装饰艺术教育价值研究论文（精选10篇）
装饰艺术教育价值研究论文 篇1
太平天国装饰艺术涉及绘画, 雕刻, 刺绣, 书法, 印章等领域。其中绘画类别比较多见, 书法印章鲜见, 就分布地域来讲, 建国以来, 在南京, 苏州和浙江的金华以及安徽绩溪旺川都有发现。其中彩画以苏州太平天国忠王府为代表。壁画在南京的太平天国博物馆和金华的侍王府都有比较不错的代表作。就现存太平天国时期的建筑遗址来看, 或多或少都有建筑绘画艺术, 这与太平天国比较重视建筑绘画艺术是息息相关的, 剧太平天国典章记载, 当时招募民间画师, 并设立“绣锦衙”, 专门从事绘画工作。
一、太平天国装饰艺术的国内外研究的现状和趋势
早在20世纪50年代初, 罗尔纲先生就对太平天国艺术进行调查, 对于现在太平天国装饰艺术的意义十分重大, 是非常珍贵的文字资料。1959年罗尔纲先生出版彩色影印《太平天国艺术》一书, 为我们今天的研究提供了珍贵的图片资料。其中将美术分为:“壁画、彩画、板画、雕刻、緙丝·刺绣五种, 1992年又新增了书法·印章部分, 又在版画类新增印书封面图案和文书、文物边饰图案, ”一起构成了太平天国艺术的美术类。
继罗尔纲先生先生之后, 陆续有学者在国内外刊物上发表有关太平天国艺术方面的文章, 其中对于彩画壁画研究居多, 其他艺术种类很少涉及, 如随着岁月的推移和城市改造工作的进一步进行, 特别是文革期间的破坏, 其中很多珍贵的遗迹没有能够很好的保存下来, 有的也已残破不堪、面目全非。其后对于太平天国的研究多限于图片资料的收集和汇编, 或零散的论文发表。没有进行专门系统的整理与研究。国外现在暂无任何研究资料。因而进行这方面的调查和整理研究是非常有必要的。
二、太平天国装饰艺术研究的思路和方法
1. 太平天国装饰艺术研究的方法
首先, 对苏州, 南京, 宜兴等地太平天国艺术的现场资料进行拍摄、绘制, 并对现有资料进行, 收集、整理, 充实第一手资料。
其次, 针对太平天国装饰艺术, 在其分布、艺术风格特点分析上结合太平天国史和太平天国建筑的理论知识进行由表及里的分析, 对其艺术特点和风格运用系统学方法以及对比与事实论述的手法进行详细的论述。
2. 太平天国装饰艺术研究的基本内容
太平天国装饰艺术研究是对太平天国装饰艺术的一个综合研究, 太平天国艺术种类涉及壁画、彩画、版画、雕刻、缂丝、刺绣、书法、印章、装帧八种。地域涉及苏州, 南京, 宜兴等地。时间跨度为十九世纪50-60年代。太平天国的将领们非常注重建筑及其装饰, 并且大力提倡和发展艺术, 并用人们喜闻乐见的装饰艺术手法与形式, 装饰了苏、浙、皖等地的王府及军事建筑, 他们“无一不绘”的太平天国装饰艺术特点随处可见。这对于清末萧条的社会状况而言, 太平天国各种装饰艺术的出现, 无疑再度向世人展现了太平天国注重装饰艺术的程度。因此本课题的目标是要对太平天国装饰艺术进行一次综合性的研究, 包括从其形成的社会背景、现状分析、艺术特征、文化意蕴, 从而强调对其传承与保护的重要性与必要性。
3. 太平天国装饰艺术研究的创新之处
(1) 对太平天国绘画艺术研究, 绘画艺术包括壁画, 彩画, 版画等, 是太平天国装饰艺术最为重要的一部分, 也是最能反映太平天国艺术成就的门类。罗尔纲在《太平天国史》中这样论述:“如果太平天国革命得到成功, 那么他们就可以恢复中国的装饰艺术, 特别是那些自满清统治以来已经衰微的建筑工程, ”所以对绘画艺术的研究是本课题的研究重点。不仅涉及到绘画风格, 绘画题材的研究, 更是要对这些绘画的创作者进行一个综合研究。
(2) 对太平天国刺绣雕刻的研究, 以往对太平天国艺术的研究比较重视壁画, 彩画等绘画类艺术形式的研究, 对刺绣, 雕刻等艺术形式的研究比较少, 但据史料记载:当时在天京设有绣锦营、绣锦衙, 担任绘壁画和刺绣等工作;设织营、典织衙担任刻丝、织缎工作;设鐫刻营、镌刻衙担任雕刻工作等, 是太平天国装饰艺术的一个重要组成部分, 但目前刺绣, 雕刻等艺术形式所存作品较少, 所以也是研究的创新之处。
三、太平天国装饰艺术研究的意义和价值
1. 研究太平天国装饰艺术是研究太平天国历史的一个重要佐证
太平天国艺术是太平天国当时社会生活, 革命斗争的一个反映, 太平天国作为近代历史的一个特殊时期, 其艺术形式传承了一个地域一个时期特有的历史文化和价值观念。因而研究太平天国艺术为研究太平天国历史提供个一个重要的实物佐证。
2. 研究太平天国装饰艺术是为保护物质文化遗产作贡献
太平天国艺术不仅代表了一种地区性的装饰艺术, 更重要的她代表了一个继承与发展、创新与保护的特定历史时代。为了保护和弘扬文化的多样性, 对她的保护不应只是一时, 而是永久性的, 为了能够使她长久的展现在世人面前, 希望能够多一些志愿者参与其中, 为保护非物质文化遗产作一份贡献。应当受到极大的重视与深入的研究。
3. 研究天平天国装饰艺术为研究地区文化提供了实物佐证
太平天国运动地域涉及苏州, 南京, 宜兴等地。艺术形式从某种意义上体现了这些地区的文化特点, 无论从绘画的艺术特点还是从整体构思上都折射出当地文化的光芒, 她是这些地区清代建筑装饰艺术及技术的典型代表, 她为研究民族地区文化提供了实物佐证。
4. 研究太平天国装饰艺术是为了保护与传承
可以用现代的设计手法加以提取使之融入到现代设计中去, 并且结合现代科技, 例如电脑测绘、制图等精确、快速的方法给予实施, 是十分符合现代设计的要求的, 古典的元素形式配合现代技术, 古今结合使现代建筑有所创新, 创造继往开来的中国建筑文化。
5. 研究太平天国装饰艺术是为了古为今用
随着时代的进步, 各行各业的欣欣向荣, 充满时代感的现代设计无处不在, 中国是一个有着悠久历史的文明古国。也在现代与古典, 保存与重建中发生着碰撞, 许多的现代艺术设计中加入了古典的元素, 既保留了各个地区的地方色彩, 又不失时代感, 因此作为富于地方特色的建筑彩绘也是众多设计元素中的一员, 把她加以提炼, 使古典彩画元素同样也能参与现代设计。例如我们可以把彩画壁画的构图、色彩提炼、抽象, 运用到仿古以及现代建筑以及家具上, 使人们在现代化的大都市也可以感染到历史的延续及文化的传承, 在钢筋混凝土城市的今天, 感受到建筑彩绘的温暖和文化。这些都可视为是传统工艺的现代延续, 同时也是时代赋予现代设计师新的责任与要求。
摘要：太平天国装饰艺术涉及绘画、雕刻、刺绣、书法、印章等领域本文主要对太平天国装饰艺术研究的进行研究思路以及内容和研究价值的探讨, 旨在对太平天国装饰艺术进行系统分类分析以及对其进行保护和继承, 并能对现在设计产生利用价值, 让其发扬光大。
关键词：太平天国,装饰艺术,研究思路,研究方法
参考文献
[1]罗尔纲.《太平天国艺术》, 江苏人民出版社, 1994年8月第一版.
[2]罗尔纲.《太平天国史》 (第二册) , 中华书局, 1957年12月1日第一版.
[3]莫雪瑾.《苏州忠王府建筑艺术彩画研究》苏州大学2008届硕士毕业论文, 2008年6月.
室内装饰体现的艺术价值 篇2
关键词：室内环境 陈设艺术 装饰装修 情趣个性
建筑设计与室内装饰设计都能够体现人类的本性，它能够充分的体现出与人类生存的密切联系。从原始人在居住洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘纹饰中我们就能够看出人类除了需要具有基本的生活功能外，还要有审美情趣，室内装饰摆设品在室内空间整体中是室内主人情绪融汇在触觉、视觉功能氛围中升华为高意象居室知觉完形。
1 烘托气氛，创造意境
我公司在现代居室美化方面从不同侧面反映了居住者个性修养和生活习惯，体现了装饰品这种艺术灵性的特点，在整体空间各个部位中注重了装饰物所显示的美感效应，不仅将主体与客体、形式和内容、实用与艺术关心进行了有机协调，同时还很好的将自然风景的清新美好与家具融为一体；既注重气氛内部空间环境给人总体印象，又强化内部空间之间的烘托艺术的意境美。而美好的意境往往引人联想，给人启迪，那么享受意境自然好比读了一首好诗，使人惬意。例如：格尔木市新建的会议中心，顶部灯具陈设形式——以五角星灯具为中心，在五星灯具周围挂上“满天星”这样就会让人不自觉地想到在党的领导下“民族大团结”的主题，使得整个气氛更加庄严；盆景字画古陶配合着传统样式装饰，以此为创作思路，使得制作出的地毯和帘饰等织物具有一种古朴典雅艺术风格，让人心情豁然开朗，缓解各种压抑和疲劳，感到更加的温馨。
2 创设空间，丰富层次
我们将一次空间定义为墙面、地面、顶面的围合空间，因为其各自的特性，通常不容易变形，除了改建这种情况，但是要进行改建要耗费较多的人力、财力和物力。所以我们可以另一种更好的方法来解决这一问题，即利用室内陈设物来分隔空间，我们将这种在一次空间的基础上划分出可变空间称之为二次空间。在进行室内设计时，我们可以通过家具的摆放、地毯的设计以及绿化、水体等陈设创造出二次空间，促进空间使用功能的合理配置，使室内空间表现出一种鲜明的层次感。例如我公司在大空间办公室的设计中要在考虑的实际情况的基础上，合理筹划安排，最好设计是利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。例如设计厅堂方桌，桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，其中清太师椅最大，常放在正厅中。卧室床是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。给人一种“屋中之屋”的感觉。
酒店在整体装饰设计中全面采用中式风格，格尔木新建的五星级中浩开元大酒店就是很好的例子。整个建筑为了更好的传承中国传统建筑的形式，包含了不少的中式建筑元素，在窗子的设计中，按照传统的形式再将其简化，是生活在现代的人们感受着中式阁楼的风格。在那些墙面占了更多面积的地方设置方格窗，在设计上表现出一种错落有致的新颖感，扶手栏杆是古代园林的石刻栏杆。室内墙面上设计了一个小瀑布，有如虎添翼的效果，构成整个设计中独特的风景，这种设计灵感源于中国园林建筑风格。我们可以看出，中浩开元大酒店的整体装饰设计成果是无可厚非的。又如地处格尔木市南郊的新农村，它的主要风格是清雅，其内部装饰层次分明，弯弯曲曲的回廊把室内空间切分开，顶上的古式宫灯隐约闪烁，色彩霓虹，空间层次感极强，使人惬意非凡。
3 赋予深意，提升品格
室内装饰不再是古老的，死板的，而是更加的接近自然，让人有一种朴实，亲切的感觉，简单之中却寓意深刻。例如：使用的比较多的图案有蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅。主要是借用了这些字与其他具有祝福意义的字的谐音效果，如“蝠”与“福”，意思是有福；“鹿”与“禄”，意思是有丰厚的收入；“鱼”与“余”，意思是“年年有余”。梅是一种耐寒的植物，意思是说人要有一种坚强的意志，勇敢的面对各种困难。还有就是，石榴的寓意是子孙满堂；鸳鸯比喻夫妻恩爱，松鹤寓意人能健康长寿。这种装饰点缀，既注重了每一个装饰品所流动的音符中蕴涵的韵味，又展现出了中国传统艺术的永恒美感，让居室散发古雅而清新的魅力，使人美不胜收。又如：重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅，大厅整体上是一个圆形，四周的墙上是一些烈士在经历了艰苦卓绝的战斗之后英勇不屈的大型壁画，大厅中部顶端是一圆形天窗，顺着光线投入的方向是一条长长悬挂着的手铐镣，让参观者感到震撼，在这里我们看到了空间的深刻内涵，这样就可以更加直观的教育后代。再如地处格尔木市西郊的穆生忠将军楼，内部装饰简单而寓意深刻，其字、壁画、色彩都是穆生忠将军坚强不屈开拓精神的写照，达到了借物喻人的作用。
4 柔化周边，调节色彩
随着现代科技的不断繁荣，建设了更多的钢筋混凝土建筑群，玻璃幕墙很多，到处都是金属材料，这些都会使得空间有一种冷硬、沉闷的感觉，不能让人心情舒畅，人们需要的是一种悠然的感觉，能够充分的展示自身个性，这样在空间中加入植物、织物、家具等陈设品就会使人感到一种柔和与生机。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在色彩陈设物品上，特别是设计医院建筑室内装饰时要重视色彩效应，不仅要认识到医疗空间色彩层次的丰富性与和谐性的重要性；还要认识到色彩对患者生理、心理的影响所造成的情绪变化，以及这种变化可能给患者带来的辅助治疗效果。例如格尔木市第一第二第三人民医院均以蓝色为墙裙，白色为墙体主色，同时配以白色灯饰和浅蓝色的窗帘，如此合理的色彩，使室内的就诊环境非常和谐，有助于辅助患者康复，同时也体现医院对患者的人性化的关怀。
5 体现民风，陶冶情操
民族是共同地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的体现。在现代建筑的内部空间中，多多少少会存在着少数民族建筑的人文文化特色和内部空间形式，而且在结构构件方面比较直接地选择了适当简化的少数民族装饰图案，或通过这种图案来表现主题，使其具有民族风格，在是你的装饰中选择使用少数民族的艺术品使室内的整个环境更加具有民族风，同时也不缺少现代文明特征，我们可以将这种风格叫做新少数民族风格。例如：在伊斯兰教民族中是绝对禁止使用猪这个图案的；汉族人民被认为是龙凤的后代，所以在装饰图案中很多地方都用到了龙凤；在彝族文化中，他们将葫芦看成其图腾崇拜，于是在居室神台中多放置葫芦等，不仅能够使建筑物躲避风沙的侵袭，同时还能构成其独特风格。
总之，在室内空间环境的构成中，建筑是基础，室内空间设计是在建筑基础上的一种拓展，室内陈设设计能够有效的补充室内环境设计，让室内设计更具寓意，因此它非常有利于完善生活环境。因為世界各国各地形态各异的自然环境和生活习俗，在现代室内的陈设中可以更加明显的表现出自身的特色，以此来让更多的宾客感受到异国他乡风土人情。现代室内陈设在我们的生活中非常的重要，在这一艺术中涉及到更多的内容，同时能够更好地推动着现代生活的进步，表现手法表现出灵活多变的特点，意义和作用非同一般，并形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
参考文献：
[1]齐伟民编著.室内设计发展史[M].安徽科学技术出版社，
2004.
[2]张青萍主编.室内环境设计[M].中国林业出版社，2003.
[3]潘吾华编著.室内陈设艺术设计[M].中国建筑工业出版社， 1999.
室内装饰体现的艺术价值 篇3
1 烘托气氛, 创造意境
我公司在现代居室美化方面从不同侧面反映了居住者个性修养和生活习惯, 体现了装饰品这种艺术灵性的特点, 在整体空间各个部位中注重了装饰物所显示的美感效应, 不仅将主体与客体、形式和内容、实用与艺术关心进行了有机协调, 同时还很好的将自然风景的清新美好与家具融为一体;既注重气氛内部空间环境给人总体印象, 又强化内部空间之间的烘托艺术的意境美。而美好的意境往往引人联想, 给人启迪, 那么享受意境自然好比读了一首好诗, 使人惬意。例如:格尔木市新建的会议中心, 顶部灯具陈设形式———以五角星灯具为中心, 在五星灯具周围挂上“满天星”这样就会让人不自觉地想到在党的领导下“民族大团结”的主题, 使得整个气氛更加庄严;盆景字画古陶配合着传统样式装饰, 以此为创作思路, 使得制作出的地毯和帘饰等织物具有一种古朴典雅艺术风格, 让人心情豁然开朗, 缓解各种压抑和疲劳, 感到更加的温馨。
2 创设空间, 丰富层次
我们将一次空间定义为墙面、地面、顶面的围合空间, 因为其各自的特性, 通常不容易变形, 除了改建这种情况, 但是要进行改建要耗费较多的人力、财力和物力。所以我们可以另一种更好的方法来解决这一问题, 即利用室内陈设物来分隔空间, 我们将这种在一次空间的基础上划分出可变空间称之为二次空间。在进行室内设计时, 我们可以通过家具的摆放、地毯的设计以及绿化、水体等陈设创造出二次空间, 促进空间使用功能的合理配置, 使室内空间表现出一种鲜明的层次感。例如我公司在大空间办公室的设计中要在考虑的实际情况的基础上, 合理筹划安排, 最好设计是利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元, 在适当地方配以植物装饰, 既合理利用了空间又丰富了空间。例如设计厅堂方桌, 桌面通常是1M的距离, 这是中国古人的社交距离, 有太师椅、有官帽椅、有圈椅, 其中清太师椅最大, 常放在正厅中。卧室床是四柱式或者六柱式的架子床, 架子上可以围上帷幔, 床顶部有顶盖。给人一种“屋中之屋”的感觉。
酒店在整体装饰设计中全面采用中式风格, 格尔木新建的五星级中浩开元大酒店就是很好的例子。整个建筑为了更好的传承中国传统建筑的形式, 包含了不少的中式建筑元素, 在窗子的设计中, 按照传统的形式再将其简化, 是生活在现代的人们感受着中式阁楼的风格。在那些墙面占了更多面积的地方设置方格窗, 在设计上表现出一种错落有致的新颖感, 扶手栏杆是古代园林的石刻栏杆。室内墙面上设计了一个小瀑布, 有如虎添翼的效果, 构成整个设计中独特的风景, 这种设计灵感源于中国园林建筑风格。我们可以看出, 中浩开元大酒店的整体装饰设计成果是无可厚非的。又如地处格尔木市南郊的新农村, 它的主要风格是清雅, 其内部装饰层次分明, 弯弯曲曲的回廊把室内空间切分开, 顶上的古式宫灯隐约闪烁, 色彩霓虹, 空间层次感极强, 使人惬意非凡。
3 赋予深意, 提升品格
室内装饰不再是古老的, 死板的, 而是更加的接近自然, 让人有一种朴实, 亲切的感觉, 简单之中却寓意深刻。例如:使用的比较多的图案有蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅。主要是借用了这些字与其他具有祝福意义的字的谐音效果, 如“蝠”与“福”, 意思是有福;“鹿”与“禄”, 意思是有丰厚的收入;“鱼”与“余”, 意思是“年年有余”。梅是一种耐寒的植物, 意思是说人要有一种坚强的意志, 勇敢的面对各种困难。还有就是, 石榴的寓意是子孙满堂;鸳鸯比喻夫妻恩爱, 松鹤寓意人能健康长寿。这种装饰点缀, 既注重了每一个装饰品所流动的音符中蕴涵的韵味, 又展现出了中国传统艺术的永恒美感, 让居室散发古雅而清新的魅力, 使人美不胜收。又如:重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅, 大厅整体上是一个圆形, 四周的墙上是一些烈士在经历了艰苦卓绝的战斗之后英勇不屈的大型壁画, 大厅中部顶端是一圆形天窗, 顺着光线投入的方向是一条长长悬挂着的手铐镣, 让参观者感到震撼, 在这里我们看到了空间的深刻内涵, 这样就可以更加直观的教育后代。再如地处格尔木市西郊的穆生忠将军楼, 内部装饰简单而寓意深刻, 其字、壁画、色彩都是穆生忠将军坚强不屈开拓精神的写照, 达到了借物喻人的作用。
4 柔化周边, 调节色彩
随着现代科技的不断繁荣, 建设了更多的钢筋混凝土建筑群, 玻璃幕墙很多, 到处都是金属材料, 这些都会使得空间有一种冷硬、沉闷的感觉, 不能让人心情舒畅, 人们需要的是一种悠然的感觉, 能够充分的展示自身个性, 这样在空间中加入植物、织物、家具等陈设品就会使人感到一种柔和与生机。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在色彩陈设物品上, 特别是设计医院建筑室内装饰时要重视色彩效应, 不仅要认识到医疗空间色彩层次的丰富性与和谐性的重要性;还要认识到色彩对患者生理、心理的影响所造成的情绪变化, 以及这种变化可能给患者带来的辅助治疗效果。例如格尔木市第一第二第三人民医院均以蓝色为墙裙, 白色为墙体主色, 同时配以白色灯饰和浅蓝色的窗帘, 如此合理的色彩, 使室内的就诊环境非常和谐, 有助于辅助患者康复, 同时也体现医院对患者的人性化的关怀。
5 体现民风, 陶冶情操
民族是共同地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的体现。在现代建筑的内部空间中, 多多少少会存在着少数民族建筑的人文文化特色和内部空间形式, 而且在结构构件方面比较直接地选择了适当简化的少数民族装饰图案, 或通过这种图案来表现主题, 使其具有民族风格, 在是你的装饰中选择使用少数民族的艺术品使室内的整个环境更加具有民族风, 同时也不缺少现代文明特征, 我们可以将这种风格叫做新少数民族风格。例如:在伊斯兰教民族中是绝对禁止使用猪这个图案的;汉族人民被认为是龙凤的后代, 所以在装饰图案中很多地方都用到了龙凤;在彝族文化中, 他们将葫芦看成其图腾崇拜, 于是在居室神台中多放置葫芦等, 不仅能够使建筑物躲避风沙的侵袭, 同时还能构成其独特风格。
总之, 在室内空间环境的构成中, 建筑是基础, 室内空间设计是在建筑基础上的一种拓展, 室内陈设设计能够有效的补充室内环境设计, 让室内设计更具寓意, 因此它非常有利于完善生活环境。因为世界各国各地形态各异的自然环境和生活习俗, 在现代室内的陈设中可以更加明显的表现出自身的特色, 以此来让更多的宾客感受到异国他乡风土人情。现代室内陈设在我们的生活中非常的重要, 在这一艺术中涉及到更多的内容, 同时能够更好地推动着现代生活的进步, 表现手法表现出灵活多变的特点, 意义和作用非同一般, 并形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
参考文献
[1]齐伟民编著.室内设计发展史[M].安徽科学技术出版社, 2004.
[2]张青萍主编.室内环境设计[M].中国林业出版社, 2003.
装饰艺术教育价值研究论文 篇4
关键词：传统装饰艺术；现代包装设计；价值体现；传承与创新
0 前言
传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。现代科技的发展，网络技术的应用使得地域界线不复存在。“全球化”的趋势同时也影响着我国的设计领域，设计语言与设计风格开始日趋国际化，而人类创造的多元文化体系正日益受到“全球化”的侵蚀。传统装饰艺术重新引起了设计界的关注，由于传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会，显示出其特有的生命力。
随着商品经济迅猛的发展，也许有些人认为传统装饰文化已经落伍了，企图摆脱传统文化的束缚。然而，包装设计的民族性与世界性是相辅相成的，只有体现本土特色的包装设计才能蕴涵深厚的文化根源。现代包装设计与传统文化并不是相互割裂的，而应相互渗透，实现传统与现代的有机结合，在不断发展的时代中实现文化的传承，才能具有本民族特征的现代包装。
1 中国装饰艺术传统在社会中的现实意义
博大精深的中华传统文化是我们民族的骄傲，是中华民族的共同财富。对一个民族来说，历史发展的精神动力首推民族精神。中国传统装饰艺术植根于中国传统文化，是中国传统文化的艺术表象，又与人们的生活息息相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，设计语言日趋国际化，而这种国际化由于趋于多个国家民族文化的交融，使民族艺术越来越得到人们的关注。全球化并不意味着文化的民族性的消亡，只有那些既能够适应全球化，又能够保持自己民族特色的传统文化才能够存在和继续发展。越是民族的就越是世界的。
（1）传统装饰艺术的社会地位。中国传统装饰艺术与现代艺术设计在图形上或精神上对哲学思想的表述，能引起国人内心深处的共鸣。中国传统装饰元素质朴、自然，渗透着浓厚的民族情感，不仅具有实用性，而且蕴含着崇高的精神境界，成为维系民族文化传承的重要载体。在中华民族发展长河中民族艺术经历了漫长的历史沉淀及凝练，才形成了如今拥有深厚文化内涵、寓意深刻以及种类繁多的中国传统装饰艺术，其不仅体现了中华民族的生活理念与审美情趣，更是展示中国传统文化的重要载体之一。艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬抛与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人优秀成果的基础上，发展起来的。
（2）传统装饰艺术在现代社会中的价值体现。优秀传统的装饰艺术，是人类艺术文明的结晶，在科学发达的今天，文化趋向多元化，对传统文化在现代社会价值的再认识，传统装饰艺术在继承、创新、借鉴的过程中如何高扬与扬弃，是留给我们永恒的课题，中国几千年来积淀的文化传统使我们能够更明智地选择和汲取。所谓价值，也就是在借鉴与继承优秀的艺术遗产中体现，在继承和借鉴的过程中，形成艺术家特有的艺术个性和民族身份。现如今，我国社会已经正式进入到了市场经济时代，在高科技的影响下社会文化呈现出多元化的发展趋势，尤其是在世界经济的冲击下，使得现代商品的包装不再局限于只是单纯的介绍产品，更多的是满足人们精神方面的需求，另外还要考虑发扬民族艺术文化。中国文化遗产的精粹——传统民族艺术，若能够将其运用于现代包装设计中，其不仅能够增加作品的文化内涵，同时还能够彰显其深层次的文化价值。
2 中国传统装饰艺术在现代包装设计中的具体应用
随着商品经济迅猛的发展，也许有些人认为传统装饰文化已经落伍了，企图摆脱传统文化的束缚。然而，包装设计的民族性与世界性是相辅相成的，只有体现本土特色的包装设计才能蕴涵深厚的文化根源。现代包装设计与传统文化并不是相互割裂的，而应相互渗透，实现传统与现代的有机结合，在不断发展的时代中实现文化的传承，才能具有本民族特征的现代包装。
（1）传统装饰图案在现代包装设计中的应用。传统的装饰图案是从几千年的民族文化中提炼出来的精髓，将其融入现代设计中，展现其在现代包装设计中的装饰性语言的审美价值。传统装饰图案既是对中国传统文化的积淀，又是对中国传统艺术的提炼，涉及的内容众多，造型精巧别致，具有浓厚的中国地域色彩和文化内涵。将富有民族地方特色的传统装饰图案融入现代包装设计中，在体现产品的特色和突出企业文化理念中具有重要的作用，通过对其继承和发扬，也是包装设计民族化发展的必然趋势。这种带有地域特色又寓意美好吉祥的图案也会经常在现代包装设计中得以体现，既可以突出产品的民族特色，又可以傳递中国的传统文化，提升产品的设计品位。
（2）传统装饰色彩在现代包装设计中的应用。色彩作为平面设计中的三大要素之一，在现代包装设计中起着特别重要的作用。中国传统色彩具有悠久的历史传承，与华夏民族诞生，发展的悠久历史是一致的。青色，体现了青铜器古朴凝重的美；红色，代表着民族的喜悦情绪；而黄色——中国封建社会权威的象征，散发着中华大地浓郁的传统文化气息。在现代包装设计中，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发民族的艺术魅力。例如，红色，自山顶洞人起，千万年来一直深受中国人喜爱。而其辟邪的观念和迎福纳祥的含义也长期延续至今。中国红具有丰富的文化内涵，在古代，中国红又称为“朱”是一种很尊贵的颜色。如今中国红已经成为我国象征性的色彩。奥运会上，中国运动员的服装总是少不了中国红的元素。
（3）传统材料在现代包装设计中的应用。在现代礼品包装材质的选择上，传统产品的包装材料一般都是能够大量就地取材的自然材料如大自然中的竹、木、稻草、泥土、藤、葵、棕、茎叶、柳条、绳线、玉米皮，以及陶瓷、编织等材料都可用于包装。用自然物作材料的传统包装，其造型多以自然形态为主，它们都是我国各族人民劳动生活和智慧的结晶。现代包装从传统中走来，但是现代包装不是传统设计艺术简单的重复移位和变异，应适时而变，与时俱进，创新是现代包装的灵魂。
3 传统装饰艺术在现代包装设计中的传承与创新
现代包装设计应立足本土文化，到中国传统装饰艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代包装设计之中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派，同时又具有现代感的包装作品来，这是每一位设计者应承担的历史责任。研究传统装饰艺术是为了更好地将他们运用于现在和未来。进入二十一世纪，中国的包装设计领域步入了一个新的历史阶段，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，这将促使我们不断创造、完善一个全新的民族设计体系。
装饰艺术教育价值研究论文 篇5
一、陶瓷艺术的价值
(一) 市场价值
在现代市场经济理论中, 产品的价值包括使用价值和附加价值, 产品的价值也是使用价值和附加价值的总和。陶瓷装饰品在室内装饰中以装修材料和装饰品两种形式存在, 如精美的陶瓷餐具、茶具。由于陶瓷本身特有的属性, 使陶瓷制品同时具备实用作用和附加的审美作用。而随着人们生活水平的提高, 人们在满足物质生活后希望精神生活也得到满足。在这种观念的作用下, 具有附加审美作用的陶瓷制品必然受到人们的追求。不仅如此, 人们的生活观念也随着时代的变迁而变化, 人们的生活价值观更显多元化特点, 人们更倾向于根据自己的生活价值观作为装饰家庭的依据, 陶瓷制品的实用性和审美作用恰巧能够满满足人们对自己生活价值观的追求。种种因素综合一起, 是具有附加审美作用的陶瓷制品在市场作用有较高的需求率, 因而陶瓷制品业具有较好的市场价值。
(二) 文化价值
陶瓷装饰品的文化价值体现在陶瓷产品本身的文化价值和陶瓷装饰品具有的独特风格。陶瓷产品问世较早, 陶瓷产品经历历史的熏陶, 陶瓷产品逐渐包含了许多历史文化。陶瓷产品作为家居装饰材料, 它不仅仅是一种装饰材料和一种装饰品, 它更是陶瓷艺术家和民族文化的现实载体和特殊符号。陶瓷艺术家将提炼和深化的陶瓷文化通过陶瓷装饰品这一种特殊的符号来表达, 诠释自己对陶瓷文化的情感。而作为物质载体的现代陶瓷艺术品, 它更加是现代自由、创新的体现。虽然陶瓷艺术品仍以传统陶瓷形状出现, 但是它的设计更自由, 陶瓷产品也更具有想象力和现代人文精神, 承载着新时代民族文化的灵魂。
二、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的意义
(一) 满足人们对家居用品的实用性追求
实用性是陶瓷艺术在现代家庭装饰中立足的根本, 其实用性也是陶瓷艺术在现代家庭装饰中立足的优势。陶瓷家居用品具有易洗涤、耐用、抗酸碱性能强的特点。尤其是陶瓷餐具, 它不会改变食物的味道, 众多优点使陶瓷家具用品在日常生活中具有极高的实用性。同时人们在满足实用的基础上, 将陶瓷艺术的造型、色彩以及内涵等附加内容融入其中, 进一步增强陶瓷家具用品的实用性, 这一点在众多陶瓷家居用品的功能中得到很好的体现。例如使用纯白色的陶瓷制品作为产局, 同时在使用温柔、柔和色系的巧克力色或者米黄色的陶瓷制品作为餐桌或客厅装饰, 即可以美化客厅环境, 也可以增加人的食欲。再如在房间内合适的位置摆放具有装饰作用的陶瓷装饰品, 可以增加室内温暖的气氛, 而不会产生金属或其他装饰材料带来的冷漠感。
(二) 满足人的审美追求
陶瓷家居用品对现代家庭装饰的意义不仅仅局限在实用性, 陶瓷家居用品的装饰性在庭装饰中的地位越来越高。陶瓷的色泽和温润感如玉石般, 光滑细腻且半透明, 与我国大多群体的审美观一直。此外, 陶瓷家居用品也融入了设计者对生活的看法、技术、激情、情感等主观因素, 使陶瓷家居用品的品味和美感独特性强, 使用可此用陶瓷家居用品上产生赏心悦目的美感, 接受文化与艺术的熏陶, 提升精神境界。在生活节奏更滑、人情关系更加复杂的现代社会环境中, 人们对怀旧色彩、回归自然的追求比任何时代都要强烈, 而具有沉淀真善美的历史文化的陶瓷家居用品可以让人们感受到已失去的温馨和自然。例如卧室的装饰。人们喜欢讲卧室装饰成带有较强温暖和宁静感觉的空间, 此外还要带有一定的隐蔽性, 如室内的亮度要高, 但是也不能有刺目的感觉。如果使用陶瓷材料的灯具可以很好的达到营造温暖、宁静气氛的卧室。陶瓷灯上的自然风景可以让居住着暂时忘却疲劳, 获得心灵安慰。再如装饰充满文化气息的书房, 如果书房内只有庶出、电脑、书桌等单一的办公用品作为装饰, 会显得书房冷漠和呆板。房内的光线过于复杂和强烈, 书房的宁静感则难以体现, 而如果采用色釉、镂雕的陶瓷装饰品来装饰, 可以让整个书房充满文化内涵以及艺术价值, 同时也体现出房屋主人的内涵和情操。
三、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的应用原则
随着人们价值观的改变, 陶瓷艺术和现代家庭装饰的关系越来越密切。而陶瓷艺术在家庭装饰中的应用不仅陶艺发展的体现, 更是我国美术设计未来发展的方向, 即将艺术和生活紧密项相连。而陶瓷艺术的广泛应用的原因在于陶瓷制品有机融合了实用性和审美, 同时实现了人们对实用价值和审美价值的追求, 因此陶瓷制品设计者不仅要经自己的设计理念以及审美观点融入陶瓷制品中, 也需要充分考虑使用这的审美观点、性格等有关因素。例如, 房屋女主人是决定购买哪一类家具材料的对象, 多数女人的性格具有温柔的特点, 这一性格特点也会影响她的购买行为, 购买符合其性格特点的家具制品。设计师在设计阶段就应充分考虑这一点, 将产品设计成造型和线条柔美、提醒圆润温饱, 并使用淡雅含蓄的色彩上色, 让陶瓷制品具有自然气息, 使陶瓷制品满足房屋女主人对这一点的要求。此外, 人们的审美观念在不停的变化, 陶瓷艺术设计市场竞争形势也在日益激烈, 设计师要及时刻掌握时代发展趋势, 了解有效的市场信息, 具体问题具体分析, 满足客观需求, 实现自身价值。
四、结语
随着人们物质水平的提高, 人们对精神财富的追求热情也会随着提高。而陶瓷艺术可以同时满足人们对实用性和审美的追求, 尤其是在社会和谐发展的今天, 陶瓷制品的实用性、艺术性以及装饰性的融合更加完善, 陶瓷艺术在现代家庭装饰中的应用必将有广阔的前景。
参考文献
装饰艺术教育价值研究论文 篇6
关键词：汉代漆器艺术,历史价值,装饰艺术,影响
在中国古代传统工艺中,漆器工艺属于重要的门类之一,在汉代,漆器艺术已经成为重要的文化载体,它的工艺水平已经有了很大的提高,汉代时期,在各种手工业中,漆器工艺位居首位,特别是在汉代贵族的日常生活中,漆器的使用极为普遍,随着技术的不断进步,汉代漆器的装饰手法也有了很大的提高,汉代已经开始流行金箔贴花、堆漆、镶嵌、玳瑁等十几种技术,已形成一套完整的体系,汉代漆器工艺的发展,对后世漆器艺术产生了深远的影响。
一、漆器的由来
在中国的工艺美术品发展史上,漆器因纹饰优美、光照鉴人、造型独特而举世闻名,多年来,中国漆器一直受到国内外人民的喜爱,漆器艺术是一个民族的历史文明的象征,在众多传统艺术领域,漆器的地位不容忽视。中国是世界漆艺的发祥地,是出土古代漆器最多的国家。早在尧舜禹时期,就开始使用漆器制品[1]32。从战国《韩非子·十过篇》记载中,我们可以看出,原始社会末期,木制漆器已经出现,虞舜时期就已经有了食器的漆器。在虞舜时期,由于生产力水平比较落后,漆器制作较费人力,禹得天下后,就将食器的漆器内涂红漆,外涂黑漆,作为祭器。漆器的工艺以及涂色在夏禹时期,进步非常神速,和后世漆器的一般装饰漆器相比,二者的涂色非常类似。因为早期多采用木制的漆器,腐朽得快,所以早期器物极少出土。1976年,考古学家在浙江余姚河姆渡文化遗址,发现了出土了朱漆筒木和胎漆碗,对虞舜时期就已经有了漆制食器进行了再一次的证明。
汉代时期,中国的漆器得到了长足的发展,漆器工艺进入黄金时代,不仅漆器产量大大增加,生产规模也不断加大,漆器工艺发展势头空前盛大。在对前人漆工艺予以继承的基础上,汉代漆工艺进一步创新与完善,逐步形成自己的特色和风格。漆器生产在汉代时期,已经成为重要的手工业生产项目,不管是生产数量还是产品质量都进入了黄金时期,汉代漆工艺逐步成为青铜文化之后又一突破性的历史文化现象。它的意义不仅局限于漆艺专业,同时它的历史价值还将工艺美术的范畴突破,它继承和发展了我国的铜器、玉器、陶器、绘画和书法艺术,并对后世装饰艺术都产生了极其深远的影响。
二、汉代漆艺的历史价值
在我国汉代,漆器工艺获得了很大的发展,在人们的日常生活中,已经开始普遍使用漆器。汉代漆器通过对先人漆器工艺的继承,发展是盛大空前的。漆器艺术已经成为重要的文化载体,如同商周时期青铜器、明清时期的瓷器一样,无论是工艺还是艺术水平,在手工业行业中都居首位。尤其是漆器的绘画,更加典雅、生动、华丽和精美,使漆器工艺的艺术价值倍增。汉代漆器不仅继承传统工艺技术,还在各个方面进行了创新。商周以来,青铜工艺开始衰落,漆器手工作坊逐渐兴起,战国至汉代时期是漆器工艺的蓬勃发展时期,汉时期漆器工艺进入黄金时代,由于汉代时期有着非常发达的手工艺,社会环境又极其稳定,对漆器制造业的发展起到了极大的促进作用。在汉代的婚丧嫁娶以及各种祭祀活动中,漆器随处可见,不仅华丽轻巧、又实用和方便,将笨重的青铜器逐渐取代。政治稳定、经济发展、生产技术的进步促进了漆器工艺的发展。汉代初年,政府采取一系列“轻徭薄赋”、“休养生息”政策,国力强大、经济繁荣,社会环境相对安定,在这种安定的生活中,农业、手工业以及商业都获得了很大的发展。汉代手工业往往都是自产自销的模式,它提供了良好的环境保障,促进了漆器制造业的创新和发展。就汉代的经济发展来讲,有着非常发达的纺织、铜器和陶瓷。漆器的工艺更是获得了长足的发展[2]49。不仅品种多,产量也十分大。呈空前繁荣之势,无论是创新和发展,其风格和特色都非常独特。
汉代漆器的生产技术也获得了很大的提高,汉代时期,出现了许多官营手工业作坊。汉代官营手工业漆器作坊分工细致,管理严密。生产组织严谨,据有关史料记载,官营汉代漆器生产分工明确,主要有素工,主要做漆胎灰底;画工,主要在漆器上作画;髹工,主要在漆胎上涂漆;上工,在漆器上进一步涂漆;清工,相当于现今的检验工,还有专门制漆的漆工;专门供应材料的供工,还有造工,作坊主;可见汉代官漆有着极其细密的分工。官营的漆器作坊主要是对官府、军队和皇室的需求予以满足。因此,官营的漆器精工细做,有着极高的艺术价值。轻巧华丽方便的漆器,在汉代贵族日常生活中逐步成为财富和身份的象征。汉代贵族不惜大量的金银财宝,购买漆器制品装饰自己的殿堂。据史料记载“赵飞燕女帝,居昭阳殿,中庭彤朱,而殿上丹漆”。长沙马王堆一、二、三号墓出土约七百件漆器,虽然经过了两千多年,但一、三号墓漆器色泽如新,光彩照人,这些漆器证明,汉代的漆器制品使用已经非常普遍,并且受到了不少贵族们的热捧。汉代的贵族阶层,不仅将漆器制品运用在日常生活和建筑中,还将漆器当作馈赠的礼品。这种馈赠所用的漆器制品,有着华丽的装饰和精美的制作工艺,其历史价值也更高。
汉代漆器用色上大多用朱红描绘,底漆为黑色,色泽光亮,单纯而典雅。同时,也有一些汉代漆器用色上运用色彩的组合,一般情况下,常用白、灰、黄、绿、褚等色,通过平涂渲染等表现技法,效果华丽丰富,具有较强的审美价值。1973年,湖北江陵凤凰山八号汉墓曾经出土了神人怪兽纹龟甲形漆盾,这是一件极其珍贵的漆器艺术品。此件漆器底色为黑赭色漆,平面呈龟腹甲形,神兽奔走欲飞、昂首屈身。漆盾的背面相对而立两个衣着相同的人。右边的人还身配长剑。此漆盾在构图上采用了对称的表现方法勾勒人物,神兽用简练粗率的线条,以浓笔平涂,不仅概括地表现画面,还增强了神兽的力度感。动态可掬、寥寥数笔,其风格不仅超越了时代,还符合现代派的风格[3]63。还有湖南长沙马王堆出土的彩绘漆棺,棺外的朱漆底上,采用明亮的漆色,如青绿、粉褐、赤褐、黄白,对仙人、朱雀、龙、虎、鹿等纹样进行了描绘。盖板主体对二龙二虎相斗的纹样进行了描绘,其形象栩栩如生。该棺所绘图像,与长沙砂子塘出土的一具朱漆彩绘棺图像颇为相似。长沙砂子塘出土的朱漆彩绘棺也是西汉早期所埋[4]36。还有马王堆1号汉墓出土的黑底彩绘棺,上面彩绘的仙人和禽兽大约有90多个,这些仙人和禽兽形态各异,在通体复杂多变的云气纹中,仙人或满弦将射,或翩翩起舞,挥动长袖,而禽兽则翘尾回首、惊恐奔逃,整幅画面以黑色为主,主题花纹采用粉绿、灰等偏冷的间色,其花纹为流云纹、卷云纹为中心的带状图案,画面栩栩如生,具有强烈的运动感和丰富的感情色彩。动感十足,形象丰富,具有极高的艺术价值[4]12。考古发掘中我们发现,小型墓室漆器较少,漆器多出于大中型墓室,亲王贵族漆棺贵至万金。制作精美的漆器价格十分昂贵。名贵华丽的漆器,只有贵族和统治阶级才享用得起[5]21。因此,也可以说,研究汉代漆器工艺,对于了解汉代历史发展,了解漆器艺术对于工艺美术以及装饰艺术的影响,都具有重要意义。
三、汉代漆器艺术对后世装饰艺术的影响
汉代的漆器艺术,无论是花色品种还是工艺水平,都有了很大的创新和发展。同时,汉代漆器艺术对后世装饰艺术也有很大的影响。随着技术的不断进步,汉代漆器的装饰手法也有了很大的提高,汉代已经开始流行金箔贴花、堆漆、镶嵌、玳瑁等十几种技术,已形成一套完整的体系。漆器工艺的进步,促进了漆器装饰技术的普遍[6]88。随着经济的发展以及商品的流通,漆器生产工艺逐步从长江以南传播到黄河流域,到了西汉中晚期,漆器工艺已经普及中国。汉代漆艺丰富了我国文化遗产,可以说,汉代漆器是中国传统文化艺术与现实生活闲适而又优雅的生活理念的结晶[7]52。
作为宝贵传统文化遗产,在现代,漆器装饰更容易呈现民族气魄。在现代装饰艺术领域,作为日常用品的漆器已逐渐退出生活的舞台,但是,作为一种审美的装饰艺术,漆器仍具有独特的魅力。在现代生活中,漆壁画一直备受推崇,在我国人民大会堂广东厅里和福建厅,装饰的漆壁画,所产生的艺术效果是非常显著的。湖北省荆州博物馆也有艺术价值比较高的漆壁画[8]102。回首汉代漆器,无论是图案简练、色彩强烈的彩绘;还是笔画精细内容丰富的针刻,都体现出一种漆器装饰的精美,汉代漆器纹饰灵动恢宏、题材宽泛自由,其丰富的艺术特色,彰显出独特的文化底蕴。汉代漆器装饰题材丰富,对后世装饰艺术也产生了深远影响。
汉代漆器艺术是我国宝贵的文化财富,继承和发扬漆器艺术精髓,并将其运用到装饰艺术中,意义及其重大。在中国的工艺美术品发展史上,漆器艺术的地位不容忽略。继承和发扬汉代漆器艺术的艺术魅力,并将漆器艺术注入新时代的精神,不仅可以传承中国传统文化,还能够美化我们的生活,我们应该抱着敬畏的态度,珍惜这一文化遗产,让它在现代装饰艺术中,发挥应有的价值。
参考文献
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先秦时期壮族装饰纹样艺术研究 篇7
新石器初期, 壮族先民已经在粗制的陶器上刻画纹饰, 但当时的刻画图形简单草率且没有规律。新石器时代中晚期, 壮族先民们在陶器上设计并刻画出线条流畅且富于变化的图形纹饰, 出现了水波纹、漩涡纹和云纹等, 为后来的图形设计艺术奠定了基础。这一时期的图形设计主要体现在陶坯之上, 其刻画方法主要有两种, 一种是直接在陶坯上设计刻画出纹饰图形, 另一种即是印纹陶刻画方式。印纹陶是壮族地区较有特色的陶器, 其图形设计刻画方式是以优质高岭土制成印模, 在印模上设计并雕刻几何图形, 然后用这种刻有图形的印模直接在陶坯上压印成装饰图形, 经过烧制即可成为“印纹陶”, 这些压制的图形纹饰通常有云雷纹、水波纹、曲折纹、方格纹、漩涡纹、重菱纹、网状纹、米字纹、叶脉纹、席纹等, 如广西钦州独料新石器时代遗址的几何印文陶纹饰。有时同一个陶器会饰以多种纹饰图形, 如贺县桂岭出土一件春秋时期的陶罍, 其肩及腹部有压印夔纹, 腹部以下印有方格纹, 而在颈部印有圆点纹。
先秦时期壮族地区青铜器的图形纹饰设计通常是在内范之上刻画所需的图形, 通过浇注之后, 使青铜器表面呈现图形纹饰。采用这种方法制造的青铜器纹饰线条圆润饱满, 具有较高的艺术魅力, 如平乐县银山岭战国墓出土的越式青铜钺上所饰的云雷纹、佩刀人物等纹饰图形, 造型独特, 美观生动。[1]战国时期, 壮族地区的青铜冶铸业有了较大发展, 出现了刀、剑、矛、弩机、鼓、鼎、铃、人首柱形器等, 其装饰图形设计也逐渐增多, 如云雷纹、饕餮纹等。不少在武鸣安等秧战国墓葬出土的青铜器如凤字形钺、刮刀、铃等, 这些器物之上装饰的人面纹、几何纹等设计图形体现了强烈的地方特色。
壮族先民设计的装饰图形往往取材于自然界中的各种自然现象和自然物, 如人们将水波、行云、树叶等自然现象或者自然物采用夸张、概括等艺术表现手法, 设计成水波纹、云纹、叶脉纹等, 体现了强烈的生活气息和鲜明的地方民族风格。
先秦时期, 壮族先民的装饰图形设计还体现于广西左江流域的崖壁画艺术之上。左江流域崖壁画分布于广西宁明、龙州、崇左、扶绥等县境内的左江及其支流明江两岸的悬崖峭壁之上, 经学者统计共81个地点180处有崖壁画, 能够辨认的图像计4500个。崖壁画图形主要有人物、动物、器物和自然物四类, 其中以人物图形最多, 是各处崖壁画的主体图形占85%以上。人物图形呈正面和侧身两种形态, 双手曲肘向上举, 双脚叉开呈半蹲状;动物图形以犬图形居多, 呈站立状或者奔跑状, 有的地方也绘有鸟类图形;器物图形主要是以祭祀仪式中所使用的道具为主, 如环首刀、钟、鼓、剑、铃、面具等;另外, 还有一些自然物图形, 如太阳图形等。这些图形设计抽象、简洁, 体现了壮族先民高度的概括能力。单个图形元素之间的组合设计也体现了特定的功能性和目的性, 如动物图形通常与悬挂刀剑的正身人图形组合在一起, 且置于画面的中心位置, 旁边则绘有不同的正面或者侧面的相对小些的人物图形或者动物图形, 学界一般认为这是壮族先民举行宗教祭祀仪式的再现, 起到护佑战争胜利、保障人丁兴旺、驱灾避祸的作用。
在左江崖壁画上发现有许多铜鼓鼓面的图形, 因此可以认为这一时期壮族先民已经普遍使用铜鼓, 也表明了铜鼓在当时的神圣地位。
另外, 壮族地区在这一时期出现了刻画字符设计。战国时期, 瓯骆故地的刻画符号增多, 且多刻画于墓葬陶器之上。平乐银山岭战国墓中出土百余件有刻画符号的陶器, 这些刻画符号通常出现在陶盒、杯、钵、瓮、罐、瓿等器物的底部、下腹部或肩部。另外, 武鸣马头安等秧战国墓以及岑溪花果山战国墓、罗泊湾一号汉墓等地出土的陶器、青铜器等器物上也有刻画符号图形。[2]郑超雄教授认为这些刻画文字应该是壮族先民们记事的符号, 用于处理人民的征伐、宗教典礼等生产生活中的大事。此外, 云南濮越也在牛骨片上刻画符号。
壮族装饰图形设计艺术是壮族传统文化精神的沉积物, 它和社会物质生活结成一体, 具有强烈的功能性倾向, 它同壮族宗教、巫术礼仪、祭祀等精神形式之间一起构成文化整体。我们认为壮族装饰图形设计艺术作为壮族社会文化的重要组成部分, 它与其所处的自然环境、社会环境和生产方式相适应, 任何一种装饰图形设计艺术都是在特定的自然条件和社会环境下产生和发展起来的。不同的自然环境和社会环境会产生不同的设计艺术形式, 因此, 壮族装饰图形设计艺术作为一种文化的表现形式和载体, 其有着丰富的内涵与外延, 其涉及壮族人民社会生活的各个方面, 包括壮族社会形式、宗教生活、日常生活、习俗等。基于这样的思考, 笔者认为先秦时期壮族装饰图形设计艺术主要有三个基本特点:首先是装饰图形艺术的生活实用性与装饰性结合。在先秦时期的壮族设计艺术当中, 其生活实用性和装饰性是一个有机的、不可分割的整体, 如陶器上的耳、盖、纽等最初都是为了实用而设计的, 其装饰图形也是具有象征和实用功能的。其次是这一时期的装饰图形设计艺术充分体现了当时的生产水平和技艺能力。如新时期时期陶器之上的装饰图形设计就是人们当时艺术设计制作方法的产物, 这样装饰图形也促进了器具设计制造和人们对形式美的认识。第三是设计艺术与社会文明紧密相连。先秦时期的壮族设计艺术无论是石器、陶器、青铜器上的装饰图形设计艺术等人工制品都蕴藏着当时社会的朴素、纯真的人文意识, 这是一种以功能为准则的生动、自然的设计思维, 体现了当时壮族社会文明的发展程度。先秦时期的壮族装饰图形设计艺术为我国的设计文化留下了许多宝贵的财富。
总而言之, 先秦时期的壮族先民在漫长的历史岁月之中, 创造了灿烂的装饰图形设计艺术及其文化。虽然先秦时期壮族先民的装饰图形设计艺术及其文化尚处于初级阶段, 但许多实用、美观的装饰图形已经开始出现, 并成为后世壮族装饰图形设计艺术的雏形, 时至今日仍然为笔者的设计提供着重要的参考。
参考文献
[1]覃彩銮.两广青铜钺初论[J]文物, 1992, (6) :35-43.
雷州窑瓷器装饰纹样艺术特色研究 篇8
雷州窑位于雷州半岛，是雷州地区唐至清代窑址群的总称。其创始于唐代，在南宋晚期至元代发展至顶峰，衰退于明代。雷州窑瓷器主要有青釉、褐釉瓷器，其中最具代表性的当属青釉釉下褐彩彩绘瓷器。雷州窑瓷器品种繁多，造型优美，在器型上以罐、枕等为主；在装饰上经常用褐、赭色彩绘莲花、菊花、人物或书写吉祥语等。雷州窑瓷器的这些装饰纹样是地域文化和外来文化融合的产物。雷州半岛的文化以雷神信仰为底蕴，同时又受到儒家学说、道教文化、中原文化的深刻影响，这种多民族文化的交融使雷州窑瓷器在装饰内容和艺术构思以及装饰手法上都表现得十分丰富，具有自身独到的形式与风格。
1.1 儒家学说的影响
雷州窑瓷器的装饰纹饰主要以大自然的万物为主，如花鸟鱼虫、飞禽走兽等，有时候这些自然纹样还和一些吉祥用语组合在一起，这主要是受到儒家思想的核心主张“天人合一”的影响。所谓“天人合一”，就是追求自然与人的和谐共处。雷州窑瓷器这种将自然界的事物和人们美好的愿望相结合的艺术手法，代表当时人们崇尚自然、返璞归真的审美理念和以人为本，天人合一的设计思想。
菊花是雷州窑瓷器中出现得最多的一种植物纹饰。菊花独自于秋风凛冽的秋季盛开，因此它具有耐寒、抗霜的特点。菊花和梅、兰、竹并称为四君子，是儒家思想中高尚情操和美好品德的象征。把菊花这种象征纹样装饰在瓷器上，不仅是出于岭南人对菊花的喜爱，也为了人们在日常生活中就能够得到一定的教化和启示。
1.2 中原文化的影响
唐宋时期，不少中原人主要以闽南人为主，迁徙落籍雷州，这种大规模的“移民”使得雷州本土文化和中原文化相互融合，呈现多元化的态势。1976年在雷城上坡宋墓出土了两件非常精美的褐彩瓷棺(如图1)。瓷棺五面均用褐彩绘图和书写文字，左右画双线方框卷草纹，内绘人身兽首的鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二生肖，中央画一童子，身穿长袍，双手持幡，并绘有四爪神龙作腾云之势，画面生动。棺顶前写“天门”，后写“地户”，四壁写“前朱雀”、“后玄武”、“左青龙”、“右白虎”，象征四灵[2]。
褐彩瓷棺包含着丰富的中原民俗文化色彩。首先，瓷棺是雷州窑瓷器中的一个特殊种类，属火葬葬具，在国内其它地方比较罕见，但在闽南却很常见。闽南贫家没钱置地安葬家属，往往火葬后以“瓦（瓷）棺”作葬具，以少占公地。其次，瓷棺中的四灵和十二生肖也是中原文化的产物。据记载，早在唐代中原地区就已经出现站立的兽首人身着宽袖大袍的十二生肖俑，这是唐、宋墓葬中最为常见的随葬品之一。而瓷棺中的童子着交领右衽、两侧开衩、琵琶袖长袍，亦为中原道教的装束。这些都说明，自唐、宋以来，闽人大规模迁徙到雷州半岛后带来的先进文化和生产技术对雷州窑瓷器产生了重大的影响。
1.3 佛教文化的影响
自汉唐以来，雷州半岛逐渐成为中国大陆最南端的政治、军事、经济、文化中心，雷州的徐闻港也成为海上丝绸之路的重要港口，对外贸易十分繁荣。正是在这种背景下，外来文化尤其是佛教文化源源不断地输入雷州。而笃信佛教的莆田人的迁入也将其宗教信仰传入了雷州半岛。嘉靖《广东通志·风俗》记载：“自梁唐以来，寺观庵堂半民居”，可见当时雷州半岛宗教盛行的程度。图2“积善之家”褐彩罐，此罐腹部书写“积善之家，必有余庆”八字。此语出自《周易》第二卦：坤卦，全句为：“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”意思是说，积累善德的人，后世必有享不尽之福；不积累善德的人，后世必定遭殃，宣扬的就是善有善报，恶有恶报的因果报应关系，和佛教文化中的“因果相续”、“善恶相报”的理念如出一辙。
2 雷州窑瓷器装饰纹样艺术特色
2.1 装饰纹样的题材与内容
雷州窑瓷器纹饰丰富多彩，多是民间生活中常见与生活息息相关的题材，富有浓厚的民间生活气息。其装饰题材主要以花草、人物、文字等为主，以钱纹、弦纹、水波纹等为辅，可谓独具特色。雷州窑瓷器的花草纹主要以菊花为主(图3），菊花多是以菊瓣纹的形式装饰在瓶、罐的腹部以及碗、盘、枕的中心，以缠枝或折枝的形式出现。在表现菊花时使用了绘和印两种手法：绘是直接在瓷坯上绘画（图4）；印则是先做好器皿的陶范，然后再直接把陶范上的花纹翻印到陶瓷器的内或外壁上，从而形成陶瓷的印花装饰。
雷州窑瓷器人物纹表现的也不是传统的才子佳人，而是当地的土著俚族男女劳动群众形象。图5为一对褐彩人物凤鸟纹梅瓶的主体纹饰，各绘有两对男性和两对女性，男的穿交领短衫套裙，赤脚，盘髻于头顶；女的也穿交领衫套裙，赤脚，在头上两侧盘双髻[2]。这些人物的服装和发式反映了当地俚族的社会文化和生活方式。这种装饰题材在北方瓷器彩绘中是很难见到的，是雷州窑瓷器装饰的又一特色。在瓷器上书写文字则是受到湖南长沙窑的影响。文字是瓷器装饰中一种特殊的装饰纹样。它既可以成为单纯的审美因素，发挥着和图案纹饰一样的装饰功能，也能传达信息，使欣赏者获得艺术感染，在瓷器装饰中营造出一种人情味和情趣化的氛围[3]。雷州窑瓷器文字内容非常丰富，以吉祥语和民谚为主，如“金玉满堂”、“寿若南山，福如东海”、“积善之家，必有余庆”、“男效良才”等，也有单写一个“福”字、“寿”字的，表达了雷州人民纯朴的思想和对幸福生活的热切向往，具有浓厚的民间文学色彩和地域文化色彩。
除了主体纹饰外，雷州窑瓷器多用钱纹作为辅助纹样，钱纹以外圆内方为造型，是其特有的一种装饰纹样，一般用来分隔主体纹饰或填补空白，使整个图案形成层次分明的感觉（图6）。雷州窑彩绘瓷器常见的钱纹呈一笔连画而成的带状，俗称“一本万利”，反映了雷州半岛以地利之便，盛行商贸之风的史实。
2.2 装饰纹样的形式与手法
雷州窑瓷器装饰纹样虽然题材丰富多样，重视装饰的整体效果，但均严格按预先制定的构图框架绘制，以主体纹饰为中心，辅助性纹饰层层铺垫，构成一个完整的图案。其布局形式主要有分层式及开窗式两种。
分层式布局—雷州窑瓷器在装饰上追求一种层次感，主要是在瓷器的颈、腹、底等具有变化的部位，用弦纹、钱纹等带状纹样间隔开来，分别进行装饰。再在间隔的主要部位如腹部用开窗装饰法对画面进行分割，突出主题纹样，增加装饰的图案效果。这种装饰手法使瓷器纹样层次分明，更具节奏美感，这也是雷州窑瓷器装饰的一大特色。
如“金玉满堂”荷叶盖罐（图6），在罐的肩部、腹部、底部分别用钱纹短弧纹，方格圆圈纹，带状钱纹间隔开来，中间一层纹饰是主体纹饰，分别用五条短直线间隔成八个方形开窗，内部相间绘有折枝菊花纹和题写“金玉满堂”四字。在主题纹饰的上下两层均饰带状钱纹，在罐的足部，有二层纹饰，分别饰卷草纹和双重莲瓣纹，器盖也绘二层纹饰，与足部纹饰相同。主体纹饰在器身的显要位置，纹饰层次虽多，但主次分明，布局合理，繁而不乱[4]。
开窗装饰法—使用粗细线条在器物的显著部位，钩勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣、如意等形的栏框，内绘花纹，突出主题纹饰，外饰钱纹或缠枝卷草等，以使图案达到整体华丽，统一而不单调的装饰效果。此法犹如屋内开窗见光，故得名开窗[5]。雷州窑瓷器的开窗部位一般位于瓷器的腹部，也有在瓷器的最下层纹饰采用开窗装饰的。开窗内的主题纹饰以花草，人物、文字等为主。如赭彩凤鸟纹荷叶盖罐(图7)，此罐腹部用曲线勾勒出四个菱形开窗，如窗户样，内绘折枝菊花，肩部绘双凤四喜鹊相对称，并衬以菊花纹，腹部往下以卷草纹分隔，圆形四开窗内绘折枝菊花，看似繁花满眼，实质井然有序，层次分明，不失为一件精美之作。
3 装饰纹样的风格及特点
3.1 装饰题材的世俗性
雷州窑瓷器没有繁复的造型与精雕细琢的纹饰，它表现的都是当地乡村生活中人们耳熟能详、看得见摸得着的自然题材，如各种花草类纹样及人物纹样。特别是人物纹样主题不再是高高在上的圣贤人物或烈女孝子，而是日常生活中凡夫俗子。这些稚拙纯朴的装饰纹样充满了浓郁的民间生活气息，反映了雷州人热爱生活，返璞归真，追求生活化审美情趣的真实心境。
3.2 构图的巧妙性
瓷器的装饰和造型是密不可分的，瓷器的装饰对造型来说是量体裁衣，恰当的装饰能增加造型的韵律美和趣味感。雷州窑瓷器装饰纹样能根据不同的器型来进行设计，分层式和开窗式的大量应用，使瓷器的立体与平面互相呼应或连接，形成了主次分明、协调统一的视觉效果。
3.3 寓意的吉祥性
雷州窑瓷器中使用了大量的吉祥图案，如菊花、钱纹、飞凤、喜鹊等，以及大量的吉祥语，如“金玉满堂”、“长命福贵”、“寿若南山，福如东海”等，
这些吉祥图案和吉祥语以鲜明的个性体现了当地丰富的地域文化和民俗文化内涵，也反映了百姓对美好生活的憧憬，
4 结语
雷州窑瓷器以其独特的艺术魅力在中国陶瓷史上占据了重要的地位，它的生产主体来自平民百姓，生产目的、用途、使用者也都是平民百姓。所以它在艺术风格、表现手法上都体现了只有民间艺术才有的淳朴、简洁、自然的艺术风格，虽然在制作上略显粗糙，但充满了鲜明的地域特色和民间生活情感。
参考文献
[1]程金城.中国陶瓷艺术论[M].太原:山西教育出版社,2001:163.
[2]湛江博物馆,雷州市文化局,广东省文物考古研究所.雷州窑瓷器[M].广州:岭南美术出版社.2003:91.
[3]喻宏,詹伟,喻斐.论陶瓷装饰中文字形式的运用[J].中国陶瓷,2009,10.
[4]湛江博物馆,雷州市文化局,广东省文物考古研究所.雷州窑瓷器[M].广州:岭南美术出版社,2003:86.
图像时代的装饰艺术研究 篇9
【关键词】图像时代 装饰艺术 品牌形象设计
从19世纪后期英国兴起的“艺术和手工艺运动”到19世纪末、20世纪初欧美各国兴起的“新艺术运动”，再到20世纪前期欧美各国的“装饰艺术运动”，都显示了装饰艺术在近现代艺术文化发展变迁中的重要角色和历史地位，显现出装饰艺术在不同历史环境中与人类精神和自由创造的密切关系。进入20世纪初期，西方现代主义艺术理论和设计思潮，依据现代科技理性及美学价值观念，认为多余的、矫饰的装饰是对人们的精神和道德世界的侵害，并认为是有碍现代文明发展的文化堕落，阿道夫·卢斯甚至发出了“装饰就是犯罪”的宣言。
近几十年，世界在高科技、生物技术、电脑科学、空间认识、影视普及、新材料运用等方面都有了飞速的发展，这些新成果、新科技、新理念介入装饰艺术之中，改变并丰富了装饰艺术的表现方式。以科技为导航的艺术呈现形式还将更丰富、更多样地发展，尤其是新的咨询技术被广泛利用，电脑、摄影、录像、照相、互联网等，无疑为艺术的发展开拓出新的发展方向。信息产业在高度发展中也吸取了許多艺术成分，给艺术家提供了多向发展的机遇，也为装饰艺术的多元化发展提供了机会。科技媒体的使用，很快地成为了现代艺术的思想工具和传达手段。艺术不只是艺术风格的变换，更倾向于生活风格的传播，世界被构想和把握为图像，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态，如今，图像文化已经渗透到人们生活的方方面面，阿莱斯·艾尔雅维茨在《图像时代》一书的开篇就说“我从不阅读，只是看看图画而已”。
图像时代的消费文化由于市场面对新一代的年青人，风格有了巨大的转变，越来越多的设计家、理论家对“符号学”的理论产生兴趣，探讨视觉与语言“符号”之间的相互关系，苏珊·朗格在《情感与形式》中直接指出：艺术符号所以是艺术的，就因为它涉及直觉而不涉及关系推断，这不取决于约定而是推动和控制着约定。他比任何公认的符号以及表示对象的语义学更为深刻，也比任何可启发阅读的修辞手段更为本质。
图像时代的装饰艺术在后现代主义的指引下，不断地与现代主义时代消费主义的流行视觉文化发生碰撞和交融，最终形成了面貌相对独立，具备后现代主义文化特征的新装饰主义风格，这些风格之间相互影响和繁衍，又形成了许多次类型风格。虽然图像时代作为一种文化思潮在人的思想意识中不断渗透，与人们生活的各个方面密切联系，但现代主义并没有消亡；现代主义设计之后任何运动，通常都是以现代主义为基础做出的修正，并没有推翻和否定现代主义。后现代主义设计虽然大量运用装饰主义风格达到绚丽的效果，但这个设计运动框架依然是现代主义、国际主义的，只不过在外表加上一层批判的外壳。诚如贡布里希所言:“正是因为人们对我们今天所讨论的装饰艺术重新有了兴趣，现代艺术运动才会有这种开放性以及冒险和实验意识。”
图像时代，是一个“眼球经济”的时代，对艺术更看重的是满足即时视觉快感的审美。按照沃尔夫冈·韦尔施的观点，“审美化意味着用审美因素来装扮现实，用审美的眼光来给现实裹上一层糖衣”。从原始的彩陶纹罐到雄伟的现代纪念碑的抽象造型，从一帧小小的花卉纹样到尺幅巨大的主题性壁画，从精雕细琢的传统工艺品到简洁流畅的现代工业造型，装饰的身影几乎无处不在。装饰艺术中既有服务于日常生活的实用装饰，也有服务于心灵与情感的精神产品，更有大量的将实用与审美熔为一炉的综合性功能的产品。
对装饰艺术的重视和发掘成为图像时代设计的一项重要内容，它比较注重视觉的多样性与丰富性的回归，讲求情感性和体验性等诸多人性因素，主张采用装饰的手法来达到视觉上的多样化，吸纳传统图形中的装饰元素进行设计。
作为声名显赫的伏特加酒品牌形象设计，瑞典知名伏特加酒品牌绝对伏特加 (Absolut Vodka)的声誉不仅仅来自它的酿造工艺，在广告业，从来没有一个这样的品牌与现当代装饰艺术结合得如此紧密而完美，它给艺术家与广告创意提供了无数令人惊奇的可能性。有关伏特加的经典海报实在太多了，很多设计师都在其中大显身手，作为展现设计个性的舞台。我们现在看到的这张中国限量装“72变”伏特加的海报（见图），不但新颖机智，装饰性别具一格。根据大众口味和爱好以及平面设计师个人的兴趣，引用某个装饰要素形式用于图像的当中，使人望图生义，产生历史的联想。此款的设计灵感来源于神话人物孙悟空，“80后”前卫艺术家高瑀将此经典人物加以超现实化与卡通化，全新解读了经典的中国元素，并揉合西方设计理念，同时结合绝对伏特加 (Absolut Vodka) 一贯追求的设计革新精神，创作出这款中西结合的限量版“72变”。
这种手法比较常见，它能直观的表述其思想意义，给人以视觉上构成文脉的体验。而大部分装饰艺术作品的隐喻是更加隐晦和含混的，这种手法常以符号的象征来暗示其含义，符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们的思维，进而产生移情，达到情感的共鸣，艺术作品也因此更具意义。图像时代注重体验的过程，更加重视观者和设计者之间的联系，让观者也同样体会到创造者的快乐，能更好的解读作品，在情境中了解艺术作品所要传达的意思，激发观者主动探究、积极体验的过程。
装饰的日新月异表现出活泼的精神与新颖的思想和形式。大量创造力流入装饰的领域，人类并未因一种或几种类别的式微而停止发展装饰艺术，相反，人们在改良他们的生活的同时，亦更有兴趣创造他们贴身的环境——不断地装饰、装饰自己的精神。在不同的时期、不同的年代，装饰艺术要随着人类的进步、时代的变化而不断改变，不能停留在一个点、一个面上，可以说，如果没有装饰人类精神的梦想，就没有支撑建造伟大艺术的激情。
参考文献：
[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社，1992.
[2]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福州:福建美术出版社,2005,8.
[3]（英）E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].杭州：浙江摄影出版社，1987.
[4]詹和平.后现代主义设计[M].南京:江苏美术出版社，2001.
白鹭古村建筑装饰图案艺术研究 篇10
一、建筑吉祥装饰的分类
(一) 按装饰题材分类
赣县白鹭古村传统建筑, 大多采用砖木结构。普遍的营造方式是用木材搭成的框架结构, 与装饰面上的图案结合构成一个完整的回路。在民居的顶部、墙壁、窗户等地方, 运用了不只一种艺术形式做了装饰, 包括使用吉祥瑞物、彩色涂绘、秀丽风景等。在这其中, 呈现的内容也十分丰富, 有古代神话故事、旧时戏曲艺术、民间轶事传说等等。这让居民把居住上升为一种高尚的精神追求, 更好地陶冶了当时人们的情操。
按照装饰题材来分类的话, 有故事类和写实类两种。故事类包含了寓意、神话、史记等等方面。这种题材的选择大多倾向于吉祥类, 作为美好生活的兆示, 在白鹭古村的传统建筑上面, 到处可以看见这些充满吉祥寓意的装饰图案。有祥瑞之兽、有福禄之神, 这中美好的愿景刻画在民居上, 实质上就是居民对美好生活憧憬的写照。在这些民居中, 这类装饰都有同一个风格, 就是喜庆, 并且要有吉利吉祥之意。如画上四个柿子, 几个瓶子, 寓意着四季平安;画上几只白鹤立于松树之旁, 则代表着松鹤延年;蝙蝠则是代表五福捧寿。这些寓意吉祥的装饰。反映了当地居民对人生美好事物的向往和追求, 也在一定程度上积极地推动了当地文化的健康发展。白鹭古村传统建筑中神话类的装饰内容也不少。像“八仙过海、庆寿延年”“王母蟠桃意长寿”等内容在很多地方都能够看见。这种带有神话气息的作品, 是当时人们敬畏上苍, 恳求福寿的表现。而在写实类中, 就有着动植物、自然风光、民间故事等等题材。在很多民居中, 我们可以看到很多住宅门口都有有着两尊石狮子坐镇, 由于“狮”与“事”发音相近, 则以双狮取谐音为“事事如意”, 是对自己的一种祝福和祈求。
(二) 按装饰部位分类
赣县的白鹭古村在墙的装饰上丰富多彩墙按照建筑部位可分为:山墙、檐墙、内墙、外墙。墙可用来划分和分割空间, 也可作为屏障功能使用, 还起到隐蔽和保护的作用。在墙上作装饰又给墙增加了一项美化装饰的功能。白鹭古村传统建筑对墙面的装饰处理一般集中于墙心、墙框、墙沿、墙顶等醒目之处, 大面积的墙体保留原材料的本色或作粉刷之类的简单装饰。
地面装饰的主要目的是通过装饰地面起到防滑、防潮、防泥泞、易清洁、更舒适、更美观的作用。赣南客家传统民居对地面的装饰, 最简单的方法是把土夯实, 如果讲究点, 则在地面上铺地砖、石板、鹅卵石。具有吉祥涵义的装饰是在民居院落的地面上, 常用鹅卵石或石片砌成各种有意义的地花, 如钱币的图形、花卉的图形、福寿等有寓意的文字都是常见的题材。即便没有拼花, 这些院落中的鹅卵石铺地, 经雨水的浇灌, 石逢的土中自然生长出丝丝青草, 充满了生机, 是大自然的赋予, 具有装饰路面的效果。
装饰部位分类还包括了门窗装饰。传统建筑的大门好比一个人的脸, 它是人们进出建筑的首要形象, 它往往能反映出不同民居的不同功能性质和主人的财势与声望。“门当户对”这个词足以反映出在民居建筑中门脸的重要性。白鹭古村的建筑的大门装饰大多集中于门头上。有的是由墙面挑出的单面坡屋顶, 简单的在木结构上覆以瓦面, 复杂点的有歇山顶和悬山顶, 有的还不止一个顶, 有多重顶。
白鹭古村传统建筑房屋门多为成排的格扇门, 有的四扇有的六扇, 都是双数, 以便使用。格扇门的基本形式是有木料构成的长方形框架, 框架内分隔为上部的格心和下部的裙板, 二者之间有一块绦环板也称腰板。格心部分用来采光, 裙板和绦环板都是实心木板。上段格心做成菱花、冰花等图案, 中间是腰板, 腰板上雕刻有人物故事或虫鱼鸟兽, 花卉宝瓶之类, 做工精巧, 刻划细致, 下部则是整块的裙板, 门窗为一整体装饰性极强。
尤其值得一提的是在白鹭古村内友益堂中, 其窗的空格中嵌有很薄的云母片, 既遮挡视线又有一定的采光功能, 银光闪闪, 显得异常珍贵。是除了北京故宫之外, 现存的保存的相对比较完整, 数量比较多的云母窗, 充分显示出了当时白鹭古村的经济水平和政治地位。
二、建筑吉祥装饰的文化意义
首先, 这是重文教思想的一种体现, 赣县白鹭村的建筑装饰图案, 很深刻地印上了儒家的传统文化思想, 特别是其中对于重视教育的一面。一直以来, 儒家的思想精髓都在于其教育理念。孔子作为一名伟大的教育家, 他的座下, 有七十二贤人和三千子弟, “有教无类”“因材施教”是他们的传统理念。在古时候, 赣南地区的客家人没有因为生活在深山老林中就放弃对后代的教育, 而是利用有限的条件办起了一所所的学校, 实质上这些学校都是祠堂改来的。尽管资源有限, 客家人还是对好学能学者进行奖励, 帮助和培养族内一些有钱途的小孩继续进行深造, 为此还出台了很多实质性的奖励举措。在白鹭古村的传统建筑装饰图案上面都可以体现出来。仔细的观察白鹭古村的建筑装饰图案, 我们不难发现, 大量“琴”“棋”“书”“画”以及“麒麟驼书”“一路连科”等图案被广泛的应用, 体现出了一种崇文的文化心态。虽然现在这些古建筑已经没落, 图案也很少有人去揣摩, 但重文教的思想却延续至今。
其次, 作为文化的重要载体, 图案一直是文化的有效表现方式之一, 古时候建筑上面的装饰图案都有着其深厚的文化底蕴在职称, 不仅仅是给当代及后代人们一种视觉上的冲击和精神上的享受, 更是对文化的一种传承和发扬。传统建筑装饰图案的意义在于:既可以追忆历史, 也可以对人生哲理进行思考;既有浓厚的本土文化气息, 又与整个社会环境相融合。白鹭古村的建筑装饰图案是赣南客家历史文化、艺术与科学的细小体现, 应当被赋予文化的内涵, 它通过各种方式表达着赣南客家人的人生观和价值观。尽管吉祥图案带有浓厚的功利性色彩, 但却生动的反应出了民众对美好生活的向往以及对美的追求。
再者, 这还是一种风水文化的体现。在白鹭古村, 还有一种特殊的文化, 叫做堪舆文化。堪舆文化又称风水文化, 是一种传承有序的汉族民俗现象, 是人们在长期实践中积淀下来的、对居住环境进行地理选址布局的一种实用国术, 是汉族传统文化重要的组成部分, 已成为全球学术界关注的焦点。而在这里, 堪舆文化已经可以说是深深地融入了当地的民居之中, 它折射的是我国古代哲学里倡导的“天人合一”的理念。并且, 将其称之为风水文化, 更是由于在当地的实际建筑中, 经常在一些风水不好的地方会悬挂起一个狰狞的兽头来镇压住邪气和歪风, 或者树立一块石碑来镇压, 达到驱邪镇恶的目的。
最后, 这也是女性地位的提升的一种标志。
总所周知, 在我国古代, 女性的地位非常的地下, 祠堂更是女性不能涉足的神圣地方。但是, 在赣县白鹭古村, 却有一座以女性名称命名的祠堂, 即王太夫人祠。是我国历史上第一座以女性名称命名的祠堂, 祠堂灰雕门罩上图案工笔细腻, 雕花饰物充分彰显出了女性的文艺气息, 说明在当时, 女性的地位得到了提升, 重男轻女的思想开始得到改善, 是民主的一种进步和发展。
江西赣县的白鹭古村既与中华民族的传统古建筑文化一脉相承, 同时也有着自己的独特色彩和历史印记, 为中国的古建筑文化添加了自己浓厚的一笔色彩。它不仅能让我们更为深刻的了解当时的历史文化状态, 也能使这一区域的传统文化更加的完整、丰满, 更能使这种古老的艺术得以传承, 丰富我们现今的生活。
参考文献
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