高职艺术设计教育

高职艺术设计教育（精选12篇）

高职艺术设计教育 篇1

我们国家的高等职业艺术设计教育经过了30多年的不断实践、探索、研究以及发展, 其艺术设计专业的教育模式已具备一定的特色, 为进一步发展我们国家的艺术设计专业教育的奠定了坚实的基础。然后, 伴随我们国家的社会与经济的突飞猛进, 物质文明以及精神文明的进一步发展, 社会对于艺术设计专业人才有了更加严格的要求, 具备创新意识以及创新能力的专业人才倍受青睐。只有那些具备创新教育特色的艺术学校, 才能培养出更多地创新型的艺术设计专业人才。因此, 为了能够更好地适应社会经济快速发展的需求, 高等职业院校的艺术设计专业教育务必实施全面的创新, 并且通过创新使得艺术设计专业教育得到更好更快的发展。

一、创新教育理念

创新教育理念应当从充分了解艺术设计这门学科具有高度交叉以及具备很强的融合性的特性着手, 清楚艺术设计并非传统的美术或者技能教育, 而是通过科学的真实以及艺术的美感相融合从而体现人类对于真善美的孜孜追求。通过市场的导向功能, 在设计教育过程中处理好理论以及实践之间的关系, 逐渐创新传统的艺术设计教育模式, 用“学思并进”的教育模式取代传统的教育模式, 其教育的中心内容是培养具备创新能力的设计人才, 重视学生的创新能力的开发, 培养他们的创新意识。要树立以人为本的教育理念。艺术设计专业的教育过程中不仅应当以老师为本, 使得他们的合法权益得到保障, 激发他们对于教育的积极性, 同时也应当以学生为本, 应当充分尊重每一名学生, 尊重他们的自身利益, 尊重他们的个性差异, 使得他们能够展现自我, 充分发挥每一名学生的创新潜能。

二、创新教学实践

创新艺术设计专业的教学实践过程中, 老师不仅作为学习者, 同时更是教育实践者。老师应当按照适应社会经济快速发展的需要, 不断充实自我, 提升专业素质以及理论水平。并且要在创新理念的基础上充分利用所拥有的丰富的专业理论知识、科学的教学方法以及先进的教学技术手段进行知识的传授, 不断提升教学质量。所以, 从创新艺术设计专业教学实践的角度而言, 打造一支高素质的创新性的教师队伍是至关重要的。在我们国家的高等教育发展过程中, 因为高等院校的扩招, 大部分的院校都开设了艺术设计这个专业, 一方面推动了艺术设计专业的快速发展, 另外一方面师资力量薄弱的矛盾也日益凸显。在建设教师队伍的过程中, 为了克服师资力量薄弱的问题, 一些和艺术设计专业比较接近或者是绘画专业的老师转而从事艺术设计这门学科的教学工作, 这些老师很难在这么短时间内在设计思维模式以及教育方法上发生实质性的转变, 有的艺术设计专业的老师甚至是该专业毕业没有几年的学生或者研究生。由于扩招造成教学任务非常繁重以及巨大的科研压力等方面的原因, 使得大部分老师没有足够的精力在专业上进行系统的探索与研究工作, 导致他们在教学实践过程中对于艺术设计专业的真正内涵没有十分深刻的认识, 难以正确把握其未来的发展趋势。

三、创新学生学习

创新艺术设计专业教育的目标是培养出大量的能够适应社会经济快速发展的创新型艺术设计专业人才。而学生的创新水平的高低不仅是对创新教育实践效果的检验, 并且也可以充分体现学生的学习能力。唯有在创新教育理念的基础上不断创新教育实践, 主动实施创新型的学习, 才能最终实现创新教育的目标, 取得创新的最终成果。然而由于高等院校扩招所造成学生的总体素质下降明显。究其原因主要有三点:第一, 学生在考取大学以前进行的专业训练全部是为了应付考试获得好成绩, 被动接受的都是一些程式套路, 在他们考取大学之后, 其观念以及思维方式和当前高校的艺术设计专业教育存在非常明显的差距, 在艺术理念往往缺少最基本的常识, 使得他们难以快速融入到教学课题的各项训练中去, 部分学生在有关创意思维模式方面的训练中在理解以及认识上有较大的难度。第二, 因为我们国家目前高校艺术设计专业学生的文化成绩比较差, 导致他们的文化基础知识并不扎实, 知识结构也存在明显的缺陷, 文化整体素质比较低。第三, 尽管当前的艺术设计教育模式经过了多年的积极探索以及不断的改进, 然而传统艺术设计教育模式的影响仍十分严重, 依然存在填鸭式的教育以及华而不实空谈理论的课堂教学, 实践训练非常缺乏等, 导致学生在创新思维和表达方面存在明显的欠缺。

四、创新教学管理模式

当前, 艺术设计专业的教育模式及其结构仍然处在一个探索以及不断调整的阶段。艺术设计和别的学科有很大区别, 艺术设计充分体现了灵感的火花以及思想智慧的结晶, 这些都需要艺术创作者在非常自由的环境氛围中才能展示出来, 教育过程中的老师和学生都是艺术创造的个体, 特别是在目前的情况下, 我们国家的艺术设计专业教育处于一个科技突飞猛进、社会需求日新月异的年代, 当前的艺术教学管理模式必须为广大师生提供一种能够让他们充分发挥与自由想象的空间, 这样的艺术教育才能够反映出以人为本的特色。所以, 创新教学管理模式必须遵循艺术设计学科的自身特点。

五、结束语

创新艺术设计专业的教育不仅是社会经济快速发展的需要, 也是艺术设计专业自身进一步发展的基本要求。创新艺术设计专业教育是一项系统性十分强的工程, 只有秉持与社会经济发展相适应的不断创新的艺术设计专业教育理念, 并且在创新理念的前提下创新教育实践工作, 在对教学管理模式进行创新的基础上, 师生的教与学才能够密切配合、主动协调、形成共鸣, 教育创新的成果才能得到体现, 从而达到创新艺术设计专业教育的最终目标。

摘要：创新艺术设计教育不仅是为了更好地适应社会的发展需求, 更是艺术设计自身的快速发展的基本要求。要想培养出一批非常优秀的能够与社会经济发展需求相适应的创新型艺术专业设计人才, 就必须对艺术设计教育实施全面的创新。而创新艺术设计教育是一项系统性的工程, 其关键在于创新教育理念, 创新的基本内容是师生双方的教与学, 其基本保证在于创新教学管理模式。

关键词：创新,艺术设计,教育理念,实践

参考文献

[1]翟翔:《传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型的分析》, 《艺术与设计》 (理论) , 2007 (04) 。

[2]李玉龙:《艺术设计教育如何从混沌中走出——对当代艺术设计教育的一点探析》, 《兰州交通大学学报》, 2009 (02) 。

高职艺术设计教育 篇2

摘要： 高职院校的书法教育教学在培养目标及培养过程中有别于本科院校的书法专业，寻求适合高职院校尤其是艺术设计专业的书法教学方法及课程设置时高职院校管理者及书法教师应当考虑的问题。

关键词： 高职院校艺术设计

书法教学

重要性

书法艺术在我国有广泛的社会文化基础，即便当今的文化环境面临日新月异的改变，但书法仍旧得到社会的普遍认同和接受。人们越来越重视书法在青少年一代的传承和发扬，并且逐步使书法教育走进高等院校课堂。

一、高职院校书法课程教学现状及问题

高职院校书法课程教学存在的问题如下：首先，书法课程在高职院校的师范类、艺术类专业较集中，但由于高职院校倡导的“职业化”、“技能化”特征，使得书法课程在非师非艺术的学科中变得可有可无。其次，师资力量单薄。师资队伍中专业、专职书法教师短缺，大多是由一些“半路出家”的或在书法专业有特长的老师担任，但这种现状并非任课老师单方面的问题。再次，教学课时相对偏少，就书法本身而然，这门艺术是一种有别于其他学科的特殊文化载体，短时间内不会出现过多丰厚的教学硕果，需要的是以时间的积累及综合艺术修为为基础，课时偏少会造成教师无法充分发挥自身的才能，学生课上课下练习时间少，也就无法得到老师多方面的指导。但换个角度思考，高职书法教师如何在相对有限的时间内使学生尽可能多地形成书写能力及提高审美修养是需要教师在教学设计中思考的。

二、书法教育与职业教育紧密相连

中国书法教育的核心目的是在继承发扬传统书法艺术的同时弘扬中华民族文化思想与人文精神，抛开各大艺术高校的书法专业不谈，针对各高职院校艺术设计专业的书法教学，我们并非要按照高等书法专业的教学思路培养学生成为研究型的书法工作者甚至书法家（高等书法教育的本质，也非以培养书法家为目的，个别有特质的人例外），而是在日常职业技能培养的同时，加强学生健康审美观念和审美能力的培养，陶冶学生的情操，使这些未来将从事各类艺术设计工作的学生不仅具有一技之长，而且能够更好地满足就业需要，更重要的是在素养、品行、禀赋等方面得到认识和提升，并将书法艺术的审美情操与艺术修养潜移默化到自己的专业中，摒弃人们对职业院校学生只具有专业技能而文化素质偏低的传统认识。所以，在注重专业技能教育的同时，不能忽略书法这一重要的人文精神教育。

三、高职艺术设计专业书法教育的定位于课程设置分析

高职书法教育教学应寻求一个契合角度，既不失对书法本身艺术魅力的探求和丰富文化内涵的传承，又符合高职教育的培养目标，以实用性知识技能为主，在着重书写技能的同时大力挖掘书法教育中的美育、德育、人文素质及思想道德素养，使学生通过书法的学习，感受到中华民族凝练上千年的书法美学观、认知观与艺术规律。

基于以上分析，提出如下几种方法。

1.“软硬兼施”的课程设置。以高职院校人才培养模式为标准，可以注重书法的使用功能，除毛笔书法外，还可侧重硬笔书法课。硬笔书法与毛笔书法无高低之分，当今的硬笔书法绝非传统意义的小楷字或描红，它既与传统毛笔书法相关联，又与当下的生活经验息息相关。

2.兼顾知识性和德行教育。比如，教授学生如何欣赏颜体楷书，不只是欣赏文字本身的结构和笔画，而应该通过对颜真卿的生平、历史事件等因素使学生了解到蕴含其中书家优秀博大的气质人格，以提高学生的思想道德修养及人文素养。

3.增强专职书法教师师资力量。高职院校应当对书法教育给予足够重视。一方面可以着重培养在职教师中有书法特长的，这些教师在教学上经验丰富，又能在书法方面有所成就，所以能够有效针对高职学生特点进行讲授。另一方面可以大胆引进一些专业人才，共同促进书法在高职教育中的可持续发展。

4.注重书法的社会活动性。在课程设置上，进一步推广跨专业的公共选修课，提高非师范非艺术等专业学生对于中国传统书法的基本技能和书写技法，更重要的是提高学生的书法审美能力和人文素养及把这种能力、素养多角度的运用到日后的工作和生活当中的能力。在课外活动上，可定期请各界知名的书画家举办艺术讲座，参观各类书画展，组织参加各类型的书画比赛，与各兄弟院校举办书画联展，等等，还可组织帮助在书法方面有较强资质的学生参加各类书法夏令营及专业性国内外书法展赛等，既丰富大学生的课余文化生活，又使课堂书法教学无限拓展。

四、高职书法教学前景展望

书法艺术教育在高等职业院校中对专业人才的培养有十分重要的作用。职业院校走出的学生往往在社会中有这样的印象，认为只有考不进本科院校或文化课成绩偏差的学生才会选择进入职业院校学习一门技能，这些学生往往学识偏低，素质修养不高，这是一种有失偏颇的看法。素质教育至提出之日起就受到初等教育至高等教育的普遍重视，特别是专业人才培养重要阵地的高等职业院校。而在素质教育中处于先行、优势地位的书法教育对学生的人品素质、心理素质、德行素质、文化素质等方面有非常重要的价值和发展潜力。书法学习讲求“书品即人品”，在继续推行素质教育的今天，书法教育的意义在高等院校中愈发凸显出来，书法教育是加强人文素质教育的突破口，着重培养学生对于传统文化的吸收及领悟能力，注重人文素质的养成。以书法鉴赏、书法常识与趣闻为切入点，促进各专业学生艺术审美情操的培养，拓宽文化视野，形成意志品格。正如我国著名的画家、美术教育家丰子恺先生所说：“中国人都应该学习书法。须知中国的民族精神，寄托在这支毛笔里头。”

论高职艺术设计学科的跨专业教育 篇3

【关键词】高跨专业 艺术设计学科 高职

随着我国经济的高速发展，高职艺术设计学科的招生规模在不断地扩大，但与招生规模大幅增长形成对比的是，当前的高职艺术设计学科的课程设置存在不少的问题。专业设置过细，专业学习面过于狭窄，各专业较为封闭的教育手段已不能适应时代发展的需求。因此，探讨高职艺术设计学科的跨专业教育，对于该学科的发展就显得尤为必要了。

一、高职艺术设计学科跨专业教育的必要性

艺术设计学科是典型的交叉学科，以产品设计、染织服装设计、视觉传达设计和环境艺术设计为四大主导专业，这些专业之间都存在课程的交叉。高职艺术设计学科需要跨专业教育有外在和内在的两个原因，外在的原因是随着经济全球化，市场需要的是整体综合性的设计服务，而不是单一的设计服务。其以产品开发与产品设计为起点，到产品标志设计、产品品牌的系统设计及产品包装、产品的展示设计、产品的广告策划等一系列从实物到形象，从立体到平面，从媒体到网络等一系列全方位连贯的设计。内因是艺术设计学科本身是一个综合的、多学科及专业交叉的应用型学科。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节奏、韵律等的要求是一样的，有着共同的艺术表达语言，能不断相互借鉴和启发。例如意大利的“工作室65”设计师小组为古弗拉蒙公司设计的椅子，就借鉴了建筑设计中的爱奥立克柱式，而美国著名的工业设计师罗维曾是从事插图和橱窗陈列工作的。

二、高职艺术设计学科跨专业教育的内涵

对于高职艺术设计学科跨专业教育，不同于一般学科之间的跨专业教育，其要做到1+1>X的综合功能。各专业之间的相互交叉和融合，有利于提高学生专业的综合运用能力。跨专业教育作为一种现代集成式教育方式，其方法在于将不同专业的研究对象看作是各要素以一定的联系组成的结构与功能的统一整体。它着重考察重构后专业之间的关联性与相互作用的综合过程。当代学科发展的一个重要特点，就是不同专业之间的联系将越来越密切，对于高职艺术设计学科而言跨专业教育的目的是与相关专业的融合及交叉，打破艺术设计学科相关专业之间的界限，跨越不同知识研究领域，从而为解决复杂的设计问题创造了新的可能。

三、国外院校艺术设计教育的经验借鉴

当今世界上经济发达的国家，都非常重视设计对整个国民经济的推动作用，其设计院校的教育理念也是较为领先，如新加坡的南洋理工学院的“无界化”理念，其打破了系与系之间、专业与专业之间、课程与课程之间的界限，实现彼此协调融合，相互合作，共享资源。“无界化”的核心就是团队合作和资源共享，“无界化”合作理念加强了不同系及专业之间的合作与交流；促进教学资源的充分利用；促进了资源和人才的共享；推动团队精神的跨系级或专业项目的发展；强化了师生们的专业能力；提供更多综合技术创新与应用的机会。

同样在日本，教育机构在教育理念上也普遍强调对设计人才进行宽泛的专业交叉培养，以适应社会发展的需要。如开办于1966年的日本东京造型大学，其设计系下面有平面、工业设计、室内设计、环境设计、电影、动画、媒体设计、摄影、染织设计9个专业。教育方针是注重引导学生在探究高度的专业性的基础上，重视学习各领域的交叉联系，不被狭窄的专业框架所束缚，以宽泛的专业教育为特色。他们认为不应拘泥狭窄的专业名称，而应以宽广、综合的观念进行专业学习，使学生能够积累多元的设计体验，超越传统的框架，培养学生丰富的创造性和灵活的适应性。在课程体系的建设上他们有自己的特色，设置了“专业课程”和“综合课程”两个课程群，其中 “专业课程”下的“专业共同课目”是面向设计系各专业学生开设的必修课目，由各专业的部分专业基础课和专业选修课构成，可以为学生提供一个扩展不同专业领域专业意识，跨专业交叉学习的机会。

四、高职艺术设计学科跨专业教育的探索

为了适应社会需求，必须不断地探索高职艺术设计学科跨专业教育模式，专业交叉教育是一个核心问题，现已有不少的学校认识到它的重要性，将大学一年级设立成了一个公共教学平台，新生入校后的第一年不分专业，进行公共课程和专业基础通识课程的学习，并通过各种讲座帮助学生了解各个专业方向，树立专业志向，进入大二以后才进行分专业的学习。这种方法相对于大一开始就分专业教育的学习效果有所改善，但还需进一步的改善，我们要将公共教学平台继续向后延伸，将其延伸到大二及以上的专业课的学习中，打破专业的局限，为学生提供根据自己的特长与爱好，自由选课研习的机会。

其次是引入企业的项目进行实战，这将有利于学生跳出学校单一专业学习所产生的框框，综合性地运用项目所涉及的各专业领域的知识，创造性地寻找解决问题的方法，从而向交叉型人才培养的方向塑造自己。

总之，高职艺术设计教育不能囿于专业框架，随着社会与经济的发展，高职艺术设计要突出学科的特色和优势，就必须在专业交叉方面给予足够的重视，运用专业交叉与融合来构建艺术类学科的创新与发展。

【参考文献】

[1]李砚祖. 设计之维[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[2]王受之.扫描与透析[M].北京：人民美术出版社，2001.

[3]金银.交叉学科的设计艺术学研究[J].高教发展与评估，2006（06）.

高职艺术设计教育 篇4

一艺术设计传承教育

从行业来看, 传统民间美术曾为国家发展和民族文化建设作出过巨大贡献, 目前却面临“人亡艺绝”的窘境。始于1979年的“中国工艺美术大师”评选, 截止到2012年, 六届评选一共只评选出430位国家级中国工艺美术大师。2009年发布《全国工艺美术行业调查报告》数据显示:在全部的1000多个工艺美术种类当中, 538个生存困难 (占29.82%) , 263个濒危 (占13.87%) , 119个停产 (占6.82%) 。传统民间美术的地域性很强, 脆弱的师徒传承及家族传承方式, 加上来自社会和市场的压力, 使其传承与发展陷入危机。技艺传承上的后继乏人是民间美术发展受制的主要原因, 如果不进行及时有效的原生态保护, 此行业通过“市场”进行自然传承的道路就会越走越窄。

在教育领域中, 从20世纪80年代后期至2000年前后, 大批工艺美术院校升格为综合性美术学院, 原来的工艺美术专业也过渡为艺术设计专业。在教育理念、课程体系、教学模式和教学内容方面大多借鉴西方, 艺术类院校逐渐淡化甚至忽视了自身作为传统民间美术传承者的责任, 这从根本上违背了我国艺术设计教育的要求。随着全社会对发扬民族文化的需求, 民间美术才作为教育资源而被重新重视起来。

二艺术设计创新教育

设计的核心在于创造, 而创造的源泉在于人的主观思维与客观实践的交融。目前, 高职院校艺术设计类专业不重视艺术理论课程的开设, 导致学生只重视技术操作, 而忽视了艺术之道, 这是此类专业创新教育的一大瓶颈。

设计创新教育的内容主要有如下五个方面:第一, 培养创新意识。即追求创新、崇尚创新, 形成以创新为荣、以抄袭为耻的设计观。第二, 形成创新思维。创新思维是指突破常规思维的界限, 用创造性的方法去解决现实中所遇到问题的思维过程。创新思维令学生以超常规的方法, 从反常规的视角去思考问题, 提出不同以往的解决方案, 最终形成新颖、独到的、有价值、有意义的思维成果。第三, 训练创新技能。创新技能是设计者将想法付诸于实践的方法, 是在创新思维的控制下实施的, 属于创新行为的范畴。第四, 培养创新情感和创新人格。创新的过程不仅要依靠智力活动, 还需要以远大的理想、坚定的信念以及强烈的愿望等创新情感为动力, 而这些情商方面的因素往往是具有决定意义的。具体措施包括如下三点: (1) 课程的设置和安排需加强艺术设计创新思维的培养。要重视艺术设计类专业基础课程的教学, 它们是培养优秀设计人才的开拓性前期教育。素描、水彩、三大构成等专业基础课程的学习不仅是通向后期专业核心设计课程学习的桥梁, 更是设计大类专业学生专业素养和创造性思维培养的关键; (2) 以浓厚的专业文化背景提升学生的人文艺术修养, 为设计创新提供文化素养支持。艺术教育的核心并不只在于掌握几项技能, 关键是能够欣赏艺术、学会运用艺术思维进行设计; (3) 组织开展艺术类专业的创新实践活动, 以促进学生设计创新思维的培养。

三传承教育背景下的创新教育

高职艺术设计类专业是传统民间美术传承的重要阵地, 应在艺术设计教育体系中创新教育理念、开发教学内容、拓展教育方式, 强调对传统民间美术资源的重视, 让更多学生有亲身体验传统民间美术的机会。

1. 构建新的教育理念

当代的艺术设计教育应强化和坚持艺术设计教育地方化、特色化的教育理念。艺术设计专业在开发、利用和传承传统民间美术资源的策略上, 应有计划、有目的、有选择地将传统民间美术资源纳入高职艺术设计教育体系当中来, 聘请民间艺人进课堂授课, 组织相关专业的学生进行实地考察, 加强民间美术课程资源的开发和利用, 实现保护和传承民间美术资源这一绚丽宝贵的文化遗产。

2. 开发新的教学内容

传统民间美术资源是极为宝贵的文化遗产, 更是设计教育难得的课程资源。通过对传统民间艺术形式的再设计, 用新的形式可以反映出时代新的内容和艺术特征。而怎样开发、利用和保护传统民间美术课程资源, 构建新的与之相关的课程教学内容, 使其更好地为艺术设计教育发展服务, 这是当前艺术设计教育普遍关心的问题。对民间美术课程的结构性调整, 以理论知识的传授结合具体的制作过程、方法的讲解和实际案例的分析, 让学生学习民间工艺品的设计创意、各种饰材的运用、实施的手段与制作工艺等, 以达到培养创意思维、提升综合设计素质的教育目的。

传统民间美术是一种造型艺术, 传承教育的目的不仅在于向学生展现其造型方式, 同时还有通过造型方式所表现出的创作手法、社会背景及文化内涵。最关键的是必须找到传统民间艺术与现代设计教育体系的契合点, 探索传统民间美术资源在当代高职艺术设计教育中的开发与传承方式。在实施课程的选择上, 以专业基础课程为主, 专业核心课程为辅。传统民间美术的造型手法主要有剪、刻、印等:剪——其渊源可追溯到更早的镂刻技艺, 是一种将镂空的空间魅力和图案的平面魅力结合起来的图案化镂空。剪纸, 就是通过镂空效果产生虚、实对比, 体现出各种形象。我国北方剪纸以剪为主, 而南方剪纸则是剪与刻结合使用。“南秀北雄”的江苏剪纸是中国剪纸的缩影, 常州金坛是我国最早流行刻纸的地区之一, 金坛刻纸以浓郁的江南地方特色而魅力无穷;刻——镂空能使造型更为灵动, 因此在民间美术中广为应用, 如刻纸、竹刻。常州留青竹刻, 集书画和雕刻于一体, 简朴而雅致。在薄如纸张的竹青和竹肌上, 通过精妙的刀法, 营造出意境和情调, 具有很高的审美、学术和文化价值;印——雕版印刷和木刻版画均历史悠久, 蓝印花布更是在民间广泛应用。蓝印花布, 就是利用镂空花版和防染浆将靛蓝染在白布上, 使其出现蓝白花纹, 它分为蓝底白花和白底蓝花两种。南通蓝印花布的造型手法源于民间剪纸, 有着深刻的文化内涵, 体现出中国传统的佛教、儒教和道教的思想。剪纸、留青竹刻、蓝印花布中共有的造型形式——“镂空”在艺术设计专业的传承教育研究中有深挖的价值。

3. 形成新的教学方式

教学方式是教学目标的重要手段。传统民间美术资源的技艺传承, 一般都是师傅带徒弟的师承式或家传世家型。具有现代教育意义的当代艺术设计教育, 势必要对传统民间美术的教学方式进行适当的改革与合理的创新, 以适应现代艺术设计教育的要求。在教学方法上要做到以下三点:

第一, 尊重学生对传统民间美术资源的兴趣选择, 引导学生确定适合自身兴趣和特长的传统民间美术研究方向。对于课程作业, 允许学生们选择擅长的传统民间美术语言和表达形式来完成, 充分调动学生学习的积极性和主动性, 提高设计作品的质量。

第二, 增加场景教学是提高教学质量的有效途径, 传统民间美术的设计和制作过程较为复杂, 理论讲授往往过于抽象和概念化, 聘请著名的民间艺人现场教学, 不仅有利于传统民间美术资源在呈现方式上的原汁原味, 为传统民间美术资源提供可持续发展的空间, 同时也有利于提高学生的观察和思考能力。通过选择具体的传统民间美术资源项目, 让学生参与到场景之中, 能对其全面、系统、深入、具体地了解和认识。

第三, 对于现代艺术设计教育体系来说, 在传统民间美术资源相关课程的作业环节中, 引入设计竞赛机制是一种合适的课堂教学模式。这种教学模式以设计竞赛题目为核心, 结合课程教学的过程与内容, 引导学生参加各种设计竞赛, 学生在指导教师的引导下完成相关的设计创作, 增加其对实际设计工作的感性认识和实战经验。以赛促教模式是对学生所学知识全方位的检验, 同时在赛后可以组织学生总结、吸收其他选手作品的优点, 这对学生能力的提高尤为重要。

第四, 从剪纸、留青竹刻、蓝印花布等民间美术的图案出发, 在造型元素中挖掘, 不受限于民间艺术本身的形式语言和构成限定, 借用它们的形式韵味, 关注当下设计需求, 融时代审美、技术、材料于作品之中, 通过“再设计”进行创新, 在创新中再生。

四结语

在“全球化”背景下, 西方设计“一统天下”, 中国的现代设计要想在世界舞台上抢占一席之地, 绝非易事。所幸我国传统民间美术资源极具文化韵味, 这为我们的各类现代艺术设计提供了创新的“源泉”。从民间美术造型艺术在现代艺术设计中的应用现状来看, 在艺术设计教育中对民间造型艺术的挖掘和传承还有很大的空间。设计教育工作者不能将注意力只放在民间美术“眩目”、“奇特”的外表上, 而应从文化内涵的角度来分析, 挖掘其形式与本质之间的联系。中国传统民间美术所表现出的文化内涵及造型手法是中国传统文化的精髓所在, 其在华丽“转身”之后, 带来的是形式的创新和应用领域的拓展。经过设计师们的传承及创新, 它们从民间艺人手中的艺术品“摇身”变为各类平面设计、日用器皿、环境装饰及建筑造型。文化在传承中得到发扬, 形式在创新中得以再生。

摘要：中国传统民间美术资源在艺术设计类专业的创新教育中有着不可替代的重要作用。应在艺术设计教育体系中构建新的教育理念, 开发新的教学内容, 形成新的教学方式。并从培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感、创新人格五个方面着手, 在传承教育理念的指导下进行高职艺术设计类专业的创新教育。

关键词：传承教育,创新教育,艺术设计

参考文献

[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承[J].大舞台, 2013 (9)

高职艺术设计教育 篇5

关键词：高职教育； 艺术教育； 教育教学改革； 社团?

海南高职教育是2000年起步。目前，海南高职院校共有11所。其教育正是发展阶段，教育结构不完善，特别是艺术教育。虽然有的高职院校校成立艺术系，开设艺术选修课，但艺术教育理念落后，课程设置不科学，教学设施缺失，教学力量薄弱，面向全体的艺术教育很难达到预期效果。实现艺术教育在高职教育中起到应有的作用对高职艺术教育而言任重道远，意义非凡。面对海南高职艺术教育现状应采取多种措施加强艺术教育。

一、成立机构，加强艺术教育领导

学校按照党政齐抓共管、学校各方参与的原则，成立艺术教育领导小组。领导小组组长由一名校级领导担任，副组长由教务处处长担任，领导小组成员由艺术系、团委等相关部门主要负责人组成。学院将艺术教育工作摆在自己重要的工作议事日程上，将艺术教育工作目标任务同其他任务一起部署，一起检查，一起考核，层层抓落实。

二、加大经费投入，确保一流的艺术教育设备设施

要增加对教学经费的投入，增大教学经费在整个教育经费中的比例。必要的教学经费投入是深化教学改革的根本保证。近几年来，各高等艺术院校通过内部管理体制的改革，学校的整体建设有了一定程度的改善，但教学经费的投入相对不足或严重不足，在一定的程度上影响了教学改革的进程。高高职院校的各级领导必须确立教学经费的投入是战略性投资的观念，逐步从根本上改变目前对艺术教学投入不足和教学经费在教育经费中比例过低的状况。学校加大经费投入，完善设施设备。不断更新并添置与艺术教育发展相适应的各类硬件设施，保证教学活动所必需的场地及教学设备。学校应从有限的经费中安排经费，购买艺术设备，建设音乐教室、美术室、多媒体教室等艺术教学场所，以保障艺术教学。

三、面向全体学生，深化艺术教育教学改革

教学内容改革是整个教学改革的重要基础性环节。面向21世纪，面向四个现代化建设的实际，对艺术高校毕业生的知识结构、全面素质、社会适应能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教学内容改革，要在德智体全面发展的前提下，更加重视学生素质和能力的培养。强化素质、能力教育，力求在教学实践中把提高学生专业素质与提高学生思想道德、科学文化、身心健康等的整体素质结合起来。学校通过艺术类的声乐、钢琴、器乐、舞蹈表演、艺术设计等方向的课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动, 培养和提高学生的审美能力和文化素养。在艺术类课程的开设和教学内容的选择上多开设：《音乐欣赏》、《中外音乐史》、《形体》、《中外舞蹈赏析》、《合唱》、《舞蹈身韵》、《现代舞》、《绘画基础》、《设计色彩》、《设计素描》、《电脑绘画》、《插画设计》、《书法》等各种艺术类选修和限定性选修课程，满足全院学生的不同需求。开展艺术教学改革，实行教师学生双向择师上课，形成了竞争机制。

深入改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和高职生理心理发展的特点，创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发海南文化的优势，深入挖掘红色文化艺术教育资源，并重视现代教育技术和手段的学习和应用，实现了教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。

加强艺术类课程教学评价的改革。在对学生进行艺术技能的掌握和认知的水平评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。

四、加强管理，深化艺术教育教学研究

加强应用研究。学院在抓住学校艺术教育改革发展中的热点、难点问题进行深入理论研究研究的基础上，加强应用研究上下工夫。学校应设立艺术设计、声乐、理论与乐器、舞蹈等教研室，同时，设立汉语言文学教研室管理书法和朗诵的教学及研究，形成了较高水平的学校艺术教育研究队伍。确保艺术教学有专门部门管理、教学有研究有成果。

五、加强师资队伍建设

高职艺术教育文化索源 篇6

关键词：高职教育；艺术教育；文化索源

现代中国，综合国力日益增强，经济发展速度让世界侧目，对传统文化源头求索走在艺术创作与艺术教育的前面尤为必要。

1 高职艺术教育的文化基因源于民间艺术

民间艺术承载着整个民族最初的记忆。在经典艺术作品中，总能体现热恋芳香泥土的永恒情结和无法摆脱地乡村烙印。高职艺术教育发展的方向需“礼失求诸野”，乡土艺术为高职艺术教育提供营养的源乳。

民间艺术作为农耕文明的结晶，有鲜明的地域性和承传性等特点。在傩戏、木偶戏、皮影戏、说书、戏曲、神话、史诗、传说、故事、歌谣、寓言、谚语等口头艺术表演中，当我们惊呼剪纸、年画、刺绣、风筝、泥塑、陶瓷、玉器等精湛的民间手工艺以其顽强地存活力承继下来，展示着中华文明的博大精深与辉煌绚烂。这些由广大劳动人民担任传承主体的文化艺术珍产，给中国艺术教育的更新发展提供了丰厚广袤的文化土壤；它像酵母一样激活高职的艺术教育事业。高职艺术教育现代进程倚赖其对民族文化资源的优化整合。民间艺术需要高职教育理论指导来归纳整理使之系统化。在新历史时代发展下，高职艺术教育培育具有独特技艺技能的艺术工作者必然离不开对本土民间精髓文脉的发掘与承传。

2 高职艺术教育文化素质与美育功能培养

现代化发展充满机会与挑战，高职艺术教育面临了前所未有的巨大经济利益，置身在布满后殖民主义的文化陷阱中发展，在教育的文化层次中能否坚持自己正确地对长远目标与短期行为利益的轻重权衡抉择立场，清醒而理智地保持艺术的民族性和文化创新力，致力于高职教育的人文责任与文化艺术发展。高职艺术教育对文化的内容理解上有了很深的偏见，在忽视或无视文化内容情况下，要对艺术传统文化和其历史进行大量的阅读消解，往往只是用自己学科语言进行自以为是的翻译，在此种现代语境和学科差异下造成的双重误读和误解，难免造成文化意义差异性流失和专业术语的偏颇理解，对古今理性思维和物质文明的片面理解，直接导致高职艺术教育文化生态和人文精神欠缺的深重危机。对此，我们应将传统经典置于高职艺术双重语境下来进行建设性地考虑，对文化内容进行真诚严谨地塑造和学习发扬；使中国艺术文化传统在高职艺术教育领域这块得到细致深入的科学阐释。

中国的传统审美给当代的高职艺术教育带来发展新曙光，它在艺术教育功能上有着可持续发展的远期效应，能使中国艺术精神越過现实时代审美传至久远。高职艺术教育审美要避免“高技术，低情感”的悲剧教育范式，高职艺术教育应用足够的精力研究传统美学与现代艺术教育的共通之处。对克服高职艺术教育在精神上的现代性危机，把中国文化传统进行现代重构和对传统文化批判性的艺术翻新，使当代高职艺术教育内容自觉适应文化现实需求，使高职艺术教育在重构文化传统课题中的文化发展成为一种常态。如张道一先生认为“关于传统文化的现代诠释不是单纯地将古文翻译成白话文，更重要的是抓住实质，探讨规律，发扬精神”。高职艺术教育创新即赋予传统以积极进取的态度和批判的继承方式，对传统文化在借鉴吸收过程中勇于寻求突破和创新。

高职艺术教育的美育任务是牢牢把握传统的自觉遵循及其文化传统常态的保持；只有这样，具有教育特色常态的高职教育才能赢得教育界的一席之位。作为传统古典艺术教育思想和方式上有着极其值得借鉴的部分，“仁”、“礼”就是当今高职艺术教育所缺失的人文素养。在高职艺术教育中，以传统的人文精神为基，构建一种现代的新人文精神传统是一个实非容易的复杂工程，其目标是以当代人文精神的现代语境来推动整个高职教育的审美化进程。

高职教育的艺术寻根方式，主要以在乡间习俗，乡村自然及传统哲学文化中找寻艺术意义和新的人文精神，使学生们在艺术的文化寻根教育活动中重视本民族的现实生活权利和保持清醒的民族现代文化传统意识。高职艺术教育不应只停留在技艺层面上，还应对审美传统、文化传统进行寻根索源，将文化理想与技艺技能具体统一，培养具有传统艺术之道的高素质人才。

3 结语

高职艺术教育对传统的艺术文化寻根求索并不是简单地崇拜传统和对原始事物的盲目眷念，而是一种对民族文化历史在现实的反思，是对曾经传统习俗和民间工艺所遭到巨大破坏而进行自觉修复整合过程。

参考文献：

[1] 李泽厚.美的历程[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.

[2] 徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[3] 刘纲纪.传统文化、哲学与美学[M].武汉：武汉大学出版社，2006.

[4] 张道一.中国民间美术词典[M].南京：江苏美术出版社，2001：3-9.

高职需要艺术修养教育 篇7

我院在举办文化活动一直都是非常重视学生的艺术修养的提升, 作为一个理工类的学院, 一个以男生为主的学院, 要积淀一定的艺术气息是相当有难度的, 激发学生的艺术潜力也是非常困难的, 下面来谈一谈我们在举办学生文化活动中的一些尝试。

为了丰富机电学子的校园文化生活, 我院每年都会举办不少的艺术类活动, 其中较为瞩目的便是每年一届的迎新晚会和元旦晚会。从节目的征集、排练、审核以及正式的演出的各个环节, 我院学生都能积极参加, 在师生中赢得了较好的口碑。此外, 像职业规划演讲比赛、简历设计大赛等, 虽然由学生会组织, 但是同样提升了机电学生的艺术修养。

其次, 机电学生提升艺术修养, 不仅限于学院内部, 更是扩展到学校或其他学院, 如每年的校园文化艺术节吸引了一大批机电学子, 由此涌现出来自机电的十佳歌手、十佳舞蹈选手, 并且形成了薪火相传的发展趋势。在关注校级比赛的同时, 我院学生同样积极参与其他学院或是学校的活动, 如校运动会开幕式上的棋阵表演、舞龙舞狮表演等, 此外, 在其他校级活动中都能看到机电学子的身影。

除了参加较为专业的比赛和演出, 机电学子同样注意劳逸结合, 在学好专业技能的同时陶冶以抒情操, 丰富课余文化生活, 像热映的电影和电视剧也是大家追捧的对象, 不管是从影院观看还是在学院的微博或是贴吧上都是大家茶余饭后的话题。

通过上述几个方面我们可以看出, 艺术修养的提升在师生中有较高的认可度, 那么提升艺术修养对当代大学生究竟有何益处?众多周知, 今天人类已经进去了二十一世纪, 全面推进素质教育是高校教育教学改革, 提高人才培养质量的关键所在, 素质教育具有广泛的内涵, 大致包括思想政治教育、专业知识、业务技能、生理、心理等诸多的教育内容, 而其中, 强化大学生的艺术素质、提高大学生的艺术修养和内涵建设, 是不能忽略的和不必重视的。

加强团队的协作能力是大学校园很多学生组织都具备的特点, 通过对分团委学生会部分干部的调查中我们发现, 在很多晚会活动的筹备过程中, 团队协作能力表现得尤为突出。例如, 迎新晚会这种大型活动的节目排练中, 由于我们的同学都对音乐舞蹈的业余爱好者, 没有任何的专业基础, 所以在如何安排排练、如何与她们沟通、了解她们的习惯等发面, 很多同学都下了一番功夫, 从中锻炼了自我的团队协作能力。

加强大学生的艺术修养对于大学生今后就业也大有裨益。一方面, 在加强艺术修养的同时, 自身待人接物的礼仪便会在潜移默化中得到提升, 这有利于大学生走出校园的社交。另一方面, 很多用人单位热衷于选拔拥有一定艺术技能的学生, 因为这些学生能够通过艺术方式排遣自我压力, 进而提高了自身的工作效率, 同时也是企业的发展不仅局限于业务层面。

那么如何实际有效提高我院学子的艺术修养呢?我认为从以下几方面展开:

首先是开办校园主题艺术教育活动, 活动要具有主体明确、主题性强、设置灵活、参加自愿等特点。主题活动的开设, 是非常有意义特别是对于营造校园的文化氛围方面。21世纪将是人类发展历史上各种文明、各种文化相互碰撞, 相互融合的空前时期, 大多数高等院校已经开始重视并开始培养大学生的艺术修养。各大高等院校通过在校园举办各类专题讲座、月末音乐会以及开办艺术选修课, 并通过以加学分的方式, 鼓励学生的参与积极性。专题讲座要体现“以人为本”的人文精神, 最终达到两个明显效果:一是学生的人格得以升华;二是校园学术品味和文化氛围得以提升。随着校园学术氛围和文化气息的不断沉淀, 大学生们的道德情感和社会责任感自然得到加强, 爱国主义、集体主义、社会主义的精神就能不断确立。而且现在有很多国内知名的艺术单位也已经提高为大学生的艺术修养做了很多研究和事实, 如国家歌剧院, 每年都会举行《高雅艺术进校园》活动, 在全国各个学府进行国内外经典歌剧片段的巡回演出, 受到了广大学生的欢迎。

其次, 提高艺术修养的重要环节就是课堂以及校园环境, 课堂和校园环境就是由理论及实践教学、校园文化活动而组成的, 提高学生的艺术素质, 校园活动是非常重要的, 要组织有艺术养分并且能够吸引学生能主动积极的参与到活动当中来也是不容忽视的一个环节, 将艺术修养教育在课余文化活动中渗透到每一位学生当中, 从而达到寓教于乐的教学效果和目的, 丰富多彩的校园文化活动, 不但丰富了学生的校园文化生活, 同时通过自身的亲身参与、自己创作、自己表演, 很大程度到提高了学生的综合素质和增强了自信心。加强大学生的艺术修养, 不仅要靠学校、学院提供良好的平台, 更需要大学生摆正态度, 树立正确的世界观、人生观和价值观。加强艺术修养首先应从自身的追求开始。拥有一个高雅的艺术爱好不仅可以丰富课余生活, 同时可以增强自身气质。正所谓“精通一门胜如粗知十门”, 专一的爱好是一把打开艺术之门的钥匙。我们的学生并非艺术类学生, 所以不需要对一门艺术研习得多么深入与透彻, 但是通过个人追求我们便可以感受艺术带来的快乐。因此, 要继续鼓励更多的学生参与到校园文化活动中去, 提升自身的艺术修养。同时, 提倡更多的同学观看校内各项艺术类的比赛, 像全国青年歌手电视大奖赛、各类节日晚会, 这些演出往往凝聚了他人的汗水, 同时能够学以致用, 对我们学生是一个良好的示范。

综上所述, 培养大学生的艺术修养是非常重要的, 为学生今后的职业发展和美好的生活奠定了良好的基础, 我们要继续研究艺术修养教育在我院的学生管理和学生思想政治教育工作中的体现, 把握或利用好现有的这些条件, 在课余时间丰富学生自我的文化生活, 积极参与校园文化活动, 加强学生的艺术修养教育, 为今后的成才与就业打下坚实的基础。相信在我院领导、老师、学生组织和全体同学的共同努力下, 我院的艺术氛围能够日益浓厚, 我院学生的艺术修养能够更上一层。

摘要：近年来, 随着社会的不断向前发展和不断推进的教育改革, 社会对高职学生提出的要求也更高了, 社会需要文化素养高、有气质修养、专业知识扎实的综合性人才, 因此, 加强学生艺术修养教育是十分有必要的。然而, 目前我校针对加强艺术修养的课程和各项文化活动开展的实际情况, 也存在着一些困难和问题, 如教材内容不规范、教学手段过于单一、一味的强调欣赏, 文化活动缺乏趣味性等, 以下就是我对我校艺术修养的教育提出几点自己的看法。

关键词：艺术修养,思想政治教育,校园文化,求职就业

参考文献

[1]罗丹.罗丹艺术论[M].人民美术出版社, 1978.

[2]大卫, 马梅.导演功课[M].广西师范大学出版社, 2003.

[3]马原.阅读大师[M].作家出版社, 2002.

[4]王仁法.创新思维教育在高校的全方位渗透[J].高教探索, 2006 (05) .

[5]冯效刚.对音乐表演若干心理问题的研究[J].黄钟 (武汉音乐学院学报) , 2003 (04) .

高职艺术设计教育 篇8

艺术设计正深刻地改变人们的生活质量, 同时也影响了现代设计艺术史的书写。设计的艺术化不仅仅作为企业家推销产品的工具, 更内在地成为人们诗意生活的标志, 成为构筑实际生活新形象的途径。艺术设计体现的是一种设想和创意, 它只有连接着生产与制造, 才能实现功能实用与形象审美的高度统一。文化创意产业是一种生产力, 文化创意产业中的艺术设计正逐步深入到人类生活的各个方面, 如在产品的符号价值、精神价值、个性张显、注重产品的感情诉求等方面均发挥着至关重要的作用。随着全球创意文化产业经济的高速发展, 现代艺术设计在产品的功能价值、精神诉求、个性张扬等方面均发挥着不可替代的作用, 社会对设计人才的需求也成方程式增长, 艺术设计这一职业的发展前景愈加乐观, 具备高素质与高水平且实践能力强的设计师更是人才市场上炙手可热的抢手货。

高校职业教育具有鲜明的职业性——适用性、技术性、经济性。高校职业教育是以传授各种生产技术及其职业综合能力, 培养生产和服务一线的各种技术、管理和操作人员的一种专门化教育。区别于普通高校教育, 它为生产和服务领域培养应用型人才, 具有为生产服务的直接性。高校职业教育的职业性和为生产服务的直接性, 决定了高校职业教育的实践性特征, 即教育过程注重与生产劳动相结合, 注重实践教育, 强化技能训练, 培养职业能力。因此, 职业性、生产性、实践性是高校职业教育的本质属性。[1]“社会要发展, 教育要先行”, 高校艺术设计职业教育正是迎合了社会的发展需要, 为设计培养职业人才——如平面设计师、形象设计师、陶艺工艺师、园林景观设计师等, 使艺术设计体现在具体生产制造当中, 成为真正意义上的设计。艺术设计的发展, 不仅应从艺术设计教育、从培养高技能型的人才做起, 而且应从建立一个现代的、面向未来的、开放的艺术设计观做起。

二、高校艺术设计职业教育的定位

随着文化创意产业的高速发展, 艺术设计的功能和价值的深入, 社会对设计人才的要求也更加全面。

(一) 高校艺术设计职业教育人才培养模式的科学定位

1.专业目标定位

目前社会面临的最大问题是企盼职员能直接上岗以减少实习环节, 直接快速创益获利, 这也就是市场对高校艺术设计职业教育人才培养的基本要求。而高职院校培养的毕业生的职业岗位能力和职业素养疲软乏力, 不能上岗。从而导致产生企业招不到设计人才、学生找不到就业岗位的困窘。高职艺术设计教育应以突出职业岗位能力和职场综合素质培养为主线, 以培养行业企求的设计人员和相关的专业技术师为目标, 坚持教学内容与职业需求贴近, 坚持实践实训与岗位能力贴近, 建立以学历证书为基础、以职业资格等级证书为主参特征的多证书体系, 以“应用广、适用强”为主旨建立艺术设计专业人才所需的技能能力和综合素质结构。市场对应的职业岗位大致涵括商业广告、包装装璜、书籍装帧、影视后期制作、舞台美术、广告代理、会展策划等领域。

2.教育规格定位

高校艺术设计职业教育是一种工艺技能专业训练, 也是一种艺术设计理念的陶冶, 更是一种艺术创新思维的激励教育。首先, 它相对于本科普通教育的教学来说更加贴近产业市场, 在实践技能与项目运作上有明显的优势。其次, 相对于中职教育, 其综合素质和技能能力有明显的广度与深度特征。它的通识课程教育与技能实训必须针对就业岗位群的职业特色, 同时还需要一定的专业宽度, 以适应就业双向选择的总体环境。因此, 通过优化教学计划, 强化实践经验锻练、拓宽专业面和加强基础教育, 是满足社会人才市场对于高职艺术设计专业定位的保证。

(二) 建构以项目导向实践教学下的课程体系

高职艺术设计教育的课程设置应把握专业教学注重实训环节的属性, 来提高学生三个能力为宗旨 (职业技能能力、职业素养能力、个性创意能力) , 以职业技能能力为突破点, 加大“商业项目”和“威格”等教学手段, 教学中认真落实好理论与实践相结合的原则, 让学生在“威格”操作中积累实际工作经验, 在“商业项目”中获取岗位技能能力、人际交往能力、商业营销能力、文案书写能力, 这样学生能力才能全面提升。[2]因此, 项目实践教学的贯彻已成为解决当前高职艺术设计专业建设中的问题的关键因子。项目课程体系建设应贯彻专业与地域经济发展的密切联系, 缩小市场与教学之间的差距, 拉近行业要求与职员能力培养之间的差距。

(三) 教学团队建设是教学质量的保障

“高素质技能型”教师队伍是教学质量的根本保障, 是高校建设与成长中的“生命线”, 教师队伍是学校与社会接轨的纽带与桥梁。教师队伍的职称结构、年职梯次、实践教学能力与专业技能能力是实现高校人才培养目标和办好学校的前题。

1.师资队伍的优化

老师有传道、授业、解惑的天职, 高校教师更是学生掌握专业技能、认知社会、增进自信的关键因素。各级教育职能部门要强化服务意识, 创造条件, 要积极拓宽师资的充实渠道:聘请行业能手指导实训, 邀请专家名流来校讲座。同时教师结构要合理:师资队伍的管理结构、学缘结构、技能结构、年龄结构、职称结构等要有明确的梯度和层次。

2.教师的培养与管理

学术带头人、骨干教师能协调教学形态, 引领专业走向, 要做重点扶持;中青年教师要加强学术研究和课题开发能力的养成;尤其是青年教师要多向老教师取经学习, 掌握好基本教学技能与教学方法, 多争取到行业一线中实施挂职锻炼, 炼就应有的职业操作技能。另外, 通过加强校企协作, 联合社会力量办学, 致力专业与行业协同教学效能。加强教学效能评估, 强化对教师的考核与管理, 全面提升教育质量和办学效益[3]。

(四) 加大实训基地建设, 强调实践教学环节

实训基地建设应遵循“应用性、生产性”原则, 以再现企业生产工艺型标准建制, 增强学习情境设计, 理论紧密联系实践, 设置开放式动态发展的实践教学环境, 同时构建“四连环” (观摩、练习、实训、展现) 递进式实践教学体系, 完美实现由理性认知——感性认知——理性认知的蜕变, 从而真正实现学校教育与社会需求及企业用人标准的有机契合。另外, 应逐渐强化建立传承性项目实训基地的探索, 如剪纸、雕刻、刺绣、织锦、蜡染、扎染等技艺造型艺术。因为传承性项目极富地方传统性与民族性艺术特色, 技艺根基牢固, 更有利于传承和发展, 同时能促进地域经济发展, 又能增大毕业生就业率。

(五) 建构合理的人才培养评价体系

高校艺术设计人才培养质量评估的根本作用是对艺术设计教育工作的价值做出判断, 同时也可使办学主体明白还要做好哪些工作、要达到什么标准。人才培养评价体系的建设具体可以细分为评估机制的建立、评估模式的确定、有效评估原则的实施。艺术设计人才培养评价可以引入行业标准, 让企业参与教学评价与考核, 加大对教学双主体的评价与考核, 使得课程考核评价标准更规范、公正、高效。

参考文献

[1]王一伟.艺术设计专业在高职教育中的定位[J].河北青年管理干部学院学报, 2008 (6) .

[2]曹优明.教学应用型本科院校环境科学专业课程体系建设探讨[J].重庆文理学院学报:自然科学版, 2010 (4) .

高职艺术教育异化现象 篇9

关键词：高职,艺术教育,异化

前言

长期以来, 我国高职艺术教育中, 一直存在异化的现象, 在艺术教育中, 没有认清艺术教育的本质, 这不仅对学生艺术思维的培养造成极大影响, 还对艺术教育的发展造成了极大的限制, 因此, 在新环境下, 规避艺术教育异化现象, 突出艺术教育特点, 是十分重要的。

1. 加强艺术教育的重要意义

对于艺术教育, 不仅能有效地提高学生的审美水平, 陶冶学生的情操, 还能激发学生的潜在动力, 丰富学生的世界, 让学生明辨是非, 学会用自己的角度去欣赏、品读艺术作品, 并在此基础上进行创作, 因此, 对学生而言, 加强艺术教育是十分重要的。在艺术教育中, 通过文学艺术教学, 能提高学生赏析文学作品的能力, 让学生学会体验文学作品中的情感内涵, 学会创作文学作品; 通过绘画艺术教学, 能让学生更加合理的运用色彩, 并提高学生的空间构造能力, 这对提高学生的绘画鉴赏能力有极大的帮助; 通过音乐艺术教学, 能让学生学会用耳朵聆听世界, 用耳朵体验世界之美, 达到提高学生艺术修养的目的。由此可见, 在高职教学中, 加强艺术教学对促进学生的全面发展有十分重要的意义。

2. 当前艺术教育中的异化现象

( 1) 德育教学思想。在高职艺术教育中, 教育异化的具体表现为德育化问题, 在实际教学中, 很多教学者认为艺术教育就是思想政治教育, 就是德育教育, 他们认为艺术教育其实就是通过艺术的形式, 开展德育教学活动, 以此来提高学生的思想道德素养, 提高学生综合水平。德育教学思想使得艺术教育的地位受到严重影响。

( 2) 技能化教学手段。在当前的高职艺术教育中, 存在技能化教学的现象, 也就是在艺术教学中, 过于注重培养学生的艺术技能水平, 不管是理论教学, 还是实践教学, 都是围绕着提高学生技能操作能力进行, 忽略了学生审美能力的培养, 艺术教育忽略了审美的本质, 从而导致学生的艺术思维片面化, 错误的认为学好艺术技能就是得到了良好的艺术教育。例如教师在教授学生健美操的相关动作时, 教师仅为学生讲解了健美操动作的表演形式、表演手段, 如何结合音乐展开健美操动作, 并没有为学生讲解健美操动作中蕴含的青春美、活力美, 从而导致学生无法真正的体会到健美操的精神之美。

( 3) 功利性教学。在高职艺术教育中, 学生经常会感到艺术教育和其他学科教育没有什么差异, 造成这种现象的主要原因是, 在教学中没有突出艺术教育的特点。由于当前的艺术教育中存在功利性特点, 使得艺术教育本身的审美特性难以突出, 最终造成艺术教育异化。目前, 有一部分高职院校通过艺术教育来告知外界, 其可以培养很多高素质的艺术人才, 是艺术教学的天堂, 这种功利性的包装, 严重的影响了艺术教育的发展, 降低了人们对艺术教育的信心。

3. 预防艺术教育异化现象的措施

( 1) 转变艺术教育观念。在新环境下, 为有效地预防艺术教育异化现象, 首先要转变艺术教育观念, 真正的将艺术教育看做是审美教育。高职院校要意识到艺术教育指的是在课堂中进行审美教育, 而不是在课堂中进行德育教育、思想政治教育。艺术教育的价值、功能是在审美的基础上实现的, 只有不断提高学生的审美能力, 才能真正的体现出艺术教育的价值, 才能提高艺术教育效果, 因此, 在高职艺术教育中, 必须明确审美教育观念, 改变以往的教学观念, 从而促进艺术教育的发展。

( 2) 优化艺术教育手段。对于艺术教育中的德育, 不应该直接通过德育教育实现, 而应该在审美教育中体现出德育, 在审美教育的基础上实现德育, 这样才能真正的发挥出艺术教育的作用。在高职艺术教育过程中, 教师应该不断优化艺术教育手段, 全面激发学生的学习兴趣, 发挥学生的主观能动性, 让学生积极主动的参与到艺术教育中。在传统的艺术教学中, 教师经常会通过口头讲述进行知识讲解, 整个教学活动以理论教学为主, 忽略了实践教学, 也没有对学生进行审美培养, 在新环境下, 教师必须结合实际情况, 采用自主探究、团队合作、情景模拟等多元化教学手段来开展艺术教学活动, 这样才能让学生体会到艺术作品中的美。例如教师在开展健美操教学时, 可以先利用多媒体为学生放映一段健美操比赛的视频, 让学生通过视觉感触, 来直观的感受健美操之美, 激发学生潜在的健美操艺术精神。对于重要的动作, 教师可以 “一步一放”, 每进行一个动作, 教师暂停一下, 让学生观察清楚, 最后教师在亲身示范一次, 让学生就会更加容易的掌握动作要领, 从而更容易提高学生的健美操审美水平。

( 3) 创新艺术教育模式。在艺术教育中, 教师要特别注重培养学生的独自领悟艺术作品的能力, 这样才能培养学生良好的审美意识, 提高学生的审美能力。在艺术教育中, 学生会在领悟艺术作品及其内涵的过程中, 找出艺术作品的精神, 并从中得到德育教育, 以此, 高职艺术教育应该坚持以人为本的原则, 从学生的角度出发, 创新艺术教育模式, 激发学生追求美好事物的热情, 让学生在感知美中提升自身。

4. 总结

在当前高职艺术教育中, 存在德育异化、功利异化、技能异化等现象, 严重的影响到艺术教育的效果, 因此, 在实践教学中, 必须转变艺术教育观念、优化艺术教育手段、创新艺术教育模式, 有效地规避艺术教育异化现象, 从艺术教育的审美教育出发, 全面提高学生审美能力, 从而促进学生的健康发展。

参考文献

[1]储军锋.论艺术教育中的异化现象[J].经营管理者, 2014 (31) :102-103.

[2]高洪.高师院校公共艺术教育中的异化现象及其回归[J].教育探索, 2014 (03) :114-115.

[3]曾俊蓉, 王兴, 窦继涛.浅谈当前高职院校艺术教育存在的主要问题及对策[J].美术教育研究, 2014 (20) :167-168.

高职艺术设计教育 篇10

粗略估计, 我国现有的高职院校中, 开设艺术设计专业的约占八成以上, 况且其中有很大比例是为了一时满足市场需求而匆忙上马, 给艺术设计教育目的的达成造成困难。

一、盲目效仿本科培养目标, 失去高职办学特色

高等职业技术教育占据了高等教育半壁江山, 主要以培养高等技术应用性专门人才为根本任务;以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线, 他的特色和优势在于所培养人才的实用性、技能性和职业性, 这是其普遍性特征。在高等职业教育的教学目的中, 职业性是教育本质, 要求在教学过程中重点突出综合职业能力的培养, 强调培养和提高学生有较强的实际操作能力, 更重要的是培养的人才要能够在自己的行业本位上用得上, 留得住, 教育部明确指出“高职教育就是职业教育”的定位。

在目前的高职艺术教育中, 教育规模发展迅猛, 很多高职学院在没有进行全面调研的情况下便匆匆上马, 一方面准备工作不充分, 再加上缺乏高职艺术设计的教育经验, 在教学中只能匆忙模仿本科的教育模式, 实际教学目的不够明确, 教学计划和课程内容大多参照艺术院校和普通高校, 不可避免的残留传统艺术精英教育的惯性, 造成高职院校人才培养目标含糊、定位盲目, 培养的人才失去了核心竞争力, 满足不了用人单位对高学历要求, 也失去了实践经验丰富的优势, 培养的人才高不成低不就。

二、师资队伍建设滞后, 双师型教师比例不高

教师是教学的组织者, 是教学任务的承担者, 是落实教学理念、传授知识技能的具体实施者, 直接关系到人才培养目标的实现。高职艺术设计教育要求教师不仅善于教书, 善于设计制作, 而且要具备多方面的动手能力, 懂得生产一线的实践过程。然而现在高职院校专职艺术设计教师的来源可以分为四个渠道:高校毕业直接任教、其他高校调入、科研机构调入、企业单位调入。其中高校毕业直接任教的教师占70%以上。这类教师专业基本理论知识比较扎实, 但“从校门到校门”, 没有真正从事工程实践的经历, 理论教学水平高却不能开展实践教学, 其他高校调入的教师也有类似的情况, 由于这两类教师占高职高专教育教师总数的80%以上, 导致“双师型”教师比例偏低。有资料表明, 在目前很多高职高专教师队伍中, 技术素质较高的“双师型”教师所占比例尚不足15%, 对提高学生动手能力的培养造成严重障碍。

三、校内实训基地不足, 校企合作不能得到顺利开展

从中国高等职业教育发展实际来看, 在市场经济逐步建立的过程中, 政府包揽全部办学经费的做法已不复存在, 办学经费不足已成为普遍问题。然而针对高等职业教育人才培养特点, 实训基地的建设是重中之重, 要提高学生的动手能力必须建立供学生实际操作训练动手能力的实习、实训基地, 面对办学经费不足的问题, 采取产学合作办学成为办好高职院校的必然选择。然而现状是多数企业不愿意接受, 原因在于学生的实践能力很差, 在学校没有进行足够的训练, 给企业生产带来不便, 少数愿意接受学生的小公司由于自身规模和运作方式的局限性, 根本无法为学生提供良好的实习场所, 只能在一定条件下提供实习和参观的机会, 这类表面层次上的实践课程不可能让学生真正地得到训练。具体到设计专业, 产学合作基地建设的难度较其它专业更大, 企业的人才需求造成每家实习单位不可能接纳很多学生集中完成实习, 这更要求高职院校设计专业实习基地建设的数量必须多多益善, 否则只能是恶性循环。

在近年来中国高职艺术设计教育快速扩容、发展的进程中, 实践教学环节薄弱的突出问题已成为制约高职艺术设计教育继续发展的瓶颈。这一问题具体表现在高职院校设计教育的教学方式、课程设置、师资队伍、设施保障等诸多方面。能否通过强化实践教学环节, 实现高职艺术设计教育对符合艺术设计工作一线需要的高技能人才的培养, 直接影响到我国高职艺术设计教育发展的兴衰成败。

参考文献

[1]叶澜:《教育概论》, 人民教育出版社, 1991年。

[2]袁泉:《对我国高职院校艺术设计专业教育现状的问题分析》。

高职设计教育中的英语沉浸 篇11

［关键词］高职设计教育英汉双语沉浸解读与审美

［中图分类号］H319.3［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2012）02-0085-02

高职设计教育对象须从哪一维度对“设计”进行感触、进入和把握？萨特的存在主义立场告诉我们：我们的选择和行动使我们进入存在。高职设计专业的学生年轻、重时尚、易于沟通，他们最需要的是通过广泛地阅读激发设计模型方面的想象力和天赋，以建立设计知识的宝库。

客观而言，中西方艺术总是绕着各自所拥有的文化心理的轴心展开的，只有深入中西方艺术各自的内涵领域中，对其本身的内涵实质作出界定，才能体察到人类智慧的某些共通性和互补性，以捕捉到“生命共感”。为此，针对实际情境运用某两种甚至多种语言，在原生态文化语境下摄取顺着自己思路的可用信息是一个根本的前提。为了具体的设计存在，我们选择英汉双语游戏的模态，尝试着探讨如何凭借语言的传感表达，让奔突的欲念在遭遇法则和机制的强制和压抑时，伺机脱困破围以获得独立的存在方式。

从高职设计教育的职业岗位目标以及学生的学识水平出发，我们选择美国John Heskett 2002年出版的专著Design—A Very Short Instruction作为英语课堂教学与课外延展的读本。该书的架构为：

我们直奔该专著的本体，作者很清晰地归结他的专著为两个主题：设计实践的内涵与外延以及面对深受长足突进的技术、高度发达的市场和时而冲突或交融的多元文化三大方面影响时，对于设计的把持。（The extent of variations in design practice, and the manner in which it is being affected by far-reaching changes in technology, markets, and cultures.）显然，我们解读该专著的从容很大程度上要借助母语，为捕捉住设计内质的解读与诠释便表现为英汉双语的互质印证。

在不断深入阅读、文本解读和课堂讨论中因各种情与兴而创造性地制作出样式纷呈的概念图（concept map），我们便逐渐可体会到版画大师、文艺理论家黄永玉所说的“概念和感觉的交错或转嫁，使美的技巧增加了许多新鲜”这句话的旨趣，感佩之余的兴味当是空灵而至、穿透学海迷雾的顿悟况味。首先是关于设计的概念“黛扎银”（日语单词），并不仅是让别人欣赏某种美。它是我们生活所需要的各种各样的东西，不但它的美，而且要把其功能和材料以及构造一起来考虑，综合地计划和设计。而且这样制造出来的物品也叫“黛扎银”。英语以外的其他国家都有相当于designing的词，但这些词都难以充分表达designing的意义，为此，现在designing一词作为世界上的共同词语使用。以现代生活为中心思考的时候，“黛扎银”可以分为以下三类：（1）有关视觉传达的“黛扎银”，这是以看到物体时的美为中心思考的“黛扎银”，如广告、张贴画等画刊的“黛扎银”。（2）有关产品的“黛扎银”，这是我们出于生活时的方便，思考的产品的材料和功能以及构造等的“黛扎银”。（3）关于环境的“黛扎银”，这是考虑建筑、道路、公园等各种各样设施之间的调和的“黛扎银”。从这缜密的表述里我们看到了一个由一层层概念链围护起来的结构体——设计，它通过一个个的概念来蕴藉着一种意识、一种思想，它本身就是类似于只可意会而难以言传的“物自体”。我们只好通过概念的衔接去慢慢地领会、靠近其本真的存在。所以，我们要营建概念阵营。当然，概念，特别是核心概念(core concepts)的遴选因人的心得而异，教师的前瞻性导向意在让学生尝试怎样在聆听教师的诠释时，因受启发而学会从各种渠道收集信息，并以自己的理解和感悟去重构结构体。

到此廓清了主题框架、阐明了概念意蕴和预想过完满功效之时，我们由然意识到了实操性的问题——如何构建概念阵营、如何演绎创意理念、如何做到读得进去讲得出来。高职的英语能力培养目标定在能较为流利地使用英语进行日常交际和对自身的专业进行解说、诠释。基于上文的认识，我们构设的“英汉双语审美向度的沉浸式共情教学”的具体操作如下：

一、师生共情

笔者曾于2010年9月在《艺术教育》发表了《心镜与心境——艺术院校班级管理的情感教育路向探析》，论述心灵感应风景、审察世味、穿越时空与前人对话及与今人共语交流，而体察古今的灵心妙运之道这么一种“悬衡鉴”的形气运动。拉动艺术生活的陀螺可以形成学艺术人的明澈心镜，由此心镜映射的光景将宜于培育一个艺术的幽明心境。此其一，而“共情”之谓，还在于了悟苏格拉底所谓“When you want wisdom and insight as badly as you wanted to breathe, then you shall have them.”的善意与深意。换言之，为需要和理想而努力，艺术类学生得对多元文化和异质性多多关注，在思维习惯和文化视阈层面换位思考，明白英语的学习也是在直指对艺术存在真正把握的内在视阈。

二、双语沉浸

（一）阅读沉浸与双语解读

以课堂为特定的精神磁场，采用传统的语法翻译法进行语篇诠释并注入浓郁的情感教育因素：英语教学中，通过以性灵跃动的中文文言古训，诠释英文语篇情境以消解学生的语言焦虑，使实用性的文章也产生美感。在双语切换的意义诠释中，教师以高度的知识责任感通过语言的审美转化的情感冲击，来激发汉语语境下学生学习英语的热情。从而实现审美意向维度的情感创化，促成学生心理气质和精神面貌的转换，为日后分工合作程度紧密的工作环境下，具备与团队成员情感和合交融相处的能力作铺垫性的引导。

（二）双语沉浸与文化转接

通过英汉双语对语篇内文化语境的对接解析和融合透视，在两种语言文化中追寻可为己用的“间性文化”。比如：从功能语言学角度出发，通过运用“情景语境”进行对话课的语例，增强学生开口说英语的信心。又如：针对艺术设计类专业的学生，适其心性，选择“由玩索诗画的交融性而生欣喜”的路子去对比分析汉英诗歌，沉浸于诗画话语的文心对质以培养学生的审美趣味，提高文化理解力。

三、沉浸神入与吸收转化

“英汉双语审美向度的沉浸式共情教学”的根本目的是高职院校学生英语语言习惯的养成和语言感觉的培养。广东文艺职业学院2009年6月至2011年12月大学英语课改主要探讨了“英汉语篇中间接回指的对比研究”、“艺术类高职英语语篇诠释的情感化育”、“现代‘体验性消费’的英语表达诉求”、“教改新烦恼，课堂娱乐化？——从传播学视角解读高职高专英语教学改革困境”、“关于艺术类高职英语教学评估方法的思考”五个问题，根本目标就是要实现“沉浸神入与吸收转化——艺术类高职院校学生英语语言习惯的养成和语言感觉的培养”。现在，该院的学生大多愿意参加英语过级考试，还有些学生挑战大学英语四级考试并已顺利通过。课堂上已有60%以上的学生愿意、能够用英语做PPT课件并登台做Oral Presentation解读艺术现象或某艺术大家，或干脆讲自己的创作理念和心得。课改期间举办的三届“英语才艺大赛”也颇有成效地激励学生用英语表达专业思想。

英语课堂内的师生共情进入异质文化语境和课外延展，指涉专业的英汉双语沉浸，有利于互证设计内涵并磨合生成“发展适宜性教育实践联结体”：由设计认知与感觉、文化、技法和市场走向描述等要素组成的综合体。这种双语游戏以闲适的心情对传统文化和异质文化的消融转换，可帮助学生获得走近完整的艺术生命境界，自然也就切实增强了学生在其相应领域里的创业能力。

如果认定“没有教不会的学生”这一充满信心的人性化说法，那么，在本文的教学模态构想中，英语教师就得“learn in suffering and teach in song”，也就是英语教师得就设计专业的要求走“双师型”道路。

［参考文献］

［1］Doris Sommer. Bilingual Aesthetics—— A New Sentimental Education［M］. Duke University Press， Durham and London，2004.

［2］John Heskett, Design-A Very Short Instruction ［M］.南京：凤凰出版传媒集团译林出版社，2009.

［3］Tom Hutchinson & Alan Waters, English for Specific Purposes—A Learning-centered Approach［M］. 上海：上海外语教育出版社，2002.

［4］陶振孝编著.现代日汉翻译教程［M］.北京：高等教育出版社，2005.

［责任编辑：黄晓］

高职艺术设计教育 篇12

我国高职教育的起步虽然较晚,但发展非常迅速。由于社会的“艺考热”现象、高职院校的不断扩招以及经济效益的驱使,很多高职院校陆续投入到艺术教育的办学行列。由于缺乏办学基础,不仅艺术教育软硬件严重欠缺,师资和教学设施也不能满足艺术教育的要求,从而使培养出的艺术人才不能适应现代社会的需要。主要原因之一是个性化教育在艺术教育中没有得到充分发展:教育模式没有体现个体的差异性、教学过程没有发挥学生的主动性、教学管理没有重视学生的多样性。如何把艺术教育在高职院校中办好、办出特色,以符合现代社会对高职艺术人才的需要是各相关院校都在探索并为之努力的目标。探究高职艺术教育中个性化教育的问题就是为实现其教育教学目标而寻找重要途径!

1个性与个性化教育

个性是一个人在一定的社会条件下形成的具有一定倾向性、比较稳定的独特个性心理特征的总和,是一个人在品质、性格、思想、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质,表现在人的语言方式、情感方式和行为方式等方面。个性化是个体区别于他人的重要属性,个体的潜力是无限的,其个性也必然彰显出极富特色的差异。古今中外杰出的艺术家和精品力作无不具有独特的艺术语言和强烈突出的个性风貌。

个性化教育是指在个体已有的遗传素质基础上给受教育者施加一定的、针对个性现状的、能使其内部因素和外部影响不断激化而形成新的内部存在的教育。个性化教育坚持“以人为本”的教育理念,以每一个受教育者的个性差异为重要依据,是让每一个受教育者的个性得到充分发展、和谐发展、可持续发展的教育活动。

2个性化教育的应用现状

个性化教育是针对传统“划一性教育”提出来的,“划一性教育”实施的群体化教育模式,把学生看作是一样的个体,把学校看成是“工厂”,培养千篇一律的人才。“划一性教育”无视人的个性差异,容易抹杀个人的价值取向、个性特征和创新精神,从而使得培养出来的模式化的、僵化的和缺乏创造性的人才已经越来越不能适应新经济的要求。而个性化教育则充分尊重受教育者的个性,强调良好个性潜能和优势的发掘与发展,主张培养个性素质全面和谐发展的人才。目前,个性化教育已成为世界范围内强劲的教育思潮,也是各发达国家教育改革的重要指导思想之一。

目前,亚洲、澳洲、欧洲甚至非洲的很多国家都在加大个性化教育的推进力度,尤其是美国、日本、韩国、澳大利亚等国家,把个性化教育当作在信息社会和知识经济占领制高点的重要国家战略在实施,在个性化教育的研究、推广和应用方面不遗余力。我国的教育中“划一性教育”和“应试教育”还占有主导地位,因此,努力在中国推行个性化教育,是研究个性化教育的研究人员和教育工作者的重要责任和使命!

3个性化教育在高职艺术教育中的重要意义

鲜明的艺术风格是艺术作品的灵魂,具有鲜明独创风格的艺术作品,才能够产生巨大的艺术感染力,正如潘天寿大师所说:“不同才是艺术”。古今中外,凡在艺术上有成就者,他们之中没有步人后尘的,每个人都具有鲜明的个性特征。个性乃是艺术的生命,是艺术风格和特征形成的基础。

艺术最重个性,如果不能体现鲜明的个性,艺术就无法独树一帜,形成其独特的风格,从而引人注意。艺术创作,不仅是一种带有社会性的文化行为,更是一种极具个性化的心智活动。艺术教育是要培养有创造个性的人才,个性化培养是艺术教育的重要内容之一。

人的全面发展是以个性的充分发展为前提的,个性发展就是个人创新潜能得到充分开发、创造能力得到充分发挥、个人价值得到充分体现。只有加强个性化教育,突出个性特征和能力,挖掘创造潜能,才能促进个人独特才能的发展,进而促进人的全面发展,这也与社会对高职艺术人才的需求相一致。

高职艺术教育既有一般高等职业教育的特点,又有其特殊性:它除了技能的培养,还要更注重创造力的培养,它是以培养高等艺术技能应用型人才为培养目标,强调培养对象的实用型和技艺型。它的专业课程设置以市场为导向、课程体系体现职业能力要求、教学体系以艺术职业能力为中心。

高职教育的职业能力应涵盖社会发展能力、专业技术能力和创新发展能力。对于高职艺术教育的学生而言,创新发展能力的培养尤为重要,因为创新是艺术创作与设计的灵魂。只有将创新意识和实践能力的培养贯穿于艺术教育的全过程,才能培养出鲜明个性和独创精神的艺术人才,从而保证培养出的学生符合社会需要,使其步入社会后具有很强的适应能力,增强其在职场竞争中的实力。

个性化教育与创新教育的内涵是相同的,因为只有充分发挥受教育者的个性,才能培养其创新能力。通过个性化教育,一定的教学活动就能培养造就一定的创新能力,它是教育者在教育总体目标指引下,寻找不同的方式、途径、使学生找到适合自身发展的独特领域,发现自我存在的价值,充分调动个人的主观能动性,发掘自我教育的潜力。

4个性化教育在高职艺术教育中的具体应用

个性化教育核心思想是以人为本,基本理念是尊重学生的个性、充分开发学生个性潜能优势,挖掘每个学生的亮点。在高职艺术教育中实施个性化教育除了完善教学管理制度,满足学生多样性的个性化需求、建立合理的教学模式、构建多元化专业课程体系、建立个性化评价体系外还应做好以下几个方面:

4.1探索分层、分类教学之路

分层、分类教学是目前高职教育改革的重要课题,它是指教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组水平相近的群体并区别对待,这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。这与在高职艺术教育中实施个性化教育有异曲同工之妙,都是尊重学生普遍性的心理与需求兼顾学生自我发展、自我实现的个性化需求、因材施教,以培养高等艺术技能应用型人才为培养目标。

4.2尊重学生的艺术感觉

灵感的迸发源自于感觉,因此教师应尊重学生的艺术感觉,这样能更好的激发学生艺术创作的灵感。学生有与生俱来的艺术潜能,教师应相信并尊重每个学生的艺术感觉和体验,肯定和接纳他们独特的审美感受和情趣。艺术教育是自由的、民主的,表现是多样的,教学中不应存在权威,教师应保证每个学生都有自由表现的机会,鼓励他们运用不同的艺术形式,通过各种途径大胆进行艺术表现活动。

4.3用教师的艺术成就为学生树立榜样

教师要用自己独特的艺术个性感染学生、用自己独特的艺术魅力影响学生。要告诉学生自己所拥有的艺术成就,用自己的人格魅力、艺术成就和作品激发学生的创作热情、提高学生学习的积极性和主动性,在教学过程中要善于运用自己的作品作为教学案例,以自己的创作经历启发学生创作的灵感。

4.4放大学生作品的个性

每个学生的作品中都有一定的闪光点,都有其个性化的一面。教学过程中教师要善于发现和放大学生作品的个性,以此增强学生的创作信心,在实施艺术教育的过程中教师不仅要关注、发现和放大学生作品中的个性,还要激扬和强化这样的个性,也只有这样才能培养出具有鲜明个性和独创精神的艺术类人才!

4.5评价方式多元化

传统的教学评价观以目标评价为基本形式,只注重学习结果,强调统一性,忽视个别差异。在高职艺术教育中实施个性化教育就要求教师要善于从多个角度来评价学生,让学生发现自我优势,充分调动潜能,实现个性的发展。教学评价既要有总结性评价又要有过程评价、既有主体评价又要有客体评价、既要有定量评价还要有定性评价。教师要善于从多个角度来评价学生,让学生发现自我优势,充分调动学生潜能,促使学生个性充分发展,培养多元化个性人才。

4.6营造个性化教育的大环境

在高职艺术教育中实施个性化教育不应仅仅局限在课程教学层面,要充分发挥环境育人的优势,营造艺术教育的大环境。如建设相关艺术工作室、组建学生艺术社团;定期举办学生及教师作品展、艺术观摩、艺术考察等活动;组织学生参加各类职业技能大赛等。从而使学生随处、随时、随地接受多方位、多角度、多层次、多元化的艺术教育。丰富、宽松的个性化的教学环境可以让学生的个性才能得到充分发挥,从而激发学生的创作热情、增强学生的创新能力。

5结语

总之,个性化育教育已成为当今世界教育发展的主要趋势。个性是艺术的生命,个性化培养是艺术教育的重要内容之一,个性化教育是高职艺术教育培养符合社会需求的、鲜明个性和独创精神的艺术人才的重要途径。

参考文献

[1]金捷.高等职业艺术教育特点探求[J].南京艺术学院学报,2005(4).

[2]寇跃灵,毕鑫.高校个性化教育与创新人才的培养探究[J].中国成人教育,2014(4).