环境艺术类设计

环境艺术类设计（共12篇）

环境艺术类设计 篇1

1 环境艺术设计的概况

著名的环境艺术理论家多伯 (Richard P.Dober) 解释道:环境设计“作为一种艺术, 它比建筑更巨大, 比规划更广泛, 比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术, 无所不包的艺术, 早已被传统所瞩目的艺术, 环境艺术的实践与影响环境的能力, 赋予环境视觉上秩序的能力, 以及提高、装饰存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。环境艺术设计作为一门新兴的学科, 是二战后在欧美逐渐受到重视的, 它是二十世纪工业与商品经济高度发展中, 科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

环境艺术设计, 始于上世纪80年代末, 当时的中央工艺美术学院室内设计系 (现清华大学美术学院设计系) 为仿效日本, 而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”, 但专业名称一直称为“艺术设计 (环境设计) ”这8个字, 就是俗称的“环境艺术设计”方向。一时间, 全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦, 一阵风似的, 很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听, 几年后, 连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境, 通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛, 包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、生态环境学等学科。环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面进行艺术处理, 运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言, 以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置, 使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格, 来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

2 环境艺术设计的艺术属性剖析

设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性, 使设计师在长期的设计工作中, 培养了对技术发展前沿的关注, 以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等, 都可把环境艺术视为己任, 并且基于各自的专长, 从不同角度理解“环境艺术”, 共识之处包括以下几个方面。

1) 大自然是天然环境, 即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境, 即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然, 略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

2) “环境艺术”中的“艺术”, 是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美, 是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素, 也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的, 也有听觉和嗅觉的, 既是静态的, 也是动态的, 它是一项非合作不可的综合创造。

3) 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言, 建筑侧重处理自身与第一环境的关系。这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工, 也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来, 环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才, 应具有综合才智, 避免建筑师多注重单体, 规划师不顾及细节, 艺术家漠视实用与技术的通病。

4) 环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造, 使环境融入风物, 成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量, 包涵的丰富信息, 存在时限的相对长久性, 它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中, 设计师们总会不失时机地输入情感, 体现人情味, 把造境上升至造意境, 追求环境中的情调, 烘托民族的风格, 抑或也体现设计者的个性。

5) 环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话, 揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面, 一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人, 避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境, 都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中, 重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施, 也得考虑人的行为习惯。

3 结语

环境艺术设计作为现代艺术设计学科中的一员, 其设计艺术风格的形成和变化, 同建筑学的关系是密不可分的。建筑作为整个环境空间的主体, 是环境艺术的载体, 环境艺术设计的发展变化离不开建筑主体空间。环境艺术是人为创造的, 是人类生活艺术化的生存环境空间。

参考文献

[1]代锋.从“环境”到“环境艺术设计”[J].科教文汇 (下旬刊) , 2009 (3) .

[2]韩金廷, 韩金洋.论环境问题和城市环境艺术的设计[J].科技致富向导, 2012 (2) .

[3]王玉华.关于环境艺术设计及其个性化的探析[J].科技风, 2014 (4) .

环境艺术类设计 篇2

本专业主要是为室内设计装饰公司、建筑装饰工程公司、建筑模型制作公司、环

境景观设计等公司培养具有较高综合素质和专业技能，从事室内设计、展示设

计、模型设计与制作、城市雕塑设计、环境景观设计的 高级应用性技术人才。、专业及专业课程设置：

本专业所开设的课程主要有透视基础、专业速写、色彩搭配、制图基础、CAD

制图、快速手绘表现技法、3DS MAX 效果图设计、Photoshop、人体工程与家

具设计、室内设计原理（家装与公装）、装饰材料与工艺、工程预算、装饰施工

与管理、展示设计、园林景观设计、模型制作、雕塑设计等课程。、实验实训设备：

目前校内实验实训基地：环境艺术设计工作室、模型制作实验室、陶艺雕塑实验

室、摄影实验室等。、专业主要技能：

通过三年的学习，学生具备与客户沟通的能力，根据客户心理对项目进行准确的功能定位能力；具备快速绘制创意草图的能力；具备空间审美能力及对室内外空

间的装饰设计处理能力；具备 AUTOCAD、3DMAX 和 PHOTOSHOP 等计算机软件的操作能力；具备对工程项目的施工与管理能力。、就业前景：

通过前几年的就业情况，以及目前社会的经济发展趋势得出结论：本专业具有较

从园林的艺术设计看环境艺术理论 篇3

摘要：园林工作者进行艺术创造的过程中注重研究环境艺术理论，在平凡生活中感受艺术的存在，将环境中的人本身应当成环境艺术的主导因素。人类不断征服环境，创造了辉煌的文明历史。人类对生存环境的探索，对环境艺术的探源伴随着人类文明的发展从未停止过。中国传统园林具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且具有别具一格的风格，是对人类文明的重大贡献，具有丰富的文化内涵，其艺术意境真正进入一种“情在景中，景在情中”的高雅境界。中国古典园林艺术魅力之所在，只要身临其境都或多或少地为其所感染。在其曲折、婉转极富东方传奇色彩的发展过程中与环境艺术相互依存、相互影响。

关键词：环境艺术；园林艺术；理论；发展

环境艺术孕育出更为高尚的人性，而高尚的人性则能创造出更为和谐的园林艺术理论。环境艺术理论在与整个人类文明史同步同律的发展过程中经历了无数的变革与完善，人类逐步认识到环境艺术必须从人的需要出发，认识人的主体性以及环境的整体性的基础上创造出完美的生活环境。现代环境艺术逐渐成为人类的新觉醒，人类在理性上认识到挽救地球环境的急迫性，在情感上也认识到创造人性化的生存环境的现实意义。

一、大众环境艺术理论对园林艺术的指导

人的主体性的认识对园林艺术的影响，主要表现为大众参与设计与创作，大众共享艺术成果与多元审美观念兼容。中国园林在其发展的大部分时代其共同点即为园林仅仅作为少数人享受及感受的空间，随着朝代的革新，园林艺术的观念必须同步变革，少数人创作与少数人享受的时代已经一去不复返，园林必须是大众参与的设计与创作，园林艺术已融入到人类的日常生活中，在生活中能长久生存的园林艺术即是真正的艺术，园林艺术是大众共享的艺术，任何园林设计师与工作者能否最大限度满足大众对园林艺术景观的需求，必将成为左右作品是否成功的关键。而现代环境艺术是多元审美观念兼容的艺术形式也预视着园林艺术必须将满足对不同审美情趣的群体的最大兼容，园林空间不仅作为大众享受生活的公共场所，还要逐步成为沟通联系环境和人之间以及人与人之间的情感的重要媒介，正是由于园林艺术作为现代环境艺术的主要组成部分，其艺术形式在设计上更具以人为本，以人为主体的特点与特性，这也是现代园林艺术发展的主流与正确方向。

二、园林艺术的变革对环境艺术理论的影响

人是环境的产物，而人亦不断影响着环境艺术的变革，人与环境互为因果。环境是人类延续生命和发展文化的一个空间、时间、物质、能量、信息的多元互动的系统。而环境艺术是这个系统中与人的情感表现相关联的符号过程及其全部表现形态。回首环境艺术发展的历程，园林艺术理论伴随着环境艺术的发展而不断受其影响，人类在建造了较为安全庇身所之后，在艺术形式上表现为斯芬克斯式的人生之谜及不可捉摸的微笑。随着人类生存能力的增强，人类步入环境艺术和谐时代。在此同时在代中国园林在汉民族为主的文化在几千年的持续发展过程中，孕育出一个历史悠久、源远流长的园林体系，中国园林作为风景式园林的特点已经具备。以隐逸野居为高雅的高官显贵们私家造园对大自然加以精练，典型概括启发了园林艺术写意创作的方法的萌芽，以情于景，因景生情。中国古典发展的高潮时期，明清的园林，以较大的私家园林寺庙园林出现，特别是皇家园林气势宏大，精湛的艺术造诣标志着中国古典园林发展的高潮。这一系列的园林艺术变革都影响着现代环境艺术理论。

近百余年来，由于人类长时期未能注意到环境污染与破坏问题的存在，世界已经进入后工业社会，人类迫切需要情感与物质的平衡，环境艺术已进入现代主义时代，艺术家们必须到平凡的社会环境中去，少数人创作与少数人享受的时代一去不返。现代园林艺术亦成为人類生活中经常接触到的事物，人成为园林艺术的主体，现代人文主义色彩的环境艺术亦引导现代园林艺术成为广大民众日常生活的消费品，主导者，伴随这种思维方式的产生，一系列服务大众，源于大众的大众化环境艺术理论应运而生。因此，人类认知环境艺术理论发展史的过程，也是人类逐步理解园林艺术内涵的历程。我们从中不难看出两者之间的关系，从而更为深刻的意识到环境艺术的发展历程对园林艺术发展的影响。

现代园林艺术必须要坚持可持续发展的特点，把握时代的脉搏，顺应艺术发展的潮流，对每一样园林艺术作品赋予深刻的文化内涵，能更具生命力。中国古典园林悠久的历史及光辉灿烂的艺术成就对于每一位从事园林艺术创作者都是一笔宝贵的精神财富。人们在园林艺术空间里感悟人生，感悟历史的变迁，时代进步，人性复归。在园林艺术创作的过程中，在充分了解历史及把握未来园林发展方向的基础上运用多种艺术元素进行园林艺术创造，这样的园林艺术作品也必将成为中国园林光辉灿烂的艺术成就的重要组成部分。中国古典园林从发展的初期就一直坚持“虽由人做，苑自天开”讲究园林艺术与自然的融合，这与人对自然的无限向往的天性是分不开的，而现代园林也必将延续这一优良传统，自然的即是最艺术化的，最具生命力的。

现代园林艺术正站在一个崭新的起点，一个时代的开端。在现代园林迅猛发展的今天，园林艺术工作者们应注重深入研究环境艺术理论的同时，全面深入的研究其发展史，掌握现代环境艺术的特点，分析现代环境艺术与园林艺术两者之间的关系，并更为注意广泛的运用现代环境艺术理论指导园林建设。在宏观上运用现代环境艺术理论不断推动园林景观发展的步伐，并与时代的脉搏共同跳动，用现代环境艺术的观念设计园林空间。

【参考文献】

[1]河合洋.客家园林景观人类学视角下的艺术理论研究[J].学术研究.2013（04）

[2]彭兆荣.现代园林景观中的理论分析[J].广东社会科学.2012（05）

从环境伦理看适度的环境艺术设计 篇4

1、什么是环境艺术设计

我国的“环境艺术设计”的称呼始于上世纪8 0年代, 早已被传统所瞩目的艺术, 环境艺术的实践与影响环境的能力, 赋予环境视觉上秩序的能力, 以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的, 原中央工艺美术学院室内设计系参照日本的学科设立, 将“室内设计”更名为“环境艺术设计”, 进而全国高校也纷纷仿效。从名称上看, 环境艺术外延广泛, 在侧重室内设计同时, 还包括室外景观设计、家具设计、建筑设计等相关领域, 涉及到构建人们生活空间的方方面面, 也通过各种体验方式极大地影响到使用者的生活状态。由此, 作为对社会、对自然的终极关怀, 从事环境艺术设计的设计师应该意识到, 设计关乎伦理, 反映着设计者对自然和社会的责任, 是每个设计师的最崇高的职业道德的体现。

3、环境伦理对于环境艺术设计的意义

如果我们把环境艺术设计理解为是有关于人们使用室内外空间问题的分析、提出解决问题的方法, 那么环境艺术设计师的职责就是帮助人们的生活空间使与建筑、城市以及自然环境和谐相处。环境艺术设计从本质上说就应该是对人的生活空间的生态设计, 从更深层的意义上说, 环境艺术设计是服务于人类生态系统的设计。

我们不应孤立地理解环境艺术设计“以人为本”这宗旨, 视其为仅仅以人为前提的人类中心主义, 而要将“人”与“自然权利”、“深度生态”联系起来。环境伦理要求环境艺术设计成为这样的一种设计, 即在设计、实施及使用直至废弃的过程中, 着重考虑产品环境属性, 如可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等, 并将其作为设计目标, 在满足环境目标要求的同时, 保证其应有的功能、寿命和质量等。环境艺术设计必须着眼于人与自然生态的平衡关系, 在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益, 尽量减少对环境的破坏。

二、中国人的环境伦理

老子认为, 人类对待万物, “衣养万物而不为主2”。所以说, “故贵以身为天下, 若可寄天下。爱以身为天下, 若可托天下3。”人类只有能以珍重自身生命和爱护自己的身体那样去爱护天下的生命万物, 才能真正担当起自然界的监护者的神圣职责, 只有这样的人才可以把天下寄托给他。儒家注重“仁”、“仁义”和“仁爱”, 倡导“益于生灵”, “利于庶物”。荀子认为, 上事天、下事地、尊先祖隆君师是道德之本根, 教导人们因循自然规律来行事, 尊重和保护自然万物, 做大自然的忠实守护者。荀子把“上事天下事地”纳人伦理道德的约束框架之中, 把保护自然看作是伦理道德的内在要求, 这与当代生态伦理思想大有异曲同工之妙。

纵观西方环境伦理学, 西方文化传统中更多地突出人与自然、科学与价值的分离和对立, 从而造成了在事实和价值之间难以改变的尴尬关系。与之相反, 中国传统文化蕴含着“天人合一”、“取之有度”、“用之以时”以及“天地万物, 一本之仁”等宝贵的生态伦理思想精华, 体现尊重、热爱自然, 遵奉、敬畏生命的实践取向, 为当代环境伦理学的发展提供了指导。由于东方文化传统中包含了丰富的“人与自然相和谐”的思想, 完全不同于西方强调“人与自然相分离”的传统观念, 所以许多现代环境伦理学家纷纷把目光转向了东方文化, 并从中找到了能够有效地颠覆现代西方工业社会的价值模式的一系列重要思想。英国史学家汤因比如是说:如果要使被西方所搅乱的人类生活重新稳定下来, 如果要使西方的活力变得柔和一些, 成为人类生活中依然活跃但不具有破坏性的力量, 我们就必须在西方以外寻找这种新运动的发起者。如果将来在中国产生出这些发起者, 并不出乎意料4。

三、我国环境艺术设计现状

1、“有计划的商品废止制度”

商业运作下的环境艺术设计, 在为人类创造了现代化生活方式和生活环境的同时, 也加速了资源、能源的消耗, 并对地球的生态平衡造成了很大破坏。特别是工业设计的过度商业化, 使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。不断升温收藏热使得环境布置中, 那些成材率很低的不可再生材料炙手可热, 需求与自然的有限供给, 直接导致资源的枯竭。

在建筑历史上, 罗伯特·文丘里和丹尼斯·司各特·布朗曾提出“向拉斯维加斯学习”的口号。时至今日, 却有“向迪拜学习”的趋势。以哈里发塔为象征的内心欲望膨胀, 对激情的追求使得生活成本提高和对自然的无节制索取。在环境艺术设计过程中, 也充斥着过度投资, 过快更新的情况。由于环境装饰形式与材料的“时效性”被鼓吹浮华、新奇的导向而人为缩短, 环境装饰处在不断地被更新、被拆除境地, 废弃的建筑装饰材料, 由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾、装修垃圾, 进而形成环境的污染源。

2、应对措施

原建设部长叶如棠2 0 0 1年提出“建筑师要以生态环境建设为己任”5。最近, 胡锦涛主席提出建设节能省地住宅。国家出台了《可再生能源法》。建设部提出建设节能、节材、节水、节地住宅, 并出台了《公共建筑节能设计标准》。这一系列的政策导向, 必将促进我国生态环境建设的发展。但客观地讲, 作为一种思维方式、生活态度和价值体系, 环境伦理学步入中国的时间还是比较短, 中国现代化发展需要本土化的环境伦理学和环境道德规范建立也还需时日。如何把中国具体的国情和环境伦理学的价值理念结合起来, 实现环境伦理学的本土化, 应该还是一个长期的过程, 目前我们还正在路上。也就是说, 环境伦理学的本土化绝非单纯地模仿和照搬外来的研究成果, 而是将关注的视角投向自身, 强调学术研究的现实主义理论和自主创新精神。

四、适度的环境艺术设计

1、重新审视现代主义风格

伟大的意大利画家安吉利科曾说过:“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”众所周知, 包豪斯是现代主义建筑和设计的开端, 拒绝装饰, 以玻璃、钢铁和水泥等实用廉价的现代材料, 接受工业制作的大批量生产的工艺、功用性成为现代主义的标榜对象。显然, 现代主义风格主张实用较少的物质资源创造建筑和室内空间, 追求的是美学的法则, 更是一种道德, 是珍视简朴、崇尚节制的美学价值。通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。这是一种最大限度的借助于自然力的最少设计, 一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。老子所言的“少则得, 多则惑”, 就是要把事物的本质加以提炼和归纳, 取其精华, 弃其糟粕。现代主义建筑师密斯范德罗主张“少即是多”的设计思想与上述老子提倡的这种少胜于多的思想是殊途同归。

2、“适度设计”、“资源再生设计”符合国情

适度的设计并不否定形式的多样性, 但要突出实用、保障性和可再生, 经济适用原则环境生态设计的本质就是经济设计, 两者之所以会有某些现实的矛盾, 原因在于我们对经济的理解的不完全性和衡量经济的以当代人和以人类为中心的价值偏差。室内生态设计则强调多目标的、完全的经济性。适度的环境艺术设计则强调多目标的、完全的经济性, 更体现了设计师的道德和社会责任心的回归。

路德维希·维特根斯坦在特点手札中写道:建筑设计师的区别在于, 不好的建筑师总是屈服于各种诱惑, 而那些好的则会拒绝6。发端于上世纪初的现代主义设计, 其实质就是围绕相关功能展开的“经济设计”、“务实设计”、“适度设计”, 重新审视现代主义设计名言“装饰即是罪恶”、“少即是多”, 这些主张不仅仅反映出一种设计风格和审美标准, 而且恰恰揭示了室内设计的本质, 从应用角度来看, 符合中国国情。

为了应对当前社会突出矛盾, 我国政府开始积极推行经济适用房制度, 一方面要做到居者有其屋、另外还要倡导生活环境节能低碳, 合理配置。那么, 在设计中也应有相应的“经济适用设计”与之相匹配。正是在这种背景下, 体现可持续发展思想的室内生态设计、经济设计被提到日程上, 并且将会逐渐发展成室内设计的主流, 在实践中不断充实完善。

参考文献

[1]维克多.巴巴纳克《为真实世界而设计》第十章芝加哥学院出版社出版, 1984.

[2]路德维希.维特根斯坦《文化和价值》清华大学出版社1987.6P102

[3]李耳 (著) 邱岳 (注评) 《道德经》第13章、第34章金盾出版社2009.1P15

[4]阿诺德.汤因比 (著) 刘北成郭小俊 (译) 《历史研究》上海人民出版社2000.9P421

[5]叶如棠《建筑师要以生态环境建设为己任——在国际建筑节学术报告会上的讲话》《建筑学报》2001年第12期

[6]李秀艳《论西方环境伦理学在中国的转型》北京行政学院学报2008.

[7]韩立新《环境伦理对自由主义的挑战清华哲学年鉴》河北人民出版社2004.

环境艺术设计专业 篇5

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

环境艺术设计专业何以在甬城众多大学招生中脱颖而出呢？金牌专业，实现高薪梦想该专业的特点是把手工艺术通过电脑快速的实现在广告、设计、建筑等行业。很多美术功底很好的业内专家往往在广告设计行业不受欢迎，究其原因，其工作效率达不到企业的需求；而一些懂电脑不懂美术的人，做出的设计没有生命力，没有艺术感；而随着我国经济的快速发展，小区的园林规划、设计，广告业等行业对有创意的人才需求量越来越大，而目前并没有大量的高素质专业环境艺术设计人才来满足社会的需求，人才缺口逐年增大。

环境艺术设计师正逐步成为当今最流行的设计职业，环境艺术设计把瑰丽的想象与质朴的现实完美结合，让您感受经典创意设计，稳拿高薪！“学历+技能”，造就辉煌前程宁波工程学院“技能+学历”不是简单的“1+1模式”，而是一种新型的人才培养模式。如果我们到人才市场去面试的时候，会发现用人单位有两方面要求：一是要有过硬的技能，二是要有大专学历。“技术+学历”就是在这种背景下产生的，以技能为特色，以学历为后盾，突出技能训练，突出能力的培养，提高学生的职业技能、职业素质。让学生通过一年系统的学习，一年后轻松走上工作岗位，实现自己的大学梦想。

正如一位装饰公司老板来到我们学校说：“我选择这个专业，是因为能学到真正的知识，虽然白天要上班，但我还是想来系统地学一学，我先报名交费，我只要有时间就过来学一学。”这位装修公司的老板的话说明了一个道理，这个专业非常实用。据学院负责人介绍，环境艺术设计是一项专业性很强的工作，涉及空间设计、装饰材料、装饰设备、施工工艺等许多环节，但是入学的门槛并不是很高，从零开始学起，学习难度不大。武汉外语外事职业学院一直秉承“高起点，高标准”的办学理念。严把教学质量关，严格的考核制度，通过企业出试卷，改试卷，让学生体会到让企业认可，他的考试成绩才是合格的,正是这种严谨教学模式，保证了教学质量，让一些录取院校或专业不如意的考生、落榜生通过一年的专业技术学习，就能到企业上岗，并获得全国认可的技能证书，三年后也能拿到成人大专学历；这样不但实现自己的大学梦，而且比高中的同学多了两三年的宝贵工作经验。该专业费用合理，第一年的总费用，乍一听较高，其实选择好的学校，学生受益一辈子，只用了一年的时间，就学到了真正的本领。而大多数家长也正是希望这一点，他们说，学费高一点不介意，只要孩子能学到真正的知识，找到好工作。

环境艺术设计的手绘表现 篇6

关键词：环境艺术；设计；手绘表现

一、手绘图纸是环境艺术设计师的语言

环境艺术设计师的语言体现在自己设计的图纸中，设计师通过图纸表达自己对设计的看法，他们通过手绘表现与外界进行沟通。目前计算机制图是设计领域效果表现的重要手段，无论是小项目还是大工程项目的图纸都离不开计算机制图，与传统手绘制图比较，计算机制图有着自己的优越性，它能真实的表现空间效果，让人容易接受，有种身临其境的感觉。虽然计算机制图有着它得天独厚的优势，但是它毕竟是一种辅助工具，对于设计思维的展现还是通过手绘来表现的，对于思维的快速闪动只有手绘能够快速记录表现出来。对于设计师而言计算机制图，只是一种表现设计最终效果的手段，但是手绘表现则是需要设计师具备一定的绘画能力，并且经过专业训练，通过系统的专业学习，在设计时要与实际相结合，有一定的合理性，同时也可以将透视学理论与设计空间尺度联系起来进行设计。如果设计师的空间想象力不够，可以增强速写的力度，这样可以提高自己的设计师的想象力，能够更好地抓住物体的立体形态。

景观手绘者不仅要有丰富的设计经验和创造力，还要开阔自己的视野，扩展自己的阅读范围，培养自己的修养，这样才能使自己的设计更上一层楼。因为每一张设计图不只是设计师的想象，从一张设计图中还能够看出设计师本人的道德素养、文化程度、艺术特色、表达的思想感情以及自己的审美能力。但是要达到这样的高度并不是一天两天的事，它需要长时间的培养和训练。手绘表现是每一个设计师必学的专业能力，只有通过不断的线条训练才能做到下笔有神、用笔准确、虚实有别，层次鲜明胸有成竹。

二、线的基本训练手段及注意问题

在手绘表现中线条的练习尤为重要，是整个手绘的基础。首先学习直线，这是一个慢慢的循序渐进的过程，在画直线时，刚开始需要谨慎，手握笔的姿势非常重要，手腕要放松，笔尖则要放置在手的上方，绘制线条时，手腕要灵活快速，然而眼睛需要与手配合快速定位直线的端点。线条的位置、线条的粗细、直线的长短，这些都要在画线之前就已经做到心中有数了。在画线的过程中一定要稳、准、快，只有这样画出来的线条才是有力度、肯定的。画线是需要不厌其烦的反复练习，因为对于手绘来说，线条是最为关键的构造。

对于手绘表现方法来说，每个人都有自己的特点，线条则是体现这一特点的重要元素。线条的练习应该是整个手绘表现训练过程中最为的基础性的训练，打好基础之后再进行其它练习，只有这样才能创作出与众不同的作品。

三、通过以下几种方法掌握手绘表现的能力

（一）积极动手，描摹感兴趣的作品

对于手绘表现而言理论与实践是一个紧密结合的整体，但是实践能力或是说动手能力又占相当的比重。要想学好手绘表现必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个循序渐进的学习研究过程。

首先，要舍得下功夫，拿出足够的时间去练习，并且要完成足够的量，只有足够的数量和时间才能换来质的提升。所以，定时定量完成自己制定的目标尤为重要。与此同时要结合手绘表现的理论基础，善于思考，反复练习。手绘表现的理论基础是需要通过大量动手练习才能理解、掌握的。

通过以上基础的学习后，需要临摹一些好的自己感兴趣的作品。因为，临摹是提高手绘表现能力的最有效的手段。国内外许多好的作品值得去临摹，学习借鉴别人好的经验与技巧。现阶段国内一些手绘培训机构异常火爆，比如“庐山手绘营”，“广州手绘营”，“厦门手绘营”等等这些社会办学机构的出现，让学习手绘的人越来越多。临摹是这些机构培训过程中一个非常重要的手段，要求学生大量的临摹好的手绘作品，在较短的时间内，提高了学生的手绘能力。所以，勤奋的练习，积极地动手再加上适当的方法与技巧是学好手绘的关键。

（二）深入理解，用不同的方式演绎新的效果

临摹在完成简单的依赖某种工具和模仿阶段后，需要学习本质的东西。例如，深入学习和研究线条的绘制技巧，光影形成的原理和由此产生的色彩关系。设计师可以根据自己的理解，将临摹的作品通过不同的表现手法，不同的光影效果或是不同的色调，来完成场景的新效果。同时按照训练步骤逐渐掌握手绘表现方法，从点线面到单体练习再到整幅全景练习。这种锻炼要在以后的学习中不断练习，这样才能使自己设计的时候更加容易。

（三）追求细节，将自己的感情融入到作品中

一张突出的手绘效果图不仅要能够清楚、详细、精确地表达自己的设计思维和思想感情，还要体现出设计师的感情，对生活的热爱，对大自然的追求等等，都可以通过一些细节的添加，在效果图上展现出来。在室内空间可以添加一些小装饰，增加空间中的生活气息，营造空间要表达的氛围。在景观广场中添加公共设施或是人物的表现来进一步体现不同空间的用途等。比如：在公园的休闲区域有下棋的、有晨练的等等，通过这些细节将整个效果图赋有了生机，成为一幅带有感情的手绘表现图，让观看者内心有所触动。

（四）寻找最合适的表现技法，完成出众的作品

在效果图表现中设计师可以根据自己的特点与个性，运用不同的表现技法，不必束缚在同一个技法之中，不必一味的遵循程式化的技法，设计师需要有自己的创造能力，应该不断的尝试一些新的表现技法，开拓自己的设计思维。手绘表现的技法有很多种，设计师在表现不同场景中寻找最为合适的技法技巧，这样才能绘制出与众不同的作品。

四、结语

环境艺术手绘表现在于一个设计师对外界的理解、不断地练习、不断地描摹过程。每一个设计师都有属于自己的风格，从他们的实际中能够看出他们的个人修养、文化范围以及个人习惯。设计师对美的追求进行不断地探索，这个过程是艰难的，设计师要善于发现美和创造美，这样才能绘制出出色的作品。

【参考文献】

[1]谢俊东.计算机时代下的手绘设计再思考[D].广西师范大学硕士学位论文，2008（04）：01

“场景化”环境艺术设计探析 篇7

关键词：场景化,空间环境,艺术,室内设计

1“场景化”概念的诠释

1) 含义。场景化是时下环境艺术中比较流行的一种设计风格, 是设计师为了表达某种理念, 特意营造的一种环境氛围。让人瞬间有种身临其境之感。注重内心情感、增添生活情趣、寻找浪漫感觉, 求新、求异、求乐、求知已经成为现代人休闲生活的主题。而“场景化”的环境艺术设计正是迎合了这一需求, 它能在有限的空间内创造无限的、有特色的空间环境。从而勾起人们的丰富联想, 陶冶人们的性情, 摆脱枯燥与单调的感觉, 于是场景化环境艺术设计应运而生。2) 与文学、影视艺术中的“场景化”术语区分。文学、影视中的“场景”属艺术中的再现, 是通过语言和布景的描述、虚构来表达一幕场景;而环境空间中的“场景”则是现实中的反映, 是通过具体的形象、空间层次、主题思想来创造一个适于人生存的场景化环境。

2 营造场景化的必要性

1) 社会背景及心理压力。由于现代社会高速发展, 都市生活日益现代化, 城市人口急剧增长, 使我们的环境变得拥挤不堪, 危机重重。一方面物质生活不断提高, 人们的生活节奏不断加快, 身心长期得不到应有的休息和复原, 心理便产生了紧张、沉重、不安和忧虑感。另一方面在追求利益的同时, “理性与感性比”逐渐失调———理性相对绝对化, 人们不断压抑自己的感性世界, 因此变得冷漠、麻木。2) 现代派风格和极简主义的影响。以简约风格为代表的现代主义和简约主义设计风格, 经过数年的发展, 逐渐成为单调和缺少温馨的代名词。专家表示简约不等于简单, 冷静不等于冷酷, 由于多数“简约”风格过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵, 空洞、单调的设计, 缺少生活激情。尤其是高层建筑的大量涌现, 现代工业材料的泛滥运用以及设计风格的国际化趋同, 使得人们更加远离大自然, 大部分的时间都呆在毫无人情味的方盒子似的室内空间里, 冷漠、没有人情味。最近在武汉开了一家叫做“感动屋”的酒吧, 就是针对那些长期不哭的白领人群。走进“感动屋”, 各种悲伤、哀愁的音乐轮番响起, 凄凉的灯光, 怀旧的场景, 将人们带进了一个无限伤痛的世界。“人造泪”释放了人们积蓄已久的心情, 哭过以后, 感觉轻松多了。

3 营造场景化的手法

1) 室外景观室内化。这种手法, 也可称为室外化风格, 是指将大自然的元素引入室内, 在室内环境中营造室外化的设计手法。它不仅着眼于把自然的元素引入室内, 还要赋予一定的主题, 甚至它的引入元素还扩大到包含了人文的关怀。比如将自然的阳光、空气、水、树木、花草、山石等引入室内, 使人足不出户就能感受到大自然的气息, 再赋予某种意义的主题思想, 便形成了多层次的室内环境。当步入这样的室内环境里, 便不再会感到原有建筑所带来的冷漠之情, 一份清新、自然与和谐的自在感觉扑面而来, 令人陶醉, 也不必担忧坐在室外风吹雨淋、尘土飞扬所带来的烦恼。

2) 怀旧煽情法。人们崇尚自然, 这是人的本能, 人们的怀旧情绪也是惯常现象, 人是情感动物。每件旧东西都有个故事, 不管你在故事里扮演一个什么角色, 这些东西都证明着你的存在。记忆通常会把不好的剔除, 留下美好。所以每当看到那些东西, 都有种回到从前的冲动。旧的东西之所以打动人, 是因为它不仅是一件东西, 更是一种情感的寄托。场景化的手法就是依据人的这一需求进行设计, 模拟旧场景, 找回逝去的时光。例如杭州有一家名为“24小时怀旧餐厅”。餐馆内的装饰没有酒店的豪华, 但也不同于一般餐馆无个性, 餐馆内装饰都是一些民情风俗的黑白照片、老城市市井图、老唱机、唱片、挂钟、老相机、旧书包、瓷器等。据店主刘女士说, 这些有独特个性的老物件, 极易引起食客的好奇心和亲切感。

3) 特种场景营造法。所谓特种场景是指在现实生活中存在的, 但大多数人不常居住的空间。这种手法在餐饮、娱乐等室内空间颇为常见。例如在广州, 有一条欧陆风情的沙面北街, 其亮点之一就是车站西餐厅酒廊。从外表看上去, 它就是一个小型火车站, 火车车厢、钢铁车轮、铁轨、枕木一应俱全, 还有德国制造的信号灯, 车厢内壁悬挂着特色壁画等, 复制了一个二十世纪五六十年代的车站场景, 呈现出铁路文化特有的图腾, 在这离别的车站站, , 一节节平快车厢会经载多少离愁回忆和久别重逢的浪漫。置身其中, 仿佛走回从前重温旧梦。再如北京朝阳区三里屯8号的“大船吧”, 真是店如其名, 所有的装饰和寓意似乎都与“船”有关。酒吧外部造型是一艘头朝北的船, 走进金属感十足的大门, 就仿佛置身于航行在海上的一艘热闹的船舱中, 因为酒吧中的装饰无不和“船”有关, 门口处的墙上挂着专业救生圈, 室内的墙壁上有6个圆形的水族箱, 里面的水草和小鱼给人一种水下船舱的错觉。大船是由以前相邻的三家画廊和酒吧合并而成的, 这样它就成了三里屯街上面积最大也是最长的酒吧, 远远望去, 整个船头像一艘往北航行的大船, 使身在北方的人们也能体味到大海的气息。

4) 风土人情体验法。这种题材的设计, 往往是在自己生活惯了的地方, 无需远足便能体会到异域他乡的感觉;或是身在他乡, 却能感受到家乡的感觉。通过场景化环境设计及室内设计营造出不同的地域特色和人文风貌, 满足体验者求新或思乡的心理诉求。例如太原市小店区寇庄西路的大河古镇餐厅, 建筑外墙采用黄土高坡特色的窑洞砖房, 门口有标志性的木质大水车, 室内采用木隔墙、旧门帘, 碗盘都是蓝色青花纹, 菜式以粗粮和土菜为主, 每个包间都是以陕北乡镇命名的, 还有土炕式包间, 更有趣的是餐厅里还一直放着阿宝的山歌……各种细节、符号的运用营造出浓厚的陕北特色, 不仅让陕西的朋友觉得一见如故, 而且山西的朋友也感到很新鲜和好奇。位于平遥古城沙巷街16号的天元奎客栈, 风格传统独特, 保持了原汁原味的明清古建风貌, 客栈传承晋商风范, 保持传统土炕、绣楼。餐厅设在临街铺面, 就餐的同时观赏古城风貌, 深幽的巷道、久远的上马石、栓马柱, 典型的二进式四合院;考究的垂花门楼、精美的雕刻与彩绘、传统的土炕、古香古色的明清家具……漫步客栈院内, 仿佛从繁华、现代、快节奏的城市瞬间穿越了百年时空。

5) 文学、影视艺术再现法。穿梭在钢筋混凝土的都市里, 在汽车的喇叭和尾气中, 在每天灰蒙蒙的雾霾中, 我们穿着挺阔的职业套装、登着锃亮的皮鞋、带着麻木的面具, 为了生存奔波在城市中。高速高效不一定会收获美好的人生成果, 有时真的需要停下来, 找回最原始最本真的自己。文学影视艺术再现法, 可以帮助人们在现实的生活中营造出只有在小说中、漫画里、电影中才能出现的场景, 并赋予其一定的主题思想, 构成具有某种题材的场景效果, 由此产生的环境空间设计才能满足或超越现代人的需求。想要体验剧中人的生活吗, 想要发生偶遇和罗曼蒂克吗, 想要梦想成真吗, 这里一切皆有可能。这种私人定制式的手法需要设计师的进一步挖掘。

4 过犹不及的场景化设计

环境艺术设计是一个整体, 场景化设计只是为了营造某种真实的艺术氛围的手段。它不是纯粹的再现某一片段, 更不可能是自然主义的照搬, 不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实, 仍然是采用典型化的方法, 利用某些具象的符号、元素、色彩、音响、灯光, 并赋予其一定的主题思想的创造性手段, 这样的场景化设计具有强烈的艺术效果, 符合时代的潮流。

参考文献

[1]沈蕾.谈室外化的室内环境设计[J].室内, 1999 (2) :3.

[2]洪惠群.关于室内环境设计思维方法的探讨[J].华南建设学院西院学报, 1996 (2) :3-6.

环境艺术类设计 篇8

一、动漫设计在环境艺术设计中的应用

1、在公共场所里面的应用

公共场所作为一个人群比较集中的一个区域, 在环境设计当中是一个比较大的选题项目。如何让其所创设的场所让更多的人易于接受是设计的核心内容。除了自身的建筑要具备的基本功能之外, 还要有更多的让人们从精神层次能够感受到的内容。在物质日渐丰富的今天, 更高层次的精神需求也成为了消费者追求重要部分。动漫设计与环境有机的结合能够更好的满足消费者的需求。例如在一些巨型的影院, 往往会根据每一段时间播放的影片的类型不同, 而进行小范围的动漫主题设计。例如, 在影院播放影片《阿凡达》时, 影院根据影片《阿凡达》中神秘梦幻的场景, 在电影院入场处用动漫的手法设计出影片中梦幻的场景, 这样观众在进入影院的时候就会有一种身临其境的感觉, 给观影者留下深刻的印象。

另外, 在一些主题乐园中, 我们更能够直接感受到动漫设计与环境艺术设计的完美结合, 最负盛名的莫过于迪斯尼乐园。无论是建筑外形还是一些卡通人偶都是动漫设计的人物形象。当你在玩耍放松心情的时候, 除了感知到一种轻松的环境之外, 更多的趣味性和生动性会让你充满欢乐和童真而流连忘返。我们可以看到, 两种设计方式结合在一起, 都起到了自身的作用并带给人们更多美的享受。

2、在视听语言中的应用

环境艺术设计作为一种展示性的设计方式, 其目的是让人们感知到它特有的艺术魅力。因此, 如何全方位、立体式的呈现这种设计就显得尤为重要。平面二维虽然能够展现出设计的形象和内涵, 但相对于三维来讲在表现立体层次和带给观众的视觉效果方面就稍显逊色。随着多媒体技术的不断发展和完善, 融合音乐、视频、特效的影视语言逐渐成为了广受欢迎的展示方式之一。其中动漫设计与环境艺术设计结合就主要表现在建筑漫游动画方面。按照我们传统的制作方式, 在对一栋建筑进行展示的时候, 无非是室内和室外以及与之相配套的周边景观分别用平面图示的一种方式予以展现, 带给观众永远是平面化的内容。从感知的角度来讲, 面对这个设计作品还仅仅只停留在想象的层面, 而不能融入其中。

而这种设计方式一旦与动漫设计结合就完全是另外一种感觉。同样是这栋建筑物和景观, 运用三维制作方式和影视语言的技巧使人们能够在一个虚拟的三维环境中, 用动态交互的方式对未来的这栋建筑进行身临其境的全方位的审视:可以从任意角度、距离和精细程度观察场景;可以选择并自由切换多种运动模式, 如:行走、驾驶、飞翔等, 并可以自由控制浏览的路线。而且, 在漫游过程中, 还可以实现多种设计方案、多种环境效果的实时切换比较。能够给用户带来强烈、逼真的感官冲击, 获得身临其境的体验。

它呈现的是立体的、360度全方位的景象, 再配上一些相对应的音乐, 除了能够完整系统的展示建筑空间外还能够带给观众别样的享受。因此, 在视听语言方面, 动漫设计在环境艺术设计当中起着重要的作用。

二、动漫设计元素在环境艺术设计中的应用

1、色彩

色彩不仅能够起到装饰的作用, 而且能够影响人们的情绪, 给人带来异样的感受。动漫色彩元素属于色彩构成元素中的一个分支部分, 在动漫艺术中, 色彩是很重要的元素之一, 除了表现事物的物理外观, 更传达某种情绪, 塑造某种美感, 营造某种氛围。用色彩的视觉表达情绪、情感、演染意境, 用色彩的语言来表达内容的内涵。用色彩的象征张扬个人的个性引起人们的共鸣, 用色彩的语言给予人们生理上的刺激和心理上的愉悦。

所以如果将动漫的色彩设计到影院、商场、游乐场、儿童房、幼儿园环境中去, 必定能在这一领域中起到特殊的设计效果。因此在将动漫元素与环境设计结合的时候就要特别注重颜色带给这个空间的影响。诸如在一些儿童活动的场所当中, 为了完美的呈现环境, 就要选用一些鲜亮活泼的颜色, 以满足儿童那种欢乐清新的心理需求。而在一些商场或者一些场所, 就要根据它要表现的氛围来选定合适的颜色。

2、造型

动漫造型因其具有夸张性和趣味性广受大众的欢迎。将卡通造型通过一系列场景的衬托能够让人产生如同进入一个别样的境界的感觉。这种现象在我们的日常生活中随处可见, 比如在一些娱乐场所, KTV、酒吧等等。例如在幼儿园的楼体造型设计中采用树形设计, 门窗位置自然的形成了树洞造型, 使儿童在进入这个环境中种被带入了童话世界中的感觉, 消除了儿童在进入一个新境中的陌生感, 拉近了在新环境中产生的距离感, 对儿童心理成长和发育起到了环境设计带来的良好作用。

另外, 我们在传递感情的时候也可以通过一些特有的卡通造型来表达。在我们每个人的内心深处都有一份童真, 这个不受年龄的限制。一个可爱、夸张的动漫形象是最能够激起人们深埋在内心深处的这份感情。因此, 动漫造型的设计也非常重要, 通过动漫造型的设计可以体现不同的主题, 传达不同的意义。

动漫设计在环境艺术设计中有着独到之处和不可替代的设计元素但在现今的环境设计中, 可运用动漫元素进行表现的范围也具有它的局限性和客观性, 那么如何将动漫设计元素融合到我们的室内外设计中去, 并将将两者之间完美的融合就能够营造和创设出一种特有的氛围, 是现今环境设计中的一项重要课题。

摘要：动漫设计是动画与漫画相结合的一种艺术形式。因其灵活性和趣味性而得到了人们的普遍认同和赞誉。作为环境艺术设计专业无论是室内设计还是室外景观设计都是为了营造最佳的宜居环境。因此, 动漫设计在营造这种氛围当中起到画龙点睛的作用。本文以动漫元素为切入点, 探讨在环艺设计当中的应用, 为两种艺术形式的结合探寻一种方式。

关键词：动漫设计,应用,环境艺术设计

参考文献

[1]佟婷.动画艺术论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2007.

[2]罗丹.技术与艺术的重逢—新媒体动漫的传播特质与发展态势[J].长沙理工大学学报, 2012 (01) .

[3]郑轶.动漫在其它行业中的辅助性应用[J].艺海, 2011 (10) .

环境艺术类设计 篇9

关键词：中国传统文化,艺术意象,意象,环境艺术设计

中国传统文化, 面对中国传统的艺术意象, 我们需要在真正意义上进行深入地了解, 这样一来, 对于艺术意象的形成就是我们重点要进行分析和研究的。

一、艺术意象的根源

从古至今, 中国传统文化中的艺术意象一直都存在, 中国艺术的发展培养中传统的哲学观、自然观和审美观都起到很重要的作用, 这些因素使我国在艺术意象上取得了很大的成就, 在我国古典文艺中艺术意象的位置是不可取代的。

在中国传统文化发展的千百年的岁月中, 儒家文化一直以来都对其有直接的影响, 并且这种思想在中华民族共同的文化中已经得到了更为被广泛地发展。“礼乐”和“仁义”是儒家文化所崇尚的, 将家庭伦理作为重点, “德治”和“仁政”是其在政治上所主张的, 对于仁义理信是尤为重视的。受到儒家文化的影响, “安土地, 尊祖宗, 崇人伦, 尚道德, 重礼仪”就成为了中国一直以来的传统文化。中国传统文化已经将中国艺术分拨了出来, 这样一来中国的艺术特点就较为显著。

(一) 中国哲学与艺术意象

艺术与哲学之间的关系是尤为密切的。人类理性的最高形式就是由哲学进行体现的, 人类感性的最高形式就是由艺术进行体现的, 艺术潮流的形式也是由哲学进行决定的, 哲学家的思维则是由艺术激发起来的, 将特定的哲学思想传播出去。传统艺术在物象中可以很好地把握哲学思想的“道”, 而“悟”则是在艺术表现手法中的重点内容, 注重把握“言不尽意, 玄外之音”, 强调“此时无声胜有声”的物我交融之意境。

(二) 中国艺术的自然观与艺术意象

在中国传统文化中, 面对认识人是重点, 在其中占据次要地位的就是自然, 这两者是绝对不可分离的。在自然观念中, 自然中会有一部分是人, 自然也就成为了传统艺术的主要审美对象, 也成为了被传统园林设计中艺术意象所依靠的主体。“自然的人化”和“人化的自然”在传统造园中是结合起来的, 在心中真正地感受自然, 将自己投入到自然之中, 这种做法或许本来就是人类所喜欢的。

(三) 中国艺术的审美观与艺术意象

人与物能够紧密的结合在一起, 这也就是在传统美学中达到的最高审美境界, 这种审美境界在很长的一段时间中都是很多艺术家梦寐以求的。“意象”在中国审美中有着很重要的意义, 它在中国传统美学独具民族特色的美学中其中一种特色, 它的文化渊源相当深厚。

二、艺术意象在环境艺术设计中的运用

站在某种较为简单的程度上来分析艺术意象, 它就是在审美的过程中, 运用人为或者是非人为的因素, 将一些能够表达情感的形式或者符号表现出来, 这就是艺术意象。在现代环境艺术设计中要想充分地发挥艺术意象的功能作用, 必须要做好艺术意象的以下几个方面:

(一) 形象性

现代空间环境设计中, 艺术意象都是要通过一定的符号元素以及组合的形式表现出来的, 也就说明表达“意”是需要符号, 图案, 材质等等将人们对于环境空间的想象激发出来, 并且将这些想象中的“意”在现实空间中变现出来。“象”在一定程度上的选择是有很多种方式的, 例如在选在符号上, 这些符号可以是手工的, 或者也可以是自然中的一些现象等, 所呈现出来的一种具体的形象, 如果选择了自然景观, 对于在一个空间中的感情表达有很大的帮助。例如, 北京香山饭店这个现代化的建筑物, 在某一种程度上还将一种民族特色展现出来。刚开始设计饭店的时候, 设计师针对一些中国传统建筑、居民和园林进行了全面的考察, 将一个赋有中国传统民族特色的现代建筑物呈现出来。在设计的过程中, 设计师们对于民族特色的环境进行了一定程度上勾画, 饭店的平面布置结合了中国古典园林和民居的典型性格, 整个空间环境中是由各种大小的院落组成的, 这一点环境布置就成为了整个设计中的亮点。该饭店在空间处理的时候, 借鉴了中国园林建筑和民居中院落与室内空间的不可分割特点, 并且还在设计的各个空间中保持着它们之间的联系和衬托。

(二) 寓意性

作家在思维想象中的意象在现实中表现出来, 就是艺术意象, 在这其中能够将设计师们所追求的空间上的满足进行了充分地体现, 在现代环境空间中, 艺术意象所发挥的作用是多方面的。在设计中只存在“象”, 却没有“意”, 那么这样就没有意象的产生, 这个作品的意义也就不存在了。空间的内涵的重点在于“意”, 但是如果没有了“象”就不能很准确地进行表现。因为“象”可以将“意”清楚的表达和表现出来, 在对“象”的形式选择上往往是意到为止、“恰到好处”。例如苏州园林《个园》, 因为竹子是园主特别喜欢的一种植物, 园中大量运用竹子, 其实也蕴含着一种意义, 就是竹子在古代一直被人们认为是挺直不弯、虚心向上的代表, 这在一定程度上也就将园主的生活情趣和个人情操体现出来。传统的园林设计中, 很多人都喜欢运用有含义的植物作为设计的主体, 最终将具有民族特色的意象群建立了起来。

(三) 一体性

一个整体中包含着“意”和“象”两个概念, 并且还不能分割这个整体, 它不能够将世界再现, 也不是能够简单地表现在继承传统文化方面, 我们应该在充分理解的角度上进行分析, 找到这个整体中的“形”, 并且还能够将它的“意”延续下去, 最后体现出它的“神”。这些不能只是简单的照搬, 而是将一种新的理念创造出来。在这种创造中, 材料、技术、施工构造等因素都是创新的基础, 把现代的设计理念运用到传统的事物上, 使其能够结合现代理念创造出更有表现力的设计, 使它们能跟上时代的脚步, 同时也能很好地将民族的个性体现出来。

参考文献

[1].黄芳.浅谈中国传统文化的艺术意象与环境艺术设计[J].新世纪论丛2006. (08) .

[2].李冬娟.中式元素在现代环境设计中的创新运用[D].东北师范大学硕士论文2008. (05) .

[3].高亮.中国传统审美意象精神对当代艺术设计的启示[J].美苑2009. (04) .

[4].罗玥.对传统图案延展空间的思考[J].重庆广播电视大学学报.2006. (03) .

环境艺术类设计 篇10

1 中国传统装饰艺术

从人类的文明发展历程来看, 自有历史记载以来, 中华民族的祖先们就在满足生活所需的物质的同时, 用贝壳、鱼骨和动物的皮毛等自然界的物质为自己和居所装饰, 在学会了冶炼和陶瓷艺术, 装饰艺术逐渐的多样化, 流传至今依然为奇迹的青铜器艺术品, 不胜枚举, 画像砖展示了当时代的习俗和生活, 对我们的考古研究和史学研究具有重要的历史价值, 敦煌石窟、龙门石窟, 各朝代的陶瓷艺术和家具等, 对于现代艺术的发展具有重要的意义, 在中国举办奥运的开幕式上, 运用现代的电子设备, 对中国的传统艺术做了非常完美的展示, 像世界展示中国文化的博大精深。中国传统装饰艺术有着不同的民族特色, 随着社会的发展进步, 地域的不同, 有着不同的表现形式, 这些都是源于我们的生活, 体现了艺术与生活的完美结合, 各种的传统艺术形式都是在装点我们的生活, 美化我们的生存环境, 所以传统装饰艺术是值得我们深入研究的。

2 现代主义设计的形式

与传统装饰艺术不同的是, 现代主义的设计更多的强调的是简约和现代, 自从工业革命以来, 各种装饰品琳琅满目, 留声机曾一直为贵族人的骄傲, 随后的电灯、沙发, 电视等电子产品充斥生活, 总的来说在设计上逐渐采用新材料和新工艺, 为装饰艺术注入了新的理念, 但是, 随着现代设备的逐渐丰富, 不同的地域逐渐显示了一致性, 共性逐渐的明显, 缺乏的是地域色彩, 简约的设计风格体现的是在现有的空间里, 简单的设计和装饰, 使得整体的效果呈现震撼力, 给人耳目一新的感觉, 越简单的设计越需要理念的注入, 但是从设计的创新角度去观察, 逐渐的是走向统一, 尤其是在现代的环境设计中, 各种高楼大厦, 公园设计, 路面设计, 不论世界的那个角落, 都有一种似曾相识的感觉, 有的甚至为了展示经济实力, 拆掉原来的古木建筑, 改用水泥浇灌, 各种人文故居, 历史遗迹就这样被淹没在历史的车轮里, 现代的主义的设计应该是仁者见仁智者见智, 结合自身所处的地域人文特点和地理优势, 运用最先进的材料和工艺, 展示自身的独设计理念, 扎根民族文化, 才会设计出真正意义的作品。

3 现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用

3.1 装饰的元素

在现在的环境艺术设计中, 逐渐增添了中国传统的元素, 在园林设计或者是城市公园的设计, 因地域的不同, 会展示这一地域的文化特色, 山东给予世人的是温文儒雅, 鲁文化的发源地, 那么在城市建设和规划的过程中, 环境艺术设计给予对自身文化的展现, 运用现代的技术, 把对地域文化的展示注入了城市的每个角落, 作为省会城市, 济南依托泉水的自然条件, 结合自身所处的盆地的地理位置, 在环境设计中, 添加一些具有代表性的传统艺术, 趵突泉, 大明湖, 黑虎泉, 在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施, 但是在从建筑和整体的风格上, 不论是原来的建筑的修复上, 还是现在植入的各种商店和名人画仿, 都有着传统的气息, 最为显著的是名人故居的修复和重现, 形象生动的展现了名人的生活现状, 在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。纵观济南全貌, 不论是城市的灯光设计还是路边垂柳的栽种, 无不显示着济南的厚重历史气息, 仔细观察居民的生活社区, 那凉亭, 青石板的林荫小道, 仿佛置身在古代的生活中。

3.2 兼容传统设计的理念

现代环境艺术设计在设计上, 更多的是体现简约时尚, 对于设计者的要求更加严格, 需要创新的设计思路和对当前的设计方式的整体把握, 从传统的设计理念中汲取思路, 用现代的手法表现出来, 在这个方面最出色的就是2010年上海世博会上中国国家馆的设计, 在设计上采用中国传统的色彩中国红, 象征吉祥富贵, 整个展览馆有七种颜色组合而成, 从上到下, 由深至浅, 在灯光的配合下, 显得沉稳符合国人的整体气质, 同时采用灯芯绒状肌理方案, 不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”, 也为原本张扬、跳跃的红色赋予稳重、大气的印象, 红色的基色, 结合七种颜色, 体现了简约, 但是从层次的递减和设计的别具一格上, 给人一种很据冲击力的震撼, 将中国的传统元素融合贯通, 同时运用现代的艺术设计思路, 互相结合, 使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬, 沉稳而不狂野, 让世界真正的了解中国, 接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念, 中国与世界共谋发展与和平。

3.3 整体的风格

在现代的环境设计中, 整体的风格设计逐渐的显示出设计者的个性, 这样的设计理念在不同的城市, 在不同的国家, 甚至是不同的时代, 都会有不同的特征, 但是这样的特征小儿化之, 在同样的小区里, 也会有显而易见的与众不同, 别具一格。比如同样的房屋布局, 同样的住房面积, 但是因为选用不同的设计师的设计风格, 和房屋主人的不同的喜好, 装修出来的房屋也是不尽相同的, 比较传统的家庭装修对于房屋的布局讲求主次, 上者为大, 家具选材方面比较倾向中式的红木桌椅, 房间的装饰喜欢字画和古玩, 整体风格与中国传统的老式房间布局有相同的元素吻合, 但是有的比较喜欢简约的风格, 喜欢一些小巧玲珑的物件, 琉璃钟摆, 陶瓷玩偶, 具有线条感的家具图案, 甚至是各种镂空的屏风等, 简单的摆设, 在色彩上的搭配和呼应, 整体上体现一种和谐的美, 但是具体到细节, 又会体现房屋主人的特别爱好, 简约时尚, 但是, 不论是中式, 还是现代的装修风格, 在整体的风格上, 还是体现着中国传统的装修风格, 以物品展示性格, 用颜色表现生活的气息。

3.4 遵循地域的特色

遵循地域特色是环境设计相对比较高的境界, 在现有的资源的基础上, 结合现代的工艺, 整体体现地域的特色, 尤其是在中国, 56个民族分布于中国广博的国土上, 盆地, 平原, 高原, 沙漠, 地形千姿百态, 人们的生存环境也是千差万别, 在平原上, 房屋设计多为坐南向北或坐北向南, 且是群居, 聚居一起从事生产劳作, 在城市设计上, 多为点状或圆形, 在盆地、高原、沙漠里, 人们的生活环境比较恶劣, 讲求与自然和谐相处, 在环境设计中多为依山傍水群居, 这种生活在少数民族中比较明显, 蒙古族的人们住帐篷, 养牛羊, 对于环境的运用上, 相对比较少, 整体的设计是寻水迁徙, 四川的少数民族在山区, 夏天空气潮湿, 冬天干冷, 大多住在距地面相对比较高的竹屋里, 他们对大自然的依赖相对较小, 对山间开垦, 对河流改道, 整个四川省的环境设计方面都体现着地域的的特色, 依托传统的生存模式, 运用现代的技术设备改善生活, 因地制宜, 合理布局生活。现代的设计理念与传统的装饰艺术相结合, 不仅仅在于大的方面, 具体到小的个体生活, 也在证明这一理念的正确性。

3.5 讲求天地人和

古代中国讲求风水, 阴阳五行, 风水八卦, 六十四卦等, 尤其是在娶亲或者是建造房屋的时候, 中国古人很是注重天地人和, 在现代的环境设计中这种理念也逐渐的得到重视, 在人们不了解的时候, 觉得五行八卦是迷信, 不科学, 但是, 在现阶段, 随着科学技术的进步, 对地理知识的认知逐渐增加, 罗盘和易经的结合, 让人们逐渐明白过来, 风水是根据所处地理位置的地球磁场, 四季的风向, 地理位置, 星系的运算等方面逐渐的推算出来, 还要依托每个人的生辰, 不同时期出生的人, 气场是不同的, 不同的地理位置的城市, 整体的山水走向不一样, 那么在设计上也是千差万别的, 在现代的环境设计中, 越来越多的人开始重视天地人和的理念, 简而化之, 就是在注重五行八卦, 科学的运用地理知识, 已经成为时代的需要, 盲目的设计不仅仅是美观的问题, 更要健康, 很简单的道理, 房屋背靠山, 前面有水, 周边有树木, 这样的环境不仅心情舒畅, 工作也很顺心, 身体也会身健康, 抛开风水, 自然地气息能让人放松自然, 这是人类最初的生活, 所以, 现在的环境设计应该遵循风水学的理念, 多关注健康。

4 结语

现代环境艺术设计是区别于传统的设计, 运用现代的工艺和技术, 结合新时期的理念, 对环境的艺术加工, 传统的装饰艺术是运用传统的材料和文化理念, 对环境的改造, 虽然在风格上迥然不同, 但是在一定意义上又是相互融合, 推动彼此发展的重要的力量, 现代的环境艺术理念融合中国传统的装饰风格, 可以为设计增添新的思路, 也可以表现具有自身特色的风格, 同时也是对传统文化的继承和发扬, 同样, 中国传统装饰艺术, 在尊重中国传统文化的同时, 适当的采用现代的表现手法, 更容易被现代的人们所接受, 迎合他们的生活理念, 这样才会经久不衰, 源远流长, 所以, 我们应该促进传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的应用, 对中国传统文化的继承贯穿每个角落, 做一名合格的文化传播者和应用者。

摘要：多元素的文化充斥着我们的现代的生活, 不同的理念相互充斥, 中西方文化互相的融会与创新, 催生了各种崭新的理念和创造灵感, 对于美的不同也认识催生了艺术设计的多样化, 但是, 真正符合社会发展主流的依然是与传统艺术相结合, 在此基础上结合时代理念创新的艺术, 不同的行业有着不同的设计理念, 对于现代的环境艺术设计在尊重中国传统装饰艺术的基础上, 不断地创新, 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中也得到一定的应用, 对于其应用的现状值得 我们深入探究, 指导我们以后的设计思路。

关键词：传统装饰艺术,现代主义的形式,体现,重要意义

参考文献

[1] 马子敬.浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现[J].城 市建设理论研究, 2011 (25)

[2] 缪锦龙, 姜娜.传统装饰色彩观在现代环境艺术设计中的运用[J].文艺 生活 (艺术中国) , 2009 (10)

[3] 李勇.传统民居装饰的联系与现代环境艺术设计的联系及应用[J].艺 术与设计 (理论) , 2010 年 (1)

环境艺术类设计 篇11

关键词：校园；学校；学生；环境艺术设计；绿色环境

2012年，笔者的家乡，一个晋北小城，在进行国家卫生城市改造与建设的同时，母校也进行了一番校园的建设与整修。经过细致、合理、科学的研究论证和严格审批，全面统筹制定出校园绿化方案，然后实施。记得大约一年的时间，经过如火如荼的一系列整修、维善、重建，母校的面貌焕然一新，成了今天犹如花园般的省级示范高中。

走进母校的校园，映入眼帘的首先是将军的塑像。雕塑坐落在一块大理石上，神态庄严刚毅。二十米左右是学校的办公大楼，大楼前面，分别种植着两排槐树，四周百花竞相开放，草坪绿草茵茵……徜徉其间，使人心旷神怡，学校命名其为将军广场。绕过办公楼向北走，两个醒目的亭子东西耸立着，师生们课间可以在这里休息，交流。四周种植着粉色的樱花，人间四月天，满树樱花竞相开放，灿烂妖娆。四周大面积草坪，红绿相间，美不胜收，学校美其名为双亭广场。绕过中间的高三教学大楼，来到学校最大最新的梧桐广场。顾名思义，广场两边高大的法国梧桐郁郁葱葱，迎风摇曳。在梧桐广场最北边的正中，高高地飘扬着五星红旗。每逢周一，全校师生要在此举行升国旗仪式。走过梧桐广场，进入大操场，这是一个崭新的塑胶操场，占地大约五十亩，是同学们尽情挥洒青春活力的地方。通过绿化的校园，笔直的校道从校门延伸至生活区，两旁绿草如茵，鲜花盛开，花带、绿化带交错有序，整齐规范。长廊、景观建筑别具一格。

环境建设是经济基础，文化建设是上层建筑。母校的育人体系中，不仅有“教书育人”和“管理育人”服务，“环境育人”也是一个非常重要的方面。校园环境是一种无声的、特殊的教育课堂，是重要的育人环境之一。其作为校园文化的物质载体，在校园文化建设中发挥着显著的作用。

1 校园环境艺术设计对学生身体健康的影响

环境对人的身体健康，大脑发育，语言进化都有着极大的推动作用。众所周知，在优美的环境中，人们越发能产生运动的渴望与冲动。这种冲动能促使中枢神经系统及其主导部分大脑皮层的兴奋性增强，从而改善神经过程的均衡性和灵活性，提高大脑分析综合能力，使各种运动更加有效直接，产生更好的健身效果。人在绿色环境中能使皮肤温度降低，脉搏跳动次数减少，呼吸均匀，血流减缓。不少人都有这样的情绪体验，工作很疲劳时看看窗外的绿荫会顿感赏心悦目。而且绿化茂密地带空气负离子含量高，对学生在血压、心脏、神经等方面的慢性疾病都有间接治疗作用。

2 校园环境艺术设计与学生求知欲的影响

人们在实践活动中，感到自己缺乏相应知识，就产生了探究新知识或者扩大、加深已有知识的认识倾向，这种情境多次反复，认识倾向就逐渐转化为个体内在的求知欲。整洁、优雅、的校园环境能激发人的求知欲，使师生得到美的享受和陶冶的同时，促使师生积极进取，努力探求。母校在校园总体规划上，特别注重建筑布局和美化布局的相互映衬，使其达到完美与和谐的统一，使其成为熏陶、教育、塑造学生的辅助课堂，让学生的思想境界在生活中得以提升，让他们的精神领域和知识水平同步优化，真正成为思想上与时俱进，精神上丰富多彩，知识上超凡脱俗的名副其实的当代学生。

3 校园环境艺术设计对学生道德、心灵的影响

当你步入母校的大门，映入人们眼帘的是那座庄严肃穆，威严挺立的将军雕塑，时刻警醒母校的莘莘学子要勤奋好学、力求上进，报效祖国；草坪上那个低头看书的女生，认真钻研，忘我投入，洋溢着对学业孜孜不倦的追求情怀；那飞奔向前的金马腾空而起，象征着学业路上要有英勇拼搏的精神，不畏艰难，勇往直前。用不锈钢制作的宇宙飞船在宇宙中探索飞行的雕塑，象征科学事业的伟大，告诉学生崇尚科学、现在要扎实打好文化基础，将来去努力探索科学的奥秘。古色古香的六角亭，色彩搭配和谐，造型精巧，给人一种独具韵味的古典美，使学生受到古典文化的熏陶与感染。雕塑、假山、花池，草坪造型别致，使人仿佛置身于仙山琼阁，激发了学生对大自然的向往和热爱。几十米文化长廊内容丰富多彩，告诉学生要讲文明、懂礼貌、友善待人。“学校发展史”与“远景规划”让学生了解学校的历史，展望美好未来，激发学生对学校的热爱。“将军纪念堂”让学生了解我们现在优越的学习环境来之不易，激发热爱祖国的激情。“五星红旗”让学生们了解国旗、党旗、军旗、团旗、队旗，了解祖国光荣历史，激发热爱祖国的激情。“校史长廊”与“校友长廊”一样，建筑风格古色古香，长廊内文化氛围浓厚，一幅幅照片告诉母校学生学校的发展史，学校建设的艰辛，它的风雨历程以及辉煌历史。

4 校园环境艺术设计对学生审美情趣和艺术修养的影响

校园里的校容校貌、标志性建筑物以及自然风景和优雅的人文化境是看得见、摸得着的物态文化，学生会在不自觉的状态中自然而然地感受到教育和启迪。臵身于校园中，每个人会感受到物质载体文化迸发出的启迪能量像磁石一样催人奋进。而优美的校园环境本身给人以美感，以直观的方式呈现着崇高的审美理想和高尚的审美情趣。“近朱者赤，近墨者黑”在这儿彰显了它最为准确的寓意。

5 校园环境艺术设计对学校生存和发展的影响

校园绿化、美化，创建整洁、舒适的校园环境是提升办学品位，建造人与自然和谐发展的一项重要工作。校园人文韵味的植物造景不仅为师生提供娱乐、交流休闲的场所，使师生在满足感官愉悦的同时，释放工作和学习压力、疏松心理。同时，校园的绿化进一步促进学校的发展，提高学校的知名度，吸引更多的学子前来就学，不断扩大了我校教学规模，为我国社会主义建设培养更多的优秀人才，钟灵毓秀。

母校校园，一墙一角皆文化，一草一木蕴教育。绿化美化校园物质环境，优化文明校园人文环境，为学生营造美丽、高雅、和谐的育人环境是非常重要的。校园绿化、美化，创建整洁、舒适的校园环境作为提升办学品位，建造人与自然和谐发展的一项重要工作是首当其冲，必不可少的，是学校建设发展的一个重大举措！

参考文献：

[1]邬琦姝.谈谈环境艺术设计专业的教学和发展[J].宁波：浙江工商职业技术学院學报，2004，3（4）.

[2]杨宁宁.关于校园环境艺术设计问题探讨[J].大众文艺，2012.

环境艺术类设计 篇12

一、设计的概念及内涵

所谓设计, 就是“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图, 运用形象的视觉语言表现为可视的内容, 最后完整地完成整个造型或形象的计划”。王受之先生指出:“设计, 是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法, 通过视觉的方式表达出来的活动。”这里面就涵盖了两个核心本质内容, 第一, 设计是计划, 是对事物的预先构想, 是一种创新的思维活动。第二, 设计的成果最终还要以视觉的形式表达出来, 是一种图面表现活动, 也是一项艺术性的工作。做为一个设计师, 设计思维以及设计的艺术性才是最本质的东西。随着专业分工越来越细, 设计师甚至可以从表现表现绘图工作中解脱出来, 将表现图交由专门的绘图人员来做, 使得设计师能更专注于设计, 也就是把主要精力用在设计创意上。因此从培养设计人才的角度来看, 应该着重加强学生对设计方法及设计思维的训练, 而在这方面, 手绘发挥着到关重要的作用。

二、从设计本质看手绘的重要性

(一) 构思方案, 需要流畅的手绘来捕捉灵感

计划都是一种思维活动, 也是设计的起点, 手绘是记录设计

曲, 哪怕是简化版的, 只要好听, 学生弹的有兴趣就行。幼儿正处于生理与心理上的发育期, 各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学, 很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点, 因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点, 这样才能作到“对症下药”、因势利导。

四、爱心责任心帮助孩子成长

做为一名合格的教师, 责任心是至关重要的。对每一位孩子都要有长远的规划, 制定短期的、长期的目标。甚至孩子的练琴时间安排也应给予指导, 对孩子的练习方法提出合理化建议。要反复叮嘱慢练、重点练习的必要性。每次布置作业过程中都对该曲目的重点难点加以分析、演示, 做到“防患于未然”。而要做一名优秀的教师, 拥有一颗爱心就是最为宝贵的。热爱自己的专业, 热爱每一位学生, 用心体会教学相长的过程。音乐教学需要情感的投入, 需要爱心的注入, 为学生营造宽松、愉快的成长环师灵感的首要工具, 那些瞬间迸发出来的灵感会稍纵即逝, 必须要用图面的形式记录下来, 再进行分析、优化。绝大多数训练有素的设计师, 不论拥有什么样的美学倾向或艺术追求, 在构思方案和解决设计问题时, 采用手绘图的方式仍然是设计研究的主要手段。

(二) 手绘不仅是记录手段, 还是一种设计思考途径

设计过程中, 很多时候思维是一种突发式, 瞬间性的, 设计师将大量的设计素材和日常经验积累在自己的大脑中, 在构思方案的过程中, 这些积累经由大脑的精挑细选形成灵感迸发出来, 再通过手上的笔反映在纸面上, 这种草图, 廖廖几笔却蕴含着无尽的思想, 如果没有流畅的手绘来辅助, 这种灵感就不可能物化为设计作品。

一个最原始的方案要经过不断的优化形成最后的作品, 整个过程会绘制大量的草图, 往往优化的方案都是在前一方案的基础上扩展而来, 这种用速写或草图等图形方式帮助思考的模式即称“图解思考”, 它是一个将人的认知和创造性逐渐深入的过程。设计师不知疲倦地将想法变成草图, 通过眼睛观察和大脑思考, 辨别和判断, 从图中得到新的启示, 给原来的图形一个反馈一—肯定某些部分, 否定某些部分, 对原有图形进行新的改进, 一遍遍地重复, 进而产生最终的作品。

(三) 手绘有助于培养观察能力, 增强设计师的表达能力

作家用文字表达自己的思想, 音乐家用乐符表达乐章, 而做为设计师, 图形则是表达设计意图的基本手段, 而手绘则是最基本的表达语言。平时设计师通过速写记录设计素材, 同时这种记录过程也是一个分析观察的过程, 一方面为自己的设计筑造资源库, 一方面又提高了观察能力, 还使自己的手头表达能力不断加强, 这为利用手绘草图来帮助自己完成构想创造了前提条件。

境, 甚至比学识是否渊博更为重要, 童心就像一张白纸, 有待于我们去描绘, 童心又像羽翼未丰的小鸟, 有待我们去哺育。教师与学生相互以心灵感受心灵, 以感情赢得感情。

日本的音乐教育家铃木镇一说过:“学过音乐的孩子, 是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子, 比起哪些没有接受过音乐教育的孩子来, 这样的孩子, 更有可能获得幸福美满的人生。”让我们每一位教师不要把教琴当成是压力和任务, 而是开启孩子心智大门的金钥匙。让每一个孩子享受学习, 快乐练琴, 快乐成长。

参考文献

[1]郝文斌、谢嘉辛《音乐教育与教学法》高等音乐教育出版社[2]夏野《中国音乐史》上海音乐学院

[3]钱仁康《外国音乐史》上海音乐学院

草图是方案的重要表达手段, 建筑大师安藤忠雄就这样描述过:“草图是建筑师就一座还未完成的建筑, 与自我和他人交流的一种方式。”原始的手绘图, 是一种真实的情感表达, 能更好地体现设计师的原始意图, 展现设计师的个人风格。另外, 扎实的手绘功底是设计师进行现场设计必须掌握的技能, 快速、漂亮的手绘能力也能让设计师迅速获得业主的信赖, 能够为设计师的设计工作铺平道路。

三、对环境艺术设计手绘教学的几点看法

(一) 删繁为简, 突出应用性强的表现技法教学

在环境艺术设计手绘表现中, 表现技法多种多样, 常见的有水粉、水彩、透明水色、喷绘、彩色铅笔、钢笔淡彩、马克笔表现等等, 而通常手绘效果图的课程只有三到四周时间, 因此, 要想在这么短的时间内把这些内容面面俱到地深入讲解是不可能的, 到头来学生只会觉得是像看了一场电影一样, 很难掌握实质性的技能。手绘作为一门实际操作的技能教学, 必须通过大量的练习才能使学生能力得到迅速提高。因些必须要有取有舍, 联系市场需求, 选择那些应用性强的进行重点教学。像水粉、水彩、喷绘等表现技法因其操作的时间长, 而且相对复杂, 现代的设计表现中应用的比较少, 在有些地方几乎难觅其踪影。马克笔与彩铅结合使用的方法, 快速便捷, 易出效果, 是现在行业里表达的主流。钢笔淡彩因其快速清新的效果受到不少设计师的亲赖。因此, 笔都认为, 应该把教学的重点放在马克笔表现与钢笔淡彩表现的教学上。

(二) 基础教学中, 要强化学生对线的把握

一般情况下, 手绘设计表现图大致可归纳为以下两类:一类是一张完整的钢笔画加色, 而另一类则是实质的色彩画, 用色彩来表现空间。不管哪一类, 线条都不可或缺。现在主流的手绘表现技法——马克笔技法和钢笔淡彩表现, 都是以线稿为基础, 没有透视准确, 线条优美的线稿, 就不可能画出好的效果图, 也不能准确地表达自己的设计意图。线条具有概括而简炼的特点, 可粗可细, 可密可疏, 能够将空间和物体的结构、转折变化表达得细致而充分;此外, 线描具有清新、朴素而理性的表现风格, 这是大多数师计师选用手绘草图来表现方案的主要原因, 灵动流畅的线条饱含了设计师的创意思想。

在基础教学过程中, 比如说素描, 针对环境艺术设计专业的学生, 应该把重点放在对形体结构的把握上, 着重让学生用比较清晰明确的线条来概括物体, 这样既能提高学生的观察分析能力, 也为学生的以后的线稿表现打好基础。在教学过程中, 不难发现, 很多学生由于习惯了明暗的画法, 并且习惯用比较虚的、不肯定的铅笔线条编织来表现物体, 以至于在手绘快速的过程中, 很难得到肯定有力、流畅自然的线条, 画出来的线条往往比较碎、乱, 使整个图面看起来发“毛”。另外, 设计速写是学生提高手绘表现的一个有效途径, 大量的速写练习不但能使学生对透视有更深的理解, 增强对线条的把握能力, 而且能促使学生手脑并用, 积累素材, 为日后的专业设计提供源泉。

(三) 、加强对各设计实体素材的解构教学

在设计过程中, 会碰到许多的实体元素, 人物、家具、植物、各种装饰品等, 表现这些实体元素是一个难点, 因为这些单体元素形态各异, 学生对这些元素的结构、特征往往一知半解, 甚至是不了解, 要想表现出来就非常困难。以至于脑海中的构思就没法通过视觉的形式呈现出来。因此加强对这些实体元素解构教学就显得非常重要, 在教学过程中应大量收集这些元素, 然后加以归纳总结, 分门别类地进行提炼。仔细讲解分析它们的结构及典型特征。让学生首先掌握几个比较典型的, 然后推而广之。另外有些实体元素是非常复杂的, 可以先将其还原为基本的几何要素, 把室内外空间中的复杂形体外观抽象为几何形体, 以充分理解这些形体的结构, 再借助透视、比例关系, 对几何轮廓进行分解, 把它迅速地把物体的总体、局部甚至细节勾画出来。

这种对设计元素的充分分解也有助于学生设计思维的拓展, 对设计元素的认知会加深他们对设计文化底蕴的认识。举个很简单的例子来说, 对一件欧式家具的分解, 会使学生对欧式风格有更深的认识, 这种对细节的关注, 同时有助于学生形成良好的设计习惯。

(四) 简化透视原理, 让学生循序渐进掌握透视画法

在教学过程中, 学生对透视的掌握是一个难点。很多学生不是不懂透视的基本原理, 但是在实际的操作过程中, 往往会把使画面走形, 在快速表现中很难把握好各物体之间的比例关系及空间位置。在以表现创意为宗旨的手绘教学里, 标准的直尺几何画法是不足取的, 不仅费时, 还会阻碍思维的连贯性, 因此在课堂上应该给学生几个基本的简单模式, 让学生首先能快速地表现出特定角度的场景, 建立起他们的信心, 然后再深入, 这就需要教师在教学过程中多加总结, 针对不同的学生给出适当的指导。

(五) 着力训练学生快速表现能力

在设计的过程中, 人的思维是跳跃性的, 很活跃的, 作为记录思维的手绘表现不能过于滞后, 否则设计就成了纯粹的表现绘画。因此手绘的快速性就表现得尤为重要, 在平时的练习中要刻意压缩自己的绘制时间, 每次完成一幅作品便在上面记上自己所用的时间, 刻意提醒自己压缩时间, 这样久而久之, 技法越来越成熟, 也会发现所用的时间越来越短。另外快题考试也是督促学生提高快速表现能力的有效途径之一, 让同学们树立时间观念, 短时间集中精力将潜能发挥出来, 有效提高手绘的速度和质量。

总之, 从本质上来说, 设计是一种创新的思维活动, 手绘对设计而言之所以重要, 是因为其是设计的基本表达手段, 是帮助分析问题, 构思设计方案一个有效的途径。因此手绘教学就以表达创意思维为主要目标, 而不是精雕细刻去描绘一张效果图, 应以提高学生的设计能力为最高宗旨。

参考文献

[1]大师系列丛书编辑部.大师草图[M].北京:中国电力出版社, 2005

[2]符正德.设计师图解思维研究[D].浙江大学硕士学位论文, 2006

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2005