高职艺术设计类教师论文

高职艺术设计类教师论文（共12篇）

高职艺术设计类教师论文 篇1

在职业教育大发展及高职教育教学改革的双重压力下,实现高职艺术设计教育的可持续发展,对艺术设计类师资队伍的建设提出了新挑战。加强专任教师的在职培养,在“教师发展”的理念下建设一支适应我国高职艺术设计教育发展的师资队伍迫在眉睫,也是必然选择。

一、高职艺术设计类教师发展的内涵

教师发展对高职教育的未来和发展具有重要的现实意义。目前,有关教师发展的研究主要针对的是中小学教师,大学教师特别是高职教师发展的相关研究比较少见。当前,高职院校主要是以改善教师队伍结构的方式提高教师队伍水平的,是从“建设”的层面而非“发展”的角度影响教师发展的,欠缺对教师主体性发展的关注。教师发展的本质是教师发展的自主性,是教师作为主体的主动发展过程［1］。

国内对“教师发展”的研究大致有三种理解:一是指教师的专业成长过程; 二是指促进教师专业成长的过程; 三是则兼含以上两种理解［2］。美国教育联合会( NEA) 认为,教师发展基本围绕着四个目的,即个人发展、专业发展、教学发展和组织发展。由此可见,教师发展的内涵并不是固定不变的,视角不同,则内涵不同,阶段不同,内涵亦不同［3］。笔者认为,教师发展是一个持续的、贯穿职业生涯的过程,是动态的概念。具体来讲,“教师发展”是指教师在职业生涯中,通过终身学习与教育实践,主动地获得专业知识和专业技能,逐步提高自身素质,不断发展自己,从而成为一个优秀的教育工作者的成长过程。

高职艺术设计教育主要为视觉传达设计、产品设计和环境设计等领域的职业岗位培养能从事相关设计以及掌握现代设计技术的高技能应用型人才。其高职教育性质和人才培养目标决定了艺术设计类教师职业特征,即高职艺术设计类教师必须具备“双师型”能力,成为“双师型”教师。这一职业特征使艺术设计类教师发展具有自身的特殊性与个性。笔者认为,高职艺术设计类教师发展的内涵应包括以下四个方面: 第一,具备教育专业知识和技能素质,要求具有先进的高职教育理念,具备课程设计与开发能力以及课程教学能力、教学评价能力; 第二,具备扎实的专业知识和技能素质,要求具有艺术设计类行业或职业岗位的专门知识和丰富的专业实践能力; 第三,具备一定的科研能力和创新能力以及合作能力; 第四,具备完美的教师职业道德,要求具有敬业和奉献精神、良好的品德。

总之,艺术设计类教师不仅要具有扎实的理论知识、丰富的教学经验和一定的科研能力,还应具有较强的从事本专业实际工作的能力［4］。

二、高职艺术设计类教师发展的现状

1. 艺术设计类教师队伍的基本情况。( 1 ) 师资队伍结构不合理。随着高职艺术设计教育的发展,艺术设计类专业招生规模不断扩大,为了满足教学需要,学校引进了一批年轻教师充实教师队伍。笔者调研发现,高职艺术设计类师资队伍中青年教师的比例高达75% 以上,青年教师已成为教学工作的主体力量,造成教师年龄结构上不合理。另外,师资职称不高也是高职艺术设计教育的一个普遍现象。大部分高职院校的艺术设计类专业教师只有中级和初级职称,副高及以上职称所占的比例较少,且多为传统的专业如美术教育专业等。( 2) 教师职业教育能力不高。目前,我国艺术设计类专业教师绝大多数来源于普通高校本科生或部分硕士生,甚至是非师范院校的毕业生,他们毕业后直接进入高职院校从事艺术设计教学工作。这部分教师缺乏教学实践经验,缺乏企业背景,缺乏来自设计一线的实践与动手能力、现场教学与指导实训能力、分析与解决实际问题能力以及职业辅导、就业指导和实践操作等职业工作教学能力［5］。另外,虽然部分教师具有一定的实践经验,但他们对教学的投入明显不足,既缺乏对高职教育和艺术设计教育教学模式的研究,又缺乏对教学手段及方法的思考和探索,这对艺术设计教学产生十分消极的影响。( 3) 教师科研意识淡薄,水平不高。科研水平是教师整体素质的重要组成部分,是教师发展的重要内容和支撑。教师科研水平的高低不仅影响教师对自身专业领域前沿知识的把握,也影响教师的具体教学［6］。因此,加强科研工作对教师发展是至关重要的。而当前艺术设计类教师的科研意识不强,科研水平整体不高,发表学术论文和著作的数量较少,质量也不高。造成这种局面的原因: 一是艺术设计类教师是一个特殊的群体,由于专业比较特殊,他们在成长的过程中出现学历断层现象,基础研究能力有限; 二是大多数艺术设计类教师缺乏参与科学研究的热情,缺乏积极性与主动性,没有形成科学研究的良好氛围。

2. 缺乏对教师发展的认识。教师发展是贯穿职业生涯的过程,其内涵是不断丰富与发展的,而对教师发展的内涵深入理解,是教师自我发展的前提基础。从调查结果看,大多数艺术设计类教师缺乏对教师发展的认识。这主要表现在两个方面: ( 1) 对教师发展的内涵不明确,认为教师发展即教师培训,对教师发展概念及内涵比较模糊,尤其对高职艺术设计类教师发展的内涵缺乏清楚的认识; ( 2) 缺乏明确的自我职业发展规划,大多数教师缺乏自我发展的主动性和积极性,没有明确的个人职业发展方向,认为自我发展水平不高是因为外部环境的不理想。殊不知,在教师发展的内部驱动力和外部驱动力中,前者是决定性因素。

3. 缺乏一个有效的促进教师发展的机制。目前,高职院校都在抓内涵建设,因为他们都已认识到一支“双师型”师资队伍对高职院校发展的重要性。然而,调查发现,尽管不少学校及艺术设计学院( 系) 出台了相关教师队伍建设的政策与制度,但还是停留在“建设”层面而非“发展”角度,缺乏对教师个人发展需求的关注,更没有形成一个有效的促进教师发展的管理机制。这导致部分专任教师外出培训与下企业实践锻炼往往流于形式,得不到真正的落实,个人发展的内部动力被削弱了。因此,在高职院校内部成立专门的教师发展机构,规划与运作教师发展已势在必行。

三、高职艺术设计类教师发展的对策

提高当前艺术设计类教师队伍的水平,实现高职艺术设计教育的可持续发展,关键在于促进艺术设计类教师的发展。艺术设计类教师发展依赖于教师所处的外部环境和教师自身两方面的因素,它是一个系统工程,只有内驱力和外部环境的有机结合,教师自身发展才能实现。笔者建议采用以下两个方面对策,实现艺术设计类教师的发展。

1. 学校应搭建发展平台,营造教师发展环境。虽然自身发展是教师发展的根本,但如果缺乏外在环境提供的支持,大多数教师不会主动发生改变。营造良好的教师发展环境,可以使教师得到更快成长,从而为建设一支教学质量高、结构合理的艺术设计类师资队伍奠定外部条件。学校应站在教师发展的角度,关注教师的成长和发展,为艺术设计类教师搭建发展平台,营造良好的发展环境。( 1) 创建教师专业共同体。教师发展既有个体特征,又有群体特征。实现教师个体以及教师群体的“双赢”,需要一个良好的团队学习机制,即教师专业共同体。教师专业共同体是以学校为基地,以教育实践为载体,在团队情境中教师通过相互学习、合作、探究等形式,促进教师整体成长的提高性组织［7］。艺术设计类教师在求学历程、知识结构、思维方式等方面都存在个体差异性,即使是教授同一门课的教师,他们在教学的整体设计、教学方法与手段、调动学生的积极性等方面也存在差异。而这种差异性在教师专业共同体中就是一种宝贵的学习资源。为此,学校和艺术设计学院( 系) 应该创造条件,以学科或专业的形式建立教师专业共同体,并建立有效的保障制度及评价机制。在专业共同体中,教师之间通过交流、合作、探讨、学习、分享,相互影响,相互促进,不断提高自身素质与教学实践,从而实现艺术设计类教师的共同成长。此外,教师专业共同体的创建,也有利于艺术设计类教师产生归属感及形成共同的价值目标,增强凝聚力。( 2) 加大校本培训力度。校本培训是以教师所在学校为阵地,以提高教师的教学能力为目标,有组织、有目的地对校内专任教师进行在职培训的实践活动。它是促进教师发展的重要手段和有效方式。校本培训的内容包括先进的教育理论、现代教育技术、专业技能、教育科研方法、职业道德等,其培训形式包括专家学术讲座、科研培训、合作学习、国内外访问学者、出国进修深造等。学校和艺术设计学院( 系) 要针对艺术设计类教师的特点,将教师参与校本培训作为一项重要的工作来开展,制订具体的校本培训计划,引导艺术设计类教师积极参与校本培训,完善艺术设计类教师培训学习激励与评估机制,为教师的进修培训提供有力的保障机制,创建教师个人培训档案,调动教师参与校本培训的积极性,从而提高艺术设计类教师的专业素质及教学水平,促进教师可持续发展。此外,学校还应将艺术设计类教师参与校本培训及培训效果作为教师教学业绩考核的依据。

2. 教师自我发展的途径。( 1 ) 明确高职艺术设计类教师发展的目标。目前,我国高职艺术设计教育正从规模扩展转向内涵提升的阶段,教育质量的提高、高技能应用型设计人才培养目标的实现,主要取决于艺术设计类教师的水平。教师水平的提高,教师发展是关键。教师持续、高质量的发展决定了高职艺术设计教育的可持续发展。因此,建设一支“双师型”教师队伍,保障高职艺术设计教育质量,要求艺术设计类教师根据自身专业能力的现状明确未来自我发展的目标,用期待目标指引具体的发展。而高职艺术设计类专业的学生群体的变化、学生学习能力差异程度的增大,对教师的教学能力构成挑战。教师应冷静面对,努力适应。一方面,教师要掌握高职教育发展规律,增强职业道德; 另一方面,教师要拓展自身专业知识,强化专业技能,不断提高教学能力与职业素养。这既是顺应高职教育发展新形势的要求,也是适应艺术设计教育不同发展阶段对教师发展的要求。高职艺术设计类教师发展任重道远。( 2) 树立高职艺术设计类教师自主发展意识。高职艺术设计类教师发展固然需要学校政策的支持,但教师个体也应以自我发展需要为动力。艺术设计类教师发展的主体还是教师本身,教师发展应是主动的发展,应充分发挥教师的主观能动性。教师自主发展意识是教师本人对自身专业能力现状,以及对未来自我发展要达到的目标的自觉认识,是教师发展的重要前提和基础,是保证教师不断自我发展的内在主观动力。实践表明,如果缺乏发自内心的热情参与和积极向上的态度,那么,教师发展很难得以实现。只有具备自主发展意识和能力,教师才能自觉地采取促进自我发展的手段和措施,从而实现自我发展。艺术设计是一门非常“前沿”的学科,不同时期,其学科设置不尽相同,具有严密的科学性［8］。艺术设计类教师面对的是一门“发展性”的学科。为此,高职艺术设计类教师必须具备自主发展意识,积极寻找适合自身发展的学习机会,不断地提高自身的专业素养,实现自我发展。( 3) 积极开展行动研究。行动研究是教师本人所从事的一种自我反思研究,是教师以自己的教学活动过程为研究对象,对自己做出的行为、决策以及结果进行自我反思、自我改进的过程。杜威认为,反思是提高自身业务素质和教学能力的有效学习方式。实践表明,行动研究有利于教师通过反思与行动,发现自己教学行为中存在的问题,并运用教学理论和方法对这些问题进行分析,采取行动解决,提高教学质量,最终达到自我发展的目的。

艺术设计是一门综合性、实践性、实用性较强的学科,其教学内容涉及自然科学、社会科学和人文科学等领域［9］。艺术设计教育在注重培养学生综合素质与技术能力的同时,还应加强对学生创造性思维能力的培养。为此,艺术设计类教师应在教学过程中开展行动研究,对自我进行分析,学会运用反思性教学策略来提高自身的教学能力,促进自我发展。此外,教师通过行动研究,对自己的教学进行归纳、概括、反思、评价,有利于提高教师自身的科研水平。

四、结语

我国高职艺术设计教育起步较晚,但发展前景广阔。建设一支高素质的专业化高职艺术设计类教师队伍是高职艺术设计教育可持续发展的根本保证。教师队伍水平的提高,关键在于教师的发展。学校要为艺术设计类教师的发展营造良好的外部环境,从政策和资金上给予支持。同时,艺术设计类教师也要充分认识到当前高职艺术设计教育发展的形势,从实际出发,转变观念,不断提高自身的业务水平。主观上要有自我发展的意识,明确自我职业发展规划,积极开展行动研究,不断进行自我反思、自我改进,促进自我发展。只有这样,才能实现我国高职艺术设计教育的可持续发展。

高职艺术设计类教师论文 篇2

一、高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施

1.努力实现人才培养模式的多样化

高职院校艺术设计教育应与当前社会文化、经济、技术、市场营销等方面紧密衔接，保证培养出来的人才能满足社会的需要，保质保量地完成高职院校的人才培养目标。虽然高职生生源质量较差、基础知识薄弱是长期存在的现象，很难立即解决，但是高职院校也应对此引起重视，根据市场发展形势制订有针对性、有个性的人才培养计划，设计不同类型、不同层次的艺术设计教学方案，以满足不同层次学生的学习需求。而学生应根据社会需求，结合自身的`发展条件，确定专业层次与类型，进行人才培养模式改革，努力培养有特色、高质量、可满足社会需求的艺术设计人才，提高学校的特色与声誉。

2.明确基础课程的教学目标

高职院校艺术设计专业应根据本校专业设置，明确艺术专业基础课的教学目标，按照既定目标进行教学，保证基础教学的合理性与有效性。首先，艺术设计专业基础课程应以培养学生的感知能力、绘画能力、创新能力为主要教学目标;其次，教学需重视培养学生的自主探究能力、独立判断能力、观察能力以及合作交流能力，提高学生的综合素质;最后，教师应鼓励学生打破常规，进行天马行空的想象与联想，激发学生学习艺术设计的热情，培养学生的创新思维与创新能力。

3.构建科学的基础课教学体系

在艺术设计基础课教学体系设计中，很多高职院校仍沿用传统的三段式模式，这种教学模式适应性和实用性较差。因此，教师应根据艺术设计专业的特点和教学方向，构建科学的基础课教学体系，对基础课程进行分类，形成相互渗透、相互交错、横向排列的基础课程群，突出实践教学，强化对学生动手能力与应用能力的培养，以构成完整、合理、相互衔接的课程体系结构，构建新型的教学体系，使高职院校艺术设计专业的教学内容、教学方法与教学手段发生了实质性改变，使学生成为既有一定理论素养，又能进行具体设计、管理、施工的实用型、技术型人才。

二、结语

艺术高职的美育意识与教师行动 篇3

关键词：艺术高职；美；美育；美育意识

中图分类号：G711文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）10-0089-02艺术高职院校的职业培养目标是培养出21世纪经济发展大潮中具有艺术类某项专长的实用型创新人才。以多学科为基础的艺术教育强调艺术制作、艺术史、艺术批评和美学之间的相互关系。以就业为目标的职业教育强调创业能力、实操性、人际协调和敬业奉献的精神品格。美感教育、艺术教育和职业教育三者切实有机地糅合，从具体的作品体悟入手，从与周遭人与事的相遇、凝视和省察思考做起，在更多的特定情境的体验性感受中牵引学生以知识学养中的问题意识催生批判性的思考，而开始批判就会养成美的欣赏能力。这种能力能把美感提升到性情的层次，外形的美与心性素养渐渐开始契合，慢慢养成吸收美的形象的敏锐眼光和感悟美的心灵习惯，逐渐获得一种由美赋予的生命力量，增强存活、自由发展的竞争力。

每个行业都有其特殊的知识和技能用以服务社会和他人。上述艺术高职院校的行业人才培养有四大开展美育的有利条件：各类满足社会需求的艺术专业、梯度配置的艺术专业教师、激情洋溢的青年学生、“教学工厂”模型的职业培训。艺术应合民众精神享受的要求；艺术教师的艺术涵养足于从胸襟拓展、气象涵养的高度着眼，从审美构想、审美诠释与心智启蒙等层面来指导学生如何在职场甚至更广阔的社会活动范围内引领审美活动，具有在全社会普及美之意识自觉的青年人从学生到从业人员的身份转换的这个过程，易于形成风气带动幼小、势头警策中年人、表现感染老年人，也有利于促进德育创化，这一意义上的转化将会切实转换社会劳动者浓重的世俗生存心态转而自觉追求高品位的人生境界。

艺术高职的美育操作如果能够充分有效地调动教师的美育意识，将有助于他们在备课、执教过程中自觉地指引学生激活感觉资源的泉眼，活化周遭的审美资源并联通生活形态的线索以保持住人间的诗意和生命的憧憬，养成广阔、华瞻、赫奕的从容风致。这其中要直接面对的挑战是，世界不再被视为一个可以根据某个或几个公理、原则、主义而推导出来的统一而有序的系统，生活形式和价值系统杂多与间断为根本特征的冲突是当今世界丰富多彩的最重要动力。

艺术高职的美育重在素养，关键是教师。美育对于艺术高职教师不仅是职业的现实责任，还是一种生活的方式。而就长远的教育目标而言，具备比一般教师更强的美感教育能力并能促成显著的美育成效是艺术高职教师的历史使命。教师个人发展和团队建设最核心的问题因而体现为理论上的认识高度、进修的自觉程度和对学生进行感化性教育的行动强度。

敬业不止于人之于事，更是人之于人。心灵高贵、头脑清醒敏锐的教师真诚地把自己的理想、思考、感悟体现为某种社会价值，留下令人感念的回想。这是教师主动承担起教育中主体性的责任与义务所获得的诗性回报。艺术院校的教师对此有比较深刻的认识，也有着比较浪漫的期待，但也不会脱离现实社会。当前以就业率为评价标准的办学情形决定了大多数的高职院校教师不得不走双师型的道路。艺术高职的教师们都在自觉地重构知识谱系，即知识结构的重组转向“市场语境逻辑、专业术科的动态和学生的学习风格研究”的三结合。

教师的美育修炼首肯态度与习惯是最基本的素质。利用零碎时间、养成好习惯，持之以恒地广涉专攻，主动增强理论素养，积极投入艺术实践、认真总结生活中内心体验，做到精神与技术的内外兼修、进而在积累中有机地拓展和融合，既有饱满灵动的精神能量也强化了操作能力。宗白华关于增强对外经验能力和提高内在经验的质量的观点概括起来为：使我们的心成为一面折光的镜子，照着简单的事物而能变出多方面的形态色彩，对着随意选择的对象作艺术的、人生的、社会的、科学的、和哲学的观察，随时随地发生无尽的观念感想，不再有寂寞无聊的感觉。以试验的、主动的、创造的、有组织的、理想与事实连络的科学方法，积极地奋勇地去尝遍各色情绪细微的弦音，使自己的创造对象谐和、整饬、优美、一致。宗白华的《中国美学史中重要问题的初步探索》指出，中国美学思想精华部分散见于历代哲学家、诗人、画家、戏剧家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，材料特别丰富，牵涉的方面特别广泛，学习、梳理起来有特殊的困难，但亦有特殊的优越条件和特殊的趣味。这于事于人在细微之处闪现的细腻精致既有美感又有创意还给人以启示。教师如若善于利用零碎时间自觉地进修、比较系统地钻研中国美学思想自是一种蜕变式修炼，自然也就从中获得美的真趣，焕发出一种风采。

·德育研究·艺术高职的美育意识与教师行动 审美活动的本体论高度和广度需要降落到方法论，问题终归得落实到具体的操作层面才能发动学生积极参与从而逐渐获得美的意识。而艺术高职院校作为高职教育的特色存在的重要表现方式是如何通过艺术教育中的艺术感动力以及文化化育进行美育以培养和保持美感能力。这需要从人心深处做起、从人的情感方面做起、使之内在和谐、外在有序。只有融入生活点滴与学习程式，直接而具体的弹性美育操作才能灵活地面对无论是历史的还是现实的感性事实。

素养靠的是长期的浸淫，教师耐心地从多角度、多层面持续地训练学生对于视觉美和听觉美的敏感触觉，促成学生从一种自己熟稔的艺术得到素养并能够利用在生活中，其结果将会是，学生便会凭借自身举一反三的能力生成具有共通性的美的原则，在艺术实践中进行艺术实践所需的“空灵与充实”意识创构，久而久之亦会沉潜转化为自己的艺术个性。以美为主题，以启发为手段，启动、激扬学生原有的艺术根性，教师应该对艺术的创作技巧与其背景的来龙去脉很熟悉且有表达能力。教师是艺术和学生之间的媒介，即教师可以在制作经验、美学知识、艺术史、艺术批评方面或多或少给学生提供帮助。立足于艺术审美对学生多方面品质与能力的开发上，师生的审美互动中，教师扮演的角色是一路同行的向导和共享风光的知心伙伴。即使是在课堂，美育的过程也是讨论式的，不仅仅是搬弄文字，堆人名书名向学生头顶压下来，或给出抽象的结论，而是只简截了当地分析重要纲领，对具体意象有透彻的说明，步步引人入胜，公公道道地指出些比较平坦的大路，造一面镜子，让人照着自己的面孔发现新的光彩。

美育还是意识形态教育的形式之一。意识形态本质上是国家指导思想，特定时代特定时期的现行思潮以及官吏挑选标准，其功能在于解释现存社会秩序的合理性。与道同机、含道映物的艺术存在是反映着现实的典型的社会意识形态，对精神领域中的知觉、情感、理想、意念等有广泛而深刻的影响。美育对于青年生命方向感的指引有着非同凡响的重要意义。而又因为美是没有偏见的，自美感开始而认识生命，珍惜生命、欣赏生命，进而生了博爱之心，实际上就是一种结合真、善、美的理想状态。艺术高职院校如若成功地创构美育阵营，源源不断地向社会输入具有美的觉悟的高素质劳动力，将会以“美”的可持续发展张力激励其他劳动者实现职业创业梦想。

朱自清给朱光潜的《文艺心理学》作序说：“世间另有人觉得明白了欣赏和创造的过程可以得着更准确的力量，因为也明白了走向‘美的分歧的路。”这着实道出和肯定了美育的意义和教师在美育中的重要作用。得法的美育赋予学生的是能明辨、提炼美质的准确力量。教师的学科意识、现实责任、历史使命、哲学基础、文史知识、方法范式等维度的构架渐趋合理，对于自然现象、生活现象、艺术作品等存在的理解、把握、诠释也已经有了一定的心得，可以根据学生的接受程度，结合专业教学，充分调动各种审美方式，活化生动的细节，融入职业视界，做到以细腻、严谨、精致、简洁、生动的方式传承一个民族连绵不绝的美的感觉资源，作为意识启动者、平台搭建者、告知者、示范者、参与者，让学生有收获的成就感。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M]. 上海：上海人民出版社，1981.

[2]朱光潜.文艺心理学[M].合肥：安徽教育出版社，1996.

[3]宗白华.宗白华全集（第一卷）[M].合肥：安徽教育出版社，2008.

高职艺术设计类教师论文 篇4

一、青年专业教师实践能力薄弱的原因分析

第一, 随着高职院校招生规模的逐年扩大, 对教师数量的需求日渐增加, 难于都聘请高职称、高学历以及实操能力强的能工巧匠来任教。当前艺术设计专业的青年教师通常是高校学生毕业后直接从事教师工作, 缺乏企业、行业一线工作的经历。虽具备较高的学历, 较为系统地掌握了扎实的理论知识, 但没有接受专业的教师能力的训练, 更加缺乏所学专业实际操作岗位的工作经历, 只能在教学过程中摸着石头过河, 教学效果就不尽如人意。

第二, 国家对于高职教育的资源、财力和人力的投入远远不及本科教育。这十几年以来高职教育得到了飞速的发展, 近些年来批准成立的高职院校基本就得不到国家财政的支持, 主要靠收取较高昂的学费来办学。没有深厚的资金为教学作坚实的后盾, 学校没有足够的资金就无法建立校内的实训场地, 更谈不上完善了。艺术设计专业所需的实践教学设备一般都比较昂贵, 消耗也较多, 要投入的资金很大。部分院校为了降低教育投入的支出, 保持学校的常规发展, 会有意或无意地减少实践教学的环节, 或不买少买教学设备, 或是不及时更新教学设备, 以至于专业教师缺少了实践能力锻炼的场所、设备以及机会。这在很大程度上限制了专业教师的实践教学活动的开展, 特别是实训、实习基地的欠缺、不完善和设备的落后等因素进一步导致青年专业教师实践能力得不到一个很好锻炼的平台。老师的实践能力堪忧的情况下, 又怎能教导出动手能力强的学生呢?

第三, 多数艺术设计专业的青年教师处于超负荷工作状态。随着学生人数的不断增加, 生师比严重低于教育部对高职院校达标的要求, 导致青年教师的授课课时量过多, 教学与科研负担过重造成他们无暇或不重视知识的更新和对于实践教学能力的提升。

最后, 学校考核评分机制欠缺激励性。大部分高职院校只是按照教育部的相关规定简单、机械地制定了教师实践能力的提高措施, 但实际上对艺术设计专业青年教师实践能力的提升在思想上不够重视。在日常的教学、管理中, 未能切实把提高青年专业教师的实践能力提到议事日程上。大多数高职院校都还没有建立一整套关于实践教学的管理制度和相应的评价体系, 在激励制度上也没和教师的实践能力进行挂钩, 考核上不把教师实践水平作为专项考核内容, 其结果就是让青年专业教师对其专业实践动手能力的提高缺乏危机感、压力以及动力。

二、对提高青年专业教师实践动手能力的几点思考和建议

要提高青年专业教师的实践能力, 首先从思想上要强化实践意识的重要性。高职院校就是要培养动手能力强的毕业生, 因此要求教师深刻领会以服务为宗旨、以就业为导向、以培养学生职业岗位能力为核心的职教理念。另外, 要明确实践能力内涵, 确立具体目标要求。在各专业的人才培养方案中, 就要明确学生的实践能力培养目标, 这样专业教师才能有的放矢。强化实践意识, 提高实践能力, 是加强高职院校青年教师队伍建设的重要任务。这不仅是高等职业教育改革的必然要求, 也是培养造就“双师素质”教师队伍的必由之路。

(一) 青年教师要转变观念, 增强其主动参加企业、行业一线实践的主动性和紧迫感

高职教育教学改革的核心是实践教学, 重点主要在于对学生实践动手能力的培养, 要区别于本科教学重理论的教学方式。青年教师在思想上要更新观念、提高认识。在实际教学中, 学校要求他们不断更新和扩展知识, 提高实践动手能力。既要重视实践教学, 又要引导他们重视对学生的设计能力和实际工作岗位动手应用能力的培养, 以及把社会实践的经历和能力作为对学生培养的重要考核指标。

(二) 不断改善高职院校的实践教学环境, 创建教师锻炼专业技能的平台

教学设备的不断及时更新有助于教师和学生实践能力的锻炼和提高。首先, 资金雄厚的学校要跟随社会的需求, 更新教学设备, 给老师们创造一个与时俱进的实践教学平台。其次, 让教师参与校内外实训基地、实训室的筹划和建设工作。这样做有利于校企合作, 便于专业教师与企业人员合作编写具有较强针对性的实用性教学大纲和实训教材;有利于培养实践能力的课程体系的建立, 把国内外最新知识、最新技术和最新工艺充分融入教材和课程体系中;有利于改进教学方法, 提高教师教学、教改和科研能力。学校要鼓励教师进行科研课题的研究, 尤其在高职院校应该重视横向课题的研究, 发展创新实践教学项目, 利用实践教学成果。相信这些举措都能较好地促进青年专业教师实践能力的提高。

(三) 倡导项目导入的教学方式

“项目教学法”是近年来高职院校较为提倡的卓有成效的教学模式, 其最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”, 改变了以往“教师讲, 学生听”被动的教学模式, 让学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。在艺术设计专业的教学过程中, 进行项目导入, 有利于学生实践动手能力的培养与提高。让他们从企业的需求着手进行设计, 而非盲目地、不切实际地做一些无用的设计。可以说, 项目教学法是师生共同完成项目、共同取得进步的教学方法。在高职教育中, 尤其是在艺术设计专业教学中, 项目导入教学法有其独特的优势, 应不断地总结归纳, 让其在教学改革中发挥应有的作用。

(四) 统筹安排青年教师到行业、企业一线挂职锻炼

到行业、企业一线挂职锻炼是青年教师全面系统提高实践动手能力的最好方法之一。深入行业、企业实习, 可以全方位近距离地接触社会需求, 了解先进技术和工艺手段在企业、行业一线的应用, 随时请教企业、行业的能工巧匠, 解答自己教学中发现的问题。同时, 还能全面了解专业课程的设计是否符合社会的需求, 帮助其提高综合设计能力。到行业、企业一线挂职锻炼, 对从学校刚毕业走上教师岗位的青年教师来说是必须的, 因为挂职锻炼是熟悉岗位的工作过程, 是了解最新社会需求的依据, 是提高教学水平和实践动手能力的必由之路。

(五) 成立艺术设计工作室, 引入企业管理与运行机制

目前高职院校的教学形式, 仍是以传统的课堂教学为主, 这不利于教师“双师素质”的培养, 也不利于学生动手与实操能力的提高。工作室教学模式就是以工作室为载体, 以课程知识为基础, 以专业应用能力为核心, 以专业教师为主导, 以承接设计项目为主要任务, 将生产与教学紧密结合。在工作室项目的教学模式中, 应市场需求, 学生直接面对企业, 参与企业的设计项目, 教师与学生充分互动, 相互提高实践能力。

(六) 定期进行青年教师实践能力考核, 改革教师职称评审制度, 体现高职教师特点

学校要努力转变青年专业教师的观念, 重视实践教学能力的提高与考核。学校在职称评定、特殊津贴、工作量计算、培训、晋升等方面向专业技能较强的教师倾斜, 引导教师自觉地把自己锻炼和培养为真正意义上的“双师素质”教师, 使他们重视专业技能的提高。高职院校教师职称评审工作应与普通高等教育教学系列职称评定标准区别开来, 应反映高职教育教学特点, 将实践教学能力, 包括下企业经历、职业资格证书、参加各类技能大赛情况、校企合作项目、实践类项目成果等列入评审指标, 使评审向实践教学倾斜, 充分体现高职特色, 促使青年教师积极主动提升自我的实践能力。

青年教师实践能力的培养和提高是一项系统、复杂而艰巨的任务, 需要通过学校、教师和企业的互动, 才能收到良好的效果。因此, 高职院校在制定师资建设的短期规划和长远目标时, 要建立一套完善有效的运行机制以及配套的有效措施并适时进行落实。在实施过程中遇到问题及时解决并加以调整, 建立及完善监管体制, 这样青年专业教师的实践能力提高才能有质变的飞跃, 才能从根本上完成这个庞大而艰巨的问题。

摘要：实践教学是艺术设计专业教学的重要组成部分, 是培养学生市场观念、设计能力以及创新思维、沟通表达能力的有效手段, 更是强化高职院校艺术设计专业的青年教师实践能力的培养, 是提高高职院校艺术设计专业教学质量与效益的关键。就目前高职院校艺术设计专业的青年教师实践能力方面存在的不足以及如何提升他们的实践能力的途径和方法提出了个人的一些思考。

关键词：高职院校,艺术设计专业,青年教师,实践能力

参考文献

[1]王玉振, 杨丽.关于提升职业教育教师实践能力的探讨[J].辽宁高职学报, 2010, (2) .

[2]王金岚.关于提升高职院校专业教师实践能力的思考[J].北京市经济管理干部学院学报, 2010, (3) .

[3]陆宁宁.高职院校中青年教师实践教学能力提高途径研究[J].常州信息职业技术学院学报, 2009, (6) .

高职艺术设计类教师论文 篇5

摘要:本文通过分析现今高职院校艺术课的教育理念,研究在高职高专艺术设计专业美术教育课堂教学方法上进行创新,着重提高对学生职业技能的传授,用创新教育给学生美术设计提供更广阔的创作空间。

关键词:高职美术;教学方法;创新教育

为更好地培养应用型人材,现阶段高职艺术类专业提出了新的教育理念,逐渐把美术教育由注重教师的教法转变为注重学生的学法,由注重单纯的美术技能的训练转变为鼓励学生个性化的艺术展现。其中,重视教学过程和教学方法的改革,是现今高职艺术专业教育的一个重要特点。因此,作为高等职业院校的美术老师,在近几年的教学实践中,笔者有以下几点看法:

一、树立新的教材观,了解教材的实质意义,灵活运用教材

教材是一个含义多歧的术语,有多种不同的解释:教材是教师指导学生学习的一切教学材料;传统教育派认为,教材是历史积累的人类经验,是学校各种学科科目的内容或材料;进步教育派认为,教材既包括师生所从事的活动,又包括完成此类活动所应用的各种材料或工具,教材可以分为有形的(物质的)和无形的(精神的)。

然而,随着学生思想的进步和科技的发展,教材的概念也应有新的内容。教材既不是知识体系的浓缩与再现,也不是学生被动接受的对象和内容,而是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁。因此师生进行教学活动,不是为了学会教材里的内容,而是以教材为中介进行交往沟通,从而引导学生认识、分析问题,获得发展并开拓展技能空间。教材的主要成分是教科书,为了应对高职教学,高职高专类美术教科书应运而生,高职高专类教科书“职”在哪儿呢?

1.普通高校类艺术教科书以技法内容为主,形成了学生多以临摹为主按照课本机械学习的传统教学模式,长期下来,便造成学生的美术作业缺乏个性,想象力不够丰富,没有创造性等问题。而高职高专类教科书能紧扣社会对艺术的要求,以适应社会为出发点。例如高职高专类艺术教材《设计简史》,内容对技法涵盖较全,同时能把设计的内涵与现代社会的设计需求相结合,使本来沉闷的纯理论学习充满了趣味与社会性,能引起高职学生进行理论学习的广泛兴趣。

2.高职高专类教科书的内容更贴近生活,更具指导性,也更能引起学生的思考与分析。例如:在色彩构成冷暖色的这一知识点上,普通高等院校教科书以简单的图形、单调的色彩绘制,直接传授冷暖色对比技巧,容易导致学生失去学习兴趣。高职高专类教材则通过强调摄影或服装设计中的色彩对比,进而深入到风景画与服装设计中冷暖色运用与艺术表现的内在关系,实际联系生活,从而提高了学生对冷暖色对比技巧学习的兴趣。

3.高职高专类教科书的“体验”味很浓,更加强调学生自身的体验。如《室内人体工程学》一课,从人体解剖图片到大师的作品,能让学生认识“人—机—环境”相结合的规律,而后则让学生亲自对同学伙伴进行测量、对现有的室内家具等进行测定,切实观察、感受、体会人与物的密切关系。让学生在实践中更牢固地掌握家具设计主要应用为人体服务的意识,获得控制家居装饰与人体比例的能力。

二、引导学生在平等、和谐的交流和合作中学习

在中国一百多年历史的班级授课制中,教师在课堂上一直作为主角站在讲台上,显示了教师的权威性,师生间的交流方式是单向的、缺乏互动性。在这样的课堂氛围下,学生的学习就缺乏主动性、积极性和能动性,也扼杀了学生的创新思维。高职高专类艺术实训课改已全面推行,课堂教学模式也有了全新的改版,变成了由教师和学生在民主、平等的互动中营造良好的实训与理论结合的课堂氛围。

在上课期间,笔者上的第一门课是《色彩构成》,在这门课里,笔者一直扮演着一个“知识传授者”的角色,整个课堂气氛很沉闷,教学效果不是很理想。后来在《室内人本工程学》教学中笔者积极参与到学生当中,倾听他们的想法以及意见,并多鼓励学生自己动手进行相应的人体项目数据测量。整节课下来,课堂气氛相当活跃,学习效果也比较好,达到了预期的教学目标。可见,高职高专类教师要上好一节课,并不是只站在讲台上就行,而要走下讲台、放下身段,全身心地融入到学生中间去,与学生一起交流,活动,才能营造良好的课堂气氛,取得预期的教学效果。

教师在课堂教学过程中,还要注重引导学生进行合作学习。所谓合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的`任务,有明确的责任分工的互助性学习。在传统的教学模式中,也有进行小组讨论学习的,但不少学生在小组活动中无所事事,或者干着与小组讨论无关的事情,使小组活动只流于形式,得不到应有的学习效果。而当笔者在教学过程中注意引导学生进行合作学习,并将责任落实到每一个小组成员身上,然后相互合作学习,通过合作贡献和分享每个人的认识成果,使学生对学习内容的认识更为深刻,也能更全面地理解学习内容。比如,在《室内人体工程学》这门课上,课前可以让学生各自收集不同的人体数据,课堂上,由每四人或六人为一小组,利用各组员收集回来的人体数据,进行讨论、设计,然后组长给各成员进行分工,如:测量数据、制作模型、设定比例……通过交流合作来创作出有自己小组特色的作品。这样,一节课下来,学生就不会在小组里无所事事,也可以培养学生的责任心和合作精神,提高学生的社交能力。

三、在教学过程中,注重与其它学科的有机结合

中国画自古以来都沿袭着诗、书、画、印相结合的原则,可见,文学艺术对中国画的影响深远,这就是一个美术与文学结合的经典例子。尤其是高职高专类学生,他们在毕业后面临的都是以技能体现为主的职业。因此,在高职高专类美术教学中,教师可以引导学生了解其它相关科目的知识点,充分体现科学与艺术的结合。让学生在创作中充分发挥想象力,表达自己的心声。例如在教授《人体工程学》的过程中,除了艺术造诣的学习外,还应相应增加如:力学、物理学、生物学这些跟人有关的科目。让学生能够在科学的理性中展示艺术的个性,激发和扩展学生的想象力和逻辑思维能力。在上欣赏课时,除了了解大师创作技法、创造性思维外,也可以结合历史让学生了解作品所处的时代背景,以及作品所包含的故事。这样欣赏课听起来就不会太沉闷,学生也更容易领会大师的内心世界。

四、在课堂上,用欣赏的眼光来评价学生的作品

在课堂上评价学生的标准也应该有所转变。评价的目的不是给学生下定义、分类别,而是指引学生更好的发展。

在教学中,不能随意用“好”与“不好”来评定学生的课堂表现,每个学生都有自己独特的内心世界和个性,而美术往往是他们表达内心情感的一种方式,教师要善于发现孩子思维的闪光点,善待学生的意见,用欣赏的眼光去评价学生活动过程以及他们的每一幅作品,促进学生个性的张扬。

很多时候,学生的想法是很有创新性的,教师在这时候再给予他们一些鼓励性的评价,学生才能更客观地认识自己,从而化为内在动力。再者,利用美术学科的特点,可以把学生的作品分散评价,如分成色彩、构图、创意、手工……一项项地给分数,让学生更清楚自己的优点和缺点,也可以适当地给上评语。

教师欣赏学生作品,成为学生的赏识者,既要赏识学生对知识的掌握,又要赏识学生在学习过程与运用方法上的优良行为,还要赏识学生情感、态度、价值观等方面的积极表现。

五、利用现代多媒体教学手段,激发学生学习兴趣,开阔视野,提供更广阔的创造空间

心理学家通过实践证明,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.5%来自触觉,1%来自味觉。如果在课堂上,既能看见,又能听到,还能用手操作,通过多种感官的刺激获得的信息量肯定比单一听课的效果好。

在教学中通过利用现代多媒体的形、声、色并茂,表现手法丰富多样,富于变化的优越性,达到优化教学过程,提高教学质量的目的,与传统的教师讲解、示范、图片欣赏、技法练习等教学方式相比,多媒体教学更具活力和时代气息,课堂教学也显得既生动活泼又有很强的趣味性,而且多媒体的信息容量大,能打破时空、地域的界限,跨越古今、驰骋中外,学生更易获取丰富的美术知识,掌握技能技巧,也更易激发学生学习美术知识的兴趣和欲望,给学生进行美术创作提供更广阔的创作空间。

高职高专类美术教师在教学方法上要有所创新,通过采取多样的教学方式,引导学生进行探究、合作、自主学习,训练学生思维的灵活性、变通性和发散性,开发学生的创造潜能,激发学生学习美术的兴趣,使之具备积极主动的学习心态,促进学生个性形成和全面发展,培养知识经济时代合格的、具有创新精神的社会成员!

参考文献:

[1]靳玉乐,宋乃庆,徐伸林.新教材将会给教师带来些什么[m].北京:北京大学出版社,:1-5.

[2]美术课程标准(实验稿)[s].北京:北京师范大学出版社,:31.

[3]钱初熹.美术教学理论与方法[m].北京:高等教育出版社,:118.

高职艺术设计类课程改革与实践 篇6

关键词：课程改革；一体化；项目教学

高等职业教育作为高等教育体系中的一个重要组成部分，具有不同于普通高等教育的特殊性，在科教兴国战略的实施中发挥着不可替代的重要作用，在全面建设小康社会的发展进程中，提倡终身教育和终身学习，建设学习型社会，已经成为现代教育发展的一个重要目标和显著特点，高等职业教育也应按照这一目标规划自己的发展方向。

一、高职艺术设计类课程教学的现状

受传统教育理念、师资力量、教学基础设施等因素的制约，高职艺术设计类课程教学沿袭传统的教育教学方法依然普遍存在，这已不适应信息技术教育条件下的人才应用需求，也背离了市场经济条件下艺术设计人才的培养目标，突显表现在以下三个方面：

（1）传统的教学仍然以教师为主体、以知识体系为中心组织教学，结果造成理论知识的学习比重偏大，形成了学生反感、教师反感的趋于恶性互动的高职教育倾向。

（2）单纯地以技能考证为核心，以考证取代考试，只注重学生实际动手能力的培养而忽视学生分析思考问题的能力，这将影响高职高专学生可持续发展。

（3）由于艺术设计类课程的教师，长期从事单一课程教学，无法深入了解和掌握先进设计技术和软件的应用，因此不利于复合型教学团队的培养。

高职教育的目标既不是知识体系的传授也不是单纯的技能操作，而是一个综合理论知识和动手能力的培养过程，因此需要将以教师为主体以知识传授为核心的教学转变为以学生为主体以解决实际应用为目标的教学。

二、以项目教学为导向的课程设计与实施的内容和方法

（一）明确课程定位，课程标准企业化

进行广泛的市场调研、企业调研，分析艺术设计专业学生达到相应岗位技能所必需的知识和能力，确定岗位能力标准，根据不同岗位标准，建立基础课程与专业课程相互渗透、专业理论与职业技能相互整合、认证考试与学历教育相互交叉的模块化课程结构，以职业岗位能力标准为基础，以市场为导向，进一步明确专业定位、人才培养目标、岗位需求，从而制定符合企业人才需求的新课程标准，例如photoshop、CorelDraw课程要以广告公司的平面设计需求为基础进行定位。

（二）创新课程体系，课程体系专业化

艺术设计类课程体系应该向专业化方向发展，根据专业特点，立足现代艺术设计技术，注重理论联系实际，以强化实践能力和应用设计能力培养为目标，建立以培养学生应用设计能力为主线的“photoshop”、“CorelDraw”、“Flash”、“3D Max”、“影视后期合成”、“广告设计”等新课程体系，体现现代艺术设计技术的实际应用，以适应应用型人才的要求。

新的课程体系的建立，适当增加了“色彩搭配与造型基础”、“网站色彩与构图”等内容，突出了美术知识与艺术设计专业实际应用的结合，培养艺术设计意识和艺术设计应用能力。

（三）创新课程内容，教学内容项目化

艺术设计类课程以项目为中心，整合实践知识与理论知识；以实用为原则，确定能力目标，并将企业实际运行的任务进行典型化，将原来不同学科体系的相关知识进行横向构建，对每个项目的知识点进行系统的整合，形成了一系列彼此联系，层次渐进的项目序列。这样将职业能力融入项目任务，以知识为支撑，以实践能力为目标，在学生完成项目过程中，培养综合职业能力。

项目的划分以课程为基础，以企业实际工作模块为主体，整合实践技能和理论知识。将项目动态化、开放化管理，根据企业实际应用，不断调整实践和实训内容，不断更新实训和实践内容，力求贴近工作实际，保持课堂训练与企业运行一致，积极充实情境教学的内容，使项目课程更具有适应性和活力。项目的结构主要包含项目展示、项目分析、项目实施、项目评价几部分。每一个项目都有轮廓清晰的任务说明，学生能在一定的内容范围内组织自己的学习行为，能将自己掌握的知识与技能进行整合应用。

（四）创建学习情境，教学过程一体化

教学过程以项目为单元，创建相应的学习情境。学习情境在实验实训室完成，将教、学、做进行一体化融合，将相关联的知识点、技能点串接在一起，实现边讲、边学、边练、边考核的过程。不断强化实践教学，持续推行教、学、做一体化教学方法，实现以项目为载体的任务驱动教学新模式。

（五）完善教学资源，教学手段立体化

制定计划，逐步完成主体课程的精品课程建设，不断完善和优化一体化教学项目，制作教学课件和电子教案，编写相关课程教材，完善教学资源，目前已完成了《三维交互设计》、《Flash》精品课程建设，编写了《Flash动画设计与制作》教材，初步实现了教学手段的立体化。

（六）创新考核方式，课程考核过程化

为全面考核学生的知识与技能掌握情况，编制基于平时的过程化考核标准和基于期末的综合能力考核标准，确定了各学习情境具体考核方式与考核标准，课程考核贯穿项目任务的全过程，并结合职业道德、职业规范和职业技能考核，实现考核的过程化，全程监督与考核，起到良好的激励及教学反馈作用，避免了“一考定终身”的弊端。

三、课程改革的实践效果

通过以项目为导向的课程改革，实现了教学过程一体化、教学手段立体化、实训项目市场化、考核实施过程化，针对性的解决了当前高职艺术设计类课程教育中突出的教学问题。

促进了高职复合型师资队伍建设，以项目为导向的课程设计和实施，贴近真实工作的教学，丰富了教师的实际工作经验，提高了高职高专教师的“双师”素质。

艺术设计类课程改革与实践的优越性主要表现在：抓住专业、服务企业、指导就业。以艺术设计类课程的专业学习为主线，通过企业岗位职业能力分析，确定真实工作中的培养目标，贴近学生的实际和岗位要求，锻炼学生处世能力、团队精神，有效地提高了学生的实践能力和就业竞争力。

现代课程改革与实践应以学生为中心注重个性化教学，减少应试教育，尊重学生的创造力和个人兴趣爱好，培养跨专业的多方面人才，这是现代教育发展的必然要求，也是高职教育稳步前进的必由之路。

【参考文献】

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.腾守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2005.

[2]柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006（07）.

[3]段炼.视觉文化与视觉符号学：艺术史研究的新视角[M].成都：四川大学出版社，2014

高职艺术设计类教师论文 篇7

一、高职院校艺术教育面临的困境

近年来, 高职院校如雨后春笋般迅速成为高校教育中重要的组成部分, 同时也成为培养一线人才的摇篮。但随着市场经济的影响, 高职院校教育面临的困境日益突出。

(一) 艺术教育师资力量薄弱

高职院校艺术教育包括音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、主持、播音等热门专业的教育, 其中涉及多个艺术领域, 需要一支高技术高修养高能力的教师队伍。但当前各个高职院校艺术专业教师力量薄弱, 主要原因有: (1) 教师队伍结构的配置不合理。高学历、高职称的教师数量比例少, 专业教学理论和科研技术水平普遍偏低, 年轻教师教学经验不足, 在传统教学模式中缺乏创新突破, 影响教学质量。 (2) 学校对教师在职教育投入不足。“师者, 所以传道授业解惑也”, 受传统教学模式的影响, 学校将办学重点放在三尺讲台上, 而对教师的在职教育和深造投入不足, 导致教师专注课本教学, 缺乏教学创新。 (3) 教师激励制度不完善。由于教育制度的改革和社会环境的影响, 学校尚未建立完善的教师激励制度或评定制度, 导致教师队伍中滋生“干多干少或者不干都一样”的坏思想, 挫伤了教师的工作热情, 导致教师对教学缺乏主动创新意识。

(二) 高职院校生源紧张

高职院校的生源紧张, 特别是艺术类生源不足十分严重, 造成该局面的主要原因有: (1) 新教育制度的影响导致高职院校被贴上“次等教育”的标签; (2) 国家财政教育资金分配制度的影响, 导致高职院校教育办学资金紧张; (3) 行业内的不正当竞争导致高职院校生源紧张。

二、建设“双师型”教师队伍的必要性

在教育竞争激烈的形式下, 高职院校要获得生存求得发展, 则必须对教育进行改良, 提升学校的声誉。然而, 教师的质量是教学质量的前提。因此, 基于市场经济下对人才的需求, 建设具备理论和技术的“双师型”教师队伍是高职院校的首要任务。

(一) “双师型”教师概述

所谓“双师型”教师, 是指教师既要具备专业技术知识, 又要具备教师职业素质能力, 是新教育形式下大量需求的复合型人才。建设“双师型”教师队伍可以实现教育的创新和教学质量的提高。针对高职院校艺术类的特殊教育要求, “双师型”教师应该具备两方面的素质和能力:一是具备教师职业的道德素质和文化修养;二是具备艺术专业的技术能力。因为教师首先要符合教师职业基本素质的要求, 包括正确的政治思想和教育理念, 才能做到从思想和行动上给学生正确的引导;其次, 教师只有具备了艺术专业扎实的理论知识和实践操作技能, 才能在教学中以身示范, 组织协调学生完成各种艺术操作, 提高科研能力, 进行教学创新等;最后融合两方面的能力, 教师才能真正地从思想和行动上进行有效的教学, 进行理论知识的教授和实践技能的操作, 包括指导学生参与艺术活动、进行艺术研讨等, 实现培养全能型的高素质艺术人才。

(二) “双师型”教师队伍的重要作用

面对教育体制改革和市场艺术人才需求的变化, 建立“双师型”教师队伍, 实现高素质艺术人才的培养是十分必要的, 这主要表现在以下两个方面。

第一, 建设“双师型”教师队伍符合教育制度改革的要求。在教育制度改革的要求下, 艺术人才不但要有扎实的理论知识, 更要有专业技术能力和艺术文化修养。传统教育模式艺术教育仅片面强调理论知识的教育, 忽略学生专业技能和艺术文化素质的培养, 导致艺术类学生思维缺乏创新力。改革教育形势下的艺术教育应当注重培养学生的专业内涵, 包括培养学生创新的思维方式、高雅的审美情趣、丰富的思想情感、独特的价值取向等。而“双师型”艺术教师更是具备这两方面的能力和素质, 能有效地熏陶学生的艺术情操, 培养学生的艺术能力。

第二, 建设“双师型”教师队伍是提高教学质量的关键。教师是教学的执行人, 教师队伍的质量直接影响教学的质量。因此, 高职院校要培养符合市场需求的复合型艺术人才, 则必须建立一支德才兼备、思维创新、结构优化、实践能力高强的“双师型”教师队伍, 才能从根本上提高教学质量, 实现艺术人才的高标准培养。

三、“双师型”教师队伍的建设

由于传统思想观念的影响以及高职院校对教师培养的不够重视, 导致“双师型”教师队伍不能得到很好的建设。基于高职院校艺术类教育的特殊性, 只有建设一支专兼结合的“双师型”教师队伍, 才能形成独特的教学风格, 实现复合型艺术人才的培养。如何有效地建设“双师型”教师队伍, 实现高职院校艺术教育的提升呢?笔者认为可以通过以下几种方法进行。

第一, 营造艺术氛围, 改变传统观念。众所周知, 观念可以影响行为。在传统艺术教学理念中, 教师只是在传统教学模式中进行着书本知识的传授。高职院校中艺术教师大多都是高校的毕业生, 学科教育观念根深蒂固, 在教学上只专注于专业理论知识的传输, 不愿意参加艺术技能的学习和培训。因此, 高职院校要营造浓厚的艺术氛围, 对教师进行思想引导和教育, 使其走出课堂, 参加校园或社会的各种艺术活动, 接受外界艺术文化的熏陶, 提升专业技能和艺术修养, 冲破教学旧观念, 创新思维, 实现“双师型”教师的自主培养。

第二, 健全“双师型”教师培养制度。“双师型”教师于1995年被国家教委首次提出, 但至今关于“双师型”教师的详细界定和具体要求仍然未形成明确的制度文件, 这给高校建设“双师型”教师队伍的具体工作部署带来一定难度。因此, 国家应该尽快出台“双师型”教师职称的评审标准, 以便于高职院校设立“双师型”教师评审制度, 包括培养制度、评价制度、考试制度、认证制度等。高职院校可以结合“双师型”教师的地位和待遇、权利和义务、考核和奖惩等内容, 出台建设“双师型”教师队伍优惠政策, 拟定详细的操作流程, 使得“双师型”教师技术等级评定形成一个规范的制度流程, 激发教师在教学实践中自我提升, 使“双师型”教师队伍的建设走科学规范的道路。

第三, 校企合作, 培养“双师型”教师的实践能力。校企合作是指学校艺术教学和社会艺术团体或组织合作, 实现理论教学和实践教学相结合, 这不但能丰富教师的社会阅历还能提高教师的组织和协调能力。高校通过创造条件, 与校外企业或艺术团体合作, 使教师教学传授的理论知识应用到实际艺术活动, 包括组织学生举办文艺汇演、进行艺术作品展览、参加文艺实习等, 使高职院校在完成人才培养的同时又能产出艺术成果, 实现“产学研一体化”的办学思路, 提高学校教学质量, 完成“双师型”教师的建设, 达到培养应用型艺术人才的目的, 可谓“一箭三雕”, 这是改变高职院校当前困境的必要手段。

第四, 引进高端艺术人才, 优化教师队伍结构。在学校中无论是教师人才还是学生人才, 始终是学校最亮的名片。高职院校要实现教师结构的优化, 应该注重引进人才和培养人才并重。引进和培养并不是冲突的, 在优化教师队伍结构方面是互补共进的。高职院校要实现艺术类“双师型”教师队伍的建设, 应当加强本院校教师的综合素质培养, 同时引进艺术领域的高端人才, 包括海内外艺术院校名师, 或者艺术领域内的顶级大师, 充实教师队伍, 优化教师队伍结构。学校可以通过设置艺术“重点学科”, 制定优惠政策, 吸纳业内人才, 特聘教授坐镇教学, 同时建立兼职人才储备库, 定时或不定时地邀请具有艺术影响力的大师或顶尖人才到校讲学或授课。通过开阔艺术视野和激发创作灵感, 实现教学单一型教师向技术复合型教师的转变, 提升教师的综合素质, 优化教师的队伍结构, 达到“双师型”教师队伍建设的目的。

第五, 搭建有效平台, 激励教师自我成长。高职院校艺术类“双师型”教师扮演着“艺术家”和“教育家”的双重身份, 相比一般教师, 其承担着更繁重的工作任务。由于艺术专业的特殊性质, 要求艺术教师不但要有文化学科的扎实基础, 还有专业学科的理论知识, 更要有专业艺术造诣以及丰富的社会艺术经验。因此, 高职院校应该出台相关优惠政策, 鼓励“双师型”教师自我提升, 实现“双师型”教师理论知识和专业技术的同步提高。具体优惠政策可以表现在提高工资待遇、活动津贴、经费补助等方面, 为“双师型”教师提供优厚的激励措施, 通过人本关怀保证“双师型”教师的各项利益, 使“双师型”教师积极主动地进行自我培养塑造, 提升自身的教学水平, 实现“双师型”教师队伍的整体素质和能力的提高。

总之, 建设“双师型”教师队伍是高职院校教育走出困境、求存发展的必要措施, 通过改变传统观念, 健全评审制度, 校企合作, 优化教师结构以及激励政策等一系列方法, 实现有效地建设高素质的“双师型”教师队伍, 保证高职院校艺术教师的质量, 实现高素质艺术人才的培养, 推进高职院校艺术教育又好又快的发展。

摘要：随着艺术行业的不断发展, 高校培养艺术人才与市场需求存在一定的差异。高职院校要想培养出符合市场需求的艺术人才, 必须从教学的需要出发, 加强教师队伍的素质建设, 提高教学质量。本文通过分析高职院校教育面临的困境, 提出建设“双师型”教师队伍的必要性和紧迫性, 阐明了高职院校如何建设“双师型”教师队伍的有效措施, 从而实现高职院校艺术教育的良好发展。

关键词：艺术人才,“双师型”教师,建设措施

参考文献

[1]于琳琳.独立院校艺术系“双师型”教师队伍建设探究[J].包装世界, 2010 (6) .

[2]衣云芹, 高蕾.高职院校师资队伍建设现状与发展对策[J].企业导报, 2011 (1) .

[3]陈晓莉.论中职“双师型”教师队伍发展缓慢的内外因[J].现代交际, 2012 (7) .

高职教育艺术设计类人才培养研究 篇8

关键词：专业设置,工学结合,创造性思维

目前, 高职教育已成为我国高等教育的一支强有力的生力军, 为社会输送了大量的一线人才和实践能手。随着社会经济的不断发展, 对设计艺术的需求不断增大, 越来越多的高职院校纷纷开设艺术设计类专业, 以满足人才市场的需求。高职艺术设计类专业的不断发展, 对艺术类专业的人才的培养模式和发展规划, 也越来越得到重视。

一、专业设置应以市场为导向, 开设特色专业

高职教育中的艺术设计类专业要体现职业技能和教育的双重结合, 更应该贴近行业发展, 与社会经济关系更加密切。随着社会经济的发展, 艺术设计类教育也要不断变革, 紧跟社会需求和行业变化。

一是深入一线企业。到一些设计公司中作调查研究, 了解设计公司需要什么样的人才, 学生工作应具备哪些技能。并且对学生实习后, 进行信息反馈, 了解学生在实习过程中遇到的问题, 并把这些问题带入到专业设置中。针对市场需求来确定教育培养目标。只有这样才能够让学生更好更快捷的就业, 适应社会的发展。

二是邀请专家和专业指导委员会成员召开专业人才培养方案论证会, 分析行业市场发展、人才技能需求情况、行业技能要求和就业现状;明确未来一个时期当地的产业政策和未来行业发展方向。并根据行业的发展和需求来确定人才培养方案, 使本专业更加具有针对性、实用性和适应性。

随着经济的快速发展, 人们的家居消费观念和需求发生了深刻变化, 软装饰开始走进了人们的生活中, 中国软装饰市场最近几年蓬勃发展, 据有关资料统计, 软装饰产业一年约有几万亿的市场潜力。但目前, 从《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录》来看, 国内还没有高职院校开设这门专业。

二、专业建设应以工学结合为主体

“工学结合”是高职教育的特点, 适应市场需求是职业教育的核心。

1. 确立符合高职院校的人才培养目标

据调查显示:在现今就业形势非常严峻的境况下, 在全国很多大城市中出现了高职生就业率超过本科生, 高职生的就业率“居高不下”的情况。为什么会出现这种情况?教育业内一位资深的专家评论道:“职业能力强、专业对口人才的紧缺、高素质人才是高职毕业生就业率走高的根本原因。”普通高校培养的艺术设计类人才, 重理论, 轻实践;更多得对学生理论和设计思维的培养, 对实践和技能操作方面不是很注重。与普通高校相比, 高职艺术设计类则应该发挥“重实践”优势, 培养一批“一专多能”的应用型设计人才。“能设计、会操作、善工艺”是他们在竞争浪潮中脱因而出的法宝。

2. 探索校企合作新模式

设计类人才不仅需要设计理论, 更需具备较强的实际操作能力。某设计院校开始走“设计公司进驻学校”这个模式, 是很值得借鉴和推广的。学校为设计公司提供免费场地, 设计公司在学校中开办, 公司既是企业员工办公的地方, 又免费向所有设计专业学生开放, 学生可随时到公司中了解的设计工作流程、请教实际操作中遇到的问题, 也可以在学校的安排下有组织地参与公司的设计项目。以往, 老师在讲完理论知识后, 有的在模拟实验室里让学生操作, 有时候带学生到设计公司参观学习, 由于学生人数较多, 很难组织学生长期的参与实践。由于时间比较短, 学生学不到东西, 实习也就失去了意义。这种走出去实习很大程度上是一种走马观花。但是, 公司进驻学校以后就不一样了。学生参与的就是公司的实际操作, 省去了学校组织大批学生外出实习带来的麻烦。学生可以长时间的、近距离的参与到公司设计工作中。公司得到了大量的设计人才, 降低了运营成本。这是一种双赢的校企合作方式。

3. 理论够用, 注重实践

在教学过程中所使用的教学材料, 内容更多是趋向去理论化。而且理论内容太过广泛, 缺乏针对性, 对于实际操作过程中出现的问题无法解决。针对这种现象, 学校在制定教学计划时, 要减少对教材的依赖, 加大实际项目在教学工程中的比重。通过对实际项目的操作中贯穿理论知识讲解, 理论和实践相结合。以《装饰材料》课程中吊顶施工为例, 装饰材料课程是建筑装饰工程技术专业的一门专业基础课程, 要求学生不仅要懂材料, 而且还要懂工艺。这就要求学生具备丰富是材料知识外, 还要有较强的实践能力。第一步是“讲”, 教师首先介绍材料的种类以及识图规范, 使学生初步了解木龙骨吊顶的基础知识。第二步是“画”, 学生通过绘制施工图加深对木龙骨吊顶构造的理解, 教师对绘图作业进行讲解和更正。第三步“看”, 为加深对木龙骨吊顶的认识和理解, 教师带领学生参观实体构造, 在对实体吊顶构造的讲解中穿插材料知识和构造理论。第四步“做”, 学生不仅会看、会画, 还要会做。学生自己动手操作, 制作真实木吊顶模型。第五步“练”, 学生通过多次实际操作练习, 熟练掌握木龙骨吊顶构造。通过画、讲、看、练、做一体化教学, 即传达了理论知识又使学生能够亲身体验理论在实践的运用。

4. 改变传统的考核方式, 强调学生的实际能力

传统的教学是以期末考试的考核方式, 重在考察学生对知识的掌握程度。但是设计类课程更加注重的是实践的操作能力, 用统一的内容和形式考核不同的学生, 缺乏针对性和实用性, 不利于学生创造性思维的发挥。例如住宅空间设计课程, 不仅需要充分的理论, 还需要完美的设计作品, 更加需要良好的口才, 这样才能向客户传达自己的设计理念。所以在教学考核中, 不仅要有良好的作品, 还需要方案阐述, 通过阐述考核学生思维判断能力, 应变能力以及口头表达能力。

艺术设计类人才培养模式的制定要切实根据高职学院发展的特点, 各个院校之间借鉴先进经验。通过优化教育资源, 打破传统的教育模式, 为社会培养更多的高素质应用型人才。

参考文献

[1].关于全面提高高等职业院校教育教学质量的若干意见.教育部, 2006

[2].吴高岭.高职院校专业建设与发展研究.新课程研究.职业教育.2009

高职艺术设计类教师论文 篇9

自从改革开放以来, 人们已经不仅仅满足于物质需求, 对精神享受有了更高的要求。为了适应时代变迁的需要, 高职艺术院校逐步发展起来, 并经过不懈的努力为社会培养出了大批应用复合型人才。虽然与其他传统的本科教育相对比高职院校起步较晚, 但是其发展速度是相当惊人的, 现在已经是我国高等教育中的主要构成部分。艺术设计长期以来都是基于工艺美术教育方式, 许多传统的艺术教学模式已经不能适应时代变化的需要。这就提醒我们高职院校艺术设计专业必须要改革教学模式, 只有这样陪养出的学生才能够经得起社会的检验。

二、我国高职院校艺术设计类专业教学模式的不足

1. 艺术设计教育理念落后。

通过对很多艺术专业学校调查发现, 其艺术设计教育理念还是停留在传统本科教学模式的层次上, 这样就会严重阻碍社会对新型设计人才的要求, 因此高职艺术教育理念一定要创新, 这样才能赶得上时代发展的步伐。

2. 教学培养目标不够明确。

我国正处于社会主义发展的关键时期, 需要大量的应用复合型人才, 强调高职院校根据市场需要来培养人才, 针对性较强地设置院校专业。但是受实际条件的约束, 多数高职院校并没有完全将国家培养计划落实, 出现培养目标不明确的现象, 导致很多学生在毕业以后不知道该从事什么样的工作, 这就背离了国家对高职院校艺术设计的总方针。因此高职艺术设计专业一定要将社会需求确立为培养目标, 为学生能够适应就业市场而努力。

3. 教学环节设置联系不密切。

目前我国高职院校艺术设计教学环节关联不紧密是普遍存在的现象, 专业教学环节的设置只是一味地追求课程大纲设计的要求, 并没有将市场实践需求作为课程设置导向。教学渠道过于单一, 课堂学习的知识得不到实践的应用, 学生动手能力不强。另外, 在课题完成后, 不能采取有效的考核手段对学生进行检查, 这样就会造成学生学习态度懒散, 对知识理解程度肤浅。

4. 教师队伍思想素质薄弱。

教师是课堂上的实施者, 他们是课堂教育质量好坏的决定性因素。但是在我国从事高职院校艺术设计的教师普遍存在思想素质薄弱的问题, 在课堂上不能正确发挥指导作用。有些教师不能有针对性地设置课堂教学内容, 导致课堂教学氛围低沉, 学生们不能积极地投入到教学中, 这样必然会对教学效果有负面影响。

三、高职院校艺术设计类专业教学模式的措施研究

1. 完善艺术设计教育理念。

完善艺术设计教育理念要从三方面考虑:首先, 高职艺术专业毕业生质量反映出的是艺术院校的办学质量, 因此学校要将毕业生质量作为学校建设的重点内容来抓, 怎样使得培养出的艺术生适应市场需要, 是艺术设计教育理念创新的关键。其次, 传统的本科教学模式在高职艺术院校教学中要减少, 无论是学生还是教师受传统教学模式的影响已经很深, 只要提到学习就会出现老师在讲台上讲解, 学生拿着课本听的画面, 而学生是否真正掌握所学知识教师并不清楚。因此我们要探索出新的教学模式来取代传统的教学模式, 才能够调动学生学习的热情, 让他们体会到学习的乐趣, 这样才能够使教学效果有明显的提高。最后, 强调基础课的重要性, 避免好高骛远。我国高职艺术设计专业教学中过于重视专业课程的学习, 而忽视了基础课程的重要性, 这就会导致学生对基础知识的淡化, 在应聘工作时会给公司留下只有艺术学习, 缺乏基础知识理论学习的印象。在实际教学中, 教师应该正确引导学生学习基础课程, 从而为专业课程的学习奠定坚实的基础。

2. 结合市场需求, 创新教学方法。

高职院校艺术设计教学方法创新对教师提出了新要求, 教师应该能够针对性较强地将不同种类教学方法有机结合, 从而调动学生的学习热情, 现将其主要的教学方法进行说明:第一, 师生互动式教学。教师在课前准备一些同学们关注的作品, 在课堂上由同学们自由讨论, 鼓励学生们提出不同的观点, 这样不仅可以使课堂气氛活跃, 还可以提高学生的审美能力。第二, 任务布置要及时。在每节课结束后, 教师应该提出与本节课关联紧密的问题让学生课下思考, 并且给出大体的思路, 正确引导学生去处理实际难题, 使得同学们在探索实际问题答案过程中, 体味到理论学习的重要性。第三, 实践环境教学。教师要定期组织学生到有关企业进行实地考察教学, 让学生对未来所从事的职业有初步的认识, 通过与实习单位工人的沟通, 有利于学生将理论知识与实践经验进行融合, 这样在今后的学习中才会有侧重点, 这些都可以为学生毕业后快速适应岗位打下坚实的基础。第四, 实例教学法。目前人才招聘的前提就是有没有实践经验, 通过校企联合教学, 可以把一些企业内部实例分给每一名学生, 让他们独自去完成各个工序, 将最后的作品成果送回企业部门由专业人员核定, 如果方案被企业采用要给予物质奖励, 这样才能够促进校企共同进步。

3. 规范艺术设计教学内容。

艺术设计教学涉及到的教学内容比较复杂, 因此要结合课程专业设置的实用性来规范艺术设计教学内容。高职院校应该在专业课程内容设置的指导下, 对原有的教学内容进行改革, 确保所有的教学内容都要逻辑性紧密, 对没有用的教学内容要摒弃, 突出教学内容学习的实际价值。另外, 要把教学内容的重点由传统的课堂教学转变为实践教学, 设计的教学内容要以提高学生实践能力为前提, 把理论教学和实践教学进行科学地分配, 确保每一节课堂所学的理论知识都能在实践中得到证实。

4. 加强师资队伍素质道德建设。

教师是课堂上真正的主导者, 他们每个微小的动作都会给学生带来巨大的影响。因此教师一定要注重自身素质道德修养, 充分展现教师的职能, 用独特的人格魅力来征服学生。高职院校艺术设计类专业教师要严格做到以下三点:第一, 开展示范教学, 保证全过程教学都要公开;第二, 勇于承担起教学责任, 在教育教学领域不断创新方法;第三, 针对性较强地制定人才培养目标, 使得所有培养出来的人才都能被社会认可。做到上述几点可以实现教师的最优化配置, 在实施过程中要建立严格的教师上岗考核制度, 组织教师学习先进教学方法, 加强素质道德建设, 只有顺利通过考核的教师才能上岗, 对优秀教师要给予职称评定, 对年轻教师要鼓励, 并且建立先进教师奖励制度, 这样能有效地调动教师的工作热情, 从而保证教学的高质量。

四、结束语

随着我国教育体制改革的不断深入, 高职院校艺术设计在我国高等教育中会扮演更重要的角色。为了保证高职院校培养出来的人才能够适应市场对人才的需求, 那么进行艺术专业教学模式创新是社会发展的必经之路。要想实现高职院校艺术设计人才的批量培养, 还有很漫长的道路需要我们共同去探索。

摘要：随着我国教育体制改革的不断深入, 我国高职院校艺术设计已经步入了崭新的发展时期。由于高职院校艺术设计类专业与其他的本科教学相比起步较晚, 因此不能按部就班地运用传统的教学模式, 应该结合实际教学需要创新出适应高职院校艺术设计类专业的教学模式, 这样才能够确保高职院校学生潜力得以充分挖掘。本文通过对我国艺术设计教学模式现状进行探析, 并以此为基础阐述了相应的改进措施, 希望能够为我国高职院校艺术设计专业教学模式的创新起到借鉴作用。

关键词：高职院校,艺术设计,教学模式,探析

参考文献

[1]徐娜子, 万礼.高职院校艺术设计类专业教学模式的探索与研究[J].教育教学论坛, 2012, (22) .

[2]卢梅英.高职院校艺术设计类专业实验室的建设与管理[J].文教资料, 2011, (15) .

[3]韩继婷.浅探高职院校艺术设计类课程成绩考核形式[J].商情, 2010, (38) .

创新高职艺术设计教育刍议 篇10

一、创新教育理念

创新教育理念应当从充分了解艺术设计这门学科具有高度交叉以及具备很强的融合性的特性着手, 清楚艺术设计并非传统的美术或者技能教育, 而是通过科学的真实以及艺术的美感相融合从而体现人类对于真善美的孜孜追求。通过市场的导向功能, 在设计教育过程中处理好理论以及实践之间的关系, 逐渐创新传统的艺术设计教育模式, 用“学思并进”的教育模式取代传统的教育模式, 其教育的中心内容是培养具备创新能力的设计人才, 重视学生的创新能力的开发, 培养他们的创新意识。要树立以人为本的教育理念。艺术设计专业的教育过程中不仅应当以老师为本, 使得他们的合法权益得到保障, 激发他们对于教育的积极性, 同时也应当以学生为本, 应当充分尊重每一名学生, 尊重他们的自身利益, 尊重他们的个性差异, 使得他们能够展现自我, 充分发挥每一名学生的创新潜能。

二、创新教学实践

创新艺术设计专业的教学实践过程中, 老师不仅作为学习者, 同时更是教育实践者。老师应当按照适应社会经济快速发展的需要, 不断充实自我, 提升专业素质以及理论水平。并且要在创新理念的基础上充分利用所拥有的丰富的专业理论知识、科学的教学方法以及先进的教学技术手段进行知识的传授, 不断提升教学质量。所以, 从创新艺术设计专业教学实践的角度而言, 打造一支高素质的创新性的教师队伍是至关重要的。在我们国家的高等教育发展过程中, 因为高等院校的扩招, 大部分的院校都开设了艺术设计这个专业, 一方面推动了艺术设计专业的快速发展, 另外一方面师资力量薄弱的矛盾也日益凸显。在建设教师队伍的过程中, 为了克服师资力量薄弱的问题, 一些和艺术设计专业比较接近或者是绘画专业的老师转而从事艺术设计这门学科的教学工作, 这些老师很难在这么短时间内在设计思维模式以及教育方法上发生实质性的转变, 有的艺术设计专业的老师甚至是该专业毕业没有几年的学生或者研究生。由于扩招造成教学任务非常繁重以及巨大的科研压力等方面的原因, 使得大部分老师没有足够的精力在专业上进行系统的探索与研究工作, 导致他们在教学实践过程中对于艺术设计专业的真正内涵没有十分深刻的认识, 难以正确把握其未来的发展趋势。

三、创新学生学习

创新艺术设计专业教育的目标是培养出大量的能够适应社会经济快速发展的创新型艺术设计专业人才。而学生的创新水平的高低不仅是对创新教育实践效果的检验, 并且也可以充分体现学生的学习能力。唯有在创新教育理念的基础上不断创新教育实践, 主动实施创新型的学习, 才能最终实现创新教育的目标, 取得创新的最终成果。然而由于高等院校扩招所造成学生的总体素质下降明显。究其原因主要有三点:第一, 学生在考取大学以前进行的专业训练全部是为了应付考试获得好成绩, 被动接受的都是一些程式套路, 在他们考取大学之后, 其观念以及思维方式和当前高校的艺术设计专业教育存在非常明显的差距, 在艺术理念往往缺少最基本的常识, 使得他们难以快速融入到教学课题的各项训练中去, 部分学生在有关创意思维模式方面的训练中在理解以及认识上有较大的难度。第二, 因为我们国家目前高校艺术设计专业学生的文化成绩比较差, 导致他们的文化基础知识并不扎实, 知识结构也存在明显的缺陷, 文化整体素质比较低。第三, 尽管当前的艺术设计教育模式经过了多年的积极探索以及不断的改进, 然而传统艺术设计教育模式的影响仍十分严重, 依然存在填鸭式的教育以及华而不实空谈理论的课堂教学, 实践训练非常缺乏等, 导致学生在创新思维和表达方面存在明显的欠缺。

四、创新教学管理模式

当前, 艺术设计专业的教育模式及其结构仍然处在一个探索以及不断调整的阶段。艺术设计和别的学科有很大区别, 艺术设计充分体现了灵感的火花以及思想智慧的结晶, 这些都需要艺术创作者在非常自由的环境氛围中才能展示出来, 教育过程中的老师和学生都是艺术创造的个体, 特别是在目前的情况下, 我们国家的艺术设计专业教育处于一个科技突飞猛进、社会需求日新月异的年代, 当前的艺术教学管理模式必须为广大师生提供一种能够让他们充分发挥与自由想象的空间, 这样的艺术教育才能够反映出以人为本的特色。所以, 创新教学管理模式必须遵循艺术设计学科的自身特点。

五、结束语

创新艺术设计专业的教育不仅是社会经济快速发展的需要, 也是艺术设计专业自身进一步发展的基本要求。创新艺术设计专业教育是一项系统性十分强的工程, 只有秉持与社会经济发展相适应的不断创新的艺术设计专业教育理念, 并且在创新理念的前提下创新教育实践工作, 在对教学管理模式进行创新的基础上, 师生的教与学才能够密切配合、主动协调、形成共鸣, 教育创新的成果才能得到体现, 从而达到创新艺术设计专业教育的最终目标。

摘要：创新艺术设计教育不仅是为了更好地适应社会的发展需求, 更是艺术设计自身的快速发展的基本要求。要想培养出一批非常优秀的能够与社会经济发展需求相适应的创新型艺术专业设计人才, 就必须对艺术设计教育实施全面的创新。而创新艺术设计教育是一项系统性的工程, 其关键在于创新教育理念, 创新的基本内容是师生双方的教与学, 其基本保证在于创新教学管理模式。

关键词：创新,艺术设计,教育理念,实践

参考文献

[1]翟翔:《传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型的分析》, 《艺术与设计》 (理论) , 2007 (04) 。

高职艺术设计类教师论文 篇11

关键词：高职；艺术设计专业；加强；艺术素养培养

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02

艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。

一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。

第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。

第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。

第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。

二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因

艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。

第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。

第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。

第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。

三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施

在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。

（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养

任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。

当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。

（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养

以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程， 要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。

1.创新艺术教育培养模式

艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。

2.整合各类教学资源与教学方式

现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。

3.合理设置艺术教育课程

艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。

（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍

要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。

艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。

综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。

参考文献：

[1]王曙芬.国民艺术素养：民族根基的审美延续[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2010，（6）.

[2]肖斌陈琳琳.关于高职艺术设计类学生艺术素养缺失现象的分析[J].职教论坛，2012，（23）.

[3]解艳.高职院校学生艺术素养存在的问题与对策[J].辽宁师专学报：社会科学版，2010，（4）.

[4]刘菁媛.向善向雅通过积极的艺术渗透提升大学生的艺术素养[J].黄河之声，2009，（11）.

[5]姚和平.大学生艺术素养缺失对科学素养的影响及对策[J].渭南师范学院学报，2005，（6）.

高职艺术设计类教师论文 篇12

我国高校目前开设的专业情况统计数据表明, 艺术设计类专业是开设数量最多的十大专业之一, 约有近80%的高校设置了相关专业, 艺术设计专业毕业生人数众多。社会层面, 对口就业岗位数量有限;高校层面, 部分院校培育出的专业人才并不能完全满足社会需求, 这些都导致了艺术设计类毕业生面临着巨大的就业压力。

就业形势的严峻已经严重制约了高校艺术设计教育的发展。高校需不断深化教学改革, 提高教育质量, 为艺术设计行业输送合格的毕业生;此外, 针对艺术设计类大学生, 需加强创业教育, 改变学生的就业观念, 开发和提高学生们的基本创业素质, 适应社会发展的需要, 通过创业带动就业来破解当前的就业困境。

二、高职院校艺术设计类大学生培育现状

艺术设计专业的培养教育区别于其他普通专业, 主要表现在以下三个方面:

第一, 艺术设计专业学生的培养目标。艺术设计专业学生的培养目标主要有:一是学生通过专业学习获取相应知识, 实际动手能力以及未来发展所需的综合应用能力也一并习得;二是使学生在习得专业技能的基础上能够学会灵活变通, 以适应未来专业岗位的变动;三是指艺术类学生在学习专业知识 (包括理论知识与技术知识) 的同时对自然科学与社会科学方面的知识也要有一定程度的了解;四是指高校对艺术设计类学生的培养成果应当是具备了一定程度的创意思维, 用于创新的精神, 以及一定的创业能力。

第二, 艺术设计专业学生的培养模式。艺术设计专业培养方案 (涉及教学计划、课程设置以及教学质量评价等多个方面) 的制定结合不断发展的社会需求, 根据该专业学生特点来培养其专业能力, 培养方案还结合学生综合应用能力的培养, 旨在提升学生今后的职业能力。艺术设计类专业的培养过程是课堂教学与实训教学相配合, 教学过程中在传授专业知识的同时, 注意培养学生创新思维方式, 锻炼其实践操作能力, 旨在提升学生“提出并解决问题”的能力。

第三, 艺术设计专业学生的培养条件。艺术设计专业的培养条件受到一定的限制, 尤其表现在师资质量方面。目前, 我国高职院校艺术设计类专任教师中, 兼具普通高等教育能力与设计实践能力的教师仍在少数, 该类教师流失率较高, 需对该方面进行完善, 促使理论性与实践性教学得到同步提升;硬件设施方面:高职院校在教学楼建设、实验实训基地建设方面也应逐步完善, 同时逐步增加实验实训仪器设备的投入。

大学生进行自主创业能够助推我国打造成创新型国家。艺术设计行业能有效推动自主创新, 驱使国家产业升级, 提升我国支柱产业的竞争力。通过市场化艺术设计类大学生实践创造的成果, 可以帮助这类学生开启自主创业实践、拓展自己的事业, 同时还能缓解当前的就业困境。

三、艺术设计类大学生创新创业的优势

艺术设计区别于其他普通学科, 它的实践应用范围较广, 在实践创新创业时它也具备相当大的优势。

(一) 艺术设计类学生的专业优势。

众所周知, 文创行业与艺术设计专业紧密相关。创意产业的具体行业有许多, 如室内设计、工业产品设计、城市景观设计、平面设计、服装设计、动画、影视等, 均属于艺术设计专业的范畴。而文创行业作为21世纪的朝阳产业, 各地为推动文创行业的发展也都推出了相应的优惠政策, 文创行业发展潜力巨大。这些都为艺术设计专业学生实施创业提供了有利条件。

另外, 艺术设计工作主要依靠工作者的创意智慧, 创业形式多为设计工作室或设计类的中小型公司, 不需投入过多的体力、大量的资产, 只需要拥有普通的办公场所, 再配以计算机、文印设备等, 接入互联网络, 企业便可以开始运转。如若是设计业务, 则需要设计师进行创意创作, 一般可以在较短的时间内创造较为可观的效益。由此可见, 在艺术设计专业范畴开展创业具有一定的优势, 表现为企业经营灵活、运营风险较小、投资低而见效快等特点。艺术设计专业大学生应紧抓我国大力支持文创产业发展的契机, 利用其专业优势, 进行创新创业实践, 这对于其自身也是一个巨大的挑战。

(二) 艺术设计类学生的自身优势。

家庭环境方面, 从事艺术设计专业学习的成本较高, 因此一般情况下, 艺术设计类大学生拥有良好的家庭经济条件, 其所在家庭对学生的教育也相应更加重视, 学生在这种家庭条件下受到良好的熏陶, 从小见多识广, 拥有一个良好的社会关系网络, 这些都是艺术设计类学生开展自主创业的有利条件。

性格特质方面, 艺术设计的专业学习过程比较注重创新意识和创新思维的培育。此外, 该类学生在长年累月的专业学习过程中培养出较为敏锐的观察力以及动手实践能力, 行为方式上他们还表现出了标新立异与敢于冒险尝试等特质。通过分析, 我们可以发现艺术设计专业的学生性格特质较为明显, 他们不受约束、喜欢自由、注重个性、追求个人价值的实现, 这些特质都有助于艺术设计类学生进行创业。对于艺术设计类学生而言, 相比朝九晚五的生活而言, 他们更适合选择创新创业。

(三) 外在的政策优势。

高校毕业生就业问题是近几年来国家和地方政府都高度重视的问题, 国家和地方政府也都出台了相应政策, 尤其鼓励创新创业, 教育部在2010年出台了《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》, 各地政府也针对大学生创新创业推出了一系列优惠政策。如联合高校建立大学生创业孵化基地, 高校推行创业培训, 国家、省市、高校举办各级各类创业大赛、支持创业孵化, 为大学生创业提供小额担保贷款和贴息支持, 减免有关行政性费用等等, 这都为大学生创新创业提供了有利条件。

四、高职院校艺术设计类大学生开展创业现状

综上所示, 艺术设计类大学生实行自主创业是可行的。但根据统计数据显示, 目前艺术设计类毕业生创业的比例与其成效并不十分理想。

(一) 有意愿创业的人多, 但具体落实行动的人少。

近年来, 高职院校艺术设计类毕业生就业时面临的问题是高质量的就业岗位严重缺乏, 很多艺术设计专业在校生开始思考自主创业的可能性。文章前期通过对苏州经贸职业技术学院艺术设计专业在校生进行访谈与调研, 我们发现, 现阶段有创业想法的学生不在少数, 但根据就业数据统计, 近两年来该专业毕业生在离校后将创业想法落到实处的仅仅占到应届毕业生人数的2%。而本校毕业生中成功开展创业的学生都是先就业, 拥有了一定的相关行业工作经验, 有了一定的资本累积后, 再开展创业, 学校创业教育成果在这个过程中并没有明显的体现。

(二) 部分同学创业所选行业与本专业无关, 这也导致创业缺乏核心竞争力。

高职院校专科教育学制为三年, 较之本科院校, 年限较短, 学生专业水平较低, 这也是艺术设计类学生无法高质量就业的重要原因之一。学生在专业内找寻不到合适的岗位, 便开始在非设计领域寻求就业或创业机会, 如加入或开办考学班、开店、摆小摊等等。这类行业缺乏技术含量, 缺乏核心竞争力, 终将难以经受市场的考验, 而被淘汰。

(三) 创业成功率普遍较低。

据有关资料统计表明, 目前艺术设计专业学生创业的成功率不到40%。究其原因在于创业学生对创业实施的艰难和创业过程中的风险缺乏认识, 缺乏人脉资源, 缺乏财务、经营等企业管理知识, 最终部分学生在踏入创业行业不久后又选择了退出。

相对于普通专业的同学, 艺术设计专业的大学生开展创业有他们独特的优势, 但同时他们集体意识较弱、逻辑思维较差等特征都阻碍着他们发展成为综合能力较强的创业人才。艺术设计专业大学生发展成为综合型创业人才, 还应当具备许多常人不具备的素质, 如良好的沟通交流能力、敏锐的洞察力、全局意识、风险意识等。高校的教育需要注意将创业教育和专业教育融为一体, 从而引导艺术设计专业大学生成功创业。

五、结语

创业是一种较为复杂的创造性劳动, 创业教育在培养创业能力的同时还要注意创业能力的可持续性, 创业能力的可持续发展才能保障创业企业的生存与发展。

艺术设计类大学生不仅具有新时期大学生的许多共性, 而且具有鲜明的群体特征。目前, 高校的创业教育模式, 大都拘泥于如何将创业中的基本常识和基本素养教授给学生, 至多在虚拟的环境中加以竞争和校验, 而此种教育模式很难切实帮助艺术设计类大学生实现创业目标。我们需要对艺术设计类大学生这一群体的特征进行研究分析, 从而有针对性地对其进行培养, 以更加适合艺术设计类大学生发挥专业特长, 培养和保护他们的创新意识, 以利于他们成功创业。

参考文献

[1]梁淑艳.文化创意产业的发展与艺术类大学生创业[J].电影评价, 2011.1.

[2]何婷英, 张丽萍.大学生创业意识的调查与研究[J].中国青年研究, 2007.1.