环境艺术设计专业设计（精选12篇）
环境艺术设计专业设计 篇1
摘要：毕业设计是检验环境设计专业本科毕业生实践运用能力的重要手段之一, 也是体现学校办学成果的重要途径之一, 本文以湖南人文科技学院环境设计专业毕业设计实践改革为例, 从毕业设计选题、毕业设计作品要求、毕业设计指导工作进度、毕业设计答辩及评审标准等方面进行了研究。
关键词：环境设计,毕业设计,改革,研究
一、毕业设计选题
环境设计专业毕业设计首先由指导教师按照所指导学生人数与选题数目为1:3 的比例建立题库, 然后由学生进行选题。教师建立毕业设计题库的来源主要有以下几个方面:1. 结合实际项目选题。与设计公司进行合作, 让学生选用真任务、真工程, 也可以是投标任务作为毕业设计的选题;2. 结合指导老师的科研项目选题;3. 结合本学科设计竞赛选题;4. 结合学生就业选题。
二、毕业设计作品要求
(一) 标书一本, A4 规格, 横排左侧装订, 26 页以上, 主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等, 全硬质封面、封底, 并设计版面, 彩色打印。
(二) 展板一张, 规格:1200mm×2400 mm, 输出时最低分辨率:72dpi。展板中不少于6 张电脑效果图, 6 张手绘效果图, 展板正标题统一为“湖南人文科技学院** 届**专业毕业设计”, 副标题自定或指导老师拟定, 并设计版面、装裱;需要模型展示也可提交模型。在毕业设计完成之后, 必须提交展板版式的JPG压缩图形文件一份;有模型展示的, 提交模型照片;上述电子文件刻成光盘上交, 光盘为每人一份。光盘上要注明:毕业设计题目、专业、班级、姓名。
(三) 如果项目较大, 可以由几个同学组成设计团体集体设计, 但图纸量必须按以上图纸量乘以人数。
(四) 按专业每人必须完成一套完整的设计, 可由三种展示形式组成, 即展览版面、印刷册页、模型 (建筑或工业产品) 或各类包装等。
(五) 提倡毕业设计表现形式的多元化, 作品应尽量突出创意新颖独特的个性化设计。
三、毕业设计指导工作进度
(一) 确定毕业设计工作日程安排
(二) 动员阶段。毕业设计工作正式开始之前, 要组织动员。通过动员, 使学生了解毕业设计工作的目的、意义、方法、步骤和要求, 调动学生的积极性、主动性。
(三) 配备指导教师阶段。要选派或聘任有一定的专业理论水平、实践经验丰富的教师或专业人员担任指导教师, 毕业设计创作过程中, 学生与指导教师的联系应不少于4 次, 每次不少于1 小时。
四、毕业设计答辩及评审标准
为使各组在答辩时把握的尺度相对一致, 评定标准分别定为优秀、良好、中等、及格、不及格五个级别:
(一) 优秀 (90 分-99 分)
观点正确, 设计构思新颖、严谨, 具有独创性, 设计主题突出, 很好地进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 实现了艺术与技术的完美结合, 表现手法熟练、多样, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能。答辩中回答问题正确。
(二) 良好 (80 分-89 分)
观点正确, 设计构思新颖、严谨, 具有一定独创性, 有设计主题, 进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 表现手法熟练, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能, 答辩中回答问题正确。
(三) 中等 (70 分-79 分)
观点正确, 设计构思严谨, 有设计主题, 进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 表现手法熟练, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能。答辩中回答问题正确。
(四) 及格 (60 分-69 分)
观点基本正确, 设计构思一般, 有设计主题, 进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 表现手法较熟练, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能。答辩中回答问题正确。
(五) 不及格 (60 分以下)
观点不正确, 无设计主题, 无设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 表现手法不熟练, 标书册子粗糙, 不能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能。答辩中回答问题不正确。
环境艺术设计专业设计 篇2
IT行业发展迅速,大多学生和家长都把眼光投向了IT界,那么庞大的电脑行业,到底学什么专业好找工作呢?近年来,室内设计行业发展迅速,环境艺术设计师已经成为一个备受关注的职业,而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。WTO已经到来,全球建筑装饰行业正在飞速发展,中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击!是机遇也是挑战!十三亿人口的大市场,正急需大批的优秀环境艺术设计师。下面以四川新华电脑学校环境艺术专业为例，给大家介绍一下这个专业。
首先来看环境艺术专业概述：
四川新华环境艺术专业针对建筑和家装行业以及相关职业发展设计，以致培养学生德智体全面发展，具有扎实的专业知识、综合的建筑装饰理论知识、良好的艺术素养、较强的建筑设计、室内效果设计能力和现代建筑艺术理念，能熟练运用建筑家装行业知识和各类艺术设计软件工具进行建筑效果、室内装饰、园林、装饰品等艺术设计及制作与管理的复合型技能人才。
就读环境艺术专业的四大优势：
1．就业面广
从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计等全方位的设计领域。
2．人才需求大
目前我国环境艺术设计产业的从业人员仅有13万余人，其中技术人员8万余人。按照国际通行的惯例计算，我国在环境艺术工程师方面的缺口在42万人左右, 尤其是在沿海城市，人才需求大，行业前景非常可观。
3．就业领域广，发展空间大
环境艺术专业学生可进设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，发展空间大。
4．高薪
随着国内房地产行业的发展,薪资方面显得非常可观.薪酬水平在8万元至10万元之间。
四川新华环境艺术专业的教学实践
环境艺术设计要求很强的实践性, 大学教育往往强调理论教学，而忽视了专业技能的训练，四川新华电脑学校环境艺术设计专业“以市场为导向”培养学生具有引导市场方向的设计理念，同时也具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
四川新华电脑学校针对市场需求，每年都会更新课程设置、改进教学方法，在环境艺术设计专业课程教学中突出实践，先后确立空间感觉和创意思维等方面的训练作为基本教学结构,调动学生学习热情。树立起独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流。
环境艺术专业项目实训室
新华三维项目实训室主要针对环境艺术设计专业学生，以市场为导向，以制图、材料施工工艺、谈单技巧、预算、招投标书的制作为实训主题；让学生掌握从谈单、接单、设计、制作到成品的实际工作流程；专攻室内设计、建筑外观表现、园林设计三个方向，平面项目实训室夯实了我校教学师资的同时也给新华学子“高就业”打下了强有力的基础，做到了学校与企业的“无缝对接”新华学子毕业即上岗。
技能+学历
四川新华电脑学校学习环境艺术专业，合格学生，可以拿到重点大学大专文凭，技能+学历双丰收。
就业“五重保障”体系
环境艺术设计专业设计 篇3
环境艺术设计专业在人才培养方向上着重理论课程和专业课程的学术性人才培养，培养出来的人才往往都是理论知识型和设计能力型人才。课程的单一，社会实践能力差成为现今大学生的通病，如何培养出真正的人才是全国高校的难题？实践技术型人才培养目标下，如何培养环境艺术设计人才的设计素养和实践技术能力？答案是，在材料与科技能力、设计与创造能力、技术与空间想象能力、功能与审美能力以及设想与探索能力进行提高才能得到全面的培养。现阶段我国环境艺术设计教育教学中存在着一些问题，极大的影响了专业学科建设和人才的培养。本文将通过对我国环境艺术设计专业教育教学培养模式为背景进行分析，在如何改进环境艺术设计教育教学培养模式、改革教学传统理念；在环境艺术设计教学中着重找出设计概念和建立环境艺术设计多元学科交叉融合的专业课程体系显得尤为重要。
包豪斯设计学院创建之初就要求艺术与技术的统一，后来美、英等国更注重设计教育与经济、商业和管理等学科相结合，走向综合发展的设计之路。其目的就是协调学生知识结构，提高综合素质的培养、我们可以从中得到启发，消除偏差。部分高校在开始基础课阶段会开设《基础造型》、《设计素描》、《色彩设计》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等设计基础课程，在基础课程中部分课程所体现出来的重复性比较突出，课程种类多所带来的结果就是一门课程的课时相对较少。我们以《色彩设计》和《色彩构成》举例，96学时的设计色彩完全可以容纳色彩构成的理论框架，理论和写生的结合又能更好的相互衔接，使学生理解色彩与情感关系的表现，掌握色彩语言的象征性、意象性，提高运用色彩创作表现的能力。基础课中有必要安排一门框架性和系统性的基础课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系，使学生在最早的时间内了解自己的兴趣，建立自己的学习方向。
在专业课程开设初期，电脑辅助课程的分类别开设有占用了大量的理论和实践的时间。《CAD》和《3DMAX》的融合整理可以在效果表现方面一步到位，使学生能在平面图和效果图的表现上实现整体构思，完整表达。《建筑制图》等专业制图课程则需要系统的完整开设，学生在绘图过程中制图与设计思维相融合，掌握设计的规范性和准确性，充分的融合理性与感性思维。其他理论与实践课程在室内设计、室外设计的比重如何，应该根据学生的兴趣和选择，有层次的展开。培养学生自主学习的兴趣和主动学习的能力，增强学生的理论联系实际的能力。让学生在专业课程的学习中具备整体方案创建和完善的能力。在专业课程中期，部分课程所体现的内容以设计构思和创意为主体，课程中忽略设计和实践相结合的原理，无法实现完整的人才培养方案。我们以《居住空间设计》和《公共空间设计》举例，180学时的设计课程利用100学时完成设计内容，80学时完成设计与实践相结合的课程。设计与实践的结合能更好的相互衔接，促使学生理解设计与施工时所遇见的问题并及时解决，设计与实践的结合，不仅是带领学生去工程现场，而是教师与学生在完工现场进行交流，设计和施工如何结合，再次完成设计方案。专业课中有必要安排一到两门设计和实践相结合的课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系才能培养出设计与实践性人才。如《施工工艺》与《建筑制图》课程则需要系统的完整开设，学生在绘图施工图纸过程中要与施工工艺相融合，掌握施工工艺的规范性和准确性，符合融合的规范与严谨的要求。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括理解能力、研究能力、构想能力、表现能力等。作为以专业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，合理的教学课程设置，完整的把握教学内容，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。
中国正在向着“创造”强国迈进，而"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性和实践性相结合的，是对日常生活环境和符合生活空间进行规划的学科。具有丰富的实践经验和严谨的逻辑思维是独立完成工作的基础，只有经历一段实践工作才能形成这两种品质。它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造能力的培养。
要提高综合素质和应用型人才培养的计划，必须重视实践环节；充分利用短学期实习、有计划有目标地安排社会实践、参观调研。让学生接触社会、接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力、协作能力、组织能力、语言表达等方面的能力。充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于教学内容、教学方法之中，这也是课程建设中所追寻的重要目标。所以，高校在课程设置方面要考虑实践教学所占的比重。
专业课程的设置，在理论和实践环节的分配不是一触而就的事，需要时间和实践去印证，环境艺术设计专业正处在成长阶段，它的发展需要同样需要一群环境艺术教育事业的教师们去共同完成，同时更需要学校及相关专业的支持和理解。在我们国家建设飞速发展的今天，环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业，满足国家对环境艺术设计人才的需求，将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。
（作者单位：黑河学院）
从环境伦理看适度的环境艺术设计 篇4
1、什么是环境艺术设计
我国的“环境艺术设计”的称呼始于上世纪8 0年代, 早已被传统所瞩目的艺术, 环境艺术的实践与影响环境的能力, 赋予环境视觉上秩序的能力, 以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的, 原中央工艺美术学院室内设计系参照日本的学科设立, 将“室内设计”更名为“环境艺术设计”, 进而全国高校也纷纷仿效。从名称上看, 环境艺术外延广泛, 在侧重室内设计同时, 还包括室外景观设计、家具设计、建筑设计等相关领域, 涉及到构建人们生活空间的方方面面, 也通过各种体验方式极大地影响到使用者的生活状态。由此, 作为对社会、对自然的终极关怀, 从事环境艺术设计的设计师应该意识到, 设计关乎伦理, 反映着设计者对自然和社会的责任, 是每个设计师的最崇高的职业道德的体现。
3、环境伦理对于环境艺术设计的意义
如果我们把环境艺术设计理解为是有关于人们使用室内外空间问题的分析、提出解决问题的方法, 那么环境艺术设计师的职责就是帮助人们的生活空间使与建筑、城市以及自然环境和谐相处。环境艺术设计从本质上说就应该是对人的生活空间的生态设计, 从更深层的意义上说, 环境艺术设计是服务于人类生态系统的设计。
我们不应孤立地理解环境艺术设计“以人为本”这宗旨, 视其为仅仅以人为前提的人类中心主义, 而要将“人”与“自然权利”、“深度生态”联系起来。环境伦理要求环境艺术设计成为这样的一种设计, 即在设计、实施及使用直至废弃的过程中, 着重考虑产品环境属性, 如可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等, 并将其作为设计目标, 在满足环境目标要求的同时, 保证其应有的功能、寿命和质量等。环境艺术设计必须着眼于人与自然生态的平衡关系, 在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益, 尽量减少对环境的破坏。
二、中国人的环境伦理
老子认为, 人类对待万物, “衣养万物而不为主2”。所以说, “故贵以身为天下, 若可寄天下。爱以身为天下, 若可托天下3。”人类只有能以珍重自身生命和爱护自己的身体那样去爱护天下的生命万物, 才能真正担当起自然界的监护者的神圣职责, 只有这样的人才可以把天下寄托给他。儒家注重“仁”、“仁义”和“仁爱”, 倡导“益于生灵”, “利于庶物”。荀子认为, 上事天、下事地、尊先祖隆君师是道德之本根, 教导人们因循自然规律来行事, 尊重和保护自然万物, 做大自然的忠实守护者。荀子把“上事天下事地”纳人伦理道德的约束框架之中, 把保护自然看作是伦理道德的内在要求, 这与当代生态伦理思想大有异曲同工之妙。
纵观西方环境伦理学, 西方文化传统中更多地突出人与自然、科学与价值的分离和对立, 从而造成了在事实和价值之间难以改变的尴尬关系。与之相反, 中国传统文化蕴含着“天人合一”、“取之有度”、“用之以时”以及“天地万物, 一本之仁”等宝贵的生态伦理思想精华, 体现尊重、热爱自然, 遵奉、敬畏生命的实践取向, 为当代环境伦理学的发展提供了指导。由于东方文化传统中包含了丰富的“人与自然相和谐”的思想, 完全不同于西方强调“人与自然相分离”的传统观念, 所以许多现代环境伦理学家纷纷把目光转向了东方文化, 并从中找到了能够有效地颠覆现代西方工业社会的价值模式的一系列重要思想。英国史学家汤因比如是说:如果要使被西方所搅乱的人类生活重新稳定下来, 如果要使西方的活力变得柔和一些, 成为人类生活中依然活跃但不具有破坏性的力量, 我们就必须在西方以外寻找这种新运动的发起者。如果将来在中国产生出这些发起者, 并不出乎意料4。
三、我国环境艺术设计现状
1、“有计划的商品废止制度”
商业运作下的环境艺术设计, 在为人类创造了现代化生活方式和生活环境的同时, 也加速了资源、能源的消耗, 并对地球的生态平衡造成了很大破坏。特别是工业设计的过度商业化, 使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。不断升温收藏热使得环境布置中, 那些成材率很低的不可再生材料炙手可热, 需求与自然的有限供给, 直接导致资源的枯竭。
在建筑历史上, 罗伯特·文丘里和丹尼斯·司各特·布朗曾提出“向拉斯维加斯学习”的口号。时至今日, 却有“向迪拜学习”的趋势。以哈里发塔为象征的内心欲望膨胀, 对激情的追求使得生活成本提高和对自然的无节制索取。在环境艺术设计过程中, 也充斥着过度投资, 过快更新的情况。由于环境装饰形式与材料的“时效性”被鼓吹浮华、新奇的导向而人为缩短, 环境装饰处在不断地被更新、被拆除境地, 废弃的建筑装饰材料, 由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾、装修垃圾, 进而形成环境的污染源。
2、应对措施
原建设部长叶如棠2 0 0 1年提出“建筑师要以生态环境建设为己任”5。最近, 胡锦涛主席提出建设节能省地住宅。国家出台了《可再生能源法》。建设部提出建设节能、节材、节水、节地住宅, 并出台了《公共建筑节能设计标准》。这一系列的政策导向, 必将促进我国生态环境建设的发展。但客观地讲, 作为一种思维方式、生活态度和价值体系, 环境伦理学步入中国的时间还是比较短, 中国现代化发展需要本土化的环境伦理学和环境道德规范建立也还需时日。如何把中国具体的国情和环境伦理学的价值理念结合起来, 实现环境伦理学的本土化, 应该还是一个长期的过程, 目前我们还正在路上。也就是说, 环境伦理学的本土化绝非单纯地模仿和照搬外来的研究成果, 而是将关注的视角投向自身, 强调学术研究的现实主义理论和自主创新精神。
四、适度的环境艺术设计
1、重新审视现代主义风格
伟大的意大利画家安吉利科曾说过:“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”众所周知, 包豪斯是现代主义建筑和设计的开端, 拒绝装饰, 以玻璃、钢铁和水泥等实用廉价的现代材料, 接受工业制作的大批量生产的工艺、功用性成为现代主义的标榜对象。显然, 现代主义风格主张实用较少的物质资源创造建筑和室内空间, 追求的是美学的法则, 更是一种道德, 是珍视简朴、崇尚节制的美学价值。通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。这是一种最大限度的借助于自然力的最少设计, 一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。老子所言的“少则得, 多则惑”, 就是要把事物的本质加以提炼和归纳, 取其精华, 弃其糟粕。现代主义建筑师密斯范德罗主张“少即是多”的设计思想与上述老子提倡的这种少胜于多的思想是殊途同归。
2、“适度设计”、“资源再生设计”符合国情
适度的设计并不否定形式的多样性, 但要突出实用、保障性和可再生, 经济适用原则环境生态设计的本质就是经济设计, 两者之所以会有某些现实的矛盾, 原因在于我们对经济的理解的不完全性和衡量经济的以当代人和以人类为中心的价值偏差。室内生态设计则强调多目标的、完全的经济性。适度的环境艺术设计则强调多目标的、完全的经济性, 更体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
路德维希·维特根斯坦在特点手札中写道:建筑设计师的区别在于, 不好的建筑师总是屈服于各种诱惑, 而那些好的则会拒绝6。发端于上世纪初的现代主义设计, 其实质就是围绕相关功能展开的“经济设计”、“务实设计”、“适度设计”, 重新审视现代主义设计名言“装饰即是罪恶”、“少即是多”, 这些主张不仅仅反映出一种设计风格和审美标准, 而且恰恰揭示了室内设计的本质, 从应用角度来看, 符合中国国情。
为了应对当前社会突出矛盾, 我国政府开始积极推行经济适用房制度, 一方面要做到居者有其屋、另外还要倡导生活环境节能低碳, 合理配置。那么, 在设计中也应有相应的“经济适用设计”与之相匹配。正是在这种背景下, 体现可持续发展思想的室内生态设计、经济设计被提到日程上, 并且将会逐渐发展成室内设计的主流, 在实践中不断充实完善。
参考文献
[1]维克多.巴巴纳克《为真实世界而设计》第十章芝加哥学院出版社出版, 1984.
[2]路德维希.维特根斯坦《文化和价值》清华大学出版社1987.6P102
[3]李耳 (著) 邱岳 (注评) 《道德经》第13章、第34章金盾出版社2009.1P15
[4]阿诺德.汤因比 (著) 刘北成郭小俊 (译) 《历史研究》上海人民出版社2000.9P421
[5]叶如棠《建筑师要以生态环境建设为己任——在国际建筑节学术报告会上的讲话》《建筑学报》2001年第12期
[6]李秀艳《论西方环境伦理学在中国的转型》北京行政学院学报2008.
[7]韩立新《环境伦理对自由主义的挑战清华哲学年鉴》河北人民出版社2004.
环境艺术设计专业考察报告 篇5
（系部）：美术与设计系 专业： 艺术设计
班级： 12级环境艺术设计
市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊。环境艺术设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事Internet行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对环境艺术设计专业的市场状况有进一步了解，还有掌握并提高学生们的设计市场调研能力，2015年11月初我系毕业创作指导教师带领12级艺术设计（环境艺术设计）全体学生深入的行业专业调研，我们主要从家具市场、展示空间、模型制作公司及酒店等方面进行了市场调查与分析。通过调研对专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解，提高了学生们的设计阅历。
一、专业考察的主要内容
考察主要分为四个个阶段，第一段家具市场：在南宁我们考察了传统家具卖场、深入家具加工厂进行学习与了解。
第二阶段到了广西科技馆，学习了展示空间的空间及功能构成。
第三阶段是参观了爱思特模型制作公司，主要是模型作品欣赏，模型制作流程的了解及模型制作工艺的学习。
第四阶段明仕田园，主要考察了山庄建筑的特点及与周边环境的浑然天成。这一路上参观考察了非常多地方，让学生们收获到很多，每天都把收获和感触写到了考察日志中，给子自己一些丰富的回忆。这次考察带给学生很多专业方面的知识，让师生们开阔了自己的视野，打开了设计的灵感。
二、专业考察过程
第一阶段到南宁家具市场：
考察了南宁家具卖场及家具加工制作工厂，传统中式家具卖场内同学们饱览了各类样式及各类材料的传统家具。切身体验了中国传统家具的魅力。随后参观了一个传统家具制作工厂，在这个过程里。师生们和各种技工师傅交流学习，受益匪浅。对学生们后期的毕业设计有很多借鉴作用。
第二阶段的广西科技馆考察：
广西科技馆馆内二、三、四层为常设展厅，面积约9000㎡。共设展项展品约236件(套)，以“探索·科技·创新”为主题，主要涵盖了工程技术、信息技术、生物工程等与人们社会生活、可持续发展密切相关的重要领域，同时还注重挖掘广西、东盟各国地域特色、科技发展成果等资源。常设展厅依序设置为：启迪与探索、科技与生活、创新与展望三大展区，包含儿童乐园、科学探秘、环境生存、生命健康、信息世界、挑战与创新、未来展望等七个分区。学生们边游览边感受科技馆的魅力，各种功能空间有序组成，环境氛围符合主题也能满足人的欣赏与使用需要。
第三阶段是参观了维思特模型制作公司：
公司制作厂房面积达1500多平方米，拥有先进的激光切割机2台、大版面数码电脑雕刻机5台，具有在同行业中设备最完善的作业流程和快捷的生产水平。工艺上采用进口材料为主精心设计，精工制作。公司现有一批高水准、高素质、经验丰富的建筑师、环境设计师和技术娴熟的制作团队达40人之多，为制作高水准的精品微缩景观有强力的保障。该制作厂主要制作各种沙盘模型，建筑模型及室内户型模型。在这里，设计总监带领我们参观了其成品展示区，各类模型制作车间，师生们和技术人员交流学习一些制作技法。最后，还演示了激光雕刻设备的使用与操作技巧。
第四阶段明仕田园：
大新明仕山庄于风光如画的明仕河边，酒店装修融入壮族民族特色。壮族民居特色的建筑点缀在清淡雅的山水之间，宛如天上神仙境地。隐居于此，晨曦观日出，黄昏看晚霞，静夜赏星月，身心自然相融。大新明仕山庄客房融入壮族民居的建筑风格，两层骑楼式依山而建。房间装修融入壮族风情特色风格，设计新颖。
大新明仕山庄一楼设四个主题餐厅，分别是中餐厅、水景中餐厅、西餐厅及夜宵厅。中餐厅面积260平米，可供180人同时用餐；水景中餐厅265平米，可供160人同时用餐；西餐厅面积118平米，可供100人同时用餐；夜宵餐厅面积150平米，可供100人同时用餐。倚翠山堂三楼设大小两个多功能会议室，大会议室（德天厅）面积290平米，按剧院式摆设，会议可容纳300人。小会议室（归春河厅）面积60平米，按回字型摆设，会议可容纳40人。
在这里，师生们一起参观山庄建筑，了解酒店的建筑特色，空间功能构成，环境氛围的营造；同时也享受了山庄建筑及环境给我们带来的美的视觉盛宴。
三、结论
通过这次参观学习以及实地考察，师生们受益匪浅：首先，我们要掌握现代设计理念与电脑艺术创作，加强自己的经济、文化和艺术等相关学科知识，了解中外室内设计行业的现状和发展趋势，让自己具有现代策划、创意、制作和发布的能力，还有具备市场分析、策划和组织大型活动的能力，以及平面实体的经营管理的知识和技能。
另外，我们要通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基础训练，让自己具备设计创新的基本素质。还要建立市场营销观念，具有分析和解决具体操作问题的基本能力和较强的语言与文字表达，人际沟通以及协调的基本能力，最后能够熟练掌握运用电脑能从事室内设计工作。
环境艺术设计专业设计 篇6
伴随着我国各类学科的持续发展，我国城市化发展建设过程中逐渐需要更多的景观建设方面人才，各地高校为了适应社会发展需要，也为了提升人才的竞争力逐渐开始设立相关的景观专业，其中环境艺术设计专业就是当前比较受欢迎的一个精光专业，主要是艺考生在艺术创造力、灵感等各个方面的表达效果上有一个的优势，但是这些艺考生的理工科知识较差，在功课学习任务方面也存在很大的难度，针对这类情况，本文就针对如何搞好艺术环境、专业景观课程设计方面提出了一定的设想，从而为更好的开展景观建设工作奠定坚实的基础。
1.搭建科学系统的课程体系，设置相应的课程内容
景观设计课程是必修类专业设计课程，需要以环境艺术专业基础课程为基础，形成一门综合教学课程，让学生能够在学习中深刻的认识到相关的基础理论知识以及对建筑室内空间、体量的相关基础概念，之后再学习关于室外空间的一些环境景观设计，这样可以从室内室外更好的完成景观设计和建设过程，保证设计的科学性和完整性。
整个课程内容在设置过程中，环境艺术专业的课程设置需要和其他学科的专业课程内容有所区别，术业有专攻，培养的不是精通数个专业的全才，而是需要有一定的市场专才，在让学生了解景观设计专业范畴以及知识内容的前提下，环境艺术专业学生的景观设计课程成为了教学实践对象，比如在庭院设计、广场设计、园林绿地规划等各个方面也存在一定的景观规划设计需要，对于景观设计课程内容方面也存在一定的设置需要，因此在设计工作开展过程中，需要重视深入浅出、从简到繁的设计步骤，在制定教学大纲时，需要完成核心课程设计过程，制定完善的培养计划，能够认识到自己所教课程以及前后课程的延续性和连贯性，这样可以确保课程设置的科学性和合理性，从而形成一个完整的学习系统。
同时在技术和理论方面也需要不断加强教学计划和规划，景观设计一方面是对城市环境的美化，另一方面也是对整个外部结构的一个简单规划设计，因此需要重视美学和技术的双重搭建，在景观设计过程中，课程教学需要重视艺术和技术知识的结合，能够发扬环境艺术专业学生对于景观设计独有的美感认识，发挥所长，不断培养和塑造学生的艺术造型以及设计能力，同时在设计和规划建设过程中，需要避免学生过分的依靠艺术特性发展，导致工作岗位上开展工作时，对于工程图认识不全面，图纸适用性较差，从而和社会实际情况想脱离，无法更好的满足社会需要。
2.重视师资队伍建设
在景观设计课程实践工作开展过程中，需要构建一支高质量、高水平的师资队伍，加强对景观设计课程教学和环境艺术设计学科的建设认识，能够在一段时间内确保环境艺术设计专业的教学工作顺利开展，同时对于教师的启用也局限于两种情形下，一方面就是教师在教学工作开展过程中，全套的照搬建筑学相关理论知识开展基础理论教学课程，一方面就是教师单独用美学艺术知识开展基础理论教学工作，两方面都有所优势，也都存在很大的局限性。
针对此现代景观设计课程实践教学活动开展过程中，既要重视建筑学理论知识学习和实践操作，同时也需要重视对教师师资队伍不同的知识结构认识，加强美学设计。对于环境艺术设计专业来说，需要景观设计教育工作人员能够以自身的专业特长结合其需要开展的教学工作完善结合，从而不断壮大教学师资队伍，共同构建景观设计的教育队伍，在师资队伍搭建过程中，需要跳出传统教育模式的限制，能够从企业、单位等教育机构寻找具有特殊技能的人才，形成一种教学相辅的教学方式，从而将景观设计课程变得更加具有实用性。
3.重视教学实践活动开展，加强教和学的互动
在景观设计课程教学工作开展过程中，有着较强的专业特点，在教学工作开展过程中，需要重视实践教学活动开展和实施，通过多方面加强和社会之间的联系，同时能够让学生在课程学习过程中更好的和实践工作保持紧密联系，在课题设计过程中，除了介绍相关的课题设计知识和方法，需要增加设计案例的介绍和认识，能够将相关课题设计内容不断加以深化和引入到实践教学活动开展过程中，让学生能够在现实生活中感受到设计作品取得的建设成效，并且对设计作品进行综合评价，各抒己见，从而在自己的设计课程实践活动开展过程中，提出更加具有代表性的课程内容，让学生有更多的机会参与到实践工作开展过程中，能够在课程设计和课题选择上，让学生更多的参与到实际工程项目的设计工作开展过程中，鼓励学生将公司、企业的课题融入到课堂教学中，用理论指导实践，用实践来验证理论的真实性和有效性，在教师的指导下，从而不断完善景观设计课程活动开展，能够鼓励学生参与到和教师接触的工程设计项目中，从而能够更好的将自己所学习到的理论知识指导应用到实践活动中，促进学生在实践活动中不断成长，取得更大的进步。
同时在实践教学活动开展过程中，需要鼓励师生积极探索，能够对环境、景观设计、艺术等多个方面加强认识和角度分析，重视课程实践工作开展，能够积极加以探索和完善，从而更好的保证景观课程实践环节的工作顺利进行，提升实践教学效果。
结束语
环境艺术设计专业景观课程在具体设置过程中，需要结合当前建筑环境、城市发展建设等各个方面的需要，能够形成具有特色景观设计，更好的为环境艺术设计专业学科建设服务。
（第一作者单位：广西科技大学鹿山学院
第二作者单位：柳州铁道技术学院 信息技术学院
第三作者单位：广西科技大学鹿山学院）
浅析环境艺术设计 篇7
著名的环境艺术理论家多伯 (Richard P.Dober) 解释道:环境设计“作为一种艺术, 它比建筑更巨大, 比规划更广泛, 比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术, 无所不包的艺术, 早已被传统所瞩目的艺术, 环境艺术的实践与影响环境的能力, 赋予环境视觉上秩序的能力, 以及提高、装饰存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。环境艺术设计作为一门新兴的学科, 是二战后在欧美逐渐受到重视的, 它是二十世纪工业与商品经济高度发展中, 科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
环境艺术设计, 始于上世纪80年代末, 当时的中央工艺美术学院室内设计系 (现清华大学美术学院设计系) 为仿效日本, 而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”, 但专业名称一直称为“艺术设计 (环境设计) ”这8个字, 就是俗称的“环境艺术设计”方向。一时间, 全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦, 一阵风似的, 很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听, 几年后, 连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境, 通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛, 包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、生态环境学等学科。环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面进行艺术处理, 运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言, 以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置, 使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格, 来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。
2 环境艺术设计的艺术属性剖析
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性, 使设计师在长期的设计工作中, 培养了对技术发展前沿的关注, 以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等, 都可把环境艺术视为己任, 并且基于各自的专长, 从不同角度理解“环境艺术”, 共识之处包括以下几个方面。
1) 大自然是天然环境, 即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境, 即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然, 略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
2) “环境艺术”中的“艺术”, 是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美, 是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素, 也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的, 也有听觉和嗅觉的, 既是静态的, 也是动态的, 它是一项非合作不可的综合创造。
3) 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言, 建筑侧重处理自身与第一环境的关系。这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工, 也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来, 环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才, 应具有综合才智, 避免建筑师多注重单体, 规划师不顾及细节, 艺术家漠视实用与技术的通病。
4) 环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造, 使环境融入风物, 成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量, 包涵的丰富信息, 存在时限的相对长久性, 它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中, 设计师们总会不失时机地输入情感, 体现人情味, 把造境上升至造意境, 追求环境中的情调, 烘托民族的风格, 抑或也体现设计者的个性。
5) 环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话, 揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面, 一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人, 避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境, 都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中, 重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施, 也得考虑人的行为习惯。
3 结语
环境艺术设计作为现代艺术设计学科中的一员, 其设计艺术风格的形成和变化, 同建筑学的关系是密不可分的。建筑作为整个环境空间的主体, 是环境艺术的载体, 环境艺术设计的发展变化离不开建筑主体空间。环境艺术是人为创造的, 是人类生活艺术化的生存环境空间。
参考文献
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[2]韩金廷, 韩金洋.论环境问题和城市环境艺术的设计[J].科技致富向导, 2012 (2) .
环境艺术设计专业教学改革初探 篇8
一、突出特色，强调课程设置的针对性
（一）学科特色的针对性
不同高校的师资力量、科研状况不尽相同，因此与环境艺术设计专业相关的学科配置也不一样。尽管有的艺术设计专业已经独立成为一个学院，有些还依然包含在建筑、林学或者其他学院里面，但是从环境艺术设计特色出发，可以考虑充分利用学校其他相关学科的已有优势，加大对应相关教学资源的借鉴和利用。与我们环境艺术设计专业联系密切的学科有建筑、规划、农学、林学等，所以一些院校开设的环境艺术设计专业可以依托这些已有的强势专业，形成自己的专业特色，在市场的快速发展中做到快速准确的定位。相对来说，农林专业院校对于环境设计会比较侧重植物配置，而建筑规划类院校则更倾向于建筑、场地设计，各有所长。因此，环境艺术专业应结合学校的特色优势教育资源，为专业学科发展所用，有针对性地拓展本专业课程体系，提升其在同类院校和社会上的影响力，从而形成更突出的学科特色，加大在专业领域的竞争力。
（二）专业课程的针对性
环境艺术设计专业课程的改进主要是在专业基础课程和专业设计课程两方面进行。专业基础课程改进体现在色彩静物课程中以设计色彩为主，用结构素描代替全因素素描，“三大构成”设计理论结合专业设计表现循序渐进，为学生在专业初期做好引导，使其逐步形成设计从业人员的四种基本素质：1.敏感，关注周围世界，能设身处地为他人考虑，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣;2.智慧，一种理解吸收和应用知识为人类服务的天生才能;3.好奇心，驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样;4.创造力，在寻求问题最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。专业设计课程改进体现在启发学生的设计思维及拓展实践技能。专业理论课程在保留原有内容中有价值的知识的同时，强调从当代科学的最新成果中汲取新知识，如新技术、新材料或新的设计理念等，在课程设置中及时体现出来，为我所用。同时增加专业实践课程的比例，注重专业理论课程与实践课程的互动关系，突出环境艺术设计专业实践性强、实用性强的特色，使学生通过课程学习能够掌握完备的专业技能，具体包括方案设计能力、语言表达能力、综合管理能力以及项目运作能力。
二、注重融合，增加课程设置的多样性
（一）课程体系的循序渐进
越来越多的高校相继开设了环境艺术设计专业，但是配套的师资力量却没有完成到位，学生多，师资少，并且有些课程体系设置明显欠妥。一般情况下环境艺术设计专业课程主要分为公共基础课学习阶段、专业基础课学习阶段、专业设计课阶段、毕业设计阶段四个部分，它们之间环环相扣、联系紧密。但是有些学校只是按部就班地上课，忽视了它们之间的内在融合性。如“计算机辅助设计”课程作为专业基础课，有些院校排课比较靠前，而学生们缺少必要的设计常识，课程练习就只能是照葫芦画瓢，最终学习效果肯定不尽如人意。另外一个弊端就是课程设置过于密集，一个学期开设五六门课程，每一门课程只用3到4周的时间，教学效果也是大打折扣。类似的这种课程设置体系很不科学，对学生的培养也很不利，最直接的影响就是学生不能灵活掌握相关课程彼此之间的联系，达到举一反三、触类旁通的效果，这样的教学无疑是失败的。所以，我们在专业课程的制定中应做到循序渐进，由浅入深，同时注意知识的连贯性和合理性，充分考虑课程设置的合理衔接和巧妙融合。
（二）课程设置的多样化
环境艺术设计教育培养的是“一专多能”的高素质应用型技术人才，学生必须具备相应的知识和创新能力，而增加多样性课程类型是全面实现课程价值的一种重要方式，多种课程类型的有机结合将有助于学生的全面发展。学生们应该熟练掌握专业设计的知识，并且对相关学科知识有一定的把握和了解，能够运用这些学科已经取得的研究成果并在横向的多学科联系融合中进行整合，实现其综合价值。具体实践中我们可以在学生接受全面、完整的专业设计课程的基础上，由学生根据各自的喜好选择不同的课程，进行专业知识的补充和延伸，拓展学科深度，通过加深其在科学、文化、技术、艺术等方面的修养，开阔学生的视野，构建一个比较完整的文化结构和知识体系，促进学生综合素质的提高。
三、与时俱进，注重课程设置的适用性
（一）课程设置的适时性
要根据市场反馈，在实践教学环节中及时做出调整，也是优化课程设置的重要措施之一。面对当下热门的低碳环保需求，环境设计的生态化、节能化无疑是行业的热点问题。环境艺术生态化包含两方面的内容：一是设计师要有环保意识，尽可能多地节约自然资源;二是设计师要尽可能地创造生态环境，让人类最大限度地接近自然，满足人们回归自然的要求。很显然，这正是需要我们在教学环节当中去大力倡导的。绿色生态设计不仅可以带动相关的产业升级转变，也直接促使了新的绿色科技成果的产生，如不断更新的环保技术、绿色材料等的开发使用，所以也要强调从当代科学的最新成果中汲取新知识。同时注重与市场的互动关系，面向市场、面向经济与生活，使课程内容与社会实践形成良性关系。
（二）课程设置的实用性
实践课程对环境艺术设计这门具有较强应用性的学科是非常必要的。要按照其专业教育特点，结合社会对艺术设计人才的实际需求，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，大力培养技术应用型设计人才，这对于促进行业的发展具有重要的作用。要按照“学以致用”的原则，以现代社会经济、行业发展需求为中心，强调理论与实践紧密结合来建立理论教学体系，使学生能贴近社会、走向市场。在学时分配上，强调理论知识的应用，来构建教学内容和理论体系，既要建立专业必需的基础理论平台，促使学生专业素质的全面提高，又要尽力避免过于强调课堂讲授，而忽视学生实际操作能力的培养。具体可以依托专业相关的实习基地，如家具制作实验室等，让学生在学中做，在做中学，通过实践，提高动手能力，能够初步掌握操作规程、施工方法和施工机具的使用以及相应的工程质量的控制方法及检查、验收标准，做到理论联系实际，培养学生的实践应用能力。
结语
综上所述，优化课程配置、充实完善教学内容的实质就是重新认识社会总体环境对于环境艺术专业发展提出的新要求，以利于逐步解决涉及的诸多环境问题，所以培养未来设计师的大学教育担负着很大的责任。环境艺术是一种创造性的行为，它既是感性的，类似一般的艺术活动，又是理性的，类似于科学的活动，所以与其相应的设计教育模式也需要不断适应调整，顺应时代的发展要求。高等设计院校要加大教育改革的力度，完善和发展设计理论体系，完善和发展现代设计教育体系，培养学生的创新精神和更为全面的素质，为推动中国的环境艺术事业早日走在世界的前端做出应有的贡献。
摘要：环境艺术是一种创造性的行为, 它既是感性的, 类似一般的艺术活动, 又是理性的, 类似于科学的活动, 所以与其相应的设计教育模式也需要不断适应调整, 顺应时代的发展要求。环境艺术设计专业要从强调课程设置的针对性、增加课程设置的多样性、注重课程设置的适用性等三方面进行改进, 以培养具有开阔视野、勇于创新及实践经验丰富的设计人才。
参考文献
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[2]郑曙阳.环境艺术设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007
[3]潘鲁生主编.荆雷编著.设计艺术原理[M].济南:山东教育出版社, 2002
环境艺术设计专业设计 篇9
一、动漫设计在环境艺术设计中的应用
1、在公共场所里面的应用
公共场所作为一个人群比较集中的一个区域, 在环境设计当中是一个比较大的选题项目。如何让其所创设的场所让更多的人易于接受是设计的核心内容。除了自身的建筑要具备的基本功能之外, 还要有更多的让人们从精神层次能够感受到的内容。在物质日渐丰富的今天, 更高层次的精神需求也成为了消费者追求重要部分。动漫设计与环境有机的结合能够更好的满足消费者的需求。例如在一些巨型的影院, 往往会根据每一段时间播放的影片的类型不同, 而进行小范围的动漫主题设计。例如, 在影院播放影片《阿凡达》时, 影院根据影片《阿凡达》中神秘梦幻的场景, 在电影院入场处用动漫的手法设计出影片中梦幻的场景, 这样观众在进入影院的时候就会有一种身临其境的感觉, 给观影者留下深刻的印象。
另外, 在一些主题乐园中, 我们更能够直接感受到动漫设计与环境艺术设计的完美结合, 最负盛名的莫过于迪斯尼乐园。无论是建筑外形还是一些卡通人偶都是动漫设计的人物形象。当你在玩耍放松心情的时候, 除了感知到一种轻松的环境之外, 更多的趣味性和生动性会让你充满欢乐和童真而流连忘返。我们可以看到, 两种设计方式结合在一起, 都起到了自身的作用并带给人们更多美的享受。
2、在视听语言中的应用
环境艺术设计作为一种展示性的设计方式, 其目的是让人们感知到它特有的艺术魅力。因此, 如何全方位、立体式的呈现这种设计就显得尤为重要。平面二维虽然能够展现出设计的形象和内涵, 但相对于三维来讲在表现立体层次和带给观众的视觉效果方面就稍显逊色。随着多媒体技术的不断发展和完善, 融合音乐、视频、特效的影视语言逐渐成为了广受欢迎的展示方式之一。其中动漫设计与环境艺术设计结合就主要表现在建筑漫游动画方面。按照我们传统的制作方式, 在对一栋建筑进行展示的时候, 无非是室内和室外以及与之相配套的周边景观分别用平面图示的一种方式予以展现, 带给观众永远是平面化的内容。从感知的角度来讲, 面对这个设计作品还仅仅只停留在想象的层面, 而不能融入其中。
而这种设计方式一旦与动漫设计结合就完全是另外一种感觉。同样是这栋建筑物和景观, 运用三维制作方式和影视语言的技巧使人们能够在一个虚拟的三维环境中, 用动态交互的方式对未来的这栋建筑进行身临其境的全方位的审视:可以从任意角度、距离和精细程度观察场景;可以选择并自由切换多种运动模式, 如:行走、驾驶、飞翔等, 并可以自由控制浏览的路线。而且, 在漫游过程中, 还可以实现多种设计方案、多种环境效果的实时切换比较。能够给用户带来强烈、逼真的感官冲击, 获得身临其境的体验。
它呈现的是立体的、360度全方位的景象, 再配上一些相对应的音乐, 除了能够完整系统的展示建筑空间外还能够带给观众别样的享受。因此, 在视听语言方面, 动漫设计在环境艺术设计当中起着重要的作用。
二、动漫设计元素在环境艺术设计中的应用
1、色彩
色彩不仅能够起到装饰的作用, 而且能够影响人们的情绪, 给人带来异样的感受。动漫色彩元素属于色彩构成元素中的一个分支部分, 在动漫艺术中, 色彩是很重要的元素之一, 除了表现事物的物理外观, 更传达某种情绪, 塑造某种美感, 营造某种氛围。用色彩的视觉表达情绪、情感、演染意境, 用色彩的语言来表达内容的内涵。用色彩的象征张扬个人的个性引起人们的共鸣, 用色彩的语言给予人们生理上的刺激和心理上的愉悦。
所以如果将动漫的色彩设计到影院、商场、游乐场、儿童房、幼儿园环境中去, 必定能在这一领域中起到特殊的设计效果。因此在将动漫元素与环境设计结合的时候就要特别注重颜色带给这个空间的影响。诸如在一些儿童活动的场所当中, 为了完美的呈现环境, 就要选用一些鲜亮活泼的颜色, 以满足儿童那种欢乐清新的心理需求。而在一些商场或者一些场所, 就要根据它要表现的氛围来选定合适的颜色。
2、造型
动漫造型因其具有夸张性和趣味性广受大众的欢迎。将卡通造型通过一系列场景的衬托能够让人产生如同进入一个别样的境界的感觉。这种现象在我们的日常生活中随处可见, 比如在一些娱乐场所, KTV、酒吧等等。例如在幼儿园的楼体造型设计中采用树形设计, 门窗位置自然的形成了树洞造型, 使儿童在进入这个环境中种被带入了童话世界中的感觉, 消除了儿童在进入一个新境中的陌生感, 拉近了在新环境中产生的距离感, 对儿童心理成长和发育起到了环境设计带来的良好作用。
另外, 我们在传递感情的时候也可以通过一些特有的卡通造型来表达。在我们每个人的内心深处都有一份童真, 这个不受年龄的限制。一个可爱、夸张的动漫形象是最能够激起人们深埋在内心深处的这份感情。因此, 动漫造型的设计也非常重要, 通过动漫造型的设计可以体现不同的主题, 传达不同的意义。
动漫设计在环境艺术设计中有着独到之处和不可替代的设计元素但在现今的环境设计中, 可运用动漫元素进行表现的范围也具有它的局限性和客观性, 那么如何将动漫设计元素融合到我们的室内外设计中去, 并将将两者之间完美的融合就能够营造和创设出一种特有的氛围, 是现今环境设计中的一项重要课题。
摘要：动漫设计是动画与漫画相结合的一种艺术形式。因其灵活性和趣味性而得到了人们的普遍认同和赞誉。作为环境艺术设计专业无论是室内设计还是室外景观设计都是为了营造最佳的宜居环境。因此, 动漫设计在营造这种氛围当中起到画龙点睛的作用。本文以动漫元素为切入点, 探讨在环艺设计当中的应用, 为两种艺术形式的结合探寻一种方式。
关键词：动漫设计,应用,环境艺术设计
参考文献
[1]佟婷.动画艺术论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2007.
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[3]郑轶.动漫在其它行业中的辅助性应用[J].艺海, 2011 (10) .
环境艺术设计专业设计 篇10
“空间艺术设计”一词在《辞海》中的解释为:它是研究空间结构与内部关系的一门综合性学科, 它包括建筑艺术、环境艺术、公共艺术、装置艺术等艺术学科的学术范畴。老子著名的“空间论”道出了空间与实体的真谛, 即空间是目的、实体是手段。现在的艺术设计专业所开设的建筑设计、室内设计、园林设计、和展示设计等课程大致都属于空间设计范畴。
二、空间艺术设计的发展现状
当今中国经济飞速发展, 而且已经融入了全球化, 这是空间设计行业发展的巨大机遇, 空间设计及其相关产业得到了迅速发展。相应的设计人才也大量的进入了社会, 为社会经济的发展起到了推波助澜的作用, 空间设计行业已成为当代社会的一个重要经济支柱之一。
空间设计行业的发展需要大量的设计人才的支撑, 虽然每年众多的设计院校都在扩招, 毕业生的数量更是以惊人的速度增长, 但与其不相适应的是每年都有大量的设计公司为招聘不到合适的设计师而苦苦发愁, 而众多的毕业生也因为没有好的去处而为前途担忧。另一方面虽然现在设计师队伍庞大, 但因为社会上缺少优秀的设计师, 许多设计师只一味抄袭西方设计作品, 不结合当地情况及甲方需要, 达不到要求, 造成大量不合格的设计作品, 成为了一些垃圾工程, 造成社会资源极大的浪费。如何解决这个两难的问题一直是我在思考的问题。在空间教学上, 对此我谈谈自己的几点看法。
三、空间艺术设计教育的构想
(一) 加强学生的体验式教育
空间艺术设计是一门实践性很强的学科, 它需要设计者有很强的尺度和比例感以及空间体验感。齐康院士说过“对于设计师和设计院校的学生, 一定要求真务实, 不能纸上谈兵, 要不断地实践, 从实践中求进步。”
随着城市的发展, 现在的居住空间已不能满足人们的生存需要, 人们对空间的需要越来越高, 在使用空间的同时还在与空间不断地进行着情感交流, 空间形式的情感化和人性化正慢慢深入人心。因此了解空间所体现的情感使我们的城市更充满感情, 更加具有活力, 这就需要我们不断地去探索和体验不同空间给我们的感受, 从人对空间的真实感受去进行设计实践, 才是真实的“以人为本”的设计思想。无疑实验成为现代设计教育的最好方式之一。就学生而言, 实验是学习空间感受的最好的老师。通过实验学生不仅能将课堂上学到的知识和理论应用于现实, 而且还能够不断的发现问题。通过数据的收集、整理和对现象的分析、研究, 在实验中不断地反复尝试、反省和总结, 从而实现质的飞跃, 在设计上也能得到不断的创新。自包豪斯以来, 还包括同时期的现代艺术都强调一种严谨的探索。在空间实验的过程中我们能亲身体验不同的尺度、比例感和空间情感, 如果我们还坚持认为空间设计是更多的依赖于一闪而过的灵感和对某些样式的临摹学习, 我们也许永远无法获得真正的形式创新, 及具有感情色彩的空间作品。
我们具体到实验性教学实践, 设计教学中课题的设置就变得十分重要, 需要关注的是如何围绕思维与方法的培养来展开设计训练, 如何让课题的设置更具有针对性, 需要在目标的定位, 设计对象的选择、内容的安排以及指导方式上进行精心的设计与组织。
现代设计不仅是艺术创作, 更是科学的研究。空间是凝固的音乐, 每一个空间作品都应该奏出美丽的乐章, 不同的空间给我们的空间感受是不一样的, 他不在是一个活动的场所, 不同的空间也会影响我们的情绪, 每一个空间作品都应该讲述不同的故事。如果只凭教师的讲授是不能给学生有很直接的感受的, 不同的空间必须让学生学会去体验, 并且学会总结提炼, 在体验的同时总结也是很重要的, 把空间感受变成文字转化成设计语言, 那么在设计中才能够把我们的空间组合成美丽的音乐。
(二) 艺术设计教育应将计划型教学转变为市场型教学
在社会生产中, 艺术设计区别于其他的艺术门类, 最大区别是它具有实用性, 每一件作品都不能根据设计师自己的喜好为设计目的, 设计的是否成功需要市场的检验。中国过去的计划经济, 到今天的市场经济, 产业化的大潮不断冲击着我们, 学院教育也在所难逃。高等院校应提倡“设计与经济的结合”。设计必须服务于经济, 一切与市场经济打交道的学科特别是空间艺术设计学必须重视市场经济原理的指导。我们的教育必须符合市场经济发展的规律, 我们培养出来的学生必须符合社会的需要, 学有所用也才能达到大学教育的目的。然而现在大部分院校的设计专业教育还一直停留在闭门造车的阶段, 大到整个环境艺术专业的建设, 小到教师在堂课上的教学内容, 都列入了我们的学年计划。这种教育教学模式使教师们将教学当成任务, 为了应付教学计划的检查而教学, 通常教师多年的课程设计的教案和教学方式几乎不变, 设计课程缺少实践性变成了纸上谈兵, 设计理念和概念成为衡量设计创新好坏的标准。因此, 出现了很多学生在学校里似乎很有想法, 而一旦在工作中, 很多的设计与实际工作和市场脱离。
没有凭空想象出来的设计, 设计更多的是生活方式和行为方式的设计。设计师与艺术家的最大区别在于:艺术家可以“以我为本”, 可以根据各人的喜好创造个人的唯心世界, 不用更多的考虑他人或他物的想法和关系。而艺术设计则以客观世界为依托, 客观的服务现实社会。艺术领域会有像梵高这样生前不受尊重的艺术家存在, 但对于设计界绝不欢迎像梵高这样的艺术设计师。设计者必须以市场为导向, 以服务社会为前提, 这是艺术设计取得成功的保证。例如:从房地产市场的角度看, 世界上没有最好的建筑设计, 只有最适合某一项目或某一特定使用者人群的建筑设计。从艺术性或者技术角度最好的建筑产品, 不一定是市场和顾客最需要的产品, 不同区域、不同层次的消费者对于住房空间使用的要求也是不同的。如针对于低收入家庭的“经济适用住房”强调“经济”与“适用”, 而针对高收入人群的住宅则强调舒适性的同时还要能体现顾客的身份。而要让设计能恰到好处地满足消费群体的现实与需求, 不仅需要研究调查这一部分消费者的生活背景、心理需要、消费特征, 而且还需要充分研究项目所处的地理地形特征、周边环境、人文环境、项目的规划布局、小区内空间环境气氛的营造及后期物业管理所涉及的一系列问题, 要让建筑设计符合整个房地产项目运作的定位。消费者住房需求的多样性决定了住宅评价标准的不统一性。因此我们要用发展和动态的眼光来看待空间艺术设计。时代在变, 社会在变市场需求及人们的需求都在发生变化。空间设计教育应该把学生带入到市场和实践的重要环节中来。要让学生在学校学习的阶段起就开始接触市场, 从人们的需求和社会发展需要去研究性的解决一个空间设计的问题, 把设计作为一种理性的创作过程而并非一味的将空间设计当成艺术的表现。
(三) 加强学生的交叉学科的培养
空间设计是一门涉及社会学、经济学、人文学科、环境学和心理学的综合学科, 设计师除了掌握专业知识以外还需要学习不同学科知识。我们的空间设计教学的课程应该变得更加开放, 打破专业的界限, 学生应该有更多机会选修其他专业的课程, 这也是对未来职业设计师的要求。在人类社会生活中, 文学艺术是表达情感的形式, 艺术作品的描写赋予城市与建筑空间浓厚的情感, 城市与建筑空间又反映艺术思想所蕴涵的精神境界, 正是建筑科学的艺术性所在, 也是更贴近于人文科学所在。所以我们有理由学好文学知识, 更好地为我们的设计服务。在学习其他交叉学科的同时也是对自己专业修养有一定的推动作用, 能让设计师从不同的角度来审视设计。在当今空间设计已不是单纯意义上的艺术似的设计, 设计更趋于复合式的设计。卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一, 他有着建筑师和机构师双重身份, 我们在看他的建筑时, 常常被他的丰富想象力及对结构和建筑美学之间的互动的精准掌握所折服, 他认为美丽的形态能够通过力学的设计表达出来, 在大自然之中生物的形态, 有着惊人的力学效率。所以, 他常常以大自然作为题材, 通过他扎实的结构学知识来设计他的作品, 他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻, 让我们能从不同角度来认识理解我们的世界, 他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态美的特征。他的高质量的设计是集体创作的思想和协作努力的结晶。他的成功应归功于他众多的技巧和才能的综合, 这些技巧和才能使得他的作品与众不同。卡拉特拉瓦能够综合运用多种知识, 在设计上不断地创造。弗兰克•劳埃德•赖特被公认为世界上最伟大的建筑师之一, 后自立门户, 成为著名建筑学派“田园学派”, 在建筑界业内, 赖特对于传统的重新解释, 对于环境因素的重视, 对于现代工业化材料的强调, 特别是钢筋混凝土的采用, 和一系列新的技术 (比如空调的采用) , 为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范, 他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。作品包括:东京帝国饭店、纽约古根汉美术馆、宾州落水山庄及其他著名建筑。在他70多年的设计生涯中, 他不仅是一位设计家, 也是改革家、理论家及教育家, 正是弗兰克•劳埃德•赖特渊博的知识给了他无限的动力, 才能设计出具有感情色彩的建筑空间, 成为世界现代建筑四位大师之一。
在现代社会, 随着经济与科技的高速发展, 在传统学科的基础上, 通过各专业人才间的交流合作以及社会上各种创新的不断出现, 促使了很多人突破了原有学科间的壁垒, 不断地交叉、融合, 进而催生了很多新兴的创造与发明, 这些人员具有强大的创新力与生命力, 是新科学的生长点, 在研究生创新人才培养中起着重要的作用。
四、结束语
开放式教学是相对于封闭教学而言的, 是一种资源的共享, 是打破原来教育的专业壁垒, 让我们的学生更灵活。开放式教学打开了学校的大门, 让我们的学生走出去, 让我们的学生更加符合现代市场的需要, 开放式教学为学生提供了一个更好的学习平台, 给予学生更多学习选择的机会, 开发学生的学习潜能, 激发学生的能动性, 使学生能够站在一个更高的角度理解设计师的工作, 从而达到高校设计教育的目的。当然这也对教师有了更高的要求, 教师应该建立适合开放式教学的思想与合作意识, 同学生进行多学科专业的学习与探讨, 提倡协同培养模式, 按一定的研究方向或依托一定的研究课题建立培养小组、学生合作组等方式, 发挥优势互补的作用进行交流与学习。同时也可依托市场项目, 通过导师指导、不同学科学生共同负责的形式, 对学生进行培养。从而实现多种知识、多种人才、多种方法、多种研究手段交叉与市场融合, 达到光靠个人所无法完成的团队目标, 在相互工作与学习过程中, 最终达到设计与教学的共同目标。
参考文献
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环境艺术设计专业设计 篇11
一、“环境艺术设计专业英语”教材建设的意义
环艺设计是艺术设计学科中专业理论与实践应用相结合，并具有一定创造性的专业。其专业英语课程则是专业知识与语言应用紧密结合的课程，在教学上多采用英语教学与专业知识相交融的教学方式，旨在培养能用一门外语并结合自身专业技能参与国际交流与合作的复合型人才。
从一定意义上而言，教材中含有教学目的、对象、内容、方法与模式．这在很大程度上支配着教与学的内容和方式，教材的设计模式在很大程度上影响着课堂教学模式．课堂教学模式又在很大程度上影响着学生的学习行为模式和学习效果。环艺设计专业英语作为一门新生的课程，教材的编制及其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量、实现教学目标的关键所在，高质量的专业英语教材建设是完成教学的基础。
二、现行教材编制及选用状况
目前我国专业英语的教材编制仍处在起步阶段。教材缺乏统一性、权威性与需求的多样性、发展性。教材的编写所依据的理论、教材设计目标与大纲的一致性，语言教材中语料的地道真实性，课文编排、练习设计的合理可用性，教材在培养学生的交际能力方面的实际效能，乃至教材的教养功能等方面都需要深入的探讨和研究。环艺设计专业英语教材的编著和选用有如下特点：
1.缺乏完全适应环境艺术设计专业核心教材。专业英语教材的选用往往受制于外国语教学内在规律的共性，教师往往会沿用一套一成不变的教材，固守老一套的教学方法、不能满足于专业已达到的水平。目前设计类专业英语教材主要有：建筑专业英语，艺术设计专业英语，广告设计专业英语，工业设计专业英语，室内设计专业英语等。而环境艺术设计专业英语而对于新兴专业——环境艺术设计专业的专业英语，缺乏既能达到专业的共性要求，也能发挥应用的个性特色的权威教材。因此，教师在教材的选用与编制时，往往采用建筑设计，室内设计，或景观设计专业英语教材，或采用艺术设计专业英语教材。由于没有比较权威的核心教材，教师教学困难较大，加之知识更新的加快更使得教材内容陈旧成为日益严峻的问题。
2.教材的选用存在着较大的盲目性和主观随意性。专业英语教材的选用有其特殊性，一般多为任课教师自由指定使用课本或选用资料。由于目前环艺设计专业英语没有较为权威教材，同一院(系)同一专业的不同班级因任课教师不同，其使用的教材也会各异。教学上随意性较大，一定程度上阻碍了专业英语的系统教学。
据调查目前教材使用有以下几个特点：
科技英语式教材，编者多为英语专业教育人员，其专业背景决定了该类教材侧重于语言教学。内容以阅读和语法规则以及科技英语翻译技巧方面的知识为主。此类教材遵循语言教学方法的同时，而忽略了专业知识点的介绍，并且在整本书中文章的选择和编排架构等方面也存在缺乏专业系统性和覆盖面等问题。
英文版专业课教材或专著。通常这类教材专业性强，难以覆盖环境艺术设计所包含的各个领域。由于原版教材，在语言上的难度大大超出学生已有英语水平，并缺少常规英文教材所配套的中英文注解、词汇解释及习题等。严重影响了专业英语教材在教学实践中的可行性，使学生对专业英语知识的理解与接受度大大降低。
3.教材内容应用性弱，形式单一。这些教材所涉及的内容往往限定于工程技术或艺术设计方面的知识，其编排结构形式通常以理论性与赏析性文章为主，通过单一的阅读及语法、词汇练习和英汉互译等传统方式来进行英语的学习，而缺少对于专业词汇与句型在设计工作中的实践应用训练，从而体现不出语言教学的实践性与交际性。
据悉，目前大部分艺术院校使用的专业英语教材仍为印刷方式的书本教材，因而教材形式比较单一，且缺乏配套多媒体教材，给专业英语多媒体教学发展也带来了一定的阻碍。数码时代下，学生的学习方式和课堂教学的模式都发生了巨大的变化，单一的纸制课本已不能满足教与学的需求。
三、对“环境艺术设计专业英语”教材建设的构想
1.教材在满足共性需求的同时更要体现个性特点。英语学习作为语言教学与认知活动，有其内在规律的共性，但从专业人才培养的目标设定条件来看，存在横向与纵向的差异。所以，环艺设计专业英语教学通常具有以下三方面的特点：学科体系的共性要求：系统的外语知识，扎实的语言技能；学科应用的个性特点：设计学科范围内专业各异的具体要求；学科具有实效发展性：设计作品、理念与技术更新快。环艺设计专业英语教材的受用对象主要为环艺设计专业学生与建筑装饰设计专业等。因其专业特殊性，应避免使用艺术设计专业英语通用教材。环艺设计专业英语教材编制时其内容力求涵盖本专业所涉及的各方面知识，如小建筑设计，室内设计，景观设计，家具设计以及经济与管理等。同时，专业知识难度应适中，易于学生理解和掌握。同时宜选用最新的文章，从而保证设计思潮与技术的前沿性。以便在学习英语的同时，及时了解国外最新专业设计理念与技术革新动向。这种理论性与时效性相结合的教材，不仅开拓了学生的眼界，而且有助于设计理念的更新。
2.注重整体架构合理性，注重专业应用性与技术性。在注重教材全面性的同时，各个设计领域文章所占比例力求合理。环境艺术设计专业教学多以室内外环境设计为教学核心，因而与专业紧密相关的文章应占教材内容的绝大部分。同时，理论性赏析性文章与技术性应用性文章的比例也应合理分配。在技术性文章中，可安排设计中经常使用的材料及构件词汇，各种图纸等。通过对设计操作的接触，能拉近学生与实际工作的距离。为在今后工作中运用英语作为工具打下良好的基础。
3.五种英语能力的协调培养。按照大学英语教学大纲(修订本)的要求，专业英语作为应用提高阶段的教学，要求领会式掌握1000-1500个本专业及与本专业有关的常用单词，以及由这些词构成的常用词组。能顺利阅读有关专业的原版教科书、参考书及其他参考资料。能听懂与本专业有关、内容比较熟悉的英语讲课、会话、谈话、报道和讲座。能用英语进行有关专业内容的一般性会话，经过准备，能就与本专业有关的问题进行讨论、作简短的报告。能在阅读有关专业的书面材料时做笔记、写提纲，写论文摘要和论文简介等，借助词典将有关专业的英语文章译成汉语，将内容熟悉的有关专业的汉语文字材料译成英语。概括来说，即在专业方面的英语“听、说、读、写、译”五大能力都应协调发展，因而在教材中根据环艺设计专业学生英语基础与学习能力的具体情况与特点，安排配套的课后练习，以提高学生的能力。
4.编排形式上注重图形与文字并行。教材的版面在编排形式上应该注重图文并茂。事实证明，用图形等表达思维是可行的，图形表达法具有直观性、易懂性、趣味性等特点。使人脑“图像连篇”，情感体验丰富，发挥激活大脑等作用。通过简要的符号，浓缩的文字等构成特有的图文式样，使学生在学习中利用“图示”等方法记忆知识、分析习题、创新探索，使言语表达的思想更准确、更生动、更有效。
在环艺设计的专业英语教材编制方面，图文并茂的编排形式显得尤为重要。由于东西方文化的差异，在进行文化交融时，图示学起到桥梁纽带的作用，图示与文字结合，以图示意，避开了由于（音、义）语言、地域、民族等不同引起的沟通困难。此外设计类专业学生往往图形思维能力甚于语言文字，文章核心内容的图解法能有效地提高学生对文章理解力。
5.配套教材的多媒体教学数据库。除了纸制教材以外，配套的多媒体教材使学习便捷、灵活，不受时间与地点限制，并将一些抽象的、难以言表的概念和理论以直观的形式表现出来。多媒体教学数据主要包括课文文本、配套录音、图片、动画、视频等；各种教案模板、教学试题库，包括各种类型的练习与试题。
多媒体教材充分发挥了寓教于乐的学习优势，使枯燥的学习变得轻松愉快，把学生的认知过程、情感过程、意志表现有机地统一于教学过程之中。多媒体学习在视、听、写等几方面同时刺激学生大脑，使学生在轻松愉快的气氛中进行知识记忆，有助于学习效率的提高。
四、小结
经过上述对环艺设计专业的专业英语教材建设的初步探讨，可以清楚的认识到，新教材开发是对提高教学质量、实现教学目标有着积极促进作用。该课程是培养适应国际艺术交流的设计人才的重要课程之一。目前环艺设计专业英语教材缺乏，教师教材选用随意性较大，多使用艺术设计通用教材或原版书籍，难以保证教学系统性、专业性与全面性。教材本身的缺陷给专业英语的教学带来了一定的难度。要提高专业英语教学质量，真正达到培养复合型人才的目标，环艺设计专业英语教材迫切需要大力革新。要建设出一本高质量专业英语教材，需要在其专业性、时效性、应用性、图形化以及电子数据化等方面加强改革，并要保证整本书架构合理，理论与技术并重，运用多种多媒体手段有效提高学生运用教材的效率及学习效果。
环境艺术设计专业设计 篇12
根据本课题小组对环境艺术设计专业的人才特点的研究:高职院校教育具有注重技能性和应用性的职业教育特性。环境艺术设计专业是集艺术、科学、工程为一体的综合类学科。因此高职环境艺术设计人才既要具备综合的专业理论素质, 掌握一定专业理论知识, 具有较强创意设计能力;又要符合行业的市场需求, 还要熟悉本专业岗位技能操作和本专业岗位管理。这就要求在环境艺术设计教学的过程中既要注重专业理论教学又要加强专业实践能力的培养。
一、高职环境艺术设计专业理论模块化教学
高职教育注重实践和技能教育, 因此其理论教学也应突出实践教学, 通过环境艺术设计专业理论知识的传授, 可以培养和发展学生的设计分析能力、设计理解能力等。学生只有掌握环境艺术设计专业设计理论才能有效地指导其环境艺术设计实践。高职教育较本科教学时间紧凑, 因此要想实现有效地环境艺术设计理论教学, 就要根据环境艺术设计专业特点, 建立理论性和实践性相结合, 以实践教学为主导的课程体系, 把知识和技能分成不同层面、不同层次的数个单元模块, 有针对性的进行阶段式教学。
高职环境艺术设计课程可以分为:第一学年的艺术设计基础理论模块, 侧重人文艺术素质和环境艺术设计基础能力培养;第二学年的专业设计和专业技能理论模块, 侧重专业设计原理和电脑实务;第三学年的专业设计实践阶段 (工作室阶段) , 侧重实际案例的操作与训练。
作为高职环境艺术设计专业理论模块化教学重点的第二学年理论课程具体有:居室空间设计理论模块;展示空间设计理论模块;商业空间设计理论模块等。
理论模块化教学的特点是:单元化, 每个理论单元都包括理论讲授, 案例分析, 和虚拟案例设计三部分内容。阶段化, 理论课程要按照先后循序, 分阶段的实施, 使学生循序渐进。居室设计理论模块为理论模块的第一阶段, 注重室内空间设计理论的基础性讲授, 注重学生对专业知识兴趣培养。展示空间设计理论模块和商业空间设计理论模块分别为第二和第三阶段, 在居室设计理论模块的基础上强调不同空间的特点, 提高设计难度和设计理论的综合性。
二、高职环境艺术设计专业工作室实践教学
从高等教育的分类和环境艺术设计的专业要求来看, 高职环境艺术设计教育需向实用性
和技能性发展。高职教育注重学生实际工作能力的培养, 使学生在毕业之后能较快适应社会需要。环境艺术设计的专业是强调应用性的学科, 强调对学生的创新能力和实践能力的培养。
目前来看国内本土化的相关艺术设计人才培养模式层出不穷, 如订单式人才培养模式, 校企合作式办学模式等等。但是由于我国的相关法制不健全和企业效益不稳定等诸多因素, 使的以上人才培养模式未能形成长效机制。这也使得职业教育注重技能性和应用性的特点似乎成为是现代职业教育难以突破的瓶颈。
高职院校的环境艺术设计教育不是“设计师教育”。高职院校的环境艺术设计教育培养的是具备正确的专业理论知识, 熟练掌握专业技能, 能尽快适应本行业就业岗位的“准设计师”或“准人才”。因为环境艺术设计专业人才的培养需要职业学习期和职业学徒期两个阶段的学习。职业学习期包括专业知识的认知和见习;职业学徒期应以实践为师, 积累经验。两者不可替代, 环境艺术设计专业知识的修养和专业的审美习惯需要在学校的理论环境中养成。环境艺术设计综合的职业素质和职业能力需要在实际工作中磨练。因此如何有效整合高校资源和社会行业资源成为高职院校的环境艺术设计教育必须解决的问题。“高职环境艺术设计工作室”教学模式的实践, 恰恰成为高职教学与社会就业衔接的有效桥梁。
“高职环境艺术设计工作室”是一种完全开放的, 具备现代设计公司基本特征的兼顾教育性与商业性的教学场所。工作室可以有效的集合教学资源和行业资源, 进行教学、研究和生产。“工作室”将理论教学与实践, 课堂实践和社会实际应用紧密联系, 既可以运用虚拟课题锻炼学生的专业技能, 也可以结合企业实际项目磨练学生职业能力。工作室的实训内容, 既能加深学生对所学理论知识的理解, 又能提高学生的实际操作能力, 是学生创新能力的基础所在。
“工作室”人才培养模式早在二十世纪初的包豪斯时期就已经取得了很大的成功。时至今日, 在国外的高职教育中它依然发挥重要作用。“高职环境艺术设计工作室”教学模式的顺利实施仍需要具备多方面的条件。首先, 高职院校要努力整合教学资源, 为环境艺术工作室的建立提供资金支持和管理指导。其次, 高职院校要积极吸引环艺企业技术人员指导工作室的教学。再次, 高职院校要积极参与环艺企业的项目, 努力形成产学研相结合, 校企互赢的良好形势。环境艺术设计人才的培养必须符合艺术设计人才培养的规律。高职院校也有其独特的教育地位和规律。我们既不能急于求成, 流于形式, 也不能墨守成规, 停滞不前。
总之, 环境艺术设计基础专业理论的学习可以引导学生认知环境艺术专业, 是进行专业设计实践的基础。环境艺术设计专业实践能力的培养可以让学生进一步认识环境艺术设计专业, 是专业创新能力提高的基础。有效地实施专业理论模块化教学与工作室实践教学相结合的教学模式才能让学生具有比较扎实的环境艺术设计专业知识和实践技能, 才能让学生更好的适应环境艺术设计行业的需求。
参考文献
[1]刘晓娜.环境艺术设计的多学科交叉特性研究[J].2010, (03) .
[2]靳埭强.《浅谈创意人才培养》[J].装饰, 2011, (01) .