环境艺术设计专业新泰考察报告

环境艺术设计专业新泰考察报告（通用7篇）

环境艺术设计专业新泰考察报告 篇1

环境设计专业考察报告

（系部）：美术与设计系 专业： 艺术设计

班级： 12级环境艺术设计

市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊。环境艺术设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事Internet行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对环境艺术设计专业的市场状况有进一步了解，还有掌握并提高学生们的设计市场调研能力，2015年11月初我系毕业创作指导教师带领12级艺术设计（环境艺术设计）全体学生深入的行业专业调研，我们主要从家具市场、展示空间、模型制作公司及酒店等方面进行了市场调查与分析。通过调研对专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解，提高了学生们的设计阅历。

一、专业考察的主要内容

考察主要分为四个个阶段，第一段家具市场：在南宁我们考察了传统家具卖场、深入家具加工厂进行学习与了解。

第二阶段到了广西科技馆，学习了展示空间的空间及功能构成。

第三阶段是参观了爱思特模型制作公司，主要是模型作品欣赏，模型制作流程的了解及模型制作工艺的学习。

第四阶段明仕田园，主要考察了山庄建筑的特点及与周边环境的浑然天成。这一路上参观考察了非常多地方，让学生们收获到很多，每天都把收获和感触写到了考察日志中，给子自己一些丰富的回忆。这次考察带给学生很多专业方面的知识，让师生们开阔了自己的视野，打开了设计的灵感。

二、专业考察过程

第一阶段到南宁家具市场：

考察了南宁家具卖场及家具加工制作工厂，传统中式家具卖场内同学们饱览了各类样式及各类材料的传统家具。切身体验了中国传统家具的魅力。随后参观了一个传统家具制作工厂，在这个过程里。师生们和各种技工师傅交流学习，受益匪浅。对学生们后期的毕业设计有很多借鉴作用。

第二阶段的广西科技馆考察：

广西科技馆馆内二、三、四层为常设展厅，面积约9000㎡。共设展项展品约236件(套)，以“探索·科技·创新”为主题，主要涵盖了工程技术、信息技术、生物工程等与人们社会生活、可持续发展密切相关的重要领域，同时还注重挖掘广西、东盟各国地域特色、科技发展成果等资源。常设展厅依序设置为：启迪与探索、科技与生活、创新与展望三大展区，包含儿童乐园、科学探秘、环境生存、生命健康、信息世界、挑战与创新、未来展望等七个分区。学生们边游览边感受科技馆的魅力，各种功能空间有序组成，环境氛围符合主题也能满足人的欣赏与使用需要。

第三阶段是参观了维思特模型制作公司：

公司制作厂房面积达1500多平方米，拥有先进的激光切割机2台、大版面数码电脑雕刻机5台，具有在同行业中设备最完善的作业流程和快捷的生产水平。工艺上采用进口材料为主精心设计，精工制作。公司现有一批高水准、高素质、经验丰富的建筑师、环境设计师和技术娴熟的制作团队达40人之多，为制作高水准的精品微缩景观有强力的保障。该制作厂主要制作各种沙盘模型，建筑模型及室内户型模型。在这里，设计总监带领我们参观了其成品展示区，各类模型制作车间，师生们和技术人员交流学习一些制作技法。最后，还演示了激光雕刻设备的使用与操作技巧。

第四阶段明仕田园：

大新明仕山庄于风光如画的明仕河边，酒店装修融入壮族民族特色。壮族民居特色的建筑点缀在清淡雅的山水之间，宛如天上神仙境地。隐居于此，晨曦观日出，黄昏看晚霞，静夜赏星月，身心自然相融。大新明仕山庄客房融入壮族民居的建筑风格，两层骑楼式依山而建。房间装修融入壮族风情特色风格，设计新颖。

大新明仕山庄一楼设四个主题餐厅，分别是中餐厅、水景中餐厅、西餐厅及夜宵厅。中餐厅面积260平米，可供180人同时用餐；水景中餐厅265平米，可供160人同时用餐；西餐厅面积118平米，可供100人同时用餐；夜宵餐厅面积150平米，可供100人同时用餐。倚翠山堂三楼设大小两个多功能会议室，大会议室（德天厅）面积290平米，按剧院式摆设，会议可容纳300人。小会议室（归春河厅）面积60平米，按回字型摆设，会议可容纳40人。

在这里，师生们一起参观山庄建筑，了解酒店的建筑特色，空间功能构成，环境氛围的营造；同时也享受了山庄建筑及环境给我们带来的美的视觉盛宴。

三、结论

通过这次参观学习以及实地考察，师生们受益匪浅：首先，我们要掌握现代设计理念与电脑艺术创作，加强自己的经济、文化和艺术等相关学科知识，了解中外室内设计行业的现状和发展趋势，让自己具有现代策划、创意、制作和发布的能力，还有具备市场分析、策划和组织大型活动的能力，以及平面实体的经营管理的知识和技能。

另外，我们要通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基础训练，让自己具备设计创新的基本素质。还要建立市场营销观念，具有分析和解决具体操作问题的基本能力和较强的语言与文字表达，人际沟通以及协调的基本能力，最后能够熟练掌握运用电脑能从事室内设计工作。

只有做到了以上这些学生们才能够在社会更好的立足，为其步入社会打下良好基础。

环境艺术设计专业新泰考察报告 篇2

中国当代艺术从上世纪的“八五新潮”开始, 经过九十年代的曲折进程, 再到本世纪高潮迭起的戏剧性变化, 可以说它是从历史的边缘走上舞台的。这一历程加深了中国艺术家和社会对当代艺术的理解和认识。然而, 中国当代艺术在经历了2005至2008短短三年时间的蓬勃发展之后却开始急剧下滑, 人们不免要问:中国当代艺术这是怎么了?

我们就是带着这样一个问题对四川美术学院这所具有代表性的著名艺术高校进行了客观考察, 选择了“川美当代艺术品——川美的教育家、艺术家——川美的学子们——川美反馈当代艺术品市场火爆与回落——川美与黄桷坪当代艺术区”这条有机脉络作为考察的线索。并在考察的基础上提出我们的分析与思考, 为中国艺术高校建设与发展提供借鉴和参考。

考察视点 (一) :当代艺术作品观感

只要一进入四川美术学院, 无论是新校区或老校区, 都会感受到浓郁的当代艺术气息。道路旁, 草坪中, 随处可见令人新奇的当代艺术作品。如用废旧钢材焊塑的门神, 用废弃陶罐堆塑的墙体、用抽象风格表现的平衡木上的青春少女……这些都是美院师生们的杰作。怀着浓厚的兴趣, 当我们参观了学院的美术馆、艺术实验教学中心、当代视觉艺术研究中心、坦克仓库、教师和学生的艺术工作室, 参观了学生作品展览, 翻阅了学校各类刊物, 在网络查询了师生的获奖作品、发表作品以及在拍卖会上的拍卖作品之后, 对川美当代艺术的探索与发展更多了几层较深层次的感受。

首先是对艺术作品数量之多和其无处不在的分布感到深深地震撼, 这绝不是少数人、短期内可创造的奇迹, 只能是众多的人群长时期辛勤耕耘的积累。在众多的艺术作品中, 可以纳入当代艺术作品范畴的可能占到七成。它使我们彷佛进入到当代艺术的海洋。

二是这些艺术作品种类丰富, 风格各异。如类型上有国画、油画、版画、雕塑、动画、艺术设计、摄影、影视、行为、装置、观念、综合等。风格上有写实的、超级写实的、抽象主义的、表现主义的、波普的等, 可以说是多姿多彩, 反映出对当代艺术全方位的探索。

三是这些艺术作品从多视角反映了对当今社会的关注, 体现出不同的理念和思考, 其中也有观念极其尖锐的, 但反映“主旋律”的作品也不在少数。看得出创作者们思想的活跃, 创作的自由与开放。

四是当代艺术作品中, 平庸与精品共存, 作品的档次距离很大。当然这也只是相对的说法, 因为当代艺术还难有统一的评价标准。在艺术家、批评家、策展人、经营商、出版人、收藏家等不同群体那里还是有着自己的标准的, 因而我们这里指的平庸是剽窃、摹仿西方现代艺术和后现代艺术的以及追风赶潮的缺乏创新精神的一类作品, 精品主要是指那些在较高层次的展出中入选的、获奖的、出版的、被美术馆 (机构、公司和个人收藏家) 收藏并产生了一定社会影响的原创性作品。川美的当代艺术品无论是社会价值和经济价值都是很高的, 在社会上有极高的声誉和影响, 我们直观感受到的也许仅是其冰山之一角。

五是川美当代艺术作品具有的代表性, 它集中反映了国内艺术高校和全国当代艺术作品的一种普遍状况:当代艺术作品与社会大众之间存在着巨大的断层。大多数作品人们看不懂, 也无法理解和接受。这始终是一个难以回避的问题。

六是国内当代艺术发展中的一些倾向性问题, 例如“妖魔化中国”、“丑化中国人的脸”以及在“行为艺术”中暴露出来的血腥、暴力、色情等不良倾向, 在川美艺术作品中也有一定的表现, 一些无聊、低级、庸俗、恶搞的所谓“艺术”及其引发的争议都应该引起关注和深思。

考察视点 (二) :艺术学院的教育家、艺术家

我们首先把目光聚焦在川美教师身上。

钟飙, 1968年生于重庆, 川美教授, 任教于油画系, 同时又是著名的中年艺术家。上课之余, 便辛勤耕耘于自己的艺术工作室之中或忙于当代艺术展事等活动。艺术创作丰富, 其作品曾50多次参加国内外重要展出。例如:个展有1996的“生命寓言” (四川美术学院美术馆, 重庆) ;1997的“生命寓言” (Schoeni画廊, 香港) ;2001年的“偶然存在” (Art Scene China画廊, 香港) ;2004的“钟飙” (Benamou画廊, 法国巴黎) , “无处不在” (艺术景仓库, 上海) ;2006年的“不期而遇” (Chinatoday画廊, 比利时布鲁塞尔) , “钟飙作品展” (ZEl T_FOTO SALON画廊, 日本东京) ;2007年的“璀璨……超过十年的探寻” (Olyvia Oriental画廊, 英国伦敦) , “美国首展” (Frey Norris画廊, 美国旧金山) , “出神入画” (程昕东国际艺术空间, 北京798艺术区) 。联展有1990年的“第二届中国体育美展” (北京中国美术馆) ;1995年的“中国油画——从现实主义到后现代主义首展” (比利时布鲁塞尔Theoremes画廊) ;1997年的“走向新世纪——中国青年油画展” (北京中国美术馆、深圳关山月美术馆、重庆太平洋广场、沈阳鲁迅美术学院美术馆) ;1999年的“新锐的目光——1970年前后出生的一代” (北京国际艺苑美术馆、深圳何香凝美术馆) ;2000年的“世纪之门:1979——1999中国艺术邀请展” (成都现代艺术馆) , “艺术中的个人与社会11人展” (广东美术馆) ;2001年的“中国当代艺术展” (新加坡国家美术馆) , “中国当代绘画艺术展” (巴西萨尔瓦多、巴西利亚、圣保罗、里约热内卢) , “重庆辣椒艺术展” (德国卡塞尔文化火车站) , “下一代——亚洲当代艺术展” (法国巴黎Passage de Retz) ;2002年的“Let’s go——中国当代艺术家们的足球世界杯” (北京中华世纪坛) , “中国当代绘画艺术展” (秘鲁利马国家博物馆、墨西哥墨西哥城邮政宫、智利圣地亚哥智利现代艺术博物馆) , “中国艺术三年展” (广州艺术博物馆) “长征—一个行走中的视觉展示” (从瑞金到安顺场) , “丰收——中国当代艺术展” (北京中国农业展览馆) , “耐人寻味的艺术” (重庆美术馆) ;2003年的“首届北京国际美术双年展” (北京中国美术馆) , “第三届中国油画展精选作品展” (北京中国美术馆) , “图象的图象——2003中国当代油画邀请展” (深圳美术馆) ;2004年的“被禁止的感觉——中国当代艺术中的情色话语” (法国佩里格市密特朗文化中心、沙哈拉市古教堂) , “无间——04中国建筑工地先锋艺术展” (重庆上江城) , “中国影像绘画” (北京季节画廊) , “美术文献提名展”文献奖 (湖北美术学院美术馆) , “第十届全国美展”优秀奖 (北京中国美术馆) ;2005年的“观念艺术——中国当代绘画作品展” (澳门塔石艺文馆) , “未来考古学——第2届中国艺术三年展” (南京博物院) , “’85致敬2005→1985” (上海多伦美术馆) , “寓.言——中国当代艺术展” (杭州六合天寓) , “现实着陆——中国当代艺术展” (韩国汉城艺术中心) , “大河上下——新时期中国油画回顾展” (北京中国美术馆) ;2006年的“自我造局——2005中国当代绘画展” (上海证大美术馆) , “东方想象” (北京中国美术馆) , “中国当代艺术节2006” (韩国HEYRI艺术村) , “今日中国——中国当代艺术的‘转世魅影’” (奥地利THE ESSL COLLECTION美术馆) , “超设计——第六届上海双年展” (上海美术馆) , “12345作品展” (上海艺博画廊) , “超越的维度——中国新绘画” (南京四方当代美术馆) , “‘身体’当代艺术展” (南京恒艺术空间) ;2007年的“中国细语” (奥沙画廊, 香港) , “社会艺术——中国” (特列恰柯夫国家美术馆, 俄罗斯莫斯科) , “从西南出发” (广东美术馆) , “文脉当代——中国版本” (北京今日美术馆) , “升温——亚洲新潮” (德国卡尔斯鲁厄艺术中心) ……钟教授的艺术作品在市场拍卖的身价早在2005年时就已是万元以上。如2005年作品《飞天》只是一件尺寸仅为70×50cm的不算大的作品, 在北京京广中心2005秋季拍卖会上就以33, 000成交。

在川美我们熟悉的老师很多, 他们的情况与钟教授相类似。因而钟教授的情况在川美并不是孤立的个例, 而是川美教师群体的代表。认真了解与分析川美教师群体, 感到他们有许多独特之处:1、他们具有既是教育家, 也是艺术家的双重身份。学生和艺术作品是他们工作的两大成果。“以创作带教学, 以教学促创作”的传统工作特色把双重身份、两大成果有机地结合在一起, 使二者不是矛盾冲突的, 而是相互促进的。在这种状态下, 不仅作为艺术家的教师有极其丰富的艺术作品, 学生也是创作的生力军。这就使川美艺术作品的丰富性得到了很好的解读。2、他们与时俱进、思想活跃。他们关注社会、了解社会、体验社会、分析社会, 并把这些变为自己的思考、观念、责任和创作灵感。他们勇于突破陈旧观念和狭隘视野, 在艺术追求中不断探索, 不拘一格, 兼容并包, 重在创新。这些全新的观念和探索创新精神已融入了他们的教学与创作之中, 体现在他们的学生的学识与人品和师生那类型多样、风格各异, 多姿多彩的当代艺术作品上。3、现在艺术界非常流行的“川美现象”是耐人寻味的。这其实是指以川美教师为主体的“川派”艺术家们在市场的表现, 这更多的是一个市场概念。如果从这个角度进入, 可以把川美教师分为三个部分:第一种是50年代出生的, 包括早期的“四川画派”的一些主将, 还有“85新潮”以来的一些老艺术家, 他们中的很多人今天都已经是市场上的红人, 如罗中立、张晓刚、程丛林、周春芽、曾梵志等人;另外一拨就是60年代到70年代出生的艺术家, 他们中的有些人实际上已经是现在“四川画派”的中坚力量, 这批人正逐步进入市场, 蓄势待发;第三类就是70年代以后到80年代的一批被市场所推举的群体, 他们一开始就非常商业化。这使我们可以看到在我国从计划经济向市场经济变革时期, 作为上层建筑的艺术也正在发生变化, 艺术品的流通也在由计划型转向市场流通型, 这一过程对艺术的探索与发展带来巨大的变化与机遇。我们不得不佩服川美艺术家们的敏锐性、前瞻性、适应性。他们已不只是在工作室里忙于创作, 还接待川流不息的艺术商、参与画廊、艺博会的交易、参与年展、双年展的展出与策划、市场艺术品的拍卖、艺术刊物的策划与出版等一系列活动。这些正如前面我们提到的钟教授一样。“川美现象”体现了川美走在我国当代艺术发展的前沿, 能活跃在艺术市场中又仍能坚持自己的艺术特色、信念和责任更是难能可贵的。4、四川美院之所以创作人才层出不穷, 有一个重要原因是这里相对于其他美院较为宽松而自由, 并且有提携后进, 扶持新人的传统。川美艺术家之间那种互动关系是非常亲密和融洽的。不讲究论资排队, 在学术和艺术实践中互相关照、相互提携。艺术家们平易近人, 有时交流就在茶桌上、酒吧间, 在娱乐中相互学习提高。特别是一些中、青年艺术家, 工作与生活都与学生交融在一起, 打成一遍, 甚至与学生们称兄道弟。自己有了成果不炫耀, 很低调;对别人的成绩也不忌妒, 不攀比, 有一种超脱、平淡、悠然的心态。但是受到挤压或侵犯时却敢于抗争, 甚至暴力相对。有人说这是川美的重庆特色, 因为重庆人直爽。更有人戏说这是川美的“码头文化”、“江湖文化”。不过无论怎么评价, 川美出作品, 出人才却是一个不争的事实。特别是川美年轻艺术家人才辈出, 犹如雨后春笋, 使川美当代艺术后继有人, 这就足以令我们反复琢磨这“川美现象”、“码头文化”、“江湖文化”魅力。

考察视点 (三) :川美学子们的问答

漫步在川美校园和学校所在地黄桷坪街头, 我们看到很多学生艺术工作室, 室中都有学生单独或多人在里面忙碌。这使我们有机会选择了几处, 找了几群学生漫谈:

问:“川美学生都有自己的艺术工作室吗?都在自己的工作室搞创作?”

学生:“很多都有。大多数是几个人合租一间, 也有单独一人租的, 那得要经济条件好。没有工作室的同学一般在教室或学校活动室工作。”

问:“房屋的租金从那里来?”

学生互望神秘地笑:“靠卖作品, 以画养房勉强够了。也有向家长要的。那是少数。”

问:“学生的作品通过什么渠道卖出去?”

学生:“每年学校学生作品展和毕业生毕业作品展的时候, 都有画廊老板或一些经销商到学校来选画买画。平时也有人到学生工作室来洽谈收购。”

问:“学生们的作品一般是什么价?

学生:“那得凭运气啦。几百、几千、上万的都有。高年级和研究生的作品卖得好些。前几年×××级有个叫王××的同学, 有一幅作品就卖了100万, 还有XX的作品卖了10多万, 一下子就发了。”

问:“学生作品能参加全国性的年展或双年展吗?在市场拍卖的多不多?”

学生:“极少数经老师推荐参加过, 多数还达不到那个级别。不过将来准能参加。”学生们显然很自信。“学生的作品可以参加网上组织的学生艺术品专场拍卖”一个学生补充回答。

问:“在外面搞创作是否会影响学习?学校支持吗?”

学生:“学校倡导‘以创作带教学, 以教学促创作’这已是传统了。课堂学习能系统地积累知识, 掌握基本技能, 形成理论体系, 为创作打下坚实的基础。创作也是创造性地学习, 更是个性的扬长, 创作中遇到的问题还可以带到课堂请教老师, 有针对性地学习效果好得多。”

问:“除了在工作室搞创作外, 还参加些什么活动?”

学生:“党团活动、社会活动、文体活动, 什么献爱心之类的。但多数是与专业有关的艺术活动。

问:“说得具体一点, 与专业有关的艺术活动都有些什么?”

学生:“如参加艺术作品展, 参与艺术学术交流会, 参加艺术品的网上流通与拍买, 艺术刊物的策划、出版、发行等。有时还给老师帮点忙, 也有的同学与老师合作搞点作品。”

问:“你们怎么识别一件当代艺术品的好坏?”

学生:“不是几句话说得清楚的。总之要有深厚的内涵, 形式上有创新。不过说起容易做起难。”

问:“你们怎样看待多数人不理解当代艺术的问题?”

学生:“那是接触少、了解少, 缺乏鉴赏能力, 需要提高素质。”

问:“可以从当代艺术自身作些思考吗?”

环境艺术设计专业新泰考察报告 篇3

艺术考察，是艺术家、设计师深入社会，了解与专业相关的各行业的历史、现状、发展态势；是艺术家走进生活，贴近生活，寻找创作素材、源泉，激发创作灵感的重要途径和方法。对环境设计专业而言，艺术考察课程的教学就是通过学生外出考察、游历，探寻国内外博大精深的建筑、园林、景观文化；采集、归纳民间建筑装饰艺术元素，园林造景技艺；体验人的真实的生活需求，观察、体验、比较、分析人与环境的关系；寻找环境设计的规律、路径和方法。艺术考察应是环境设计专业的一门实践必修课。本文拟结合四川旅游学院艺术系大二学生2015年春季的艺术考察课程为例，进行研究分析。

当前高校环境设计专业艺术考察教学的现状

艺术考察教学本应是高校环境设计专业的必修课程之一，但今年来逐步异化、边缘化，甚至取消。说其异化，是观察到近年来照相机、拍照手机的普及和网络的广泛使用，高校艺术考察课程逐渐旅游化，形式化、表面化。学生外出考察时，主要是拍照，没有仔细观察、揣摩，或者写生、临摹，面对真实对象，没有专注地深入体会、研究。据调查，学生外出考察，有59%的学生会选择去多个地方参观，名为考察，实为旅游，旅游已成重点，考察沦为次要目的。而且，多数人是为了完成教学任务和老师布置的作业。艺术考察课程的边缘化，甚至取消，主要两方面的原因：一是高校扩招，经费投入不足。很多院校扩招以后，学生人数成倍增长，师生比下降，每次外出考察，老师要带的学生很多，学生的交通、住宿等花费较大，学校为降低教学成本，于是采用缩短考察时间、缩短外出距离，把考察放在日常教学中进行，采用近郊考察或同城考察。很多经费困难的地方院校，综合性院校，甚至把艺术考察课程做为选修课或取消。二是出于维稳需求，怕学生出事、怕担责任。近年来，高校学生在校外发生安全事故，家长与学校发生矛盾冲突的事件时常见诸媒体，导致谈“安全”色变，高校纷纷采取保守态度，限制学生外出，减小安全事故发生的概率。于是艺术考察这一类外出实践课程逐渐被学校弱化或取消。

对学生外出进行艺术考察的调查

2015年春季开学之初，笔者对四川旅游学院2013级环境设计专业的学生展开一次调查，主要调查学生外出艺术考察的意愿、考察内容、目的地、经济承受能力等。发出105份调查问卷，收回101份有效问卷。在有效问卷中仅有1人不愿意外出考察，原因是父母不同意。据此分析，愿意外出进行艺术考察的人达到99%，可以说，外出艺术考察的意愿相当强烈。

对于考察的内容和目的地的调查，调查的结果主要集中于三类，一是经济发达的现代都市环境设计，占45%，选择主要集中在上海、杭州、深圳等城市；二是历史文化古迹遗存，占32%，选择主要集中西安、成都、青岛等；三是自然风光名胜区，占23%，主要集中川西高原、云南、三亚等省区。由此可见，较高比例的人希望去发达地区考察当代设计。分析其原因，可能是由于调查对象主要学习、生活于内陆盆地，经济发展、环境设计水平有限，有向发达地区学习的强烈欲望。

由于学校经费投入有限，只能解决带队教师的差旅费用，学生外出艺术考察的经费完全由学生自筹。因此，我们对学生经济承受能力也做了调查。在有效的101份问卷中，平均出资1467.70元。其中3000-5000元的有14人，占13.86%；1500-2999的有31人，占30.69%，500-1499元的有45人，占44.55%，500元以下的有11人，占10.89%。

艺术考察的教学目标设定

在四川旅游学院环境设计专业的培养方案中确定了艺术考察课程属于实践环节的必修课程。目标是开阔学生的视野，熟悉专业、行业，培养学生的艺术审美能力和对专业的热爱；学会收集设计素材，研究设计方法，为提高环境设计创意能力奠定基础。具体计划：从一年级到四年级，每年一次为期一周的艺术考察课程。一年级主要是在所在城市内或周边进行写生，培养学生的观察能力、艺术审美能力。二年级走出学校所在城市或出省，进行专业游学考察，比如对建筑、景观、园林等历史遗迹和经典设计项目进行考察，学习分析、归纳设计元素，练习设计思维与表达方法。三年级对博物馆、设计单位、设计名校、设计研究机构进行交流访问，了解设计行业动态，掌握社会需求，反思自身定位，明确个人发展目标。四年级参与国际国内设计比赛、行业会议，开阔眼界，扩大知识面，了解设计前沿动态，把握设计潮流。

设定每一阶段的艺术考察课程教学目标时，结合学生思维能力和专业实践能力实际，注意循序渐进，步步深入，逐步培养学生的艺术审美能力、设计表达能力、空间创造能力。

艺术考察课程的教学路径与方法

1.制定艺术考察的线路

因为每一阶段的艺术考察课程有其明确的目标，在制定考察线路时，要紧紧围绕这一目标去设计线路。在四川旅游学院2015年大二学生的艺术考察线路制定中，首先向学生宣讲了本次课程的目标任务，然后通过问卷调查，掌握学生的个人兴趣、目的地意愿和经济承受能力，确定了“中国设计之旅·苏沪游学”（下文简称“苏沪线”）和“历史文化寻根之旅·西安游学”（下文简称“西安线”）两条线路。发布线路之后，要求学生先通过网络进行调查，掌握考察目的地的基本情况，然后自由选择考察线路。最后报名的结果是：在全年级105人中，有56人选择“苏沪线”，45人选择“西安线”。另有4人是因病、因事请假不能参加，教研室为他们另行制定了考察内容。这个结果与最初的调查结果基本吻合，能够满足大多数学生的兴趣爱好和经济承受能力的要求，也和课程的教学目标相一致。考察线路需要和协作伙伴进行深入推敲，制定出详细的、科学的、合理的考察路线，拟定相应的日程计划，从出行的交通，到考察点、票务、交流活动、日常吃、住、行等都要事无巨细，落实到每一个时间点、参与人和场地上。

2.寻找优质的协作伙伴

艺术考察，是一个大集体的活动，由于人数多，时间长，距离远，牵涉的地方多，仅凭带队老师和学生干部是比较困难的，大家对考察点及其周边情况都不熟悉，大队人马的吃、住、行都要有周密的安排，尤其是西部地区高校前往发达的东部地区考察，教师在观念、意识方面对风险评估缺乏经验，如果准备不充分，很容易出现混乱；因此，需要有相对专业的机构进行协作。在四川旅游学院艺术系环境设计专业2015年的这次艺术考察，教学团队多方寻找、挑选、比较协作伙伴。最终确定“苏沪线”由视觉空间媒体平台协作，“西安线”由重庆花儿旅行家协作。

选择协作伙伴的标准：一、具有优秀的考察资源。它不同于一般意义上的旅行社，它与目标考察点有良好的合作关系，能让学生进行深度参与、考察、分析、研究，有专业的讲解、陪护。二、有专业媒体背景。因为专业媒体一般与行业结合紧密，能把握行业潮流，掌握行业精英人才资源。在考察过程中，如果协作单位有专业媒体背景，一般都掌握这些资源；那么，在考察中，就能与行业精英一起开展讲座、座谈、讨论等交流互动活动。使学生能对专业前景、行业人才需求标准、专业公司运营管理等问题有深入了解。三、有活动举办、统筹、协调的能力，熟悉交通、住宿、饮食等方面的预定与安排，能找到性价比高的合作伙伴。因为学生的考察费用不高，各方面都要精打细算；而且在时间、地点、线路的安排上要合理，制定出详细的行程单，使考察时间高效利用。

比如这次对“苏沪线”的艺术考察，在视觉空间的协作下，学生参加了苏州创意博览会（创博会）、“中国室内”空间论坛及2015CCDE青年设计师峰会等一系列活动，还与洪忠轩、贾伟等多位中国著名设计师的交流，让同学们在人生理想、职业规划、设计理念与方法上受益匪浅；在随后的苏州园林考察中，同学们深入研究、绘制了多家平常不太被普通游客重视，但又具有重要价值的私家园林，甚至包括对苏绣、评弹、昆曲等当地艺术文化也进行了深入的体验、学习。协作单位通过自己的人脉资源，为我们协调、安排了上海杨明洁工业设计博物馆、侯正光的“多少（moreless）”品牌店及其“一起设计”机构、璞素设计艺术馆的考察活动，使学生对中国原创家具的现状、生存环境、品牌运作、设计研发都有了了解。还协调安排了与同济大学城市规划与建筑学院交流与讨论，使学生了解当代前沿的设计理念、开阔了学术眼界，增长了知识、认识了社会，同时也让大家在自己的人生理想、职业规划、学习态度与方法上有了更深入的思考，激发了大家对专业的热爱和学习的兴趣。

3.争取学校主管部门支持和许可

当前，有一些高校对艺术考察课程这一项开展的还不够深入，最关键的是学校出于安全考虑，而将其弱化；但这不符合艺术教育的规律，尤其是环境设计专业，必须要走出去，与社会深入接触，才能训练学生的创新思维方法，尤其在“万众创新、大众创业”的当下，更显重要。为了保证学生的出行安全，消除学校管理层的顾虑，使艺术考察顺利进行，考察前需对学生加强安全教育和纪律教育。由于学生都处于青春期，精力旺盛、思维活跃、好奇心强，但又缺乏主见，自制力差，有些学生还缺乏远行经验，因此，在出行前加强学生安全与纪律教育至关重要的。

在这次艺术考察中，安全与纪律管理方面，采取了在学生中推选出具有号召力的学生担任总队长，协助带队老师工作，再选出男生队长和女生队长，男女生队长下面设若干组长，每组不超过4人。在考察过程中实行层级负责制，即组员对组长负责，组长对队长负责，队长对总队长负责，总队长对带队教师负责，带队老师对院系负责。学生及其家长都与学校签订了外出考察同意书和安全责任书，带队教师也与学校签订安全责任书。

只有在充分的安全与纪律教育，及相关师生签署责任书之后，将所有资料向学校主管部门及校领导审批，获得出行许可，艺术考察才能从计划变为现实。

4.确定具体的考察内容和任务

艺术考察是环境设计专业重要的一门实践课，为了到达教学目标，使艺术考察教学避免形式化、旅游化，必须从尊重学生的兴趣爱好出发，为每个学生制定考察主题，布置具体任务。在出行之前，带队指导教师必须对考察内容和任务进行明确，这其中包括个人任务和团队任务。拟定具体的选题，由学生选择，一旦选择，就必须完成。比如这次艺术考察，我们拟定了如下选题：

（1）历代斗拱的形式分析

（2）唐代建筑的典型特征分析

（3）历代宫廷餐具的纹样比较

（4）福文化在苏州园林中的表现形式

（5）苏州园林中窗花的形式与寓意

（6）苏州园林的地面铺装形式与文化内涵

（7）江南私家园林与皇家园林的比较研究

（8）苏州园林中太湖石的运用手法研究

（9）从留园的平面布局看江南园林的造景手法

（10）古代江南四大才子在苏州园林中的文化足迹

（11）上海璞丽酒店中的东方元素运用研究

（12）上海外滩灯光设计的手法

（13）现代家具中的东方元素演绎——以璞素（或多少）为例

（14）上海外滩万国建筑的施工工艺考

（15）上海新天地展示设计中的科技运用

（16）从西安古城的城市布局看统治阶级对城市规划的影响

（17）唐代建筑对日本建筑文化的影响

除了上述教师拟定题目外，学生也可以自己拟定，但一定是在考察出行前确定。让学生带着问题去考察，才能使艺术考察真正走向深入，达到教学目的。在拟定艺术考察的内容前，指导教师和学生要做充分调研，做好基本的案头准备，查阅网络、文献，了解考察对象，结合自己的专业特长、兴趣爱好寻找切入点，拟定选题。

5. 艺术考察过程中的教学方法

艺术考察过程中的教学工作，主要包括：集体活动指导；分组活动指导；阶段性总结；针对性辅导四方面。]

首先，学生根据自己的选题，初拟考察方案，准备相应资料与工具，通过网络收集考察地的地图，天气预报、衣物等资料，通过文献、书籍查阅具体考察点的平面图、简介、特色或重要特征。准备文献资料、测量仪、绘图本、相机等。

第二，在到达考察现场后，指导教师要对考察对象进行总体介绍，明确考察目标，然后分组实施考察活动，学生团队结合实际情况对考察方案进行细化，确定考察方法，比如访谈、测量、绘图、采集标本、录像等，教师针对各小组的工作情况要进行分别指导。学生在考察中重点从空间、尺度、材质、肌理、形态等方面入手，研究考察对象与人的使用功能及人的情感的关系；对行业的考察，重点是观察行业动态，前沿理念、运营模式等。在与行业精英进行交流对话时，要主动提问。

第三，每天要对当天的考察活动进行总结。带队教师要对学生在考察中的工作进行检查，及时发现问题，组织学生对这些问题进行对比、分析、讨论、总结，对第二天的考察工作提出详细要求和注意事项。

第四，要求学生对考察资料及时整理保存，包括手稿、测绘数据、文字、图片、视频等资料，甚至考察中的心得体会，都要及时记录，坚持每天写考察日志。

第五，通过微博、微信、QQ空间等向学校大本营发布考察实况，报告学生状态。还可以实现不同专业、不同年级学生之间的交流讨论。

第六，因为异地考察，容易出现水土不服，同学之间、师生之间要密切关注身边人的身体状况和情绪变化。

艺术考察成果的展示

艺术考察的行程结束，并不表示该门课程结束。返回学校之后，要求学生完成考察报告和成果展览是艺术考察教学的重要环节。带队教师要对学生撰写考察报告进行指导，要求学生从理论的角度，对考察中绘制的草图，测绘的数据，拍摄的图片与视频，收集的样本与文字资料进行学理上的梳理、对比、分析、提炼、归纳、总结，将收集的设计素材转化为设计语言，为以后的创作设计奠定基础。

考察的成果最终要以图、文、视频结合的方式展示出来，通过公开展览，实现总结、交流、检验的目的。展览必须进行整体策划，既要展示学生的考察成果，也要展示学生的精神风貌，激发大家对专业的热爱和对工作认真、投入的品行。

小结

环境设计专业艺术考察不同于音乐学、美术学等艺术学科的艺术考察，它具有设计学科的专业特点：第一，考察对象必须与社会生活紧密相连，是观察和研究考察对象与人的关系，不是寻找自己对考察对象的个人情感体验，艺术考察是环境设计专业训练科学精神的重要环节。第二，大力与有专业媒体背景的机构协作，能找到独具特色的考察对象和对话的行业机构与精英人物，对学生大有益处。第三，事先明确考察课题，课题不要空洞，尽量微观、具体，带着问题去考察，可以起到事半功倍的效果。第四，考察成果展览，是把艺术考察引向深入，促进学生思考的重要手段。

（作者单位：四川旅游学院）

作者简介：罗德泉（1975-），男，四川苍溪人，四川旅游学院讲师（高级室内建筑师），环境设计教研室主任，主要从事环境设计实践、设计理论和设计教学研究。

艺术专业考察报告 篇4

一、考察的目的

专业考察的目的是通过亲身体验和观察，开阔眼界、增长见识、提高审美、拓展知识面。从自然景观中收到启示，学习古人的传统智慧;从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，以培养自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神。

二、考察时间、考察地点

考察时间：2011年4月3日至4月11日 考察地点：深圳、广州

三、考察见闻所感 深圳设计之都

近年来，深圳这座改革开放的前沿城市，身上多了一个闪亮的标签“设计之都”。自从2008年深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，深圳设计业的风头大有超越传统制造业的趋势，成为这座城市新的骄傲资本。而位于深圳CBD中央商务区、四周为深圳中心公园环绕的“深圳设计之都”创意产业园，作为深圳市“文化立市”、建设“设计之都”的核心载体、深圳“十一五”规划重点项目、深港创新圈“三年行动计划”工业设计领域合作核心平台，正是深圳设计业快速发展的一个现实载体和示范窗口。

正因为创意设计的萌芽发展，造就看深圳经纪行业的细分化。逐渐的建立起了面向市场人群消费的阶级化等级设计。我国现阶段的矛盾正是人与日益增长的物质需求的的矛盾。所以，对于各个阶层与不同年龄的人群消费开创出相应的品牌设计。

杨梅红，女艺术家，插画家。在深圳开办的“童耍”儿童艺术展，正是专门为儿童办的设计展览。“童耍·儿童艺术展”活动在深圳华侨城创意园展出。活动期间展示儿童的艺术天赋，呈现儿童完全处于原生态状态的艺术创作及灵感。艺术起源于玩耍。艺术与玩耍之间的关系在古典美学中存在充分的理论基础。现代社会的发展促进了当代艺术的游戏化，越来越多的艺术家开始以一种玩耍的精神进行创作。”正如康德所说：“艺术是自由的游戏，在这里人可以获得真正的自由。

emoi是一个日常生活用品品牌，为各地消费者提供简单、舒适、愉悦，价格合理的日常用品。该品牌的设计主要以简洁、环保、舒适贴切自然为主。美好的产品源自生活的积累和感受。emoi基本生活 基于对环境、人们生活方式和产品之间关系的理解，从品牌概念、产品设计、产品制作、产品销售，尽可能选择天然环保素材。在保持产品使用持久性的同时，也考虑产品的可循环利用。产品的发展是基于人们的生活方式。美好的生活是简单、舒适、愉悦的。专为热爱生活并注重生活品质的人们而创造的一个品牌

Little thing shop是一家以《恋物志》杂志风格为主，专卖女性时尚、艺术、创意的时装、配饰、插画、摄影等物品。通过细腻的女性视角关注潮流，搜集和介绍有趣的时尚内容和人物，关注世界各地女性时尚创意生活，网罗世界各国女性插画师，造型师，设计师作品。居住在大城市的年轻女孩，不论何种职业，她有自己对服装和潮流的看法，喜欢艺术和创意设计，喜欢收集和制作自己喜爱的小东西，独立而自由。她关注精神生活和自己。Little thing正是为这一消费群体所创立的品牌。清新、自然、本真、玩味是Little thing品牌的风格。时尚不失亲和力，关注潮流但不盲从。以细腻的女性视角，独特的人文关怀来设计，兼具亲切感和文艺感。

广州红专厂将废弃生产车间改造成LOFT既时尚又能给予无限灵感的创意空间，它散发著辉煌的城市文化历史，是城市发展的烙印。设计师们在这里播下了第一颗种子，废弃的老工业厂房焕发新的生命力。城市的记忆得以保留，并成为艺术文化、创意潮流的ICON，一个以国际标准定义的集设计、艺术、文化及生活的创意区，形成文化产业的综合体。红专厂是城市CBD中的CAD(艺术中心区)，是广州城市文化表达的视窗和文精神的境地。自成立以来，红专厂吸引了国内外知名的画廊、设计工作室、艺术展示空间、艺术家工作室、媒体、学术基地、艺术机构、时尚店铺、康乐俱乐部、特色餐厅及咖啡店等创意产业机构的进驻，成为国内外具有影响力的文化创意产业区。基地大部分陈列展出的都是国际著名大师的生活艺术品展览。可以说展物只能作为一件艺术品来欣赏，欣赏的价值远远高于它的使用价值。这些品牌的设计只为展现的是设计者们匠心独运的技术与别具一格的创意。是城市或者时代的一种象征。与前面叙述的品牌相比，更趋向于精神领域设计。也可以说是一种概念化设计。突出了人们对美的追求与渴望。

文化产业如何迈向高端

不久前的深圳文博会上，一个故额事和一份报告，令人印象深刻一个故事：“三个苹果改变世界”。一个是被亚当和夏娃偷吃的“禁果”，于是有了人类;一个是砸在牛顿头上的，于是人类找到进入工业时代的钥匙;一个是乔布斯的“苹果”，于是人类步入了融合科技与文化的创意经济时代。

一份报告：《2011中国文化品牌报告》。序言中说，我们文化产业总产值，很大一部分来自劳动密集型的文化加工业或外来品牌代工业。

不同表述，围绕同一个问题：当我们的文化产业规模跨入“万亿时代”，未来该怎么走?文化产业，代表着一个国家文化与精神的创新、创业能力，已成为全球经济增长的崭新动力。具体到中国，文化产业发展主要依托三方面的资源：“乡土中国”资源，包括很多手工技艺产品;“中国制造”资源，包括产品的文化包装与设计;“现代都会”资源，主要指与世界同步，带来的新技术、新想法。

但丰富而立体的资源体系，却并没有转化成产业优势。我们有熊猫，有功夫，有瑰丽山水，但吸金能力惊人的《功夫熊猫》是别人的;我们有玩具、服装、手机等庞大的制造基础，但高端的设计，不掌握在我们手里;我们有着追赶前沿的数字内容产品，然而，模仿跟风，盗版猖獗。

再回过头来看，美国的那只苹果令世界疯狂，是因为人家卖的不仅是手机，是科技，而是卖文化，卖生活方式。

这揭示出高端文化产业的特点：内容是根本，科技是制高点，而产业整合是关键。我们的困难在于，面对丰富的文化资源和工业资源，既缺乏文化创意和科技的点亮，也缺乏产业之间的兼容与提升。

而且，当我们孜孜以求文化产业增加值占GDP达5%时，美国、欧盟等发达国家和地区，已经过渡到了文化产业发展的高级阶段：创意产业，更强调个体智力、灵感、知识和精神在文化产品的透射，以及通过文化创意，带动整个城市和国家生活方式与思想理念的转变。当然，我们也无须妄自菲薄。创意产业，本是在工业化完成后，人们才会更多去思考，如何用文化的温暖，调匀机器工业的冷色调，让生活变得更舒适、更亮丽。

我们既需要知道高度在哪，也要立足现实国情。虽然文化产业面临诸多困难与不足，但同时也面临整个国家转变经济增长方式的历史机遇。它能以高附加值、环境友好、高融合性等特性，扮演着重要一极，助力“中国制造”向“中国创造”的转变。

所以，下一步，我们要牢牢把握中国文化精神与特质，科学化、精细化地挖掘和包装丰富的文化资源，依托庞大的工业制造基础，实现产业之间的有效联姻，逐步靠近世界先进潮流。同时，得紧扣文化产业属性，规避浪费与虚火。

艺术专业考察实习报告 篇5

通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。

艺术专业考察实习报告范文篇3

于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。

浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的 缥瓷 、唐越窑的 秘色瓷 ，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。

龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。

瓷韵绕九州，一剑传千古 ，龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。

龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称 弟窑 ;另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称 哥窑 。

哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以 冰裂纹 为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有 紫口铁脚 之称。

弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳，豆青次之。

单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有 雨过天青 之雅，有 海洋绿 之幽，更有 类玉 类冰 之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。 古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。

环境艺术设计专业新泰考察报告 篇6

一、专业发展概况

广东技术师范学院环境艺术设计专业创建于2001年，同年招生，报到新生22人。现有在校生127名。本专业目前有专任教师12人，其中教授2名，占总人数的 16%，副教授2名，占总人数的 16%，硕士3人。

美术学院现有建筑面积近5千平方米，教学仪器设备价值300多万元，图书馆藏书2多册。教职工35人，其中专任教师 29人、高级职称教师5人；现有全日制学生470多人，成教生100多人。而环境艺术设计专业是依托美术学院为平台并经过近7年的建设和发展后，形成了一定的办学规模，且办学效果在不断提高，在历届的毕业生里，他们凭借自身实力和不懈的钻研精神，已在广东的环境设计领域初露头角，前景非常乐观。

环境艺术设计专业旨在培养德、智、体全面发展的环境艺术设计专业人才。要求学生一方面了解环境艺术的历史现状，使自身具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力；另一方面熟练掌握环境艺术专业所需的理论基础知识和相应的计算机技能及运用技巧，通过大量思维性的设计训练，提高学生独立思考的能力，和创新能力。

二、专业定位（方向）、人才培养方案的特点及执行情况

1、专业定位

(1)培养具有一定艺术修养、设计修养，在发扬、继承我国传统建筑、装饰文化遗产，并能借鉴国际范围内适合我国国情的专业成果的基础上，掌握环境艺术设计的专业基础、专业理论，形成专业技能、修养素质、创造意识三位一体的综合素质的高级人才。并通过选修形成一专多能的知识与技能架构，除具备独立创作设计能力、较强实践能力的室内设计、景观设计，施工管理的专门人才外，还应成为面向基层、面向生产、管理、服务第一线的高素质、高层次的应用型的复合型人才。同时也应是德、智、体全面发展的合格的二十一世纪人才。(2)贴近经济和社会发展的需要，进行准确的专业定位，通过较为深入的专业考察和调研，结合7年来办学过程中的经验与教训，我们已基本掌握了环境艺术设计专业用人市场的现实需求以及环境艺术设计从业人员的知识结构、能力结构和工作环境的新变化，同时根据招生情况，将环境艺术设计专业定位为：面向市场、面向企业、面向地方经济建设，立足广州、珠海，辐射珠三角，服务全省，培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、人文素养和创新精神，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，熟练掌握环境艺术设计专业所需的理论基础知识和相应的计算机技能及运用技巧，具有独立进行环境艺术设计实践的基本能力，能直接产生社会效益及经济效益的高级复合型艺术人才。

(3)深刻理解高等职业教育的科学内涵，树立正确的职业教育观念，确立清晰的办学思路，强化质量意识在深刻理解我国高等职业教育科学内涵的基础上，紧紧围绕高职教育的人才观、质量观和教学观，树立以服务为宗旨，以就业为导向的职业教育观念，理清专业建设指导思想，即：“依托产教合作，搭建素质平台，强化技能训练，突出职业能力。”同时，从实际出发，提炼本专业的办学思路，即根据社会需求确立专业培养目标，以职业能力为本位制定教学计划，以岗位能力为基点开展课程改革，以双师型为目标大力加强教师队伍建设，以实训实习基地建设为支撑积极推进产学研结合，以教学研究为基础促进专业建设。

(4)学院领导高度重视，全力支持和推进专业建设学校有力的支持为系加快发展奠定了基础。学校在教学场地和设备经费、专业建设经费等方面给予了大力支持，为本专业的发展打下了一定的基础。

2、人才培养方案特点的执行情况

(1)人才培养目标明确、合理，学生应具备的知识、能力和素质结构定位 根据本专业的特点和社会需求，研究制定本专业职业能力和素质分析框图，制定明确的环境艺术设计专业职业能力分解与课程设置表。（详见以下表格）

 u 知识结构

思想道德修养与法律基础；形势与政策；大学语文；大学英语；体育；计算机应用基础；就业指导

素描；色彩；摄影基础；平面构成；设计概论；广告文案写作

艺术实践；计算机二维；装饰雕塑；室内设计程序；建筑学基础

素描；色彩；摄影；色彩构成；立体构成；展示设计；艺术考察；家具设计；室内设计风格与流派、住宅空间；人体工程学

材料与构造；建筑模型；设计表达；室内空间设计

景观设计学基础；区域景观；园林景观；园林植物与应用

知识结构



u 能力结构

 u 素质结构 第一学年

第二学年

第三学年

第四学年

绘画基础

美学基本修养

室内设计程序

建筑制图

材料与构造

景观学基础巧

毕业设计

人体工程学

植物运用

专业技能目标

园林景观设计

设计表达

(2)

(2)为更好地体现以服务为宗旨，以就业为导向的思想，以学生就业岗位需要之职业能力为核心，以素质为基础，走产学研结合的道路，为学生提供优质的教学服务的思想，比较鲜明地体现环境艺术社专业的特点，提出本专业的人才培养模式，具体要求包括：

 u 掌握计算机技能的能力和环境艺术设计的基本理论和能力；  u 掌握环境艺术设计创作的专业技能和方法；

 u 参与各种专业大赛和国家级、省级设计大赛以及社会实践的综合能力；

 u 具有独立进行环境艺术设计实践的基本能力，能直接产生社会效益及经济效益，最终使教学效果得以呈现。

 u 了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

了解国内外环境艺术设计的发展动态；掌握文献检索、资料查询的基本方法。

三、办学条件

1、师资队伍 环艺专业有教学经验丰富的教授、副教授4名，其中有省内外知名的中青年设计师、艺术家，有在国内有一定声望的、治学严谨的学者，形成了一支结构合理、实力雄厚的教学科研师资梯队。近年来，他们获得了多项国际国内大奖。一些国家和地区的著名专家、学者受聘为我专业客座教授。

2、图书资料

学校总藏书量为8万多千册，美术学院有2万多册，其中环艺的1千多册。学校现藏书的内容形式与数量上与美术学院各专业的教学与建设发展方向的要求存在着较大的差距，一直以来制约着专业学科深层次的发展，具体表现在老师的教材选用与教学参考书目的指定缺少专业实用性、前沿性。学生普遍感到学校图书馆在环境艺术设计专业方面的参考书籍匮乏，专业知识的信息量更新太慢，与现时该门学科的发展相距甚远。希望学校在专业书籍的藏书选择上做到具备更强的专业性、实用性、前沿性，为教师的教学、学生的阅读提供更广阔的空间。

3、实验室、实习（实训）基地建设点

目前美术学院环境艺术设计在这方面亟待加强建设，实验室、实习（实训）基地建设点一直以来是该专业发展的短板，严重阻碍专业建设的深入发展。而且环境艺术设计的知识点是一个艺术思维、现场、施工、材料、管理、沟通等集一身的专业，没有系统的工程施工实践经验与宽厚的理论知识做支撑我们几乎不可能完成该专业的建设与教学，学生不进入这种工作学习的空间场所深化自身的技能，他的设计理念将成为空洞的理论。我们要解决的是设计理念与现场施工矛盾的问题和设立平台基地为专业教学服务。这种基地平台的建设就是要校企合作把设计工作室机制引入到日常教学当中，建设实践基地平台为职业教育培养师资和为社会培养优秀的室内设计师，其前提是基地平台要能提供环境艺术设计专业知识结构的必备条件；技能、基础知识，并建立一套行之有效的教学计划使实验室、实习基地的建设成为长效机制，从而让教学与实践达到良性的循环。

四、教学效果与人才培养质量

1、教学效果

环境艺术设计室内建筑空间艺术设计活动的目的，包括设计教学，都是为了让人的心灵充满创造精神。教艺术就是教人怎么去创造。环境艺术设计教育不应仅仅既定的，或者以前做过的空间艺术，而且要告诉学生未来充满潜力，充满条件，充满创造。按部就班地延续过去的经验、原理和答案不可能创造一个未来。“未来大量的可能性藏在暗处”，需要用艺术思想和艺术活动来探求。创造性是一种黑暗中看东西的视觉能力，或者说是一种想在黑暗中探索的心灵。毕业设计教学应是一种形成思想感觉，和形成一个让创造性可以重温萌芽时期的方法。我们始终应贯穿设计观念的培养和艺术表现，强化学生的原则性，目的是为学生以后创作活动，如建筑空间，打下良好基础。让学生天份表现出来，以便他们选择深造方向。学生的背景和天份各有不同，打开他们的潜能，调动个人的主动性，建立来自本能的自信，培养创作原创作品应有的创造力。1）、2006届环境艺术设计专业室内设计方向刘桂强同学毕业设计作品《京剧艺术馆》在2006年11月17日荣获第十四届亚太室内设计大奖赛学生组金奖。作品用建筑空间的设计唤起人们对传统艺术“京剧”的记忆。作为这样一个毕业设计选题设计者所面临的的压力与困惑是巨大的，压力来自于京剧艺术是传统文化的组成部分也是国粹，这种关系外延之大之抽象是作为一个在校学生设计能力所不及的；困惑是如何从建筑艺术设计的形式语言中思辨、抽象出建筑形体并以此来诠释京剧艺术在当下所面临的困顿与衰弱。在指导老师吴健平的启发下从刘桂强同学从最基本构成京剧艺术的造型“脸谱”中找到了切入点并以此为基础不断扩大散发出形体构成与色彩构成，并运用现代建筑空间的艺术构成形式与语言设计完成该作品。当然其创作的原动力也是基于西方现代主义强势文化背景下人们的对传统文化漠然，并通过设计唤起人们缺失已久的常识与记忆。2）、刘桂强同学毕业设计作品《京剧艺术馆》在2006年10月23日荣获首届海峡两岸中南生态家居创意大奖赛金奖。3）、2006届环境艺术设计专业室内设计方向林金文同学毕业设计作品《艺术交流馆》在2006年10月23日荣获首届海峡两岸中南生态家居创意大奖赛铜奖。作品用现代建筑解构的手法创造了一个符合时代需求的特定的空间场所。其创作的灵感来自于在现实生活中的人们经常看见并使用的丝绸带。丝绸的飘逸与极不稳定的形态给创作者以触动并由此激发了设计创作灵感。观察生活、发现生活、体验生活、感悟生活，并通过艺术设计手法还原其中要义是该学生毕业设计最闪光的地方。其创作、还原的方法也为今后的教学与毕业设计提供一个成功的案例。4）、陈秋义同学毕业设计作品《岭南饮食文化中心》荣获首届海峡两岸中南生态家居创意大奖赛铜奖。就美学而言，中国古典建筑独步世界，就功能而言，中国的居住文化早就有一整套自给自足的传统。该毕业设计对传统岭南民居建筑空间的关注与思考并通过作品得到充分诠释，同样用现代建筑空间处理手法使其找到了传统建筑与现代建筑的契合点。5）、吴迪同学毕业设计作品《爱的生活婚纱店》荣获首届海峡两岸中南生态家居创意大奖赛最佳创意奖。热爱生活对美好生活的向往是创作者发自内心的，由此迸发出其设计的动力并使其找到了艺术设计来源于生活的道理。该作品在挖掘生活与艺术的关系上特点鲜明、突出。《京剧艺术馆》等学生作品的获奖实证了教学创新探索与创作原创作品的创造力在设计作品中的呈现。广东技术师范学院艺术设计系2006届环境艺术设计专业室内设计方向，刘桂强同学毕业设计作品《京剧艺术馆》在2006年11月17日荣获第十四届亚太室内设计大奖赛学生组金奖。《南方都市报》在2006年11月24以“丢失的京剧

他捡回来”为主题，以“广州大学生以融合京剧元素的作品夺亚太室内设计大奖赛金奖”为副标题图文并貌的详细报道了刘桂强同学夺得第十四届亚太室内设计大奖赛学生组金奖的作品《京剧艺术馆》设计的背景与心路历程。《南方都市报》从正面宣传广东技术师范学院办学指导思想，同时也极大鼓舞激励了艺术设计系的学生的学习与创作热情，为环境艺术的教学注入新的活力，也为教学改革提供一个教学上、专业上、科研上与技术上的有力保障，更为2008年艺术设计系本科教学合格评估打下良好的基础。

2、人才培养质量

（一）基础理论与专业知识达到培养目标要求;（2）掌握环境艺术设计的基本理论和基本知识；（3）掌握环境艺术创作的专业技能和方法；

（4）具有独立进行环境艺术设计实践的基本能力；

（5）了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；（6）了解国内外环境艺术设计的发展动态；（7）掌握文献检索、资料查询的基本方法；(二)职业能力与素质的综合性培养。

（1）多层面、全方位开展法制、道德教育，使学生知法守法，并养成良好职业操守。

（2）坚持“双证书”教育，注重专业课程与职业技术认证课程融合，让学生在完成学业取得学历证书的同时，直接取得职业资格证书。积极开展社会实践，争取各项赛事的参与。

五、存在问题与改进措施

1、存在的问题

学校的教育是为社会和经济发展培养技能人才的教育，教育的质量要通过学生掌握的技能和创新水平，用人单位的受欢迎程度来体现，因此，学校的专业设置必须面向市场，面向企业的需求，要同区域产业结构的调整相适应，培养区域经济发展所需的创造性人才。

目前，环境艺术设计专业的办学同市场需求之间的结合程度还不高，主要体现在一是人才培养过程缺乏企业的有效参与，二是专业的人才储备不足，师资培养资金投入不足。三是专业结构和师资结构还不够合理，实训设施建设相对薄弱。四是专业现有师资在年龄结构、职称结构、教师专业定位等方面不够合理。专业课教师数量不足；年轻教师比例较高，高职称教师比例较低；专业带头人，校内外公认的名师缺乏。

当前，不同的学校所培养的学生存在很大差别，有的参加工作后就能很快适应工作的需要，有的则需要很长一段时间，不能真正适应工作需要。当前在我国开办环境艺术设计专业的学校主要有两类：一是在建筑学校开办，另一类是在艺术学校开办的，当然各有侧重和特点。这两类学校的学生在四年的学习中所掌握的专业知识其实也仅仅是专业的开端。由于学生的差异，将来每个人发展方向也会有所不同，各自都会寻找到相应的位置。作为学校在对学生的培养中，教师的知识结构和实践经验是不可忽视的重要方面，教师的科研水平和工程实践对教学内容的充实和影响会产生很大的作用。环境艺术设计专业在教学、科研、生产三方面结合，会对办好专业教育和艺术理论与艺术实践人才的培养起到不可低估的作用。

作为职业的教育同实际相结合是高等职业院校办学的一个重要内容。学校应为教师与学生提供必要的条件，加强实践性技能的培养。因为环境艺术设计专业所涉及的面很广，有艺术的内容，也有技术的内容，知识含量高，信息量大，还要求学生了解历史，了解现代，了解自己等，具有多方面的人文知识。可以看出环境艺术设计专业是一个多种学科的综合是一门边缘性很强的新型学科。教师只有知识理论知识是不够的，传统的教学模式培养的教师很难再适应高度现代化商业化的现今，教师的知识结构面对强有力市场对设计人才培养的需求也日显疲态。社会在发展，市场在变化，在这样一个形式下，高等职业院校在如何培养适应市场变化的学生？首先要调整教育的视角和观念，要认清楚建筑环境艺术是一门应用性很强的学科，同基础科学所研究的不同，它离不开社会，离不开市场。变化中的市场与传统具有很大差别，我们培养的学生能否胜任设计与实践的工作，也是检验教师能否担任环境艺术设计课程教学工作的航标。

2、改进措施 1）、教师队伍需要进一步完善。建筑装饰设计观念与新的建筑装饰材料开发的日新月异对环境艺术设计专业教师知识与职业能力标准有着不断更新的需要，日前纯学历制的人员聘用制度已滞后，严重阻碍环境艺术设计专业的发展。装饰施工设计、技术人才的需求使得我们的专业教学必须不断深化改革，与市场需求接洽。2）、教学场地的缺乏。学生的规模已越来越大，现有的教学场地与实训已不能满足目前的学习要求，影响了教学进度实施。3）、教学需要设备的进一步完善，使用制度要合理化。建筑装饰技术的发展使得设备必须不断更新，设备的使用程度非常之高。现有的设备使用制度及管理制度只能满足最基本的教学，项目式的实践教学还无法展开实施。这使得教学的成果很难显现，学生的作品在数量与质量上始终得不到根本的改善。4）、实施“项目设计工作室”“开放式实验室”职业训练模式。把装饰工程施工项目带入到教学中。

六、专业特色建设

(1)面向各类企事业单位，突出商业特色，促进就业，活跃专业市场。

(2)推广本专业已拥有的国内一流教学成果的建设理念和教学理念，并以这些成果为龙头，全面带动专业建设。

(3)着重加强训练学生的动手、动口和动脑能力。

 u 动手能力，即注重学生资料搜集与分析能力、设计制作能力现场施工管理及计算机应用能力。

 u 动口能力，即注重学生协调与组织能力、口头表达能力、人际沟通能力及组织与服务能力的培养。

 u 动脑能力，即注重学生的思维训练，注重学生创新方法与创新精神的培养。围绕专业主干课程开设思维创造型专业基础课程，以提升学生的专业技能技巧。(4)着重推行“项目设计工作室”“开放式实验室”职业训练模式。以专业建设和市场需求为主，结合自身资源优势建立专业平台，并以“设计工作室”“实验室”为其依托。充分发挥和利用两室把专业技能课结合实际项目实行，使学生在实践中了解和掌握相关知识。

七、发展展望

环境艺术设计专业新泰考察报告 篇7

通过对现场的走访, 并与东方丝绸管理委员会 (简称管委会) 的高层领导, 以及各职能部门负责人座谈, 我们了解到, 东方丝绸市场这样一个经历了二十多年成长的市场, 取得如此骄人的成绩, 其中不仅蕴藏着得天独厚的自然优势, 同时还拥有许多宝贵的管理经验。

一、政府的大力扶持

东方丝绸市场最早是由吴江市政府发起成立的, 它的日常管理事务委托给东方丝绸市场管理委员会全面负责。管委会是由市政府拨款运营的, 因此管委会只做事、不收费, 是非营利性组织, 这一点就与其他许多批发市场有了明显的区别。做事正规, 而又没有各种项目的收费, 使得在此经营的商户感觉安心和放心, 同时, 管委会的威信就得以树立和保持。商户感觉管委会与他们是一条战线上的, 都希望市场蓬勃发展, 越做越好, 因此没有某些批发市场常见的“管”与“被管”的对立关系, 而是合作和响应。吴江丝绸股份有限公司 (000301东方市场) 于1998年7月成立, 并于同年9月在深交所挂牌上市。公司定位于东方丝绸市场的开发商、运营商和纺织产业配套服务商。公司高层领导都曾在基层政府、企业任职, 这样使得东方丝绸市场的发展理念与政府部门很容易取得一致, 因此与其他市场需要常常讨要政策不同, 对于东方丝绸市场的发展, 政府急市场所急、想市场所想。这个国际上最强的纺织重镇, 是政府和百姓共同打造出来的。

二、拥有完整的产业链

盛泽丝绸纺织产业历史悠久, 当地人被戏称是含着纺织基因出生的, 因此90%的当地人都选择从事纺织业谋生。在盛泽从纤维到纱线, 从纱线到面料, 从面料到成衣、成品的产业链, 一应俱全。纺织生产用的纺织机械, 新纤维、新面料开发, 推进品牌的国际合作等项目一一推展开来, 形成强大的产业集群, 盛泽目前已成为国内规模最大的纺织产业基地之一。市场内配设工商、税务、公安、消防、交管、技监等管理机构, 配有食、宿、运、托等多种服务设施和交通、邮电、金融等服务系统, 建立了现代信息网络, 加强了市场的内部管理。商家们在这样一个信息完备、产业链完整、配套服务齐全的市场经营, 不仅不愁人气, 更重要的是现代市场是订单市场, 脱离了这个市场, 得不到及时有效的市场信息, 企业将生存困难。

三、勇于创新

面对着江浙一带很多纺织批发市场的兴起, 竞争的隐忧时刻存在, 市场经营如逆水行舟, 不进则退。东方丝绸市场在以下六个方面做到了创新:

一是为了让纺织重镇名至实归, 东方市场史无前例地给面料进行编码, 这个工作难度极大。市场上流行的面料就有2万多种, 而且还在不断地推陈出新, 工作量大, 难度大。但是他们对此都一一克服, 开始了纺织面料的标准化工作, 并初步完成了化纤面料的编码, 为未来的网上交易和打造跨国采购基地做好准备。

二是在全国率先发布中国盛泽丝绸化纤指数 (简称盛泽指数) , 其中包括商务部中国盛泽丝绸化纤指数总指数和化纤面料价格指数、化学纤维指数, 均为每日发布;以及以盛泽地区生产规模最大或者较大的50家丝绸化纤织造企业的净现金流为依据, 按月度发布的盛泽“50指数”。前者已成为中国纺织企业的风向标, 不仅及时准确地反映了前日交易的价格信息, 更重要的是发挥了对行情的预测功能、景气评价功能。对于纺织服装行业的经营者来说, 掌握盛泽指数已成为他们每天必做的功课之一;而“50指数”则反映了盛泽地区主要企业的经营效益波动情况, 在一定程度上反映了企业竞争实力的变化。

三是产品创新。东方市场的织造企业一直坚持推进产品创新, 在2010年的中国流行面料评审中, 吴江有93家企业、141块产品成功入围“2011/2012秋冬中国流行面料”。2009年吴江市的化纤总产能已经达到200万吨, 约占全国产能的6.1%, 其中绝大部分是涤纶长丝企业。2010年上半年, 吴江纤维产量增长21%, 增速高于全国水平。盛泽的织造技术不断改进, 各种新型面料层出不穷, 企业研发能力也不断加强, 更吸引了全球各地的知名面料设计师来此发挥他们的创意。正是由于这种极强的创新能力, 使得盛泽织造企业抵御了金融危机带来的风险, 依然保持着高速增长。

四是金融创新。中小企业在发展的过程中, 最容易遇到的就是资金问题。东方丝绸市场联手中国建设银行推出了一款无抵押、联贷联保;自主审批的“绸都赢”产品, 可以给企业贷款50万~200万元, 2010年已有50多家企业获得了4300万元的贷款, 企业申请“绸都赢”的条件很宽松, 只要正常合法经营2年以上, 无不良信用记录, 均可组建联保体。纯贸易公司要求有4家或以上企业构成联保体;有生产型的企业3家即可, 极大地方便了企业的融资, 对市场内的企业很有吸引力。

五是模式创新。2008年4月由吴江丝绸股份有限公司和东方丝绸市场为主导发起, 设立了吴江盛泽东方丝绸市场交易所有限公司。主要从事纺织原料及产品的大宗商品电子交易, 并提供相关的信息、物流、金融配套服务;推出现货 (挂牌、招标、拍卖) 、中远期交易等多种灵活的交易模式;还有相应的金融配套服务, 如B2B网上自助资金划拨服务, 使会员资金管理更方便快捷;提供存货抵押服务, 盘活会员存量资金, 促进经营发展;提供仓单质押服务, 即将货物存放在交易所指定交收仓库并办理《注册仓单》后, 交易所将协助会员办理存货质押业务。质押期内的存货, 会员仍有销售权。

六是服务平台创新。东方丝绸市场不仅配有各种物流、邮电、金融等服务平台, 还针对中小企业的薄弱环节, 引入了以下服务机构: (1) 帮助企业开展外贸业务提供进出口服务、外贸指导服务、外贸资金收付指导的外贸咨询中心, 像一座桥梁延伸了企业的业务平台。 (2) 2004年组建了电子商务中心, 建立了与国际接轨的一流电子商务平台, 形成有形市场和无形市场的良性互动, 已有注册会员12万户, 不仅打造了一个生机勃勃的中国绸都网, 还有针对性地对会员提供手机短信服务, 让会员企业能够更及时地捕捉市场信息, 还提供网上论坛供会员交流。 (3) 针对产品的质量管理, 率先推出专利产品无棱织机ERP系统, 相当于给织机装上了电脑, 实时监控产品的质量问题。 (4) 纺织科技中心是一家集面料分析、原料测试、织物打小样、纺织品检测、成品病疵原因分析、面料工艺改进、纺织技术培训、纺织新材料研发、院校成果转化与对接、国内外前沿技术引进与合作, 以及国际面料流行趋势信息发布等多种功能于一体的纺织技术公共服务平台, 助推企业提高技术创新能力。 (5) 建立纺织工业检测中心。 (6) 建立专利交易展示中心等平台, 共同促进产业升级, 加快了创新步伐。这些服务举措让中小企业受益匪浅。

四、市场文化培育

东方丝绸市场虽然坐落于盛泽镇, 却胸怀全球, 决心要发展成为全球面料采购中心。它对市场的培育蕴含着深厚的文化传承。它深知对一个市场的培育是要有耐心的, 因此, 对于商贸型的新市场开张, 就以免第一年租金的大手笔营销策略吸引投资者, 以至于刚开张的商铺被全部租了出去。电子商务中心2004年成立, 2009年才开始盈利, 在此之前就是不断地投入。因为这是一个科技发展的趋势, 认清了大趋势, 义无反顾, 电子商务中心这个由58人组成的年轻团队, 终于爆发出不可思议的能动性和创造力, 不仅将中国丝绸都网办得有声有色, 极具专业水准, 还每周推出120页的东方纺织周刊, 每天搜集数据信息及时发布商务部中国盛泽丝绸化纤指数。这样的工作效率, 与管理者的信任和激励是分不开的。盛泽人胸怀宽阔, 不排外, 对外来商户礼遇有加。为了让市场的秩序井然、外来商户有家的感觉, 市场还成立了几大会馆, 如福建会馆、广东会馆等, 不仅帮助外来商户解决商务中的问题, 也帮助他们融入到当地的生活中去, 使得外来商户安居乐业, 共同促进东方市场的繁荣发展。市场的文化培育还体现在对这些先富起来的老板们的水平提升上。盛泽是全国第一个以镇级单位与清华大学联合创办高级总裁培训班的, 管委会组织这些老板们去清华学习, 回来后, 学习、讨论、提高的风气形成了, 以往的打麻将的时间都用来学习知识、分享心得了, 形成了学习型市场的氛围。这样的文化夯实了盛泽走向世界的基础, 是志在长远, 志在发展。

通过对吴江东方丝绸市场的调查, 我们认识到, 政府的引导起了非常关键的作用, 而正确的培育市场的观念, 也使得东方丝绸市场面对外界动荡的经济环境形成了独特的抗风险能力。东方市场为了形成合力, 注册了两个集体商标:“盛泽织造”和“绸都染整”, 符合要求的中小企业都可以使用这两个集体商标, 这对于品牌的推广和维护大有裨益。在商贸洽谈上, 他们也作出了整合资源的营销策略, 选出100家企业成立了流行面料的国家队, 与国外买家直接进行对接商洽, 既体现了整体实力, 也使得每个成员从中受益。