感受物象并用色彩语言生动地将其表现出来。在写生实践中, 学生能够提高自己对色彩的观察能力、分辨能力和表现能力。可见, 色彩教学中的模仿阶段非常重要, 它能让学生更准确更生动地体悟出自然界色彩中的微妙变化, 提高分析色彩的能力, 为培养色彩的设计意识打下坚实的基础。

二、色彩归纳阶段, 引导学生对复杂色彩进行归纳、概括和提炼, 培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力

在基础部分教学结束后, 学生对色彩知识已经有了相对深入的了解和掌握, 但是我们不能局限于只要求他们对色彩永远进行模仿再现, 而是要根据专业特点逐步向色彩的设计阶段转变。那么色彩归纳是引导学生逐步培养色彩设计意识的最好教学方法, 它能使学生由传统的绘画模仿色彩转变为概括提炼、主观表现色彩。在教学中要引导学生从传统的思维模式中走出来, 突破以往常规的色彩基础表现方式。

色彩归纳主要是通过写生的形式, 在物象原有的光色原理中, 以归纳为主要手段, 对色彩进行提炼和概括, 使画面呈现出和谐的色彩装饰效果。客观的物象色彩变化无穷、纷繁复杂, 写实性的绘画色彩是用科学的视觉原理来反应这些色彩的, 而现在我们要改变自己的观察和表现方法, 要将变化无穷的色彩主观地、理性地进行整理和概括, 通俗地说就是把同类的几种色彩归纳为一种或两种可以概括这几种同类色的平均色彩, 使之与其它平均色和谐相处。在面对一组物象时, 教师要引导学生用一种简单的审美方式把纷繁复杂的色彩变化进行主观减法, 注重画面的色彩搭配、色彩呼应和色彩调和。归纳色彩并不是减少而是一种简化, 在实践过程中要大胆主观的进行色彩编织, 色彩经过大胆理性的概括提炼之后, 表现手法是采用平涂的形式, 与完美的构图相结合产生和谐的装饰美感。

色彩归纳阶段中的概括和提炼色彩的方法要求学生在客观感受色彩的同时, 能敏锐的发现和概括出平均色, 比如光源色和环境色的影响与固有色合成后, 会感受到一种什么样的概括色, 或者渐变色等等, 这样可以很好地培养学生在客观基础上主观用色的能力和色彩的搭配能力并引起学生对色与形装饰性表现的兴趣和感悟, 从而培养色彩设计意识。所以, 色彩归纳阶段的教学必不可少, 它是学生设计意识的开始, 也为后期的色彩设计阶段打下良好的基础。

三、色彩设计阶段, 培养学生设计色彩和表现色彩的能力, 使其由被动模仿、概括色彩转向主动规划、设计色彩

这一阶段的教学主要以装饰色彩表现为主。装饰色彩是在色彩归纳的基础上对色彩进行主观整理、变化、想象、夸张而产生强烈的视觉冲击力, 这些色彩按照形式美的法则和作者的主观感受以及主题的要求来合理搭配, 力求创造出特殊的艺术效果, 并通过特殊的构图、变化的造型和对比调和的色彩使观众产生强烈的视觉感受或者从中获得某种启示。因此装饰色彩在用色上要符合设计要求, 要大胆地对色彩进行缩减、夸张、寓意、升华或者符号化, 并融入主观的感悟和创造, 使整幅画面主题更明确、形式更美观、内容更益身心健康, 甚至达到艺术功能之外的视觉感触。

装饰色彩不拘泥于形式, 色彩上不受固有色、光源色和环境色的限制。在教学中, 要引导学生对色彩进行主观创造, 加强色彩的对比与调和意识, 强化画面的主观色调, 考虑每一块色之间的明度、纯度、色相、面积等的对比, 并注意它们之间的搭配关系和调和形式。装饰色彩是一种理性的色彩表达方式, 它必须建立在熟练掌握色彩的变化规律和属性的基础之上, 只有这样, 才能自由地发挥主观想象力并游刃有余地利用色彩的魅力以达到不一样的视觉效果。由此可见, 装饰色彩阶段不仅能考察学生是否能充分的掌握和运用色彩的基本规律, 更能培养学生主观用色、主动规划和设计色彩的能力, 使学生利用具有的设计意识从表现方式上由一个绘画者转变成一个设计者。

四、综合材料的使用阶段, 能培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并创造出特殊的色彩视觉效果

一直以来我们的基础色彩教学都仅局限于用水粉、水彩、油画等颜料作为表现工具, 绘画的纸张也是与上述颜料相符合的规定纸张, 在色彩的初级阶段很是受用, 并且对高考也很有帮助。但作为高校艺术设计专业的学生, 我们所面临的不是升学的压力, 而是如何应对设计需要, 如何培养设计意识, 如何用设计者的身份去看待、去规划和表现色彩。所以, 作为基础课程的色彩课, 必须本着这一目的引导学生多动脑, 面对色彩不再像以往那样只是一味的去画, 而是要思考, 并根据主观感受利用所有可以利用的材料使色彩作品充满生命力和视觉冲击力。在教学中, 教师要鼓励学生利用不同的材料来表现同样的或者不同的主题, 从而产生出不一样的视觉感受, 比如在材料上面, 不仅可以用色彩颜料, 还可以用油画棒、马克笔、水溶性彩铅等等具有表现力的工具, 或者使用不同的纸张如底纹纸、色卡纸等来进行色彩的表现, 不同的工具、材料能使画面产生丰富的肌理效果。除此之外, 综合材料的拼贴也可以产生不一样的视觉感受。例如报纸、杂志等根据主题思想需要的形式、色彩和内容进行剪切和拼贴重组, 使画面产生另类的视觉效果。

综合材料的使用这一阶段, 可以提高学生对色彩组合和色彩特殊效果表现的兴趣, 能开阔视野, 培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并顺应现代设计艺术发展的需要。众所周知, 人们在观察和感知世界时, 视觉神经对色彩的反应是最快最敏感的。人们在观看一件事物的时候, 首先感知的就是事物的色彩, 并且对色彩的注意力达到了80%。由此可见, 色彩在设计艺术领域中所占的比重和发挥的作用非常之大, 这也对未来的设计者提出了更高的要求, 那就是要有很强的色彩驾驭能力, 不仅能完美的搭配色彩, 还能用各种材料表现出特殊的视觉冲击。这也要求教师在教学中要注重引导学生培养设计创新意识。这些, 就是综合材料的使用实践要达到的目的。

总而言之, 高校艺术设计专业的色彩课不能传统的说教, 也不能一味的对色彩进行模仿, 而是要注重将色彩的基础知识与设计创意思维表现相结合, 在教学过程中, 色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用这四个阶段要做到有机联系和充分配合, 在明确教学目的后循序渐进, 因材施教, 有的放矢。在实践环节中, 教师要逐步引导学生从最初的色彩模仿表现转变为主观地设计色彩和组织色彩, 即让学生从一个绘画者转变成一个设计者。作为艺术设计专业的基础课程色彩, 必须与现代设计接轨, 必须适应时代的要求, 在教学中要本着培养学生的设计意识这一目的, 逐步使学生具备主观表现色彩和驾驭色彩的能力。只有这样, 才能使学生更早的感受到设计的魅力, 并为今后走上职业岗位做好充足的准备, 打下坚实的基础。

参考文献

[1]王伟等.设计色彩[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2007

[2]孙为平.色彩归纳写生[M].北京:北京工艺美术出版社, 2004

[3]胡明哲.色彩表述-主观配置色彩训练[M].北京:人民美术出版社.2005

非艺术设计专业 篇2

一、专业名称及专业代码：艺术设计专业（环境艺术设计方向）050408

二、业务培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业理论基础、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究性人才。

三、业务培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能清晰的表达设计思想、熟悉室内外环境设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求要素的基础上对环境进行合理的改进性和创新性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确的表达设计意图，掌握基本的摄影技能，熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，具备综合运用CAD/CAM/CAE/3DMAX/SketchUp /PHOTOSHOP手段进行室内外环境设计的基本能力。

同时，本专业人才培养规格还有以下要求：

1、在素质结构方面，要求有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养、并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社会科学知识。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握建筑、环境艺术的基础理论知识，具有专业设计与实践的基本能力。

2、掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺。

3、掌握环境艺术设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现，计算机绘图应用技术、创意能力与工作方法，对实践工程有初步的成本核算能力。

4、具有文化艺术与跨学科知识素养，了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国内外发展动态。

5、掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力。

四、主干学科：建筑及环境设计方法学、人机工程学、材料学。

五、核心课程：建筑设计史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计及建筑环境设计相关软件基础、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公共关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界建筑及环境设计发展史等相关课程等。

六、主要实践性教学环节：按环境设计专业方向，进行从项目策划、设计、施工图纸设计、材料和施工工艺设计、完成设计报告书等实战课题。

七、主要专业实验：按环境设计专业方向，进行环境及空间的相关材料性能及施工工艺实验。

八、修业年限：四年。

九、授予学位：艺术学学士。

十、相近专业：艺术设计学、雕塑、装饰。

非艺术设计专业 篇3

【关键词】 非艺术类专业；版式设计；教学方法

【中图分类号】G64.33【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）18-000-02

一、高职院校非艺术类专业学生现状分析

从高考的角度说，非艺术类是指只参加全国普通高考的学生，而艺术类是指要参加省区的术科联考和高校的校考，也就是说艺术类学生在进校之前就有一定的美术基础，而非艺术类学生在进校之前基本上都是没有美术基础的。我校的城镇规划专业就是非艺术类专业，而城镇规划专业的培养目标是培养适应社会主义市场经济需要的德、智、体、美等方面全面发展，面向城镇规划设计和房地产策划市场，牢固掌握城镇规划专业基础理论和专业技术，从事规划设计、制图、建设管理、房地产策划与管理等工作的高技术应用性专门人才。在课程设置上，该专业在大一时候学习了素描、色彩和设计基础课程，对于该专业来说平面设计软件的学习应用是零基础，而版式设计至少应该掌握Photoshop和CorelDRAW等平面设计软件，作为一门非专业课程在课时设置上相当少，只有16节课，也就是说在这16节课内不仅要让学生掌握版式设计的原理，还要学会版式设计的制作方法，掌握基本软件的应用，面临着基础弱、课时少的问题，具体如何实施教学步骤与教学方法将是我们需要研究的重点。

二、课程的定位与设计思路

版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念。从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称为编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达的重要环节。版式设计要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是，版式上新颖的创意和个性化的表现。版式设计的学习对建筑规划设计的学生来说，在呈现设计方案时有很大的作用，同时也加强了学生的艺术修养，提高审美素质，对建筑规划设计的专业学习也有很重要的作用。学习版式设计的过程中要求学生掌握Photoshop和CorelDRAW软件的应用，培养学生具备一定的位图图像处理能力和矢量图形制作以及文字编排的能力，而在课时有限的情况下需要同学们在课外运用大量的时间来自主学习软件的应用。本课程的教学内容是以版式设计训练为导向，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。并着重对学生的作业进行解析，现场演示，修改作业中不足的地方，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。

三、课程目标设定

（一）专业能力

1、学习版式设计的目的就是为了掌握版式设计科学性与艺术系的统一理论，为创作出一个有序而独特的画面组织结构，使其有利于信息的传递和主题内容的表达，符合人们的接受心理和视觉要求。版式编排一方面提高版面的注意价值，强化信息传递的快速与准确，另一方面，使读者通过版式编排艺术产生美的遐想与共鸣。

2、使学生熟练掌握和了解版式设计的基本概念、基本原则、构成的基本形式，掌握版式设计在作品中的应用，对于艺术类专业的学生来说让其为自己的专业服务，美化自己的专业设计，可以通过美化设计方案ppt的制作，以及画册、展板等的制作，从而熟悉常见的版式设计问题与解决办法。熟练运用Photoshop和CorelDRAW等平面设计软件进行版式设计。

3、具有理论联系实际、实事求是的工作作风和科学严谨的工作态度，具有良好的职业道德和行为规范。

（二）方法能力

1、能根据项目要求搜集整理相关资料，并对资料进行有效的分析。

2、能够根据项目任务制订工作计划，并组织或协同执行工作计划。

3、能够充分理解项目任务的要求，并能根据项目任务寻找合适的切入点。

4、具备一定的对社会观察的敏锐度，能够发掘出新的观点，并能从不同的角度进行创意完成相应的画册、展板等设计。

四、教学实施的主要步骤及方法

通过分析该专业学生的具体情况，为解决当前教学中所面临的问题制订一套适用于该专业版式设计课程的教学方法，该课程主要运用讲授式与训练实践式相结合的教学方法，在实际操作训练中主要采用了案例示范、临摹法、自主学习法、任务驱动法等有机结合的教学方法。在前期课程主要以案例示范为基本，通过示范操作和讲解使学生掌握版式设计的基本知识和操作技能；临摹版式环节放置在课后完成，贯穿于整个教学之中；自主学习是课程学习强有力的支撑，由于课时太有限，软件操作学习的环节主要就依靠学生自主学习；任务驱动是实践训练环节的根本，推动整个教学过程的有效进行。

第一，案例示范。是指教师通过示范操作和讲解使学生获得知识、技能的教学方法。在前期，课程必须导入案例示范法，通过实际操作演示来讲解版式设计的知识点和如何利用软件来进行制作。在本课程中，案例示范操作主要是结合所讲理论知识点，利用Photoshop和CorelDRAW软件进行版式设计实例操作演示。在示范教学中，教师对实践操作内容进行现场演示，一边操作，一边讲解，强调关键步骤和设计要点，使学生边做边学，理论与技能并重，提高学生的学习兴趣。

第二，临摹版式。对于初学者来说，临摹无疑是很好的入门方法。每次课结束后都会给学生课后布置版式抄绘作业。在课时紧张的情况下必须充分利用课外的时间，督促学生加强训练。要求学生通过网络、书籍等搜集各类优秀的版式设计，并抄绘版面构成。将设计较好的版式设计作品用点、线、面知识进行解构，从而加深对版式设计中点、线、面关系的处理和版式设计原则的理解。并以此让学生点滴积累，搜集素材，有了一定的模仿积累，学生才能更好地发挥自己的创造性，为今后的设计打下基础。

第三，自主学习。“自主学习”是学生通过自学、探索、发现来获得科学知识的新型教学方式。通过老师讲解示范有了一定的版式设计理论知识和软件基础知识，课后学生可以自主安排学习内容、学习方式、学习目标，做到对整个学习过程心中有数。版式设计课程的重点和时间分配上主要在设计思维的培养和设计原则的掌握上，在软件的应用上基本完全靠学生课后自主学习研究，让学生去发现和探索，找到适合自己的学习方法，提高学习效率，养成学生良好的学习习惯。

第四，进行项目任务训练。有了前面的案例示范、临摹版式、自主学习为基础，最后进行项目任务训练。在这个过程中教师不要急于去讲解应该怎么做，而是创设某些技术上的难题，让学生通过相互讨论并提出自己的问题，教师向学生提供解决问题的大体思路及有关线索，即从哪里去获取相关的资料，教师要担任好引导者的角色，让学生自己去发现问题和解决问题，而不是直接去学习现成的结论。

由问题的创设入手，激发学生学习兴趣，不仅能使学生产生心理效应，而且可以较好地调动学生的学习需要，唤起学习的动力。比如，在进行个人作品集封面设计的时候，先留任务给学生，学生完成任务以后老师再评讲。设计之前，学生就需要对版式设计的开本和印刷的知识点进行回顾，如开本知识点、分辨率、出血、颜色模式等；还会对构成知识的点、线、面的应用，以及美学原则等知识进行思考。留下任务，其实就是留下问题。让学生去发现设计中的问题，让老师去发现学生存在的问题。

第五，检查结果，科学评价。这个环节非常重要，课堂教学的目标有没有实现，必须通过课后的检查评定才能知道，这种检查可以是教师的检查、也可以是同学间的自查与互查。同学们自己从对比中找出优点、缺点，找出自己做到的与没有达到效果图的地方，并提出可行的解决办法，然后加以改正。这样既锻炼了学生动脑思考的能力，又提高了语言表达能力和团队合作的意识，让学生能直观地发现自己的进步和成绩，找出薄弱环节，以便在后期的学习中加以注意和改进。科学的评价是指符合学生的认识规律，有利于学生自主学习和创新实践的一种评价。评价的原则是：以激励为主，注重过程评价和自我评价。在高职院校中，对学生的评讲也应该符合职业教育形式。改变单纯的以学生的课堂、课后作业和美观性评价为主体的方式，可以改为以学生设计、创意、制作、美观等各方面进行综合的评价。注重每个项目任务的过程性评价，这样可以更全面的反应学生的能力。

五、小结

在高等职业教育教学理念指导下，教师的教学思想和学生的学习方式都将发生很大的改变，教师需要在不断的在经验探索中寻求一种适合于不同受教对象的教学方法。通过教学实践，案例示范、临摹法、自主学习法、任务驱动法等有机结合的教学方法，可以多维度解决教学中学生基础差、课时少等问题，充分调动学生的积极主动性，提高学习效率，完成我们的教学目标。

参考文献：

[1][美国]麦克韦德.版式设计原理与应用[M].侯景艳译.北京：人民邮电出版社.2010.09

[2]戴士弘.职教院校整体教改[M].北京：清华大学出版社.2012.05

非艺术设计专业 篇4

本课程学习能够让学生掌握设计基础和设计原则, 以便为后面的影视编辑和动画课程的学习服务。对于计算机专业的学生, 能起到很好的指导作用。掌握平面构成基础知识能够培养学生的设计能力和用构成理论解决实践课程的能力。

二、高职非艺术专业设计基础课程的授课方式存在的问题

1. 高职非艺术专业学生特点分析:

本专业学生部分是高职生, 部分是高中生。高职的学生对计算机等知识相当了解, 但文化知识相对薄弱。高中考上来的学生对文化知识层次的学习和把握有一定的能力, 但计算机的认知少些。共同的特点就是都没有美术基础, 对图形的把握能力欠缺。通过对上几届学生的课程分析和问卷调查, 对此课程学习的心理状态基本分两种情况:一类学生以前没学过, 对本课程是很感兴趣;另一类学生则表现出很大担忧, 觉得计算机的学生学这个用处不大, 而且也怕自己学不好。

2. 课程讲授方法很传统、单一。

过去的教学模式都是单一的板书方法, 这样的模式在某种程度上影响了课程授课效率。随着计算机的普及, 很多高校改善了教学环境, 将多媒体加入到课程授课中去, 用PPT上课, 不用写板书, 大大提高了教学效率, 但无形中带来了负面影响, 很多同学不再记笔记, 甚至有些同学也不认真听讲, 而是找老师要课件回去学习, 很多学生只是走了个形式, 回去真正学的没几个。

3. 理论不能应用于实践。

以往的学习, 我们都是停留于理论的学习和研究, 忽视了理论要用实践来完善的重要思想。很多时候我们讲授完理论给同学们布置好作业去画图, 学生也只能停留在纸上谈兵的阶段。甚至有很多同学根本就不理解这个理论的实际应用, 画面效果做的很好, 到实际中去就不知道这个理论到底怎么为实践服务。

三、高职非艺术专业快速提升设计基础的教学方法的探讨研究

设计基础能够为各个学科提供设计原则和方法, 能够为后续课程图像处理、电视栏目包装、建筑漫游、动画等课程提供设计的理论依据, 提高视觉效果, 增强画面语言的表现。设计的学习是一个漫长的过程, 那么如何快速提高高职非艺术专业的学生进入课程状态, 提高图形表现能力?我们将通过下面几个方面来探讨一下。

1. 如何在非艺术专业的情况下, 在课程认知和思维创意方面达到快速了解课程、提升思维创意。

首次上课通过多媒体方式让学生从视觉上了解构成。上课前看一些设计院校的作品、设计展览, 能够让学生从具象上了解课程性质, 解除茫然。再拿一些往届学生的作品, 从实践能力上去引导他们如何将理论应用于实践。展示的同时要对作品进行具体的构成方式分析。从具象的图形去看只能作为一个引导, 但具体的表现深层次的知识他们还是无法理解的, 而作品分析就是一把钥匙, 能够帮学生将理论和实践的结合了解得更透彻。通过专业的方法我们可以快速弥补课程的弱势。为了避免演示的作品会限定学生的思维创意, 防止相似性, 让学生在了解构成的概念后, 先讲解基本型的组合方式, 这样让学生把基本型先设计出来。由于学生的图形能力还达不到要求, 我们可以用一个发散性的文字思维训练来联想。如:用一个圆形元素来进行新的基本型的创造, 让学生用文字来写圆形, 下面想到的就是写跟圆形的外形相关的或者意思相近的盘子、月亮、自行车轮胎、篮球等, 挑出有用的词语把它图形化, 利用基本型的组合方式创造出新的图形就可以了。像奥迪的标志就是利用圆形相接的组合方式组成的图形。第一次讲解理论后让学生自己做, 然后看他们的理解和表现能力, 根据不同的情况因材施教。在第二次做作业的时候拿往届的做的好的和做的差的给学生看, 先让学生自己做对比, 然后再讲解哪是合格的作业哪是不合格的作业, 这样的方式会使学生很快进入状态。

2. 在非艺术生专业的情况下快速提升图形表现能力。

非艺术专业的学生图形表现能力和手绘能力跟艺术生有一定的差距。我们可以找到一种方法让学生在两个星期内就能达到专业生的表现水平。俗话说巧妇难为无米之炊, 所以学生的工具一定要齐全, 工具有了还要会用, 这样才能表现出一个好的作品。同样的工具的讲解和运用技巧是一个最重要的环节。画的时候要用鸭嘴比着, 弯的地方下面垫个尺子用曲尺画, 这样就不会弄得墨汁到处都是。卡纸要买克数重的, 这样的卡纸画上去才不会阴, 纸张也不会皱。割纸的时候要用无刻度的尺子那边比着, 因为有刻度那边是个斜坡, 割的时候容易把尺子割坏, 尺子要按住, 一刀割透, 这样卡纸的边缘才会整齐。不能将卡纸折起来割, 以免边缘起皱直接影响画面质量和效果, 或者一刀没割透剩下的部分用手撕开, 这样边缘容易起毛边, 这些在做作业之前一定要跟学生讲明白。

3. 采用多元化的授课方式。

随着教学环境的改变, 在授课方式上要用多元化的教学方法。用板书和多媒体结合的方式, 坚持让学生记笔记, 记笔记本身就是一个记忆和理解的过程, 而且更能巩固理论知识。在讲授过程中有些图形化的知识我会采用多媒体的讲授方法, 将理论视觉化。通过这种多元化的授课方式, 不仅提高了授课效率, 也很立体地让学生们理解了相关的概念。

4. 将理论应用于实践, 从实践中深刻认识理解理论知识。

在传统的学习中, 一直是停留在理论探讨中, 只了解了相关的知识, 却不能真正理解理论如何应用到现实中。为解决这个问题, 我们改变了传统的模式, 在理论讲授完并做完作业后, 拿出一部分时间, 让同学们做手工作业, 例如提供一些选题画手绘T恤、台灯罩、手绘手提包外观等制作来加深理解理论的实际应用方法和价值。也就是说在通过做手工的同时将理论应用于本制作中去, 来了解本课程的实践应用。

5. 改变以往的考试方法, 用做大作业的方式来考核学生。

很多同学对考试都有胆怯心理, 而且一个考试也不能真正让学生了解本课程的理论和应用, 所以我们一般都采取一个学生感兴趣的方法来检验学生对理论知识的理解情况。准备实践题目, 学生根据自己的兴趣选课题, 但要求必须用构成语言, 体现构成方式。同时在手工实践的过程体会理论应用实践的方法和意义。

四、结束语

任何形式的表现都需要视觉表现, 而任何视觉表现都需要设计语言, 设计基础就是一个很重要的设计语言, 它能够指导我们如何去设计表现画面, 提高艺术表现力。而计算机学生不仅是一个技术人员, 他设计的动画、软件界面等同样需要一个很好的视觉表现。所以在非艺术专业的设计基础课程讲授就成了一个很重要的值得我们研究的课题。通过在不断的授课过程中积累经验, 在实践授课中探索授课方法, 提高授课质量, 让学生更加轻松的学到知识, 体现课程价值。

摘要：在高职院校非艺术专业特别是计算机专业中, 设计基础课程作为一个专业基础课程对后续课程的视觉设计起到了非常重要的作用, 本文着重讨论了对非艺术专业学生的授课方法。

关键词：教学模式,授课方法,设计基础,构成方式,授课效率

参考文献

[1]袁涛.构成教学研究[J].昆明大学学报, 2004, (02) .

[2]洒玉波.信息技术下的平面构成教学方法探讨[J].唐山师范学院学报.2008, (04) .

[3]冯颖.平面构成教学方法研究[J].科技信息.2009, (07) .

环境艺术设计专业 篇5

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

环境艺术设计专业何以在甬城众多大学招生中脱颖而出呢？金牌专业，实现高薪梦想该专业的特点是把手工艺术通过电脑快速的实现在广告、设计、建筑等行业。很多美术功底很好的业内专家往往在广告设计行业不受欢迎，究其原因，其工作效率达不到企业的需求；而一些懂电脑不懂美术的人，做出的设计没有生命力，没有艺术感；而随着我国经济的快速发展，小区的园林规划、设计，广告业等行业对有创意的人才需求量越来越大，而目前并没有大量的高素质专业环境艺术设计人才来满足社会的需求，人才缺口逐年增大。

环境艺术设计师正逐步成为当今最流行的设计职业，环境艺术设计把瑰丽的想象与质朴的现实完美结合，让您感受经典创意设计，稳拿高薪！“学历+技能”，造就辉煌前程宁波工程学院“技能+学历”不是简单的“1+1模式”，而是一种新型的人才培养模式。如果我们到人才市场去面试的时候，会发现用人单位有两方面要求：一是要有过硬的技能，二是要有大专学历。“技术+学历”就是在这种背景下产生的，以技能为特色，以学历为后盾，突出技能训练，突出能力的培养，提高学生的职业技能、职业素质。让学生通过一年系统的学习，一年后轻松走上工作岗位，实现自己的大学梦想。

正如一位装饰公司老板来到我们学校说：“我选择这个专业，是因为能学到真正的知识，虽然白天要上班，但我还是想来系统地学一学，我先报名交费，我只要有时间就过来学一学。”这位装修公司的老板的话说明了一个道理，这个专业非常实用。据学院负责人介绍，环境艺术设计是一项专业性很强的工作，涉及空间设计、装饰材料、装饰设备、施工工艺等许多环节，但是入学的门槛并不是很高，从零开始学起，学习难度不大。武汉外语外事职业学院一直秉承“高起点，高标准”的办学理念。严把教学质量关，严格的考核制度，通过企业出试卷，改试卷，让学生体会到让企业认可，他的考试成绩才是合格的,正是这种严谨教学模式，保证了教学质量，让一些录取院校或专业不如意的考生、落榜生通过一年的专业技术学习，就能到企业上岗，并获得全国认可的技能证书，三年后也能拿到成人大专学历；这样不但实现自己的大学梦，而且比高中的同学多了两三年的宝贵工作经验。该专业费用合理，第一年的总费用，乍一听较高，其实选择好的学校，学生受益一辈子，只用了一年的时间，就学到了真正的本领。而大多数家长也正是希望这一点，他们说，学费高一点不介意，只要孩子能学到真正的知识，找到好工作。

非艺术设计专业 篇6

关键词：高职；艺术设计专业；加强；艺术素养培养

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02

艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。

一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。

第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。

第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。

第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。

二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因

艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。

第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。

第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。

第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。

三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施

在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。

（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养

任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。

当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。

（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养

以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程， 要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。

1.创新艺术教育培养模式

艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。

2.整合各类教学资源与教学方式

现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。

3.合理设置艺术教育课程

艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。

（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍

要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。

艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。

综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。

参考文献：

[1]王曙芬.国民艺术素养：民族根基的审美延续[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2010，（6）.

[2]肖斌陈琳琳.关于高职艺术设计类学生艺术素养缺失现象的分析[J].职教论坛，2012，（23）.

[3]解艳.高职院校学生艺术素养存在的问题与对策[J].辽宁师专学报：社会科学版，2010，（4）.

[4]刘菁媛.向善向雅通过积极的艺术渗透提升大学生的艺术素养[J].黄河之声，2009，（11）.

[5]姚和平.大学生艺术素养缺失对科学素养的影响及对策[J].渭南师范学院学报，2005，（6）.

非艺术设计专业 篇7

一、设计教学在非艺术类广告专业中的地位和作用

在我国目前开设广告学专业的高等院校中, 多数把广告放在新闻传播类, 比重大约占42.38%, 把广告放在中文类的院校比重是27.25%, 独立归属为美术设计的比重只占17.2%。[1]因此, 如何认识广告设计教学在非艺术类广告专业中的地位和作用, 区别于艺术类院校广告设计的教学, 是新闻传播教育者值得思考的一个话题。

广告设计的内容包含脚本素描、平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计等等, 这些内容随着时代的发展而不断丰富。从本质上讲, 广告设计是一种技术, 也是一种艺术。作为一种技术, 它在非艺术类广告专业里的教学地位非常突出, 原因在于相对于艺术类广告专业的设计教学, 非艺术类广告专业的学生在对设计的认识上存在一定的空白, 因此也具有了更为急迫掌握设计技能的需求。艺术类广告专业的学生由于其前期拥有的对设计的系统训练与爱好, 在这方面存在着天然的竞争优势。非艺术类广告专业学生的设计技能培训, 在就业时也往往多数不如艺术院校的广告专业学生。思考在非艺术类广告专业教授哪些设计技能, 既能使学生容易掌握, 又能区别于艺术类广告专业学生, 在就业时拥有一定的设计核心竞争力, 是广告教育者应该进一步探讨的一个问题。

广告设计的第二属性是艺术, 这也是为什么有17.2%的院校把广告归属为艺术类院系。除了掌握设计技能外, 广告的艺术性也渗透进设计当中, 使广告设计者不仅需要技能, 更需要艺术思维和艺术细胞。一幅伟大的广告作品, 设计的执行固然重要, 但更重要的是执行之前的艺术创造, 即如何体现创意。从这点上看, 非艺术类广告专业的设计教学明显优于艺术类广告专业的设计教学。因为非艺术类广告专业学生前期已经奠定比较宽厚的广告艺术理论思维, 而非艺术类广告专业学生一般高考录取时分数不太高, 进校学习对技能掌握较快, 但普遍对艺术的理论学习不太感兴趣。因此, 思考非艺术类广告专业教授哪些艺术理论, 进一步提高学生的艺术思维和艺术创造力, 增加学生的艺术底蕴, 使非艺术类广告专业学生在毕业时具备技能特色与艺术优势, 广告教育者承担着不可推卸的改革与不断提高的责任。

二、非艺术类广告专业设计教学实践的困境

非艺术类广告专业设计教学实践在现实中遇到重重困难。

(一) 师资问题

首先是非艺术类广告设计教学者的招聘问题。国内目前非艺术类广告设计教学者主要从工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 学校中转行而来, 国内工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 开设时间很短, 多数为职业技术学校、大中专院校、本科院校开办, 具备硕士点的院校很少, 博士的匮乏导致广告院校在进人时遭遇“死胡同”——拥有博士学位是目前中国绝大部分高校设置进新教师的硬门槛。因此, 目前中国非艺术类广告设计教师大多是早期还没设置博士学位门槛时进来的一批人, 目前非艺术类广告设计教学在师资方面处于青黄不接的阶段, 亟待解决。

(二) 融合问题

其次, 非艺术类广告专业的设计教师, 多数出身于工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) , 在转入广告专业时存在一个融合、衔接的过程。[2]许多新教师不太适应广告设计的艺术性和商业化, 他们一心搞技能培训, 使学生成为一名合格的技术师, 却没办法让学生在技能的培训中获得乐趣、培养兴趣。根本原因在于新教师简单照搬工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 中的教学模式, 忽视广告设计有其独特的专业特点, 广告专业的学生不同于工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 专业的学生。因此, 如何改变当前转入非艺术类广告专业的设计教师的教学模式, 直接关系到非艺术类广告学生的整体素养。

(三) 职称问题

最后, 工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 新教师在转入广告专业后, 常常遇到评职称的困境。本来广告专业设置在新闻传播一级学科之下, 底子弱、理论积累薄, 在目前以论文为重要指标的高校体制下, 广告专业教师在发表论文方面处于劣势。新闻传播类期刊最青睐基础的传播理论论文, 对广告类论文常常以没有理论含量而掘弃, 唯有运用传播学批判理论的广告批判类的论文尚能入新闻传播类期刊的“法眼”。对于转入广告专业的设计教师, 他们的处境更为艰难, 设计类的论文撰写难度很大, 它本身是一种实践, 尽管可以上升到艺术的高度加以抽象化、概念化, 但极少教师能够兼顾。艺术语言的提炼和加工, 需要极高的视野与修养, 对转入广告专业的设计教师要求过于高规格了。评职称方面的障碍导致转入广告专业的设计教师整体职称水平不高, 大部分为讲师, 能够达到副教授的很少, 限制了他们在高校的进一步发展。

(四) 课程设置问题

艺术类广告专业的课程设置具有较强的系统训练设计能力的特点。除了公共课程外, 设计类课程主要包括:中国美术史、设计史论、素描、油画、雕塑、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、图形创意、Photoshop图像处理、书籍装帧、展示设计、立体结构设计、VIS设计、3dmax等。[3]可以看出, 艺术类广告专业的课程设置突出设计的比重, 构成相对完整的设计知识技能培训。非艺术类广告专业的课程设置目前只有简单的广告设计课程, 加上设计欣赏课, 无法满足社会对非艺术类广告专业学生设计技能的基本要求, 使非艺术类广告专业学生受到“高分低能”的指责。因此, 加强非艺术类广告专业学生设计课程的培训, 适当缩小与艺术类广告专业学生设计技能上的差异, 是需要广告设计教师认真考虑的一个问题。

三、非艺术类广告专业设计教学实践的解决方案

在目前现有的教育体制与条件下, 非艺术类广告专业院校可以从以下三方面着手改善设计教学的缺陷。

(一) 向所在学校争取降低引进设计教师的学历门槛

目前多数高校在招聘教师时明确要求必须具备博士学位, 然而, 在现实中部分专业很难做到这点。多数美术院系、音乐院系在招聘教师时没办法招到具备博士学位的教师, 因为这些院系专业的博士点寥寥无几。非艺术类广告专业院校可以借鉴美术院系、音乐院系特招政策, 向所在学校争取对设计教师的学历门槛降低要求, 实行特招政策。当然, 争取的难度取决于广告专业在学校里的学科地位, 一般来说, 广告专业强的, 向学校争取成功的可能性更大。不少学校已经实现了设计教师降低学历门槛的特招政策, 如福建师范大学、闽江学院、莆田学院等。如果确实向学校争取降低门槛有难度, 可以临时高薪调用学校内部工程艺术类的装潢设计专业和土建工程类的工业设计专业教师, 让他们在广告专业里兼职, 共同帮忙扶持广告专业的发展。

(二) 引导设计教师教学向广告专业靠拢

非艺术类广告专业的设计教师, 在技能培训上是强项, 在转入广告专业初期, 可以让新教师担任一年级新生的设计

DONGNAN CHUABO学术平台———广告营销

基础课程, 因为新生在技术习得方面较为快速。在过渡时期, 设计教师应在广告专业负责人的引导下不断向广告方向融合。首先, 可以安排广告理论修养深厚的教师和广告实践经验丰富的教师共同培养设计类新教师, 让新教师感到团体的温暖。其次, 设计教师在平时创作时, 要多动脑筋、多思考, 跳出技能培训的局限, 让自己的思维上升到广告艺术创作的高度, 不断进步。最后, 适当安排设计教师去重点大学的广告院系进行深造、进修。

(三) 多渠道拓展投稿期刊并呼吁增加新闻传播类期刊广告设计栏目

职称问题是非艺术类广告专业设计教师在个人发展过程中碰到的最大障碍。如何写好广告设计类论文, 让期刊认可得以发表?有两个办法可以参考:一是向设计类期刊投稿, 目前许多高校已经把设计类的一些期刊定为核心期刊, 这些期刊原来就是设计教师的“老本行”, 相对新闻传播类期刊, 设计教师比较容易实现在设计类期刊上发表文章;二是与广告专业教师合作, 撰写既有设计知识, 又有广告理论含量的交叉学科论文, 互署第一作者和第二作者, 向新闻传播类期刊投稿, 这样会大大增加录用的机会。当然, 呼吁新闻传播类期刊增加广告设计栏目也是较为可行的办法。

(四) 增加细化广告技能的设计课程

除了广告设计和广告欣赏课程外, 应增加素描、油画、雕塑、VIS设计、3dmax课程, 这样可以兼顾设计的基础技能与现代软件技能。不同院校可以根据自身特点, 要求本科生在毕业之前必须获得某一等级的广告设计资格认证, 目前广告师资格认证已经普遍展开, 其中有广告设计师的三级认证:助理广告设计师、广告设计师与高级广告设计师, 每年全国统考四次, 颁发相应的证书。在统一认证下, 学生毕业之前获得证书, 对非艺术类广告专业的学生来说, 无疑具有极大的竞争优势。

四、结语

非艺术类广告专业的设计教学实践是一个全新领域, 对于提高非艺术类广告专业学生的设计能力具有很大的现实意义。不断探索、改善目前非艺术类广告专业的教学实践, 对设计类教师本身也是一种提升。新闻传播学科的专家、学者有责任扶持广告专业教师, 尤其是非艺术类广告专业设计教师的成长, 这不仅有利于广告专业, 更有利于同处于大家庭中的新闻传播学科门类的共同发展。

摘要：非艺术类广告专业设计教学实践在现实中主要遇到四个问题:师资问题、融合问题、职称问题、课程设置问题。在目前现有教育体制与条件下, 非艺术类广告专业院校可以从以下三方面着手改善设计教学的缺陷:向所在学校争取降低引进设计教师的学历门槛、引导设计教师教学向广告专业靠拢、多渠道拓展投稿期刊并呼吁增加新闻传播类期刊广告设计栏目、增加细化广告技能的设计课程。

关键词：设计,非艺术类,广告,教学

参考文献

[1]陈培爱, 林升梁.中国广告教育情况报告 (2005) [J].广告学报, 2006 (1) :54-62.[1]陈培爱, 林升梁.中国广告教育情况报告 (2005) [J].广告学报, 2006 (1) :54-62.

[2]周宇.设计艺术发展态势解析[J].科技创业月刊, 2006 (5) :85-86.[2]周宇.设计艺术发展态势解析[J].科技创业月刊, 2006 (5) :85-86.

非艺术设计专业 篇8

关键词：ESP,英语演讲,专业文章,艺术作品

ESP是English for Special Purpose的缩写。顾名思义,就是为特定目的而创造的英语教学。又叫专门用途英语教学。它不是针对专门的英语本身教学,而是在英语背景环境下开展的特别学科教学。如英语非母语学生到英语国家的教学项目,或者专门学科的英语学习。

现如今,随着互联网的发展,地球逐步变成一个地球村。无论是人与人之间的交往,还是跨国的经济贸易,还有不同国家不同大学之间的交流和不同国家同行业之间的交流,都少不了英语,这一门全世界通用的语言来进行沟通和交流。学好英语变成和世界交流最重要的工具,这从我国的教育系统就可以看出来。大部分中国学生最晚都在初中一年级开始进行了英语的学习。从初中一年级到高中三年级这六年的学习时间,大部分学生都掌握了英语基础的听说读写的能力。当学生进入了大学时期,非英语专业学生的英语学习就分成了两个部分,一部分为外语学院开办的大学英语课程,继续进行英语本身的学习,包含听说读写。而另外一个领域就为“专业英语”。比如,计算机专业的学生会学习《计算机专业英语》,艺术设计系的学生会学习《艺术设计专业英语》。这就提供了一个误区同时提供了一个思路。误区就是《专业英语》无外乎和《大学英语》讲的差不多的内容,都是对于英语本身的学习,这个误区存在于很多还没有上过这门课程的学生思想中,对于这门课程有一定主观的偏见。专业英语课程刚刚设立的时期,其最主要的教学目的就是为了读懂英语写的专业文章。但是这对于当今的行业现状也不适应了。不同国家的同行业人士会通过网络或者各种国际会议以及公司之间的贸易进行交流和互相学习。这个中间透露了一个重要的学习要点,就是基础英语技能之上的专业知识的学习,这包括专业词汇、专业术语、专业技术文章的阅读以及和行业专业人士的交流。要熟练掌握这些知识,少不了基础英语技能的支持。所以,可以简单概括一下,专业英语的学习要点是熟练掌握行业内专业词汇、专业术语以及阅读专业技术文章和行业人士交流,但是在上课之前学生必须具备英语基本技能基础,懂得基础词汇,句型,语法等。

我所设计的艺术设计专业英语课程如何体现ESP课程设计精神呢?在这样课程设置过程我希望达到的终极目标是创造一个英语教学环境。老师可以全英文授课,创造一个良好的英语语境。

基于以上种种,在学习这门课程之前,学生需要有扎实的英语基础知识,在此基础之上,才能更好地学习。我班学生和这个条件有些不符合,需要在进行课程设置时依据学生实际情况进行考虑。

我班艺术设计专业的学生大部分英语都不是很好,在我连续授课四年期间,做过粗略数据分析,有约70%的人高考英语没有超过90分。一方面和学生是艺术生有关,一方面和学生本身对英语没有兴趣相关。所以,在我进行这个项目做课程设置时,要考虑到学生的实际英语能力。在真正开设ESP课程前,需要划拨一段教学时间来给学生进行基础听、说、读、写的培训。但是,专门在课程之初划拨时间进行基础英语技能学习会让学生认为这门课程和《大学英语》无本质区别,减弱对这门课的兴趣。所以我采取了专业领域文章的阅读和精讲,在补充基础英语技能的同时,也给学生灌输了专业领域的英语知识讲解。如专业词汇的讲解和记忆,分析句型语法时也把其包含的专业知识传递给学生。所以,这门课程设置我是以艺术设计专业英语文章为基础给学生进行精讲,包括单词的解释和记忆、句型分析和句义的理解,这个过程中包括专业知识接受和基础英语技能的补充。同时配合了艺术设计专业英语文章的阅读理解,以巩固精讲所讲之内容。同时,为了训练学生的综合英语能力,我开辟了一个重要的环节,最终表现形式为在公共场合做英文演讲并且现场打分要计入平时成绩。学生在老师给出命题之后,需自己进行调研、撰稿、熟读甚至于背诵,最终才能完美做出演讲,得到一个不错的分数。这考验了学生的英语综合水平,对于英语综合能力培养有很大效用。

艺术设计专门英语课程基于一方面打好学生英语基础知识的基础、一方面给学生灌输专业词汇和学习专业文章。通过三次难度逐步提高的英语演讲来提高学生的英文调研、写作、阅读和演讲的能力。

由左图可以看出,本课程主要分为三个部分。分别为艺术设计专业文章精讲、课后练习和三次英语演讲。艺术设计专业文章精讲是本课程最主要的部分,所占时间也是最长的。精讲文章来自书籍《艺术设计专业英语》(明兰主编),也是这门课程的主要教材。这本书包含五个单元,每个单元三至十篇文章。五个单元分别的主题是艺术设计史、设计专题、设计大师、中国艺术和设计教育。每篇文章设置了英文原版文章、生疏单词、专业术语解释、课后练习和译文。由此可见本书每篇文章都配备齐全,学生可以自行阅读英文文章,揣摩每句话意思,实在拿不准确地参考中文译文。重点的单词也已在课后列出以及专业术语的解析。在这种情况下,学生也具备一定的英语基础时,老师应该如何开展精讲课程呢?艺术设计系学生具备一定的英语基础,所以要鼓励其先自己去阅读文章,找回对英语学习的感觉。所以每次在进行一篇新的精讲文章之前,都先给学生10分钟时间让其自己快速阅读文章,读完后对照译文看自己到底读懂了多少。老师接下来的精讲过程就会和学生有了很多的互动,可以提问。比如“本段的主要内容讲的什么?”,“这句话的意思是什么?”等。这一方面可以考察学生是否认真进行了自我阅读,一方面调动学生的积极性和课堂互动。老师可以对学生回答的答案进行补充,巩固知识。重要的复杂的句型是必须要精讲的,分析句式结构等,老师要帮助学生找回以前所学习过的英语基本语法。遇到了生词和专业术语也要进行详细讲解,这些是专业英语开设比较重要的目的。课后练习分为两个部分,分别为专业文章阅读理解和词汇术语记忆。专业英语课程开设一个重要目的是能够读懂专业领域英语文章,所以阅读理解的练习也是为此目的而生。并且在练习的过程中继续加强对专业词汇的理解和记忆。另外专业词汇也通过汉译英英译汉的习题方式让学生加深理解和记忆。

英语演讲是本门课程的一个特色亮点。其最终考察方式为学生按照老师给出的命题撰写演讲稿在公开场合进行英文演讲。这考察了学生多方面的能力,包括调研、撰稿、阅读熟记到最终演讲。学生也需要克服胆小,有勇气在公开场合通顺流利地进行英文演讲。三次命题也是由简入难。第一次的命题为自我介绍,命题最简单。目的是为了让学生先适应这种考察形式,锻炼勇气和培养兴趣。第二次为介绍三幅自己的艺术作品,学生可以选择自己做得最好的三幅艺术作品和大家分享。用英语描述作品用什么工具制作、表达的主题、制作中遇到的难题等。这个演讲制作难度比起第一个就更大了,学生在撰稿时需要使用大量的专业术语来描述其作品。第三次是介绍感兴趣的设计师的生平和作品。比起第二次的难度学生需要通过阅读相关书籍和在相关网站查阅资料对设计师进行调研,然后才能总结其生平和对其经典作品进行评价。比起第二次的难度又有了一定的提升。所以三次演讲难度逐步上升,也考虑到学生的能力和兴趣来安排命题,使得学生能从这三次演讲中英语技能得到实质性的提升。

参考文献

[1]Esp-world.info,Hewings,M.2002.A history of ESP through'English for Specific Purposes'.

[2]Antlab.sci.waseda.ac.jp,Laurence Anthony.English for Specific Purposes:What does it mean?Why is it different?

非艺术设计专业 篇9

有人认为家具设计属于室内设计的范畴,其实不然,家具存在于各种环境中,不管是室内环境,还是室外环境,因为人们在环境中的各种行为和活动是以家具为凭介物进行的。除了我们平时看到的家庭家具、办公家具、酒店家具等这些室内家具,也有各式各样的户外家具,比如放置在小区,公园、广场、街道等一些公共场所里的家具。对于从事环境艺术设计的人来说,家具设计是环境设计的很重要的组成部分,所以,对高校环境艺术设计专业的学生开设家具设计的课程是非常必要的,但是环境艺术设计专业的家具设计课程又有它的特殊性。

1 环境艺术设计专业家具设计课程的现状

1.1 教材缺乏

环境艺术设计专业的家具设计课程有他的特殊性,它不但要考虑功能、材料、构造、形态、经济性、安全性、审美性等因素,还要考虑家具与空间的关系,它不同于工业设计专业与家具专业的家具设计课程。但是,目前环境艺术设计专业家具设计课程所使用的教材多为产品设计的教材,教材中缺乏家具与空间设计的相关内容,虽然现在也有一些室内设计的教材涉及到这方面的内容,但是篇幅很有限,涉及的面很窄。有关家具与空间设计这一部分内容只能靠课堂上老师的讲解来弥补,对于环艺专业的家具设计课程,急需系统地讲解家具与环境设计内容的教材。

1.2 与其他专业课联系不紧密

环境艺术设计专业的家具设计课程和其他专业课程联系不紧密,甚至这门课程成了纯粹的产品设计课程,与其他专业课程毫无关联,这是目前存在的最大的问题。家具设计课程应该和其他的专业课程相关联,比如应该与室内设计和景观设计方面的课程紧密结合,它与环艺其他专业课程之间是一种相辅相成的关系,而不是一种割裂的关系。

1.3 师资水平问题

环境艺术设计专业的家具设计课程的教师应该具备环境艺术设计,产品设计以及家具专业的技能和知识,这门课要求教师具备多学科的知识,目前能达到这个要求的教师很少,多数教师只具备某一个专业的知识,而对其它专业知识了解的很少,另外,教师很少到企业或其他高校进修,缺少实践经验,教师知识结构的不完善,会对这门课程知识的讲解造成一定的影响。

1.4 课程与实践脱节

家具设计课程需要学生去实践,但是目前许多学校和专业并没有提供给学生大量的实践机会,学校既没有和企业合作,也没有建立学生的实习基地,学生没有机会走出去看看,学生对材料、工艺不懂,只有依靠老师、书本上的知识闭门造车,设计作品与实际相差甚远,设计作品只能看,不能投入实际生产,最终导致学生对这门课程兴趣的丧失。

2 家具设计课程在体制上的改革

2.1 人才培养与行业需求相结合

高校的人才培养机制往往和行业对人才的需求有很大的差异,为了使高校的人才培养跟上时代的发展,高校应该加强与社会和企业的交流与沟通,及时掌握行业的新动态,包括新技术、新材料的使用,并及时进行反馈。这样的话环艺专业在制定家具设计课程教学计划和教学大纲时,就可以按照市场的需求去设置,课程内容和学生能力培养等问题可以按照行业需要去制定。为了进一步加强学校与企业的联系,学校可以聘请著名企业的技术人员、专家到学校进行讲座,也可以请他们参与到具体科研教学中来,使学校的人才培养和社会对人才的需求联系起来。

2.2 加强学校与企业的合作

家具企业要降低成本,提高经济效益,企业内部要有自己新产品的设计与研发团队,而对于企业来说培养设计研发人员的费用很大,周期很长,而高校可以根据企业的需要,为企业培养这方面的人才,回过头企业又可以为高校的毕业生提供大量的就业机会,所以企业与高校的合作对双方都是有好处的。另外,企业通过与学校进行科研项目的合作,以解决企业遇到的实际的问题、困难,而高校与企业的合作获得了大量项目科研课题支持,促进了高校教学与科研的发展。学校与企业的合作,也为家具设计课程带来了家具行业中许多前沿的信息,这些新技术、新材料又为家具设计带来了新的活力,所以校企合作达到双赢的目的。

2.3 建立实训基地

家具设计课程是一门实践性很强的课程,学生要有解决实际问题的能力,要使学生具备这样的能力,就要对学生进行实践训练,所以学校有必要建立家具实习和实训基地。学校可以与企业合作建立实习和实训基地,学生利用假期和课余时间到实习基地进行实践环节的训练,在实训环节中,学生遇到问题及时得到解决。学生对家具的生产工艺、生产设备、产品的研发程序有了清楚的认识,并且在以后的家具设计过程中,避免了由于对家具生产工艺、材料不懂而造成方案设计无法实施和使用的局面。

2.4 加强师资的建设

在师资队伍建设方面,我们的教师一直处在相对封闭、落后的文化与教育体系中,许多教师一直生活工作在封闭大学校园中,从来没有走出去看看,这样导致教学内容与课程体系脱离于社会与市场的需求。并且多数没有留学的经历,普遍缺乏中西方文化与教育的交流,缺乏参与国际学术交流的能力,同时又缺乏实际设计工作经验和市场、工程、新材料与新技术的知识。所以,学校对师资的建设首先是要注重教师个人能力的培养和提高,学校应该设立专门的资金,鼓励和支持教师到国外去深造和学习,到国外的知名企业和学校去进修,学习国外家具企业先进的工艺技术,学习国外高校家具设计课程的教学模式,教学方法、教学理念,以便回国后能把这些先进的经验用到家具设计课程的教学中来。

3 教学内容与教学方法的改革

3.1 加强家具设计与其他环艺专业课程的联系

家具设计课程要为环境艺术设计专业的其他相关课程服务,保持与其他课程的联系。家具是人们使用空间的中介物,不管是室内空间还是室外空间都有与之配套的家具。作为环艺专业的学生要有能力为室内和室外空间设计和布置家具,在室内空间中,家具除了对其进行装饰以外,还可以组织和划分空间。通过家具设计课程学习,环艺专业的学生能够根据不同室内空间尺度、性质、风格量身订做适合的家具。学生能够从家具色彩、材料、造型等方面使得家具和整体环境协调,学生能够掌握家具在外部空间中数量,位置、分布和材料的选择。由此我们可看出,对于环艺专业的家具设计,不仅仅是功能、材料、形态、经济性、安全性、审美性等的考量,更重要的是要考虑家具和空间的相互关系,考虑家具的尺度以及风格是否和使用的空间匹配等问题,所以环艺专业的家具设计课程应该与其他课程关联起来才有意义。

3.2 教学方法的改革

在教学方式上改变以教师讲学生听的教学模式,在教学方法上采用能够启发,引导学生主动学习并使学生产生兴趣的教学方法。比如案例教学法,教师在教学中扮演设计者和激励者的角色,鼓励学生积极参与讨论。比如,在家具设计课程中,老师给所有的同学提出一个实际案例,让同学来解决存在的问题,老师不会告诉学生应该怎么办,用什么方法去实现,而要学生自己去思考、去找到解决的方法。学生拿到案例后,先要进行消化,然后查阅各种他认为必要的理论知识。捕捉这些理论知识后,学生还要经过缜密地思考,提出解决问题的方案,同时学生的答案随时由求教师给以引导,这也促使教师加深思考,根据不同学生的理解补充新的教学内容,这是一种学生与老师之间的双向交流。这种教学方法的优点在于,能够调动学生学习积极性,通过这种不断变换教学方式,学生的兴趣和注意力不断转移,有利于学生始终维持最佳学习状态。案例教学的最大特点是它的真实性,由于教学内容是具体实际的案例,所以这种教学形式形象、直观、生动,给学生以身临其境之感,易于学习和理解。教师在课堂上不是一个人在讲解,而是和学生一起讨论思考,学生在课堂上也不是被动学习,而是共同探讨问题。案例教学能够调动集体的力量和聪明才智,所以在家具设计课程中因引入案例教学法是一个很好的尝试。

3.3 实践能力的培养

家具设计是一门实践性很强的课程,针对学生普遍动手能力差的情况,应该增加对学生实践及动手能力的培养。培养学生实践能力非常重要的一点就是家具模型和实物的制作,模型和实物的制作不仅仅是老师讲解具体的材料、制作的工具、制作的步骤、制作的方法,而是要把模型和实物制作与实际结合起来。最有效的办法是把家具设计与企业的产品开发结合起来,高校应该努力和有实力的家具企业建立合作关系,使学生有机会去了解企业的产品开发,了解市场和分析消费者的具体需求,在对市场调研基础之上,学生的设计就有了明确的目标,定位也比较准确,设计就可以和企业新产品开发联系起来。学生利用企业便利的设备和生产车间,自己动手完成模型和实物的制作,在制作过程中遇到困难,有问题还可以请教企业的技术人员,学生通过自己动手,提高了专业技能,增强了实际操作能力,学生了解了家具企业的生产工艺,这为以后家具的设计提供了技术的参考。在这个过程中,学生完成了从市场的调研,方案的设计、图纸的绘制、模型制作、到实物的制作一个完整家具设计的过程,通过这个过程,学生真正掌握了家具设计课程的知识和技能。

3.4 建立家具设计的评价体系

在家具设计的课程中,家具设计评价不应该只是以教师个人为主,应该建立科学的评价体系,这个评价体系应该从以下三个方面去考量,首先,以使用者和市场需求作为基本的评价标准,以尺度,人性化设计、功能、材料、安全、审美等多个角度去考量。其次,从可持续发展的角度作为评价的标准,以对环境的保护和资源的节省,废旧材料的再利用作为考量。最后,从家具的再制造角度去考量,家具的结构、形态、材料的使用等都要考虑到家具的再制造技术与工艺。

参考文献

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[2]祝爱平.室内设计专业中家具设计课程的优化[J].家具与室内装饰,2009(6):68-69.

[3]冯昌信.构建家具设计与制造专业特色的实践与探索[J].家具与室内装饰,2008(1):60-61.

[4]袁进东,夏岚,胡景初.1949年以来我国家具设计专业教育回望与思考[J].装饰,2009(6)第194期:120-121.

谈艺术设计专业的速写教学 篇10

关键词：风景速写,审美能力,线条

一

速写是众多艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是一种快速写生训练方法,属于素描范畴。速写和素描一样,不但是造型艺术的基础,而且是一种美术创作形式。这种独立形式的存在是画家进行绘画创作的准备阶段和记录手段。其有别于素描,如画素描的时间较长,准备比较充分,景物一般处于静止状态,画者可以从容观察,深入刻画。速写恰好相反,记录的时间较短,甚至需要瞬间捕捉表现的对象,要求画者快速敏捷地感受对象的整体特征,并简洁概括地表现对象。尤其是初学者不仅要认真掌握速写的基本方法、规律,更要下工夫提高观察能力和表现能力。

速写教学中存在的问题:

1.教师教学的内容未 能及时更新 。基础教学中很多教师照本宣科, 忽视对速写理论部分的研究探讨, 教学内容较陈旧。基本的教学方式都是教师用前几节课将所有理论部分讲完,学生在下面听,枯燥乏味,紧接着让学生临摹书上的范画,布置数量较多,导致学生缺乏自己的主观创新能力,养成一种懒惰陋习,不善于观察事物。这些都要求提高教师的业务水平能力。

2.学生的学习兴趣 不浓厚。 高考政策改变 ,各校都在扩招生源,这就面临专业成绩普遍下降的问题,绝大部分学生并不是爱好美术专业,而是为能考上大学选择本专业,高考前只进行短期的强化训练, 绘画的基本模式如同数学中公式基本雷同,对本专业的了解很少,没有任何绘画基础。对于这部分学生来说,大学让他们迷茫,甚至产生严重的厌学心理。学生学习气氛不浓,教师抱着无所谓的心态教学,整个教学处于颓废状态。现代科技发达,少部分学生依赖电脑,轻视手绘课程的重要性。

3.教师之间 缺乏沟通 和交流。 大一学生进校已经分好专业方向 ,有视觉传 达、环境艺 术和工业 设计 ,大一大二 教学任务基本都是基础课程教学, 基础课教师应该与专业课教师沟通本专业的相关知识, 按照专业的不同布置相关的课题,如环艺专业强调透视、景观和室内外速写。工业设计专业强调 产品的速 写 ,抓准物体 的结构关 系 ,正确地表 达材质。视传专业的重点在于画面的装饰效果等。这样能让基础 课程体现 出重要性 。专业性 突显出来 了 ,调动学生 的积极性 ,主动解决 一些设计 中出现的 问题 ,提高学生 的自主能力。

二

该如何引导学生掌握正确的训练方法画好风景速写呢?

1. 明确速写 课程的重要性 , 提高对速 写的认识。 艺术设计专业速写课开设在大一的第一学期, 属于设计基础课程,是为培养学生敏锐的观察力和造型能力,为视传、环艺、产设的学生以后创作起极大的辅助作用。速写工具简单,便于携带,有利于开展。任何纸张、笔,任何时间、地点都可以画速写。同时,速写还可以引起学生对社会现象的关注,在观察、记录景物的同时,思考一些社会问题。随着当今社会的进步,照相机逐渐替代这种记录功能, 但临摹与创作是截然不同的, 通过现场创作可以产生深刻的记忆, 细节观察更深入等。临摹只是景物的再现,缺少创新,因此速写课程是必不可少的。

2.规范工具 。速写工具极其广泛 ,大一学生普遍造型基础薄弱,大部分学生都用铅笔速写,我们应该多鼓励他们用钢笔或水性笔画速写。因为钢笔画更概括简练、下笔必须准确,不能有太多废笔,要干净利落地表达复杂的东西,体现真实的立体空间,瞬间描绘景物的形体结构。这就要求学生有较强的抓型能力,首先必须克服心理障碍,用铅笔可以反复涂改、用线力度不够,犹豫不决,而钢笔更严谨,少了随意性,可能学生不能马上适应,但这是一个长期训练过程,刚开始画可以先画慢写,从简单的东西画起,从静态的东西画起,如教室的课桌椅、宿舍的鞋子、箱子、书籍等,先训练用线的熟练程度与准确性,画不同材质的物体注意线的曲直、疏密等关系,让学生经常练习逐渐得心应手,使画面更稳重和谐。

3.教会学生 正确的学习 方法。画速写时首先要从整体进行观察,只有眼睛看准了,景物才能画得正确。先掌握对象的外形、结构、比例等特征,将整体与局部联系起来,不断加以比较 ,并进行画 面的构成 处理 ,不能只看 到局部 ,而脱离整体,坚持从整体出发,不断深入地观察刻画,在头脑里形成较为深刻的印象,为下一步速写绘画奠定基础。掌握正确的观察方法以后,从整体出发,用简练的线条迅速确定画面的主要关系,描准大的形体的比例关系和透视关系。速写中的透视关系主要表现在物体与物体间的大小、宽窄的变化,主体物画好之后,检查画面是否需要进一步调整,从整体检查物象的比例、透视等关系是否准确,继续进行调整,直到最后完成。

4.速写具有 丰富的表 现手法。 主要包括三种 ,即线描法、明暗法、线面结合法。线描法是以线为主的速写。线最具表现力,它是速写最主要的表达方式,可以概括物体的造型特征,体现其本质,简练、迅速地表达出来。面对景物不要急于下笔,首先全面的观察,心中有数,明确物体之间的远近、虚实关系,并考虑画面的最终效果。第一步可从中远景开始刻画,注意构图恰当,具有虚实、层次关系。线条要讲究疏密、曲直、粗细等关系,不能平等对待。在表现物象的过程中,可以先从结构出发,用简练概括的线条将物象的比例结构、材质表现出来。紧接着对画面做深入刻画,进一步处理主体和背景之间的节奏变化。最后对整幅画面进行调整。初学者用这种方法画风景时,应从整体入手、层层推进,熟练以后,直接从局部开始画起。明暗法以明暗为主,运用素描的黑白灰关系作为速写的表现手段,以适合表现立体空间较强的物象形体结构。首先从整体出发,用概括的线条画出物象的基本形状、结构、比例和透视关系,同时注意景物之间的主次、虚实关系,然后画出景物的整体明暗关系,从画面的视觉中心开始深入刻画,但在刻画局部的同时,考虑与整体之间的协调,更注意黑白灰的构成关系。最后对景物做深入刻画,强调画面的主体部分和背景之间的虚实对比,两者相互衬托。这种表现形式具有强烈的明暗对比关系, 可以表现非常复杂的空间深度,体现比较丰富的色调层次变化。线面结合法的速写是目前速写训练中常用的表现手法。通过面可以表现景物在空间中的各种形态,如房屋的体面结构、透视深度等界面状态,不管用何种工具手法,只要处理好线条的承接关系,就能画出千变万化的形态,产生强大的艺术感染力。这种方法既能施展线条的魅力,又能借助明暗色调增强速写的空间感,明暗色调起到辅助画面的作用,其特点是层次丰富,表现力极强。

5. 引导学生 欣赏优秀 的速写作品 , 提高审美能力 。课前教师应先给学生做示范,同时讲解画面的构图,准确的抓型、透视的方法、比例的衡量及作画步骤等,让学生直观地了解速写,使学生写生的时候心中有数,线条运用流畅。这样教师与学生同时在课堂上画速写,不仅带动学生的积极性,而且让学生提高自己的绘画水平。教师分析自己的作品,让学生学到教材以外的内容。其次,在日常教学中发现优秀的学生作品可以让别的学生学习和借鉴,因为学生之间的基础相差不大,优秀的学生作品的表现方式更容易被理解、被掌握,也可以将高年级同学的优秀作品拿来作为范画,让学生学习他们的优点,同时分析画面中不足的地方,从而提高速写能力。

非艺术设计专业 篇11

借鉴“教学工厂”模式，以专业为单位开展“专业实体”如平面设计工作室的建设，将承接的项目作为教学的补充，并逐渐升级为类似企业化管理的教学工厂，有助于提升学生的行业素养，在高职艺术设计类的人才培养中有着非常重要的现实意义。

【关键词】职业教育 艺术设计专业 专业实体 工作室 教学工厂

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0234-01

一、课题研究背景

目前我国艺术行业的人才需求困局在于：在高端缺乏优秀的创意人才，在低端缺乏熟练的图形图像制作蓝领人才。在我国，前者的培养主要依赖于本科教育，后者的培养主要依赖于高职教育。

目前不少高职院校的艺术类专业都存在对行业需求和专业方向定位不清的问题，其人才培养模式、课程体系、行业经验培养及实训环境等都普遍落后于市场需求。因此，培养出的学生缺乏必要的专业素质，不熟悉行业流程和规范，与行业期待不符。

“教学工厂”作为一种能够适应行业需求的教学模式，在高职艺术设计类的人才培养中有值得借鉴之处。

二、“教学工厂”理念

“教学工厂”是新加坡南洋理工学院（简称“NYP”）的核心办学理念和教学系统，以学校为本位，在NYP现有的教学系统上设立，通过“全真+仿真”的模式在教学环境中全方位地营造企业实践环境，以企业的实际项目和企业实习为载体，培养学生解决实际问题的能力。

“教学工厂”吸收了英国“三明治”和德国“双元制”的优秀教育理念，将企业实习和项目与教学有机的结合起来。在实际的教学中采取“2+1”的课程设置：前两年进行专业基础课程的学习，并在其间穿插小型的企业研发项目；第三年除了“专向培训”外，学生还需完成为期12周的“企业实习”和为期12周的“毕业项目”设计。

为保证学生的实习内容，教师需要不断地承接并参与到企业项目的研发中去，了解企业技术发展的现状和实际的职业能力需求，提高了专业能力。对于学校，则加强了与企业的联系，能够更精准地为企业进行人才培养和培训。

NYP“教学工厂”的建设可划分为四个阶段：

第一阶段，建立校企合作关系，学院建立模拟的企业环境，吸收企业的技术，建立全真的企业环境，引入企业项目并让学生参与项目工作，从中感受企业的技术需求并得到锻炼。

第二阶段，学院不间断的根据企业需求为学生安排企业项目。学院的教师要求具有企业背景，无论是来自企业还是让教师进入企业锻炼，都要求教师能够清晰的了解企业需求、发展趋势，具备解决企业实际问题的能力，进而胜任企业项目的实施和学生的指导。

第三阶段，注重知识经验的积累与分享，奠定“教学工厂”可持续发展的基础。学院在“无界化”理念的指导下，让师生参与大型综合项目的设计，将完成的项目进行总结，并加入到知识库中供师生共享。

第四阶段，继续发展与完善“教学工厂”。

三、关于建设“专业实体”的设想

结合我院艺术设计类专业现状，在教学改革中借鉴“教学工厂”理念，就建设“平面设计工作室”这一“专业实体”提出一些设想。

1.服务范围

工作室成立后，初期可服务于学院内部，完成简单的平面设计与制作工作，如校刊校报的设计排版、多媒体课件的制作等；后期可模拟企业的运作模式承接更复杂的社会项目。

2.分阶段实施

（1）初期

该阶段的主要任务是建立工作室并实现初步运作，同时完成骨干教师的企业研修培训。

在该阶段，选派专业骨干教师进入企业研修，在企业中通过完成实际项目熟悉行业运作流程，积累行业经验，并将完成的项目吸收到工作室的“项目资料库”中。

在该阶段，吸引少数优秀学生，承接简单任务，如学院的校报校刊的编辑排版等工作，并将这些工作项目主要作为课堂教学的补充，扩大工作室为教学服务的范围。

（2）中期

该阶段的主要任务是丰富工作室的“项目资料库”，并吸纳更多的学生参与到工作室的工作中来。

骨干教师经过在企业中的锻炼，将参与的项目用于丰富工作室的“项目资料库”，为更多的学生提供进入工作室学习、体会实际工作流程的机会；也可将工作室的部分工作任务作为实训项目引入到学生的顶岗实习中。

在某些专业课程的教学中，通过工作室承接“威客”网站的设计任务，建立起虚拟的网络实训教学场所，丰富课程教学内容，也能在一定程度上缓解校企合作伙伴项目不足和设施、场地资源不足的问题。

（3）后期

该阶段的任务是逐步实现工作室的企业化管理。

工作室的教学活动以源于企业的真实项目为核心，随着工作室规模和影响力的扩大，能够容纳所有学生的顶岗实习和毕业设计项目。项目的实施以独立或团队合作的方式进行，对于团队项目，参照设计公司的经营结构对项目小组的学生进行专业分工，按照企业管理的方式学习和工作，并对学生的学习态度、学习行为、学习能力、学习目标和学习业绩进行管理，以任务分工和完成效果进行考核。教学活动的项目来自于企业，有利于学生了解企业运作流程，有深度、有广度的进行研究和实现。

四、总结

对于实践能力要求较强的艺术设计类专业，主要应立足于解决好建设艺术设计类人才培养的实践教学环境。

通过工作室这个专业实体的建设，能够使得高职教育与企业接轨，更加准确的了解企业需求；并以此为载体，将教学、实践、项目承接一体化，提高学生的专业素养、团队合作精神及创新能力，提升教师的专业水平，加强学校与企业的联系，并在专业的人才培养、案例积累、师资培养、校企合作上，都有诸多裨益。

参考文献：

[1]郑婷.高职院校图形图像专业实行“工作室制”教学模式的可行性研究.读与写：教育教学刊[J]，2012.6

[2]张永军.南洋理工学院办学理念对我国高职教育的启示.陕西教育[J]，2012.5

[3]胡承武，万剑.高职院校艺术设计的工作室制教学模式探讨.职业技术[J]，2009.4

[4]巢雨仓.南洋理工学院的办学理念及其启示.常州信息职业技术学院学报[J]，2007.2

作者简介：

非艺术设计专业 篇12

高职高专艺术设计专业包罗万象, 涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向, 本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分, 是学生在相关教师的指导下, 应用在校期间所学技能, 以“规范化”的方法与系统的设计程序独立进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能, 来分析和解决有关设计实践和创新能力, 使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高, 能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量, 因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革, 提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节, 具有举足轻重的现实意义。

二、常规的毕业设计方案的分类

很多高职高专学校在学生进行毕业设计时, 由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时, 同时还担任着常规教学以及管理工作, 因此, 对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校, 采用论文形式举行, 也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计, 甚至有些学校在学生毕业设计时, 以学生创作作品为毕业设计内容, 同时, 也有以论文加图纸的形式同时进行, 可谓是毕业设计形式多样, 但最终效果如何呢?

三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析

(一) 对毕业设计的认识缺乏深度, 往往等同于普通作业

首先, 随着高校扩招的规模不断扩大, 入学门槛相对较低, 高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考, 考前进行专业急训, 大多设计专业学生都是速成高考的, 专业知识和素质并没有达到专业标准;其次, 就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计, 造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年, 其中在校为2.5年, 然而由于学生就业压力大, 在到第5学期时几乎都在外出找工作, 有的提前毕业急于上岗, 这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响, 同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式, 只要求过关而已。

(二) 毕业论文原创性不强, 文章质量较低

很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用, 随着网络信息的发达, 以及网络期刊的丰富资源, 以论文为毕业设计内容的, 执行难度很大, 主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才, 在理论功底上相对比较薄弱, 因此, 论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外, 很多学生忙于找工作、实习, 用于毕业论文撰写的时间和精力较少, 导致为了赶论文, 从网上下载拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候, 一般是一个老师带很多学生, 这就没法全面地检测论文的原创性, 并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的.

(三) 毕业设计的选题来源单一, 创新性不强

随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大, 行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾, 使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复, “不断炒冷饭”, 脱离生产实践, 没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力, 学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏, 大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此, 毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。

四、毕业设计改革方案

(一) 毕业设计选题现状与改革

毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求, 从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此, 毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程, 必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此, 毕业设计时, 必须明确毕业设计要求和目标, 旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力, 提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去, 以参与的项目为毕业设计题, 到毕业答辩时, 就以自己的案例进行答辩, 往往这样的形式存在两个问题:其一, 没有在本行实习的学生, 无法找到自己的项目, 最终就草草的找一套图纸应付;其二, 会有一部分学生为了“面子”, 直接套用或者套作设计师的全套图纸, 继而进行答辩, 严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时, 应该综合各个方面的因素, 提高毕业设计项目的真实性、实践性, 对毕业设计选题做以下改革。

1. 建立由专业教师收集的项目库。

这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例, 这样的案例建成项目库, 提供给学生作为项目选题, 让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计, 一方面可以检测学生的实践技能, 一方面提高了毕业设计项目的真实性。

2. 建立工学结合及校企合作项目。

高职院校校企合作逐步普及, 工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善, 那么我们该怎么利用校企合作平台呢, 除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外, 我们应该更好的利用企业资源, 利用企业的实践项目, 带进校园, 这些项目经过筛选, 根据难度情况, 可以收集起来并不断更新, 作为学生毕业设计的选题库, 对于长线设计项目, 一方面可以作为锻炼学生的平台和手段, 也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。

3. 网络及实际赛事项目。

相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多, 每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多, 大赛的主办方都是想通过比赛项目, 来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性, 比赛一般都有一定的主题或者参赛项目, 并且都是要有系列全方位的图纸作为依据, 因此, 在毕业设计阶段, 如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择, 通过比赛, 结合专业教师的指导, 可以让学生大显身手, 较好的融入到比赛气氛中, 提高学生的设计能力的同时, 优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。

(二) 对毕业设计的管理模式进行改革

室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业, 因此, 从室内设计专业的特点来看, 由传统的毕业论文和自选项目设计图纸, 改为项目驱动式工程实例综合命题设计, 将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作, 必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握, 包括对设计的理解, 设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了图纸表达, 学生必须能熟练的阐释, 因此, 学生在毕业设计时, 除了完成系列成套图纸外, 还必须能对一些设计细节进行文字性的表述, 通过对整体设计方案的细节描述, 一方面在表达设计思路的同时, 也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用, 达到实践设计与理论的高度统一。

(三) 全方位、科学的进行毕业设计指导

每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置, 毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师, 多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课, 加之很多高校, 专业教师的数量和学生的数量不太协调, 往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计, 因此会出现诸多不周现象。比如, 一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生, 或者很难对每个学生都指导得非常全面, 这中困难一般情况下都很难克服。因此, 毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用, 因此我们必须通过以下三个过程来弥补。

首先, 毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路, 依据学生的专业素质来提供对口的教学模式, 有利于提高教学效果和质量。因此, 我们在进行毕业设计选题时, 我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题, 很多高校采用学生选指导老师, 或者指导老师选学生, 也有的学校直接按照班级学号排序。

其次, 毕业设计的过程指导。学生在做好选题后, 往往就到公司进行专业实习了, 但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致, 那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练, 在这个过程中, 对毕业设计的指导尤为重要。

再次, 答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后, 要着手准备答辩工作, 通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师, 这个过程, 一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处, 提高学生毕业设计的含金量, 指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题, 以及解决的方法和结果, 这些是学生毕业设计环节最大的受益。

五、毕业设计环节的管理

为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行, 提高毕业设计的质量, 必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。

(一) 对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理

明确系部以及专业教研室和专业教师的职责, 确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”, 及时开展毕业设计进度检查, 分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题, 确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始;中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况;后期检查主要检查学生毕业设计的效果, 检查毕业设计完成质量, 对毕业设计存在的问题及时进行整改。

(二) 制定并完善毕业设计质量评估体系

建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性, 应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用, 并能真正保障、提高毕业设计的质量。

(三) 改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩

考核是教学过程最后的一个重要环节, 是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程, 由于该课程的名词术语、抽象概念多, 工程性强 (涉及许多工程实际问题, 且需要查取数据表) , 若采用传统的问答式答辩方法, 学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上, 这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此, 在毕业答辩时, 应该改革传统的问答式答辩, 采用项目解说的形式进行答辩, 同时让学生制作展板, 将自己的设计展板在校内进行展示, 一方面可以展示自己的设计成果, 另一方面, 邀请企业负责人参与毕业答辩, 根据学生的表现情况, 在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品, 可以发出聘请需求, 这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。

六、结语

毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”, 毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说, 都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度, 能极大地影响在校生的学分建设, 同时也是对用人单位、对社会的负责, 确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施, 提高毕业设计质量, 无论对学生个人、对学校、对社会来说, 均有较为重要性的意义。

参考文献

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